導語：如何才能寫好一篇超脫臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】《超脫》；局外人；人生三境

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0141-01

《超脫》英文名為《Detachment》，習慣上把它翻譯成《超然》，在英語里它有兩層意思，一是不受他人影響，獨立客觀；二是缺乏情感，冷靜漠然。《超脫》完美地詮釋了它。@是一種人生態度的兩面，也是我們思考的問題。導演將愛倫?坡、加繆等人的名句嵌入臺詞，通過紀錄片式的影像效果描繪人物心理，對每個人物不評價、有距離地關注。這種處理手法獨特，又有極強的代入感，讓觀眾思考：如果我是亨利，又當如何。這是一種震撼，也是“共鳴”。王國維在《人間詞話》里談治學必經過三種境界，本文擬從這三個方面闡述《超脫》的主題意境。

一、身份――教師?學生

第一境界――昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。《超脫》中最為突出的矛盾是教師與學生之間的。本應該有著友好關系的兩類人，沖突不斷。“你承擔著如此重大的責任，去引導一個孩子，避免他們走向支離破碎的結局，碎成粉末，散落路邊。”這是亨利的一句獨白，身為教師的他明白這群看似乖張的孩子需要什么。在亨利的嘗試下，學生們走出了內心的困惑。在幫助學生的同時，他也走出了童年的陰影。

影片中，另外一位老師長期被人忽視，認為自己像空氣一樣存在；沒有露過臉的答錄機老師成天抱怨被學生奴隸，最后選擇自殺；對教育事業懷有熱情的校長都被大BOSS逼到退休。他們都衷心想去改變一些學生，但是復雜的現實擊垮了他們。影片中展現學生們對老師、家長的叛逆，不是讓我們厭惡這些孩子，同情辛勤付出的老師。老師是人，不是神。“每一天我走進這辦公室，聽著你們這幫孩子自甘墮落。我完全可以不在乎，卻忍受著，鼓足勇氣去關心你們！”一個人可以輕易學會不在乎，但學習在乎卻要付出百倍的勇氣和努力。

二、孤獨――存在?超脫

第二境界――衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。影片開篇便引用存在主義文學家加繆的一句話“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”毫無疑問，這句話幾乎可以闡明整部影片的情感基調――孤獨感。Detachment，絕對孤立，和一切脫離了聯系。

亨利在日記中寫到：“我是金錢，是流動在無望之人手中的一張鈔票，隱忍在暗中無法哭泣，噤聲沉默。”鈔票在被不同人摸過之后，必定帶上每個人的指紋、體溫、汗漬、細菌……憂郁如詩人的亨利，對自己的“存在”產生了質疑。他的解決方式是尋求“超脫”。課堂上亨利的皮包被學生摔到墻上，他面無表情地對那個挑釁的學生說：“聽著，那個包沒有任何感覺，它是空的。我也沒有提供你損害的某種感情。”這句話亦是他對自己的要求，這種“空”的境界就是亨利的“超脫”――努力讓自己達到“空皮包”的狀態。只是他沒有發覺這種方式也是孤獨的！人畢竟不是皮包，無法用這種手段達到超脫。這樣的迷惘令人苦不堪言，“我們都需要一些事物幫助我們分散，用于思考現實的復雜性，去思考某些事物從何而來，或多或少去思考一個人需要多努力才能脫離苦海，我們都必須從那里脫離出來。”因為“存在”所以尋求“超脫”，可是這種“不存在”是解脫么？

三、局外人――生命?死亡

第三境界――眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。《局外人》中有句話：“活著就是生命的意義，感官的欲望才是我們每一天無法回避的事實。”因此亨利也好，《局外人》的主人公默爾索也好，都在看透了世界是臺荒謬運轉的機器后，自顧自地成了局外人。

影片里一共提到了三次死亡：教師的死亡、小貓的死亡和肥胖少女的死亡。以少女的死亡最為突出，這個心思敏感的少女因為體型肥胖受到同學的嘲笑。亨利在課堂上念他第一次上課的時候要求學生們寫的文章――《假定自己死亡》，女孩的文章里雖然是用的父母的語氣，卻幾乎沒有對孩子的死感到悲傷，全篇都是對她的指責和不滿。絕望的少女最后真的選擇了死亡……加繆在他的《西西西弗神話》中指出：“只有一個哲學問題是嚴肅的，那就是自殺。”

影片結尾，亨利接回了流浪的少女，選擇和她一起迎接新的生活。我們不清楚亨利是否真的“超脫”，只是看到了希望。《超脫》的優秀之處是告訴我們如何去詮釋生命，敬畏死亡。當周遭都在進行“24小時不間斷地傳銷式精神屠戮”時，怎樣做才能讓生命有價值。亨利告訴學生們“為了保護我們的頭腦，阻止這種愚蠢的想法滲入我們的思想進程中，我們要學會閱讀，用以激活我們的想象力，耕耘它，提高我們的自我意識，我們的信仰系統。”我們都需要這樣的技巧，用以維護我們純粹的精神世界。讓我們不斷地拷問自己：我到底該如何生存下去，又將去往何方。閱讀，學會思考，并按照自己生命的路線去探索。

作者簡介：

篇2

成長五句話

真實五句話

讀書五句話

成長五句話

真實五句話

讀書五句話

成長五句話

真實五句話

成長五句話

1.成長的過程是一個破繭成蝶的過程。年少的輕狂、白日放歌、縱意，隨著嘗遍世間毒草而克制、溫潤、收斂。不再向似水流年索取，而是向光陰貢獻漸次低溫的心。那些稍縱即逝的美都被記得，那些暴烈的邪惡漸次被遺忘。與生活化干戈為玉帛，任意東西，風煙俱凈，不問因果。

――路遙

2.人的修煉和樹的成長一樣，必須具有三個條件，一要有知識的積累，二要有思想的照耀，三要有人格的支撐。

――華中師范大學2015屆畢業典禮上，文學教授曉蘇以《桂子山上的樹》為題致辭，迅速走紅

3.在你改變世界之前，你必須意識到自己也是世界的一部分。

――電影《戲夢巴黎》臺詞

4.少年人聽不進長者的勸誡，是健康也是疾病。就是明知道前方有坑，也要睜著眼跳進去；明知道身后有虎，也不愿加快腳步遠行。不是不知情，而是攜帶著年輕里生長出的信念，不這么做，就不能稱其為自己的人生。少年人身上有種美麗的愚蠢，不掩飾，也不著急改正。因為總有一天，這蠢態會跟著年輕一起失去。

――@是俊

5.當一個人力圖完善自己的時候，他將不再向外界尋求什么，也不向外界推諉什么，他將重心放在自己的內部，而社會的進步就由一個一個獨立的人試圖自我完善的過程當中得來。我的起點這么低，所以這個過程才無限長，永無盡頭。想到這一點也就踏實了。

――柴靜

真實五句話

1.我們都喜歡炫耀自己，都想顯示自己擁有一些什么東西。你知道，一朵水仙或是一朵玫瑰，它是從來不假裝的，它的美就在于它本來是什么樣子就是什么樣子。

――克里希那穆提《人生中不可不想的事》

2.一個人在衡量任何事物時，看重的是它們在自己生活中的意義，而不是它們能給自己帶來多少實際利益，這樣一種生活態度就是真性情。

――周國平

3.痛則大哭，喜則大笑，只要是從心底流露出的對世界的真情感，都是生命之壁的摩崖石刻，經得起歲月風雨的推敲，值得我們久久珍愛。

――畢淑敏

4.每個痛苦的人心中都有兩個我：一個不完美的我，一個完美的我。不完美是人的本性，因而這個我是真實的；完美背離了人的本性，因而這個我是虛幻的。承認不完美，我們就能找回真實的我，雖不完美，但卻完整。

――《承認不完美，心靈才自由》

5. 真實是最難的，為了它，一個人也許不得不舍棄許多好東西：名譽、地位、財產、家庭。但真實又是最容易的，在世界上唯有它，一個人只要愿意，總能得到和保持。

――周國平

讀書五句話

1.閱讀讓人心生蒼涼，是因為聽見了水聲遙遙而來。一個人，漂流在大江大海中，臨時寄養在這個地球上，都是小小的命。而閱讀，最終讓歷史沉淀中最頑強的DNA得以延傳，任何歷史都是當代史，任何個人史都可能是發生在你身上的歷史。這樣，閱讀史才成就了自己的精神發育史。

――李曉

2.世界上沒有一條道路是重復的，也沒有一個人生是可以替代的。每一個人都在經歷著只屬于自己的生活，世界的豐富多彩和個人空間的狹窄使閱讀浮現在我們的眼前，閱讀打開了我們個人的空間，讓我們意識到天空的寬廣和大地的遼闊，讓我們的人生道路由單數變成了復數。文學的閱讀更是如此，別人的故事可以豐富自己的生活。

――余華《沒有一條道路是重復的》

3.所謂讀書的意義，大概就是讓人眼界更開闊，對自我有更清醒的認識，而不至于狂妄。一個人讀的越多，越會意識到自己的匱乏。但我并不將讀專業書視為完整意義上的讀書，一個人不論從事什么行業，都應該讀一些人文社科類的圖書。

――歌手李建在《人民日報》撰文《讀書的“有用”與“無用”》，談讀書以及讀書的意義

4.對于如何讀書，我們有選擇的標準，有品位的判斷。讀書到了最后，是為了讓我們更寬容地去理解這個世界有多復雜。世界有多復雜，書就有多復雜，人有多少種，書就有多少種。

――梁文道

篇3

“好想贏，就算贏一次也好”。

當我癱在沙發上說出這句話的時候，頹廢與進取的屬性同時存在我身上，但我并不想去具象化某一種狀態，這只是我生活的又一次小確喪。

這就是喪文化的二相性。拖延以上，頹廢未滿。

喪文化幾乎是所有典型負能量的集合，拖延癥，運勢差，不想學習不想上班等等。它伴隨著動蕩的外部環境與揮之不去的內心壓力蔓延開來，而“葛優躺”的橫空出世，將這樣的“暗物質”第一次放置于主流文化的觀察下。

不同于另一種青年亞文化的類宗教屬性，喪文化雖然也有代表形象與語言體系，卻更具網絡文化的快速消費屬性。

一個葛優站起來了，還會有千千萬萬個懶蛋蛋和咸魚躺下。而“我差不多是個廢人了”“感覺身體被掏空”也一定會被更喪的話語代替。

傳統的雞湯告訴你“生活有許多不如意，但我們還是要追求夢想努力生活”。喪文化的主旨卻永遠都是“天地不仁以萬物為芻狗，你也不要太難過，因為每個人的生活都很喪。”

這種升級版的雞湯習慣被稱為馬湯。

雞湯和馬湯是對待同一事物的不同態度，即人生本元氣還是人生本就喪。后者更多帶有一種認清生活本質后的無力感，接受生活和自己的不完美，并嘗試用自嘲來和解。

壓力與負面情緒總要有一個出口，我每天假裝熱愛學習，學習使我快樂已經夠累了，就讓我喪個五分鐘，再自習兩小時。

喪文化的興起還表現在影視作品的日漸頹喪上。

《馬男波杰克》便是這種致郁系作品的代表。這部系列動畫片如今深受各大營銷號的喜愛，因為隨手截句臺詞就是反雞湯的。生活本身太沉重了，看得太透徹未必就有光明的未來，還不如喪一會兒繼續滾去上班。

藝術來源于生活，從美國日本到英國法國，喪文化真的不是偶然。

日本各種亞文化層出不窮，自然不用說。《被嫌棄的松子的一生》《不求上進的玉子》光聽片名就很喪。《百元之戀》中大齡女青年被被劈腿，生活如爛泥渾渾噩噩了三十幾年，突然想要學拳擊了，到最后還是一場都沒贏。但生活仍舊得繼續下去啊。

最近很火的英劇《倫敦生活》，所有人都選擇裝糊涂來維持表面上的歲月安穩靜好的時候，女主卻無法假裝閨蜜的死與自己無關。最后的善意竟是來自一個陌生人。

這的確是一種在全世界都存在的青年亞文化，但還不至于上升到“垮掉的一代”這種歷史專有名詞的高度。因為喪文化具有頹廢進取二相性。

小確喪就是這種二相性的典型體現，一種微小而確定的頹喪。

微小而確定讓人不至于太焦慮，反而有種可控甚至可改進的期許。

不管喪的姿態如何負能量，它都是困在生活中的一種無奈的自我疏導。畢竟如果你真的超脫了，也就沒有必要喪了。

篇4

紅不紅倒是真沒覺得，我很高興我們付出那么多努力拍《步步驚心》都得到回報了。

行到水窮處，坐看云起時

劉詩詩絕對不是娛樂圈的新人，17歲的她已經開始拍戲，在《射雕英雄傳》、《仙劍傳奇三》、《怪俠一枝梅》等多部戲中擔當女主角。看似因為《步步驚心》一炮而紅，其實之前早已為今日的驚人一鳴蟄伏積淀已久。面對近日甚囂塵上的新四小花旦卡位戰，面對自己的爆紅，她依舊淡定：“紅不紅倒是真沒覺得，我很高興我們付出那么多努力拍《步步驚心》都得到回報了。”

默默無聞時不急不躁，大紅大紫時波瀾不驚，面對工作的壓力，更是坦然接受。當周圍人都叫喊著詩詩在《步步驚心》中太苦時，她自己卻不覺得，“其實雖然戲里的角色感覺有點苦，但我在拍攝的過程中倒沒覺得那么辛苦，反而因為我們大家感情很好，就覺得聚在一起挺開心的。”她總是能挑出讓自己開心的快樂點。“當時在最后一個月的拍攝里，我每天最多能睡兩三個小時，很多時候是沒得睡。我的身體內分泌開始失調，最嚴重的時候人都有些浮腫，額頭上出了很多痘痘。全組人都在幫我想辦法調理，在拍攝時也想了很多辦法，想通過燈光來彌補，但還是會看得出來。”劉詩詩遺憾的是沒有留下最完美的若曦，但對于喜愛她的人來說，這點不完美正是她一派天然的可愛之處。

這份超脫和淡然其實早就灌注于她的骨骼中。劉詩詩畢業于北京舞蹈學院芭蕾舞專業，學習舞蹈本來就得承受一般人難以想象到的苦，而芭蕾舞更是苦上加苦。這樣的經歷讓她身上多了幾分堅韌和恬然，盡管是大方活潑的北方姑娘，但舉手投足間，卻有著清新超脫氣質。

如今走上表演道路的她依舊熱愛著舞蹈，“如果不演戲，還是想去跳舞。”盡管芭蕾已經從她的生命中漸漸淡去，但在她心中，“芭蕾很神圣，所以現在無論是上什么節目，我不會輕易地去展示，除非舞臺、服裝和音樂都夠專業。”或許正是這種追求完美的心態和精益求精的要求，才讓她一步步走向了成功。

樂觀的精神，淡然的心態，本真的表現，讓這個小女子終于在娛樂圈的舞臺上縱情綻放。憑著自己的執著與認真，劉詩詩終于“行到水窮處，坐看云起時” 。

花開堪折直須折

“我跟大家一樣經歷過成長、挫折，然后現在有一點收獲。”劉詩詩這樣概括自己的經歷。娛樂圈絕對不是什么太平盛世，為了成功每個人都絞盡腦汁。劉詩詩不同，她不炒作，也不做作，就那么努力、用心地演。花開堪折直須折，一切都是水到渠成。從明爭暗斗的宮廷戲中走出的她，用自己的行動來證明，成功無須步步心機。

翻看劉詩詩的博客微博，其中很少有記錄她經歷和心路歷程的文字。“我覺得有些比較私人的東西，其實不用都拿出來攤給大家看。雖然演藝圈的工作透明度很高，但還是希望能有一點自己的空間。至于心路歷程，其實并沒什么特別的，沒什么需要在微博里特地講的。我希望跟大家分享的是一些快樂的生活點滴。”

若曦就仿佛是另一個劉詩詩，她全身心地投入、付出，然后收獲。《步步驚心》仿佛是一個煉丹爐，她在其中學習、經歷打磨，然后成熟。“拍《步步驚心》，讓我學到了很多表演上的東西。比如吳奇隆很希望我們能夠很投入到角色當中，所以他會表現得很正式，他對戲時不只是念臺詞，會很認真去走這場戲，進入這個氛圍，到正式拍時會更投入。鄭嘉穎則會告訴你，他準備怎么演。例如哭戲，拍時不是兩個人都入鏡，有時會先拍我，他會告訴我等一下他會在哪一點才哭，說到哪一個字的時候要給他反應。他知道哪句話是最觸動人、最讓人崩潰的，他會說得很具體。”

很多人會不停地回看《步步驚心》，只因其中點點滴滴的到位，而這源于她對角色的認同。“我覺得一般很少有穿越小說能寫得這么現實，這是一個很真實的女人心理狀態，表達了她所遭遇的、想要的和堅持的東西。我理解她所堅守的信念，還有她的底線。”

她在劇中演繹了音樂作品，也在做游戲宣傳，而對于未來，卻不是那么野心勃勃。從接拍第一部《月影風荷》開始，劉詩詩慢慢從舞蹈中走出，化身為執著清純的穆念慈，美麗的狐妖辛十四娘，有著雙重人格的龍葵……且行且成長，最終在若曦身上激活了夢想與未來。

面對外人看來的名利雙收，劉詩詩并不放在心上。“最大的收獲，我覺得是自信。拍完《步步驚心》，尤其是后來它那么受歡迎，讓我變得更有自信了。” 她在寂靜處默默開放，撲面而來的贊譽與追捧，對她而言不過是“哦，原來你也在這里”般自然，隨意。

有女如云，詩舞翩翩

窈窕淑女若她，卻在微博鄭重地給自己冠名為“懶人”。對于自己的這個定位，她笑稱“其實我平時挺宅的，我覺得宅著就挺‘懶’的。”平時宅在家上網，買各種小東西，還喜歡買書，一買一大摞，在片場等戲的時候，就一邊吃著零食一邊品書中滋味，看到傷心之處就跟著流淚。在飾演若曦的過程中，她一直把自己與若曦融為一體，“我可能就早晨起床的時候是自己，因為早上不想起床！”

演戲侵占了她大部分時間，但她很注重平衡生活和工作。不拍戲的時候她喜歡穿休閑風的衣服，跟很多女生一樣喜歡吃東西，做做白日夢，有時間的話就出去旅游。“我覺得關鍵還是心態，只要自己能把握好一個度，就不會有問題了。比如在工作中找一點樂趣，懂得為自己解壓。這樣就生活、工作兩不誤了。”

在戲中古靈精怪的她，在生活中并不是活躍分子。“我的性格比較兩面，面對陌生的環境和人就比較內向，對熟悉的人和環境就比較外向。”但是演藝經歷讓她有了改變，“演戲教會我如何與人接觸和相處。因為從小住校的關系，接觸的人和事比較有限，更多的是專注于舞蹈學習，所以在待人接物上有很多不足，不是很會表達自己。有時也會比較緊張，完全不知道該說什么。但是隨著跟不同性格的人拍戲，我已經有所改變。”劉詩詩在劇組被封為“詩爺”，其“拼命十三妹”的稱號想來也不是虛妄。

劉詩詩自認是挺傳統的女性，生活中她也是時而豪放時而多愁善感。“因為我是雙魚座，所以會很感性。但我覺得在談戀愛時，我會是個大女人。”提及感情，大家總是會讓她在《步步驚心》的男人幫中作出選擇。詩詩的答案很明確：“現實中我誰都不會選，和他們在一起的生活傷不起啊，他們的生活太步步驚心了。我更喜歡簡簡單單。”

篇5

劉若英新專輯叫《我要你好好的》，還是清湯掛面的淳樸樣子。劉若英出生名門成長期沒吃過多少苦，身上一直有一種傻乎乎的率真，一股子傻大姐的學生氣洋溢著配角一般的歡欣，像當初跪拜師傅陳升送CD表白，跟周迅說自己比較笨經常記不得臺詞，不像她看一眼就背下來。這些趣聞讓她看起來和文藝女神似乎不搭邊，結婚生子也還是那副天真無心機的樣子，就是憑著這種氣質她一直演著主角，一直是很多人心中的女神。《我要你好好的》專輯雷打不動地沿襲奶茶這種性格。 一萬年的少女心

因為劉若英身上不隨人變的固執，幾十年來，堅持以一種形象出現在大眾視野，使得她和粉絲沒有陌生感。這種固執不是保守，是一種審美的恒定，有些自得其樂，所以她在《寫信回家》里唱著爽快的輕搖滾，也沒有違和感，還挺好聽。雖然寫信這種事情，已經在信息爆炸時代沉入古早記憶里頭，可是她唱出來之后，仿佛回到《為愛癡狂》的年代，天真個性繼續得到了延續，也許穿上學生服，她還能演中學生、大學生。

單曲《一路走下去》的任性，有些《原來你也在這里》的情緒昔日重現，這首歌里，她再次唱到了自己傻，“有時太任性，有時太著急，寧可傻傻看不清。”劉若英一直都承認自己的傻和笨，這樣天真自然的心態倒是值得佩服，不是演就能演得出來的，是一種性情和本真。所以你看她一百部電影，還是那個她，聽她一百張專輯，也是那個她。這種大大咧咧，不以心機取勝的女性，今天也不多了。《歲月靜好》她唱的是少女心，不像是為賦新詞，而是心里還住著一個純真少女。 一萬年的學生氣

今年劉若英以四十五歲高齡當上了媽媽，然后出演了恩師張艾嘉導演的電影《念念》，最近發行了新專輯《我要你好好的》，出現在了上海簡單生活節。令人驚奇的是，時間好像沒有在這個人身上留下太多痕跡，奶茶一開口說話，一張嘴唱歌，還是濃濃的學生氣，過去一切人生經歷仿佛只是去演了一出戲，整個人像剛剛從片場里出來，來到粉絲面前馬上就回到親切的個人標配。

“你說，我們那些日子，傻得很。”專輯第一首歌《我懂了》，似乎是在寫青春與校園，哀感和超脫的畫面，和十多年前的奶茶如出一轍，情感不變，只是表達方式稍微有些不合時宜。在很多人求新求變的時候，劉若英的選擇是不變，每次演的角色幾乎都是同一種氣質，每一次的專輯里唱的都是同一種感情，這讓真心喜歡她的人愛如初戀，不會去移情別戀。

這個“傻大姐”，也有類似的朋友，專輯主打歌《我要你好好的》請到了湯唯、桂綸鎂、周迅一起合唱，四個已成家或即將成家的女人，熱熱鬧鬧地唱了一出像90年代電影歌曲的主打歌，這種搭配好像很久沒有了，嘰嘰喳喳的原聲對白錄入，雖然老套了一些，但是唱的人開心，聽的人輕松，也只有劉若英和這群姐妹花才能做到吧。 一萬年的校園民歌味道

篇6

［關鍵詞］ 電視劇；《大明宮詞》；審美意蘊；剖析

一、“詩化對白”的戲劇表達

《大明宮詞》區別于其他歷史劇乃至電視劇的最明顯的特點在于其華麗的、戲劇式的對白語言。

在整個社會文化潮流沿著詩――散文――小說的軌跡前進的過程中，真實感、生活化、故事化漸漸取代了崇高和優美，人們進入了審美生活化的平庸時代。然而，《大明宮詞》的確以其詩化的人物語言在眾多同質化的電視劇中脫穎而出。該劇的對白和獨白顯露出與眾不同的詩意取向，如：弘“活得隆重而典雅”；“旦的痛苦是纖細的，他說鴿子是神明游動在人世間的眼睛”；“愛得最深的人，本身就是一尊神，具有與神明相匹配的力量”……太平公主的旁白以極其華麗而優美的辭藻使觀眾沉浸在一種單純而明凈的愉悅中，將觀眾緊緊地留在一個夢幻的世界中，人們既可以從中捕捉到莎士比亞式臺詞的鋪張和洋溢，也可以感受到當代新詩的意象和通感修辭的美麗。詩化語言的運用使電視劇敘事的節奏被極大地放慢，沒有什么外在的戲劇沖突、熱鬧與刺激，但有的卻是更加深沉而持久的人物的內心風暴。整部《大明宮詞》緩緩地讓主人公在權欲糾結中進退維谷，展示他們的內心痛苦和矛盾，使觀眾在生活表面的熱鬧中重拾麻木的思維、失去的感受、忘卻的人生和遺落的愛情。

黑格爾曾說，文學的最高境界是詩，藝術的最高境界是音樂，美的最高境界是哲學。《大明宮詞》通過詩化的語言，創造出詩化的意象，即“作者或鑒賞者想象中不定型的形象，或比較成熟但最后未被表現在物質形式中的形象”①。當然，詩化的臺詞也有單薄的一面，如“花一樣”，“春天般的”之類的比喻一再重復；過多的西式長句用于大唐也不妥；有些段落修飾的句子太多，顯得生硬。

二、深邃的哲思情懷

傳統的歷史劇往往在追求歷史真實的過程中陷入審美上的誤區，即喪失了留白的可能，觀眾到最后了解到的只是這一樁“史實”。然而，《大明宮詞》從一開始就打破了傳統歷史劇固有的宏大敘事的特點，序曲中沒有“國家”的字眼，而是“長相守”的繾綣。開篇的第一場，在隱約的編鐘里，一個暮年女人遲緩的獨白似乎在最初就定格了《大明宮詞》這部電視劇與眾不同的敘事視角和詩化的表達手法。此外，《大明宮詞》通過對主要人物入木三分的刻畫，展現了人性中復雜多樣的心理、真誠、欲望、善良與罪惡，從而以人性為橋梁直達具有超越性和形而上意味的哲思境界。

在大明宮，愛情這個美妙的字眼不得不與權勢、陰謀這些詞捆綁在一起。所有驕傲的皇嗣們，都必須服從一個陰郁的共同命運――權力。與生俱來的權力賦予他們輝煌和驕傲，但他們也必須付出代價，無論他們是熱愛權力還是痛恨權力，他們都被困在牢籠里。

《大明宮詞》把主要焦點集中在了武則天的身上，夫妻間的微妙扶持和貌合神離，與賀蘭的明槍暗箭，對太平的溺愛器重，對兒子的期望和戒備，對男寵的迷戀和晚年的孤寂……武則天最大的優點在于對每個人入木三分的洞察，使任何人都無法在她面前耍弄什么伎倆或隱瞞什么，同時她還擁有強大的駕馭能力，在任何危急時刻都能處亂不驚，輕易地將一個個對手擊敗。然而，這樣的一種性格也使她失去了很多。高宗臨終前，對武則天竟然一句話也沒有說。她對太平公主的愛，用霸道和權力來實現，到頭來換回的只是女兒一生的怨恨。她一生只愛過兩個男人，李治和薛懷義，但是對權力的渴望卻使她失去了女人的很多東西。

太平公主是《大明宮詞》的線索人物和另一個中心，電視劇詳細描寫了她成長的全過程和悲劇的一生。從刁蠻的小公主，到長安集市上巧遇令她一生魂牽夢縈的薛紹，再到由她母親造成的不幸的婚姻，她對薛紹至死不渝的愛戀以及“長相守”的愛情理想。她對薛紹的愛、對葉兒的愛、對薛家父母的愛可見一斑，而這一切最終破滅。出于和母親慪氣，她嫁給了她所不愛的武攸嗣、一個毫不了解她卻對她死心塌地的純樸農民。他們的婚姻也是不幸的，在數次溝通失敗后，武攸嗣被冷落了數年后的一次酒后亂性，使太平失去了第二個丈夫。

在大明宮里，愛似乎與權力相矛盾。權力需要的是理智、冷靜、強硬，而愛，這柔軟、沖動、不實際的華麗情感就成了奢侈品。權力，這個危險又充滿誘惑的字眼永遠是大明宮惟一的主題。愛可以是手段，可以是計謀，然而只能是權力的附屬品。大明宮需要的只是表面的愛，不能太多，不能太深，否則就會招來危險。對于皇帝身邊的人，如果想讓“愛”成為保護自己的武器，那么就必須小心翼翼，把握好“愛”的尺度。皇帝只有一個，他能給的愛有限，而要的人太多，很多人稍有差錯就會墜入無所不在而又看不見的深淵。

《大明宮詞》不像是一部歷史劇，而更像是一個故事，一個盛唐的繁華舊夢，歷史或年代只是為它提供了一個奇觀的背景，而這個關于權利與愛情的故事本身卻跨越了時空，存在于人性世界的社會本質和永恒之中。

三、大寫意的美學風格

宗白華先生曾指出：“中國藝術家何以不滿于純客觀的機械式的摹寫？因為藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。”②《大明宮詞》獨到的美學意蘊還在于它大寫意的氣魄和雄壯，因而造就了意味深厚、境界多層的詩化傳奇和流動的樂章。“長安月下，一壺清酒，一樹桃花”。那些激情、艷麗、浪漫和極端，顯示了盛唐文化的輝煌氣象，滲透著熱烈奔放和追求自由的性格，也留住了中國女性那種天生麗質的萬種風情。

（一）音樂

林海采用民族音樂體現這個朝代的繁華舊夢。全劇最為突出的是視覺和聽覺相輔相成的部分，是這段關于皮影戲的對白：

野花迎風飄擺，好像是在傾訴衷腸；綠草湊湊抖動，如無盡的纏綿依戀；初綠的柳枝輕拂悠悠碧水，攪亂了苦心柔情蕩漾。為什么春天每年都如期而至，而我遠行的丈夫卻年年不見音訊……

這段皮影戲多次在劇中出現，在不同的愛情故事間穿針引線。魏國夫人和李治之間，太平和李隆基之間……

縈繞著這段皮影戲的，是一曲《死亡》。作為西北曲藝的皮影戲，最常運用的是秦腔和板胡，然而，林海為這皮影配上的卻是一曲如泣如訴的笛曲，隱約交織著敲打的編鐘，緩緩的節奏敲出主題曲，好似電視劇里的人物在自我設置的困境中步履維艱。原本皮影戲的民間風情蕩然無存，沒有了大西北黃土高原上的嘶吼，也沒有了原本唱詞中的輕佻，取而代之的是一種壓抑在華美中的。反復慨嘆因為與生俱來的身份導致愛情渴求的艱難。為愛情迷茫惆悵的人，自言自語念著皮影對白，沉浸在自我的憂傷世界里，旁若無人……視覺的影像和聽覺的感觸完美地交織在一起，互相轉換間，催人淚下。

片尾曲有一種勃然的大氣，頗似太平自身命運大悟后終結的有力收尾。

其他的配樂也同樣精致。

《母親》洋溢著無可奈何的悵然。無法付出，對方無法真心接受，或害怕接受，都成了悵然的來由。一個母親處在一定的地位，并不是沒有愛，而是有些東西阻止了她去愛或者有些東西導致了她變態的愛。淡淡的簫聲襯托著這股無奈，從內心扶搖直上。

《溫泉水》里有少女春日的情懷。最初的曲調略有些幻影的詭異，是少女內心的不確定，黑暗中的蛻變不知何處是方向。摸索中一切漸漸明朗，光亮如晝。

《背叛》里有決絕和深受命運擺布的掙扎。曲調相對前面兩首的緩和，變得詭異匆促。

《長相守》配合了太平一生對于愛情的渴求。對于太平而言，長相守便是薛紹面具下那張永遠不褪色的燦爛笑容。盡管世間情迷云霧彌漫，她還是在這里找到了人世間甚至天地宇宙間最寧靜、最美、最終的歸宿。

（二）畫面

水墨畫代表的是男子的服飾。美男子張易之一席飄逸的白衣，而白衣上則有詩詞騰蛟起鳳。他在一顰一笑間迷倒眾女子。這素白的衣服在綠水紅花間成了一抹亮色。白色原本是素潔的象征，可是在色彩艷麗到奢靡的后宮里，這白色便是突兀的彩色和欲望的象征。張易之穿著他素白的欲望之衣，在幾個女子間游刃有余。

油畫自然是女子繁蕪的裝束。宮廷的服飾多以紅綠金為主，是權力和身份的象征，同時因為其綺麗而散發著夢一樣的氣息。有時候服飾的變遷又是人物成長的標志。少年太平不諳世事，她的服飾面料輕盈薄透，如紗一般投射她內心青春的萌動。濃烈艷麗的赭紅是其成長后身份的象征，可她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她雖然處在高位，但卻磨滅不了她年少時對愛情憧憬的浪漫。事實上她的愛情也如衣服上紅色的潑墨，看似“冠冕堂皇”，實則是破碎留下的痕跡，是殺戮背后的成全，是欺騙背后的自虐掙扎。最后，太平的服飾以沉穩莊嚴的褐色和黑色為主。純色的回歸，象征她洗盡鉛華后年歲的老去，泄露了她超脫后遁入思想空門的覺醒，也為她最終選擇離去的方式埋下了伏筆。

熒屏上古裝戲層出不窮，可似乎在大多的劇中，人物的服飾設計往往缺乏創意和內蘊，唯獨《大明宮詞》借用現代面料的多樣化表達功能，既迎合了當今時尚的審美意趣，同時又與劇中繁冗華麗、略顯西化的臺詞相得益彰，讓影像變得“秀色可餐”。

在李少紅導演的電視劇如《雷雨》《大明宮詞》《橘子紅了》中，她都是讓女性成為演繹權與情的主角。劇中的歷史既不是為了恢復史實原貌，也不是僅僅為了博得觀眾一笑而改編，歷史提供的僅僅是個舞臺，一些現實中可能或不可能發生的事件都在這個舞臺上演，各色人物自由穿梭其間，創作者的感性抒發和理性思辨充溢其間，歡樂與哀愁得以寄托。作為第五代導演之一，李少紅獨特的影像風格在于：精美的造型、風格化的影像、詩一樣的對白，音樂、插曲、服裝、道具以及每個細節都精雕細琢，從而創作出堪稱精品的雅作，并打上她個人的風格烙印。

“‘意境’的特點是突破有限的象，從而引發一種帶有哲理性的人生感、歷史感和宇宙感，但這種人生感、歷史感、宇宙觀的具體內容在不同民族和不同時代是不同的。”③《大明宮詞》正是以精致的詩化對白、深邃的哲思情懷和大寫意的美學風格，引導著觀眾去觸摸、咀嚼、聆聽和品味，以當代的眼光審視了歷史，它的感人和動人之處在于它的詩意、哲思和美麗的意象。

注釋：

① 蒲震元：《中國藝術意境論》，北京大學出版社，1999年版，第18頁。

② 宗白華：《中國藝術意境之誕生》，《藝境》，北京大學出版社，1987年版，第19頁。

篇7

在對《入殮師》這一影片仔細探究之后，讓筆者本人對日本的喪葬文化有了一種新的認識。

關鍵詞：生 死 死亡觀 入殮 尊重 旅程

中國的喪葬習俗有著悠久的歷史淵源和深刻的文化背景，在歷史的沿革中受到了儒學的諸多影響。喪葬禮儀在中國幾千年的發展中地位不減，是中國傳統文化的重要組成部分。《論語》中子曰：“未知生，焉知死”也折射出中國人的死亡觀。而受到中國文化影響頗深的日本，喪葬文化在一定程度上與中國有很多相似之處，但根據本國具體情況也相應的發生了一些改變。

片首以男主人公駕車在漫天風雪中行駛，天地混沌不清，四周很安靜，給人一種陰森寒冷的意向。引申到，通向死亡的道路也是如此凄寒，孤獨，沒有任何生氣的一種場景。但看似悲愴的場景中卻隱隱透露出日本人的另一種審美意識：幽玄。看似絕境之中卻是另一個美好存在，是整個影片內涵所在。

通過主人公小林悟一的視角，和觀念的逐漸變化，展現了日本的莊重的入殮儀式，“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恒美麗”。這也體現了村上春樹所說“死不是生的對立，而是它的一部分”。 而日本前衛畫家古賀春江也如是說：“再沒有比死更高級的藝術了,死就是生。”

影片以死亡為起點，震撼的展現了莊重而神秘的入殮儀式，靜謐，敏感，懷有溫柔目光讓人完全感覺不到喪葬帶給人的恐懼和害怕，而是覺得是一種尊重和愛的體現。被迫放棄大提琴演奏的生活，小林對自己說：“自己一直堅信的夢想，也許根本不是夢想”。回到山形的老家，機緣巧合的進入入殮這一行業，自己一開始對逝者的惡心，從事這種職業的迷惘、恐懼，疑惑這是未見去世母親最后一面的懲罰；在自己觀念剛剛開始改變的時候，卻引來身邊的人并不理解，朋友的冷漠、妻子的離去、世人對這份工作的鄙夷，讓他動搖了，不知自己是否應該堅持下去。但到后來，經歷了一次入殮之后，接受了死者家屬的感謝和跪拜，他才真正體會到這份工作的崇高和其深刻的含義。這份工作對于小林來說，不再是一份高薪的工作，而是夢想、責任與尊嚴。也是因為在經歷了：易的止夫，死亡兩周無人知曉的老嫗，車禍喪身的染發女生，用生前口紅為其化妝的家庭主婦，操勞一生鶴乃湯的阿婆……一連串普通生命的離逝，一場場莊重的家庭成員告別，雖然地位不同、人物經歷的生活不同，但是到最后送別的儀式都是更衣、凈身、潔面、雙手優雅合十、妝容、綰發、剃須、點絳唇等系列繁縟細節，體會到了人們在世間的最后一程是素凈的踏上下一個旅途，離開依然要莊重、美麗。“死”即是另一種形式的開始。在影片中，導演多次將焦點放在入殮師把遺體的雙手用佛珠縛上，雙手合十，也體現了人文關懷，是親人祈求逝者安息，通向下一個旅程。

小林在音樂上的感悟也得到的升華。以致后來在 “田壟拉琴”由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富于希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。不再是影片一開始生硬的藝術演奏，這個才是有生命的交響樂。

最讓人潸然淚下的情節無疑是最后，小林為一貧如洗的父親做入殮儀式。人，生前不管貧富貴賤，死后所有都一樣消失殆盡，唯有悼念之情是對逝者最好的尊重。“人一輩子買的最后一樣東西，是由他人決定的，說來是個諷刺。”小林最后還是挑選了一個價格最昂貴的棺木，體現了他雖然心中有許多的不解與怨恨，但在其生父的孝禮上仍然體現了對逝者的一種尊敬。生時不能盡的孝道，在此刻想補償回來。

一切儀式都如往常，很安靜、莊嚴，也許是職業習慣，一開始小林任然能夠熟練自如的帶著溫和的表情為其父入殮，但當其父手中那顆已經磨得圓滑的石子從僵硬的手中滑落的時候，心中的一切怨恨都煙消云散。是是非非、功過對錯都在人離開的一瞬間化為烏有，但是親情卻是無法磨滅的。此刻主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句臺詞，一切全都靠音樂來描述。小林記憶中反復出現的父親模糊的面容終于清晰起來。小林把這顆充滿情意的石子放在懷有身孕的妻子的肚子上，給我們這樣一個信息：死只是結束在這個空間生存的一個形式，并不是死，而是一種生，完成了由死向生的象征輪回。 “死，可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越，走下一程，我們還會再見的……”

可見，日本對“死”的態度是豁達的，這也無不受到其武士道精神的影響，日本文化中存在一種強烈的崇尚毀滅之美、死亡之美的傾向，甚至透過死亡黑暗之眼，勘破生死，繁華散盡，回歸樸素。死并不可怕，而是一種靈魂的升華，令人肅然起敬。也打破了長期以來東方文化中對死亡話題的禁忌。“死”不應該被回避，而是由“死”感“生”，體會到“生”的力量與“死”的超脫。

正視死亡，尊重生的意義。

參考文獻：

[1]《殯葬文化學》，王夫子著，湖南人民出版社，2007年版

[2]《肉身謝幕，最后一曲絕美凄涼――看日本與日本浮世文化》，雁過也，2010年 （省略/publicforum/content/books/1/136053.shtml）

篇8

【關鍵詞】影視文化作品 植入廣告 傳播效果 藝術性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）05-0003-01

一、植入廣告的概述

（一） 植入廣告的概念

植入廣告（Product Placement），是指把產品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞臺產品中的一種廣告方式，給觀眾留下相當深的印象，以達到營銷目的。

植入廣告是隨著電影、電視、游戲等的發展而興起的一種廣告形式，他的運作模式一般有場景植入、對白植入、形象植入、道具植入、情節植入、音效植入等形式。它在影視劇情中插入客戶的產品或服務，在受眾感受影視文化中達到潛移默化的宣傳效果和品牌體驗，是一種靈活、主動、深入而卷入度較高的營銷方式。與傳統廣告相比，植入廣告的廣告化商業性更加淡，觀眾更易于接受，一般來說，把商品融入影視文化中往往是比硬性的、單純的推銷的效果好得多。

所以簡單來說，我們可以把植入廣告簡單地理解為在潛移默化中把廣告融進本沒有廣告的地方。

（二） 植入廣告的發展

“我很強壯，我愛吃菠菜，我是大力水手波比。”――1929年，世界上最早的植入式廣告出現在美國卡通片《大力水手》中。這部由生產罐頭菠菜的廠家贊助拍攝的影片中，大力水手波比賣力地為菠菜做廣告，此后，美國各種影視作品中的植入廣告層出不窮，廣告主也慢慢的偏向于巧妙的把自己的廣告植入到影視文化作品中去。

而在我國的植入式廣告發展歷程中，《手機》無疑是最早的成功案例，在馮小剛導演的電影《手機》中，摩托羅拉公司贊助650使得電影中出現的手機都是摩托羅拉品牌的，手機鈴聲也都是摩托羅拉特有的。而隨著我國影視文化產業的發展，目前植入廣告的前景可以說是一片大好，從平面媒體到戶外媒體，從大眾媒介到小眾媒介，從商業娛樂節目到公益活動，植入廣告深受廣告主和影視文化制作方的青睞。

二、植入廣告的發展前景

（一）植入廣告的優勢

1.隱蔽性強

植入廣告區別于其他傳統形式的廣告的一個最大特點就是具有極強的隱蔽性。它把產品信息置于影視當中，使觀眾在不知不覺中就成為了廣告受眾，由于植入廣告出現的無規律性和與情節的高度相關性，可以避免觀眾對廣告的抵觸情緒。

2.借力形成暈輪效應

沒有哪個觀眾是喜歡廣告的，在節目播出期間插播的廣告一般都會被觀眾換臺，所以很多插播的廣告都無法高質量甚至無法完整的呈現給觀眾。而優秀的影視文化作品會引發社會較廣泛的輿論關注，如果以植入廣告的方式將營銷體驗和信息融入劇情中，，由此帶來“暈輪效應”，引起高度專注度下的受眾注意，由此提高品牌知名度，強化品牌聯想，爭取到更多的認同感和滿意感。

3.成本低，性價比高

如果廣告主要做一個傳統廣告，媒體投放和發行都將是一筆很大的開支，而每次的重復投放都是新的費用。而植入廣告就不存在這種問題，贊助商只需要一次購買，支付一筆贊助費，就可以在一部影視文化作品中無限次播放，以達到極高的傳播效果。

（二）植入廣告的劣勢

1.對品牌要求高

適合運用植入廣告方式的品牌應該是知名度和識別度都較高的品牌，只有觀眾在較為短暫的時間內從畫面中大量信息元素中準確的識別出品牌的LOGO或者產品的包裝、形狀才能達到植入廣告的傳播目的，因此非知名品牌是很難在植入廣告形式下取得較好的傳播效果的。

2.連續性差，深度不夠

植入廣告只是影視文化作品劇情演繹和發展中的“添加劑”，沒有連續性的深入的傳播，就不會有品牌效應，只能有簡單的告知功能，所以植入廣告只能是整個品牌戰略中的一部分，如果只是把植入廣告作為單槍匹馬的游兵散將是無法達到傳播效果的。

3.容易產生反作用

做植入廣告需要把握好商業性與藝術性的統一，如果一味地將商品生硬的插入影視文化作品中，之后引起大家的反感，對于品牌的口碑也是一種挑戰。所以需要把握好商業性這個度，稍不小心就容易產生不好的影響。

三、如何做好植入廣告

要做好植入廣告，不僅要求產品自身要具有很強的可塑造性，還需要進行精心的策劃和細致的把握。如何把廣告更好地植入到影視劇當中也成為了業界普遍需要解決的問題之一。

（一）定位準確，精心策劃

植入廣告的隱蔽性要求制作者具有敏銳的市場嗅覺和準確的市場預測能力。而關注并了解主流文化發展趨勢，熟悉觀眾的喜好和口味是基本的前提。對于產品、品牌來說，只有選擇的影視文化作品得到社會的青睞和追捧才能使得自己的植入廣告被更多人次看到，這樣廣告才能最大限度地傳播與推廣，甚至進行消費者之間的再傳播。

在選擇了觀眾喜歡的、合適的作品之后便要就對于品牌的植入策略、植入方式進行精心的策劃，以潛移默化、不露聲色的方式把廣告詞、產品融入到劇情中，使之出現的不突兀不生硬不牽強，符合劇情發展的需要。

（二）把握好藝術性與商業性的統一

1.影視文化作品與植入的產品品牌之間的雙向選擇

植入廣告之所以不同于傳統廣告，本質上是因為他的廣告出現是伴隨著影視文化作品的劇情發展而潛移默化地呈現在觀眾面前的，廣告的植入應該與影視文化作品的劇情和環境有著強烈的密切性，植入廣告的出現應該顯得和諧而自然，如果產品的植入與影視文化作品中的情景相差巨大，就會在削減植入廣告的藝術性的同時給觀眾造成逆反情緒。所以在影視文化作品植入廣告一定要保證產品與劇中人物的身份和性格、周圍的客觀環境相符合。

2.在商業性的基礎上進行藝術化的提升

每個廣告人都希望能將廣告做成藝術，這也堪稱是廣告表現的最高境界。植入廣告如果想成為觀眾視覺和聽覺上的享受，就應該做到劇情化的廣告畫面，哲理化的廣告臺詞，內涵化的廣告文化和生動化的廣告人物，再加上廣告元素后期處理的藝術化，必定會為觀眾帶來超脫的藝術美感，這時觀眾對于廣告的反感早已被拋之于九霄云外，剩下的就只有商業價值和藝術享受。

參考文獻：

[1]沈國愛，淺議植入式廣告，中國報業，2011年第10期

[2]陳俊良，《廣告媒體研究》，中國物價出版社；1997年版

[3]王曉，付平，《當代中國廣告透視》，中央編譯出版社，2004年版

[4]陳安奕，影視劇植入式廣告研究，南京藝術學院，2011年6月

篇9

逃過納粹追捕的導演

年輕，優秀，富有，剛從大學畢業的本杰明在所有人眼中都是一個天之驕子，每個人都相信他會為所從事的行業帶去天翻地覆的變化，除了他自己。本杰明的父母籌備了一場熱鬧的家庭晚會來為他慶祝畢業，來客中的羅賓森太太對這個小伙子產生了濃厚的興趣，在這位風流夫人的不斷下，本杰明不久后便開始了同羅賓森太太的約會。同時，本杰明也在父母要求下同羅賓森太太家的女兒伊萊恩約會，伊萊恩的純潔善良讓本杰明怦然心動并深深地愛上了對方。雖然本杰明終于找到機會向伊萊恩表白愛意，但兩人的感情很快遭到羅賓森太太的極力反對，伊萊恩最終也猜到了自己母親與本杰明的特殊關系。傷心之余她選擇了一個自己并不喜歡的男孩倉促結婚。本杰明得知這一消息之后，不顧一切向教堂沖去……

根據查爾斯?韋伯的同名小說改編而成，由邁克?尼科爾斯執導的電影《畢業生》，通過對大學畢業生班杰明游刃在一對母女間的愛情經歷，展現了年輕人在愛情面前由困惑到清晰的心理成長，也反映了美國1960年代中產階級無聊空洞的生活狀態。影片獲得了第40屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等7項提名，最終為邁克?尼科爾斯贏得了最佳導演。影片在金球獎上則橫掃最佳影片、最佳女主角、最佳導演等五個獎項，可謂是當年美國電影的大贏家。

邁克?尼科爾斯1931年出生于德國柏林，是一位猶太醫師的兒子。他的父親出生于維也納，是俄裔猶太移民，母親則是德裔猶太人。1939年納粹開始在柏林抓捕猶太人，7歲的邁克?尼科爾斯和大他三歲的哥哥被送到美國與先一步到達的父親碰頭，母親隨后從意大利逃亡至此。無論是文化藝術界還是科學技術界，二戰后美國涌現了大批才華橫溢的人，其中很多都是歐洲移民，邁克?尼科爾斯也是這樣的一個例子。

就讀于芝加哥大學醫學院時，邁克?尼科爾斯做過夜間守門人、郵差等多種工作。因喜愛表演藝術，后來和人組成一個即興小組，經常在校園和飯店演出。1957年，他因在舞臺上臨場發揮的機智和針砭時弊的鋒利而聞名全國。1963年，他在百老匯導演了舞臺劇《赤腳走在公園里》，獲得成功，被譽為“點石成金”的人。尼科爾斯開始明白自己可能天生就是做導演的這塊料。接下來，他又導演了數部舞臺劇，贏得了戲劇界最高獎托尼獎。

1966年，邁克?尼科爾斯已經成為戲劇界的明星導演，盡管在電影制作方面毫無經驗，華納兄弟還是邀請他來改編愛德華?阿爾比的舞臺劇《誰害怕弗吉尼亞?伍爾夫》，這部電影獲得巨大成功，邁克?尼科爾斯甚至被評論界譽為“新奧遜?威爾斯”。《畢業生》只是他的第二部電影作品，沒人想到這部小制作成了當年票房最高的電影。著名影評人羅杰?伊伯特評價這部電影是當年最有趣的美國喜劇，“它的有趣之處不在于一些剪輯手法或臺詞或其他無聊的東西，而是它有觀點，也就是說，它在反對著什么，喜劇天生就是具有顛覆性的。”

相差6歲的成長教育

即便已是成功的百老匯導演，但拍攝《畢業生》對邁克?尼科爾斯來說依然很不容易。資金一直是問題，原本的制片人勞倫斯?圖爾曼當時還在募集拍攝資金，另一個制片人約瑟芬?萊文聽說在上部戲中，伊麗莎白?泰勒指定要求尼科爾斯來執導，便想法攬下了這個活兒。資金一搞定，尼科爾斯便找到巴克?亨利，說服他來寫本片的劇本，而亨利之前的主要經驗是在喜劇寫作方面，對這部戲很沒有把握，尼科爾斯卻對他充滿信心。

在一開始，邁克?尼科爾斯就在腦中為每個角色安排好了演員，多麗絲?黛飾演羅賓森太太，羅伯特?雷德福飾演本杰明，吉恩?哈克曼飾演羅賓森先生。但事實上當時有不計其數的演員想要這些角色，并為此來試鏡。多麗絲?黛最終因片中有出演要求而拒絕了邀請。邁克?尼科爾斯還想讓法國演員讓娜?莫羅來演羅賓森太太，因為在法國文化中，本來就有成熟的女人調教年輕男人的傳統。瓊?克勞馥、奧黛麗?赫本都很想要這個角色，但最終這個角色落在了安妮?班克勞夫特身上。

選用達斯汀?霍夫曼則是個冒險的選擇，當時他毫無電影行業的經驗。一次偶然的機會，霍夫曼在話劇《第五匹之行》中飾演了一個角色。他的演技深深打動了臺下的導演邁克?尼科爾斯。尼科爾斯隨后決定冒一次險，讓他在《畢業生》中飾演本杰明。雖然影片中羅賓森夫人應該比本杰明大很多歲，但其實安妮?班克勞夫特與達斯汀?霍夫曼實際年齡相差不過6歲。

達斯汀?霍夫曼和安妮?班克勞夫特在酒店房間第一次相遇時，班克勞夫特并不知道霍夫曼將要去摸她的胸部。這是霍夫曼的一次臨場發揮，因為他回想起在學生時代，舞會上男生們會在穿上外套的時候假裝無意中碰到女生的胸部。當霍夫曼在攝影機前這么做的時候，邁克?尼科爾斯在攝影機后大笑不止，霍夫曼也開始笑了起來，隨后，他從鏡頭前轉身，走到墻角，用頭重重地撞擊著墻，試著停止大笑。尼科爾斯覺得這很有意思，于是這段“花絮”得以保留在了電影中。本杰明在教堂用拳頭捶擊玻璃窗戶的場景，被許多評論家認為導演是要把他刻畫成基督一樣的形象。實際上，教堂并不歡迎劇組。在預演排練的時候，達斯汀?霍夫曼把他的拳頭砸在了一塊易碎的玻璃上，而這是別人贈送給教堂的禮物，牧師憤怒地威脅要把每個人丟出去。

篇10

【關鍵詞】:導游語言 導游藝術 語言藝術

中圖分類號：F719.9 文獻標識碼：A 文章編號：1003-8809（2010）05-0276-01

中國的旅游文化已經吸引著世界的目光，越來越多的游客不斷地涌向中國的旅游市場，走進悠久、濃厚、古老、文明的中國文化，中華民族燦爛的歷史，獨特的文化和人文地理，吸引著世界的目光，引領著各國旅游者想一睹文明古國的風采。而導游員要把我們中國的文化通過導游語言來傳達給旅游者，讓他們加深對中華民族的了解，這可謂是一項艱辛而又光榮的使命。由此可見，導游語言是文化溝通的橋梁，是一種藝術體現。

導游語言是導游員的基本功之一，正確運用導游語言，會提高導游員的魅力和素質，使導游員變得更加地親切和藹，甚至一句話能讓客人記住了你。導游講解能將死物，例如石頭，大風，甚至是風沙都可以講得栩栩如生，還能把柳樹變成美女，把大海變成母親，把大山變成英雄，把星星變成眼睛，把月亮變成嫦娥的廣寒宮，把沉睡了千萬年的文物古跡猶如電影一般重現眼前，導游語言具有豐富的表達力，親和力和生動力，可以說是妙趣橫生。

一、恰當清楚、準確無誤地傳遞信息

恰當、準確的導游語言能增加旅游者對導游的信任。準確性一定不能是順口開河，杜撰史實，一旦被游客看穿，游客就不再相信你了，而且會造成游客對你的反感，所以導游在使用導游語言時一定要正確無誤，這樣，游客才會尊重你。比如有的導游在沒有根據的前提下信口開河，用一串最高級形容詞來描述事物“世界上”、“全國最”、“天下無雙”，結果使游客期望值過高，與實際形成反差。《中國旅游報》曾登載過一位游客對導游書用詞不準確的投訴，該游客在導游書上看到有關天平山紅楓的介紹，特意前往天平山觀賞紅葉，只見少數楓樹散植山前，與所寫的“每到金秋，滿園紅葉萬紫千紅，不愧有‘萬丈紅霞’之稱譽”相差甚遠。可見，用詞不準確，濫用溢美夸大之辭，會產生相反的效果。

二、生動活潑、形象貼切地傳達美感

善用精彩描寫，使語言生動形象，耐人尋味，如《迪慶香格里拉導游詞》：在雪山環繞之間，分布著許多大大小小的草甸和壩子，這是迪慶各族人民生息繁衍的地方。這里土地肥沃，水草豐美，牛羊駿馬成群，特別是中旬縣的大小中旬，真有“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的風光。五月的中旬草原，碧綠的草地和山坡上的杜鵑花、格桑花和數不盡的各種小花爭相怒放，姹紫嫣紅，爭奇斗妍，宛如一塊塊色彩斑斕的大地毯，駿馬奔馳，牛羊滾滾，雄鷹翱翔，牧人在白云藍天下唱起牧歌，揮動長鞭，這就是人間仙境的生活，一幅活生生的美麗圖畫。這段講解把人帶入詩畫般的意境，獲得一種遠離塵世的超脫之感。

又如在中國各地的園林中，你會發現有很多形狀怪異，美不勝收的太湖石，但它往往不能引起外國旅游者的注意，有的游客看了也不覺得有什么美。這樣太湖石就喪失了它的審美價值，這時，也許只有導游的嘴才能挽回它的審美價值了，生動形象的講解可以賦予死的景物以生命，注入感情，引導游客進入審美對象的意境，讓游客獲得更加多美得享受。

三、富有節奏、激發審美情趣

導游語言表達著導游的心態和感情，所以導游語言要求語音語調語氣流暢適當，恰到好處，同時也要求語言優美自然，有鮮明的節奏感和音樂性，以達到傳情傳神的效果，從而激發游客的游興。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，導游對景觀對象審美意味和價值的描述，動之以情，曉之以理，就會喚起游客的共鳴，導游要具有對情感控制和調節的能力，工作時使自己處于愉快而冷靜的心境之中，講解和談話時，應做到輕、和、慢，并適當配合無聲的態勢語言，來增加講解的效果和魅力，一位在風光勝景面前無動于衷的導游，僅用干巴巴的程式化“臺詞”毫無表情地進行講解，是很難打動激發游客情感的。比如，來杭州的人都會慕名前往岳王廟，導游講解時在語言和表情上流露出對這位家喻戶曉的民族英雄的崇敬之情，就會使游客產生肅然起敬之感，喚起民族心、愛國情。

高爾基說：“語言的真正的美，是由于言辭的準確、明朗和響亮動聽而產生出來的。”說出來的語句暢通連貫、瑯瑯上口、和諧順耳，能使人有一種如行云流水般的舒適歡欣之感，這就是語言的音樂美。漢語特有的聲調變化在形成平仄交錯抑揚美的同時，也關聯著情緒的起伏變化，喜者的激昂，悲者的沉郁，都會對語調產生直接影響。此外，語句的整齊與長短錯落也是形成語言音樂性的重要因素，如《大理蒼山洱海導游詞》：“洱海月”是大理四大名景之一。如果在農歷十五月明之夜泛舟洱海，其月格外的亮、格外的圓，其景令人心醉：水中，月圓如輪，浮光搖金；天空，玉鏡高懸，清輝燦燦，從洱海中浴出。看著，看著，水天輝映，你競分不清是天月掉海，還是海月升天。句式長短錯落中不乏整齊，語言和諧，節奏明快。又如把大理風花雪月四大名景用詩a來概括：“下關風，上關花，下關風吹上關花；蒼山雪，洱海月，洱海月照蒼山雪。”讀來瑯瑯上口，既便于記憶，又頗有情趣，有一種音樂的回環美。

四、淺白易懂、妙用口語化語言

以下是一段非常口語化，令人明白易懂的導游詞：“這座大佛高17米，他的頭發就有14米長，10米寬，頭頂中心的螺髻可以放一個大圓桌，大佛的腳背有8米多寬，站100個人，一點也不擁擠。”句子短小精煉，說起來輕松自然，聽者也不會因為句子太長太復雜而造成理解上的困難。

綜上所述，導游語言要言之有理，言之有物，言之有據，言之有趣，言之有喻，言之有情，言之有神，言之有禮，讓游客聽得“賞心悅耳”，生動易懂，倍感親切。總之，導游語言藝術，是一門實踐性的綜合藝術，要做到導游語言藝術美，光掌握方法遠遠不夠，還需要我們平時多加強自我修養，在實踐中學習摸索，做一名受人歡迎的心美、言美、行美的導游員。

參考文獻：

[1]王朝聞．美學概論[M]．北京：人民出版社，1981．

[2]王連義．導游技巧與藝術[M]．北京：旅游教育出版社，2002．

[3]韓荔華．實用導游語言技巧[M]．北京：旅游教育出版社，2002．