導語：如何才能寫好一篇讀唐詩歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課堂實錄

一、歌曲導入，創設情境

（課間播放汪峰的歌曲《我們的夢》）

師：剛才大家聽到的歌歌名是什么？

生：《我們的夢》。

師：對，這是汪峰的作品，這里所講的“我們的夢”是指什么？

生：2008年奧運會。

師：那我們的夢圓了嗎？

生：圓了。

師：是的，我們的百年奧運夢最后圓了。在40多年前，有位黑人也有個夢，到底他的夢能不能圓呢？今天我們來學習他的《我有一個夢想》（板書）。光從這個題目來看，你來猜猜本文會寫什么內容？

生1：馬丁·路德·金在講自己夢想的內容。

師：嗯，他的夢想“是什么”？

生2：為什么會有這個夢想，怎樣去實現這個夢想？

師：很好！光從這個題目，我們就已猜到了課文的內容。其實“看題目，猜內容”也是語文學習的一種常見方法；同時也是對我們寫作時擬一個好標題有重要的啟示。我把剛才大家講的幾個方面板書一下。（板書：是什么、為什么、怎么做）

二、整體感知，理清結構

現在請同學們帶著這三個問題，快速地整理下文章的結構。整理好的同學舉手示意我。

生3：1～7段是“為什么”，8～17“怎么做”，18～34“是什么”。

師：誰有不同意見嗎？

生4：1～6段是“為什么”，7～17“怎么辦”，18～34“是什么”。

師：根據這兩個同學的意見，18段到課文最后歸納為一部分，分歧就是第七段到底放到上一層還下一層的問題。好，那我們先齊讀一下第七段。

生：齊讀第七段。

師：讀了之后，請你談談歸為哪部分更好？

生5：歸于“為什么”更好，因為這段講的是夢想不實現就對國家帶來的不良影響。

師：有道理。所以這段劃到“為什么”部分也許更好。現在我們統一一下，1～7段“為什么”，8～17段“怎么做”，18～34段“是什么”。

三、精讀課文，品味語言

我們班剛好是三大組，我們就分組研讀一下。第一組主要研讀“為什么”部分，第二組研讀“怎么辦”部分，第三組研讀“是什么”部分。這次要精讀，深入領會每個部分的內容，還有好好品位一下語言，等下推代表全班分享。（約5分鐘）

師：我們先請第一組的同學先來講一講，為什么會有這個夢想？

生6：因為當時的美國，黑人的權利得不到保障。

師：為何得不到保障，就想到這個夢想？

生7：因為100年前，有個《解放黑奴宣言》。

師：這個宣言是誰簽署的？

生7：林肯。

師：100年過去了，黑人本應得到解放，可是這個夢想并沒有實現。舉個例子，就在這次演講不久之前，一個黑人婦女因乘坐公交車沒有給白人讓座就被捕入獄，這件事正是這次25萬人大集會的導火線。其他同學還有補充嗎？

生8：有句話更形象：“諾言成了一張空頭支票”。

師：對，正是因為這個諾言沒有兌現，那么沒有兌現具體體現在哪些方面，或者說哪一段最能集中反映這個現象？

生：第三段。

師：那我們來齊讀第三段，看看講的是什么內容？

生9：100年后的今天，黑奴的生活現狀。

師：那么100年后的今天到底怎么樣？我想請一位同學讀下第三段。

生10（一女生讀第三段）

師：我們先不點評，再請一位男生讀。

生11（一男生讀）

師：他們讀得怎么樣？

生：不好，太溫柔了。

師：哪些地方需要改進？

生12：4個“100年后的今天”。

師：對，這個時刻很重要，時間很長，所以這個時間要讀的慢一點，突出時間長。請關注這種反復詠嘆的手法。還有其他需強調的嗎？

生13：鐐銬，枷鎖，備受壓榨，仍然，萎縮，流亡者。

師：很好！請關注這里主要用到了什么修辭？

生：比喻與排比。

師：還有其他需突出的嗎？

生14：最后一句的“駭人聽聞”。

師：好的，我們突出這些詞再次讀讀看，哪位同學來展示一下。

生15（一女生范讀）

師：讀的不錯，突出了重點的詞句。讓我們全班齊讀一遍。

生：全班齊讀。

師：讀得非常到位，為我們自己鼓鼓掌。100年前，宣言給黑人帶來了希望；100年后，諾言仍是空頭支票。這正是“為什么”會有這個夢想的原因。接下來，我們來研習“怎么辦”部分？

生16：第十段，要“堅持向前”。

師：堅持到什么時候？

生17：正義和公正實現的時候。

師：哪些段落最能體現？

生18：11～14段。

師：那這樣好不好，我來問你們來答，我們一起合作讀這幾段話。

（師生對讀，師換讀“你們什么時候才滿足”為“你們到底什么時候才滿足”“你們難道還不滿足嗎”“你們現在總該滿足了吧”，學生的回答越來越堅定。讀完后，學生自發鼓掌，課堂第一次形成）

師：哪些詞要突出？

生19：只要，就，仍然，決不。

師：關聯詞和形容詞要突出。大家剛才的回答非常肯定有力。這是“怎么辦”的一種方式，要“堅持到底”，還有其他方式嗎？

生20：第八段，要不斷升華到精神境界。

師：那我們具體要采取什么樣的行動？

生21：不采取暴力行為，要舉止得體，有紀律。

師：這讓你們想起誰了？

生22：印度的“圣雄”甘地。

師：是啊，暴力有時候并不能解決問題，非暴力有時比暴力更有力量。所以我們說馬丁·路德·金提出的“怎么做”相當有道理。接下來，我們一起來研習“是什么”部分？

生23：他的夢想是使黑人得到白人一樣的權利和地位。

師：用幾個關鍵詞概括一下？

生24：平等，自由。

師：我們在這一部分的最多的就是“自由”，建立在“平等”基礎上的“自由”。那我們現在去現場體會一下他講話的語氣，同學們對照課本，聽聽馬丁·路德·金的演講錄像。注意他講話的語氣和神態。

生（看視頻，聽錄音，約3分鐘）

師：對于他所說的夢想，你對哪幾段最有感覺，以他的語氣選2~3段來讀一讀。等下請幾位同學上講臺來展示一下。

生25（演講21～22段，掌聲）

生26（演講22～24段，掌聲）

生27（演講20～23段，掌聲）（課堂第二次形成）

四、讀寫結合，促進內化

師：掌聲說明了一切，剛才大家的演講都熱情洋溢。接下來試著用筆寫下你的夢想，仿寫這幾段，注意修辭，等下向全班展示。（約5分鐘）

生28：我有一個夢想，我想解下背上沉重的行囊，無憂無慮地到祖國各地走一走，看一看；我有一個夢想，有一天我們化成一束蒲公英飛到一片我能賴以生存的土地上；我有一個夢想，有一天我可以站在高高的山巒上毫無顧忌地放聲歌唱！（掌聲）

師：看來我們的高中生活實在是任務太重，壓力太大了。謝謝你的坦誠，道出了大家的心聲。（生笑）

生29：我有一個夢想，有一天，貧窮和戰爭的硝煙能夠隨風而去；我有一個夢想，有一天，欺騙和狡詐將不會出現在人們之間；我有一個夢想，終有一天，正義和無私能夠在這個自由的國度里永遠長存。今天，我有一個夢想。（掌聲）

師：你很有正義感，向你致敬！（生笑）

生30：我有一個夢想，能在喧囂的城市中覓一處凈土，被清新的空氣包裹，用澄澈的甘泉洗滌那沾了些污穢的靈魂；我有一個夢想，那常受著煎熬的天空可以褪去黯然的黑幕，重新煥發屬于他的湛藍；我有一個夢想，有一天，每一個湖堤上都能充滿生機，綠意盎然，像鑲嵌著瑪瑙的綠帶系在祖國的腰上。今天，我有一個夢想。（掌聲）

師：你非常有環保意識，向你學習！（生笑）（課堂第三次形成）

五、拓展延伸，引發思考

師：讓我們回歸到馬丁·路德·金的夢想，它實現了嗎？

生：（眾說紛紜，有的說“實現了”，有的說“沒實現”）

師：你們怎么判定的？45年之后，另一個黑人也發表了一次著名的演講，他就是奧巴馬。現在我們來聽聽他在“馬丁·路德·金紀念日”發表的就職演講。

生：看奧巴馬就職演講視頻。（下課鈴聲響）

師：馬丁·路德·金的夢想真的實現了嗎？這個問題留到課后，大家一起去探討。下課。

課例反思

眾所周知，語文教學的宗旨是為了培養學生正確理解和運用祖國語言文字的能力，即母語的“讀寫聽說”能力。《我有一個夢想》一課正是緊緊圍繞這一宗旨而展開的。這堂課對教材的理解和課堂的定位非常正確，主問題設計非常靈活，課堂節奏把握得非常恰當，體現了較強的語文課程意識。課堂上無論是學生、執教者還是聽課老師，都跟馬丁·路德·金一樣心潮澎湃。這堂課非常重視學生體驗，并引導學生在“聽說讀寫”多種體驗中學習語文，給了我們許多啟示：

1.閱讀主問題與關鍵詞相輔相成。本課的一大亮點是問題的層遞性與課堂的開放性。尤為難得的是本文的三個主問題（夢想“為什么”“怎么做”“是什么”）均來自于學生，而且三個問題的解決具有層遞性，第一個問題的展開是教師引導學生提煉關鍵詞，第二個問題的展開是師生合作提煉關鍵詞，第三個問題的展開是學生自主提煉關鍵詞。隨著問題的推進，課堂自發形成了三次。主問題與關鍵詞相輔相成，使得整堂課如行云流水，水到渠成。

2.課堂在朗朗書聲中彰顯語文味。語文課非讀不可。整堂課很好地把握了演講這種實用文體的特點，以朗讀與演講為主線，抓住了文章三大部分里的三塊內容，以不同的方式（齊讀、個讀、分讀、師生對讀等）進行朗讀并讓學生嘗試上臺演講，整堂課氛圍活躍，語文味濃厚。

3.閱讀教學與寫作教學齊頭并進。本堂課嘗試著將閱讀教學和寫作教學打通，使學生的表達和交流的需求得以激發和滿足，從而使閱讀思維與表達交流思維得以融合。為此設計了仿寫“我有一個夢想”環節，學生文思泉涌，佳作頻現。除了課堂上展現的三位同學之外，另據課后收集，大部分同學都寫得相當出彩。

4.現代媒體與傳統板書相得益彰。這堂課對于多媒體的使用只是引入了“《我們的夢》歌曲”和“馬丁·路德·金演講”“奧巴馬就職演講”兩處視頻，點到為止，恰到好處；而全文的思路則通過板書比較好的體現：“為什么”“是什么”“怎么辦”三點最后連成一個“心”形，“心”形中間是“夢想”兩字。傳統板書和現代媒體兩種輔助手段并行不悖，相得益彰。

篇2

    1、引導教師回歸生活

    藝術源于生活,文學源于生活,語文古詩詞的教學也必須要回歸生活。作為一名高中語文教師,進行語文教學時不能和社會文化脫節,完全和當今時代的文化場絕緣,閉門苦讀有時候并不是什么好事。新時代背景下的新課程要求要接受新的事物和教學視野,大眾文化具有比較直白的表達宣泄,代表了人們日常生活中的情感,包含了眾多的草根精神和情懷,這些都是課本和課堂上所沒有的文化,流行音樂作為一種現代廣受青少年喜愛的大眾文化形式,應該要以正確的態度去對待這種文化,而不能一味地去排斥,也不應該分什么傳統和異端,認為古詩詞就應該用古色古味去教、去學,和流行音樂有什么相干。其實不然,古詩詞和音樂本來就存在著一脈相承的潛在關系,不如說將流行音樂和古詩詞教學整合起來看,才是另一種意義上的回歸傳統,并回歸生活。

    2、從流行歌曲的曲、詞、唱等角度與高中古典詩詞教學對接

    2.1音樂和古詩詞教學的對接

    有些流行音樂作品以古詩詞作為背景,作曲家不拘泥于古詩詞或者古曲風,而是以當代人的音樂審美觀進行再創作,將古典詩詞和現代曲風很好的結合了起來。他們通過將中國古典音樂和一些現代的音樂元素巧妙融合在一起,形成一種極具現代感,又不失古風,和一般流行音樂有所差別的流行歌曲,例如歌曲《別亦難》取自于李商隱的詩《無題·相見時難別亦難》、歌曲《月滿西樓》取自于李清照的詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》,等,在這些歌曲中,作曲家的才情得到了極致的發揮,因為為古詩詞譜曲的難度比為一般歌詞譜曲的難度要大得多,非常考驗作曲家的文學修養和音樂修養。而通過這種融合,就可以直接將歌曲引入到古詩詞的課堂教學中。

    2.2歌詞與古詩詞教學的對接

    歌詞與古詩詞的整合是教師應該關注的重點,一方面,由于古詩詞的言辭和現代白話文有較大的差異,因而容易造成閱讀理解的障礙。另一方面,古代詩人的情感表達方式以及古代音樂都和當代的有所不同。因而,在當代來說,許多作詞者并不會直接使用古詩詞來作為音樂的歌詞,而是以其作為一種再創作的素材,通過取景、取境、釋義、釋意、沿襲等方式來創作出新的歌詞,這可以說是一種“文字融合”。

    2.3吟唱與古詩詞教學的對接

    通過吟誦學習詩詞是自古以來的研習策略,正所謂“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”。詩詞的美妙之一就在于其音韻美,詩詞的教學的終點不應該是停留在分析和理解上,而要定位于能將詩詞深情并茂的吟誦出來。這對于一首曲子來說也是一樣,音樂和詞文雖好,但如果沒有歌唱出來,就無法傳達感情。而通過唱歌悟詞、評曲品詞,最終實現詞曲再創,這就是熟讀唐詩三百首所表達的境界。例如在教學蘇軾的詞《江城子·十年生死兩茫茫》時,可以唱一曲許嵩的《清明雨上》,二者同表達了天人相隔的凄涼和遺恨之情。

    3、通過感性體驗、理性分析和審美再創,激發感性的華彩和理性的光芒

    我們以經典流行歌曲《濤聲依舊》為例來進行分析,《濤聲依舊》取景取境于唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》,我們可以來看一下它的歌詞和原詩的比較:

    《楓橋夜泊》原詩:月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。

    《濤聲依舊》詞:帶走一盞漁火。讓它溫暖我的雙眼;留下一段真情,讓它停泊在楓橋邊。無助的我已經疏遠了那份情感。許多年以后卻發現又回到你面前。留連的鐘聲還在敲打我的無眠,塵封的日子始終不會是一片云煙。久違的你一定保存著那張笑臉,許多年以后能不能接受彼此的改變。月落烏啼總是千年的風霜,濤聲依舊不見當初的夜晚.今天的你我怎樣重復昨天的故事,這一張舊船票能否登上你的客船。

    從歌詞中我們可以看出,作詞者將現代人的情感和古詩詞作出了完美的對接和再創,再現了原詩《楓橋夜泊》的幽靜凄美畫面的同時,更多地流露出現代人的離別與愛恨情感,這一切的思念、無奈、惆悵與感慨等思緒,都在歌詞中得到反復傾訴,表現得淋漓精致。

    這些音樂作品不管從譜曲、旋律和歌詞上,都表現的非常優美,讓聽者很容易就進入其所描述的情境,因而對于古詩詞的教學來說,無疑可以很好的引起學生的情感共鳴,并激發他們學習古詩詞的興趣,而通過歌詞的釋義,也能讓學生更好地理解原詩詞的意思。

篇3

打開詩歌發展史，我們發現音樂和詩歌原本就是密不可分的：原始歌謠是人類口頭流傳的文學，《詩經》是民歌的源頭，《楚辭》是屈原在楚地民歌的基礎上改編的，《樂府》是漢代可配樂的歌詞，唐詩遵循一定的聲律格式，“宋詞元曲”可以譜曲傳唱。詩歌與音樂的融合是有傳統的，這就啟發我們，在進行詩文誦讀教學中不妨返璞歸真，還詩歌以本來面目，在誦讀方式上融入音樂的成分，進行豐富多彩的實踐，讓“詩”可以“歌”起來，讓學生的心靈飛翔起來。

1．擊節誦讀。詩歌有很強的節奏感，節奏是語言的音樂性。朗讀可以靠節奏的變化來傳達感情、烘托氣氛。用較快的節奏表現熱烈、緊張或恐怖，用較慢的節奏表現寧靜、沉悶或凄涼等。為了突出節奏，可以采用打擊樂器伴奏的方法。課堂上可以擊掌，可以踏地，可以輕叩課桌。

例如教學《詩經?氓》，在擊節誦讀前可以先讓學生試讀，“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。”四言詩句，可用“二二”拍斷句，也可以“三一”拍或“二三”拍。可以讓學生自由讀，經過實踐，學生會發現“二二”拍更優美，更穩健，更能體現《詩經》“樂而不，哀而不傷”的特點，而其他的節奏或滑稽可笑，或粗糙輕浮。于是用“二二”拍擊節誦讀，時而低緩，時而歡快，時而嘆息，時而決絕。擊節誦讀，凸顯節奏，輔以靈活的語調，學生擊掌輕叩，調動身心與樂相和。《毛詩大序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”學生此時手舞足蹈、嗟嘆永歌，心馳神往，樂不可支。

每首古詩都有它固有的節奏，可以讓學生在比較體會中找到。擊節誦讀就地取材，簡單易行，敲敲打打，樂在其中。

2．RAP讀。RAP讀也就是說唱讀。RAP以人聲的說唱代替音樂旋律，節奏健朗明快、多變豐富，歌詞瑯瑯上口，音韻抑揚頓挫，富于語言的韻律美。《京華時報》(2004年5月21日)上有一段話：“近日，在北京市某學校教學現場會上，20多名中外學生一邊擊掌一邊有節奏地朗誦古詩文，這種類似說唱流行樂RAP的表演讓所有參觀者瞪大眼睛。學生們朗誦時而活潑輕快，時而婉轉低沉，還能變換聲部營造‘合唱’的效果。”參觀者為何“瞪大眼睛”?只因為這種方式與眾不同，有些叛逆色彩，一直不是“陽春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它靈活的表現形式，讓學生RAP一下，自由地說唱，可以有節奏、分聲部，還可以輪唱。

教學蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時，我首先設計了說唱的環節，上下片句式結構的一致，使我們可以且說且唱。教師可以先做示范，學生自由揣摩樂感，體會蘇軾或激越或低沉的情感。學生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同學都可以自由發揮，每位同學都很盡興。而第二環節的輪讀則營造了一種言有盡而意無窮的效果，當兩組學生在末句“一樽還酹江月”上匯合并聲微漸止時，蘇軾的豁達和灑脫感染了他們，學生臉上的表情是驚喜非常的。詩歌不再是冷冰冰的文字，而是一個個鮮活的生命，是一個個跳動的音符。

固有光在《語文閑談》中說：“中國的詩詞一向是‘吟誦’的，不是‘朗讀’的……吟誦是中國的一種古老的藝術。它是介于朗讀與歌唱之間的一種誦讀方式。吟誦不同于朗讀，朗讀只能表達語言，吟誦還要表達情調。吟誦又不同于歌唱，歌唱重視遵守曲調，吟誦可以在各種不同的基本曲詞之中隨意變化。”RAP讀應該是一種別樣的吟誦，是融入了現代音樂血液的誦讀藝術。在誦讀時它既可以創造性的隨意變化，“百囀千聲隨意移”，體現個性，也可以群吟群唱，在整體合作中營造氣氛，享受氣氛。

3．配樂讀。音樂其實是一種情緒，音樂的感召就是情緒的渲染。中學生讀詩困難不是因為字句的難懂，而是不能披文人情、攜情人境。音樂是媒介，幫人人情人境，所以，要選擇與詩文內容或情緒一致的音樂，讓它們在學生耳邊適時響起。在誦讀《敕勒歌》時是“天蒼蒼，野茫茫”的馬頭琴，在誦讀《琵琶行》時是“此時無聲勝有聲”的小提琴，在體會《登高》時用“風急天高猿嘯哀”的二胡曲，在欣賞《雨霖鈴》時是“楊柳岸、曉風殘月”的排簫聲。音樂縮短了讀者與詩歌間的距離，實現了與詩人的親密接觸；音樂提醒學生詩中還有可以搖頭晃腦的陶醉，還有新鮮和生動的感動。古箏、笛子、鋼琴曲、薩克斯音樂，都在等待著喚醒沉睡的情感，讓它們在讀書時響起，或低緩、或急促，或成為背景、或擔當主題，或課上使用、或課下制成磁帶DV。

4．給古詩詞譜上現代曲調。如柳永的《雨霖鈴》可以配上周杰倫的《東風破》，辛棄疾的《京口北固亭懷古》可以用屠洪剛的《霸王別姬》傳唱，鄧麗君曾唱過李煜的《虞美人》，徐小鳳的《別亦難》是對李商隱《無題》的深情演繹……另外，深圳松泉中學楊建華老師的《古詩新唱》CD選了20首古詩詞名篇用音樂進行了或古典或現代的詮釋，新語文網等網站亦有大量古詩新唱作品，下載剪輯，制成課件，每日一歌，每周一歌，新瓶裝舊酒，吟誦亦吟唱，我們相信這樣的誦讀給師生帶來的不僅是詩詞的典雅和音樂的曼妙，還應有更深更遠的影響。現代中學生喜歡流行音樂，而且勢不可當，我們為什么不因勢利導呢?當詩歌愛上音樂，會產生奇妙的效果，我們何樂而不為呢?

誦讀與音樂的結合彌補了朗讀的不足，給師生鑒賞詩歌打開了又一扇窗口，而且體現了跨學科學習的整合性，是詩歌開放性教學的有益嘗試。不過，這種嘗試不可喧賓奪主，因為音樂畢竟只是中介，只是為了幫助學生可以“順利”地深入沉浸到詩詞中，以獲得獨到的體會和感受罷了。

參考資料：

《語文學習》2002．3，2005．1、2

石佩雯《談談朗讀教學》，人民教育出版社

羅宗強、陳洪主編《中國古代文學史》，華東師范大

篇4

關鍵詞：流行歌詞  文學美  意義

一、引言

  流行歌曲是一種音樂文學作品，具有“譜曲可唱”的音樂性和“離譜能賞”的文學性，形成了“別是一家”的審美特征。“音樂性”要求作者必須“唱著寫”，使歌詞成為“樂化的詩”，具有形式的可譜性、內容的可唱性和語言的可聽性等藝術特征；而“文學性”則要求作者不僅要用語言反映生活，抒情寫意，更重要的是要講究“情韻”，富有“詩意”，做到“言有盡而意無窮”，把更廣闊的空間留給音樂，使音樂能適時地從詞盡之處起”。正因為這種“情韻”和“詩意”，使得歌詞既具有“音樂始于詞盡處”的引發功能，同時還具有相對獨立的文學價值——“離譜能賞”。以創作《卡秋莎》《紅莓花兒開》等歌詞而獲得第一屆“斯大林文藝獎”的蘇聯詞作家伊薩柯夫斯基就曾明確指出:“好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。”這里需要指出一個極其重要卻往往被人們忽略的事實是，原先的“詩”其實就是“歌詞”，或者說是一種“可唱的詩”，中國的第一部詩歌總集《詩經》，是一部“入樂可唱，離樂可誦”的歌詞集，故《孟子·公孟》有“誦詩三百，歌詩三百”的記載，《史記.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、頌之音”的話……雖然當時與這些歌詞“共存”的樂曲如今早已“煙消云散”，但它們依然能夠“獨立存在”且成為“文學經典”。流行歌曲歌詞也具有這種“獨立”功能。在日常交際、說話作文、商品廣告等現實生活行為中，人們常常運用唐詩宋詞那樣，有意無意地借用、活用它們來表情達意，如用“特別的愛給特別的你”作為情書用語，用“明明白白我的心”來做核桃廣告……這種“輻射”現象，說明歌詞并非音樂的附庸，它不僅可“唱”可“賞”，而且還可“用”。既然流行歌曲歌詞也是“文學作品”，那么，對中國流行歌曲進行文學研究，既有學術價值，也有實際意義。

    二、語言美

文學是語言的藝術，歌詞作為一種音樂文學，同樣是以語言為物質材料顯現在人們眼前的。但歌詞與一般的文學作品又有區別，有它自己的獨特性。由于它的受眾大部分是文化水平不高的大眾，它就不能艱深晦澀，必須得明白易曉、通俗易懂。但歌詞若只追求“通俗易懂”，而沒有余味與“回味再三”的韻致的話，便只能流行一時一地，而不能成為廣為傳唱的經典。況且，大眾的審美需要是多樣化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“陽春白雪”的需求也不可忽視。正如喬羽先生指出：“音樂這種訴諸聽覺的時間藝術嚴格地制約著它的歌詞，使歌詞這種文學體裁區別于任何其他文學體裁，即它不是看的而是聽，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”喬先生的五個“寓于”，實則是對音樂文學之語言提出了一項要求，即質文相諧。一方面，它追求口語化與自然化的質樸之實；另一方面，在通俗易懂的基礎上，它還追求華麗精巧、優美生動的文飾之美。

歌詞，做到質樸之實，容易被大家接受，便流傳得廣；又能兼顧文飾之美，便如一壇陳年老酒，經得起品，便能流傳得久。綜觀當代歌壇，真正被人們記住的經典之歌，無一不是質文相諧的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如風，癡心只是難懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/燭光投影，映不出你顏容/仍只見你獨自照片中/夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅//夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅。”平白如話的語言，讓人一聽就能明白歌詞所表達的意思和情感，歌詞中用“風”、“酒”、“燭光”、“玫瑰”、“云”等詞語加以修飾，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸張手法，反復吟唱，達到了一種情深意切的感人效果。

    質文相諧的歌曲還有許多，如陳紅曾唱響大江南北的《常回家看看》，之所以人聽人愛，除了其題材上抓住“老年問題”、主題上呼吁“親情回歸”外，也是由于口語藝術化的結果。比如開頭一節：“找點空閑/找點時間/領著孩子常回家看看/帶上笑容/帶上祝愿/陪同愛人常回家看看……”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，詞中之語與日常口語無異，但仔細琢磨，其實它們是進行了不露痕跡的修飾，這只要略看“找點”與“帶上”、“領著”與“陪同”兩對句子就不難發現。

三、意象美

意象是文學作品中出現的包含作者思想感情的物象。意象是詩歌的重要元素，也是歌詞的魔方，可以旋轉出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法與主觀色彩入詞，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。

“歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍，”這一點受到了古典詩詞很大的影響和啟發。

如“月亮”早古典詩詞中多是以思鄉、思家的意象出現的。如“舉頭望明月，低頭思故鄉”；“露從今夜白，月是故鄉明”詩人面對寂靜的夜月，思鄉、憶弟之情油然而生。現代流行歌曲有的也沿襲了這一意象的思鄉情懷，如《月之故鄉》（彭邦禎詞，延生、劉莊曲）“天上一個月亮/水中一個月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透過開滿鮮花的月亮》中“透過開滿鮮花的月亮/依稀看到你的模樣……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永遠停在我的心上。”月亮純凈而美麗，透過開滿鮮花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。這時“月亮”的內涵發生了變化，早已成為美麗心上人的代名詞了。

再如“龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪。一曲《龍的傳人》（侯建德詞曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。“遙遠的東方有一條龍/它的名字叫中國/古老的東方有一群人/他們都是龍的傳人。”然而在《龍的命運》（陳小奇詞，畢曉世曲）中，作者利用最新的考個資料對歷史文化進行了翻新的審查與反思，并且用充滿隱患意識的內核與風趣幽默的語言做外殼，對“龍”這一意象做出了新的詮釋：“龍”同時也是阿Q精神的沉淀。所以“從此后不再崇拜龍的偉大，從此后不再迷信龍的威力，從此后我們懂得龍的命運，不在天不在地就在我們手里。”

篇5

關鍵詞： 現代詩歌 教學方法 “讀占鰲頭” 想象 創作

許多教師在教學現代詩時，要么用理性分析的手術刀把它分解得支離破碎，要么干脆應試，不講或簡單處理。現代詩歌的教學現狀令人憂心。試問，長此以往，中學生還有幾人知道“朦朧詩派”和“新月派”？還有幾人熱愛北島和舒婷？又還有幾人愛讀現代詩和寫現代詩？我們的“唐詩”“宋詞”又將以何為繼呢？

有感于此，我對現代詩歌的教學方法進行了一些探索，受到了學生的歡迎。

一、讓詩歌插上聲音的翅膀

在語文教學中，要防止思維僵化。試想，如果我們教出來的學生在寫作文時就像一位特級教師說的：“寫青松，必須聯想先烈；寫石子，必須聯想默默無聞的普通人；寫太陽、春雨，必須聯想到黨的溫暖、黨的培養、黨的政策；寫長城，必須聯想；寫蠟燭，必須聯想孜孜不倦的教師。”那是多么可悲啊。同樣，一首詩，如果我們教出來的學生都只會跟著錄音整齊地讀，那是又多么可怕的事。這種教育也是失敗的。我認為，詩歌“讀占鰲頭”，教師應勇于給詩歌插上聲音的翅膀，尊重學生對詩歌與眾不同的理解，并把這種與眾不同的解讀用與眾不同的聲音表達出來。學生既可高聲朗讀，又可低聲吟誦。搖頭晃腦、自得其樂是一種境界，手舞足蹈、自編自唱也是一種表達。

我教《假如生活欺騙了你》，是用“朗讀創新大比拼”的形式進行的。我要求學生以小組為單位，發揮自己的想象力和創造力，用不同的形式來朗讀這首詩。十三四歲的孩子，正是好勝心極強的時候，為了在朗讀比賽中比個高低，他們很積極地進行了準備。結果，有的小組把它讀成一種深沉的內心獨白。有的小組采用了問答的形式來讀，一人問：“假如生活欺騙了你（怎么辦）？”一人答：“不要悲傷，不要心急……”有學生質疑：“這本來就是一首詩，怎么能分開來讀呢？”這組的同學說：“這首詩表現了作者對一種人生逆境的思考。先是有疑問，然后思考得到答案。”還有的小組用小品的形式來表現，先有一學生表現自己遭遇了不幸，然后另一學生上場來用這首詩來安慰他。全班鼓掌。這組的同學說：“普希金和我們一樣也會遇到不幸的，這首詩是他用來安慰自己的。所以我們用它來安慰別人。”姑且不管學生對詩歌的背景是否了解，但這種能把它拓開去的行為就值得充分肯定。這一課，學生就在他們自己的朗讀創造中學習了這首詩，氣氛非常好。只有這樣，我們的現代詩歌的朗讀教學才能從大一統的集體朗讀的牢籠中解脫出來，培養出新世紀需要的各自具有獨立思考能力的人才。

二、讓詩歌插上想象的翅膀

詩歌是什么？有學者說：“詩是心靈瞬間的顫動，詩是激情火山的噴發詩歌是無聲的音樂，詩歌是無形的圖畫。”這說明詩歌和其他文體有著明顯的區別。它缺乏條理性，具有的跳躍、空白、多重底蘊等特點。如果教師漠視這些特點，用理性分析的手術刀將其肢解為生字詞、背景、結構、中心思想和藝術特色等幾大塊，那結果必然是“言者諄諄，聽者渺渺”，無法達到預期的教學效果。

我認為，由于詩歌本身具有跳躍、空白、多重底蘊等特點，教師可以引導學生通過想象和聯想填補詩歌的空白，對詩歌進行創造性的解讀，對有情節的詩歌也可以用“遙想……當年……”等小品形式來演繹，還可以結合現代教育的優勢，鼓勵學生通過想象把詩歌制作成Flash電子作品，等等。無論采用何種教學手段，其目的都是要激發學生學詩的熱情，通過學生大膽的想象，從文字符號的背后，去觸摸到詩歌的靈魂，觀賞詩人內心的靈光，與作者的情感達到共鳴。

我在教余光中的《鄉愁》的時候，就采用了通過想象填補空白，對詩歌進行創造性的解讀的教法。在學生多次朗讀后，我把學生分成四組，分別對詩歌的四小節展開大膽的想象，要求他們把想象的畫面口頭上表達出來。有的學生想象：“一個小孩踮起腳把信投入郵箱里，在遠方，一位母親在深情地凝望。”“一個紅衣的新娘站在碼頭，她在向遠去的輪船揮手。”“一座巨大的墳墓樹立著，一位男子跪在墳前，淚流滿面。”“一位頭發花白的老人坐在海邊，海風吹動他的頭發，他正沉重地望著遠方。”多豐富的想象力。只要給他們一個思維活動的空間，就會碰撞出許多創新的思想火花，有許多意想不到的收獲。

三、讓詩歌插上創作的翅膀

要想在教學中成功地引導學生創作詩歌，教師必須摒棄應試心理，同時鼓勵學生克服畏難情緒，大膽進行嘗試。要讓學生明白，寫詩并不是他們想象的那么困難，生活中的快樂、成功、美好等固然可以成詩，痛苦、失敗、丑陋等也不例外；自然界的花、鳥、魚、蟲等固然是詩歌的常見內容，風、雨、雪、晴等也是不少見。教師還可以帶頭寫詩，以激起學生的創作熱情。

我在執教《星星變奏曲》的時候，特地設計了朗讀自己的詩作的教學環節。有位女生模仿“如果……如果……”的句式，寫了這樣一首詩：“如果海洋的每個角落都布滿了石頭/誰還需要滑板，誰還會/在海邊徘徊/尋找沖浪的刺激//如果海洋的每個角落都布滿了石頭/誰還需要小舟，誰還會/在碼頭遙望/尋找前進的喜悅。”她解釋說，“海洋”就是要闖蕩的天地，“石頭”象征了困難，而“滑板”“小舟”是一種努力。在我的鼓勵下，另一位男生詩興大發，寫下了一首企盼友誼的詩：“如果藍天下的每一寸土地都萌發了友情/誰還需要眼淚，誰還會/以短暫的生命為本錢/流著淚寂寞地尋找知己/誰不愿意/一生/沉浸在友誼的海洋里，仿佛一條快樂的魚兒/誰不愿意/每個時刻都是一首深情的歌/每個歌詞都夾帶著甜蜜/如果藍天下的每一寸土地都萌發了友情/誰還需要眼淚，誰還會/獨自撐著破陋的小舟，在茫茫人海中刻舟求劍/誰愿意/一天又一天/總在夕陽下孤獨地漫步/誰愿意/看著人生的光陰白白流走/仿佛一支無情的箭/留下的只有無盡的悲哀/……”雖說這些詩的韻味和內涵等方面都有一定的欠缺，但對詩歌形式的模仿還是很好的。我給予了表揚。因為我已經看到了他們詩歌創作的翅膀。

綜上所述，我們應關注現代詩歌，關注現代詩歌的教學，讓現代詩歌長出翅膀，載著美好的詩情停留在學生多彩的青春里。

參考文獻：

［1］初中語文課程標準.

［2］葉圣陶.授與和啟發.葉圣陶集，Vol.14.

篇6

《白雪歌》在唐代眾多的送別詩篇里確是以其詩境奇特引人注目，以致論者多以“尚奇”論其創作主題。本詩常被稱道的用筆之奇主要集中在三處：開頭以梨花喻雪是一奇；中間寫餞別宴席上的音樂是一奇；結尾寫風雪中的紅旗又是一奇。但筆者認為，既然它是一首送別詩，詩人所使用的任何詩歌意象說到底應該都是為送別主題服務的，單單就“尚奇”來理解此詩特點有失偏頗。并且說作者把這種“不是春光，勝似春光”的“美麗精神境界”貫串了全詩，也還存在難以詮解之處。

全詩開篇即從送別時的天氣寫起：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”以梨花喻雪可謂別開生面。但這并非詩人寫進此詩中的刻意求奇之句，遍覽岑詩可以看到，花是其詩歌的中心意象之一。據筆者統計，出現在岑詩中花的意象有23種之多，如蘆花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑參最喜歡的莫過于梨花了。在創作時間早于《白雪歌》的作品里，我們可以看到詩人多次寫到了梨花意象，如“長安柳枝春欲來，洛陽梨花在前開。”(《送魏四落第還鄉》)“胡地三月半，梨花今始聞。”(《登涼州伊臺寺》)“渭北春已老，河西人未歸。邊城細草出，客館梨花飛。”(《河西春暮憶秦中》)“野曠不見山，白日落草頭。客舍梨花繁，深樹隱鳴鳩。”(《冀州客舍酒酣貽王綺寄題南樓》)“梁園二月梨花飛，卻似梁王雪下時。”(《梁園歌送河南王說判官》)“梨花千樹雪，柳葉萬條煙”(《送楊子》)等等。除了梨花，岑參甚至還寫梨葉梨果，如“客舍梨葉赤，鄰家聞搗衣。夜來常有夢，墜淚緣思歸。”(《楊固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已紅”(《秋夜宿仙游寺南涼堂呈謙道人》)等等。

由此可見，花意象，尤其是梨花于詩人的印象何等深刻。有意思的是，詩人寫梨花(如上所舉)常常是在他遠離故鄉的時候，而且從詩意看，他筆下的花總是和思春念歸、士逢知遇等情感活動聯系在一起。反過來再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就詩人而言實則信手拈來。這大雪飄飛恰似梨花盛開的自然景觀，對在內地少觀雪景而多看花開的詩人來說，不能不勾起他對往昔生活的憶念和對關中春光的眷顧。這種情愫的產生應該是和他久居塞外(寫此詩時岑參已經是第二次出塞)且又送武判官東歸長安的活動有關。所以，以梨花喻雪并不是單純詠雪，它實際上寄托著詩人由送人東歸引起的對家鄉故土的思念。如果再進一步就全詩詩意的跌宕和情感的起伏來看，說它是為造成詩歌抒情結構上的揚抑頓挫也未嘗不可。因為，產生于雪后美景的這一點驚喜，很快便被難耐的嚴寒所取代了。詩人接著寫道：“散人珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著，瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。”賞閱雪境的美麗心境很快就變成了對難以抗拒的自然力的著意刻畫，正是在這寒入肌骨、陰云籠罩的環境氛圍中響起了音樂之聲：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”

周嘯天先生指出：“‘胡琴琵琶與羌笛’句，并列三種樂器而不寫音樂本身，頗似笨拙，但仍能間接傳達出一種急管繁弦的場面，以及‘總是關山舊別情’的意味。”(《唐詩鑒賞詞典》)此說比較中肯。唐詩里吟詠胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助這類樂器之聲表達喜悅之情的不多。我們耳熟能詳的李益的《從軍北征》，王維的《隴頭吟》，李白的《春夜洛城聞笛》，高適的《塞上聽吹笛》，王昌齡的《從軍行》其二，王之渙的《涼州詞》，王翰的《涼州詞》等等，都是借琵琶、笛子之聲傳遞愁情怨緒的。正如林庚先生所云：“笛子的愛好起源于北朝的《折楊柳》。”(《詩的活力與詩的新原質》)而北朝民歌《折楊柳歌詞》所吟詠的恰是非常哀怨的情緒：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。下馬吹長笛，愁殺行客兒。”這說明出現在詩歌里的塞外笛聲自古以來就不是抒寫奇麗心境的。

岑參在自己的邊塞詩里亦多次寫到琵琶與笛子。如“天門街西聞搗帛，一夜愁殺江南客。長安城中百萬家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜聞笛》)“涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶。琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。”(《涼州館中與諸判官夜集》)“胡笳一曲斷人腸，座中相看淚如雨。琵琶長笛曲相和，羌兒胡雛齊唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。詩人以“頗似笨拙”的筆墨點出席間音樂的急管繁弦，確實是苦寒氛圍中的一處奇筆。但是如果離開了對軍帳中別離雙方彼時彼地情緒脈搏的把握，忽略了“胡琴琵琶與羌笛”在詩歌里只是作為表達愁情別緒的符號存在，又怎么能理解詩人為什么不寫音樂本身而僅僅點出樂器名稱的原因呢。餞別之時席間響起的音樂之聲確實打破了環境氣氛的沉悶，但詩人寫音樂顯然不是從“尚奇”角度考慮的。

全詩最后六句集中寫雪中送別場面，尤其是詩人寫到了雪幕中的紅旗。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。”論者多以為這雪幕中的紅旗也體現了此詩“尚奇”的特色。因為在茫茫雪天里這紅旗的顏色太鮮明顯眼了。其實先不說在風雪迷天的薄暮時分這蒙雪僵硬的紅旗是否還那么耀眼，單就被別情籠罩的別離者而言，此時是否有心欣賞這景色也還難說。周振甫先生說：“《白雪歌》用‘風掣紅旗凍不翻’來寫苦寒也極為突出。”(《談岑參的邊塞詩》)這倒是中的之見。詩人用此句不僅照應了上文因寫軍中餞別而中斷了的對嚴酷的自然氣候的進一步描寫，而且與下文的“雪滿天山”之景互為表里，傳達出對東歸之人雪天出行的隱憂和關照之情。詩人緊接著詳寫道：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”在遼闊的背景中，山回路轉，行人已經消失，而送人者仍久久佇立風雪之中不愿離去，他注視著眼前的一行馬跡，若有所思，若有所失。這種情景和“美麗的心境”，“尚奇”的風格又怎么能聯系到一起呢?它分明表達的是獨特深長的離情別緒。

綜觀全詩，以詠雪而寫天氣的寒冷倒是作者寫景抒情的一條線索，而對別情離緒的抒發也可謂一波三折。雖然離別之情沒有被過分渲染，但它卻始終如千里伏流之涌動，貫串于詩歌的字里行間。全詩所抒寫的是一個久戍邊塞之人，在功名未就、回歸不得而又送人回歸的特定情景氛圍與氣候條件下產生的別情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一樣翻卷在詩人心頭，在歷經了奇寒的鍛造和思鄉念遠情結的蕩滌之后，顯得既慷慨無悔又意緒綿長。

注：①見《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社，1983年12月，第424頁。

篇7

概念闡釋

古體詩，亦稱古風，是指在中國唐朝之前的詩歌，而唐朝之后盛行的是絕句和律詩。

古體詩不講對仗，不講押韻，形式比較自由，篇幅長短不拘，少則可以是兩三句，每句字數沒有限制，或三、四、五、六、七言，以至十一言，其中以五、七言體較為常見。五言古詩是古體詩的正統，寫的人很多。七言古詩不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。另外，還有一些每句字數不一的雜言古體詩。

經典閱讀

登幽州臺歌

［唐］陳子昂

前不見古人，

后不見來者。

念天地之悠悠，

獨愴然而涕下！

（選自《全唐詩鑒賞辭典》）

閱讀手記

詩人駐足于幽州臺上，以全部的心神去搜索幽州臺悠久的歷史和豐富的現實意蘊：悠悠的歷史長河啊，你孕育了多少明君和賢臣，成就過多少豐功偉業；你又見證過多少悲涼和激憤，洗刷過多少罪惡和恥辱！悠悠的歷史長河啊，在你的面前，個人的生命何其短暫！無論賢愚，都是匆匆過客。而可悲的是：我竟連這短暫的人生都無法好好地把握。懷才不遇，思之愴然，怎不令人涕下！這首古體詩文辭的凝重與情感的慷慨悲憤、意境的雄渾深遠相得益彰，具有很高的審美價值，是歷來傳誦的名篇。

金縷衣

［唐］杜秋娘

勸君莫惜金縷衣，

勸君惜取少年時。

花開堪折直須折，

莫待無花空折枝。

（選自《中國古代文學作品》）

閱讀手記

此詩的含意很單純――“莫負好時光”。大家熟悉的勸人惜時名句“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲”，是以直言相勸，而非委婉地表達。在勸人的詩句之中，很少有像《金縷衣》這樣含蓄的。這首古體詩運用比喻的修辭手法讓讀者去體味，別出心裁，令人耳目一新。

閱讀目標

1.利用工具書掌握古體詩中生字的讀音及字形字義，能夠正確地、有感情地朗讀詩歌。

2.在反復朗讀中體悟古體詩的特點，結合詩歌的創作背景和注釋掌握詩歌的意思。

3.在朗讀中分析，理解詩歌所表達的思想感情。

品讀演練

詩經?碩鼠

碩鼠碩鼠，無食我黍。三歲貫女，莫我肯顧。

逝將去女，適彼樂土。樂土樂土，爰得我所。

碩鼠碩鼠，無食我麥。三歲貫女，莫我肯德。

逝將去女，適彼樂國。樂國樂國，爰得我直。

碩鼠碩鼠，無食我苗。三歲貫女，莫我肯勞。

逝將去女，適彼樂郊。樂郊樂郊，誰之永號。

（選自《中國古代文學作品》）

閱讀感悟

這是一首出自《詩經》的四言古體詩，詩歌語言生動且很口語化，不講究用韻，似乎就是在與人對話，顯得非常自然而真實。詩歌創作于奴隸社會，那時的統治階級占據著土地和生產工具，他們不從事任何生產勞動，卻霸占別人的勞動果實，對勞動者的生活不管不顧，被勞動者憤恨地稱為“碩鼠”。這首詩寫出了勞動者的心聲：離開“碩鼠”，去尋找自己的“樂土”！

閱讀思考

1.解釋下列黑體字的意思。

女：_______________ 去：______________ 無：_______________

2.詩歌中的“碩鼠”指的是社會中的什么人？

3.你認為詩歌表達了怎樣的思想感情？

近體詩

概念闡釋

近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律，是唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。

近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。（前句為出句,后句為對句）

近體詩分為兩大類:

1.律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。

2.絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。

近體詩每兩句為一聯，分別叫做“首聯”“頷聯”“頸聯”“尾聯”。

經典閱讀

登高

［唐］杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

（選自《全唐詩鑒賞辭典》）

閱讀手記

這首近體詩寫詩人登高所見秋江景色，抒發常年漂泊、老病孤愁的感情。首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“蕭蕭”和“滾滾”要讀出長音，再現木葉和江水的形象，表現詩人不盡的愁緒哀思。頸聯上句寫長年漂泊之苦，“悲”“常”二字要重讀。下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒，讀出漂泊之感。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況。由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕完結全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，仔細體味詩人此刻百感交集的心情。

玉階怨

［唐］李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

（選自《中國古代文學作品》）

閱讀手記

在學習近體詩的過程中，同學們很容易發現近體詩比古體詩更講求嚴格的格律，句數、字數、平仄、用韻等都有很大的進步。這首詩就明顯地體現了這一特點。這首詩題目中有“怨”字，詩中卻全不見“怨”字。前兩句寫無言獨立玉階，露水濃重，浸透了羅襪，主人公卻還在癡癡等待，顯示了她的癡情。后兩句寫寒氣襲人，她回房放下窗簾，卻還在凝望秋月，以月亮的玲瓏，襯托人的幽怨。全詩無一語正面寫怨情，然而又讓人感到愁思飄然而至，有幽邃深遠之美。

閱讀目標

1.認真反復朗讀，掌握近體詩的內容，并達到誦讀的水平。

2.在反復朗讀中進一步體悟近體詩的特點，結合詩歌的創作背景理解詩歌所要表達的意思。

3.在朗讀中分析、理解詩歌所表達的思想感情，豐富自己的知識。

品讀演練

逢入京使

［唐］岑參

故園東望路漫漫，

雙袖龍鐘淚不干。

馬上相逢無紙筆，

憑君傳語報平安。

（選自《唐詩三百首》）

閱讀感悟

詩人要去遙遠的安西任職，回頭向東眺望千里之外的家鄉，涕淚擦了又擦依然不干。途中與入京使者相遇，在馬上無法寫家信，就請使者捎個口信，給家人報個平安。這首詩的優點就在于不加雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。這為同學們寫作提供了一個很好的榜樣。

閱讀思考

1.試解釋下列詞語的意思。

逢：___________________________

故園：___________________________

2.詩歌中的“路漫漫”和“淚不干”是在向人們訴說什么？

3.這是一首_________言_________（絕句、律詩），押_________韻，韻腳是_________。

基礎鞏固版

樂府詩

■曾凡婧

概念闡釋

“樂府”本是官署的名稱，負責制譜度曲，訓練樂工，采編詩歌民謠，以供朝廷祭祀宴享時演唱，并從中觀察風土人情，考察政治得失。

在中國古代的漢魏兩晉南北朝時期，中央政府一直設置著管理音樂和歌曲的專門官署樂府，負責采集和編制各種樂曲，配詩演唱。這些配樂演唱的詩歌，就稱為樂府詩，也簡稱樂府。

樂府詩句式靈活自由，語言自然流暢，通俗易懂，朗朗上口，生活氣息非常濃厚。這種淳樸的詩歌風格，文字簡單清新，彌漫在詩里的感情不但具有普遍意義，而且純真自然。樂府詩是詩歌歷史上的一個里程碑，它象征著文人詩的開始，象征著詩人開始追求個性自由和發出個人化的心聲。樂府詩中的詩，可以真正地稱為抒懷的詩。

在我國浩瀚的文學史上，涌現了大量的優秀樂府詩篇。閱讀經典篇章，品味中華民族的不朽文化，提高文化素養，增長藝術才氣。

經典閱讀

十五從軍征

十五從軍征，八十始得歸。

道逢鄉里人：“家中有阿誰？”

“遙望是君家，松柏冢累累。”

兔從狗竇入，雉從梁上飛。

中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作飯，采葵持作羹。

羹飯一時熟，不知貽阿誰。

出門東向看，淚落沾我衣。

（選自《中國古代文學作品》）

閱讀手記

《十五從軍征》是一首暴露封建社會不合理的兵役制度的漢代樂府敘事詩，詩歌反映了勞動人民在當時黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真實、深刻、令人感憤，催人淚下。描繪了一個“少小離家老大回”的老兵在返鄉途中與到家之后所見到的情景，通過描寫老兵的情感變化，反映了當時的社會現實，具有一定的典型意義。

戰城南

戰城南，死郭北，野死不葬鳥可食。

為我謂烏：“且為客豪！

野死諒不葬，腐肉安能去子逃？”

水深激激，蒲葦冥冥；

梟騎戰斗死，駑馬徘徊鳴。

梁筑室，何以南？何以北？

禾黍不獲君何食？愿為忠臣安可得？

思子良臣，良臣誠可思。

朝行出攻，暮不夜歸！

（選自《樂府詩集》）

閱讀手記

這是一番戰爭之后蕭條的景象：城南城北到處都充滿著濃郁的血腥之氣，死尸橫七豎八凌亂地倒在地上，鴉群飛過，哀鳴深深；驍悍的軍士已在戰場中如秋花般凋謝，只剩下那迷途的老馬在嘆息。而這一切都是誰造成的？貪婪的人啊，我們為你建筑了豪華的宮殿，提供了華美的宴席。你為什么還讓我們出征命喪黃泉呢？詩歌控訴了統治階級的貪婪與殘暴，反映了勞動人民的悲慘境地和渴望過和平安定生活的強烈愿望。

閱讀目標

1.反復朗讀，疏通文意。要掌握詩歌的內容，就要在預習的基礎上反復朗讀，在朗讀中品味語言，結合所學的古詩文翻譯的方法疏通文意，并結合詩歌的創作背景，掌握詩歌所要表達的思想內容。

2.品味語句。在輕聲誦讀中品味詩歌的意蘊、情感并談出自己的閱讀感受，重點放在品味語句上，以品味重點語句為突破口，以點帶面，達到理解全篇的目的。

3.吟唱詩歌。樂府詩歌本來就是傳唱的，可以根據詩歌的內容和所要表達的思想情感，以我們熟悉的類似歌曲旋律的方式來試著進行吟唱，以達到深入理解詩歌的目的。

品讀演練

江南

江南可采蓮，

蓮葉何田田，

魚戲蓮葉間。

魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西，

魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

（選自《樂府詩集》）

閱讀感悟

樂府詩起源于人們的勞動、生活，所以具有極濃的生活氣息，有好多詩句非常口語化：人們正在愉快地采蓮，碧綠的荷葉一望無際，魚兒游動在荷葉之間。一會兒魚兒在荷葉的東邊嬉戲，一會兒又追逐在荷葉的西邊，一會兒魚兒在荷葉的南邊跳，一會兒又竄往荷葉的北邊。同學們的作文也應如此，來源于生活，是生活、情感的記錄與升華，而不應為“作文”而作文。

閱讀思考

1.詩的前兩句寫了什么？

2.你認為作者是在寫魚兒嗎？如果不是，那作者在寫什么？

詞

概念闡釋

詞，是我國古代詩歌的一種。詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，類似于今天的歌詞。作為詩歌的一種，詞是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，詞進入了全盛時期。

詞，根據風格不同大體上可分為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅委婉、曲盡情態，像柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”、晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”等名句都是情景交融的抒情杰作，藝術上頗有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從宴樂娛賓的天地里解放出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志在他筆下都成為了詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，像“大江東去”之類的豪放派的作品更易于人們接受。

詞的形式有以下幾個特點：

1.每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般來說，詞調并不是詞的題目，只能把它當做詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者寫上一段小序。

2.詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。

3.一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。

4.詞的句式參差不齊，基本上以長短句為主。

5.詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，且各不相同。

經典閱讀

虞美人

［南唐］李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

（選自《中國古代文學作品》）

閱讀手記

這首詞是李煜被俘到汴京后所作。一江指長江，用一江春水來形容愁，跟南唐故國金陵在長江邊相結合，充滿了懷念故國之情。整首詞真實地反映了有亡國之痛的人的心情，擔負了所有這些人的感情痛苦。這正說明這首詞具有高度的概括性、代表性，也正是這首詞的杰出所在。人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能與讀者產生共鳴而得以千古傳誦了。

閱讀目標

1.誦讀。宋詞最大的特點是情韻并美，同學們應在誦讀中熟悉作品，理解內容，體味感情，感受韻律。在預習的基礎上誦讀。對宋詞進行逐層深化的音讀、意讀、情讀和美讀，以達到理解內容、體味情感、感受韻律并熟讀成誦的目的。

2.挖掘。根據所學的詞的知識和詞后所附的注釋，挖掘出有關本首詞的相關知識，如詞牌名與詞名、押韻與韻腳、上下片的內容與聯系、詞人要表達的思想感情等，以達到理解作品內容的目的。

3.品味。在誦讀中品意蘊、品情感、品詩句并談感受，重點放在品味語句上，以品味語句為突破口，以點帶面，達到理解全篇的目的。

4.分析。通過合作學習，結合詞后的注釋，邊讀邊了解詞的內容，分析字句、分析典故、分析作者表達的思想感情及表現手法等，以達到提高分析、鑒賞、評價詩詞能力的目的。

品讀演練

卜算子 我住長江頭

［北宋］李之儀

我住長江頭，

君住長江尾。

日日思君不見君，

共飲長江水。

此水幾時休？

此恨何時已？

只愿君心似我心，

定不負相思意。

（選自《中國古代文學作品》）閱讀感悟

全詞以長江水為抒情線索。悠悠長江水，既是雙方萬里阻隔的天然障礙，又是一脈相通、遙寄情思的天然載體；既是悠悠相思、無窮別恨的觸發物與象征，又是雙方永恒相愛與期待的見證。隨著情節的發展，它的作用也不斷變化，可謂妙用無窮。上下闕意思承接自然，渾然一體，表達出了深深的情誼。

篇8

一、讓學生感受語言的魅力,用語言的功能促進音樂教學

語言本身包含了節奏、音調、音色、強弱等音樂元素,與音樂有著異曲同工之妙。音樂教學中應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面進行訓練,既可以結合節奏,也可以結合動作來進行語言訓練,而不是單純、孤立地,“為語言而語言”地單純朗誦地來進行訓練。

古詩詞是我國文學史上最早產生的藝術形式之一,是我國民族藝術的瑰寶。它在最初階段總是和音樂舞蹈結合在一起的。如我國最早的一部詩歌總集《詩經》, 其“風”、“雅”、“頌”就是當時黃河流域各國的民歌、民謠和祭祀歌曲,在當時都是能演唱的歌詞。在《尚書》、《虞書》以及《呂氏春秋》的“古樂篇”中,也都生動地記錄了詩、歌、舞同源和三位一體的情況,只是到了近代才出現了脫離音樂和歌唱的純詩歌作品。但是,這些作品至少還是可以吟詠的,還保留著與音樂相近的某些韻律特征。我國的唐詩、宋詞都是我國語言藝術的珍品,她因和諧之美、韻律之美、藝術之美而被人們廣為傳頌。我們應當把她當作音樂教學中的使用語言來廣加采用,以充分發揮它對促進音樂教學的積極作用。

二、讓學生參與音樂表現,在音樂表現中感受和鑒賞音樂

動作是一切動物本性的體現,一切物質都離不開運動。所以,動作與音樂的結合,是人性最自然的本能體現,動作、舞蹈結合音樂、游戲,應當在音樂教育和教學中,得到系統、全面地訓練,使之成為體現并塑造學生性格、培養其儀表和情操,促進人際交流、集體協調以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結合,是音樂教育和舞蹈教育應有的形式,舞蹈教育從來未曾脫離過音樂,學校音樂的教育和教學,理應至少相當一部分地結合動作去進行,而不應當純音樂地進行,使學生完全游離于綜合的整體(尤為語言――動作――音樂這三位一體)之外,成為孤立、抽象、片面的教與學的對象。

節奏本身便是包羅萬象的學問,節奏學在西方早已成為一個獨立的學科。節奏是音樂的基礎,也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線,而節奏的主要來源是語言和動作,所以,節奏(尤其開始的階段)最好結合語言和動作來進行訓練,這樣更生動,也更有吸引力,然后才可以單獨去進行。

歌唱的基礎是發聲,不僅唱歌,說話也存在發聲、運氣等一系列問題,都必須科學地、從基本點起加以訓練、學習和培養。

三、讓學生學會演奏音樂,掌握學習與發展的 “主動權”

音樂教育應以聲樂為基礎,但器樂也是不可忽視的。過去的音樂教育,都用民間樂器來進行普及的國民音樂教育。由于存在演奏技術和讀譜的問題,致使大多數人望洋興嘆并知難而退,又或只能陷于機械操練,形成枯燥、僵化的被動灌輸和手手相授的學習境地。可喜的是近年來,隨著素質教育的全面實施,人們對藝術教育功能的認識不斷提高,音樂教育的改革也得到深入發展,對青少年器樂演奏能力的培養得到相應的重視,從家庭到社會,有了這方面的環境和土壤,校外教育中的器樂學習熱到小學生可以普遍“器樂進課堂”,幾乎每個孩子都掌握了一到兩件常用樂器的演奏技能,這對于孩子潛在能力的開發和自信心、自控能力等綜合素質的培養都起到了積極的作用。

篇9

關鍵詞　古詩詞　誦讀　學習

中國是一個有著五千年燦爛文化的文明古國，傳統的民族文化源遠流長，博大精深。在這浩如煙海的優秀文化中，古代詩詞歌賦一直閃耀著燦爛的光芒，無數名言佳句一：直流傳至今，膾炙人口。

但是，如今的中學生對于古詩詞的理解和掌握卻呈現令人擔憂的局面。不少學生不知道溫庭筠是何許人也，想象不出王維筆下“白云回望合，青靄入看無”的畫面，更體會不了蘇軾“一蓑煙雨任平生”的超然……為什么現在的中學生對這些古詩詞作者跌宕不羈、傲侮一世的人生，對他們“言有盡而意無窮，語言凝練卻氣象萬千”的詩詞不“感冒”呢?

通過與學生交談可以了解到，他們對學習古詩同不太有興趣，僅僅是因為學習上，甚至是考試上的需要而被動地接觸它，學習它。究其原因。一是古詩所反映的內容、思想、情感與當代學生生活之間存在一定的客觀距離；二是現在的學生比較浮躁，更喜歡直白簡單的“快餐文化”，而無法靜下心來學習語言隱晦、感情含蓄的古詩詞；三是沒有欣賞古詩詞的環境，周圍的同學都在看網絡小說、言情小說、電視劇。自己要是看古詩詞，會被同學視作“異類”、“怪物”，也少了平時與周邊同學交流的“流行語匯”……種種原因形成了一種中學生不喜歡學習古詩詞的氛圍，致使他們學起來費力費時，更何況是理解和掌握了。

雖然中學生對于書本上的古詩詞學習興趣不大，但若問起他們王菲唱的《明月幾時有》，那肯定是人盡皆知，甚至還會給你哼上幾句。不僅如此，我們現在所熟悉的不少歌曲用古詩詞填詞，更多的則是應用了古詩同的元素。如鄧麗君的專輯《淡淡幽情》，直接演繹了李煜的《相見歡》(無言獨上兩樓)、蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有)等眾多宋代詞作名家的經典作品；陳小奇的“濤聲依舊三部曲”――《濤聲依舊》、《白云深處》、《巴山夜雨》，則將“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”這樣的經典詩句，改編為“帶走一盞漁火。讓它溫暖我的雙眼；留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊”……同樣是詞，為什么作為流行歌曲就可以膾炙人口，而出現在書本上的卻讓學生感到頭疼呢?

首先是由于流行歌曲的歌詞通俗易懂，符合現代人的口語特征，貼近現代生活。盡管現代不少歌曲的歌詞創作是沿襲著古詩詞創作的路子起步并發展起來的。然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和內容特征，并接受不同時代標準的審視與評判。其次，歌曲能夠更簡明直接地表現人物的心情變化，例如《老鼠愛大米》中“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”，非常直接地表露了一種炙熱的情感，而不像《竹枝詞》中“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”那般含蓄、深沉。再次，流行歌曲經過現代媒體的快速傳播，可以做到同一時間各地都能知曉，并且進行傳唱。再反復在電視、廣播中播出，再難的歌詞都會上口吟唱了。

由此可以發現，其實要學好古詩詞，并非難事。早先的詩歌就是從勞動人民的勞動歌曲中搜集而來，而宋詞原本就是從歌曲中分化出來的，其他詩歌也極具音樂性。流行歌曲是優美旋律、動感節奏、感人情懷的結合，人們覺得一首歌好聽，通過不斷重復，熟悉了歌詞內容，理解了歌詞的情感，逐漸就做到不假思索地脫口而出了。學習古詩詞可以借鑒歌曲的流行因素。因此，中學生在學習古詩詞的過程中，應該做到：一是反復誦讀。誦讀不同于背誦，誦讀強調的是讀，邊讀邊理解，邊理解邊讀。俗話說得好：“讀書百遍，其義自見。”再難的古詩詞，經過反復的誦讀，反復咀嚼，也能或多或少懂得它的含義，這就邁出了學習古詩詞的第一步，也是重要而有效的一步。這也是流行歌曲能朗朗上口的一個重要原因――多次反復。二是深入誦讀。深入誦讀是要讓學生讀出意境。讀出畫面，讀出作者的心聲。葉圣陶先生曾經指出：“讀得其法，不但能理解作者寫什么，而且能與作者心靈相通。”可見，在古詩詞教學中加強誦讀及誦讀方法的指導是非常重要的。誦讀得法，有助于學生很快就能欣賞古詩詞優美的意境，領會和理解作者的思想感情，深受藝術的熏染，提高審美能力，從而得到美的享受與極大的快樂。古詩詞這種文學形式，很多東西似乎只可意會不可言傳，要靠自己邊讀邊體會，方能理解得透徹，體會得深刻。教會學生正確誦讀古詩詞的方法，實際上就是教會他們理解古詩詞特殊韻律和內容含義的方法。

誦讀是要帶節奏、韻律、平仄的。在古詩詞教學中，要讓學生明確古詩詞的音樂之美來源于平仄的搭配、節奏的停連、韻律的悠揚，所以讀起來可以做到朗朗上口，抑揚頓挫，激情橫溢。在節奏方面，訓練學生學會把握古詩詞的節奏形式。例如，四言句為兩個音節“鐮葭，蒼蒼，白露／為霜”；五言句為3個音節“國破／山河，在，城春／草木／深”或“舉頭／望／明月，低頭／思做鄉”；七言句為3個音節：“孤帆，遠影／碧空盡，唯見/長江/天際/流”等。押韻則是使相關的詩句末尾的一個音節韻母相同或相似，以形成聲音的回環往復，產生復沓美；聲調的平仄搭配，以及雙聲、疊韻、疊字、疊句的恰當使用，也能求得音調的和諧美。

誦讀應是帶著想象的。古詩詞肓簡意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想象不能領悟其意境、意趣。“輕風舞細柳”，之“舞”，“淡月失梅花”之“失”，一字風流，境界全出。教師就要啟發學生通過聯想、想象，在頭腦中出現“輕風徐來，柳枝拂然”的柔美，以及“月輝映照大地，與梅花相映成趣”的情景，才能領會詩句或詞句深邃的意蘊和含蓄的感情，獲得閱讀的愉悅和欣賞的滿足。古詩詞浸潤著作者的審美意趣，多借景抒情、憑物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，這些更需要也更能培養學生的聯想、想象能力。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”只有放眼廣袤的天地。想象漫天飛雪、千山披白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一個孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉，仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。

誦讀應是帶著情感的。誦讀時應引導學生的情感介入，使誦讀進入聲情并茂的佳境。古詩詞是“緣情”而作的，所以訓練學生誦讀時，就要把誦讀技巧與對古詩詞意景的體味聯系起來，讓學生體會到當時作者寫詩詞時的心情、情境，讓學生與作者產生共鳴，使學生能較準確、充沛地表達出古詩詞的意境。只要學生體會到作者的感情，學生就能夠比較容易地進入古詩詞的特有境界，探得真諦，得到啟迪。比如李白寫的《贈汪倫》浪漫而熱烈：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”王維的《送元二使安西》寫得豪邁而激昂：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”讓學生反復誦讀這些古詩詞，

從節奏韻律、畫面想象、情感領會方面去誦讀，體會他們的誠摯友情，古詩詞還何愁難學、難掌握?

應特別注意，課堂上留有一定的時間讓學生誦讀古詩詞是十分必要和十分重要的。但學生誦讀古詩詞不能僅限于課堂，僅限于短短的45分鐘中的若干時段，因為那樣學習是極其有限而被動的。每一首古詩同都是作者智慧及其人生經歷的結晶，都凝聚了千年文化的積淀。因此，古詩詞的學習還應該延伸到語文早讀課，更要延伸到課堂之外，引導、鼓勵學生利用課余時間多看、多讀古詩詞，讓自身充分沐浴在傳統文化的精髓之中，使他們的性情得到陶冶，文化素養得到提高。與此同時，可在校園內定期舉辦古詩詞誦讀比賽活動，各班級先進行選拔賽。然后學校進行總決賽，決出名次并給予獎勵，由此營造校園內學習古詩詞乃至學習傳統文化的濃厚氛圍，這對建設精神文明校園大有事半功倍之效。

但同時還應該注意到。多媒體技術在古詩詞教學上的運用，使得課堂知識量大大增加，豐富了古詩詞教學的資源，可以把無聲的平面古詩同文字轉變為集圖像、聲音為一體的多媒體課件，在課堂上展示給學生。但同時也造成很多教師過于依賴課件。要領略陶淵明《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山”，用圖片展示一幫老者在花蔭下聚會的場景；要聆聽《雨霖鈴》的朗讀，只要下載一個朗讀音頻，放給學生聽就可以了……這樣一來，教師在課堂上只要按按電腦按鍵，程式化地演示事先做好的課件，一節課就結束了，課堂上確實熱鬧。但他們忽略了一個嚴重的問題：古詩詞不是因你提供的圖像而形象，而是要通過古詩詞精煉的語言文字來激發自己的想象，在大腦中呈現相關的具體情景，這個過程和結果是因人而異的，這就是創造性思維的培養。用課件進行展示，雖然直觀、簡單、省事，但無形中扼殺了學生的想象力，其結果只能是一千個學生一個李白――教師所展示的李白形象及某君誦讀李白詩的聲音。無論現代媒體多么先進。都不應該也不能完全取代傳統的古詩詞教學手段；無論多好的古詩詞錄音朗讀，都比不上教師的課堂范讀和學生的課堂誦讀。因為課堂范讀，融入了教師個人對古詩詞的理解，帶上了教師的情感、表情，甚至身體語言，可以讓學生更有身臨其境的感受，再通過學生課堂上自己的誦讀，更有助于對古詩詞的理解與掌握。

篇10

充滿智慧的語文教學，應該是詩意的教學。即使是在備考的高三階段。追求詩意教學和高考總復習并不相悖。綜觀近幾年的語文高考，試題越來越活，以安徽卷作文題為例，07年《提籃春光看媽媽》、08年《帶著感動出發》、09年《彎道超越》、10年寫《吳興雜詩》引發的聯想和思考、11年《時間在流逝》，無不關注考生主體精神的構建和發展，強化語文學科的人文滋養，讓人感到無限的詩意和溫情。這說明我們在高三必須摒棄枯燥和模板，關注紛繁的社會現象和文化思潮，提升人生境界，讓學生告別冷漠，活躍思維，恢復生氣，才能真正地應對高考。

詩意的教學應當浮動師生的情緒、靈氣和悟性。這種情緒、靈氣和悟性是師生對人生經驗、情感經驗、社會經驗、生活經驗、閱讀經驗、課堂經驗等各種經驗集合起來之后產生的。如果把整個語文教學比作夜空的話，那么師生的情緒、靈氣和悟性無疑是整個夜空中最耀眼最動人的星光，如果沒有這些星光，夜空將是一片死寂，而星光的相互輝映則能照亮最黑暗的夜空。

為了高三語文教學充滿詩意，我做了以下嘗試：

1 吟詠詩歌

中國是一個詩的國度。先秦的詩經、楚辭，漢、魏晉的樂府古詩，唐詩、宋詞、元曲就是我國源遠流長的詩歌發展史中一顆顆璀璨明珠。歷代詩歌中有大量膾炙人口的名篇佳句，堪稱我國民族語言的結晶。在高三如果光是孤立地把古詩鑒賞當作高考的一個專題是狹隘而無益的。古詩鑒賞教學是一個圓點，它輻射出去的應該是中國古代的倫理道德、宗法觀念、人文現象、對幸福人生的追求和向往，最能體現中國古典文化的豐富和至美。除了背誦默寫之外，筆者會利用早讀課，和同學們一起吟誦古詩，比如《孔雀東南飛》、《琵琶行》等等。很多同學興致很高，往往筆者剛開始讀第一句，他們就接著吟詠不已。尤其是《春江花月夜》，雖然高考大綱上沒有把其列為必背篇目，但是反復的吟詠，同學們已經深深為之吸引，其音律美、形象美及春水般源源不斷的語勢，都使得同學們欲罷不能，不僅不再是學習的負擔，反而成為繁重的學習中的一種享受。

有時筆者也會補充一些課外的詩作，和同學一起朗讀。比如筆者選了《紅樓夢》中的《秋窗風雨夕》《葬花詞》和《詠白海棠》（寶釵、黛玉），自然吟詠，沒有刻意去背誦，但有些詩句已自然而然銘刻于腦海，如“質本潔來還潔去”、“偷來梨蕊三分白，借得梅花一段香”、“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”等都是自然成誦，不僅了解了古詩意象，還能走近名著，走進人物的精神世界。

2 讀童書，找童趣

許多童話書都表現出純真的心靈，表達出關于生命與生活、愛與責任的真諦所在。筆者重點挑選三部童話書在課堂上進行朗讀。第一本是《小王子》，那清新的文筆和單純的世界、那懾人心魂的憂傷和對真愛的追尋，使同學們非常感動。第二本是《爺爺變成了幽靈》，不僅表現了祖孫之間深厚的感情和幸福快樂的時光，而且蘊含這一個深刻的哲學命題――死如平靜的道別。第三本是《窗邊的小豆豆》，可愛、幼稚、思想奇怪和行為惹人發笑的小豆豆，是一個心地善良、樂于助人的小姑娘，幸運地走進了巴學園，演繹了一連串的真善美的故事。這是書本身帶給我們的精神財富。更重要的是，在筆者朗讀的時候，教室里彌散這寧靜、溫馨而又崇高的氣氛，我們每個人感覺走得更近，然后一起和主人公同喜同悲，找回了失落已久的童真、對世界的好奇心和求知欲。根本不覺得高三是在“煉獄”，連桌子上的強化訓練和模擬卷也不再顯得冰冷。

童書作家楊紅櫻也說：“現代孩子普遍的冷漠和老成導致了作文素材的缺失。現在寫作的最大問題是無米下鍋。對所有問題都有一雙好奇的眼睛自然就寫出來了。但今天的孩子缺乏對生活中點點滴滴的關注。”讀點童書，不僅可以積累作文素材，還可以讓在高考重壓下的壓抑的靈魂得到解放，抖擻精神，調整心態，積極地看待社會和人生，寫作文的時候也可避免無感可發、無話可說、內容空洞。

3 我手寫我心

隨時隨地，把看、讀、想的內容記一記。看到的與語文考試有關的精彩內容，可能是一句廣告詞，可能是一句宣傳標語，也可能是一句流行歌詞，都可以把它記下來。遇到的典型題例，特別是那些新穎的、有代表性的題例，動筆把它們記下來，仔細揣摩、領會。有時偶然想到的問題，可能是思維的靈光一現，也記下來，說不定考試的時候能用上大排場。還可以分類別記一些寫作素材，對人生的思考、對人類未來的關注，親情、鄉情、愛國之情等等。