導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古代藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

作者：胡江平 陳勇建 劉超 單位：華中師范大學(xué)體育學(xué)院 武漢體育學(xué)院

一處就是周密在《武林舊事》記載中“瓦子勾欄”共有23處[9]，本論者根據(jù)有關(guān)記載可能周密記載比較準(zhǔn)確。瓦舍在兩宋時期的繁榮昌盛絕非偶然，它是當(dāng)時商業(yè)和休閑娛樂業(yè)興旺發(fā)達(dá)的時代產(chǎn)物。由于宋朝工商業(yè)的繁榮和經(jīng)濟(jì)發(fā)展，因此人民的娛樂閑暇時間比以往逐步增多。與之相應(yīng)娛樂場所也隨之迅速發(fā)展起來，并且成為市民休閑娛的社會生活的中心。因此，一種大眾休閑娛樂演出的場所——瓦舍，便迅速發(fā)展和壯大起來。

改變武術(shù)表演的場所當(dāng)時市民在瓦舍里進(jìn)行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧每個大型的瓦舍都是一個綜合性的休閑娛樂文化場所，是市民休閑文化娛樂生活的中心，各種組織和團(tuán)體在瓦舍里進(jìn)行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧。在瓦子中，由不同的藝人用欄桿等物分隔而成的一些小的演出場所，稱之為勾欄，又作勾闌、鉤欄，是指曲折彎曲的欄桿，“勾”有曲折、勾連之意。勾欄中設(shè)有戲臺、戲房（后臺）、腰棚（觀眾席）。勾欄中戲臺相當(dāng)我們現(xiàn)代的舞臺，戲臺的出現(xiàn)會提高觀眾的視覺效果和環(huán)境氛圍。然而，表演者也會受到戲臺大小的限制。瓦舍出現(xiàn)之前，街頭賣藝的武師們，一般都是就地表演武術(shù)，對于場地沒有什么太大的要求，不會考慮場地的大小，更用考慮是否偏臺。瓦舍的形成卻發(fā)改變武術(shù)表演的場所，武術(shù)表演者不得不受到場地的限制，因此無論是個人演練，還是集體演練，對練在編排上都必須考慮場地大小的因素，改變原來的技術(shù)風(fēng)格。然而，凡事總是一分為二的，表演者受到戲臺限制的同時，瓦舍卻為武術(shù)表演者提供了一個很好的表演平臺和環(huán)境氛圍。原先在街頭以賣藝為生的武師們可以去瓦舍這個固定的休閑娛樂場所表演，帶來固定的經(jīng)濟(jì)來源。增加觀賞武術(shù)的群體《東京夢華錄•卷二》里記載北宋京都開封“街南桑家瓦子，近北則中瓦，次里瓦，其中大小勾欄五十多座”。象棚最大，可容數(shù)千人。此可以說明勾欄之多、瓦舍之繁華。而瓦舍的形成主要從以下兩面方影響武術(shù)觀賞者：瓦舍的形成增加了武術(shù)觀賞者隨著宋朝經(jīng)濟(jì)發(fā)展和工商業(yè)的繁榮,在宋代都市中“,瓦舍”之類的娛樂場所相當(dāng)盛行,大型的瓦子可容數(shù)千人。一些從事專門武術(shù)的藝人在瓦舍中表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等，這些表演精彩無比，驚人、奇妙、刺激，緊扣觀眾心弦，觀賞者的眼球無不被這些武術(shù)表演深深的吸引住。大型的瓦子可容數(shù)千人，武術(shù)藝人在可容數(shù)千人的瓦子表演武術(shù)，是對武術(shù)的一次很好的宣傳，對民間武術(shù)發(fā)展起到一定促進(jìn)作用。與街頭買藝相比，瓦舍的形成使武術(shù)表演者擁有了更多的觀眾。瓦舍的形成增加觀賞武術(shù)的群體一直以來，體育活動一直都是皇室、貴族、官僚、地主及富有的大商豪們娛樂消遣的工具，但由于瓦舍是一個綜合性的休閑體育娛樂場所，是市民休閑娛樂生活的中心，不限制于家庭出生背景，無論是有士大夫、達(dá)官貴員、俠士、還是地痞流氓、普通農(nóng)民，只要買票就可以前去觀賞武術(shù)表演等節(jié)目。

因此，宋代體育活動不再囿禁于皇室、官僚、軍隊(duì)與貴族豪門，而是通過瓦舍這個表演平臺逐步走進(jìn)了廣大的人民的生活中。武術(shù)表演也因如此，得到更多人的觀賞和喜愛。因此瓦舍的形成增加了觀賞武術(shù)的群體，為武術(shù)發(fā)展帶來了更多的愛好者。增加武術(shù)娛樂的功能武術(shù)源于古代人們的生產(chǎn)、生活，是古代人類早期與大自然的生存斗爭中自覺或不自覺掌握的一些防衛(wèi)和攻擊技能。然而，為了滿足大眾娛樂的需要，宋代瓦舍中的表演活動主要表現(xiàn)為社會娛樂性，因此武術(shù)的表演色彩加濃，技擊性相對減弱，使武術(shù)形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點(diǎn)。軍事武藝注重的是一招致命，講究的是在最短的時間將敵人殺死，而民間武師們比武時，同樣也追求在最短的時間將對手制服。在瓦舍表演武術(shù)，不論是單練，對練，集體演練，還是表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等都要注重觀賞性,必然使武術(shù)的技擊性在一定程度會得到相適的削弱，從而使得帶有表演性的動作組合和武術(shù)套路相應(yīng)產(chǎn)生。據(jù)《夢粱錄•卷二十》中記載“:先以女?dāng)?shù)對打套子,令人觀睹,然后以膂力者爭交。”其中“女”,指的是女藝人“;對”指的是一對一“;套子”就是動作組合。據(jù)史料證明，武術(shù)的套路組合也是從宋代開始出現(xiàn)的。因此，瓦舍的形成使武術(shù)增加了更多的娛樂功能，從而弱化了武術(shù)部分的搏擊技能，使武術(shù)慢慢的偏離了以前的格斗本質(zhì)，使宋代武術(shù)形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點(diǎn)。促進(jìn)武術(shù)組織的發(fā)展瓦舍表演是名目繁多的雜樂百戲，滿足了市民日常生活和節(jié)日休閑時出游觀賞的需求。同時，在瓦舍中出現(xiàn)大量的武術(shù)專業(yè)表演人員，他們以賣藝為生，成為瓦舍表演活動中的一支主力軍。正是由于宋代瓦舍中出現(xiàn)大批的武術(shù)表演專業(yè)人員，因此帶有武術(shù)性組織———“社”就在宋代社會應(yīng)運(yùn)而生。如以“弓、弩”為主的“踏弩社”這是當(dāng)時人數(shù)最多的社，還有打拳使棒的“英略社、“錦標(biāo)社”等[4]。宋代瓦舍的興起，為體育表演和體育觀賞活動的發(fā)展提供了良好表演場所和營造了良好的環(huán)境，同時標(biāo)志著我國古代休閑體育娛樂性活動邁進(jìn)了一個新的里程，不僅促進(jìn)了民間武術(shù)組織的發(fā)展，還對我國民間武術(shù)的發(fā)展起到深遠(yuǎn)的影響。

篇2

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯誤而加以否定。WWW.133229.COM純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高

度的意象性特點(diǎn)。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實(shí)性有限），造形與畫面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強(qiáng)調(diào)人與動物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，

風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

篇3

論文摘要　作為千年古都的洛陽，其輝煌的古代文化和歷史文明給今天的洛陽帶來了豐富多彩的藝術(shù)作品，總體而言，這些古代藝術(shù)作品可以分為彩陶藝術(shù)、墓葬藝術(shù)和佛教雕塑，這些留存下來的藝術(shù)作品不僅成為中國古代美術(shù)史中重要的藝術(shù)精品，同時也是今天洛陽經(jīng)濟(jì)發(fā)展不可或缺的一個組成部分。

3700多年前，大禹在洛陽建立都城，此后夏、商、周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晉等十三個朝代在此立都，從而使洛陽成為中國歷史上建都最早、建都時間最長、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，長期以來都占據(jù)著中國政治、經(jīng)濟(jì)和文化中心的地位。悠悠千載的帝王興替，崢嶸歲月的歷史煙云，時光流逝，帝王不再，曾經(jīng)輝煌的古代文化和歷史文明給古都洛陽留下了豐富多彩的文化遺產(chǎn)，洛陽現(xiàn)今除地面尚存的眾多歷史文化遺跡之外，地下所存歷代墓葬以上萬計(jì)，所出各個時期的各類美術(shù)文物數(shù)量足以數(shù)十萬件計(jì)。這些分布廣泛、數(shù)量豐富的洛陽古代美術(shù)遺存，作為古代文化傳承的一種獨(dú)特的符號系統(tǒng)，以其特殊的方式延展著中華民族視覺美術(shù)前進(jìn)的足跡，印證著文明發(fā)展的步伐，同時也在今天成為洛陽經(jīng)濟(jì)發(fā)展不可缺少的一個部分。

一、根在河洛與彩陶藝術(shù)

在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。古代所稱“中國”即指洛陽一帶；“昔三代之居，皆在河洛之間”；“乃營成周洛邑，以此為天下之中也，諸侯四方納貢職，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中謂洛邑，為天下之中也”；“洛陽處天下之中，挾崤澠之嚴(yán)阻，當(dāng)秦隴之襟喉，而魏趙之走集”等等。Www.133229.CoM這些都表達(dá)了洛陽為“天下之中”的意思。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數(shù)千年里，長期是我國政治、經(jīng)濟(jì)、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發(fā)祥地”。

有一種說法，要了解中國的20年可以到深圳；要了解中國200年可以到上海，要了解中國的500年可以到北京；要了解中國的1000年可以到開封；要了解中國的3000年可以到西安；而要了解中國的5000年，只有到洛陽，正所謂“欲問古今興廢事，請君只看洛陽城”。早在史前時期，我們的先民就在以洛陽為中心的中原地區(qū)生產(chǎn)和生活。距今8000年左右的新石器時代早期，這里就已進(jìn)入到農(nóng)業(yè)文明時代；當(dāng)時人們不僅居住地穩(wěn)定，并且基本脫離了茹毛飲血的生活。隨后，在1959年考古工作者通過長期對二里頭遺址進(jìn)行考古發(fā)掘，不少學(xué)者認(rèn)定最早的洛陽城也是夏王朝的都城，這也是我國“七大古都”(洛陽、西安、北京、南京、開封、杭州、安陽)中最早誕生的都城。由夏以降，商、西周、東周、東漢、三國魏、西晉、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晉均曾建都洛陽，洛陽由此就有了“九朝故都”(九表示多數(shù))或“十三朝故都”的俗稱。

悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術(shù)寶藏，考古學(xué)家在這里不僅發(fā)現(xiàn)了新石器時代的石器制品，也發(fā)現(xiàn)了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發(fā)現(xiàn)的彩陶藝術(shù)品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區(qū)內(nèi)發(fā)現(xiàn)的。這些早期人類文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質(zhì)樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經(jīng)磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術(shù)美感。如大莊遺址出土的一件廟底溝文化類型彩繪陶盆，造型堅(jiān)實(shí)挺闊，飾以花瓣紋。其實(shí)用與唯美的巧妙結(jié)合，體現(xiàn)了河洛先民的聰明智慧與浪漫的氣質(zhì)。1978年在洛陽附近的臨汝縣問村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩繪一幅形象生動、色彩鮮明的“鶴鳥銜魚石斧圖”，占畫面主置的是鶴鳥，體形肥碩，通身灰白，長嚎短尾，延頸直立，口銜一條大魚，旁側(cè)樹立一件有“x”型標(biāo)志的有柄石斧，這幅迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的彩陶繪畫，線條構(gòu)圖詭異，具有濃厚神秘氛圍，顯示了原始先民結(jié)構(gòu)作品的水平和寫形狀物的能力，成為中國古代美術(shù)史上不可多得的精品。這些彩陶藝術(shù)作品無論在造型、紋飾、圖形和色彩上都達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)，對后世藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術(shù)

古人云：“生在蘇杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛陽盆地北高面水，低山環(huán)繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風(fēng)聚水之地，風(fēng)水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現(xiàn)了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨(dú)特景況。“洛陽為九朝都會，先民遺址，隨處皆是，地下寶藏，不知既極。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴隨的不計(jì)其數(shù)的隨葬品都是珍貴的古代藝術(shù)品，既有堪稱古代書法藝術(shù)精品的墓志和碑刻，更有顯示出中國古代藝術(shù)成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁畫。

現(xiàn)今已發(fā)現(xiàn)的洛陽地區(qū)古墓不計(jì)其數(shù)，其中已確定有皇陵區(qū)8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發(fā)掘各代墓葬五、六千座(包括已發(fā)掘西周墓葬總數(shù)約800余座，發(fā)現(xiàn)東周墓千余座，發(fā)掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發(fā)掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨(dú)特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術(shù)價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術(shù)史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區(qū)，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術(shù)形式本身體現(xiàn)了皇帝的權(quán)威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側(cè)依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在藝術(shù)上更是頗有特點(diǎn)：宋陵武士身軀高大，形象勇猛，雕像甲胄的紋飾細(xì)膩傳神；宋陵番使深目高鼻，須髯濃厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壯，四肢前立后蹲，張口咆哮，威風(fēng)凜凜；宋陵石羊則面目清秀，體態(tài)修長，靜臥于旁，展示了石羊恬靜、乖巧的美。這些宋陵雕刻作品人物和獸類造型逼真，裝飾花紋細(xì)膩，代表了宋代雕刻藝術(shù)的最高水平，體現(xiàn)出了雕刻藝術(shù)精湛和成熟。

最能反映洛陽墓葬藝術(shù)價值的還有洛陽出土的唐三彩和墓葬壁畫。唐三彩也被稱做“洛陽唐三彩”，這是因?yàn)槁尻栍谔瞥瘯r出產(chǎn)三彩陶器極負(fù)盛名，匯成了一種新奇的民族藝術(shù)。從唐代墓葬中出土的隨葬唐代三彩陶器來看，有模仿生活中的各種器物，如住房、假山、柜櫥、牛車等；有各種動物，如馬、駱駝、獅、虎、雞、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、貴婦、仕女、牽馬胡人等。這些造型渾厚豐滿，工整細(xì)膩，色彩絢麗，神態(tài)逼真，氣魄雄偉，刀法簡樸，線條流暢，瀟灑奇特的唐三彩作品雖然歷經(jīng)一千多年，在今天仍然熠熠生輝。從其藝術(shù)價值上來說，洛陽唐三彩在人物俑的塑造上，不僅能夠展現(xiàn)不同身份、不同地位的人物各自不同的鮮明外部整體形象，同時還能準(zhǔn)確地捕捉其特有的心理特征，對五官部位巧妙地予以夸張，進(jìn)行精細(xì)地刻劃，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞男Ч缣焱踬缚鋸埰潆p目，以顯威武；文吏俑微收其雙唇，以露其親和；女侍俑兩眼平視，一副順從的神態(tài)。在動物俑的塑造上也同樣能夠展現(xiàn)出不凡的氣勢。同時在工藝上，洛陽唐三彩創(chuàng)造性地運(yùn)用了低溫鉛釉色彩的絢麗、斑斕，以及我國獨(dú)有的流串工藝，使得這些陶器作品在造型上生動逼真；在色彩上光彩絢爛、典雅富麗，成為我國藝術(shù)寶庫中難覓的珍品。洛陽墓葬壁畫藝術(shù)主要體現(xiàn)在此發(fā)現(xiàn)的兩漢墓葬中，現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的完整的兩漢壁畫墓室已有十?dāng)?shù)座。這些墓室壁畫以數(shù)量多、年代跨度大、表現(xiàn)技藝豐富高超而居于我國古代三大墓葬壁畫分布區(qū)之首。事死如生的漢人在其墓葬壁畫上描繪有攤戲、打鬼、羽化登仙、天文星象、歷史故事、迎賓拜渴、宴飲歌舞、車騎出行等內(nèi)容，深刻反映了當(dāng)時人們的思想、情感、觀念及生活意趣。1976年出土的西漢卜千秋墓壁畫顯示了漢代繪畫開闊雄渾的氣派，墓室中滿繪壁畫，主室平脊上所繪著名的“升仙圖”以長卷方式描繪了男女墓主夫婦在神仙靈怪的護(hù)佑下升入天界的景象，在13塊磚上依次繪有女蝸、月亮、持節(jié)仙翁、雙龍、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫婦、伏羲、太陽、黃蛇等形象，流動的彩云縈繞其間，氣魄深沉雄大，用筆豪放，色彩鮮明，充滿了飄動活躍的氣氛，為研究漢代的歷史和藝術(shù)提供了珍貴的視覺形象資料。

洛陽作為古代墓葬的“首善之區(qū)”，其歷史和文化價值是舉世皆知的，隨葬在墓中的藝術(shù)作品更是埋藏在地下的藝術(shù)寶庫，這些藝術(shù)作品不僅生動記錄了中國各個歷史時期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和社會發(fā)展的狀況，是洛陽甚至中國歷史的寫照，具有重要的學(xué)術(shù)價值，而且其所體現(xiàn)出的藝術(shù)特色在中國古代美術(shù)史上亦占有非常重要的地位。

三、佛像雕塑與龍門石窟

古都幾度興廢，戰(zhàn)火幾度燃燒。歷經(jīng)悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術(shù)作品都已經(jīng)灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術(shù)的過往輝煌。

龍門石窟的建立要?dú)w功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉(zhuǎn)移過來。中經(jīng)東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續(xù)大規(guī)模營建達(dá)四、五百年。據(jù)統(tǒng)計(jì)，龍門現(xiàn)有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達(dá)一千多米，蔚為壯觀。堪稱為一座大型石刻藝術(shù)博物館。1961年，國務(wù)院公布龍門石窟為國家重點(diǎn)文物保護(hù)單位；2000年11月30日聯(lián)合國教科文組織批準(zhǔn)將龍門石窟列人世界文化遺產(chǎn)名錄。

龍門石窟的佛教雕塑具有巨大的藝術(shù)價值，首先體現(xiàn)在造像術(shù)上的較大的進(jìn)步，相對于云崗石窟造像概括洗練，以整體感取勝而言，龍門石窟的魏窟寫實(shí)能力大大加強(qiáng)，表現(xiàn)出較多的中國藝術(shù)形式，大佛姿態(tài)也由云崗石窟的雄健可畏轉(zhuǎn)變?yōu)榈臏睾涂捎H，洞中的釋迦面露微笑，衣飾由偏袒右肩和通肩式變成了漢族的胞衣薄帶式。進(jìn)入唐代后，變化則更為明顯，唐代的佛像具有更多的人情味和親切感，形體豐滿健壯，雍容華貴，象征著唐代早期的國勢的強(qiáng)盛和經(jīng)濟(jì)的繁榮。在藝術(shù)上，唐代的圓刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣紋更加流動飄逸，力士夜叉渾身肌肉突起，肌膚和解剖的原理又適當(dāng)加以夸張，充滿了雄偉的氣勢和向外進(jìn)發(fā)的力量。再次，龍門繼承了云岡的藝術(shù)風(fēng)格，從造像題材來看，云岡石窟以三世佛為主，龍門石窟北魏時期也整體上給予了繼承。但是進(jìn)入唐代后，由于唐代高僧玄奘說過“天見彌勒佛下生”的話，武則天為了加強(qiáng)其統(tǒng)治，宣揚(yáng)其就是彌勒的化生，于是她在龍門大造彌勒。龍門成千上萬的造像中，體形最大、體態(tài)最美、藝術(shù)價值最高、整體設(shè)計(jì)最嚴(yán)密就是奉先寺的主尊盧舍那大佛，女皇武則天鼎力相助的盧舍那大佛，像高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，身旁有肋侍菩薩兩尊，佛弟子、金剛、神王各兩尊，這9尊造像或文靜質(zhì)樸，或飽經(jīng)滄桑，或雍容華貴，或文或武，性格各異，錯落有致，這一切都本著一個主題，烘托盧舍那大佛的至尊至上，當(dāng)然這也就是烘托武則天的至尊至上。最后，龍門石窟由于是北魏進(jìn)駐中原后才開鑿的，它歷經(jīng)多朝多代，直到明朝還有小規(guī)模的雕鑿，其受到的文化熏陶十分強(qiáng)烈，除了佛像外，還有像龍門二十品和藥方洞這種特殊的藝術(shù)題材。“龍門二十品”是北魏時期書法藝術(shù)的精華之作，它所展現(xiàn)的書法藝術(shù)，是在漢代隸書和晉代隸書的基礎(chǔ)上發(fā)展演化而來的，是隸書向楷體過渡中的一種字體，字形端正大方、剛健質(zhì)樸、既具隸書格調(diào)，又有楷書因素，是“魏碑”體的代表，在中國書法藝術(shù)發(fā)展史上具有極為崇高的地位。

四、洛陽古代美術(shù)的經(jīng)濟(jì)價值

從彩陶藝術(shù)到墓葬藝術(shù)到佛像雕塑，洛陽古代美術(shù)作品以其巨大的藝術(shù)價值在中國美術(shù)史上占有極為重要的比重，為洛陽昨日的文化添上了絢爛的一筆，更是今天洛陽經(jīng)濟(jì)發(fā)展不可或缺的一個重要組成部分。

有學(xué)者指出：“一個不容置疑的事實(shí)是：藝術(shù)品和藝術(shù)所產(chǎn)生的效應(yīng)除了知識活動、發(fā)展文化和贏得他人尊重的一種生活方式的傳播外，同時還是一種經(jīng)濟(jì)來源這一點(diǎn)是得到普遍承認(rèn)的。只要想一想那些成群結(jié)隊(duì)去參觀那些藝術(shù)名城的人們夠了，這些名城包括巴黎、威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等等。”可見，藝術(shù)成為了許多人們“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)也正是在這一點(diǎn)上有著密切的關(guān)聯(lián)。從上文可知，洛陽作為中華民族的發(fā)祥地之一，華夏文化的搖籃，其悠久的歷史遺存下來了豐富多彩彩陶藝術(shù)、墓葬藝術(shù)和佛像雕塑藝術(shù)構(gòu)成了洛陽極其絢爛的藝術(shù)文化風(fēng)景線，而這些藝術(shù)品的遺址則成為了人們流連忘返的名勝古跡。被列為世界文化遺產(chǎn)名錄的龍門石窟，每天都吸引著大量的國內(nèi)外游客，成了洛陽最亮的名片；邙山陵墓群、洛陽古墓博物館，也都成為了國內(nèi)外游人喜愛的古文化旅游景觀。無疑，洛陽古代美術(shù)遺跡成為了洛陽旅游經(jīng)濟(jì)中的一個重要法寶。“在現(xiàn)代旅游活動中，文物資源無疑是主角”。

旅游作為一個朝陽產(chǎn)業(yè)，有著傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)不可比擬的優(yōu)勢，許多國家把它作為一個新的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。為了使自己在競爭中立于不敗之地，旅游業(yè)內(nèi)人士不約而同地把目光集中到文物上，創(chuàng)建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化個性，又是不可再生的，這正是特色旅游的優(yōu)勢所在。洛陽經(jīng)濟(jì)的主導(dǎo)產(chǎn)業(yè)是工業(yè)，但是如果能夠以洛陽古代美術(shù)為依托，以“文物搭臺、旅游唱戲”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉動洛陽經(jīng)濟(jì)的更快增長。從旅游學(xué)的角度看，旅游開發(fā)涉及到許多學(xué)術(shù)上和技術(shù)上的問題。不言而喻，洛陽的古代墓葬資源具有巨大的開發(fā)價值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，這幾項(xiàng)旅游開發(fā)的要素在洛陽古代墓葬資源都具備。“生在蘇杭，葬在北邙”就是洛陽古代墓葬“名氣”的最好例證，這種情況在中國找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛陽古代影響比較大的墓葬若從周靈王算起，距今也有二千五百多年的歷史，周靈王陵是有史可證的第一個帝王級別的陵墓，此種情況，其他地方也沒有；“特”即特殊、特別，洛陽古代墓葬時間長，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制變化大，在中國歷史上影響大，確實(shí)與眾不同；洛陽古代墓葬雖然是古老的文化，但其中蘊(yùn)涵著許多“新”的東西，如出土的墓志和文物中有許多史籍上沒有記載的東西，可以起到補(bǔ)史和佐史的作用，典型的就是洛陽新安縣的“千唐志齋”，被稱為“石刻的唐史”博物館；“奇”就是奇特，洛陽古代墓葬乃天下奇觀，綿綿二千多年，人們不改初衷，一直把洛陽的北邙當(dāng)作墓葬的“萬吉之地”，邙山之上累累古冢，在無言地訴說著它的神秘和奇特；“用”就是實(shí)用價值，如果我們將洛陽古代墓葬看成是文化資源的話，它就是一筆不可估量的財富。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代以來，洛陽開始認(rèn)識到歷史文化資源是洛陽最大的優(yōu)勢，旅游經(jīng)濟(jì)的發(fā)展應(yīng)作為洛陽經(jīng)濟(jì)發(fā)展新的增長點(diǎn)和支柱產(chǎn)業(yè)，使旅游經(jīng)濟(jì)的發(fā)展步入了快車道，旅游經(jīng)濟(jì)在拉動需求、刺激消費(fèi)、帶動社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的過程中發(fā)揮了顯著作用。2000年，洛陽借河南省提出的“三點(diǎn)一線”的黃金旅游發(fā)展戰(zhàn)略，打出“黃河旅游帶”品牌的機(jī)遇，在發(fā)展旅游經(jīng)濟(jì)中有更大作為。“三點(diǎn)一線”匯集了龍門石窟、自馬寺、關(guān)林、小浪底、少林寺、清明上河園等一大批在國內(nèi)外享有較高知名度的名勝古跡。

近幾年，洛陽的城市面貌有了明顯改觀，基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)步伐加快，旅游環(huán)境得以改善，投入巨資整治了龍門石窟、白馬寺、關(guān)林、漢光武帝陵、千唐志齋、小浪底風(fēng)景度假區(qū)以及白云山、龍峪灣、雞冠洞、洛浦公園等，使洛陽景區(qū)面貌一新。龍門石窟等一批精品旅游景區(qū)、景點(diǎn)建設(shè)初露端倪，洛陽旅游開始有了品牌形象，游客人數(shù)增長迅速，成為了洛陽經(jīng)濟(jì)發(fā)展的一個新的增長點(diǎn)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，第25屆牡丹花會共簽訂各類對外經(jīng)濟(jì)技術(shù)合作合同298個，同比增長21.6％；投資總額462.6億元，同比增長4.4％；合同引進(jìn)市外資金398.4億元，同比增長9.4％。全市接待游客人數(shù)825.5萬人次，入境旅游者6.92萬人次，實(shí)現(xiàn)門票收入1.11億元。第26屆花會期間，洛陽市共接待國內(nèi)旅游者1437.7萬人次，國內(nèi)旅游收入58.89億元，較去年同期相比分別增長12.23％、20％；接待入境游客11.39萬人次，旅游創(chuàng)匯3029.41萬美元。花會期間，洛陽市共簽訂合同項(xiàng)目284個，投資總額達(dá)698.98億元，合同利用市外資金612.17億元。其中外商投資項(xiàng)目21個，投資總額12.75億美元。

篇4

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士；開拓；創(chuàng)新；教育；陶瓷

1 什么是藝術(shù)以及藝術(shù)碩士

（1）“藝術(shù)”的概念。“藝術(shù)”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術(shù)、模仿、魔術(shù)、建筑術(shù)以及烹飪術(shù)等，還包括政治術(shù)、辯論術(shù)等；然而在我國古代，“藝術(shù)”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經(jīng)·唐風(fēng)·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術(shù)碩士”的概念。藝術(shù)碩士分為藝術(shù)碩士創(chuàng)作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學(xué)位就是MFA和藝術(shù)碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學(xué)位是Ph.D（博士學(xué)位）兩個方面。中國MFA課程的設(shè)置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術(shù)理論，藝術(shù)創(chuàng)作方法研究等；方向課包括不同學(xué)科的專業(yè)課。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)方向?yàn)槔c其他地方的公共課不同，核心課是以藝術(shù)理論專題和創(chuàng)作方法專題研究的方法進(jìn)行。

2 藝術(shù)碩士的開拓

（1）藝術(shù)碩士課程設(shè)置。國務(wù)院學(xué)位委員會文件規(guī)定“藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學(xué)生的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)其理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風(fēng)格的能力；方向課是為了學(xué)生進(jìn)入到各自的專業(yè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)而設(shè)置的，目的是提高學(xué)生專業(yè)技能和綜合修養(yǎng)，使學(xué)生的專業(yè)技術(shù)從實(shí)踐和理論修養(yǎng)兩方面得到提高；選修課是為學(xué)生的個性發(fā)展提供一定空間而設(shè)計(jì)的，學(xué)生可根據(jù)自己的興趣和專業(yè)方向來選修課程，以利于全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。”

（2）國內(nèi)藝術(shù)碩士院校培養(yǎng)過程。國內(nèi)院校培養(yǎng)過程是指按照培養(yǎng)目標(biāo)，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，經(jīng)相關(guān)課程學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實(shí)踐，使藝術(shù)碩士在知識和創(chuàng)作方面得到相應(yīng)的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術(shù)人才的過程。培養(yǎng)過程主要涉及課程學(xué)習(xí)、學(xué)位論文、創(chuàng)作實(shí)踐等階段。學(xué)位論文的評閱及畢業(yè)創(chuàng)作的評審是著重審核藝術(shù)碩士是否能夠綜合運(yùn)用科學(xué)理論、方法和技術(shù)手段來解決所從事藝術(shù)專業(yè)實(shí)際問題的能力，審核其解決實(shí)際問題的新思想、新方法。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例：攻讀藝術(shù)碩士專業(yè)人員必須完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的所有環(huán)節(jié)、成績合格，并經(jīng)研究生管理部門審查認(rèn)可后，方可申請參加學(xué)位論文答辯。學(xué)位論文有2位專家評閱（校內(nèi)校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應(yīng)有來自社會美術(shù)專業(yè)團(tuán)體或工程部門的具有高級技術(shù)職稱的專家。（導(dǎo)師可到席，但不擔(dān)任答辯委員）

（3）藝術(shù)碩士院校質(zhì)量評價。質(zhì)量評價指以培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù)，對教育管理活動的整個過程進(jìn)行調(diào)控和對結(jié)果進(jìn)行檢驗(yàn)。藝術(shù)碩士質(zhì)量評價的兩種常見評價方式有藝術(shù)碩士考核制度與藝術(shù)碩士畢業(yè)創(chuàng)作實(shí)踐。藝術(shù)碩士培養(yǎng)質(zhì)量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，對于畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計(jì)，就要求每位攻讀藝術(shù)碩士。

3 藝術(shù)碩士的創(chuàng)新

（1）將部分課程從“課程制”轉(zhuǎn)為“課題制”的教學(xué)模式。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生陶瓷方向?yàn)槔慕逃蛯W(xué)習(xí)過程中，最好能將理論與實(shí)踐一體化，改變傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學(xué)模式，強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中進(jìn)行綜合性的學(xué)習(xí)。將部分的課程安排從“課程制”轉(zhuǎn)變?yōu)椤罢n題制”，從傳統(tǒng)的課程教學(xué)模式轉(zhuǎn)變成為以藝術(shù)創(chuàng)作的課題為訓(xùn)練內(nèi)容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術(shù)創(chuàng)作課題進(jìn)行的相關(guān)理論和實(shí)踐的教學(xué)。過去在每門單一課程中所學(xué)內(nèi)容，在創(chuàng)作時需融會貫通，綜合應(yīng)用，一般會需要一個相當(dāng)長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學(xué)）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規(guī)定：在第四個學(xué)年，教學(xué)員工會以書面的形式邀請學(xué)生呈遞有關(guān)被呈現(xiàn)在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術(shù)論文。并且，學(xué)生將被要求與單獨(dú)以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術(shù)碩士生在壓力下，學(xué)習(xí)主動性不斷增加，同時，學(xué)校這樣類似的硬性規(guī)定“課題制”實(shí)行過程中，學(xué)生與導(dǎo)師不斷交流，使學(xué)生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導(dǎo)師制”的合作模式。藝術(shù)碩士的教育與學(xué)習(xí)中，優(yōu)秀的教學(xué)隊(duì)伍是強(qiáng)化培養(yǎng)管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標(biāo)要求的師資隊(duì)伍就顯得非常重要。曾經(jīng)風(fēng)靡全球的頂級藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院——德國包豪斯（Bauhaus）設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院在世界藝術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生的影響對我們當(dāng)代藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)具有積極的啟發(fā)作用，其“雙導(dǎo)師制”教學(xué)模式，對我國高校的藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)管理仍具有現(xiàn)實(shí)的意義。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例，學(xué)校可以根據(jù)自身學(xué)科背景，陶瓷設(shè)計(jì)和陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的特點(diǎn)，陶瓷方向的藝術(shù)碩士“雙導(dǎo)師制”可以采用校內(nèi)導(dǎo)師間互相合作、校際導(dǎo)師間互相合作以及校企導(dǎo)師間互相合作的模式。校內(nèi)各導(dǎo)師間合作模式可發(fā)揮學(xué)科間的綜合的優(yōu)勢、推進(jìn)校內(nèi)教師間的交流與合作，并且在學(xué)科交叉的氛圍中，可以不斷的激發(fā)藝術(shù)碩士生們的創(chuàng)造性。與景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院不同，艾爾弗雷德大學(xué)在陶瓷類藝術(shù)研究生學(xué)習(xí)過程中，教學(xué)大綱明確要求：研究生的必修課和對應(yīng)學(xué)分是：課題研究：陶瓷藝術(shù)方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學(xué)分；高級陶瓷*20學(xué)分；原材料*2學(xué)分；釉料的配制*2學(xué)分；世界陶瓷史*4學(xué)分；論文陶瓷藝術(shù)*20學(xué)分；論文報告開題*4學(xué)分；工作室選修課*4學(xué)分。學(xué)生通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，與各專業(yè)導(dǎo)師間相互合作，交叉地系統(tǒng)地學(xué)習(xí)有關(guān)陶瓷類的各項(xiàng)知識，從原料的制備到具體工作室中藝術(shù)品創(chuàng)作的實(shí)踐，而不僅僅只限于自己導(dǎo)師的強(qiáng)項(xiàng)專業(yè)的學(xué)習(xí)。

而導(dǎo)師間的合作，可通過實(shí)行“課題制”教學(xué)模式帶動藝術(shù)碩士生以科研項(xiàng)目或大型藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目的方式，以藝術(shù)展覽為依托，推動資源共享和學(xué)科交叉的學(xué)習(xí)。校際導(dǎo)師間的合作模式是指利用國外藝術(shù)類大學(xué)或藝術(shù)類科研機(jī)構(gòu)等學(xué)術(shù)資源設(shè)立平臺，設(shè)置交換生等項(xiàng)目，使藝術(shù)碩士生能夠在不同文化背景下、不同導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行全面綜合性的學(xué)習(xí)，近而促進(jìn)校際導(dǎo)師的交流與合作。

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篇5

摘要：音樂劇是集戲劇、音樂、舞蹈為一體的一種綜合藝術(shù)形式。在其自身發(fā)展的系統(tǒng)內(nèi)，音樂劇是其聲樂表演藝術(shù)極其重要的因素，也是音樂劇自身良性發(fā)展，取得更廣泛的社會接受效應(yīng)的重要因素之一。本文從音樂劇聲樂表演藝術(shù)的演唱視角出發(fā)，對其本質(zhì)進(jìn)行解析，并從美學(xué)維度探討其美學(xué)原則。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)論文題目

一、音樂劇聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)與作用

眾所周知，音樂劇演唱屬于聲樂表演藝術(shù)的一種類型，雖然它在演唱聲音特征上隱含著歌劇聲樂與通俗歌曲的某些聲音造型特征，但和其它姊妹表演藝術(shù)一樣，它的演唱表演本質(zhì)同樣是二度創(chuàng)作。只是它的聲樂演唱更講究，更具有綜合性，即在表演時需要演唱者具有多樣型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等復(fù)合型的才能。所謂二度創(chuàng)作是指在一度創(chuàng)作(音樂劇聲樂作品創(chuàng)作系統(tǒng)基礎(chǔ)上)現(xiàn)實(shí)成果上的再創(chuàng)造，但這種二度創(chuàng)造是能動的、靈活的。從音樂劇聲樂創(chuàng)作的角度來看，一度創(chuàng)作是指歌詞與音樂旋律之間的契合，這種契合因音樂劇聲樂旋律所要求的個性化、獨(dú)特化而難度更大。其中也包含著創(chuàng)作者歌詞的主觀意念、旋律的主觀意念以及一度創(chuàng)作的結(jié)果。因此，對音樂劇的演唱者來言，其個人精神與高超技巧的具備以及主觀理解和感受結(jié)果，是二度創(chuàng)作的決定性因素。對于音樂劇演唱者的二度創(chuàng)作來講，也可能會出現(xiàn)這種情況，即在再現(xiàn)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作精神和意圖基礎(chǔ)上，會將原作的精髓表現(xiàn)得更加鮮明，甚至在音樂劇聲樂表演中，因?yàn)楸硌菡咦陨淼睦斫馀c感悟，會超出創(chuàng)作者本來的意圖，把聲樂作品中甚至是整部音樂劇的創(chuàng)作主題的審美傾向和美的形式體現(xiàn)得更加充分，使整個作品內(nèi)在的藝術(shù)生命力得到全面的展示。演唱在整個音樂劇中的作用可以從兩個方面來體現(xiàn)，一是來自表演的本質(zhì)，即創(chuàng)造性的再現(xiàn)原作，從而促使音樂劇中聲樂創(chuàng)作的發(fā)展。二是作為創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，為欣賞者提供審美的愉悅和享受，使審美受眾接受音樂劇的藝術(shù)形式，并且提高欣賞者的審美接受能力和審美趣味2。在音樂劇表演中，演唱者作為一度創(chuàng)作的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在完成再現(xiàn)與再造的同時，也使創(chuàng)作者的詞與曲在音樂劇演唱的實(shí)踐中被眾多欣賞者所檢驗(yàn)與接受，同時，因?yàn)樾蕾p者審美和接受程度的反饋及演唱者在二度創(chuàng)造時的反饋，也使詞曲創(chuàng)作者不斷修正和促進(jìn)自己的創(chuàng)作能力，創(chuàng)作出更加適合欣賞者審美趨向的作品，即音樂劇聲樂創(chuàng)作者創(chuàng)作出的作品必須經(jīng)過聲樂表演這個環(huán)節(jié)，才能被欣賞者所把握、所接受并及時反饋給創(chuàng)作者，從而形成一個良性地循環(huán)系統(tǒng)。從音樂劇欣賞角度而言，音樂劇聲樂表演的過程是欣賞者感受的開端，也是把握聲樂作品、接受音樂劇的唯一方式，因而演唱者必須重視與欣賞者的聯(lián)系，充分發(fā)揮自身才能，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調(diào)整、修正自己的表演能力。而作品內(nèi)容的體現(xiàn)運(yùn)用黑格爾的話，也就是：“人聲在歌唱之中也說出‘話’來，‘話’就是表達(dá)一定內(nèi)容的思想，所以這種音樂，作為唱出來得‘話’來看，就只能有一個任務(wù)，就是要使這個內(nèi)容得到音樂的表現(xiàn)，而這內(nèi)容，就憑它較明確的定性被音樂在它可能的范圍里帶進(jìn)觀念領(lǐng)域里而不再是一種模糊的情感”3。由此而見，音樂劇演唱者二度創(chuàng)作所展現(xiàn)的新的作品內(nèi)涵，對欣賞者所產(chǎn)生重要影響。同時，還起到提高欣賞者審美能力的作用，尤其是對于國內(nèi)音樂劇接受能力的培養(yǎng)，當(dāng)然這不僅僅是音樂劇演唱者個人的責(zé)任，這也需要恰當(dāng)?shù)倪m合中國戲劇土壤的戲劇音樂成分，除此以外也包括音樂劇的傳播途徑比如音樂劇行業(yè)主體音樂劇劇場等。

二、音樂劇聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)原則

音樂劇演唱?dú)w屬聲樂表演系統(tǒng)，它的二度創(chuàng)作的本質(zhì)決定了其美學(xué)原則最終要以真實(shí)性來體現(xiàn)其創(chuàng)造性、用歷史的連接性來展現(xiàn)其時代的人文的心理內(nèi)涵并運(yùn)用自己的表演技巧將作品充分的表現(xiàn)給欣賞者。

1.真實(shí)性與創(chuàng)造性

“真實(shí)是藝術(shù)的生命”。音樂劇聲樂表演具有二度創(chuàng)作的基本性質(zhì)，決定了它必須協(xié)調(diào)統(tǒng)一真實(shí)性與創(chuàng)造性兩個層面，。所謂真實(shí)性，是指在音樂劇聲樂表演系統(tǒng)中演唱者對作品內(nèi)容的理解和把握的準(zhǔn)確程度。它也體現(xiàn)著表演者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)及感悟能力。在音樂劇的演唱中，表演者不僅要了解掌握聲樂表演的基本規(guī)律，同時，也要把握舞蹈表演規(guī)律和戲劇表演規(guī)律，把握住不同時期、不同風(fēng)格的音樂劇中的聲樂作品。對于音樂劇中的聲樂藝術(shù)表演，其真實(shí)性就是表演者綜合能力的完美體現(xiàn)。在音樂劇聲樂表演活動中，能否“入戲”，“入戲”的程度，是表演者對聲樂作品真實(shí)度再現(xiàn)的前提與基礎(chǔ)4。因具有特定的人物情感活動中。如在音樂劇《貓》中，對劇中“劇院之貓”、“鐵路之貓”等各種貓的性格特征、動作的把握，對劇情的了解，對劇中音樂的理為音樂劇演唱這種對作品真實(shí)度要求較高的聲樂形態(tài)，如果表演者能夠?qū)⒏鞣N角色的表演投入到解與把握等，才能完成和達(dá)到作品真實(shí)性要求。所謂創(chuàng)造性是指在音樂劇聲樂表演忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，表演者充分發(fā)揮主觀能動性而對作品理解的升華、深化及再創(chuàng)造，當(dāng)然，最終展示在表演者個性化的表現(xiàn)方式上。如被譽(yù)為英國音樂劇第一夫人的著名演員伊蓮佩姬，其演唱風(fēng)格極具個性，演唱聲音渾厚富有韌性，表演感情真摯、大方，其出色的具有個性的表演風(fēng)格被英國國家歌劇院以及戲劇協(xié)會授予終身成就獎。著名華裔聲樂教育家趙梅伯教授就聲樂表演的個性也提出了自己的看法，他說：“個性是屬于個人的，沒有個性完全相同的人，這包括人的智慧、觀點(diǎn)與表現(xiàn)。沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢，好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質(zhì)，而個性卻是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠(yuǎn)的”5。由此可見，音樂劇聲樂表演的真實(shí)性與創(chuàng)造性是統(tǒng)一的。首先要忠實(shí)原作的作品，又要體現(xiàn)出表演者具有個性的理解和二度創(chuàng)造。

2.歷史性與時代性

所謂歷史性是指音樂劇聲樂作品特點(diǎn)的歷史時期和風(fēng)格特征。它是特殊歷史條件下的產(chǎn)物，其特征一是具有特定時代的特殊內(nèi)容和形式;二是具有特定時代的審美理念和審美風(fēng)格;三是具有歷史延續(xù)過程中的承續(xù)性和變異性8。綜觀音樂劇四個發(fā)展時期，每個時期的聲樂作品風(fēng)格均體現(xiàn)著該時期的音樂形式內(nèi)容、創(chuàng)作欣賞審美理念，并為其后期的聲樂元素承續(xù)性做鋪墊并給予啟示。比如萌芽時期，十九世紀(jì)大眾娛樂之勢盛行，創(chuàng)作有旋律性和娛樂性的小歌劇、喜歌劇藝術(shù);在戲劇和音樂設(shè)計(jì)上，存有與劇情不大相關(guān)而純粹為了讓歌手炫技的歌曲段落，作品缺乏深度與嚴(yán)謹(jǐn)度，演唱方式上單調(diào)，通俗性不夠，欣賞者接受程度較難。隨著音樂劇藝術(shù)的發(fā)展，到了成熟期，音樂劇作品的創(chuàng)作從時事主題轉(zhuǎn)移到了一些通俗的話題上，聲樂作品更加追求旋律的優(yōu)美性，基本符合了當(dāng)時人們的審美觀念，形成了流行曲風(fēng)和通俗劇情稱道的歐式新音樂劇。眾所周知，任何一部音樂劇的聲樂作品都是一定風(fēng)格流派、歷史時期的產(chǎn)物。以科恩羅杰斯和小哈姆斯坦為代表的音樂劇古典流派，此時期的代表性音樂劇《演藝船》、《俄克拉荷馬》、《音樂之聲》中經(jīng)典聲樂作品《老人河》、《美麗的清晨》、《多來咪》、《雪絨花》;由韋伯和萊斯為代表人物的音樂劇現(xiàn)代流派，該時期的代表性音樂劇《貓》、《艾薇塔》中經(jīng)典曲目《回憶》、《阿根廷別為我哭泣》等等。它們都是不同歷史時期的特殊產(chǎn)物，并體現(xiàn)著這一歷史時期的風(fēng)格和特征。因此，真正的音樂劇聲樂表演者都應(yīng)該從理解和把握作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖開始，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。首先，了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，改變音樂喜劇制作簡單，主題膚淺、思想不深刻的狀況，揭示出了當(dāng)時美國社會人們地位不平等的歷史現(xiàn)狀，喚起了人們的良知。其次，了解到劇本的主要內(nèi)容、時間、人物性格等元素。當(dāng)然，對音樂劇演唱者來說最重要的是在把握歷史時期和作品風(fēng)格基礎(chǔ)之上，對聲樂作品進(jìn)行的理解和演繹。由此可見，音樂劇聲樂表演的“二度創(chuàng)作不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間所維系的一種辨證、統(tǒng)一關(guān)系的紐帶”。6對音樂劇聲樂作品的歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)。是對音樂劇歷史個性的尊重，同時，也是音樂劇中聲樂作品獲得明確的美學(xué)原則和社會意義的可靠性保證。然而，音樂劇聲樂表演的復(fù)雜性不僅在于演員自身所承擔(dān)的多樣性的表演任務(wù)，更在與表演者不可能脫離自己時代的審美眼光去理解作品。這也體現(xiàn)出了時代所具有的特定性和不可替代性。即特定歷史時期的音樂劇聲樂作品自身所存在的豐富性和情感性。那么，在現(xiàn)實(shí)中音樂劇演唱者如何在時代的立場上，盡可能完美演繹曾經(jīng)是歷史的作品。趙梅伯先生認(rèn)為：“表演不可機(jī)械，而是需要靈魂與精神的。一個音樂家的責(zé)任是要能把過去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。這位表演者不但要有天賦、技術(shù)與修養(yǎng)，還需要有豐富的想象力，能夠構(gòu)成一種幻想與環(huán)境，使作品復(fù)活，有力地在聽眾中傳播自己的思想”。