導語：如何才能寫好一篇纖維藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

波斯地毯的編織工藝是采用打結的方式，因此做工好壞的判斷標準就是每平方厘米的結數，一般70道已經是很好的，超過100道自然是大師之作。今天的波斯地毯幾乎只是融入了些許現代的圖案，其所用的材質和工藝是多年一直被延續的，傳統的工藝制作過程也成為了藝術。圖1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2現代纖維藝術工藝的創新科技是誘發改變的最大動力和支持。不少現代纖維藝術的創作者渴求能通過纖維藝術的創作表達出自己內心的欲望和理念，渴望與參觀者交流來實現最終的完成。美國纖維藝術家列奧庫克(LiaCook)創作的“聯想的空間”就充分地利用了科技帶來的優勢(圖2)。傳統編織采用的經緯編制方法，是保持經線為骨骼，以緯線的纏繞變化來實現的，因而在編織完成后，經線是被隱藏在其中的。LiaCook借助科技手段，進行了以經線為主的嘗試，作品里起伏多變的經線如金屬浮雕般迷人，有意處理的水紋形態和纖維材料本身的柔軟感相得益彰，讓人聯想到渾然天成般的節奏與韻律。借助科技發現材料的肌理美并加以深掘，日益成為現代纖維藝術成功的一個重要特征。革新工藝后產生的肌理已是成功激發、引領人們探究一件藝術作品的動因之一。

意識工藝的延續

創作與欣賞主體的態度風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。藝術構造的事實瓦解日常理性秩序的現象在藝術創作中頻頻發生，充分說明客觀事實已不再是創作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的創作“Su-BrainTracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。主體情感的強調如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。作為一種時代性的思想方式事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創作中，各種融合和并置體現了創作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創造了如同浮雕般的空間特征［2］。現代纖維藝術家在創作中利用纖維材料的特點來充分發揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造非凡的感應效果。其隨機性創造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。

意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法

意識工藝下的纖維藝術創作內容強調以意識為主的纖維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體。即把藝術從“為藝術而藝術的”形式化道路轉向了為社會現實生活而藝術的功能性道路上，即“生活的藝術化”［3］。纖維藝術的創作往往是先選擇題材，然后再根據題材的需要來選擇最適合表現題材的手段。在這種手段的運用中，不過多地考慮其原本所既定的規則，只要它能夠更好地讓人們去表現。藝術界、觀眾、社會等的外界因素對于一個形象符號的認可和理解，往往直接關系到了這幅作品或者這位藝術家的成敗。充分體現了受眾的認可與參與在當代纖維藝術中的重要作用。如瑞典的纖維藝術家奧利卡•博格的“生命之舞”系列作品，試圖通過靜止的裝置來表現活潑和生氣，一共十二余朵花，可以放在室內各個角落任其舞蹈(圖4)。奧利卡•博格的靈感源自漫步森林或在水中游泳時發現的小細節:樹葉進化、草木榮枯、光在水里、從水下面看到的外面，原始形式的線條是那么的美，像生活中的謎一般，只能用情感來回應。為了表現這種感動的情緒，創作者開始選擇表現的手段，選擇用混紡纖維的結構來表現這抽象的轉瞬之間。這部表達美、情感和變化的作品，所考慮的不只是傳統的花邊技術，還有空間如透明度、光線和陰影，并最終在受眾的參與中實現最終的完成。藝術融入生活人類的觀念、思想、語言有多豐富，觀念藝術的手段、媒介和表現方式就有多豐富。現在的纖維藝術排除傳統藝術的造型性，轉向對語言、文字行為、過程等非造型因素的探究。在現代文化發展中，更多的想要追求一種感性至上的生活，藝術和生活之間并不存在界限，生活充滿著審美體驗。“日常生活審美化”的擁躉者是欣欣然悠游于生活中的主體，沃爾夫岡•韋爾施把他們戲稱為“美學人”，是“身體、靈魂和心智”都具有“時尚設計”，但卻“拋棄了尋根問底的幻想，瀟瀟灑灑站在一邊，享受著生活的一切機遇”的“自戀主義”者［4］。放大符號的象征性創作的元素就如同符號體系，在纖維藝術中人們對符號的使用也相當普遍，這一符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋［5］。可以通過材料或色彩進行意義的傳達。正如叔本華所說:寓言是一種藝術作品，它表面指向一種東西但其實質卻意指另一種東西，因此通過寓言，一定會有一種觀念被表現出來。結果欣賞者的心智會從已經表現出來的可以明確感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隱藏”系列纖維藝術作品，試圖使所使用的元素具有符號式的隱喻性，創造出一種模糊的空間(圖5)。作品中的這個女人站在棕櫚樹前，用一個具有挑戰性的姿勢盯著前方，“掩蓋”的衣服和服裝暗示努力的尋找線索、個性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人們如何通過尋找其他線索來確定被掩蓋的身份?作品中的人物直直地看著人們，一股莫名的緊張感產生，力求使眼神接觸。為了進一步混淆視聽，她故意使人物的身體語言合乎正常，從而增加判斷的難度。這名婦女被看做是一個象征的符號，提示在危險的時候或是在安全的時代，人們能夠“僅憑封面判斷一本書”么?讓一剎那的直覺來決定是否是朋友抑或敵人?在觀看的時候，她希望觀眾的挫敗假設能引導他們多花幾秒鐘、停止了一會兒，從而啟發對話。圖5芭芭拉•海勒的“貝多因婦女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller這件作品是純手工的，創作者有意放棄了使用織機為主的框架，在手工進行的經緯編織過程中，不斷嘗試建立或發現原有的意義，探討內心的思考，目的不是講故事、宣講或者召喚，求的是創建一個新的條件，一個洞察深入自己、確認自己的意向性符號，一個使欣賞者能明確感受和領會的符號。現代纖維藝術的形式語言傳統的纖維藝術特別是壁掛藝術對經緯結構的張力把握始終是均衡不變的，因為它的肌理是勻密細膩的，多以平織表現精致復雜的圖地關系。現代的纖維藝術打破了這一常規，借用常用的形式手段來達到非常規的效果。比如重復可以使形態出現一定數量上的序列，從而創造形式與內涵都很豐富的新形象。就好像一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美一樣。現代纖維藝術作品的形式語言主要表現為具有鮮明的個性、原創性和不可重復性，這也是一件現代纖維藝術作品成功與否的主要標志。作品的形式可以是非常態的，挪用常態的元素也不是對原文本的簡單篡改，而是通過這一解構過程對原文本的意義進行消解，從而播撒出新的意義。目的在于轉變原作意象的身份，把“過去”轉化到一種新的語境之中。希望綜合疊置所有能夠匯集到的意義、風格、技巧及歷史，然后從中組織出一個整體，形成自己的形式語言。

篇2

人們稱為“現代繪畫之父”，塞尚對現代主義藝術的影響是特別重要的。他對二十世紀的藝術影響，已經遠超越了他的藝術本身，基本上塞尚的藝術影響了很多現代流派的產生。塞尚一直以來的想法是要開創一種全新的藝術形式，這種藝術形式是符合自然秩序的，并且不以人的混亂感覺為轉移的形式。保羅·塞尚覺得，人天生具有的知覺是混亂的。但是可以通過整理和歸納，把這種混亂的知覺轉變為有結構的具有形式感的美。因此，他在自己的繪畫里采用了全新的方法，即：將多個視點引進了同一張畫面，放棄傳統繪畫中的一個視點的做法。他的作品《果籃》（1888-1890）中，塞尚把不同角度觀察到的各物體畫在一個畫面上，呈現的畫面不是傳統單點透視所觀察到的圖像的精準再現，而是運用多視點觀察，把不同視點觀察的結果組織在一起。

從多個視覺角度觀察物體，然后把不同視角看到的物體呈現在一張畫面上，以此來體現出時間的變化瞬間。立體主義代表人物畢加索的創作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現多個視點的表現。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術家們創作了無數傳世之作，這直接引發了建筑和設計藝術的偉大變革，還對20世紀的繪畫藝術有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統經典透視的一種挑戰。按傳統透視原理，運用一點透視，呈現給觀賞者的是有限的視野范圍內的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認識到，用傳統透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現實空間的方式。

2.未來主義所作的時間分解

塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進行分解。意大利是未來主義的發源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現物體運動感，通過在畫面上呈現物體運動利于表現靜止畫布上還沒有發生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續的動作，可以解釋未來派藝術家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態時間表達方式的挑戰，動搖了繪畫藝術只表現某一時刻的原有想法。

在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德•莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現進行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現在繪畫作品中。

3.超現實主義對虛無夢幻時空的描畫

上個世紀初，西格蒙德•弗洛伊德提出了潛意識的存在，而夢是反映潛意識的。受佛洛伊德的感化，一部分畫家通過描畫夢境來探知自己的潛意識，發現不合常理的特征表現，這樣的方法后來被稱之為“超現實主義”。夢境的特點有兩個。第一是夢中的人或事在空間常會出現比較荒唐的聯系，同我們現實生活中的常規思維很不一樣；第二是它不遵循現實生活中的時間規律。所以，觀賞者常能在超現實主義繪畫作品中看到藝術家把空間和時間重新組合，呈現的物象是特別荒唐的，也是對傳統時空觀的挑戰。超現實主義代表畫家薩爾瓦多.達利在他的作品《永恒的記憶》中，他把夢境中的時空進行了全新的描繪。代表時間的鐘表被達利描畫成了軟綿綿的物體，這種像白日夢一般的繪畫手法把人們平時生活中所熟悉的物體重新組合在一起，表現了對時空觀念全新的理解。

篇3

    摘要以鄭州大學圖書館建立的河南文獻網為例，論述了信息時代高校圖書館在地方文獻工作方面大有可為。

1信息時代地方文獻的重要作用

隨著計算機網絡的的普及，文獻資源共享真正成為可能。共享使圖書館的辦館方向轉向信息網絡化和信息產品的數字化，地方文獻數據庫的建設則是許多圖書館突出特色的首選項目[1]   

地方文獻在保存人類文化遺產，傳播知識與信息，推動社會文明的進步發展等方面，起著不可替代的重要作用。它為認識某一地域的歷史和現狀提供可靠資料;為激勵人們熱愛鄉梓，熱愛祖國提供生動、具體的鄉土教材。為此，有人將地方文獻的作用歸納為“存史、資政、勵志”，是非常正確的。“據不完全統計，近年由各類型圖書館編印的地方文獻書目、索引及專題數據庫達100種以上，地方文獻日益為社會關注。做好地方文獻工作己列為許多圖書館的首要任務。”[2]

2鄭州大學圖書館河南文獻收藏概況

    河南地方文獻的收藏、開發與利用是研究河南歷史與現狀的基礎性工作，是發展河南經濟，提高河南人文素質的重要內容。河南地方文獻因源遠流長，數量巨大，搜集十分不易。鄭州大學圖書館河南文獻中心本著“寧濫勿缺、寧寬勿嚴”的收藏原則，經過多年搜集，河南文獻的入藏在全國最為系統齊全。特別是建立了一套行之有效的收藏網絡，鍛煉了一批對地方文獻有深刻鑒別力的收藏隊伍。現已搜集到河南各類地方文獻巧以15000余種，30000余冊，新出省志、縣市志、舊志整理本、村鎮鄉志、廠礦企業志、各類專業志齊全，全省各類地方史、年鑒、黨史資料、文史資料基本齊全;河南省家譜近百種;各類名人手稿2000余種，合計30萬頁;各類解放區出版物400余種;解放前原始檔案一批，如抗戰期間焦作中福聯合公司的各類檔案，抗戰期間河南各銀行賬目等，對研究抗戰期間的河南均為第一手資料。另外尚有辭源自1958年修訂手稿數百本，修訂卡片手稿50萬張，其中僅河南參加者即有100余位，許多為語言文字界的著名人士。線裝古籍也有少量入藏，有一些抄本為國內所僅有。在搜集河南文獻的同時，兼顧到全國各地的縣市志，搜集到三千余種，僅次于國家圖書館、中國社會科學院圖書館、上海圖書館。

    隨著網絡化的發展，網上出現了許多具有重要價值的地方文獻資料。河南地方文獻載體不僅有手抄本、印刷品，也有機讀資料、網上資源等品種。面對各類載體、種類繁多的地方文獻資料，需要確定相應的收藏方法和建立行之有效的收藏網絡。

2.1搜集地方文獻應注意的問題

    (l)注意地方范圍的古今區別。“地方范圍”不能局限于現在的行政劃區，而應根據本地區的歷史沿革等實際情況來確定。如解放初期的平原省資料，明清時代河南東北部一些縣市曾歸直隸管轄，直隸州志當然也應作為河南地方文獻收藏。

    (2)地方文獻的搜集應以其歷史價值與學術價值來取舍。對于地方人士的著作，要看其與地方關系大小而定。個別在歷史上有突出影響與成就，值得后世進行專題研究的人物，其全部著作、手稿、日記、書信，以及同一著作的不同版本，他人所寫的對其生平、著作做專題研究的各種資料等，都應作為地方文獻處理。

    (3)處理好有特殊價值的本地文獻資料。如各旅游點的門票，本來是一次性用品，一個旅游點的門券，可能有數十種甚至上百種，上面的景觀均為有代表性的，如果集合到一塊，門券的非凡價值就體現出來。又如各時期的糧票、布票等票證，帶有特定時代的印跡，如果能夠把各個時期河南省發行的各類票證搜集齊全，其史料價值不言而喻。

    (4)注意戲劇等文藝作品的搜集。地方戲劇與本地歷史發展、人民生活和語言風俗等有直接的聯系，帶有濃厚的地方色彩。各地文聯掌握基本情況，和各地文聯、作協加強合作是搜集此類資料的最好途徑。

    (5)注意收錄本省考古發現資料。河南是全國的文物大省，現存古跡遺存三萬余處，全省征集和發掘文物130余萬件，是一個龐大的數字。要加強相關知識的學習，否則對此類資料的搜集將是十分困難的。

2.2建立河南地方文獻的收藏網絡

    鄭州大學圖書館經過十余年的實踐，建立了行之有效的河南地方文獻收藏網絡。

    (l)和地方史志界、黨史界建立經常聯系。我館和全省許多地區、市縣建立了經常的聯系，能夠及時掌握地方志、黨史類圖書信息，及時購入自己需要的圖書。

    (2)和全省各級政協、政府機構建立必要的聯系。政協歷年所出文史資料，在地方文獻中的參考價值很大，但延續時間長，又均為薄薄的小冊子，如果收藏的力度不夠，很難達到預期的效果。省統計局及各地市縣統計局出版的統計年鑒和統計資料，是各行業最具體量化的反映，具有重大的參考價值和研究價值，但大多為內部出版，印數很少，需要及時搜集，才能保證搜集的連續化。各廳局經常印發大量的宣傳資料、招商資料等，有很強的針對性，是反映河南現實經濟狀況的珍貴資料，需要經常取系，加強搜集。

      (3)和各拍賣機構與舊書市場建立聯系。河南文獻中心先后從古籍拍賣會購入不少手抄本及古籍，有不少是國內惟一的。對古舊圖書市場的了解是非常必要的，許多地方文獻資料為內部出版或作者自費出版，在書目上根本查不到，更別說訂到了在舊書市場上經常會有意想不到的收獲。

3河南文獻網站和數據庫建設

數量龐大、內容豐富的河南地方文獻能否為讀者所了解，為大家所利用，關鍵在于河南地方文獻的數字化、數據庫建設和網站建設。

鄭州大學河南文獻中心于2002年7月建設河南文獻網站(henanbook.com)，于2002年國慶節開通。經過改版和完善，現運行順利，受到國內外文獻界同仁的廣泛贊譽和高度評價，日均瀏覽量達4000余人次。網站建站的宗旨定為“河南文獻是啟封中原文化的一把鑰匙;本站是探索河南奧秘的文獻中心。”

    書目數據庫為網站最主要部分。書目數據庫是不同層次讀者最主要的文獻查找線索，也是地方文獻開發和業務工作自動化的前提。地方文獻種類和形式多種多樣，必須確保書目數據的標準和規范，特別注意在進行主題標引時要揭示和體現地方特性。所以對各條目的錄入，均首先標識地區，以現在的行政區劃為標準，以省統領地區和省級市單位，以市統領縣，再以縣統領更小的區劃。

    數據錄入不但要把文獻的主題、分類等作詳細著錄，還要進行深層次的挖掘，對某些地方特藏進行文摘或提要式錄入，甚至全文錄入。

    河南名人手稿數據庫現已錄入1100多條數據，手稿書影400幅，珍稀圖書及革命文獻書影400余種，每種書影均由數幅圖片組成，以便更好地直觀了解各書的情況。

    河南地方舊志提要數據庫:河南現存各種舊志568種，共計7567卷。對每種志書作了提要，包括書名、年號、版本、修纂人、修志背景及經過、內容評價、佚志資料、藏書單位等。內容評價是其主要內容，列出了卷數和綱目，志書的編纂體例，修纂宗旨和原則及特別有價值的資料。

 明清進士及近代留學生數據庫:明清兩代舉行過進士考試201科，河南取中4097名，數據庫按各縣市編排，每人又按考取的科次、榜次、名次順序排列，這樣每縣的進士多少及每人具體情況一目了然。清末及民國時期出國留學生名錄數據庫共錄入1040人，仍然按地區縣市排列，每人名下列出其留學國家及院校，出國年代及所學專業等。

    河南.地圖數據庫:每縣市一圖，地級市有數幅圖，并可點擊地圖上的縣名到縣級地圖。

    河南名勝古跡數據庫:以河南省每個縣市歸屬建立名勝古跡數據庫，是反映各地縣市特色的重要內容，是吸引大量網上游客的重要資源。

    河南歷代名人數據庫:歷代名人數量巨大，現錄入了小部分，今后將不斷增加。

    地方文獻研究文章專欄:設有文獻研究、版本鑒定、舊書市場、中原文化、辭源研究、手稿研究、作家研究等欄目。

    河南地方文獻主要以地區分類，其中每個縣市基本可以單獨作為一個完整的檢索點。每個縣市錄入了縣市概況、建制沿革、歷屆修志論述、每種舊志的提要、各地地方文獻書目、各地明清進士名錄、各地近代留學人員名錄、電子地圖、名勝古跡、地方名人等。這樣點擊每個縣市基本可以了解各地的歷史和現實情況。

    針對以上數據庫，網站建立了檢索系統，主要通過題名、責任者、出版社、關鍵詞等的檢索，可以快速獲得各自感興趣的內容。網站為了體現面向社會、面向讀者的宗旨，大膽突破許多圖書館的建站模式，設立了地方文獻論壇，古舊圖書交易平臺，通過在雅虎、搜狐、百度等許多搜索引擎的注冊，使網站為更多的人所了解和認識。同時通過古舊圖書交易平臺網站能夠及時了解地方文獻的出版銷售情況，買到許多難得的地方文獻資料。

4結語

    河南文獻網站建立后收到學校師生的廣泛好評，許多教師、研究生利用地方文獻資料取得了相應的成果，更有全國各地需要河南文獻資料的讀者，通過電子郵件和電話咨詢，要求復制提供資料。地方文獻為高校立足本地服務社會起到了很好的橋梁作用。

參考文獻

1劉永寧.信息網絡中的地方文獻.四川圖書館學報，l996(2)

篇4

所謂纖維藝術，從以往的藝術形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質的纖維，故稱為“纖維藝術”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統染織藝術的基礎上，在現代藝術發展中作為一種新的藝術形式出現并逐步獨立。最早的纖維藝術的雛形，出現于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業革命以后威廉?莫里斯的工藝美術復興運動以及包豪斯等革新力量的影響。現代纖維藝術始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來，纖維藝術盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術并駕齊驅的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術的新局面。

現代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創作手段加以利用，它以現代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。

染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。

我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。

這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。

日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。

二、藝術與科學結合。學校設有材料學和染色學課程并備有染色實驗室，其教學不是停留在理論探討和紙上談兵，除進行必要的繪畫學習外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構思與制作。通過實踐制作，啟發受教育者不斷發現各種纖維材料在造型上的可能性和表現力。