導語：如何才能寫好一篇超脫影評，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：高溫密閉；脫水裝置；SAGD；超稠油；破乳劑；脫水評價

新疆油田風城超稠油是“十二五”新疆油田開發的主力油田和未來重要的稠油產量接替區，產能預期達到400萬噸/年。超稠油開發采用SAGD（蒸汽輔助重力驅油）開發方式，采出液以穩定的水包油相態存在，含油率10%-20%。其組分中含有的膠質、瀝青質和粘土砂粒等固體微顆?；旌衔皆谟退缑妫纬山缑婺し€定性極強的乳狀液[1-2]?；诟邷貤l件下油水密度差逐漸增大和界面膜穩定性的持續降低[3]，風城SAGD超稠油采出液現采用高溫密閉脫水工藝[4]，即SAGD超稠油采出液先經一段預處理，使采出液由O/W態轉換為W/O態，分離出的含油污水進入污水處理系統，W/O原油則進入二段熱化學沉降脫水裝置進行脫水。一段和二段脫水溫度分別在160℃和140℃左右。但當前原油脫水性能行業評價執行標準SY/T5281-2000，即使用恒溫水浴和具塞量筒來評價100℃以下的原油脫水性能，并未對高溫條件下的評價方法進行闡述。為此，本文以風城SAGD超稠油采出液為實驗油樣，通過組建高溫密閉脫水裝置，探索出一種超稠油室內脫水性能的評價方法，以滿足室內超稠原油高溫密閉脫水性能評價的需要。

一 實驗部分

1 主要試劑與儀器

實驗樣品：風城油田SAGD超稠油采出液，O/W型乳液，含油105002.4mg/L，含砂0.18%（w/w）。SAGD脫水原油粘度71780 mPa.s（50℃），密度0.9658g/cm3（50℃），膠質和瀝青質含量30.56%。

實驗藥劑：FSX預脫水劑，新疆科力新技術發展有限公司；FSAGD破乳劑，新疆科力新技術發展有限公司。

主要儀器：HW-3B恒溫箱，ZR-3型高溫密閉活塞容器（250ml），WF-6高壓多通閥，HDS101型高壓手動計量泵，上述儀器均為江蘇華安科研儀器有限公司制造； YDX型原油含水試驗儀，山東鄴城永興儀器廠；DC-3006低溫恒溫槽，上海舜宇恒平科學儀器有限公司。

2 實驗裝置

本實驗裝置是一種超稠原油乳狀液高溫密閉脫水試驗裝置，主要由流體壓送裝置和活塞式儲夜容器兩部分組成。具體包括手動計量（裝水）、高壓六通閥、恒溫箱和高溫密閉活塞容器。

3實驗方法

（1）原油含水率測定方法

按照國家標準GB/T 260-77《石油產品水分測定法》執行。

（2） 污水含油測定方法

按照標準SY/T 0550-93 《油田污水中含油量測定方法 分光光度法》執行。

（3）高溫脫水性能評價方法

當前原油脫水性能評價標準SY/T5281-2000 《原油破乳劑使用性能檢驗方法 瓶試法》未對高溫條件下的脫水性能評價方法進行闡述，為此，本文通過組建裝置，探索出一種適應于耐溫破乳劑破乳脫水性能評價方法。如下：

（1）組建裝置：完成試驗裝置的組建。事先通過手動計量分別向脫水罐和藥劑罐注入少許水，確保容器內的活塞同其底部不接觸。

（2）裝樣：向脫水罐中加入一定量的試驗油樣（150ml）和小鋼球后密閉；向藥劑罐中加滿預脫水劑（或破乳劑）密閉。關閉裝置內的所有閥門。

（3）預熱：設置恒溫箱至試驗溫度，并恒溫一定時間。

（4）調壓：恒溫時間結束后，打開閥門7、閥門4和閥門2，記錄壓力表讀數

P脫，關閉閥門7、閥門4。打開閥門1、閥門3和閥門5，通過手動泵向破乳劑罐活塞底部注入水的方式，使壓力表讀數P藥= P脫。

（5）加藥：調壓結束后，依次打開閥門6和閥門8，通過手動計量泵將預定體積量的預脫水劑（或破乳劑）壓入脫水罐，關閉閥門8和閥門6，加藥完畢。

（6）混勻：拆掉閥門7和閥門8出的耐壓管線，快速水平多次震蕩脫水罐，使藥劑充分和油樣混合。

（7）加熱：將脫水罐用支架固定，倒置放在恒溫箱中，加熱至試驗脫水時間。

（8）放樣：待脫水時間到后，快速從恒溫箱中取出脫水罐，連接冷卻管線，打開閥門8從底端放出水和油樣，做油樣含水率，計算脫水率。

二 結果與討論

利用室內組裝的高溫密閉脫水裝置對風城SAGD超稠油采出液高溫密閉脫水所需藥劑進行了篩選，得出耐溫性能穩定、破乳效果優良的一段FSX預脫水劑和二段FSADG破乳劑。風城SAGD超稠油采出液高溫密閉脫水工藝流程見圖4，室內藥劑脫水效果見圖5和圖6。

圖4 風城SAGD超稠油采出液高溫密閉脫水工藝流程示意圖

圖5 SAGD超稠油采出液一段FSX預脫水劑脫水效果

圖6 SAGD超稠油采出液二段FSAGD破乳劑脫水效果

如圖4所示，風城SAGD超稠油采出液采用高溫密閉脫水工藝，即SAGD超稠油采出液先經一段預處理，使采出液由O/W轉換為W/O態，分離出的含油污水進入污水處理系統，W/O原油則進入二段熱化學沉降脫水裝置進行脫水。一段和二段脫水溫度分別為160℃和140℃左右。

由圖5-圖6可以看出，所篩選的一段FSX預脫水劑和二段FSADG破乳劑均能有效的針對風城SAGD超稠油采出液進行脫水。其中，FSX預脫水劑加藥濃度宜控制在300～500mg/L，脫水時間在40min左右，污水含油在2000mg/L左右；FSADG破乳劑加藥濃度不小于200mg/L，脫水時間不小于6h，油樣含水小于1%。

2013年1月～3月現場試驗期間，根據來液流量大小和各處理裝置的容量，采出液在一段預處理時間為45min，二段熱化學沉降脫水4h?，F場試驗運行結果表明，在一段預處理溫度150～160℃，二段熱化學溫度130～140℃，FSX預脫水劑300mg/L，FSADG破乳劑200mg/L的條件下，預處理裝置出口污水含油小于2000mg/L，熱化學沉降罐出口原油含水小于0.5%，同室內實驗結果基本相符。

三 結論

針對風城油田SAGD超稠油采出液高溫密閉脫水室內評價所組建的脫水裝置，結構簡單、操作方便，室內和現場試驗結果證實其能夠滿足室內超稠油高溫脫水評價的需求。

參考文獻

[1] Tabme D E，Sharma M M. Factors controlling the stability of colloid stabilized emulsion. I .an experimental investigation [J]. J Colloid Interface Sci， 1993， 157：244-253.

[2] 李明遠. 原油乳狀液穩定性研究Ⅱ：原油成分對原油乳狀液穩定性的影響[J]. 石油化工，1993，22（9）：224-229.

[3] 王詩中.影響超稠油脫水速度的因素分析[J].特種油氣藏.2007，14（4）：101-103.

篇2

早在博客、豆瓣社區、時光網論壇、西祠

>> 看電影是高檔消費？不，這只是非常便宜的社交行為！ 誰的愛情不電影 愛是不骯臟的 你瞧,我是這樣省錢看電影的 從《我是傳奇》看電影的虛構與真實 感覺自己不迷人是社交網絡惹的禍 看電影　怎樣淘便宜？ 省錢消費的不傳絕招 不國際的電影節 《不省心》電影之外的馮小剛 拍好萊塢拍不了的電影 看電影的日子 偷不走的是希望等 摧不垮的是精神 長壽的秘訣是不享福 “不教育”是最好的教育 震不垮的是創新精神 最好的扶是不扶 小人是得罪不起的 愛情是搬不了的家 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 看電影是高檔消費?不,這只是非常便宜的社交行為! 看電影是高檔消費?不,這只是非常便宜的社交行為! 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 劉倩")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 社交網絡中的觀眾 看過電影才有發言權

早在博客、豆瓣社區、時光網論壇、西祠胡同論壇等這些電影發燒友的網絡集結地中，發表影評（有一些是觀后感），就已經能形成一定的社交圈子，隨著微博、微信這些能夠發表簡短影評的網絡社交媒體出現，讓電影營銷人員欣喜有一個天然的口碑營銷平臺的同時，也讓社交媒體改變了電影觀眾的生活：每個人都是影評人，且煽動著每個人成為影評人的欲望?！吨挛覀兘K將逝去的青春》熱映時，曾登上了新浪微博話題榜榜首，且有不短的停留時間，一時間，微博上出現了“致青春體”，消費了電影的網友們除了紛紛點評了劇情之外，還附加了自己的青春往事，@相關人，最后以“——致青春”結束。《中國合伙人》也在新浪微博有自己的“微話題”空間，關于創業、大學校園、青春的故事和回憶形成了一個話題熱潮，幾乎每個人都在影片中尋找和現實生活有聯系的對應或是自己年少的影子。

當人們發現每天刷的微博，看的朋友圈瞬時間被這些電影片名和現象充斥時，如果自己不去看，會有一種群體拋棄感。在以往的調研中顯示，動作和喜劇成為中國觀眾最喜愛的電影類型，這一點《泰囧》過12億成為票房黑馬其實有根基可循，加上傳統電視媒體以及互聯網媒體特色并行，視頻網站或微視頻對電影預告片的展示獨具優勢，都是讓觀眾踏入影院的催化劑，且為避免“群體拋棄感”，也使得看電影的即時性變得尤為重要，等不及網絡的下載渠道，因為話題效應結伴而去觀影，也使得這類國產片的電影市場火熱。中影星美發行總監劉明也很贊同社交網絡刺激票房論：“手機媒體的應用加大了信息傳播的速度，呈幾何式增長，這讓手機媒體中的圈子人相互口碑傳播?！?觀眾中心制替代導演中心制的假象 “沉默的螺旋”效應

社交網絡電影喉舌群體的出現，不排除出現大量的觀眾為了“看完電影”這個結果而去“看電影”，這個心態如同假裝自己看過那些經典電影一樣，除了增加談資之外，也是身份的一種顯現。如同現在很多“有身份”的人，把提前觀看電影首映看成是一種尊貴的社交活動。在社交網絡的電影評論這一面，網民的從眾心態會變得更明顯，網民獨立判斷降低，出現了一種政治學上和大眾傳播學中的“沉默的螺旋”效應，大多數個人會力圖避免由于單獨持有某些態度和信念而產生的孤立。拿《致我們終將逝去的青春》來說，片方在電影上映前就通過網絡渠道了多款預告片，提前調動的網民追憶青春的情緒，電影上映后，又有一些微博加V大號評論家的力挺，避開電影詞說理過度、橋段突兀、演員表演痕跡過重的硬傷不說，著重就青春的情懷開挺，讓沉默的螺旋效應建立在良好的口碑基礎上，《中國合伙人》亦是如此，片尾將一些企業家的照片一一展示，使得影片超脫電影本身更像是一種創業者的聚會，通過網絡社交平臺打情懷牌，仿佛是作為一個善心的人，若是說青春和創業的壞話，都會感覺良心不安。

與之帶來的部分好口碑相傳引導更多人走進影院的高票房效應，讓“觀眾中心制”的說法得以提出，這個說法也不是不無道理，《致我們終將逝去的青春》票房超7億，可趙薇在接受采訪中曾說一開始并不喜歡原著辛夷塢寫的同名小說，是投資方力挺該題材，據一位業內人士透露陳可辛最開始收到《中國合伙人》劇本時，對導演這個題材也有猶豫，這兩部大億元俱樂部最終得以呈現都處于投資方的力挺，而投資方的判斷又是基于對觀眾的判斷，由此帶來了“觀眾中心制替代導演中心制”的思考。扯淡的是在“沉默的螺旋”效應下確立的觀眾中心制，是投資方賭局的好運氣，還是這個時代已然來臨？前路漫長，仍需觀望。 物價上漲、團購出現 看電影成為一種相對劃算的社交

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關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1]金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[J].北京電影學院學報.2005,(04)

[2]宋軍.淺談電影美術[J].電影評價.2006,(10)

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關鍵詞：《山水情》；水墨動畫片；民族文化；水墨畫；意境

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）11-0166-02

一、《山水情》作品概況

與我們現在所接觸的動畫片不同，水墨動畫由中國最早開創，將中國特色水墨畫即我們所說的國畫運用到了動畫片的制作中，以繪制不同國畫的方式來完成對整個故事的敘述。在把國畫引進動畫片的同時也將水墨畫的特點全盤應用在了動畫片上，包括以虛代實，以物寓情等方式。1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。1988 年，由上海美術電影制片廠拍攝的《山水情》是水墨動畫的巔峰之作，同時它讓世人真正感受到了水墨動畫的魅力所在?？v觀現在中國的動畫市場，我們很難再找到像《山水情》這樣高“質量”的動畫片，這里的質量主要是指動畫片的立意，表達方式以及其藝術造詣。我們可以很容易看到，山水情不僅融入了我國的國寶水墨畫同時也將中國的古典音樂融入其中，二者相互呼應，使本片的意境有了極大的升華。

《山水情》在中國動畫史上有著舉足輕重地位，水墨動畫經過近20年的深入發展已從最初的內容簡單，音樂簡單的水墨動畫變成了畫面和音樂可以自由配合可以不通過臺詞僅僅通過音樂來講述畫中故事的水平。若說早期的水墨畫將形象表達的比較完備，那么《山水情》則賦予了水墨動畫更深層的意境，把灑脫、飄逸、靈動之感帶入了動畫之中，讓我們感受到了詩一般的奧義。該動畫片的人物形象設計者吳山明師從“浙派”，其吸收了我國古典繪畫藝術寫意之精華，不遵從比例關系，以“似是而非”寫意為主的原則來塑造本片的人物和環境，使故事情節更加富有詩意，描繪更加傳神。自然風景和人物情感的完美融合，讓整部作品更加富有詩意，簡單的畫面傳神的表現出不同的場景，每時每刻都有一個屬于“他們”的獨特意境。出場時琴師修長的身材，布衣長袍攜著一把古琴，表現出了一種超脫和琴師所獨有的那份古樸和大隱于市。琴師超脫的形象和周圍秀美的自然風光相得益彰，河水開闊，所有的景色都是那么的大氣和空靈。為了讓該動畫更富意境，本動畫運用了大量的留白手法，創造出了許多不同的意境，同時又給了觀者廣闊的想象空間，讓觀者自行補充留白處的的環境。通過以虛代實的手法，將中國水墨畫的特點發揮的淋漓盡致，用簡單的構圖勾勒出復雜的場景，傳達了不同的意境。

本片巧妙的運用了大量的中國的傳統文化，天人合一，人物的一舉一動都和神秘的大自然結合在了一起，表現了這些能人賢士追求自由自在隱于山林的超脫之感以及與世無爭的思想和傳統文化中禪宗的明心見性。該片通過古典音樂和水墨畫的有機構成，讓一草一木，山川疊嶂、人物、動物都完美的融入到了如詩一般的動畫片中，讓人仿佛身臨其境，醉在其中?！渡剿椤诽柗Q當時中國30年動畫片之最。

二、巧用留白構圖營造意境

國畫中常常運用一些空白來表現畫面中需要的水，云霧，風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂?！傲舭住鳖櫭剂x是在作品中余留相應的空白。在玄學上，天道運行講求陰陽兩面，即可相互排斥又可相互補充，此消彼長，在國畫中即使留白與筆墨的完美結合。留白為虛，筆墨為實，虛實結合形成強烈對比，從而突出中心，虛實結合，適合表現廣闊的畫面，增添畫面的思想內容，深化畫面的內涵，同時留白的運用又給了我們大量的想象空間，讓我們想象出畫中的意境，形成眼睛在看腦中在想的模式，不同的人腦中會有不同的畫面，故給我們更大的延展性，且發揚了國畫以虛為實之感。唐代劉禹錫說“境生像外”，虛與實是中國繪畫中重要的理論范疇， 它包括隱現、濃淡、黑白的對立統一。在空間表現上，中國水墨動畫經常用寫意表現方法， 利用空白形成“虛境”，讓觀眾在頭腦中想象出人物所處的假想情境[1]。筆者常常運用簡單的構圖描繪出不同的場景，并通過留白的方式讓觀者清晰的看到其中的變化，并將其補充完整。就如本片中兩個最普通的對比場景：相同點是兩個場景運用了相同的方式――留白且里面都是小兒在撫琴和老師在側， 但很容易區分場景的變換，因為不同的是前面的場景中有一火爐和一把板凳，顯然是二者在室內空間；而后面的場景只因為有一片楓葉飄落就然觀眾能很自然的聯想到地點已變換，從“內”到了山野之間。本片大量運用中國水墨畫這種“境生外像”的特點，用點點的變化給了觀者無限的遐想，用有限的空間勾勒出了無限的故事。了了幾筆和微小的變化便讓我們觀者有了自己的想象和判斷， 讓我們聯想翩翩，這也是水墨畫中“以虛為實”的表現手法所帶來的魅力。以簡單的變化大量的留白傳遞給我們新的信息，既使詩意的畫面更加傳神， 也可激發觀眾發揮自己的想象力，自己親自創造屬于自己的場景，具有不可復制的藝術效果。

三、通過變換的畫面表現不同的心靈意境

相對而言， 幾部傳統水墨動畫片的人物內心表達略有不同： 《小蝌蚪找媽媽》在內心世界的表現上較為直接， 這和它的故事取材也有直接關系（童話故事）。在《牧笛》中， 內心世界的展開和幻想空間聯系到一起， 通過了一個夢境來展示情節[2]，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》相比在水墨畫的創作上有了更大的提升，更加符合中國水墨畫的意境。

而水墨動畫《山水情》，更加發揚了中國山水畫的這一特色，將人物的情感和內心世界大量的寄寓到了山野之中，回歸了“以物寓人，以虛代實”的中國水墨畫風格。出來之時老琴師心中的氣魄和遠大的志向仿佛是空中盤旋的雄鷹，而授琴與練琴的的快樂時光如同水中魚兒般歡樂無憂，而琴師與小兒建立起的師徒之情和父子般的感情猶如不絕的江水。在動畫的尾聲，師傅完成授琴要與徒兒分離，節奏發生變化，推動感情和節奏達到，不停的變換場景和節奏，通過不同場景的轉換來表達復雜的內心世界。開始是狂風暴雨、風云變幻， 接著是洶涌的江水， 碰撞變化的場景畫面。在動畫的最時，改用了新鮮的手法――即時作畫的方式來表現人物內心巨大起伏。整部動畫在這一刻節奏變的不同前段的含蓄婉轉而是快速直接， 配樂變得跌宕起伏引人入勝，且畫面切換快而有力。風雨、山林、大浪、潑墨、即時創作、音樂、節奏變換相互配合將人物離別的內心世界表達的淋漓盡致，表現了深厚的師徒之情， 是整部動畫的。

四、音樂構建朦朧之美

古典音樂已經作為中國音樂創作的最高境界，它具有視聽、想象和審美特征。以通常的說法：意境就是情景的結合，或叫“情景交融”。簡單的說，藝術是作者的主觀意識對客觀事實的反應與描繪，不同的人的反應不同，同時，不同的素材和體裁也會有不同的反應，故達到不同的藝術效果和影響。

在《山水情》這部水墨動畫中，山林中的各種聲音如水聲，風聲，鳥鳴都是客觀事物的反映，觀者通過聲音加深對故事所在環境的感知，將二位的畫面拓展成了觀眾腦中真實存在時環境，讓觀者仿佛身臨其境，能更加深刻的感受畫中人物豐富的內心和情感。同時是通的變化與轉化也可以用聲音表現出來，用聲音來構造一個看不見的“真實”空間。受眾通過聲音和畫面的融合更加真切的體會片中人物的感情，同時這些聲音也將水墨動畫表現的更加生動活潑。這是《山水情》中聲音表現的形象性。

音樂與畫面都富有詩意，這種詩意傳達了創作人想要表達的意境：整部動畫的背景音樂給人以聽覺的沖擊讓人產生一種感情我們把它稱作意，而畫面又給了我們故事發生的境。動畫的音樂以及因音樂產生的意是一種抽象的東西較為主觀，片中的畫面和讓人們看到的境是較為客觀的。兩者相互配合，音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境，境中有意。

笛聲和琴聲作為主要的聲音元素貫穿全片，他們作為本片的主旋律抽象的表達了許多內在感情。在這部動畫中笛聲和琴聲的作用非常廣泛，但較多的用于對氣氛的渲染，對人物性格和特征的塑造以及升華感情表達人物的內心世界和情感。本片中的“情”則被笛聲和琴聲表達的淋漓盡致。老師的琴聲表現了老師的鴻鵠之志，少年的笛聲則表現了少年內心的純真，與自由自在的快樂。本片的配樂可說是對水墨動畫的升華，用音樂傳達人物的內省世界、不同的情感以及其中的變換讓人在聽覺上有直接的沖擊而在內心蕩漾起了自己對本片人物的心情，內心的理解，既深化了本片的情感又使受眾可以拓展畫面的廣度和深度，進入到一個由自己的感受所創造出的空間和感受其中的意境。琴聲悠揚古樸，透出了老琴師的高深莫測和他對琴的那份感悟。雖然本片沒有一句臺詞但每一個音符似乎都在說著什么，隨曲調的變化娓娓道來。

五、民族文化濃厚

儒家文化主要由儒家思想來指導，是中華民族傳統文化的主要組成部分之一，其注重的是孝悌忠信和禮義廉恥的思想。在《山水情》中，漁家小子學琴和琴師文士送琴的場景極大地表現并發揚了儒家文化，將琴比喻琴師文士的精神風格，從琴師文士坐船到暈倒，琴師隨身攜帶的除了琴別無他物，而且在暈倒時也要抱著琴，一醒來也是看琴是否還在，琴在不知不覺中已讓受眾覺得他是故事發展的關鍵點，也連接了師徒之間的深厚友誼。通過琴師的愛琴、護琴和撫琴無不反映出琴師文士的琴師的高尚品格，從少年接琴師過河到琴師暈倒，再到無微不至的照顧，以及授琴締造出深厚的師徒情。琴師精心傳授琴藝，少年天資聰穎、刻苦學習，終有所成，琴師文士將愛琴傳給漁家小子，其中隱喻文化藝術的傳承和發揚均體現了博大精深的儒家思想。

作為中國傳統文化中的另一瑰寶――道，它似乎有著更加神秘的色彩。和儒家思想不同道家沒有提倡禮法的約束更多的是強調無為而治，它有一種歸隱的思想在其中，但是道家又有一種辯證的思想在里面，雖有歸隱退讓等思想但還講究一個治字，那么綜合來看就無為而無不為。道家講究的是人與自然的和諧統一，常常將自然界的規律巧妙的總結并找出其內在的優秀品質為人所用。所以道家的文化給了中國的文人墨客許多的藝術啟迪，他們寓情于山水，通過景物來表達自己的內心世界。在《山水情》這部動畫中，用笛聲，琴聲以及風雨和濤濤江水將師徒之間的感情表現的淋漓盡致，最后離別之時更是運用了道家天人合一的思想通過人和山野各種場景的關系表達了濃濃的師生之情以及最后訣別的不舍。來時琴師顯得溫文爾雅，當琴師最后消失在山林之間時，那種天人合一之感被刻畫的十分得當，伴著琴聲隱匿于山林之中又是一番不同的灑脫與超然。

參考文獻：

篇5

好萊塢電影的跨文化傳播行為并非是走馬觀花的，相反，好萊塢導演對于中國文化的探究十分細膩。拿《功夫熊貓1》這部電影來舉例，電影處處體現出中國的傳統思想。來看一下，“烏龜大仙”的幾句臺詞，“你的心就像湖水，如果波瀾起伏，就會模糊不清，但如果平靜下來，解決之道必然自現。”；“過去的，已經過去。未來的，還未可知，我們可以把握的，是當下。”烏龜代表了中國道家思想，反身而誠，靜心觀物。“烏龜大仙”也成為這部電影中的最高權威，挑戰這一權威思想的“太郎”惡有惡報，悟到這一思想的“阿寶”最終從一個小人物變為武林大俠，這里又涉及到中國傳統文化的格物致知。同時，“孟嬌虎”、“猴哥”、“螳螂”等人物，分別代表了中國武術的各個門類。再看電影中出現的中國飲食、服飾、樓臺亭閣，做工都十分考究，如果不是對中國文化非常精通，很難達到這種令人信服的效果。借用中國符號，讓電影充滿異域特色，但電影終究沒有傳遞中國傳統思想和中國人固有的價值觀念，取而代之的仍然是弘揚西方價值觀。當然，好萊塢電影并非將西方價值觀提拔到一個很高的地位，基于好萊塢電影的娛樂性特征，它正是將自己的本土觀念植根于平民視角的故事當中，潛移默化，最終喚醒人們帶有濃郁西方觀念的思考。像塔倫蒂諾的電影《殺死比爾2》中，女主角碧翠絲到中國學習“白眉道長”的功夫，到沖繩取得服部半藏的刀，影片中還涉及到了中國的陰陽之道，講究善惡轉換，因果報應。但隨著碧翠絲用中國功夫擊殺了昔日愛人比爾，留給觀眾思考的并非陰陽之道，服部半藏刀或白眉的武功，這些就像塔倫蒂諾手中的玩偶零件，而將這些零件穿連在一起的，是塔倫蒂諾想傳達的女權主義思想，西方電影研究者將其歸類為女權主義對男權社會的挑戰。在中國，父權社會擁有絕對的權威，法家與儒家的思想占據統治地位，而電影中關注的道家思想，卻為解決女權危機提供了依據，道家的陰陽互補，陰極則陽，陽極則陰，此消彼長，對立統一，無性別差異成為女權主義電影創作的手段，因為“道”可以使女性的部分特質超脫于某些約定俗成的社會、文化規律，因而，碧翠絲殺死了代表父權社會最高權威的比爾，成為順理成章的事情。塔倫蒂諾運用中國元素，也讓審視東方文化的西方觀眾產生了思想上的共鳴。

二、好萊塢電影對中國觀念的消解

1、好萊塢電影擁有一定的文化市場

過去的一段時間，好萊塢電影靈感的獨有來源是歐洲電影。某種程度上，這是一種平等的交流，因為一段時間內歐洲電影影響著美國電影，而歐洲思想是“美國化”后再輸入到歐洲電影中的。從某種意義上來說，美國的文化產業就是對世界文化的吸收與再出口———從世界各地的文化中吸收不同成分融合到自己文化中然后再把它們出口到世界各地。當美國制造的大眾文化產品行銷世界時，人們很少注意到，來自世界各地的各種文化也正大量涌入美國。以商業、市場環節為首要考慮因素的好萊塢，在對他者文化經典文本進行轉述時并無刻意的主觀文化入侵意圖，只是為取悅不同文化背景的觀眾，從而最大限度贏得市場，這種文化現象只是其帶來的客觀效果之一。好萊塢電影運用中國元素卻無意或有意產生“文化入侵”的原因之一是好萊塢文化立場的“堅定”。從好萊塢電影來看，帶有西方人文思想，并非就是隱含政治手段。文化立場直接關涉電影所傳播的文化價值觀念、所蘊藏的文化內涵、所展現的審美價值。從每一部好萊塢電影中都能找到“自由”、“博愛”、“平等”等觀念，這是西方的對電影創作者的價值觀的影響。反觀，好萊塢電影并未像《赤壁》、《無極》那樣為了開拓海外市場，而簡單地通過模仿來迎合國外受眾。雖然《花木蘭》、《功夫熊貓》運用了大量中國元素，但其文化立場并未改變，故事中的道德前提始終作為電影精神主線的中心，這也是電影創作者手段和目的不同的體現。因此，好萊塢用西方的價值觀念和文化標準來打量和改造異域傳統的民族題材，并按照他們嫻熟的商業邏輯來進行運作，推向世界。

2、好萊塢面向國際市場，縮小受眾審美距離

篇6

發軔于上個世紀70年代的生態批評，把人類中心主義思想作為批判的靶子，人類中心主義認為人是地球上最高級的存在物，是非人類生命的主宰者。[1]生態批評倡導生態整體主義。生態整體主義要求人類敬畏自然，遵循自然規律，不以個人的喜惡來判斷非人類生命的價值，尤其要把“是否有利于維持和保護生態系統的完整、穩定、和諧、平衡和持續存在作為衡量一切事物的根本尺度”。[2]本文以生態批評為研究視角，依次解讀了《遷徙的鳥》《微觀世界》和《喜瑪拉雅》三部紀錄片的生態意蘊。

一、《遷徙的鳥》的生態意蘊

《遷徙的鳥》通過展現27種候鳥遷徙的過程，既無聲地控訴了人類對自然環境破壞以及對自然生命的蹂躪行徑，又彰顯了人與自然和諧相處的美好景象。

影片讓觀眾從遷徙鳥的視角來俯瞰人類對自然環境和自然生命破壞的程度。沼澤地被開墾為農田；拖拉機的轟鳴聲驚飛群鵝；河岸上留下的盡是光禿禿的樹樁；工廠的鋼鐵支架張牙舞爪、火光閃爍；高聳入云的摩天大樓阻礙了鳥兒正常的飛翔；彌漫天空的煙塵和不夜城的閃爍燈光掩蓋了星光，使鳥兒迷失了方向；一只鳥從即將干涸的河床淤泥中蹣跚走出來；獨行于鐵軌之上的灰雁尋找食物而未果；煙囪中冒出的滾滾濃煙玷污了鳥兒潔白的羽毛；一無所知的幼鳥在割草機的轟鳴聲中猝然喪失生命，其鳥巢也被夷為平地；天鵝從村舍上空飛過時，幾只被圈養在畜籠中的野鵝眼睛里流露出對同伴和天空的向往。

影片用逼真的鏡頭展現了紅胸黑雁之死。群雁飛過到處是機器怪獸轟鳴的廠區上空時，濃煙與怪味促使它們嘶竭地哀鳴。被迫飛落下來后，它們只能在肆意流淌的冒著騰騰廢氣的混濁廢水中勉強歇腳、解渴。其中的一只雁一不小心滑陷在油潭中，因翅膀被化學物質黏住而難以自拔，越陷越深。其他沒有失足的雁兒見狀驚慌起飛，帶著化學污染繼續飛翔，只剩下它獨自在油污中絕望地掙扎，在轟隆的機器聲中凄厲地哀鳴。鳥兒凄厲的哀鳴不僅讓觀眾內心油然而生惋惜之情，更傳達了對工業文明畸形野蠻發展的無聲控訴和無言譴責。

現代武器助推了人類暴力主宰自然的囂張氣焰，獵槍彈口的指向藐視著天空中的蕓蕓生靈。影片總共通過兩次槍聲突顯了人類對鳥兒生命的無視。第一次槍聲是扶雁們在湖邊的茅草屋附近休息時，獵狗直沖而來，雁群落慌而逃，冷漠的槍聲響起，不少雁兒愴然而死。第二次槍聲是傍晚時分，天鵝自由地飛過美麗的湖泊時，一連串的槍聲驟然響起，大有斬盡殺絕的氣勢，一只只天鵝砰然墜落于水中，無一幸存。然后，影片中顯露了人類“勝利者”及其槍支的暗淡、晦澀的剪影。捕獵者靠著“魔彈”的威力，無情地斷送了無數鳥兒繼續飛翔的希望和夢想。

影片突顯了人類禁錮動物自由的可怕現實。亞馬遜河上的一只船上裝滿了囚禁動物的籠子。各種稀有鳥兒在籠中驚恐不安；猴子黯然神傷地看著籠外的自由世界。一只名為“金剛”的藍色鸚鵡機智自救、啄開籠鎖、飛向自由，這一幕著實讓觀眾感到些許欣慰和開懷，但更會讓他們對人類剝奪動物自由的行為產生反思和厭惡。

影片最具反諷意味的是斑頭雁飛越自由女神像的一幕。人類建造神像是為了紀念來之不易的自由。其實對自由的渴望和追求并不是人類的專利，非人類的生命亦有此種需求。人類愛好自由，對枷鎖、牢籠深惡痛絕，但為何又偏偏喜歡奴役、玩弄其他非人類的生命，偏偏喜歡踐踏、剝奪它們的自由權呢？由此可以體會雅克?貝漢在反諷人類中心主義時的辛辣。

影片還通過“敘事”手段展現了人類與鳥兒和諧相處的場景。純真的小男孩和慈祥的老太太是熱愛鳥兒的典型代表，也是導演著力打造的正面人物。影片開頭，小男孩跑向水塘邊，灰雁出于對人的恐懼飛走，可是小男孩卻放走了一只被漁網纏住腳蹼的灰雁，并目送它掙扎而起，展翅翱翔，直至消失在蔚藍的天際。影片結尾處，次年，小男孩第二次跑近水塘邊，遷徙而歸的灰雁們并沒有飛走，小男孩與那只被他救過的灰雁再次相遇。影片中間，一群灰鶴落在鄉村草原的木屋前覓食，包著頭巾的老太太手拿一口鍋，走出木屋，希望看看遠道而來的客人，而后者卻因畏懼而飛走，老人靜靜地目送它們飛向遠方。影片結尾時，遷徙回程的灰鶴再次經過老人的木屋，幾經試探之后感受到了老人的善意，敢于走上前，爭相接受她的饋贈，而老人也在恬然地看著可愛的孩子們吃谷子。小男孩和老太太與鳥兒溫馨相處的場景沁人心脾，啟迪人類：倘若人類真心善待、保護自然，自然也會真心接納、回報人類。

二、《微觀世界》的生態意蘊

雅克?貝漢在《微觀世界》中，憑著獨具匠心的拍攝視角和精湛無比的攝影技術，將森林里、草叢下人們平常視而不見、充耳不聞的微觀世界無數倍放大，并以詩意浪漫的方式展現在觀眾面前。

影片用一種平等的視角生動逼真、細膩唯美地展現了微觀世界里一群被忽視的蟲兒的美麗奇幻、饒有趣味的生存狀態和生活習性。兩只寶石般紅艷的瓢蟲彼此互訴著甜美的愛情；兩只螞蟻溫情觸須、唏噓交談；兩只蝸牛旁若無人地相互、纏綿一體，它們溫馨的愛情被渲染得如此圣潔、高雅，不禁賺人眼淚；愛打扮的蚱蜢用清晨的露水，認真地清洗著自己的纖纖須子；螞蟻玩弄一滴露水時，好似捧著一個水晶球；兩只天牛像公牛一樣在彼此較勁、斗毆……總之，影片中的蟲子世界不僅給觀眾帶來了巨大的視覺震撼和美的體驗，更讓他們進行了一次心靈的洗滌。

影片顛覆了人類對自然生物的傳統審美觀念。蚊子、毛毛蟲、蜘蛛、屎殼郎、蚯蚓、蜈蚣、蟾蜍等讓人心有余悸乃至厭惡的蟲子被表現得極為可愛、可贊，它們展現了另一種不一樣的美。影片細膩地紀錄了孑孓變蚊子的過程。清晨，水面上一個發光的小團優美地舒展每一條纖長的，這不禁讓人聯想到維納斯的誕生，莊嚴圣潔、美麗純真，然而，當它“嗡”的一聲起飛時，你才會恍悟，它竟是一只蚊子！導演把令人厭惡并急欲滅絕的蚊子拍攝得如此高貴、優美。一只渾身沾了許多露水的毛毛蟲輕輕地爬上濕漉漉的小草，當你近距離觀察時，你會驚訝地發現它的毛是如此的美麗、細膩、光滑。毛毛蟲排隊爬行的場面趣味十足，它們步調一致，整齊劃一，像在開小火車，每只毛毛蟲都似一節車廂。蜘蛛會在水下筑氧氣膜，為自己建造一個精致的鐘罩型泡泡餐廳，把一些蟲卵拖進去，然后在里面大快朵頤。最可愛的是那只嚴肅認真、百折不撓的屎殼郎，它如西西弗斯，努力地推著一個大糞球。在糞球被一根樹刺扎住時，它絞盡腦汁，左挪右移，然后用后足頂、用大頭推，拱得幾乎挖地三尺，最終將糞球拔了出來，雄赳赳氣昂昂地推著走了。當鏡頭越拉越遠，還原到真實的尺度時，我們會驚訝地發現那個巨大的糞球只不過是塊微小的土粒。導演用這些平時令人厭惡或恐怖的動物例子來啟示人類：盡管對人類來說，屎殼郎、蚊子等動物的生命卑微低賤，但對整個自然界來說，它們的生命和人類的一樣，沒有高低貴賤之分。在自然界，任何生命都是美麗、神圣的。

三、《喜瑪拉雅》的生態意蘊

影片《喜瑪拉雅》通過展現喜馬拉雅山新、老兩代藏族人對待自然的觀念的沖突、對立和和解的過程，傳遞了敬畏自然、順應自然和回歸自然的生態理念。

以淳樸的酋長霆雷為代表的老一輩藏族人具有樸素的生態觀。山神崇拜是藏民的主要信仰方式，山神在某種程度上是自然的象征。霆雷自認為是群山之子，“我是屬于雪山的，雪山會保佑我的”。在霆雷眼里，雪山是族人的家園：“我們的家就是雪山、牦牛還有鹽巴。”霆雷倡導順應自然，遵循自然規律，只有順應自然，自然才會對人有利――“雪山認識我們，也會幫我們?！狈粗?，違背自然而行事，就會遭到懲罰，“拉帕違抗了雪山”，所以雪山要了他的命。霆雷把自然視為與人類一樣的生命主體。不論是天上眨眼的星星，還是起伏連綿的群山，都有著人一樣的靈性。霆雷對孫子帕桑說：“看到那邊的那顆星星了嗎？如果仔細看，你就會發現，它像心臟一樣的在跳動?！?/p>

霆雷虔誠地敬畏雪山，順自然而動。他善于聆聽來自自然的最真實、最簡單的召喚，并能與其進行交流和溝通：天上的星斗會指引道路，層巒的群山會保佑旅途安全，火堆中的鹽巴能預知暴風雪是否來臨。霆雷依靠自身對雪山的敬仰與認知，在繁星滿天的夜晚，將幾塊鹽巴扔進火堆，通過觀察鹽巴的態勢，預感到暴風雪即將來臨。順應自然的霆雷最終拯救了困在在暴風雪中的族人。

以卡瑪為代表的年輕一代的藏族人，過分相信人的主觀能動性，無視自然規律。在卡瑪的眼里，星座占卜、鹽巴預示風雪都是迷信的東西，人應該掌握自己的命運，靠自己的力量去征服自然?！拔覀兩婵康氖俏覀冏约骸Ｊ俏覀冏约海《皇巧瘛！痹诒╋L雪真的降臨后，過于相信人類力量的卡瑪遭遇了自然的懲罰，并敗給了順應自然的長者霆雷?？尚业氖牵ì攺氖≈卸昧隧槕匀坏牡览恚罱K獲得了霆雷和族人的信任。

霆雷的死亡觀蘊涵著生態智慧。信佛教的藏民相信，人類有形的軀體在不斷地誕生和消亡，但人的靈魂是永恒輪回的。拉帕死后，霆雷對孫子說：“所有的生命都要死亡，然后重生，再死亡?！庇捌Y尾時，年老體弱的霆雷倒在雪山上。面對死亡，他拒絕下山，而是要留在雪山的懷抱中，與大山同眠：“我要留在這兒。”同行的長者贊同了他的選擇：“讓他留下吧，他的歸宿在雪出?！宾鬃罱K融入了供藏族人世代繁衍生息的雪山之中。

天葬不僅是藏族最普遍的一種葬俗，而且彰顯了人與自然循環相生的真諦。人來自自然，受到自然的饋贈，最終也要回歸、回報自然。影片開頭以極富震撼力的方式展現了拉帕天葬的過程。尸體被白布纏成一團，被天葬師背到天葬場，供禿鴛吞食。尸體被食盡后，肉身被禿鷲帶上天空，靈魂得以超脫，進而達到“天人合一”的境界。另外，天葬不修墳墓，不占土地，這也體現了藏民節約用地的生態意識。

總之，雅克?貝漢的“天?地?人”三部曲從不同角度展示了自然的美麗和生命的奇跡，重塑了人們對自然的傳統認識，傳遞了敬畏自然、順應自然和回歸自然的生態哲思。只有拋棄人類中心主義思想，自覺地尊重和保護自然，熱愛其中的非人類生命，我們才有可能可持續地生存于地球之上。

參考文獻：

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后現代主義電影藝術風格覺得以戈達爾和瑪麗·斯特勞布的許多20世紀70年代后期的法國電影其中已經涵蓋了后現代電影的叛逆精神和其他形式的后現代元素，例如拼接，肆意引入文章和圖片，重現拍攝現場，加入電視采訪以及正面面向觀眾演講等創新固有的電影語言的途徑。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》這些電影被評判為后現代主義風格電影的先驅。1990年以后，后現代主義藝術風格電影波瀾壯闊，對于批判后現代電影理論風起云涌。后現代主義電影藝術風格的主要代表人物有來自西班牙的阿爾莫多瓦，法國的呂克·貝松和新巴洛克派雅克·貝內克斯和流行派”代表揚·庫南，美國的昆廷·塔倫蒂諾、大衛·林奇和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等。這些藝術家的電影采用混雜的拼貼方式、反常的情節結構、電視廣告式的美學語言、漫畫式的敘事基調、黑色幽默的暴力詩學、諷刺和幽默仿效手法，這些表達方式都是后現代主義藝術風格電影評述非常推崇的技巧。在全球化談論日趨明確的背景中，中國電影的藝術風格成為緊要的發展關鍵。中國電影的特殊藝術風范，構成中國電影的“后現代藝術”的獨特風格，在許多方面是有別于西方電影的，特別是內在的精神氣質。

二、當代中國電影藝術文化覺醒與多元的探索

(一)影視藝術文化是視覺藝術文化的轉變

在藝術形式中，影視藝術是最年輕的形式之一，它借助現代科學藝術發展傳播成為最普及的一種現代藝術載體。影視藝術是現代高科技工業革命的成果，它的發展脫離不開工業體制運行。因此，它是獨一無二的與以往截然不同的一種新的藝術形式。影視藝術是世界性的藝術形式。因為各個民族與國家的藝術風格不同，從而區分了各自的美學特征和各自的文化性格。如在電影的發展中形成了蘇聯學派、法國學派、美國學派和日本學派等藝術流派。后現代電影和法國“新浪潮”時代的電影一樣，主題很少涉及王侯將相才子佳人這樣的主流“大片”題材，而把觸角伸向了草民的邊緣生存環境和次文化的暗地光芒。然而相對與“新浪潮”的寫實文化，后現代電影更是和后現代藝術文化遙相呼應，大量的映象派拍攝，光怪陸離的畫面交織，超現實的夢境意識，更是給這一些非主流電影套上了迷亂的外套。不經意的瞬間，荒誕的故事情節，非理性的講述中解讀善惡美丑成了后現代電影獨自的標簽。電影后現代藝術形式打破了藝術與生活的界限，它以影像為基本的傳達單位或媒介，向人們傳達了全新的思維觀念、視覺觀念、審美方式和藝術消費方式。這種穿越電影藝術的表皮，觸摸電影藝術內核的探索與碰撞，必將成為后現代影視藝術理論最鮮明的主張。電影藝術以最直接而強烈的感官刺激效果立體地呈現于現代人的感性器官，它與我們看到的繪畫、報紙、雜志等形式是完全不同的感受。這種全新的視覺文化足以與傳統文化相媲美，它傳達了一種“虛假的真實”的影像和感覺效果。

(二)文化的覺醒和多元探索

電影后現代藝術形式是什么?它從哪里來?它的本質在于:并非簡單地寄情于感官的表象愉悅，而是深深扎根于對時代的敏銳思考，對人文精神進行深刻的解構與解讀，并依托各種現代高科技技術手段、空間表現、聲、電等進行的演繹。從這個意義上來說，電影后現代藝術絕不僅僅是巧妙地組合與再造，最終完成讓人眼睛一亮、心靈為之一顫的演繹，而是浸潤著時代氣息的一個思想的容器，滲透著解讀世界、表達世界、解構世界以及改變世界的不同性格力量。1．超越科學主義與人文主義的藩籬20世紀90年代是中國電影進行衡量的時期，介于80年代創造和21世紀變革的過渡階段，90年代成為一個捉摸不定的年代。隨后藝術的改革也悉數展開，因為改革開放的局勢已經穩定，改革已經發展得非常深入，因而90年代的中國電影在改革開放的局勢中出現了讓人目不暇接的變化，共同投資制片的興起，國外大片引入國內的沖擊，推廣操作方式的形式等現象使人們更關心的變化是電影的發行制作方面。90年代改革開放后中國影視出現了五花八門的狀態，強化主流形態，真實地展現原生態，新時代電影叛逆守舊派出現了人們對電影熱忱的下降和現實主義變的樸素化等。在多樣化處境中，市場化帶來藝術方向的變化使得主旋律影片竭力革新合資電影沖擊傳統電影思想，搞笑喜劇娛樂電影發展迅速，都市片在電影位置上占主導地位，農村題材電影風貌變更等都是關鍵的特質?，F代電影中匯入了更多的平民化關注焦點，側重于人們的當前生活狀態和內在心緒狀態顯露，關切大眾生命的價值，把廣大人民大眾的喜好與厭惡當成最崇高的表演對象。娛樂發展為主動的尋求，丑角、詼諧搞笑角色取代了油頭粉面男生的主要角色位置等，全方位文化表面上繚亂但卻代表著時代的活躍敏捷的特征。2．文化分析而非道德價值評判90年代的現實主義潮流呈現出云涌起伏的時斷時續的狀態，紛亂嘈雜，幽默調侃，原生態展示和冷酷揭示是電影人看待現實的基本態度?！肚锞沾蚬偎尽贰侗晨勘常槍δ槨贰队性捄煤谜f》《甲方乙方》《一個都不能少》等出色代表展現了當代現實主義加現代主義的最為復雜的狀態和對時代敏銳的思考。3．超越孤立的藝術文本，走向“文本間性”和社會文化文本到新世紀，中國電影已經走過了95年歷史，中國人為電子傳媒發展的日益壯大歌頌時，為中國千年的轉換感到歡天喜地，一向穩重但此時落寞的中國電影明顯地感到莫名恐慌與擔心。為中國電影開辟新道路的先驅也日益感到中國電影所面臨的困境與存在的壓力。中國電影在這樣的現狀面前，急迫地尋找出路成為理論與創作的當務之急。國內電影情況我們謹慎解讀世紀交接的時期會發現讓人高興與讓人惶恐的事情并駕齊驅，例如，高科技技術在電影中的比重明顯增大，這種情況在以前是沒有的，在過去是難以想象的高投資的電影(千萬以上至億萬不等)和宣稱大片的巨作誕生了，高品質電影的出現不都全是孤獨的例子，令人吃驚的還有一個影片的票房能賣到幾千萬元(如《手機》《泰囧》)這些都是值得高興的事。讓人感到憂心忡忡的是一個現實的問題，這就是市場的挑剔性，國產電影集體票房下降的困境。面對這樣的境遇，引發出如何看待電影的發展需要重新認識問題。這集中體現在對包括《大鴻米店》復映與電影分級制問題的爭議中。論表現時代生活和現代矛盾狀況下的心理世界，《手機》是比較深入的。這部作品真實地反映了現代生活的某些層面。生活的辛酸、無奈、調侃、矛盾等人情事故，佐以馮氏自嘲和戲謔，成為獨特的表現特色。后現代電影是一門完全可以與文學、美術、戲劇、音樂等相提并論的藝術形態式樣，以影視為核心，還形成了包括攝影、計算機、動畫藝術等在高科技基礎上崛起的創新藝術表達形式或新型文化形態———影像藝術和影像文化。在東方的審美里，“氣”這個詞在英文稱之為“energy”是能夠被感知的。它全方位的沖擊著舊有的藝術觀念，改變了原有的藝術格局和生態，它還超越了藝術領域進而滲透和覆蓋了整個世界的社會生活和文化，深刻地影響了人們的生活方式、語言方式、思維邏輯。

三、結語

篇8

美歐電影推薦

作為世界上最為強大的國家,美國電影已經成為了一種文化輸出的工具。誰在有生之年沒有看過一部美國電影呢?而歐洲作為電影的發源地,在電影工業中更具有不可撼動的地位,他們關于電影本體與技術的追求,亦令別國電影望其項背。

《人與神》

導演:Xavier Beauvois

主演:Lambert Wilson/Michael Lonsdale

制片國家/地區:法國

語言:阿拉伯語/法語

上映時間:2010年9月8日

幾個世紀以來,法國一直是歐洲大陸藝術的中心。經年累月造就了最純粹、最完整的藝術世界。那些晦澀難懂的藝術類型在這片土地上得到最貼合實際的生根發芽。比如你常聽到街頭看似普通的巴黎人在談論最新的后現代藝術展和拉辛與莎士比亞的區別。這就是法國,藝術與生活的和諧照應,也是這個國度最真實的寫照。

法國人在骨子里有一種對個性和自我意識的合理認知方式,從包容萬千到自我解嘲直至最后自我反思。這部獲得2010年戛納電影節評審團大獎的《人與神》傳承了法國人自我懷疑、自我否定的精神,從挖掘宗教與人性的關系人手,給了觀眾一個實現自我認識、自我否定的突破口,引人深思。

故事描寫了8名西多會虔誠的教徒,在廣袤的北非土地上建立了一座修道院,他們一直和當地的穆斯林相安無事地生活著。可平靜的生活卻被一場突如其來的謀殺案打破了,一群外籍工人在當地被殺,而西多會也開始面臨當地居民的懷疑和怨恨。軍隊試圖加強對修道院的保護,卻被教徒們毅然拒絕了,這群勢單力薄的西多會修士選擇勇敢地捍衛自己的信念。

電影改編自一個真實的事件:1996年3月26日到27日的夜晚,阿爾及利亞的提比林基督教修道院,有7位修士在阿爾及利亞內戰的時候被挾持走,兩個多月后他們的尸體被發現。影片并沒有正面描寫事件全過程,而是還原了1993年年底到1996年3月籠罩在提比林修道院內的不安氣氛。修士們預感到危險正在逼近,每個人都對未來有著不同程度的恐懼,甚至開始質問自己內心對于神的絕對虔誠。

電影沒有鮮明的立場,沒有將宗教概念設置成自我毀滅的拯救意識,也沒有將伊斯蘭世界塑造成一種無謂的假想敵,而是在影片中著重突出了人在面臨死亡時的內心世界。面對即將到來的死亡,人不由得問心中的神,無謂的犧牲是否是必須的?生命的自由源自內心還是寄于精神的救贖?死亡是否可以帶來寬容與新生?

這是一部極像是宗教預言的影片,反復探討人類最根本精神層次的問題,關于愛、信仰、希望、寬容以及宗教本身給人類帶來的光明和黯淡。

雖然這樣的故事發人深省,但如果你覺得在現令這個時代,英格瑪?伯格曼那一套宗教反思的論調已經過時和無意義,那么這部電影的確不適合你。但在法國,越是這樣的論調就越受那些被左岸派浸染的巴黎市民偏愛。影片9月中旬在法國上映,連續一個多月成為票房冠軍,進入全法510個影院,觀眾人次達到248萬。這種既叫好又叫座、媒體和觀眾都給予好評、知識分子和大眾都喜愛的電影,即使在法國也是許久不見的了。

《蜂蜜》

編劇:Semih Kaplanoglu/Orcun Koksal

導演:Semih Kaplanoglu

主演:Erdal Besikgioglu/Tulin Ozen/Alev Ucarer

制片國家/地區:土耳其

語言:土耳其語

上映時間:2010年3月12日

中東這個地球上最不安分的地區,每天都在上演著這樣那樣離奇曲折的故事。影片采用了最催淚的兒童視角,記錄了那些生產這個世界上最好的蜂蜜的善良蜂農的故事。雖然這是一部不折不扣的土耳其電影,但影片的風格卻與鄰國伊朗的偉大電影人阿巴斯的作品如出一轍,看著《蜂蜜》,你會想起《白氣球》,想起《何處是我朋友家》。

影片的主角是6歲的孩子約瑟夫,他的父親雅庫普在郊外的森林深處養蜂并收集蜂蜜。每當父親在森林中為蜂蜜奔波時,約瑟夫就會默默地陪伴在父親身邊。雅庫普為了尋找一種日益稀少的高加索蜜蜂而去了一片更加遙遠的森林,父親走后,約瑟夫變得少言寡語起來。在茶田里勞作的母親澤赫拉突然發現了兒子的沉默,然而不管她怎么努力,約瑟夫就是不開口說話。父親失去音信的日子越來越長,而約瑟夫相信父親一定能安全回來,并決定進山去找父親。

影片的畫面干凈得就像一副中西合并的山水畫,故事也如初春瑞雪融化時的潺潺山泉,沁人心扉。當我們看慣了單純的亞洲電影和歐洲的藝術電影,這部在世界上唯一一個橫跨歐亞大陸的國家生產的電影就是讓我們將這兩種概念串聯起來的橋梁。對于這樣的影片,我們無需贅述太多,這個神秘國度的神奇內涵,就留待給你自己去發掘吧。

《莎拉的鑰匙》

編劇:Gilles Paquet-Brenner

導演:Gilles Paquet-Brenner

主演:Niels Arestrup/Arben Bajraktaraj

制片國家/地區:法國

上映時間:2010年10月13日

推薦理由:電影將人們又帶入到二戰那個曲折心酸的年代?！渡蔫€匙》開啟了一段塵封已久且不堪回首的歷史,讓人無可回避。但也正因為面對現實,片中人物最后才能靠著相互撫慰,最終救贖了自己。

《社交網絡》

編劇:Aaron Sorkin/Ben Mezrich

導演:David Fincher

主演:Jesse Eisenberg/Andfew Garfield/Justin Timberlake/Rooney Mara/ArmieHammer

制片國家/也區:美國

上映時間:2010年10月1日

推薦理由:還有什么故事能比一個年紀輕輕,天天穿著運動衣和拖鞋的輟學男在26歲的年紀已經身價50億美元更打動人心呢!這部電影由鬼才導演大衛?芬奇執導,將創建世界第一大社交網站FACEBOOK的創始人馬克?扎克伯格那點兒事搬上了銀幕。當比爾?蓋茨的時代已經過去,讓我們看看新時代億萬富翁是怎樣煉成的。

《美錯》

編劇:Alejandro Gonzalez Inarritu

導演:Alejandro Gonzalez Inarriteu

主演:Javier Bardem/Maricel Alvarez/Blanca Portillo/RubenOchandiano/EduardFernandez

制片國家/地區:西班牙/墨西哥

上映時間:2010年10月20日

推薦理由:導演亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多突破了他一貫采用的三線敘事手法,而是關注主線敘事,著重發掘主線下的縱深脈絡。影片男主角憑借此片獲得了戛納電影節最佳男主角的殊榮,更是為影片的質量打上了“防偽”認證。

《禁閉島》

編劇:Laeta Kalogridis/Dennis Lehane

導演:Martin Scorsese

主演:Leonardo DiCaprio/Mark Ruffalo/MichelleWilliams/Patricia Clarkson/Max yon Sydow/EmilyMortimer/Ben Kingsley

制片國家/地區:美國

上映時間:2010年2月19日

推薦理由:本片根據美國小說家丹尼斯?勒翰的同名小說《禁閉島》改編,是Martin Scorsese的高水準之作,優秀的懸疑恐怖影片。直到最后一分鐘才揭曉的大結局令觀眾大呼過癮。但讓人比較傷感的是昔日在船頭大呼我是世界之王的那個絕世美少年萊昂納多,最終還是成為了一個大腹便便的大叔。

日本、韓國電影推薦

2010年,韓國電影的現狀就是波瀾不驚。健全的電影市場,投入和產出上的合理分配,影片題材上的相互支持,使得韓國電影業就像一支穩步攀升的績優股,在世界電影市場上不斷加深其地位。而代表亞洲電影最高水平的日本電影,雖說近年來一直在走下坡路,但日本人對細節的追求,對人性近乎偏執的挖掘,對某些民族性的探討,卻依然是日本電影獨樹一幟的標識。

《詩》

編劇:李滄東　導演:李滄東　主演:尹正熙

制片國家/地區:韓國

上映時間:2010年5月13日

本片是韓國60年代影后尹正熙闊別影壇15年的回歸之作。尹正熙在片中飾演的楊美子患上老年癡呆癥,也許是她的呢喃自語無處傾訴,從而激發了隱藏在心底的童年記憶,寫詩的愿望在此刻慢慢浮現。只是這些靈感始終無法捏合成一首完整的詩,原因是自己的外孫牽扯到一件案當中,涉案的少女投河自殺。她的良心久久不能平靜,直到最后她把外孫交給了警察,壓在心頭的那些醞釀已久的詩句才噴薄而發,一氣呵成。

影片的一開頭,少女的尸體在潺潺的河流中由遠及近,而片名“詩”,與少女的尸體一同浮現在鏡頭前,在此刻給予了影片一個寬廣沉重的基調。而在片尾,楊美子念詩的聲音逐漸被一個童聲所取代,鏡頭中出現逝去的女生青春的臉龐。在大徹大悟中,劇中的楊美子完成了自己的寫詩之旅,于是我們恍然大悟,這原來是一個詩意的生命輪回。導演用2個小時20分鐘的時間給我們講述的不過是一首由生命之光化作的清雅詩篇。

《晚秋》

編劇:金泰勇

導演:金泰勇

主演:玄彬/湯唯/金俊成

制片國家/地區:韓國

上映時間:2010年11月25日

推薦理由:翻拍于1966年由李

晚熙執導的同名作品。推薦本片的原因有兩點,第一,幾乎沒人看過1966年的舊作;第二,看看主演的名字,你就知道這是2010年必看的韓國電影之一。湯唯在演戲時,有著一種說不清道不明的氣場,能讓你在頃刻間被她俘獲。

《金色夢鄉》

編劇:中村義洋/林民夫　導演:中村義洋

主演:雅人/竹內結子/香川照之/吉岡秀隆

制片國家/地區:日本

上映時間:2010年1月3日

推薦理由:出色的追逃片,懸疑性十足,感人的橋段卻也頻頻出現,就算時隔多年,你也應該會記得片中的那一場璀璨煙花。

《和聲》

編劇:李成延　導演:康大奎

主演:金允珍

制片國家/地區:韓國

上映時間:2010年1月28日

推薦理由:“煽情又見煽情”,是給這部片的一句話短評。韓國電影人掌握的催淚“臨界點”恰到好處,就像手中握著一個情感按鈕,一按,你的眼淚就放縱奔流了。

《大叔》

編劇:李政范　導演:李政范

主演:元彬/金賽綸

制片國家/地區:韓國

上映時間:2010年8月4日

推薦理由:影片講述了一位與世隔絕、孤獨生活的男子,在唯一能讓他敞開心扉的少女被綁架之后,為了救她而不惜一切代價的故事。元彬在這部韓國版的《這個殺手不太冷》中大秀帥度和肌肉,并憑借此片獲得了韓國電影大鐘獎最佳男主角的殊榮。

《告白》

編劇:中島哲也　導演:中島哲也

主演:松隆子

制片國家/地區:日本

上映日期:2010年6月5日

推薦理由:這是一個有關邪惡和善良的故事,但它絕非你想的那么輕松愉快。電影講述了一個陰冷的復仇故事,由新人作家湊佳苗的同名推理小說改編而成。在學期結業日,女教師森口悠子在教室向學生們宣告了一個驚人的消息:她將辭任教師一職。而數月前她4歲的女兒在學校泳池溺斃也并不是意外,而是班上學生的蓄意謀殺,犯人就在37名學生之中。這是新生代導演中島哲也的新片,鏡頭美得一塌糊涂。松隆子的演技也有全方位突破。

中國內地和港、臺電影推薦

不得不承認,今年的內地電影同香港電影市場依舊爛片無數,但我們必須在黑暗中看到光明。再毒舌的影評人也不得不承認,在眾多爛片的背后,好片也越來越多了。在內地,更多的人開始回歸影院,很大一批觀眾形成了固定的觀影習慣,大量的資金和人才開始流向電影市場。我們有理由相信,中國電影重拾輝煌不再是個夢。而臺灣電影整體雖然依舊算不上紅火,但在2010年呈現出觸底反彈的態勢,我們能在臺灣電影中看到更加偏重于中國文化底蘊的東西。

《當愛來的時候》

導演:張作驥(臺灣)

主演:李亦捷/李品儀/吳慷仁

上映時間:2010年9月24日

臺灣電影近年來的不景氣眾所周知,雖然在各大電影節上頻頻獲得好口碑,卻絲毫不能掩蓋臺灣藝術電影與越來越浮躁的商業電影模式格格不入的尷尬?？吹絻鹊貙а菁娂姼男信钠鹕虡I電影,賺得盆滿缽滿,不知臺灣的電影人是否能有李安一般的超脫,因為并不是每個人都能拍得出《臥虎藏龍》去海賺外國人的錢,更多的人只能是掰著指頭盤算著那屈指可數的電影投資,顫顫巍巍地過日子。

而導演張作驥顯然是這部分人中的一個。

《父后七日》

編劇:劉梓潔

導演:劉梓/王育麟(臺灣)

主演:王莉雯/吳朋奉/陳家祥/陳泰樺/張嘉年

上映時間:2010年8月27日

推薦理由:本片描述女主角阿梅在父親過世的7天內,回到了臺灣中部的農村里,在父親喪禮的幾日發生的一幕幕詼諧有趣的事情。這部電影將中國人厚重的人情世故展現在觀眾面前,將臺灣人的質樸率真表現得淋漓盡致。而中國人“喜喪”的概念與父親生前一幕幕逗趣之事讓本片在嬉笑怒罵間,淡淡地流露著溫情。本片沒有刻意煽情,但卻因此更具震撼人心的力量。

《志明與春嬌》

編劇:麥曦茵/彭浩翔　導演:彭浩翔(香港)

主演:楊千(女華)/余文樂

上映時間:2010年3月25日(香港)

2010年6月18日(中國內地)

推薦理由:純正的港式電影,既有文藝的小清新又有當代社會的重口味,是一部令你看了就會忍不住想要抽煙和戀愛的電影?！坝行┦虏挥靡粋€晚上都做完的,我們又不趕時間”,你很難不去愛上一個溫柔地對你講出這句話的男人,正如你很難不去愛上這部窩心的愛情小品。

《山楂樹之戀》

編劇:尹麗川/顧小白/阿美/肖克凡/多多

導演:張藝謀(中國內地)

主演:周冬雨/竇驍

上映時間:2010年9月15日

推薦理由:相信在公司負責制做PPT的朋友們看到此片一定很親切,頻繁出現的字幕令其像一個長達兩小時的大型PPT文件。即便如此,張藝謀瘦死的駱駝比馬大的拍攝水準同此故事的純愛內容,依舊值得我們在周末陪著家人一同走進影院,重溫那個并不久遠卻恍若隔世的紅色時代,聆聽那一曲愛情的動人挽歌。

《第36個故事》

導演:蕭雅全(臺灣)

主演:桂綸鎂/林辰唏/張翰

上映時間:2010年5月14日

推薦理由:這是一個關于心靈的故事,適合你在雨后清新的環境下觀看,猶如品一杯咖啡,囫圇吞棗是完全感受不到其意韻的。切忌觀看的時候心浮氣躁,擁有一顆平常心才是王道。雖然他已是海內外知名的導演,卻始終因為資金問題,只能固守在小成本制作上慢慢前行。也許正是因為如此,他才會更加謹小慎微,對影片的質量、故事的劇情嚴苛到了無以復加的地步,使得影片完整又深情,尤其在細微之處著墨甚多。

這部影片講述的故事很簡單,女主角來春和初戀男友發生關系后不慎懷孕,面對肚子里的寶寶,她無法輕易地就此放棄,于是重復了母親未婚生下她的宿命。母女同命的狀況,卻也使兩人從原本的互不諒解,變成格外疼惜對方。

這是導演張作驥繼《爸,你好嗎?》后的最新力作,本片以“母女關系”為主題,以一間快炒店為背景,描述了這對母女從相互沖突到互相了解的過程。他透過一個女孩的成長來看一個三代同堂、傳統臺灣大家庭的恩怨,并逐檢視了每個家人看似平凡卻又不凡的奇特人生。片中來來回回闡述的命題,無非是一個“愛”字。人和人之間,如何舍棄掉種種屏障及難以溝通的現狀,勇敢地向對方坦誠內心的愛。而這種愛又如何升華,成為一種大愛,亦是本片試圖去表達的命題。

在本片中,張作驥一改其以往大刀闊斧的江湖氣,而把視角轉向女性對于感情以及親情的看法。張作驥以往的大開大闌于此處化為柔柔細雨,竟然在平靜間產生了一種別樣的情緒,使得這部電影較以往電影來說,雖然單純卻更顯力道。

篇9

終生美麗

跟辦公室里90后的孩子提起鄭秀文的時候，他們大多一臉茫然，或者平淡的一句“她不紅了吧”草草帶過，他們都沒有經歷過鄭秀文最紅的時期。

Sammi是香港樂壇最鼎盛時期的代表人物之一。她最輝煌的時間大概應該是1996年到2003年，期間她開了多場巡回演唱會，出演了至今膾炙人口的《孤男寡女》、《瘦身男女》等多部電影，拿獎更是拿到手軟，很多70、80后對于她大紅大紫的盛況至今印象深刻。她的歌迷大多不是太年輕的人，而她在最鼎盛的時期突然暫別，也錯過了與年輕一輩分享他們的青春。

她很出名的的一首歌里唱道：“我們的故事愛就愛的值得，錯也錯的值得，是執著是灑脫留給別人去說?！备柙~傳達出的態度很能代表鄭秀文的性格，她聲名鵲起的方式，大膽出位的風格，以及峰回路轉的愛情總是能讓人津津樂道。她對事業投入百分百的熱情和執著，最紅的時候，電影、唱片、演唱會開個不停，自己累到昏倒，好像一天24小時都在公眾的眼皮底下，可就算這樣媒體卻還是很難近她身，她的私人生活永遠是個謎。我們好似從未看到過她的太多八卦，在香港這種連女明星買雙鞋都會被偷拍的地方實屬異類。鄭秀文把自己包裹的很好，除了工作，她就是個謎一樣的女郎。對于愛情，她表面上處之淡然，任何情緒都不露分毫?？上?，人的身體最過誠實，她表面上風平浪靜，身體上卻狀況頻頻，甚至一度因為抑郁癥離開了這個圈子好幾年。她說是因為工作壓力太大，一時之間沒有調節好?？墒?，在幾乎同一個時間，數十年的感情一夕崩塌，你真的相信她可以不在意?刀槍不入只是她的偽裝，看似堅硬的外殼里，只是一個感情豐富的小女人。

鄭秀文的性格跟幼年的經歷有很大關系，或許這是她既自傲又自卑的性格來源。15歲的時候，她報名參加無線的新秀歌唱比賽，她說自己其實是想試試看唱歌比賽不是內定才參加，“原來真的要在舞臺上最后一刻才知道結果，我奪得銅槳，有點喜出望外。”形象指導陪她買衣服，她看中的黑上衣，要1800元，她忍痛買下，但對她來說，這是非常昂貴的一件衣服，她搭配上臺的是一條不足100元的廉價褲子。

當年她很土又帶著嬰兒肥，旁邊站的是給新人頒獎的大姐大梅艷芳。她說自己當時“胖得拉鏈也拉不上，要用上衣蓋著才敢出臺。”

18歲，剛剛中學畢業的鄭秀文出了自己第一張同名專輯。從那時起，她開始叫Sammi，她被公司包裝成玉女，因為那個年代很流行照片都帶著朦朧蘋果光的女明星。

在圈子里摸爬滾打了2年，Sammi演出了人生中的第一部電視劇《浪族闊少爺》，如果你現在還找得到那時的畫面，你可以看到一個有著嬰兒肥的圓臉Sammi，在熒屏上和李克勤上演著最老土的王子灰姑娘情節。

滿20歲以后，Sammi漸漸有了自己的想法，她不喜歡公司給她的玉女包裝。當時市面上已經有了太多玉女，而且自己比其他女藝人要胖，上鏡也不漂亮。因為胖，鄭秀文很沒有自信，“當時比較胖，有點自卑，要穿名牌才有信心見人，所以買衫買到有點失控，賺10元花8元。”后來，她開始減肥，據說很多年都沒有吃米飯，甚至因為節食在家暈倒。后來，她瘦了，瘦得前胸貼后背，她開始嘗試各種出位的風格，妖艷、中性、百變而有型。她是當時第一個敢把頭發全部染金的人，甚至還一度帶起了香港的染發熱潮。她出的歌被電臺禁播，因為歌詞太過露骨，公司和她在發展路線上產生了很大分歧，她堅持自己的理念，于是被雪藏了快一年時間。

1995年處在低潮的她遇到了華納唱片，她在金牌經紀人李進的幫助下，推出《舍不得你》，并囊括了當年所有頒獎禮的歌曲獎項。穩固了香港市場后，Sammi開始進軍臺灣樂壇?！吨档谩愤@張唱片當時簡直賣瘋了，主打歌《值得》至今仍在各大ktv的點唱排行榜上名列前茅。

1996年11月，鄭秀文第一次在紅館開演唱會，連續8場。玫瑰花頭+NIKE眉造型造成的震撼和轟動，到今天都難以超越的。她的舞臺表現力與唱功也顯出與年齡不一致的老練。那年她的成績實在太突出太優秀，以至于頒獎禮上她第一次奪得最受歡迎女歌手獎時，竟是那么神情自若，頗有大將之風。1997年她氣勢如虹，穩坐一姐寶座。年底又開第2次演唱會，一連16場，這年的她只能用2個字形容：霸氣。她成為了香港樂壇不可替代的靈魂人物之一，這種被他人認可的存在感對于一個沒有太多安全感的人來說，或許才是平衡的好方法，她多了自信、少了時間，所以她更加勤力，拼到身邊人都為她叫苦。現在回頭看連她自己都說，“以前太拼了，而且太把所有的成功當做是我的生命一樣。以前我的工作就是我的生命，但是現在工作只是工作而已。工作以外，我必須有一個很平衡的生命的狀態。比如說我的感情生活，我的宗教、朋友、家人，我的興趣?！?/p>

唯獨你是不可取代

鄭秀文跟杜琪峰導演合作的次數多到你數不完，《鐘無艷》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龍鳳斗》以及新片《高海拔之戀1》。最拉風的時候，她的好幾部電影同時入圍金像獎，自己跟自己爭最佳女主角。那個時候還沒有天然呆這個詞，港人都喜歡她的傻大姐風格，晚她出道的楊千曾經一度被認為是在模仿她所以被媒體冠上了“小鄭秀文”的頭銜，她們所扮演的傻大姐總是能夠得到最純最真的愛情，這也讓當時很多年輕的女孩以為男人總是喜歡有點傻氣卻善良的女人。類似風格的電影一部接一部的大賣，旁人看來愛笑愛鬧的一副沒心沒肺的傻大姐形象，卻不知鄭秀文自己隱藏了一顆敏感而內涵的心。

別人只是演戲，看戲卻當了真。

《鐘無艷》是鄭秀文和梅艷芳第一次合作，這部電影也為她們之后多年的友誼奠定了基礎。鄭秀文的演技很自然，自然到年輕時候的我們以為銀幕上的傻女就是私下的鄭秀文。她在戲中的表演豐富而又細膩，《鐘無艷》中她可以是古典的賢淑女子，但轉眼又穿上戎裝打仗，電影里促使她犯這些傻的原因都是因為愛情，所以她的角色總是讓人又愛又憐。

如果說《鐘無艷》還要靠梅艷芳和張柏芝一同撐場，那《孤男寡女》就是她依靠自己獨特的

個人風格和魅力脫穎而出的分水嶺，這個故事里的鄭秀文有股很強的傻氣，扭傷了腳還一瘸一拐給華少送文件，郁悶的時候拼命擦馬桶的畫面多年之后還仍然讓人印象深刻。后來的姐妹篇《瘦身男女》雖然讓每天化妝N個小時的鄭秀文吃盡了苦頭，但電影的好成績卻絕對擔得她吃的那些苦?！都迋€有錢人》、《孤男寡女》、《百年好合》等多部電影幾乎都是灰姑娘遇到有錢王子的故事，大明星搭配的喜劇橋段最是討喜。觀眾雖然很買賬，但這也在某個程度上限制了她的發展，導致她參演的其他風格電影評價都不高。留在人們心里根深蒂固的傻女形象不是一朝一夕能夠改變，這也為她后來患上憂郁癥埋下了隱患。

她努力地想突破自己的形象，于是出演了《長恨歌》，這部電影很用力，導演很用力，演員也很用力，但是用力過了頭。老實說，鄭秀文的長相清瘦，本來就不適合民國時期的圓潤豐滿的名媛感覺，穿上旗袍的她比起搖曳生姿的張曼玉始終還是缺了幾分風情。誰都知道她很努力，但是電影上映后風評不佳，這讓付出了心血的鄭秀文身心俱疲，于是，她躲起來自己療傷。旅游、寫專欄、學習作畫，信教，遠離公眾的這幾年，這些東西拯救了她，重新給了她力量。就像她聊起新電影里詮釋的角色時說，人不能活在過去，當你必須要放下的事情，必須要放下的東西，你還是要放下，因為你不放下永遠不能向前。

復出之后，她選擇的第一部電影作品《高海拔之戀2》就是和老搭檔杜琪峰、古天樂合作，他們在香格里拉，在海拔三千八百米之上，創作出一個凄美、神秘、難以觸摸的愛情故事。導演說這個故事更成熟，有經歷的人會有強烈感覺，年輕人入戲或許會慢一點，但這正是最適合鄭秀文的作品，其實最了解她的還是這些老搭檔老朋友。談到新電影的時候，鄭秀文說：“香格里拉是個令人依戀的地方，在這里發生的感情有一種很迷離浪漫的感覺，這部電影的劇本很好，想借由愛情帶給人們希望，希望電影感動人，當然也能帶給觀眾快樂，如果你曾經在愛情世界里失去希望，或是希望在愛情世界中得到偉大的精神，就一定要去看這部電影。”鄭秀文這次不再扮傻，她在電影里是一個對愛情執著的女人，她化著最淡的妝，露出雀斑，并自覺這種天然的感覺很好。她說第一次看劇本的時候就很喜歡，故事中這個女人對愛情的堅持讓人很感動。用導演的話說：“你為對方選擇等待就是一種堅持，沒人告訴你等到什么時候，可能你會給自己一個限期說二天，然后三天，然后半年或一年，其實是看自己能堅持多久，最奇妙的地方在于永遠不會有人告訴你答案，這個過程最磨人?！?/p>

杜琪峰的愛情喜劇電影用了太多次鄭秀文，說起鄭秀文的時候，像個認識多年的老朋友，他一路看著鄭秀文走來，對于她的認識遠比一般人要深刻。他說，“8年前的鄭秀文和古天樂身上還有年輕人的沖動，所以可以演一些不顧一切為愛而生的角色，但現在年紀不同，觀眾也更成熟了，如果一味要演員留在青春時代不長大，未免太辛苦?，F在的鄭秀文經歷增加了，想法也與以往不同，在這個時候，應該看看現在的他們會給我們帶來些什么感覺?！?/p>

信者得愛

很多人覺得沒有結婚是件憾事，鄭秀文和許志安的愛情長跑跑了20多年，可是，她說自己現在仍然對于婚姻感覺恐懼，既然四十歲了身邊還是這個人，就這樣一直往下走也蠻好。這段感情是鄭秀文避也避不開的話題，他們愛情故事最早開始于鄭秀文20歲生日上許志安的深情獻吻，作為師兄的許志安后來坦言，自己其實在Sammi參加歌唱比賽后就對她有了感覺。

1999年她開第3次演唱會，有一場途中竟然停電，全場漆黑，嚇得Sammi大叫“安仔救我”。許志安立刻飛身上臺，為她擦眼淚，陪她安撫觀眾并合唱。都說七年之癢，當時他們已安然度過了七年，卻像一直維持在熱戀期。她在臺上大唱《明天我要嫁給你》，聽觀眾齊聲叫他名字，然后甜甜地笑。

2002年某次頒獎禮上，Sammi又一次得到了女歌手獎，她沒哭；接下來男歌手獎被宣布是“許志安”，那一霎那她完全抑制不住自己的眼淚，甚至哭得躲進后臺。臺上，他哽咽著說“有一個人我要多謝，我記得幾年前我在她家廚房，我對她說如果有一天你得女歌手獎，我得男歌手獎就好了，她說你努力就一定可以。沒想到今天……”就這樣，全港市民集體見證了他們的“廚房宣言”。在后臺，他們相擁而泣。他們站在一起，各自捧著獎杯。所有人都以為他們會永遠這樣在一起。但是，世事從來不會完美，以為也只是以為而已。

舞臺上的天后，看似一切盡在掌握之中，但背后的辛酸只能說給自己聽，在某次個唱的準備過程中，鄭秀文時刻處于緊張狀態，不止做大量運動，在吃的方面更是步步為營，“我記得很清楚，有一天做完運動，回家途中很餓，想吃東西又不敢吃，情緒低落得要打電話找朋友開解。朋友說：‘不如我陪你吃一碗粥吧!’只是區區一碗粥，我還是想了很久，最后決定，吃就吃吧!”她去到粥店，竟完全失控了，“我不止要粥，還叫了油菜、腸粉、魚皮。吃的過程很開心，心想，辛苦了這么久，吃一餐半餐也無所謂吧?可是，當吃完了，一上車，忽然情緒低落得落下淚來，回到家里，終于‘嘩’一聲哭了起來，然后拼命做運動，好像這一餐把之前的努力毀于一旦?？蘩哿?，做運動做累了，雙腳一跪，伏在床邊，睡著了?！?/p>

梅姐走后沒多久，情人節前夕，許志安宣布分手。鄭秀文哮喘病發，在家閉關好久。出來的時候，人瘦得不像樣。這一年，她又開了第5次演唱會，然后把精力全投入了電影。表面上仍然什么事情都沒有，熟悉她的人卻看的到她的孤獨和疲倦，她經歷著身心的極大痛苦，緊張的情緒和壓力讓她患上嚴重的濕疹，記者拍到的照片上，她的皮膚全是紅斑，可是照片里的她仍然微笑?！堕L恨歌》上映以后，惡評如潮，她在首映禮上仍然倔強地笑著獨自承受著各方質疑。

有人呵護你的痛楚，就更疼。沒有人，你欠矜貴，但堅強爭氣。由于身心的疲憊，鄭秀文決定休假。為了讓喜歡她的歌迷影迷安心，她在明報周刊上開了一個圖文專欄“輕描淡寫”，這是喜歡她的人、抑或是有意窺探她內心世界的人，知道她近況的唯一途徑。盡管外面流言蜚語，她卻自得其樂，享受著悠長假期。鄭秀文喜歡畫畫，曾經把自己的畫拿出來做慈善拍賣，有人分析她的畫，認為畫中黑色的比重大，意味著她不開心，但她說：“我喜歡破壞性藝術，本來是一幅很粉色的畫，我喜歡用黑色畫一畫，弄臟它，這是我的習慣。”休息期間她讀了很多書，對于許多問題她思考的深度已不是常人能及。她也游歷了許多地方，在土耳其度過了34歲生日后，還去了印度。她說這是一趟靈性之旅。這個假期，她得到很多。假期過后，她的搞笑細胞再度蠢蠢欲動，“我現在的心態是想拍一些輕松的電影，拍搞笑片無所謂?！?/p>

去年3月，鄭秀文發表了和許志安復合的聲明，很多人大呼又再次相信愛情了，但是鄭秀文卻說：“復合”這個詞在大眾心目中太有期

待，什么童話故事，什么完美結局，我實在害怕這種壓力，我并非要成就什么驚天動地的愛情，只想踏實地經營一段平凡人的情感?！?/p>

事實上，這次復合，兩人都經過深思熟慮，之前兩人一直保持好朋友關系，在鄭秀文影響下，安仔亦信了主，彼此的話題更廣。兩人都經過一段冷靜期，想清楚后才走在一起。安仔在微博上談及恩師梅艷芳時寫道：“生離太多，死別不少，不愿不能，不舍不得，唯愿抱緊眼前人!”這位眼前人當然是鄭秀文，鄭秀文也在微博上說：“忘記工作。投進當下。不用靜待明天的快樂，擁抱當下就能感受快樂。共勉之?！贝藭r的她經歷了大起大落，已經不再是四處征戰、刀槍不入的女王，她卸下盔甲，做回一個享受愛情和當下的女人。

SOHI：在參與新片《高海拔之戀Ⅱ》的拍攝之前，Sammi已經好幾年沒有拍電影了，之前的幾年時間都在做什么?

Sammi：給自己休假：寫寫專欄、畫畫、讀了很多書，游歷了許多地方，我在土耳其度過了34歲生日后，然后還去了印度。

SOHI：《鐘無艷》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龍鳳斗》都是跟杜琪峰合作，新片《高海拔之戀Ⅱ》再次和杜導合作，老朋友是否碰撞出新的火花?外傳杜琪峰導演脾氣很爆，Sammi在拍攝過程中會不會覺得壓力很大?

Sammi：與杜SIP再次合作，他的認真工作態度依然，我從來不認為他很兇，他的鞭策只是動力。這次合作前，我心想“好，看你這次怎么用我!”因為他很懂得發掘演員最吸引人的一面，從以往的喜劇到今日的嚴肅作品，我其實不知道自己能去到哪一階段，我只會等他與韋SIP來發掘。

SOHI：杜導的愛情喜劇總是很喜歡找你來出演，是因為合作默契還是杜導對于你的偏愛?

Sami：杜SIR像是我的內衣，韋SIR像是內褲，他們都很了解我，很懂得讓我發揮。而且我們平時一直有聯絡，在他眼中的我會比較立體，他對我的信任是我很大的力量，因為她愿意相信我的能力，在我自以為未有能力之前他們已經給我機會和信心。

SOHI：《高海拔之戀Ⅱ》是個什么樣的故事?這次的愛情戲基調是怎樣，幽默?感人?悲傷?

Sammi：這次的故事發生在香格里拉，在海拔三千八百米之上，是一個凄美、神秘、難以觸摸的愛情故事。這個故事更成熟，有經歷的人會有強烈感覺，年輕人入戲或許會慢一點。

SOHI：為什么沒有《高海拔之戀1》而是《高海拔之戀Ⅱ》?

Sammi：這是一個戲中戲的設置，因為電影里古天樂飾演的大明星剛好正在和高圓圓出演電影《高海拔之戀1》。

SOHI：Sammi這次飾演的旅館老板娘和古天樂有很多感情戲，這跟之前由他們兩人出演的電影《百年好合》很相似，同是愛情輕喜劇，這次《高海拔之戀Ⅱ》里老板娘的角色和以往有什么不同?

Sammi：這個故事說的是等待，我所飾演的角色，堅信她丈夫仍然健在，因為有著希望，才能夠繼續生活。無論是阿秀和她丈夫，還是麥克和阿秀之間的戀情，都同樣深刻。這次電影里和古天樂飾演的麥克，是兩顆寂寞的心碰上的愛情故事，因此不同于以往的輕喜劇類型。

SOHI：相隔幾年和古天樂再次合作有何感覺，會不會覺得對方太過熟悉很難產生化學效應?

Sammi：和古天樂有好幾場戲是很有感覺的，我和他的眼淚簡直有種互動的感覺，相互牽引著。在演技方面，他比以前成熟多了，戲路也擴闊了很多，飾演的角色他能進一步駕馭。私底下我與他的感覺已經升華到另一階段，所以在愛情電影當中我與他也有很多事情可以做得到，那種信任及默契，令我們能夠自在地交流，比以前跨進了一大步，彼此亦希望在未來的電影中能有更多的合作機會。

SOHI：影片中你演的角色其實非常崇拜Michael(古天樂的角色)，你生活中也有那么瘋狂的追星過程嗎?

Sammi：有啊。中學的時候，我很鬧的，特別喜歡英國的一個樂隊Duran Duran的貝斯手John Taylor，常常“威脅”我的一個女同學，每周給我買他們的照片，因此那時候也沒有錢，沒法去看live，也沒網絡。

SOHI：《高海拔之戀Ⅱ》在香格里拉拍攝取景，據說因為天氣海拔的關系，拍攝《高海拔之戀Ⅱ》非常辛苦，電影拍攝過程中演員們在香格里拉是否發生過什么印象深刻的事情?

Sammi：幸好我和古仔能很快適應香格里拉，去之前大家也很擔心，他說我太瘦，怕我拍到一半回不來，因為以前我有很嚴重的哮喘，幸好這一年有做體能鍛煉，身體好多了，有驚無險。因為那里有不少人有高山癥，我們發現了一種呼吸法，在戲中我用有趣的方式表現了出來。

SOHI：《孤男寡女》曾經入圍香港電影金像獎，Sammi對于《高海拔之戀Ⅱ》這部戲拿獎是否有期待?

Sammi：很多場戲我拍的很辛苦，追車、拖車，但我覺得越辛苦付出越多的事情，出來的效果會越好，而且“等待”也是一個過程，我也很享受。

SOHI：新片《高海拔之戀Ⅱ》講述的是愛情故事，Sammi是否愿意聊聊自己的感情觀?

Sammi：我很滿意現在的狀態，過的很充實很開心?；又薪⑵饋淼膼矍椋幌褚话愕膼矍槠敲崔Z轟烈烈。有首歌有一句歌詞我很喜歡“沒有結局才像真實的人生”，不管是愛情還是生命都沒有結局，我覺得真實的人生才會給電影一個注腳。

SOHI：為什么一直說自己恐懼婚姻?

Sammi：比較年輕的時候我沒有想到我對婚姻有那么大的恐懼，當我越來越接近婚姻它的本性的時候我就覺得好恐怖，可能我看到很多不容易的婚姻就讓我有點害怕。我知道這種心態是不對的，因為上帝非常希望大家結婚能夠有一個很好的家庭，我還需要上帝把我拯救出來。身邊很多人互相的傷害，對他們孩子的傷害。整個婚姻垮掉，就好像他們失去了做人的意義。

SOHI：曾經被抑郁癥所困擾，一度消失于幕前，有沒有曾經想過不再出現在公共面前?是如何平和自己的內心走出抑郁癥的困擾?

Sammi：當我有憂郁癥的時候，我也沒有想到我復出的結果會怎么樣，我當時覺得就算了，就這樣了。反正我什么都沒了，我也不管了，我也不要了，我走路也沒有力氣。但是后來想通了，一部戲只是人生整部戲的一小部分，不要把成功和不成功背在自己的身上。我經歷過了，我就要放棄了，開始另外一個過程。

SOHI：最近一直在忙新電影和新唱片的宣傳，Sammi接下來的計劃是?

Sammi：忙完2個禮拜的宣傳之后，有一個慈善計劃要去做，我去年和2個朋友去云南教英文，覺得很有意義，抽了一個檔期去的，沒有帶助理。云南一個山頭，教小孩子英語，今年再去類似的服務，確定2月去另外一個更可愛的地方。5月份又是杜琪峰導演，但是跟老搭檔劉德華合作，那是一部喜劇跟動作，有點愛情。跟這部高海拔完全不一樣。

SOHI：Sammi的私人生活一直都很神秘，不工作的時候一般會做什么?

Sammi：當你一個人在旅途上的時候，你會比較多的時間思考自己的生命，也去體驗你的生命。也看看別人到底怎么生活，我很喜歡出來，有的時候會去一些摩登的地方，旅行的時候我很喜歡去很落后的地方去一些鄉村，吃一些粗茶淡飯，其實我的個性里面就有鄉村的部分。

SOHI：之前曾經備受身體問題的困擾，Sammi是否想過有一天會退出娛樂圈?

Sammi：現在的動力就是把每天要做的工作做好，但是把結果看淡，以前就是把工作做好，最重要的是結果是什么，我要掌握一切的結果，當結果不如人意，不如我自己所想的，我就完全沒辦法承受任何的差錯，任何的不如意。但是現在最大的不一樣是我明白一切的結果不是我掌握的，任憑我很努力很努力，到最后如果上天不給你，上帝要讓你嘗嘗失敗，還是他掌握所有的事情，所以我很輕松超脫了。