導語：如何才能寫好一篇繪畫技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

古典繪畫包括兩個層面，一是歷史流派，一是創作風格，前者指的是歷史條件下的藝術創作技巧，是狹義上的。而后者則超越時代限制，在風格上為廣義的犯愁。古典繪畫是一種藝術語言，其隨著時代的變遷也在不斷地回歸，在當代繪畫中時常能看到古典繪畫的影子，就是古典回歸的直接表現，且為經常性的回歸，是具有繼承意義的藝術發展。這一藝術演變下，就古典繪畫技巧在當代繪畫中的意義進行探討分析，來明確現代繪畫對古典繪畫藝術的傳承就顯得十分重要，古典繪畫的繼承與當代繪畫的發展均具有積極的現實意義。

古典繪畫技巧概述

古典繪畫技巧中對于作品的形式美有著特別的重視，意在盡可能地對自然美進行體現，追求自然中的和諧、秩序、平衡等現象，突顯了率真的審美本能。在古典繪畫作品中，通過簡、繁、疏、密的變化來對各種形態的韻律和節奏進行表現，且畫家在與自然邏輯相符合的基礎上，在人物、動物、植物上自由運用各種幾何形狀，來形成組合，這即是對古典繪畫技巧基本特征的體現。這一基本特征貫穿于整個繪畫史當中，對于現代繪畫亦是如此。

古典繪畫在現代繪畫中的意義分析

1.表現符號的傳承

在繪畫風格中，真正發揮作用的是表現符號，如點、線、面、色彩等，這些符號所具備的特定表現性就是對作品審美的綜合性體現。古典繪畫技巧中，對于表現符號的把握表現在時間、空間的位置關系及彼此的相互作用和合理搭配，而這一技巧，恰恰是現代繪畫中始終追求的藝術訴求。舉個例子來講，《場景2》是蒙特理安的作品，該作品所呈現的程式同古典審美觀完全相符，其對色彩組合的把握也集中紅、黃、黑、藍，這些顏色是被人所非常熟悉的。同時，在結構上也突出了對位的作用，分割紅黑色塊為若干矩形塊，色塊與線間的統一得到了有效的強化。從視覺上來講，構成元素的搭配是合理的，整體效果十分勻稱。色彩搭配上有著十分明顯的寫實痕跡，大面積的旋轉色塊，在色彩風格上間接體現了古典風格。又如《吶喊》，是蒙克的作用，作為表現主義大師，其在作品中布滿了線條，斜線、直線、曲線，各異的形態下，非但未給人凌亂之感，反而使人覺得十分的統一和諧。如同振動波一樣，無數線條聚集在畫面的中心，恰似一個人的頭部在大聲呼喊，朦朧中卻十分的形象。

2.感性審美的傳承

重視感性審美是古典繪畫技巧中的一個十分顯著的特點，換句話說，相比于現代繪畫，古典繪畫中觀念性因素的地位略微輕一些。就古典繪畫本身來看，色彩、線條等同自然邏輯相符合，但并未抽象思考進行過多的承載與表達。而現代繪畫中，雖然增多了抽象性、哲理性的元素，但古典寫實元素依然存在，且這些寫實因素恰恰是繪畫作品本身的審美根基所在。舉個例子來講，如《花籃女人》，是著名作家畢加索的作品，在作品中那種嬌滴滴、暖洋洋的枚紅色恰恰是對古典寫實風格的映照。此處，畢加索摒棄了自己一貫的抽象思想，而采用感性寫實的手法，將愛情和青春鮮活地搬到華中，更加凸顯了人物的感人、柔美形象。就現代繪畫作品來講，很多作品均采用通過運用各樣的曲線、直線，變異的圓形、三角形等來對其所看到的事物進行體現。這里就產生了一個疑問，幾何圖形的抽象化表現是否是對古典寫實風格的完全背離。無疑答案是否定的，這是因為現代畫家在對這些圖形進行創作意向的表現時，均有著明確的邏輯性和目的性。在客觀的藝術語境下，雖然這種邏輯在認識上側重于理性層面，但從本質上來講，邏輯關聯仍衍生于古典繪畫當中。

3.畫面構成的傳承

古典繪畫或寫實主義繪畫，其在畫面構成上，和諧、唯美、平穩均是基本的要求。那么著眼于現代繪畫，是否有元素被徹底底摒棄那，這里依然得到了否定的答案。每一件藝術品，其任何組成部分均體現了作者的意識，且在寫實主義中這些元素獲得了統一。不論是畢加索的作品還是塞尚的靜物，其首要考慮的因素就是構架。當一件作品的構架凌亂，與邏輯不符時，其審美效果真的很難想象，也幾乎談不上有什么美感。從現代繪畫作品來看，雖然寫實成分相比于抽象成分要少，但正因為存在構成意識，作品本身才未同藝術的一貫思維軌道相脫離。在古典繪畫的表現技巧上，作品想要表現的東西通常不出現在畫面中心，以獲得平穩、和諧。如《最后的晚餐》，這是達芬奇的代表作之一，在作品中，空間和景物的中心都聚集和重合在耶穌的位置，這使得畫面從整體上給人一種對稱和諧之感。就現代繪畫來看，如立體主義或表現主義，雖然畫家在模式上并未對構圖作特定要求，但對畫面中心的確定仍是對主題作出合理表達的一個重要要求，雖然相比于寫實主義，這一要求在刻板、嚴謹方面稍微緩和，但依然是對寫實主義的傳承。

結語

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徐悲鴻擅長中國畫、油畫、素描，在創作上以“師法造化，尋求真理”為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄托愛國主義和人道主義的情懷，如《田橫五百士》《九方皋》《徯我后》《愚公移山》等。

徐悲鴻長于畫馬、獅、牛、貓、鷹、雀等各種動物，生動傳神，各有寓意。在期間，以風雨雞鳴和躍起的雄獅、奔騰的馬，表達對中華民族覺醒奮起的渴望。在創作理論上，徐悲鴻主張改良中國畫。注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化。

徐悲鴻的素描和油畫滲入了中國畫的筆墨韻味。代表作油畫《田橫五百士》《徯我后》《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神。

（來源：文章屋網 ）

篇3

（1）北方一些寒冷的地區都會裝有暖氣設備，氣溫下降之后，就可以將怕冷的花卉轉移到室內來養殖，室內有暖氣氣溫也會比較高，將花卉放到散射光處，花卉也能正常生長。

（2）除了暖氣之外，變頻的空調、暖風機、電熱扇等也能提供熱能，在我們開啟這些保暖機器的時候，可以將怕冷的花卉放在合適的位置，起到保溫的效果。不過，保溫的同時還要保證花卉的光照和濕度等方面的需求，不然花卉也會因為某一因素不適宜而出現生長不良的癥狀。

2、自制小溫室

對于沒有暖氣，而室內室外溫度又異常寒冷的地區，那么花卉保溫只能靠自己動手了。大家都知道溫室有很好的保溫效果，專業的溫室我們做不了，但是小的簡單的溫室我們還是可以做到的。

（1）像竹桿、支桿、木棍子、鐵絲等等材料都可以用來固定搭建溫室，做成一個大一點的骨架，然后找來薄膜覆蓋固定住，里面就相當于一個溫室了。天冷了之后，把怕冷的花卉放進去即可。為了通風透氣，也要在薄膜上面弄些孔洞，避免植物被悶壞。

（2）白天的時候，如果有太陽光，溫室里面的溫度會很高，超過25度以后要將花卉拿出來；或者白天花卉放在光照較好的地方，晚上再放進溫室保溫。

3、套盆

氣溫較低的時候，受凍的不僅是植株的地上部分，土壤里面的根系也會受到低溫的侵襲，當溫度過低時，根系會停止活動，甚至會被凍傷。這個時候就需要對根系部分進行保溫保護。

一個很簡單的方法就是給花盆再加個套盆。套盆是將一個更大的花盆套在種花的花盆外面，中間間隙填上保溫的材料如稻草、碎泡沫或者泥土等來達到保溫的效果。另外、還可以直接在盆土的表面蓋上一層干草或者薄膜來保暖。

4、套袋

如果養的花比較少，制作小溫室費時費力，那么不妨直接給花卉套上一個簡易的塑料袋來進行保溫。雖然效果比溫室差一些，但也有一定的保溫效果。

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2、通風：盆栽養殖的時候，一定不要忽略了通風的問題，如果說室內二氧化碳含量比較高，它的生長狀態就會變的很差?？梢栽谄綍r多多開窗，也可以多搬到室外養護。

3、光照：因為靈芝屬于菌類，對于光照比較的敏感，在進行養殖的時候，一定要注意遮陰，至少是80%以上，一定不能在光線下進行暴曬。

4、防蟲：可以在盆中放上防蟲劑和樟腦丸，以此來防蟲。為防止灰塵或蟲害入侵，還可以用粘制玻璃罩或透明軟塑料罩罩在盆景外面。

篇5

大學生畢業就要找工作，很多雇傭單位都有面試一項?，F在市場上有很多關于如何面試的材料，書上建議都有10多條，最后搞得申請人都亂了，不知道應該記住哪條，忽略哪條，因為重點太多就是沒有重點。根據我自己面試的經驗，申請人在任何時候都不要強調自己多么需要這份工作，如果你找這份工作是為了解決家庭收入緊張的問題，更不能說，因為你只要說我很需要這份工作！對方一定不會首選你，甚至會直接放棄你，因為這跟企業的利益毫無關系，這是求職面試最忌諱的話！

最忌諱的相反內容就是最應該說的話：這份工作最需要我！當然不許要這么直接講，否則也要被槍斃，因為這么直接說就太顯得你霸氣和傲氣，老板的威風其容挑戰！你只需要從另外角度談兩個情況，你就可以說明為什么這份工作最需要你。

首先介紹你的自然情況，年齡、學歷、實踐、業余愛好、社會責任等；其次介紹這份工作對你的吸引，你能做好這份工作的原因，從內心世界到客觀條件。準備好這兩點，你的任務就完成了。能不能拿到這份工作，就要看面試官當天的具體情況了，如果他早晨剛跟老婆吵過架，你什么樣的準備也要失敗，因為這些因素你都不能控制，你只能做好自己能控制的準備。

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一、摘殘花摘殘花就是當花朵開敗時，應及時將殘花摘下來。一是因為殘花影響視覺效果，二是一旦殘花形成了種子，種子里所產生的激素將誘導營養流向種子而不是花朵或其他器官。

二、食醋澆花我曾講過，若在北方養南方花卉，需要酸性的土壤環境，否則會由于缺鐵而使葉片變黃，防治方法就是施硫酸亞鐵，也就是“黑礬”來調節。其實，我們家用食醋也是可以代替“黑礬”來調節酸度的。在花卉的生長期內，每隔10～15天澆一些稀釋后的食用醋。這樣，土壤的酸性增加了，植物也就不會缺鐵了，而且葉子還會保持蔥綠。

三、巧用阿司匹林阿司匹林原本是一種醫用藥物，用阿司匹林浸種可以提高發芽率。如果自己要給植株進行扦插繁殖，不妨也在扦插處放一些阿司匹林來促進生根，以利成活。此外，阿司匹林還能幫助農作物提高抗旱、抗寒、抗病的能力。

四、啤酒的作用用脫脂棉或凈布條蘸上啤酒，輕輕擦拭蘭草、綠蘿、巴西鐵樹、龜背竹、君子蘭和花葉萬年青等觀賞植物葉面，不僅可除塵殺菌，使葉片光潔蒼翠，而且還具有葉面施肥的作用。這是因為啤酒中含有糖、磷酸鹽、氨基酸等營養物質，可為花卉提供多種營養。另外，啤酒中含有大量的二氧化碳，有助于植物進行光合作用，可使植物生長旺盛、抗病力增強，葉片油綠花兒艷麗。

五、轉盆在窗臺上擺放的盆花，由于陽光的單方向照射，會形成偏冠，就是花朵和枝葉都偏向窗外陽面。我們應該隔一周就轉動一下花盆，對它進行矯正，它就不會偏冠了。

六、自動澆水如果家中因出差等緣故長時間無人，無法解決澆花問題，可以在花盆旁放一個盛有水的盆，用一個較寬的長布條一頭浸泡在水盆中，另一頭埋在盆土里，水盆應高于花盆，這樣花盆就會長時間保持濕潤了。

七、室內通風花卉與其他植物一樣，需要進行光合作用才能制造養分，而光合作用除了需要太陽光，還需要co2和水，如果花盆總在一個空氣不流通的地方窩著，光合作用就會因為co2供應不足而無法進行或不充分，所以養花一定要有流動的空氣，那就應該注意通風，來保證co2的供應。

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今天這次會議，對于飽受大海阻隔之苦的舟山人民來說，是一次十分重要的會議，它標志著**工程前期工作又向前邁出了堅實的一步。在此，請允許我代表舟山市委、市政府，向關心、支持**工程建設的各位領導，向在百忙中抽出寶貴時間參加評審工作的各位專家，以及為**大橋初步設計文件的補充、完善付出辛勤勞動的有關人員表示衷心的感謝！

交通是一個地區國民經濟發展的先導和支撐。改革開放以來，舟山市委、市政府在省委、省政府的正確領導和大力支持下，立足舟山市情，依托海島得天獨厚的港、景、漁等自然資源優勢，以后來居上的氣勢，全面實施“登陸”戰略，以期實現舟山經濟社會發展的第二次飛躍、趕超經濟發達地區的理想。在這氣勢恢弘的“登陸”戰役中，加快舟山交通現代化步伐，傾全市之力建設連島工程，實現海島與大陸的陸路連接，是我市迄今為止作出的最具現實和歷史意義的重大決策。

作為舟山有史以來最大的基礎設施建設項目，**工程的建設，對于開發我省海洋資源，加快全省海洋經濟發展，推進寧波、舟山港口一體化進程，實現舟山經濟的跨越式發展，都具有極為重大的意義。省委、省政府對連島工程建設極其重視，在20*年初召開的省十屆人大一次會議上，將加快連島工程建設列入省政府工作報告，并將連島工程中規模最大、最為關鍵的**大橋項目列入省“五大百億”工程。此后，在省委、省政府以及國家交通部、發改委等有關部委的關心、支持下，連島工程各項工作飛速邁進，截至目前，西堠門大橋、**大橋立項工作均已完成，西堠門大橋初步設計在通過部省專家的聯合審查后，已經得到省發改委的批復，并已于5月20日全面復工。根據省政府專題會議紀要[20*]10號作出的“抓緊做好各項前期工作，盡快正式啟動大橋建設”的決定，為力爭實現大橋在20*年建成通車的工作目標，當務之急就是要加快**大橋勘察設計工作進程，落實各項招投標和開工前的其他準備工作，而今天召開的審查會議無疑是最務實、最及時的實際行動。

篇8

尼古拉?伊萬諾維奇?費欣，是一位杰出的繪畫大師。1881年費欣出生在一個普通家庭。父親是一位遠近聞名的木匠，他是費欣的啟蒙老師。父親特別的希望費欣未來能成為優秀的藝術家，費欣從小有著很高的藝術天賦。費欣有著對藝術的向往，有著對藝術獨特的理解，和這種童年時代的培養是密不可分的，這些因素也為費欣以后的藝術創作提供了不斷的藝術源泉。

二、費欣素描風格形成因素的分析

（一）受到列賓的影響

1895年，費欣考進了俄羅斯喀山美術院校，他努力地學習，用盡各種辦法去汲取知識。1900年，19歲的費欣轉到列賓美術學院進行研究和學習，他的導師列賓給他在藝術和生活上無私的指導和照顧，為其今后在藝術領域取得如此成績也發揮了重要作用。在美術學院最后兩年時間里，費欣的變化很大，可以說是個飛躍，他找到自己獨特的繪畫語言，年輕的費欣開始顯露他非凡的才能。費欣在尋找自己對藝術態度與理念過程中選擇了以肖像畫和風俗為題材從而進行創作，從平凡的生活中發現提取主題。

（二）受到荷爾拜因的影響

費欣的素描造詣，另外還受到德國的荷爾拜因的影響。從費欣的創作經歷來看，他一度喜歡荷爾拜因，并將其作為自己繪畫創作的楷模和榜樣，他對荷爾拜因素描作品的喜歡和模仿從費欣留下來的作品中我們可以看到。費欣的素描作品中，體現出線條的流暢到位，一氣呵成，看不出在作畫時有任何猶豫改動的地方，尤其難能可貴的是，費欣是使用一根松軟的木炭畫出一條條非常細而且微妙變化多端的線條。這些特點都與荷爾拜因的素描風格很像，荷爾拜因的對素描人物表現很有研究，尤其是對人物性格在作畫上有一定的深度。

三、費欣素描作品的形式語言分析

（一）費欣作品中的“線”

費欣賦予線條以生氣，線條在畫面上運行的長短，粗細，急緩等軌跡呈現了其生命運動的節奏，欣賞費欣的素描作品，仿佛一氣呵成，從中可明顯的感覺到畫面中流動的氣息，線與線之間也處于氣連，線條之間的連貫也呈現了氣息的連貫，嫻熟連貫的線條賦予畫面整體的氣息。這一切都是費欣素描作品中人物形象傳神的原因之一。單純從他用線的嗜好和效果的角度來看，我們會覺得這更像是出自以為中國畫家之手。費欣素描作品中對線條的運用，和中國繪畫中對線條的運用有很大的相似之處，繪畫用線的觀念和中國的繪畫原理不謀而合。因此，畫家總是會去尋找與自己的繪畫風格相近的方式去發展，費欣之所以會喜歡中國白描，在某種程度上也證明了畫家的繪畫思想與中國的繪畫思想有相重合的部分。比如中國繪畫的線大部分是借助于客觀事物來表達自己內心的情感世界，而費欣的素描藝術以及油畫藝術，都既遵循了俄羅斯繪畫的傳統，但又不拘泥于形式，又蘊含了自己特殊的繪畫語言，他這種自由灑脫的感覺，尤其是在“以形寫神，氣韻連貫”方面，既賦予了人物外在的形象，又表現出了他內在的精神世界。

（二）費欣素描作品中的“色調”

費欣在素描作品中，為了突出一些不明確的結構，他會弱化人物面部的明暗和結構特征，簡略的灰調子一抹而過，而對于能體現人物內在特征的五官刻畫精細、寫實并且唯美，他為了表現女性的柔弱，使用筆下的線就更加流暢、含蓄，運用柔軟的曲線線條制造出一種含蓄溫柔的美感。這一點可以在《婦女肖像》中看出來，女人溫柔，略帶憂郁的含情脈脈的眼睛中甚至可看到，透亮的玻璃體上浮著的一層薄薄的液體，使得畫面栩栩如生。然而畫家在表現男人形象時，，為了表現男人的陽剛之氣，他先輔以粗糙的深色或灰色調子而對于能體現畫面內在特征的五官，運用了直用線和有棱角的堅硬而又肯定的線條，從而達到畫面精細而寫實。

四、費欣素描對我的影響

從初中接觸素描到現在大學畢業，我了解過很多素描大師，也臨摹過很多素描，但是，讓我心醉魂迷的還是費欣的素描。

（一） 造型

在我寫生造型過程中，發現費欣的素描作品很直接的準確把握人物的形體特點，我學會了嚴謹刻畫形體結構，表現模特動態骨骼的方法，線與線之間的穿插是根據模特形體的結構來進行的等技法。他的許多作品并非有很明顯的結構特點，而是用淡灰的調子加以強硬的線條進行主觀強化，使得畫面節奏感很強。他采用不同的線條來表達不同的人物形象，同時利用線條的獨特性來構造出人物形象的特色。

通過不斷的臨摹，我明白了線條不僅能表現形體的長短外形，線還能抒情達意，表達畫家自身情感，正如語言需要不翻去，一遍到位，雖然有時候臨摹他的作品看上去很像，但是總會感覺缺少點什么，通過仔細的分析，才明白費欣運用線條不僅是簡單的模仿物體，而主要是表達他自己內心對世界的認知和感受。我通過對費欣人物素描的臨摹而進行的寫生作業。在作畫過程中，我試圖在畫面中尋找費欣素描的那種果斷、柔軟、堅硬的線，但是還是在造型的過程中走了相反的路，死鉆局部，所以畫面沒有給人那種生動、含蓄、唯美的感覺。在作畫過程中，我深刻的體會到一副素描作品中，造型、解剖、筆法的重要性，也深深體會到了費欣素描中那些唯美、果斷、一氣呵成的造型手法帶給我的影響。

（二） 表現方法――線面結合

說到素描的表現方法，不得不提到費欣在作畫中的“手感”，手感對一個畫家來說是難能可貴的。費欣素描最獨特、最能打動人的地方就在于他極為生動的筆法技巧。

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繪本，英文稱“picture book”，日本稱“繪本”，顧名思義就是“畫出來的書”。我們稱之為“圖畫書”。它是由圖畫和文字共同來敘述故事的，圖畫和文字呈現出一種互補的關系，缺一不可。文字可以講故事，圖畫也可以講故事，圖文合奏。如同戴維？劉易斯在《閱讀當代圖畫書：圖繪文本》一書的導論中所歸納的一樣：長久以來，對于繪本這種形式的基本特征取得了一個廣泛的共識，就是它結合了兩種不同的表現模式――圖畫與文字――成為一個復合的文本。

兒童對于圖畫書有著出自本能的喜歡。繪本中精美的封面，生動的故事，鮮艷的畫面還有有趣的形象無不沖擊著孩子們的視覺，直抵他們的心靈。教育家蘇霍姆林斯基就曾說過：“兒童是用形象、色彩、聲音來思維的?！崩L本正憑借其獨特的魅力，吸引著孩子們的注意力，讓他們沉醉其中。在繪本的圖文并茂中，孩子們能找到專屬于他們的表達方式。不僅如此，繪本在吸引孩子們閱讀的同時，更激發了他們的表達欲望：圖畫間預留的大量空白，讓孩子們在盡情想象的同時，更希望用自己的語言將它填滿；故事情節曲折生動，讓孩子們情不自禁地想要添上一個自己喜歡的結局……來自繪本中強烈的閱讀感悟，讓孩子們產生了不吐不快的情緒，寫話也便成了自然而然的事情。

利用繪本進行寫話的訓練形式比較多如：

1、補白。繪本的文字簡潔明了，舍去了很多繁瑣的敘述，給孩子留下了無盡的想象空間。生動的圖畫間，那些欲言又止的“空白”可以引發孩子產生豐富的聯想。在繪本寫話中，如果我們引導學生仔細讀圖，展開想象，給畫面補白，可能會收獲別樣的精彩。江蘇陸錦華老師在執教《母雞羅絲去散步》繪本寫話課時，他充分挖掘圖畫中藏著的故事，引導學生用順口溜的形式把文字中沒有提到的狐貍的遭遇描述出來。孩子們想象的閥門一旦打開，有趣的文字就從他們的筆下奔涌而出。將繪本原先的文字和孩子們的創作稍加整合，就成了這樣一首妙趣橫生的小詩：母雞蘿絲/出門去散步/狐貍偷偷/跟在她后頭/走過院子/當頭吃一棒/繞過池塘/撲通跌下水/越過干草堆/刺溜鉆里頭/經過磨坊/全身變了樣/穿過籬笆/小車直搖晃/鉆過蜜蜂房/蜜蜂緊追上/哎呀呀/哎呀呀/這下遭大殃/母雞蘿絲/按時回到家/這頓晚飯/吃得可真香?。哟植糠质呛⒆拥膭撟鳎┰囅牒⒆觽冏x著自己創編的小詩，對類似的寫話還不會有興趣嗎？

2、仿寫。張志公先生說：“模仿，是學生的必經之路?！蹦７率莾和瘜W習技能的基本手段。仿寫是提高寫話水平的重要途徑。作文是一門科學，其中總有一些規律可循。而規律的形成掌握，不能只靠講解，更有效的辦法是讓學生自己去實踐。而仿寫就是最直接、最有效的實踐。許多繪本以簡練生動的語言和精致優美的繪畫緊密搭配，重復的結構，簡單有趣的語言，是孩子仿寫的好材料。我在實際操作過程中先是從一句話開始逐漸走向一個情節，甚至是整個故事。例如我在講述了《我爸爸》后我將這段文字再次用ppt呈現出來

“我爸爸很勇敢，不怕大野狼，他跟大力士比賽摔跤，輕輕松松就獲勝，參加運動會賽跑也得第一名。他像大猩猩一樣強壯，像河馬一樣快樂……”

學生讀后，我說你能畫畫自己的爸爸，并寫一寫嗎？收上來的作業真是很棒。

3、續編。繪本往往篇幅較短，讀完之后總讓人回味無窮，浮想聯翩。有些故事在精彩處戛然而止，讓人意猶未盡，留下了較大的想象空間。我每周講述三――四個繪本故事，每周末布置一次繪寫作業。如講述了《鼠小弟和大象哥哥》后我留下了這樣的作業：鼠小弟和大象哥哥是一對好朋友，他們互相幫助，鼠小弟幫大象哥哥做了什么，大象哥哥幫鼠小弟做了什么？畫一畫，寫一寫。比如在講述了《艾瑪捉迷藏》后，我留下的作業是回家將故事講給爸爸媽媽聽，并且猜一猜他們還會玩什么游戲，把想到的畫下來，寫下來。再比如讀完《小豬變形記》后，我留下了這樣的作業：《小豬變形記》中這只快樂的小豬上一年級了。貪玩的小豬在學校里，會不會覺得“無聊”，覺得“真煩”呢？他又會怎么樣做？畫一畫，寫一寫。

像這樣的寫話作業，因為有了繪本故事的鋪墊，加入了畫畫的過程，我還將學生的作品拍下放在空間里，做成ppt讓學生欣賞，學生的寫話熱情被點燃，寫話動機得到激發，每周樂此不疲。

新教育專家朱永新說：“晨誦課程賦予一間教室每個早晨同時也是精神上的黎明，擦亮生命中的每一天?！庇脙灻赖耐婇_啟美好的一天是“讀寫繪”實驗的一個內容。晨誦的目的在于讓孩子們養成一種與黎明共舞的生活方式，在霞光和詩意里，領略母語美，沐浴音樂魂。

在晨誦中我結合本班孩子的實際，結合語文教材，精選了大量的兒童詩做成精美的ppt，讓孩子用不同方式進行朗讀。怎樣能將這些精美的兒童詩與學生當下生活結合起來，既在美讀中豐富學生的心靈，又能培養學生的寫話興趣呢？實踐中我采用仿寫或者改寫收到了較好的效果。

低年級孩子形象思維占主導地位，思維跳躍，同詩歌的思維（大多表現為形象的、跳躍的，甚至靈感的）有著一種天然的契合關系，他們那不加任何修飾的童言童語即是最美的詩。因此，兒童是天生的詩人，一個孩子就是一首詩。他們想象豐富，思維活躍，對生活的事物充滿好奇心和新鮮感。在他們的眼里，草兒會說話，鳥兒會歌唱，花兒會舞蹈。他們童言無忌常常不經意地流露出“天然去雕飾”的詩性來。

兒童詩是詩的一種形式，它以兒童為對象，符合兒童的心理和審美特點。它短小精悍，內容生動有趣，文字流利自然，節奏明快活潑，因此深受兒童的喜愛。從心理學角度說一年級學生，學習剛剛起步，可塑性強，模仿是他們的天性。而兒童詩內容生動有趣，句式整齊有規律，充滿豐富的想象，非常適合學生仿寫或者改寫。

金波的《芽苞》（春天到了天氣暖和了快點出來吧小芽苞別只露出個小頭樹皮外面多美快點出來吧太陽會給你穿上綠衣春風會送給你甜甜的露滴）簡單易懂，朗朗上口，深受學生喜愛。寫法非常簡單，結構形式單一，很適合改寫或仿寫。我們誦讀后，開始了集體改寫，孩子們你一言，我一語，很快我們將詩歌改寫為：

孩子們

春天來了/天氣暖和了/快點出來吧/孩子們

別再呆在屋子了/春天的景色那么美/快點出來吧/孩子們

太陽會送給你溫暖/春風會送給你快樂的心情

小黑熊

春天來了/天氣暖和了/快點醒來吧/小黑熊

別再貪睡了/森林里多熱鬧/快點醒來吧/小黑熊

樹木已抽出了新芽/花兒已經開滿了山崗/快點醒來吧/小黑熊

森林運動會就要舉行/舉重運動可少不了你/快點醒來吧/小黑熊

春天會讓你感到開心/春天會讓你感到幸福（王世澤）

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【關鍵詞】國畫藝術；工筆；寫意；工筆白描；大寫意

中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0188-01

中國國畫的繪畫技巧，經過不斷發展和創新、補充等，目前已形成比較成熟的繪畫技巧，分別是工筆與寫意。而工筆和寫意在發展的過程中，也逐漸分化出了兩個分支，分別是工筆白描，以及工筆重彩。同時隨著寫意的發展，也分化出了大寫意和小寫意。這些繪畫技巧與著名畫家的作品有著直接的關系。本文以古代優秀的繪畫大師的作品為分析繪畫藝術技巧的根本，通過對畫作的詳細分析，可以深刻領悟到工筆與寫意的特點和美。

一、國畫中的工筆

（一）工筆白描。工筆白描是繪畫的一種技巧，主要是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。通過線條的頓挫和輕重緩急，讓整幅畫作有了重點，有了點睛之筆。我國歷史上，很多著名畫作就是利用工筆白描完成的。比如李公麟的《五馬圖》，后期逐漸應用到了小說話本之中，比如《水滸傳》中，就用了大量的工筆白描，繪畫其中人物形象。

（二）工筆重彩。工筆重彩是我國國畫的另一種藝術技巧。工筆重彩主要應用于花鳥魚蟲的繪畫之中，是指工整細密和敷設重色的中國畫。近現代工筆重彩繪畫技巧的再一次興起，是因為敦煌壁畫的研究和臨摹。由于在繪畫中使用工筆重彩，讓繪畫具有了雅俗共享的功能。比如，大師王一容的國畫作品《牡丹偏自占春風》這幅畫作中，使用的就是工筆重彩的繪畫技巧。畫作中，牡丹花的顏色的選擇，顏料使用的濃厚，以及作品之中顏色的淡濃相宜，十分干凈利落，使整幅畫都具有了靈氣，因此，王一容大師被稱為“工筆重彩的繼承人”，也是現代工筆重彩的一個代表人物，在集成了傳統的工筆重彩的基礎上，賦予了新時代的氣息和技巧。因此，工筆重彩在我國的國畫繪畫中，起到了重要的作用。

二、國畫中的寫意

（一）大寫意。大寫意也是我國國畫繪畫的一種技巧，有著歷史的內容。其繪畫形式最早出現于唐代，而后經過元、明、清各代畫家的完善，逐漸形成了一個比較完善的繪畫體系和繪畫技巧。大寫意，是以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。因此，在大寫意中，更注重畫作中的意境和韻味，而不是其中的形態。這是一種氣勢磅礴的畫作，追求的是繪畫的意境，而不是簡單的繪畫技巧，這是我國繪畫中，以內涵展現技巧的一種形式和方法。

徐渭在大寫意的畫作上，促進了其發展。徐渭的《榴實圖》，就是大寫意中的一個作品，該作品只在畫作的中間，展現出了畫作的內容，其結構簡單但是比較疏狂，在畫作中，只是用了簡單的、寥寥幾筆，就把樹枝畫了出來，同時也把畫作的精氣神展現出來。因此，徐渭在作畫的時候，使用大寫意的技巧更多一些，符合徐渭的才情和性格。

（二）小寫意。小寫意，是與大寫意相對的，沒有大寫意的磅礴氣勢，小寫意的畫法更收斂一些，是在工筆和寫意之間的一種繪畫技巧，屬于半工半意的一種畫法，比較注重局部作畫，這種繪畫技巧，能夠突出重點，讓重點繪畫的內容，展現出來。任伯年所繪的《梅花仕女圖》，就是采用小寫意的方式，通過局部的描寫，展現出了仕女圖的美。而且其中利用工筆畫法，利用墨色的線條，勾勒出梅花的輪廓，讓梅花顯得特別誘人，更能展現出其姿態。在任伯年的畫中，雖然更加收斂了繪畫的氣勢，但在重點突出繪畫的內容上，手法是比較精煉的，而且能夠準確表達出思想感情。任伯年的花鳥魚畫，也是采用小寫意的方式繪畫的。比如《荷塘鴛鴦圖》，就是呈現出小寫意的一種方式，不會肆意使用色彩，但又不受色彩的限制，讓畫作中的鴛鴦藏身于荷塘中，卻又能夠突出。

三、結束語

我國國畫的繪畫藝術技巧，展現了天人合一的境界，是一種豪邁和細膩情感的展現，通過不同的繪畫技巧，可以展現出作者的不同思想和感情，從而實現了借畫喻情的目的。中國國畫的境界深遠，時而內斂，時而張揚，既能像稚子的童真，又能像長者的睿智。要把這些內容體現出來，就要借助于工筆和寫意。而且不同類型的工筆和寫意，可以讓畫作的內容更加豐富。

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