導語：如何才能寫好一篇風聲臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

次級抵押貸款危機如同山洪之水般奔涌而出，涉及面之廣令人不安。美歐乃至亞洲金融市場都出現較大波動。隨后，美、歐、日等主要發達經濟體貨幣當局連續向金融系統注入巨資，以應對信貸流動性短缺風險、阻止危機進一步波及其他經濟領域。那些處于次貸危機風口浪尖的銀行生態境況如今又是如何呢？

德國出現商票風波

伴隨著信貸市場的不安情緒蔓延，各類短期債券受到全球投資者的冷遇。由于德國銀行業大量發行屬于短期債券之列的商業票據，因而該問題變得尤其嚴峻。

在金融市場上，許多銀行會利用發行商業票據融入的資金去購買證券，但是這些資金的管理卻缺乏相應的透明度，許多銀行將借款歸入了業內稱為“管道”的表外關聯公司中。一旦投資者對“管道”購買的證券價值產生懷疑，并停止向“管道”輸血，便會導致這種業務模式的資金鏈斷裂。次貸風暴的余波同樣導致了“管道”發行的票據一直難尋買家，即便是賣出去了，買家對票據利息的要價也會高出許多。正是由于這個原因，使得德國中等規模銀行IKB Deutsche Industriebank AG陷入困境之中。該行由于無力償還巨額商業票據，而被迫向德國政府部門和其他銀行求助。此外，德國另外一家國有小銀行Sachsen LB由于關聯公司出售商業票據遇到困難無力維持運營，而成為次貸風暴后第二家請求財務援助的銀行。目前尚不清楚還有多少德國銀行存在類似的問題。那些有“管道”的銀行也對外稱自己的財務實力雄厚，且沒有過分涉入目前疲弱不堪的抵押貸款市場。德國央行行長表示，受影響的業務領域的風險已被隔離，從總體上看，德國的信用機構所受損失有限。

英國翻版次貸危機

盡管歐洲央行拿出巨資出面救市，卻仍未擋住美國次級房貸危機的余波。繼法國巴黎銀行后，英國第五大抵押貸款機構北巖銀行再度成為次貸危機的“重傷員”。

在美國次級房貸危機爆發后，英國的商業銀行對彼此間的拆借行為變得更加謹慎，很難從同業處籌集到現金。9月14日，英國北巖銀行宣稱融資出現嚴重困難，不得不向英格蘭銀行求助。消息一出，立即引發了儲戶的擠兌風潮。慌亂的投資者擠滿了北巖銀行位于英國各地的70多家分行提取存款，并使其網站和電話出現了癱瘓。僅僅幾天時間，被提走的現金相當于該銀行吸收的全部存款的一半。北巖銀行的股票價格也在14日這天下跌了大約1/3，創下6年來最低，9億英鎊的市值瞬間蒸發，還拖累了英國股市整體下滑，英鎊匯率也因此走低。在這種情況下，英格蘭銀行不得不為其提供44億英鎊的緊急資金。為了防止因民眾恐慌的擴大影響到整個英國金融體系，英國政府在17日晚史無前例地為北巖銀行進行擔保。財政部的官員明確表示，政府將為北巖銀行以及與該銀行面臨同樣問題的其他任何銀行提供存款賬戶擔保。

事實表明，次級房貸并不僅僅存在于美國。在英國，次級房貸的提供商往往比美國同行更加激進。100%房貸在英國非常平常，125%的房貸也經常出現。那意味著你想要買一套20萬英鎊的房子，最多可以貸到25萬英鎊。你可以拿額外的5萬英鎊做你想做的任何事情：裝修、豪華跑車或者是期待已久的夢幻旅行。但是對于銀行來說，風險正在積聚。就像在美國一樣，只要房價仍在上揚，問題并不會顯現出來。但是也像美國那樣，隨著房價上漲的放慢或者停止，信貸成本提高，事情將會發生。北巖銀行只是說他們的市場融資出現了問題，但是他們龐大的房貸資產中有多大問題只有他們自己才知道。如果美國房地產市場的問題在英國被復制，那么將處于困境的將不僅僅是北巖銀行。即使是更大的金融機構也可能會遭遇困難。

日本銀行深感慶幸

近期，日本各主要銀行紛紛站出來表示，稱其在美國次級抵押貸款市場的投資損失很少，不過股市對此仍然疑慮重重。三菱UFJ金融集團和三井住友金融集團這兩家日本最大的銀行集團分別公布了與美國次級抵押貸款市場有關的賬面損失，從而加入到本次次債風波的受害者行列中來。

雖然以“受害者”自居，但這些日本銀行都聲稱自己的潛在損失要少于那些歐美同行。盡管分析師們也認為，日本銀行從未像西方機構那樣大規模投資與美國次級抵押貸款市場有關的信用產品，但日本銀行股并未因此而避免價格下跌的命運，一方面這是對次級抵押貸款投資損失的恐懼心理在作祟，另一方面則是對公司業績普遍看淡所致。日本市值最大的銀行集團三菱UFJ金融集團表示，經估算，該公司投資與美國次級抵押貸款市場有關的債權抵押證券和資產擔保債券等證券產品的損失為50億日元。對于這家僅2008財年第一財季（2007年4至6月）凈利潤就高達15126億日元的集團而言，這點損失只是九牛一毛。隨著事態的擴大，投資者會將注意力集中到其他負面因素上。日本銀行在外國證券產品的投資占其一類證券資產的一至五成，只有歐美同行類似投資比例的一半甚至更少。不過即便是相信日本銀行在美國次級抵押貸款市場損失有限的交易員，也不對這些銀行的股票走勢感到樂觀。日本銀行股面臨的一大問題在于，由于全球金融市場動蕩，日本央行下周宣布收緊貨幣政策的可能性正在減少。如果央行沒有收緊貨幣政策，銀行也就無法通過提高貸款利率來增加收入。到目前為止，日本銀行業在美國次級抵押貸款市場的損失看起來并不大。但如果出現新的損失，則會進一步侵蝕銀行的凈利潤。

瑞士銀行獨善其身

盡管受到美國次級住房抵押貸款市場緊縮的影響，但作為世界上最大的銀行集團的瑞士銀行，上半年的盈利卻創下新高。

篇2

暴雨猛烈地下著，風呼呼地刮著，似乎停不下來似的，發出一陣陣令人發顫的聲音，不久，小鎮就被淹成了“威尼斯”。

災民們在臨時安住所里呆著，有的在嘆息著今年的莊稼；有的則在罵著救濟糧還不來；其中一位老漢高呼著“天不公”，引起了人們的悲嘆和嘲笑。

突然，鎮長走進了帳篷，笑容滿面地對大伙說：“大家別灰心，馬上就有救濟糧了，書記就要來看望我們了，我們再排練一下，讓書記看到我們農民在災難面前不低頭、不服輸的精神。”

大伙在一片喧嘩聲中背著那些已經背得滾瓜爛熟的“臺詞”……

那天，書記紅光滿面地走來，“大家好！書記好！大家受苦了！不苦，大災大難磨不倒我們心中的那份堅強……

一切都在按照原計劃有條不紊地進行，鎮長一臉的得意。

忽然，書記問道：“大家對以后的生活有什么打算？”大家聽后，一愣。在排練中沒有演過這個問題，大伙都不敢妄言，現場死一般寂靜，現場的記者拿著話筒也不知采訪誰，鎮長也是一臉的蒼白，也搞不清書記葫蘆里賣的是什么藥。

突然，一位年長的老人說道：“希望有房子住，有糧食吃，還是干老本行，履行農民原本的職責，過好自己的清閑生活！”書記聽罷，一臉的滿意，帶頭鼓起掌來，現場靜了一下，隨即也響起，風聲淹沒在掌聲中。

篇3

經典翻拍，有多雷?

雷點一：劇情腦殘

雖說是翻拍，但編劇多少要在劇情上稍作調整以示創新，或更靠近現代，或拉近與年輕觀眾的距離。瓊瑤在新《還珠》開播后就公開表示，新《還珠》是為90后觀眾準備的，因此在老劇本中加入大量新料。然而，改動經典風險不小，許多妄圖在劇情上創新的翻拍劇也因此被指“腦殘”的批評聲淹沒。

劇情上遭受詬病最多的依然是新《還珠》。瓊瑤號稱新加入70％的劇情，但這些新料卻成為觀眾眼中的雷點：原本三腳貓功夫的小燕子，一出場就所向披靡，以一敵百，讓武功高強的柳青柳紅，只需環抱雙手看熱鬧就行；最受爭議的是新加入的洋畫師班杰明，硬生生插在五阿哥與小燕子之間上演了一出三角戀，讓人禁不住吐血。

而新《水滸傳》剛上星播出，第一集就被觀眾抓住把柄，明朝才傳入中國的玉米卻出現在北宋，網友評價：硬生生把古裝劇變成了穿越劇。

雷點二：臺詞穿越

曾幾何時，古裝劇中亂飛現代臺詞成了流行，長袍大褂的古人嘴里冒出的全是網絡語言，英文居然堂而皇之由古人講出，一時間簡直成了“雷劇”的標志。

翻拍劇中臺詞穿越的例子自然不在少數。《活佛濟公》今年拍到第二部，陳浩民版的濟公愈發“現代化”：他能對著方丈大呼“靈隱寺應該賣賣門票掙點外快，就像上海辦個博覽會”：濟公在和白兔精的對白中大呼“不要迷戀哥，哥只是個寂寞的傳說”：遇到乾坤洞主在閃人之前還說“我媽叫我回家吃飯”：“神馬都是浮云”更是濟公的口頭禪。配角當中，必清和廣亮也毫不示弱，當玄女公主的丫鬟亮相時，兩人竟然驚呼“是不是就是那個，自由女神啊!”，此外“教授”、“硬座軟臥”、“輕軌”等現代詞匯也驚現劇中。

而新《還珠》中，臺詞穿越的現象更是由內到外，層出不窮，甚至連漢字都認不全的小燕子開始亂飆英文，讓觀眾誤以為劇集要“走向國際化”。

雷點三：場景嫁接

也許是為了更加貼近年輕觀眾，也有可能缺乏足夠的創意，許多翻拍劇中經常能看到很多似曾相識的元素。尤其是在80、90后觀眾群中流行的動漫和網游元素，經常會被發現嫁接在電視劇中，讓觀眾感覺剽竊他人創意之余，更徹底顛覆了原先經典在觀眾心中的深刻印象。

看過《活佛濟公2》劇中打斗場面的觀眾表示，濟公與眾妖孽使用的與其說是仙法和妖術，不如說更像是動漫《七龍珠》里面的“龜波氣功”。正邪雙方每每交戰用到的外家功夫不多，大多數時候都在比較誰的氣功更強。而玩過《魔獸世界》的觀眾也在《活佛濟公2》中看到“熟人”。劇中血魔一個大腦袋外加幾根觸須的造型，簡直是安其拉最終BOSS“克蘇恩”的翻版；隨后出現的蕭遙的兩個絕技――御劍飛行和三十六天罡劍也被網友指是“抄襲”《仙劍奇俠傳》里面李逍遙的法術。

雷點四：造型狗血

翻拍劇中，新舊角色造型對比恐怕是觀眾最樂意關注的細節。近期熱播新《水滸傳》中，梁山好漢們的造型就引發網上水滸迷“過于現代”的批評。他們認為，新《水滸傳》中的梁山好漢造型絕對是史上最時尚最不靠譜的。其中陳龍版武松的造型爭議頗大，不少水滸迷質疑：身穿混搭麻布復古風格的小馬甲，這是武松，還是加勒比海盜?

而《活佛濟公2》也是“雷死人不要命”的代表。貫穿整劇的蜥蜴精綠姬，一臉弄花了的煙熏妝不說，再熱的天氣都要戴一雙黑皮手套；翁虹(微博)出演兇神惡煞的雪女，爆炸白發、銀色眼影，頭發上面還插了幾根冰錐。而陳浩民反串的千金小姐、老婆婆等造型已經讓人難以接受，第二部中反串出演的媒婆等造型更到了天理不容的地步，頭戴大紅花、臉畫美人痣，將一代少女心中偶像形象毀得一塌糊涂。

前赴后繼，為哪般?

頂著前作的巨大光環，就算離當初早已過了十年二十年，再好的技術，再大的投資，再強的團隊，翻拍出的新劇依然難逃觀眾挑剔的眼光。但明知拍出來會引來罵聲一片，翻拍劇還是如同雨后春筍般涌現屏幕，創作者們前赴后繼地加入翻拍行列，其中自然有它的道理。

原因一：翻拍容易吸引眼球

罵聲越多，收視越火，這似乎成了翻拍劇開播之后的一個定律。盡管對新劇有著各種牢騷，但懷著對經典重拍的期待和好奇，觀眾們依然忍不住打開電視，甚至以對比和挑刺為樂。

“翻拍劇容易吸引眼球，觀眾也更容易入戲，播新《紅樓夢》的時候，我都守在電視機前面，想看看新《紅樓夢》能拍成什么樣子。”《濟公活佛》編劇簡信遠承認，翻拍劇容易引起觀眾共鳴，制作方在推廣上不用花那么多工夫向觀眾“推銷”一個新的故事，觀眾便已經有了期待，在關注度上，翻拍劇就已經占了先機。

原因二：降低風險省錢省力

毫無疑問，翻拍劇的“前身”無一例外都是曾經的熱播劇，在收視上經過市場考驗，因此翻拍劇本身就有一定觀眾基礎，換了新面孔，加進新故事，融入新元素后又能吸引新觀眾，較容易承受市場風險，因此也受到買片方電視臺的青睞。

曾經導演《還珠格格》2、3兩部，這次又執導新《還珠格格》的李平告訴記者，現在的市場環境和當年《還珠格格》熱播時完全不一樣，當初只有幾個電視臺，又沒有網絡，觀眾只能圍著電視看僅有的那幾部電視劇，但如今有那么多劇，觀眾眼光挑剔了，也更會看戲，因此，翻拍本身已經通過市場考驗的經典劇，相對來說風險更小。

原因三：原創劇本嚴重不足

從另一個角度來講，翻拍劇的流行也說明了原創劇本的不足。整個編劇行業缺乏創造力，不在創新上下功夫，以至于只能吃經典劇的老本，一味跟風、模仿，造成惡性循環。“說實話現在題材真的很難找，編劇又是個要耐得住寂寞的工作，很多人不愿意做，臺灣好多年前就開始缺編劇了。”作為編劇，簡信遠表示這種現象已不是一年兩年：“之前你看光是金庸的劇就翻拍了多少，濟公也有好多個版本，可見大家找題材已經難到怎樣一個地步。”

原因四：捆綁營銷一本萬利

“翻拍”中一個新的現象是電視翻拍與電影、游戲的捆綁開始愈發緊密。《風聲》在電影票房大熱之后，立馬推出電視劇版《風聲傳奇》，最近《非誠勿擾》也要跟進拍電視劇版，而經典游戲《仙劍奇俠傳》更是根據3代游戲版本，拍出了3部電視劇。

業內人士表示，捆綁營銷的方式國際上頗為流行，“趁著電影和游戲的勢頭，電視劇在營銷上幾乎零成本投入便能坐收漁翁之利，更能借勢再火一把，收視率和人氣都有保證。”

超越原作，憑什么?

改造，是每部經典劇被翻拍時必須經過的程序。制片方也知道翻拍劇不能完全山寨，經過改造的翻拍劇如何在時代的助力下超越經典?目前熱播的三部翻拍劇主創人員作為代表，一一發表了見解。

“如果超越不了，還翻拍干嘛?”

發言人：新《還珠格格》導演李平 新《還珠格格》的導演李平，同時也是《還珠格格第二部》以及之后《還珠格格第三部》的導演，因此他的翻拍和其他人不太一樣――他翻的是自己的經典作品，好與不好、有沒有進步，他比很多人都有發言權。

“確實我當初接到任務之后，心里是很忐忑不安的，也很有壓力。”李平坦言，一開始臺里找到他時，他的第一反應是拒絕，別人的經典，心理壓力還好，但拍自己的，就會考慮很多。但是，臺里和瓊瑤一起給他做工作，他只能接下這單有壓力的活。

從劇本改編的角度，李平認為，包括現在爭議挺多的洋畫師班杰明的加入，以及很多劇情的改動，瓊瑤有瓊瑤的考慮，但總體上，是為了讓新《還珠》更好玩，更娛樂。至于觀眾接受不接受，他認為這是很難預料的。“就像我們當初根本想象不到《還珠格格》會這么火一樣，觀眾喜歡什么，不喜歡什么，有時真的無法預估。”

畢竟是翻拍自己的經典，盡管劇本改動了70％，但有的東西是不能改的。“不可能沒有以前的影子，因為人物的個性在這里，比如小燕子的個性不能變。”但李平覺得很多改動還是比較大膽的，比如在塑造小燕子的個性上，他們會把以前一些太過的地方刻意收一點。“以前的小燕子讓人感覺瘋得有點沒頭沒腦，但現在的小燕子，我們想讓大家感覺到她闖禍不是有意的，而是出于好心辦了壞事，這樣的小燕子就更真實。”

至于劇中受爭議的英文臺詞，李平認為，既然加入了班杰明這個角色，他不可能忘了自己的母語，劇中有些英文很正常。“本來我們還考慮他在心理活動時是英文的，但考慮到觀眾的因素就算了。”

爭議歸爭議，新《還珠》開播后收視率一直穩居同時段第一。然而，李平卻覺得，如今要把翻拍劇拍得超越原作，本身就是個要分開考慮的問題。“要說超越，肯定是能夠超越的，在技術上、制作水準上、投資上，如果超越不了原來的，那還翻拍干嘛，但如果光拿收視率來評判‘超越’，那是不公平的。”李平說，原版《還珠》播出時的市場環境、競爭程度、觀眾水平，和現在都有了很大差別，如果要把收視數值作為唯一標準的話，再想達到那時的收視神話，幾乎是不可能了。

“網友挑刺，等于在表揚我們”

發言人：新《水滸傳》總編劇溫豪杰

翻拍，編劇的壓力是最大的，新《水滸傳》總編劇溫豪杰現任八一電影制片研究室主任。“我對《水滸傳》這部小說非常熟悉。十一二歲的時候，我自己就在作業本上憑想象把水滸一百單八將全畫下來了。然后還自己刻木版、印刷，做成貼畫。要將這本經典名著改編得更加翔實生動，當然有顧慮，但這個顧慮和前一版沒關系，因為我們改編的不是前一版電視劇，而是原著。”

他花了一年半的時間來寫劇本。對原著的改變，主要是在暴力場面和女性角色的改造上，“以前有種說法‘少不看《水滸》’，意思就是指其暴力場面。我們刪除了一些非好漢行徑、有違道義的場面，比如武松血濺鴛鴦樓、李逵開膛剖心把肉一片片烤了吃等。其次，原著作者施耐庵寫到的女性如潘金蓮、母大蟲、扈三娘等要么是，要么就是悍婦，丑化女性，這些做了一些改動。”這些改造，都是因為“時代不同了，觀眾的審美觀、價值觀不一樣了”。比如對潘金蓮的處理上，溫豪杰就將其清純化，“有爭議很正常，但我們絕對是以非常嚴謹的態度來對待名著的改編，絕不會故意拿‘雷人’作為噱頭。翻拍的意義在于展現現代社會已經缺失的好漢精神，很多時候并不是情節或角色改了，而是看的人觀念變了。”換血后的新《水滸傳》劇組，啟用了張涵予、李宗翰、杜淳、安以軒、胡東、景崗山、嚴寬等40余位明星出演，大多是偶像派，選這些男演員也是做了充分考慮，“《水滸傳》里的英雄好漢，都是中國老百姓心里的偶像，所以我們找了一撥偶像來演。如果按照原著描述的長相來找，很多東西都不對了”。

播出至今，溫豪杰依然很自信，“四大名著的翻拍中，新《水滸傳》是口碑最好的一部，事實上，86集的長劇，網友挑刺只挑出了幾句臺詞問題和穿越場面，這幾乎等于是在表揚我們了”。

“看上去很雷，其實還不夠”

發言人：《濟公活佛2》編劇簡信遠

兩部《濟公活佛》，陳浩民的現代版濟公完全把大家心目中那個濟公的形象顛覆掉了。網絡用語、穿越臺詞，加上以往從來沒有過的特技手段，讓這個濟公和劇集一起，被標上了“雷人”的標簽。

“我覺得還不夠雷啊。”到記者提到“雷人”這個詞時，簡信遠哈哈大笑，“如果雷的話，為什么好多觀眾都跟我講，你不是愛搞笑嗎，為什么好幾個單元都讓我哭得死去活來啊。”

篇4

關鍵詞　情趣　享受　玩轉　樂趣　發展

新課標強調：“課堂不是教師表演的舞臺，而是師生之間的交往、互動的舞臺；不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生走向生活、發展自我的場所。”教育者應充分激發學生的學習興趣，在教學中開展有情趣的識字教學、富有活力的閱讀教學和充滿童真童趣的習作教學，讓學生無拘無束、輕松愉快地投人語文的天地，玩轉語文課堂，享受學習的樂趣。

一、識字教學有情有趣

《語文課程標準》指出：“語文教學應激發學生的學習興趣。”識字課文較閱讀課文而言，顯得略為枯燥，而低年級學生又天性好動，注意力難以集中。玩賞教學方式完全可以把識字學習變得有情有趣。

片段：學習“風”字。

課件顯示四季風和龍卷風畫面及“風”字顏色的變化，配以音樂、風聲。

“你們看，柔柔的是――春風，熱乎乎的是

夏天的風，涼涼的是――秋風，刺骨的是――西北風，漫天卷地的是――龍卷風。”

顯示不同季節的風的畫面，讓“風”字發生顏色的變化，一次次刺激學生的視覺感官，并配以風聲，讓學生人情入境。識字教學讓孩子們在畫面制造的情境中自然而然地學習著，他們興趣盎然，群情激昂，充分體驗、享受到了語文學習的快樂。

二、閱讀教學開放而富有活力

語文教學過程是一種動態的過程。在玩賞教學環境中，學生在寬松的氛圍里成長著，尋求著自己生命價值律動的體驗。

片段一：“我也要趕海!”

蘇教版第六冊《趕海》一文的開頭中這樣寫道：“小時候，媽媽對我講，大海就是我故鄉……”每當聽到這首歌，我便會想起小時候趕海的事。上課一開始，我讓學生閉起眼睛，自己便唱起了這首歌。唱完后，讓學生睜開眼睛，問：“當老師唱這首歌時，你們仿佛看到了什么?”學生回答：“我仿佛看到了大海。”“那讓我們一起去趕海，好嗎?”于是，學生就在海的氛圍中進人了課堂。最后結束課文時，我放起了反映文章的主旋律的歌曲――《大海啊，故鄉》，并延續至下課鈴響，使教學意猶未盡。文章的內容是趕海，整個課堂教學也是在趕海，課堂與生活、玩與賞兩者和諧地結合。最后，有一位聽課的老師這樣評價這堂課：聽了這節課，我也真想去趕海。

片段二：“誰是最佳小導游?”

學完了《九寨溝》，學生為這美麗的人間仙境所陶醉。我開展“最佳小導游”評比，先小組推薦，再組內共同探討，然后小組間展開評比。活動中，組員都給“小導游”出點子，“小導游”更是認真地讀課文，用心記臺詞。每個人都積極地參與其中，學習情緒推向，課堂氣氛異常活躍。

從上面的課堂教學片段可以看出，這就是玩賞課――可以憑借語文課本來欣賞，也可以以文本為基礎，來玩一玩。語文課可以這么輕松、活躍、自然。在課堂中，學生感受著生活，品味著語言，玩轉著課堂。學生在生活化的情境中無拘無束、輕松愉快地盡情表達，激情滿懷，課堂上一派生機勃勃的景象。

三、習作教學童真童趣

葉圣陶先生指出：“習作的自然順序應該是我認識事物，心中有感，感情的波瀾沖擊著我，我有說話的愿望，便想傾吐，于是文章就誕生了。”創作的沖動來源于對生活的熱愛。因此在習作教學中，教師要十分注意引導學生關注生活，及時把習作與生活聯系在一起，引導學生在留心生活中體驗情感，并共同玩賞一番。

片段：一次打預防針后，教師發現打針勇敢的學生好不得意，是個感受、交流體驗的好機會。教師讓打針時表現勇敢的學生向其他同學介紹經驗。“勇敢的孩子”興奮地說：“眼睛不要看到針頭，咬著牙，閉著眼，你就不害怕了。”有的說：“看到針頭，就對自己說‘別害怕，打針就跟蚊子咬似的’，真的，你就不怕了。”有的說：“其實，開始我也怕，看到老師對我點點頭，護士阿姨沖著我微笑，我就不怕了。”

于是，教師接著描述生活情境：“我們班勇敢的孩子可多了，有自己坐公交車上學的，有一個人看家的，有摔傷了不哭的……你們當時一點都不害怕嗎?把你是怎么克服害怕的寫下來告訴別的同學，行嗎?”課堂上，民主平等、親密無間的師生關系喚醒了學生的生活體驗。

篇5

“假公濟私”的

男班長

1985年9月，北京人民藝術劇院學員班迎來一批新同學，一個燙著卷發的男同學走上講臺亮出招牌式的小眼睛說：“大家好，我叫吳剛。”

臺下的岳秀清對這個發型時尚的男生沒什么好印象。誰知，吳剛被推舉為男班長，而岳秀清則成了女班長。剛開始兩人誰也不服誰，暗地里較著勁。

一次表演課上，學員們組織表演小品《串門》，吳剛分到弟弟的角色，而年紀小的岳秀清演姐姐。表演時情景滑稽：一個身材高大、穿著寒酸的農村小伙，背著個破口袋，走到城里人打扮的少女面前，喊道：“姐，我來看你了！姐，我可想死你了！姐，這是咱娘給你帶的酸棗。”小伙子嗓門大，一口一個姐地叫著……

下課后，吳剛攔住岳秀清，非讓她當眾叫他聲“哥”不可。“我比你大，從排練到演出，我叫了你多少聲‘姐’呀，叫我一聲‘哥’，不虧！”全班師生都笑了。岳秀清故意把臉一仰，大聲說道：“叫就叫，哥……”隨著這聲拉著長音的“哥”，吳剛就像孩子似的蹦了起來：“這個妹子我認了！”

上世紀80年代，冰激凌還比較稀罕。吳剛知道岳秀清喜歡吃，找各種理由請她吃白云冰激凌，一大盒，硬邦邦的，能讓兩人聊上兩小時。岳秀清也了解到，吳剛出身軍人家庭，從小父母不在身邊，他很早就自立了。這讓岳秀清很是欽佩。

雖然兩人暗生情愫，但因學習壓力，他倆把這份美好的感情藏在了心里。兩年后，吳剛和岳秀清都被劇院留了下來。這時，兩人才有了談情說愛的時間。

1991年，兩人舉行了一個簡單溫馨的婚禮，攜手走進了婚姻的殿堂。

“酸溜溜”的大餐

組建家庭后，生活的瑣事隨之而來。兩人都不會做飯，可過日子不能總上飯店，于是他倆開始自己動手。一次，岳秀清做雞蛋餅因不會顛勺，滾燙的雞蛋餅翻到手腕上，燙起了一個個大水泡。吳剛心疼地說：“老婆，以后我做給你吃吧！”

這時，岳秀清除了演話劇外，還開始涉足影視圈。拍攝的時候，只要吳剛沒有戲，就去探班，演出上做她的參謀，生活上做她的“保姆”。

1993年，岳秀清在電視劇《小墩子》《貧嘴張大民的幸福生活》中的表演大放異彩，成了劇院的臺柱子。而吳剛還在不知名的劇組跑龍套。但他全力支持妻子的演藝事業，毫無怨言地承擔起了家務。

吳剛也有吃醋的r候，但他卻以愛的方式來表達。

有一次，岳秀清在排練《末班車上的黃昏戀》時，劇組中有一個叫王剛的男演員，時間一長，岳秀清就叫習慣了。回到家，岳秀清就沖吳剛喊：“王剛，我回來了！”吳剛替她接下包，沒有說什么。岳秀清又不自覺地說：“王剛，我今天有點累。”“王剛，吃什么呀？”等吳剛將飯菜做好，一看：醋熘白菜、醋熘豆芽、醋熘豆腐、醋熘瓜片……岳秀清驚叫道：“老公，你掉醋缸里啦！”吳剛打趣道：“老婆，自從你進門到現在，已經叫過5次‘王剛’了，我能不‘酸’嘛！”岳秀清如夢方醒，地捶了吳剛一拳，撲進了他的懷里。

1997年，兒子陽陽出生了，吳剛心里備感欣慰。然而，在表演事業上，他依然徘徊于小角色間。岳秀清看出了丈夫的失落，說：“金子遲早是要發光的，我相信你。先不急，多積淀一些，對你以后的發展或許更有好處。”聽了妻子的話，吳剛心里踏實了許多。

岳秀清堅信吳剛不缺實力，利用自己的人脈尋覓機會，為推薦丈夫奔走。2008年，電影《鐵人》招募演員，吳剛終于爭取到了男主角的機會。

吳剛性格儒雅斯文，與鐵人王進喜是兩種類型。岳秀清從網上下載了秦腔方言，請了秦腔老師，每天陪著吳剛練習陜西話，唱好秦腔。劇中要求吳剛減肥，岳秀清就為他制定減肥菜譜，監督他鍛煉。去拍戲前，岳秀清專門為丈夫準備了凍瘡膏、加厚的羊絨襪等。

在寒冬的大慶拍攝現場，為了真實，吳剛多次跳進投放了百多袋洋灰的水池里，演出井噴戲時，眼睛還差點被高壓噴射的水泥漿給毀了。

吳剛每天拍16小時的戲，有時累得幾乎要崩潰了。他幾次給岳秀清打電話說：“老婆，我只對你一個人說……我真的要堅持不下去了！”岳秀清為他鼓勁：“老公，你只能成功，不能失敗。再苦再累，你決不能放棄！”

吳剛成功地將王進喜“復活”在銀幕上，憑借《鐵人》中的出色演出拿到第一個金雞獎影帝。在領獎臺上，吳剛開口感謝的第一個人就是妻子。

戲里戲外夫妻檔

隨著《梅蘭芳》《潛伏》《風聲》的熱播，吳剛越來越火，有朋友提醒岳秀清：“你老公紅了，你得看緊點兒。”岳秀清一愣，“我從沒擔心過這些，我有這個自信。”

吳剛和岳秀清婚后愛情的保鮮度一直很高，吳剛有自己的秘訣。

一次，吳剛在云南拍完戲，他聽說當地的“勿忘我”特別好，就買了一大箱。他把花放在一個特破的紙箱里，回到家他不經意地告訴妻子：“這是我給你買的禮物。”岳秀清看著這個破紙箱有點嫌棄，但打開箱子后一看，一箱子勿忘我，開心地笑了。

情人節，吳剛和兒子出門“密謀”大事。父子倆回到家，一起單膝跪下，把一大束花送給了岳秀清。岳秀清心里那個感動啊，接過花后發現這并不是真花，而是被折成玫瑰樣式的女士內褲，心里合計：“這得挺貴吧？”后來，岳秀清問兒子：“這‘花’多少錢啊？”兒子頭都沒抬，說：“樓下藥店送的。”

事業上再忙，吳剛也會來些浪漫之舉，給生活增添了溫馨色彩。他說：“設計驚喜是一件過癮的事，對方幸福，自己也覺得開心。”

不僅在生活中是夫妻，在熒屏中他們也經常上演夫妻檔。

2013年，他們合作電視劇《全家福》，第一次在劇中演了一對夫婦。“一般演員都很忌諱改臺詞，但我經常改吳剛的臺詞，有時候覺得這句臺詞他說不好，就直接拿過來變成了我的臺詞。而且我倆在家對戲也特別方便，出來的效果都特別好。”

之后，他們又在《無名者》《不怕賊惦記》等戲里扮演夫妻，合作也越來越默契。吳剛夸岳秀清的演技比自己好。而岳秀清贊美了丈夫的表演，“演一個，是一個，吳剛是我的老師。”

2017年，在《人民的名義》中吳剛和妻子又以夫妻檔亮相，吳剛在家經常和岳秀清討論劇本，“吃晚飯之后，我們就開始準備第二天的戲。”《人民的名義》劇本把李達康和歐陽菁寫得水火不容，其實年少時兩人也有著美好的回憶。當年，歐陽菁愛吃海蠣子，李達康就跑到海邊挖海蠣子，挖了一大袋，弄得泥猴似的，正是這件事俘獲了少女的芳心。但婚后，李達康太專注工作，忽略了那個曾經最愛的她，最終造成了婚姻的悲劇。

岳秀清希望在這對夫妻間挖掘出一點溫情。他們跟導演商量，“能不能弄點感情戲，豐富一下。要不然達康書記這哥們多苦啊！整天就工作、開會。”在吳剛的堅持下，劇中多加了幾段感情戲，在歐陽菁準備逃跑時，她讓達康送她去機場;兩人分離時，女方對丈夫說了句“你保重”，男方沒說話扶了一下妻子的手;在歐陽菁進監獄后，也加了夫妻獨處的一場感情戲。吳剛站在李達康的角度想：“夫妻那么多年，雖然離婚了，但她進了監獄，我看著她，那時候涌上心頭的反而都是兩個人感情好的時候的點滴。”這樣溫情的小細節會讓劇情更加豐滿和立體。

篇6

鬼精靈的周迅不知道為什么被發現適合演諜戰戲。先是《風聲》里的顧曉夢，現在又是《聽風者》里的張學寧。當然，兩部《畫皮》里，她是潛入別人家庭內部的小唯，把將軍和妻子都弄得神魂顛倒，也算得神話的諜戰。總之，在電影世界里遇到她的角色，注定不得安生。

如今的迅哥兒，是迄今唯一包攬“金像獎”“金馬獎”和“金雞獎”影后桂冠的演員。離《大明宮詞》那驚艷的亮相，居然一眨眼就是十好幾年。38歲的人了，依然嬌俏利落，笑起來鮮靈靈的，掐得出水來；可是嬌俏里又透著一股干凈爽利的中性氣味。

她可以光著腳，抱腿坐在椅子上，一邊做頭發一邊跟人哈哈樂。到了《聽風者》里，扮的張學寧穿上灰色大衣，戴白手套，臉孔一冷，便是冰山一樣的冷傲美人。這副模樣，教人想起《龍門飛甲》里那個落寞又驕傲的凌雁秋，想要“灑脫來去，不問江湖”，可是情意難斷，臨危一死酬知己。徐克想象這個^物，“具有攻擊性，很鋒利，同時感情執著的一個人”。

好像周迅最近接的戲都往這個路子上走，女性式的快意恩仇，外表淡然，內心熾熱。就像顧曉夢，在旗袍上密密縫著密碼，“不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死”；也像顧少棠問凌雁秋：這樣做到底值不值？去想值不值就不是凌雁秋。她一把劍，一支簫，沒人擋得了她，只是白馬嘯西風的結局終歸有些落寞。

現在周迅進軍好萊塢，拍了科幻片《云圖》。但是好萊塢的電影里很難有這樣隱忍而復雜的人物，就像西方小說里不會有白馬嘯西風的故事。我們曾經在周迅身上看到過林徽因、李米、青女和凌雁秋，將來，這個被高群書稱為“火星來的”演員是否會讓人再次驚喜萬分？

她應該會像每一次面對問題的時候，尖著嘴唇，抬起下巴，一副17歲時對全世界滿不在乎的樣子。（文 久久）

撒貝寧抱走“國際章”

撒貝寧36歲了，不過我們還叫他小撒。13年前他剛進央視《今日說法》的時候，臺里的人看他站在走廊里，問了一句：這猴子誰弄來的？關于這個北大法學院的畢業生的去留，當時臺里有兩種意見，同意把他留下試一試的那一派覺得，小撒雖然身瘦人黑，但樣子還周正，后來張紹剛一進欄目組——所有人都對小撒特別滿意了。

就像大家看到的那樣，小撒很快成名了，有一次，有一個觀眾對小撒說：撒貝寧，我覺得你長得特別像法律！小撒一聽，這叫什么話兒？就問：那我長得像什么法？那人脫口而出：我覺得你長得像未成年人保護法。意思還是他長得周正。

除了《今日說法》，小撒還主持《我們有一套》，跟剛開始主持《今日說法》常常腦子一片空白不同的是，小撒4《我們有一套》就特別自然，插科打諢，唱歌跳舞——他還會跳機器舞。他只聽1994年以前老歌手唱的歌，自己最擅長翻唱劉歡和孫楠。

2001年小撒獲得“榮事達”電視主持人大賽金獎的時候，有粉絲說，大帥哥主持法律節目，太大材小用了，小撒答道：“在法律面前再帥也沒用。”這個每餐必吃牛肉的回族小伙子，讀北大追女生時喜歡抱著一把吉他，到女生宿舍樓下唱齊秦的《北方的狼》，“凄厲的北風——”每次一唱到凄厲的時候保安就來了，保安說，別嚎了，差不多就行啦。多年以后，小撒不聲不響地追到了“國際章”，再沒有人對他說“差不多就行了”，倒是他在微博上寫下的那些類似“彩云之下，沒有不舍，只有難離”纏綿而文藝的文字，成為人們追溯“撒章戀”的佐證。

1988年，12歲的小撒在電影院里看《頑主》，梁天扮演的馬青有句臺詞：“我一生下來，就死了。”小撒說，“十二歲的我坐在電影院里，顫笑得如同吸了乙醚的小白鼠。”今年他翻出老片重溫，聽到那句臺詞，又滾在地板上顫笑得如同吸了乙醚的成年白鼠——“嘴角上揚著，眼角下著雨”。

小撒不再年輕了。（文 阿改）

瀧澤蘿拉曇花一現

那幾天，劉備走進草廬，看見諸葛亮正對著電腦焦慮萬分。“在下劉備。”“別煩我，在下瀧澤蘿拉。”

在2012年7月之初，只有一個日本人可以牽動數百萬也許是數千萬人的神經，在幾天內經歷渴望和失望，大起大落。難以計數那段時間，有多少電驢和迅雷在默默推進下載進度條，多少郵箱被留在各個論壇和微博里—“求種子，樓主好人。”

瀧澤蘿拉，1992年6月生，身高172厘米，三圍83—58—84。因為在youtube上的自拍視頻，她一不小心就成了日本的“國寶級美女”。然后，當她宣布要進入島國愛情動作片界，世界安靜了，接著爆出山呼海嘯的掌聲和口哨聲，即便是在上不了youtube的“局域網”里。

瀧澤蘿拉，變成了一個一呼百應的暗號。打開微博和論壇，到處都在討論她，呼喚她，尋找她。在這個符號面前，人們坦然地承認自己的欲望和本性，同時也蔑視著曾經沖進臥室抓人的權力。

不過，人們很快發現期望越高，失望越大。瀧澤蘿拉有PS的好底子，可惜只可遠觀。于是，有人開始考證她的牙為什么發黑，她去的溫泉在什么地方。當這些也被消費完畢，幾天的癲狂，忽然陷入空虛。

據說，瀧澤蘿拉的作品在日本并未獲得很高的銷量。但是，如果這是一次針對中國大陸市場的營銷策劃，那無疑是極為成功的案例。

不過20歲的瀧澤蘿拉畢竟給中國的網絡帶來了短暫的和平與愛。在那幾天微妙的萌動與等待中，人們不打架，不爭吵，彬彬有禮，左右之爭暫時停歇，五毛和帶路黨互道祝福：“好人一生平安。”（文 久久）

張瑋聲音好 不怕眼睛小

篇7

本報訊由姚芊羽、曹炳琨主演的倫理劇《再婚進行時》將于年5月24曰登陸CCTV-8黃金檔。

該劇根據青年女作家李榕獲獎小說改編，劇中講述了姚芊羽飾演的女醫生高飛在再婚生活中遭遇的種種困難與波折，深度探討了當代的人們在處理自己的婚姻、情感、事業與家庭問題時所產生的困惑與迷茫。

姚芊羽在劇中出演女醫生高飛，不但內心糾結而且情感“擰巴”。她雖然是個妙手回春的外科大夫，可對于自己的婚姻卻無力回天：因誤解而與率性英俊的丈夫歐陽錦程離婚后，又執拗地與經濟適用男黃成再婚，而對新家庭婆媳、姑嫂瑣事的纏繞以及所鐘愛的事業頻受家庭阻礙，高飛在二婚生活里一路跌跌撞撞地走向成熟。

接演高飛這個角色的原因，姚芊羽解釋為自己從沒飾演過醫生，更重要的是高飛雖不完美，但很真實。當問及現實生活中如何在兩個男人中選擇時，姚芊羽毫不猶豫地選擇了曹炳琨飾演的“經濟適用男”。

她說：“經濟適用男，更真實更踏實，更適合我們這種成熟的女人。”

海洋諜戰劇太難拍

“如果是在三年前，這樣的海洋諜戰劇恐怕不會有。在各方面的支持下，終于成就了《諜戰深海》。不過說實話，這樣的劇拍攝難度太大。”正在BTV－4黃金檔播出的《諜戰深海》吸引了不少觀眾的眼球，其制片人王雁在接受本報記者專訪時大吐苦水。

劇本六易其稿，故事不能編

王雁告訴記者，《諜戰深海》的劇本經過六易其稿。“初期構思其實是在2007年我還在做《密戰》的時候。《諜》劇正式開始劇本創作是在2009年。這之后，先后有幾個創作組加入進來，劇本創作也是六易其稿，一直不能令人滿意。一直到2010年10月份，國家安全部的領導認為基本沒有大的原則性問題，我們這才得以松了一口氣。”

對于《諜》劇，王雁直言追求的就是“真實”二字。“無論古裝劇還是年代劇，都相對比較好拍。尤其是再加上‘戲說’，就拍得更隨便了。但是當代題材是最難拍的。有一點虛假成分，觀眾一眼就能看出來。觀眾是不能糊弄的，真實是最重要的。”

配備特技小組，畫面不能湊

“諜戰深海，技術先行。”這是王雁在拍戲伊始便確定的宗旨。為了達到高人一籌的海洋技術，他特別成立了一支特技小分隊，專門負責拍攝各種各樣的特技鏡頭。“故事當中涉及許多技術細節，如何處理這些技術細節，是一個很關鍵的問題。比如劇中有一輛監控車，32個監控器在同時工作。主演劉佳有很多場戲都是在這輛監控車里進行指揮。我當時要求這些監控器的屏幕不能是藍屏，也就是說不能靠后期制作來糊弄觀眾，要是真正的海下鏡頭。這支特技小分隊幾乎是24小時在工作，他們一共只有六個人，卻要拍攝很多特技鏡頭。而且都是要多角度、全方位的拍攝，工作量相當大。”

據王雁介紹，該劇主要場景是在“作戰室”。“我們在一座二層樓里全部搭滿了設備。絕對會讓觀眾有身臨其境的感覺。”此外，為了更加真實、全面地向觀眾展現我國安人員的威武英姿，《諜戰深海》加入了大量的高科技技術，如衛星導航、偽裝設備、上下浮系統、水聲設備等高科技利器，讓觀眾更為深刻地了解了我國尖端的反間諜偵察技術。

劉佳玩命潛水，表演不能假

演員劉佳此次在劇中出演省安全廳反間諜偵察處處長武梅，用她的話說就是一“女版福爾摩斯”。最初接到劇本時，劉佳曾有顧慮。“好人太難演了，小角色才有發揮的余地。這個角色又是個正而人物，一位職業女性，就讓我有點想推托的意思。但我和王雁是老同學，哪兒有不幫同學的說法。”

最讓劉佳記憶猶新的一場戲是一次潛水戲，這場戲也被制片人王雁認為是最花心思的一場戲。“他特意從美國好萊塢請來一位專業的水下攝影師。但對我來說，潛水可絕對是頭一回啊!”劉佳到現在回想起當時的情景都有點后怕：“下水前，一位老師在旁邊給我講了講潛水的知識。我們每個人旁邊都有三個人進行保護，其實很安全。但我當時心里特慌，因為是一場在水下打斗的戲，對方還要把我的氧氣面罩摘掉。所以第一次拍攝就沒成功。回到岸上后，我定了定神，看看身邊那么多人都在保護著我，頓時感覺安全了很多。再次下水后，感覺比第一次好多了。于是接下來的兩次都拍攝得很成功。上岸后，我還覺得挺輕松，身體沒什么疲勞的感覺。但是中午吃飯時，我發現我的右手一直在抖。可見潛水是件非常耗體力的事情。”

身為老同學，王雁則是焦急地在岸上等待。“他們在水下打得熱鬧，可是在海而上根本什么也看不到，一點波瀾都沒有。但是我的心還是一直揪著，生怕老同學有半點危險。”

劇中，劉佳作為絕對主角，有著500多場戲，更有大段臺詞需要背，“臺詞之間的邏輯性很強，還會出現一些專業術語，因此絕對不能出錯，背的時候確實下了一番工夫。”劉佳介紹說，武梅這個角色非常耗費心力，拍完戲很長一段時間都不能“出戲”，仍處在人物那種緊繃的狀態中。“上下樓時，都會下意識地把周圍打量一圈，都有后遺癥了。”

王志文處理老到，經驗不能比

在王雁的眼里，王志文是個“老到”的演員。從《黑冰》里的大毒梟郭小鵬，到《風聲》中狠毒的特務處處長王田香，再到《旗袍》里陰險狡詐的丁默群，王志文總能將一個個反派人物刻畫得入木三分。在成功演繹諸多角色之后，王志文對于反派角色的塑造也有了自己的理解和認識。此前他曾表示：“其實演反派并不難，雖說每個人都是一個糅雜的打包，復雜而說不清楚，但關于人性這一點卻是相通的。所以不管什么角色，我只要把他當一個人去演就好了，要借助想象力和心去體會角色。”

篇8

起初的問題不是拋給他的。韓紅答疑時，他笑著插話，調侃她在趙薇電影中扮演的角色“紫娟姐姐”。后來，黃曉明靜默著，右手拇指一直在大腿上彈著；電影《中國合伙人》首映式的新聞會上，沒輪到他發言，他的右手指也在做同樣動作。一會兒，他在助理示意下坐直身子，將玫紅色西裝下擺往里緊了緊。

這位今年恰逢本命年的內地一線男演員，并不諱言自己對形象的珍視，但對于其招牌式的電人笑容，黃曉明對壹讀iRead記者解釋道：“其實我不是故意的，更沒有刻意練。”如果說這是天生沒法改變，那這3年發生的許多事都顯得那么巧合：觀眾說他在電影中負責“二”，他索性自封“二哥”；被人質疑沒有演技，他直接用廣告語宣告“我不是演技派”；粉絲叫他黃教主，他就在《血滴子》中飾演了類似救世主的天狼；有人嘲笑他的英語發音“鬧太套”，他用《中國合伙人》破解；有人懷疑他的唱功，他選擇加盟《中國夢之聲》。

這太像一個從哪跌倒就從哪爬起的勵志故事。可事實是，這是一個太知道自己要什么的倔強又野心十足的男人。作為國內最具商業價值的男星，黃曉明持有華誼股票之余，工作室還涉及影視劇投資，加上與友人合資的紅酒、互聯網、飯店、口腔醫院、收藏甚至環保項目，黃曉明投資額近千萬，如他所述，他是天生做生意的好手。在他眼里，這些都是副業，而事實上，被黃曉明看重的自己的演藝事業，恰恰是他獲益最大也最成功的一次投資。 沒什么天賦，但很努力

入行13年，一直有人跟黃曉明說：演員分兩種，一種是有天賦的，像梁朝偉、張曼玉，一站渾身是戲；還有一種就是像你這樣沒什么天賦，但很努力的演員。

黃曉明并非沒有天賦―他美貌。父母給予的這份禮物讓他在“一張白紙”的狀態下進入北京電影學院。后來成為他班主任的崔新琴經常說起黃曉明面試中的“面”：“我說黃曉明你會跟我發一下脾氣嗎？‘報告老師，我不會’；我說你可以跟別人吵一架嗎？‘報告老師，我媽媽說的，吵架不是好孩子’；我說曉明你給我逮一個蛐蛐行嗎？‘他說青島沒有蛐蛐’。”雖然他是“漂亮的木頭”，還是被錄取了。而從對母親的言聽計從中，可以窺見優越家庭出身的長子黃曉明，成長中被格外注重的良好教養的養成。

誤打誤撞進入這條路，黃曉明坦言自己開始并未領略到表演的樂趣。直至 2012年，他接受訪問時還說自己拍戲會緊張。生來非戲種的他，聞名圈里的是勤奮和較勁。

現在的黃曉明不斷提及“電影夢”這個詞，他把《大漢天子》看做夢的開始。這部原來屬意陸毅卻因其沒檔期落到黃曉明身上的戲，播出后由臺灣紅到內地。與陳道明演對手戲無疑是莫大的挑戰，但黃曉明經受住了考驗。陳道明經常即興發揮大段臺詞，引經據典，黃曉明此時并沒有緊張地接不住話，反而應對自如。這讓他得到陳道明的贊許：“像你這么大年紀的小伙子敢這么直視我眼睛的，你是頭一個，將來不錯啊！”

只有黃曉明自己知道，畢業一年的他此時已參演過5部電視劇、3部電影。

“上電影學院，老師說一般一個班里也就紅1到2個人，那時候我們班趙薇紅了，顏丹晨紅了，我就覺得自己不會紅了。但內心總有點不甘，電影學院多不容易考進來，所以就默默堅持著，沒想到后來我們班是明星班。我在我們班算紅得晚的，承受的壓力更多。”

從這段自述中可想而知《大漢天子》之于黃曉明的意義。其后黃曉明堅持出演了該劇的后兩部。第三部拍攝時，黃曉明險些被換角，他曾在一天內打10次電話給投資方才爭取回漢武帝的角色。電話中，他解釋自己對于這部劇的看法以及對于角色的理解，表達了自己能夠演好40歲以后的漢武帝的決心。

類似的傳聞還發生在電影《血滴子》的拍攝中，有傳聞說起初陳可辛并沒有考慮讓他出演，但黃曉明聞聽后主動請纓，還說自己認識不少投資商，可以幫忙拉投資。不過，在接受壹讀iRead記者采訪時，黃曉明工作室的工作人員否定了這個傳聞。 黃曉明成名后接下的角色―唐伯虎、楊過、韋小寶、許文強，基本都已被明星演員塑造成經典。黃曉明接這些戲顯然是一種賭局，賭贏了就大贏一場。 “黃曉明不比古天樂差”

在獨立做工作室前，黃曉明簽約經紀公司有個前提――自己的意見和公司的意見各占50%，所以他的每個角色都是共同協商的結果。電視劇畢竟是最大眾的產品，黃曉明想讓自己的形象深入人心，從演之初接下的戲多為電視劇。就在2012年他已然在電影銀幕打下一片天地時，還接拍《精忠岳飛》，目的同樣為此。

黃曉明成名后接下的角色―唐伯虎、楊過、韋小寶、許文強，基本都已被明星演員塑造成經典，由此導致黃曉明不管如何演，總免不了被罵。但如黃曉明所說，接這些戲顯然是一場場賭局，賭贏了就大贏一場。雖然很冒險，但這是快速通過話題獲得關注的方式。從這個時候起，黃曉明的生意頭腦便開始飛速運轉了。

他說，起初被眾多古裝電視劇找上門時，心里的念頭是，讓大家知道，“內地的黃曉明不比香港的古天樂差”。這是他從畢業之初打算做演技派的目標的具體化。《神雕俠侶》毀譽參半，但與古天樂的對比還是讓他獲益良多。

他也不是沒輸過。2004年，黃曉明曾把賭注下在電視劇《龍票》上。這是一部描寫晉商命運起伏的戲，黃曉明飾演揮金如土的二少爺，家敗后憑著膽識和聰明富甲天下，卻最終成為權利斗爭的犧牲品。這次嘗試并沒成功。2008年，他拍的《鹿鼎記》播出，當時他已經是國內一線男星，但他仍然選擇了這樣“高風險”的項目，事實上，這次嘗試并不成功，多年后，他承認自己和韋小寶這個角色相距甚遠。

可以有選擇權的時候，黃曉明堅持一個原則：不重復演類似的角色。尤其在電影作品比較多的幾年，他先后飾演了《夜宴》的殷隼、《風聲》中的武田、《趙氏孤兒》的韓厥、《匹夫》的匪幫老大、《血滴子》的天狼……2009年，黃曉明在《建國大業》中認識了曾經的“奶油小生”唐國強，向他取經。唐國強教給他一個詞，“毛邊兒”，“演戲的時候別那么有棱有角，偶爾不小心有一個小動作，很生活、很隨意的，反而讓人物更活靈活現。”而實際上，黃曉明在參演的所有戲中，無不做大量功課，并添加自己設計的小動作。這種努力最先被觀眾認可的，是《風聲》。這次他從容地演了一回壞人，將自己尋找到的日本人特有的習慣加諸其中，并自編了戴白手套的潔癖和感冒的橋段。 “土鱉”與“中國夢”

除了學生時代曾做過主持，黃曉明最拿手的才藝就是唱歌。但2004年接拍《神雕俠侶》前，當記者問及他是否會“演而優則唱”時，黃曉明答：“再等等，現在還不是時候。”的確，他在4年后才了自己的第一張專輯。

同一年，剛過30歲的黃曉明在北京奧運會期間演唱了英文歌曲《One World One Dream》，不料卻在兩年后成為笑料。在被稱為微博元年的2010年，黃曉明開通微博，打造另一個宣傳平臺；卻不想，這一年竟成為他出道10年最難過的一年。此前，黃曉明吃過最大的虧莫過于“帥”，一度想走出偶像派的束縛卻不得。

到了2010年，黃曉明相繼遇到了這些麻煩：身高被質疑，“Not At All”的發言被嘲笑為“鬧太套”，被爆整容，飾演的偶像劇《泡沫之夏》罵聲一片、因出演《葉問2》被說很“二”……黃曉明當初給出的回應，無疑顯得單純和直白：他脫下靴子給記者看，讓主持人捏自己的臉以證實沒整過容，對被指“二”顯得憤憤不平。

這一年讓黃曉明快速成熟。2011年1月，黃曉明成立了自己的工作室。師從陳凱歌、25歲便成為制片人的黃斌成為黃曉明經紀人，并擔任黃曉明工作室的CEO。不久，黃曉明以嶄新的自嘲姿態出現在媒體面前。兩人打造的第一個成功營銷案例，是與凡客的廣告合作。黃斌沒想到黃曉明可以答應這樣的要求，能夠面對自己的傷疤和過去，說出“沒錯，我不是演技派”及“Not At All”。其后，黃曉明還承認自己就是很“二”，并且“二”得很驕傲。

很難說這種轉變是不是因為他自己默默琢磨出了什么。從黃曉明離開華誼后就全力負責他宣傳事宜的趙珊說，2010年年底她接觸黃曉明時，已經感覺到黃曉明努力走出低谷，已調適到比較好的狀態了。

2009年，高群書的評價讓黃曉明很受用。他說，覺得黃曉明能成為美國影星布拉德?彼特那樣的演員，長得特帥，一開始走帥哥路線，后來自毀形象，參加一些小成本制作的電影，非常討厭自己的帥。 2009年的《風聲》、2012年的《血滴子》，還有近日正在上映的《中國合伙人》，如今黃曉明在電影方面越來越堅定。

不過到了2011年，黃曉明已經開始有了新的欣賞者：強尼?德普。這位同樣長相英俊的好萊塢四大天王之一，被譽為擁有“最酷最百變的一張臉”。從笑言要成為華裔第一個奧斯卡男主角開始，黃曉明從沒掩飾過自己不斷進取的野心。

而除了做演員，他還有了新身份―影視公司老板，他投資電影項目，尋找“有個性的新人”，用黃斌的說法，他們準備打造黃曉明的品牌，“輸出價值觀”。他解釋投資《匹夫》雖然失敗，但卻讓一大批年輕導演愿意跟黃曉明工作室合作。

2013年無疑是黃曉明爆發的一年。與陳可辛的第二次合作中，黃曉明毫不諱言自己努力爭取到了成東青的角色。同往常一樣，黃曉明在敘述每部戲飾演的角色時，總會說自己與其有相似之處。而這次則更顯得實至名歸。拍攝該部電影時，黃曉明罕見地在排戲中痛哭，直至導演鼓掌后還久久未停，“我覺得很多事情，很多年了，壓抑在我心里邊……很多對這個現實世界的一種悲傷，一種痛苦，一種被拘禁了很久的一種心的釋放”。他對壹讀iRead記者回憶青春歲月時說，他丟失了一個單純軟弱的自己。

黃曉明希望“土鱉”會成為他的下一個流行稱號。為此，他不惜在《中國夢之聲》的錄制現場多次植入宣傳。節目組對此并不忌諱，反而希望能與黃曉明達到雙贏的結果。

篇9

11月10日，“光棍節”的前一天，于朦朧用夢幻的MV、低沉的聲線和紛繁的內心世界詮釋了一首歌――《一個人過》。“遇到的人都不可能，就一個人過。”于朦朧開玩笑地說這首歌的另一個名字應該叫“單身狗的倔強”。我們每個人都不可避免地需要面對孤單和寂寞，雖然于朦朧的這首歌想要傳達出寧缺毋濫的愛情態度，但除了愛情和婚姻，此生需要一個人經歷，并且只能一個人經歷的事情還不夠多嗎？正如在這個安靜得能清楚數出窗外瑟瑟風聲的夜晚，有數十萬的人點播了這首《一個人過》。

初識于朦朧是在2013年的《快樂男聲》，這個面容冷峻，眼神卻格外清澈的大男孩，在突圍賽中表露出不服輸的執著和堅持。“入行的這些年，最大的收獲是遇到了很多演技派的演員，讓我慢慢懂得如何去提升自己，同時也收獲了許多粉絲，他們都在默默支持我，讓我的堅持變得更有意義。”

作為MV導演出道，堅持參加了兩屆歌唱比賽，于朦朧始終懂得堅持的道理。作為2017年最值得期待的IP大劇，《三生三世十里桃花》從開拍前就受到了各方關注，于朦朧也將繼《太子妃升職記》之后再次以古裝造型亮相，“這次的角色和大家熟悉的九王齊翰很不同，值得期待。從周圍工作人員的評價和我自身的感受出發，此次在《三生三世十里桃花》中的造型很好看，我自己很滿意。我在劇中飾演的角色叫白真，是個性格很有趣的人，這與我本人的性格差異非常大。”

在跟于朦朧的對談中，感受到如果有什么原因是阻擋于朦朧成為一個有趣的人，那一定是做事太認真。當聊到在拍《三生三世十里桃花》中最難忘的經歷時，于朦朧的回答是：整組人都很敬業！“記得剛進組時，拍攝地象山還是冬天，特別冷，每個人都裹著厚厚的羽絨服在山洞里拍戲，但沒有人喊苦。在冰冷的山洞里一待就是一天，所有人克服困難去共同完成一件事的感覺真好！在導演的悉心指導下，我的演技也有很大的提升。”

大概于朦朧的臉天生適合出演古裝劇，繼《三生三世十里桃花》之后，《霍去病》劇組也盯上了這個挺拔的男孩子，出演驍勇善戰、久經沙場的大將軍李敢，褪去儒雅的于朦朧同樣值得期待。“因為《霍去病》是歷史題材的電視劇，編劇文字功底十分深厚，臺詞里有大量的古文，我不僅要記住臺詞，還要揣摩臺詞中的感情，這個角色對我依然是個挑戰。”

如果說在演技上于朦朧還在汲取養分，那么在唱歌和拍MV中的于朦朧已經可以熟練地表達自我，在《一個人過》之前于朦朧發表了另外一首歌，叫做《那些你教我的事》，一鏡到底的MV拍攝手法讓人眼前一亮，畢竟長鏡頭是無數知名導演的心頭愛。

“以前做MV導演的時候，就一直想嘗試一鏡到底的拍法，剛好遇到一首合適的歌曲，《那些你教我的事》是首感情干凈又純粹的歌，我自己坐在大屏幕前，背后是一幕幕曾經相愛的記憶，適合一個人安靜地看，默默地聽。”

于朦朧一直在用作品堅持自己，用《一個人過》慰藉每個寂寞的靈魂，雖然一個人過，但內心從未荒涼。

2017年對他來說必定又是飛速上升的一年，檔期滿滿，3部大戲等著播出，刷足存在感的于朦朧，即將上線！

Q&A

Q：你作為MV導演出道，歌唱比賽成名，又因網劇爆紅，現在忙于拍戲，之后你的側重方向會是？是不是準備做一名跨界藝人？

A：現在主要還是把自己的精力放在拍戲和唱歌上，現在跨界這個詞被炒得很熱。不過，目前來說，我還是先做好自己擅長的事情比較好，想要先有更多的作品，再考慮其他的。

Q：當年你獲得歌唱比賽全國第十名和《太子妃升職記》的成功，哪個更讓你激動，更讓你手足無措？

A：這兩件事都挺開心的，因為這些都是自己的努力被大家認可了，并且這種認可會化作動力，激勵我更努力地去做好每一件事。

Q：對于事業，你自己最大的“野心”是什么，或者如果可以隨便想象，希望自己可以取得什么樣的成績？

A：希望有機會可以嘗試―下演電影，如果可以的話，還想演唱電視劇的主題曲，并且影視劇方面能嘗試更多不一樣的角色。

Q：2017年是不是已經有了比校確實的工作安排？你接下去的工作重心是什么？你對自己的2017年最大的期許是什么？

A：有的，只是有一些工作暫時還不方便公布。2017年我還是會以拍戲為主，《三生三世十里桃花》《軒轅劍之漢之云》《霍去病》都會在明年上映，請大家多多關注，我也很期待大家看完之后的反應！

楊旭文 下一個郭靖，橫空出世

從《美人制造》到《逆光之戀》，從《紐約紐約》到《壞蛋必須死》，楊旭文開啟了一場追逐光影的旅程。出道第三個年頭，楊旭文就遇到了一部自帶超高話題屬性的電視劇，但想要在眾“鮮肉”云集的《青云志》中脫穎而出，顯然需要點功底。《青云志》播出后，在每個女生心中都塑造出了一個貼心大哥的形象，那就是青龍，誰不奢望擁有這么一位不管對錯都無條件支持你的大哥？！青龍的扮演者正是楊旭文，當得知楊旭文年僅22歲的時候，驚訝于他老練又沉穩的演技，畢竟趙麗穎的“大哥”不那么容易當。而2017年，隨著即將播出的新版《射雕英雄傳》，楊旭文這個下一任郭靖，必將受到更多的關注。

楊旭文說：“青龍和我之前塑造的角色有很多的不同之處，青龍外冷內熱、霸氣又儒雅，收斂中又需要帶足氣場。要說最難忘的，應該還是怎么對待我那無處安放的半邊劉海……”青龍大哥幽默起來原來是自黑路線的。對于被說成熟這件事，楊旭文并不驚訝，身邊的工作人員也都覺得他有著與年齡不同的沉穩，李晨也評價楊旭文像個80后。這么一致的評價顯然不是壞事，對于演員來說，沉穩讓楊旭文在各個年齡段都有塑造更多角色的可能性。

《青云志》之后，楊旭文繼續在古裝的戲路上快馬揚鞭，郭靖是他攻克下的又一座城池。青龍，外表霸氣內心溫柔體貼；郭靖，外表憨厚內心俠者之氣，楊旭文用演技在二者問游刃有余地切換。接演《射雕英雄傳》是需要勇氣的，畢竟前有經典之作，后有金庸迷的萬眾期待。楊旭文對角色的把握從“俠”字開始，“郭靖是俠之大者，為國為民，他的俠在于國家興亡，我覺得能稱之為俠的人，一定是有擔當、有情懷的人。”

既然在劇中飾演了大俠，楊旭文也難免因戲受傷。極寒和暴曬兩種天氣，是對演員最大的“摧殘”和考驗，《射雕英雄傳》就是在高溫下拍攝。“有一個整天的戲都是在水面的船上拍打戲，大家都知道水面上的紫外線特別強，當我中場休息再被叫起來繼續拍攝的時候，我一時忘了自己在船上，猛地站起來撞到了船篷上的鐵塊，立刻就看到血從頭套中滲透出來，幸好當時力度不大，只掀掉了一塊頭皮。”

每次經歷，不論收獲還是受傷，對于年輕演員來說都是一種歷練，是積攢經驗的必經之路。楊旭文版的郭靖，我們屏息以待。

Q&A

Q：古裝戲比現代戲有難度，還是相對容易一些？

A：在我看都不容易，不管古裝戲還是現代戲，都是我演繹著我本人以外的性格和故事。如果單就外在來看，古裝戲和現代戲各有特點，古裝的服裝、造型、動作和臺詞方面更考究一些，演技要符合年代。

Q：會擔心“戲紅人不紅”的情況嗎？

A：這方面我其實沒有想太多，目前只想腳踏實地把戲演好。我想只要為觀眾帶來更多好作品，觀眾早晚都會記住自己！

Q：娛樂圈，誰是你的偶像？

A：不能說是偶像，但是我有好多喜歡和尊重的前輩，阮經天是其中之一。

Q：你最大的“野心”是什么？

A：每個演員都希望被觀眾熟知和喜愛，我最大的“野心”就是有更多好的作品讓我去演，不斷突破自己，讓越來越多觀眾愛上我。

馮建宇

處女座Boy，時刻追求完美

青春洋溢的臉龐，讓馮建宇因為《逆襲之愛上情敵》收獲了無數關注和粉絲，2016年對于他來說是一個準備和摸索的年份。這一年除了演戲，他還做了幕后工作，更圓了自己的歌手夢想，先后發行單曲《今夏》和迷你專輯《紅》，并取得了不俗的成績。而2017年，他也將用一場“最好的時光-Happy Together”新年首唱會，拉開自己更為活躍的一年。

遇到馮建宇那天，是個暴雨天，他位于戶外的簽售會即將舉行，場外聚集了無數從幾個小時前就早早排隊支持他的歌迷，熱情高得把暴雨都逼停了。那天采訪問他：“你覺得自己最大的優點是什么？”他脫口而出：“眼睛大！”采訪結束后，把這個問答發上了微博，引來了粉絲們的踴躍留言，“大宇除了眼睛大，性格也超好”“他很敬業的”“是個非常有禮貌的人！”

馮建宇說會成為演員是因為上初中時喜歡上了蘇有朋。說服了想讓兒子報考播音專業的媽媽，在高二時離開家，前往北京學表演。

“每一個能把自己的興趣當作工作的人都無比幸運”，而他正好是自己口中那個幸運的人。樂觀開朗的馮建宇說因為自己是處女座，所以對自己要求很高，一件事就算完成得再好，他也會不斷反省自己是不是還能更好。最近令他印象最深刻的一句話是李雪健老師在金鷹獎上說的：“用角色和觀眾去交朋友。”2017年馮建宇依舊把重點放在演戲和唱歌兩個方面，用作品讓更多的人認識他，了解他，喜歡他。

Q&A

Q：分享―下《紅》這張專輯好玩的花絮？

A：在泰國拍MV時，導演告訴我是白馬王子的設定，但白馬剛到我的腰……

Q：演員和歌手最大的不同在哪里？

A：表演是我的專業，唱歌一直是愛好，這兩個工作都需要平時的積累。

Q：在過去的一年最感動的時刻是？

A：我特別開心生日會時，那么多人支持我，那時特別不想離開那個舞臺。

馮建宇

《都市麗人》之快問快答

Q：哪三個形容詞最能代表你的個性？

A：活潑開朗、老干部、逗逼。

Q：為自己定制一個角色、一首情歌。

A：大俠！非常動情的苦情歌。

Q：身上最大的優點是？

A：眼睛大！

篇10

1、《檀香刑》與摹聲藝術

摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式，是文學作品中，體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應用于口語中，在文學作品中的應用并不廣泛，即使在文學作品中出現，也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關鍵。

摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。

2、《檀香刑》的客觀擬聲

客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。

2.1客觀擬人

“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響。”在這幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調。

2.2客觀擬物

析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳的聲音，根據場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。

鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。

3、《檀香刑》的主觀擬聲

聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗。《檀香刑》中，很多擬聲詞經過莫言的改造，變成一種特殊的表現手法和藝術形式，并且將這種藝術形式傳遞給讀者。

3.1主觀擬物

“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫。” 嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕，也體現了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現了在這種情節下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。

3.2主觀擬人

莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節下，根據人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。

眼睛本來是不能發出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎，讓小說充滿了魔化主義。

4、摹聲修辭效果

4.1形象性

摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。 4.2簡潔性

簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。

4.3音樂性

在我國漢語中，聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節變得悅耳動聽，實現音樂之美，讓語言婉轉回環，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戲曲的臺詞一樣，具有很強的韻律性和音樂性，莫言也大量地運用了韻文，通過疊音形成押韻，進而加強語言的韻律和節奏。莫言通過摹聲藝術的形式，體現了語言的不拘一格、天馬行空，文章不再是只由文字勾勒出的畫面，而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸，給讀者以不同感官的享受。