導語：如何才能寫好一篇史鐵生散文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：史鐵生 散文 生命

多年之前，當史鐵生的《我與地壇》、《合歡樹》以及《秋天的懷念》進入尚在中學階段的我們的視野中時，除去閑云野鶴般的語言文字，留給我印象最深的是史鐵生對母親的眷與悔以及他坐在輪椅上殘破的軀體。

時至今日，再翻看史鐵生的作品集，卻仍能在其中看到滿紙的生命脈動，這些有韻律的符號，似有著非凡的魔力，牽引著筆者去探尋作品本身更加深層次的涵義。

一.命運的追問

細讀史鐵生的散文，我們似乎能看到那個坐在輪椅上的“惶”的“呆想者”，就是這個在“活到最狂妄的年齡上殘廢了雙腿”的人，用盡了一生去探索一件事，便是命運。

史鐵生對命運進行了太多的思索，多到讓我們更愿意相信史鐵生是一位哲學家勝于作家。在他看來， 既然“人間戲劇”需要各種各樣的角色， 而“命運”又讓自己只能是其中之一， 不可以調換， 那么就只好盡力當好自己的角色了。就如《好運設計》一文中，史鐵生坐在輪椅上，想象著來生，他將此世未了的愿望全部付諸于來生，他希望自己能夠活在自己暢想的生命歷程中。但卻忽地筆鋒一轉，將看似圓滿無缺的命運填入了波折與插曲，最終得出了“上帝愛我”這種形而上的終極結論。

命運的兩端是生死，史鐵生對生死的的感悟已入至臻之境，很少有人能將整個生命歷程看得如此的透徹。在諸多篇目中都提到的“荒蕪的古園”中，史鐵生通過對鶯飛草長、四季變幻的觀察體味出生命的意義，“一個人，出生了，這就不自是一個可以辯論的問題。”“所以死是一件不必急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日。”通過不斷的問自己，史鐵生了解到了生存是為了什么，活著的目的是什么，淡漠生死、空靈清秀的語言下面，隱隱的展現著史鐵生對生命的強烈渴望。《我二十一歲那年》以及《我的夢想》中，史鐵生能夠和醫生拿生死開玩笑，其實表明了在認清死之后，在了解了為何而生的時候，史鐵生反而對生有了更加強烈的渴望。面對絕境，史鐵生深刻感受到“生命的意義就在于你能創造這過程的美好與精彩，生命的價值就在于你能夠鎮靜而又激動地欣賞這過程的美麗與悲壯。但，……除非你看到了目的的絕望你才能找到這審美的救助。”

史鐵生探尋生死的過程，是其作品逐步走向穩定與成熟的過程。如果將史鐵生的散文與小說作品對比著看，我們不難發現史鐵生的小說是在追憶過往，而散文則是在總結人生。從《老屋小記》到《我遙遠的清平灣》，從《我與地壇》到《扶輪問路》，史鐵生一邊回憶，一邊總結，逐漸的將命運賦予的意義捋清，用文字撰寫了歷程，用記憶填充了人生。

二.信仰的闡釋

二十一歲以后的史鐵生，是背負著苦難命運的史鐵生。通過作品可以看到，一個熱愛生命，熱愛運動，喜歡健壯身軀的男人，在突然喪失了最引以為傲的能力時，從瀕臨崩潰，到再獲新生，支撐他的重要因素之一就是信仰。

信仰是史鐵生面對人生困境時的智慧選擇，他認為信仰是在苦弱無助的時候的希望，或者說是在苦弱無助時候對“神”的求助。在《山頂上的傳說》中，史鐵生表達了對“神”的釋義，即“什么是神？其實，就是人自己的精神。”

史鐵生對信仰的感悟是通過長期患病的痛苦體驗到的，在沒有明確的信仰支撐前，史鐵生感悟到的人生總是充滿苦難，但是信仰的力量就在于，在面對同一境遇時，你可以把它當做苦難，也可以說它是幸運，問題是沒有更大的苦難作比照，你就體會不到這種境遇是幸運還是苦難。關于這層意思，史鐵生是這樣表述的，生病是生活體驗之一種，生病的經驗是一步步懂得滿足。發燒了，才知道不發燒的日子多么清爽。咳嗽了，才體會不咳嗽的嗓子多么安詳。剛坐上輪椅時，我老想，不能直立行走豈非把人的特點搞丟了？便覺天昏地暗。等到又生出褥瘡，一連數日只能歪七扭八地躺著，才看見端坐的日子其實多么晴朗。后來又患“尿毒癥”，經常昏昏然不能思想，就更加懷念起往日時光。終于醒悟：其實每時每刻我們都是幸運的，因為在任何災難的前面都有可能再加上一個“更”字。想通了上述道理，史鐵生發現，自己的苦難其實正是上帝賜給自己體會幸福的機會；自己的苦難換個角度看也可以看作是幸運；自己既有苦難的時候也有幸運的時候，其實人人都是這樣。所以，史鐵生說：“抱屈多年，一朝醒悟：上帝對史鐵生和我并沒有做錯什么。”

在《晝信基督夜信佛》的序中，史鐵生曾經說有人問他到底是基督徒還是佛教徒，他不好回答，說他是基督徒會得罪佛教徒，說他是佛教徒會得罪基督徒，那么就白天信基督，夜晚信佛祖吧。這真誠而又略帶詼諧的話，筆者認為其實是向讀者闡述一個觀點，那就史鐵生真正信仰的，不是簡單的宗教，而是救贖自己認知與靈魂的過程，無論是那種精神引導，只要能從中得到解放自身困境，都是史鐵生認為的信仰。正是這種認識，讓史鐵生從殘破的身體和思想中走了出來，重新定位了人生目標，站在了比身體健全但靈魂殘缺的人更高的位置。

三.生命的羈絆

親人、朋友、醫生和鄰居，還有史鐵生的地壇。在最困難的日子里，是身邊周圍的人給了他最大的幫助，是地壇包容了處于人生最低谷的史鐵生。正是這些情感的羈絆，讓史鐵生能在殘酷的命運打擊面前緩過神來，繼續向前。

母親是史鐵生著墨最重的人，無論是著名的《我與地壇》，或者是《秋天的懷念》以及《合歡樹》，都能從中看到史鐵生對母親特殊的情感。在史鐵生剛剛殘疾的時候，脾氣暴躁，很難從現實的悲痛中走出來。身為母親，她是比兒子更難過的人。結果史鐵生在暴怒時沒有體會到母親的感情。多年之后，當史鐵生有了成就的時候，卻沒有辦法跟母親一起分享喜悅，筆者認為，史鐵生在散文中描述的最大遺憾，莫過于苦命母親的早早離去。毫無疑問，母親離去的痛，是史鐵生生命中最不可承受的痛。妻子陳希米是上帝在史鐵生絕境中的一大饋贈，史鐵生對此也是心懷感激。

朋友是史鐵生創作的又一大支撐，上學時候的同學，一起插隊的知青，同一時代的知青，都成了史鐵生的慰藉。《我二十一歲那年》以及《扶輪問路（代跋）》中有過充分的描述。在最初生病的日子里，史鐵生的朋友們幾乎整日圍繞在他的身邊，打消他對疾病的疑慮；到后來雙腿癱瘓后，朋友們對史鐵生的照顧又是無微不至，在青島，為了一起坐硬座火車，劉樹綱愿意將他背著進車站，史鐵生看到背完后他蒼白的臉，心存感激。雙腎怠工后，孫立哲帶著史鐵生游遍美國，一邊游玩一邊聞史鐵生的尿觀察史鐵生的身體狀況。各種各樣的朋友的關懷，讓史鐵生的艱難的人生變的通暢了許多。

醫生是史鐵生一生中繞不開的一群人。史鐵生曾經笑言自己“職業是生病，業余在寫作。”從他的作品中我們能夠看出，許多醫生與史鐵生成為了朋友，這些人給了史鐵生生命的延續，多年的交往，醫生的留走，也讓史鐵生感受到了存在的無常。還有史鐵生的鄰居們，在他的作品中我們可以看到，史鐵生的鄰居們給過史鐵生巨大的精神支撐，《合歡樹》中，鄰居們對重返故居的他的熱情款待，讓史鐵生能夠感受到周圍人群對他的持續關愛。

還有史鐵生的地壇。如果史鐵生是一個文化符號，那么地壇就是印有這個符號的地理坐標。滄桑的古園，包容了史鐵生的頹廢與無助，給予他靈魂淬煉與深邃。地壇與史鐵生，一個荒蕪，一個殘破，但兩者的結合卻創造出了新生，史鐵生在地壇獲得思想的成長，地壇因史鐵生再次顯耀。正是地壇，中國當代文學史上，多出了一位純粹的作家，讓讀者能夠獲得不同以往的、清澈的精神體驗。

四.結語

史鐵生先生已經去世四年了，未竟集《晝信基督夜信佛》也已出版。留給讀者的精神寶藏就此打住。百余篇作品，是史鐵生對其一生的凝練與結晶。在這些作品中，透露出的最寶貴的東西就是對人的思考，對人的本質的探索。這些充滿智慧色彩的思考成為了往后人們在閱讀史鐵生作品時最在意的地方。

“一段生命之輕，威脅了生命全面之重，惶茫往靈魂里滲透。”作品中對生命的意義做出了論述。在了解自己的目標與生命的意義后，史鐵生在文中表現了對命運安排看似的妥協，他認為智力、相貌、體魄都是天生的，后天無力給予改變。但筆者覺得，這種看似的妥協更突出了史鐵生不屈的人生品格。在信仰中，他信神，更信精神。他將自己內在的不屈隱藏在了看似虛渺的基督與佛陀中。他崇拜卡爾?劉易斯，也愿意赦免服用禁藥的約翰遜；他坐著輪椅打球，希望和高手過招，不愿和不如自己的對手一起。他既愛名將們雄偉的體魄，也希望自己能夠更多的參與競爭。這種與史鐵生文字淡然的不匹配體現了史鐵生殘軀下仍然燃燒著的希望競爭的心。

史鐵生的散文，包含了史鐵生對人生的思考，對命運的占卜，他通過散文的抒發，表現了一個身殘志堅的中國文人在面對困苦時的抉擇。其文章蘊含的書卷氣息以及人生哲理，值得當前讀者積極品味與思考。

參考文獻

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篇2

【關鍵詞】母愛 我與地壇 寄小讀者 不同

《我與地壇》寫于20世紀90年代，是史鐵生散文的代表作。史鐵生是一位用生命和靈魂在寫作的作家，他將疾病帶來的痛苦轉化為對生命、對母愛、對世間萬物的沉思，所以他的作品創作雖然沒有量的積累，但在質的挖掘上仍足以震懾住整個當代文壇。他質樸深沉、真誠坦蕩的文筆風格十分受讀者青睞。在《我與地壇》中史鐵生運用大量的細節描寫刻畫母親的形象性格，結合意識流手法回憶、想象母親在園子里尋找“我”的畫面，給讀者對這位母親留下了深刻的印象。

《寄小讀者》，是冰心在1923年-1926年間寫給小讀者的通訊，主題表達母愛、自然、童真，其創作的思想內核是“愛的哲學”。冰心用與小朋友書信交流的方式歌頌母愛、重視童心。兩位作家在表達母愛的主題上都有著各自鮮明的個性并吸引了大批的讀者關注，本文就具體分析《我與地壇》和《寄小讀者》兩部作品中涉及到母親的部分，試論史鐵生與冰心寫母愛的不同。

一、描寫母愛的方式

史鐵生用細節描寫突出母親的性格特點，具體入微地刻畫了一個包容、堅忍、善于理解的母親的形象。作者在最張狂的年紀里失去了行走的能力，脾氣暴躁、喜怒無常，他想獨自搖著輪椅前往一座荒廢的園子里時母親卻沒有阻止，而是默默幫兒子備好了輪椅、扶他上車、守候在拐出小院的墻角靜靜望著他離家的身影。試想倘若換做一般的母親，自己的孩子身體遭了難、情緒不穩定還堅持獨自外出，一定生怕孩子一時想不開或者遇上什么危險事故而對其百般阻撓，決不能像史鐵生的母親那樣放任其自由地去。從這里讀者可以看出史鐵生的母親懂得尊重理解兒子、勇于承擔苦難。“出去活動活動去地壇看看書，我說這挺好。”母親一句看似簡單豁達的話中隱藏了她種種的不安與擔心，文中兩處細節描寫突出了母親是十分在意兒子安危的。其一是有一回史鐵生出門后又想起什么事搖車回來，看見母親仍站在原地，保持著送他出去時的姿勢，對他回來時竟無反應。另一件事則是母親經常悄悄地去園子里找兒子，若發現他還好好地在園子里看書便轉身離去，若找不到兒子則會焦急地繼續在偌大的園子中尋找他。原文中有這樣一段描述母親找不到兒子的話：“她視力不好，端著眼鏡像在尋找海上的一條船……有一回我坐在矮樹叢中，樹叢很密，我看見她沒有找到我；她一個人在園子里走，走過我的身旁，走過我經常呆的一些地方，步履茫然又急迫。”在讀者看到這段具體詳細的描寫時想必心底都會涌起一陣酸楚，為這個焦急可憐、不知所措的母親感到心疼。這個母親無言奉獻、關切兒子的形象也成為讀者心目中偉大母親的“定格”。

除了具體的敘事描寫，史鐵生還擅用心理描寫升華母親的性格和形象。其一是史鐵生在母親去世后對她的當時心里的想法進行了幻想重現，這種重現不是憑空幻化出來的，而是史鐵生醒悟、悔憾后站在母親的立場還原了她當時的內心世界。“反正我不能不讓他出去，未來的日子是他自己的，如果他真的要在那園子里出了什么事，這苦難也只好我來承擔。”這段史鐵生理解的母親的內心獨白也讓讀者看到了她堅韌、敢于承受苦難的一面，也正是母親這種坦然堅強的心態教會史鐵生勇敢地面對困境、接受命運的磨練。

史鐵生的母親教會他勇敢、生存的力量和無言的愛，冰心的母親則使她保有了美好的童心、對大自然的熱忱和對世間母愛的感恩。首先，相對于史鐵生的具體入微，冰心用夸張化、理想化的筆調歌頌母愛。在《寄小讀者》中，冰心對母愛的著墨較多，更像是一部母愛的贊歌。冰心把母愛推崇到極致的境界，認為弘揚母愛是人類達到自由與平等的途徑，是建造世界的紐帶和動力。母愛構成了冰心作品下人生觀、世界觀的基本底色，甚至從具體的、個別的延伸至對宇宙自然、萬事萬物的博大的愛。例如《通訊十》：“這時宇宙已經沒有了，只母親和我，最后我也沒有了，只有母親；因為我本是她的一部分！”；“萬象紛亂中，只要我能尋到她，投到她的懷里……天地一切都信她！她對于我的愛，不因著萬物毀滅而更變！”這兩段話中讀者可以看出，冰心筆下弘揚的母愛更偏向口號式、宣教式的，缺乏具體深刻的實例去打動讀者，這樣的描法是理想化的、唯心的，這也突顯其“愛的哲學”的局限性。

二、母愛背景題材選擇的不同

史鐵生在寫母愛時偏重個體坎坷經驗，他將自己身體遭遇的苦難和心靈受到的摧殘加倍放在母親的身上：“兒子的不幸在母親那里總是要加倍的。”以致在史鐵生“功成名就”后還發出心靈的懺悔“當我的小說第一次獲獎，母親卻無緣分享我的一點點快樂和激動，我才更加負疚和自責。”看到這里，不僅是史鐵生，就連普通讀者大概也會發出感慨這位偉大的母親怎么不能再多忍耐兩年，等看到兒子用筆在報刊上撞開一條路時再安心的走？即使史鐵生通過幻想“也許是上帝看她受不住了，就召她回去了”來暫時寬慰自己，但在園子里他反復憶起母親已經不在的事實，又表現出對現實命運一種深深的無力感。對母親的奉獻和她的離世，盡管史鐵生想用一種闊達超脫的心態來面對，仍不免懊悔遺憾，當年因為脾氣倔強錯過了好好珍惜和母親相處的最后幾年，所以多年后史鐵生筆下的母愛仍是沉重的、苦悶的、心酸的。

比較而言，冰心寫的母愛則富有張揚的時代氣息。她側重五四時期的時代變革，看到了中國社會的動蕩現實以及青年知識分子對社會失望而造成的普遍的“煩悶”，高揚“人的發現”這一新時代的旗幟，熱切地向社會宣告女性應該同男性地位平等，有自己的價值和尊嚴。她打破封建思想的禁錮，敢于向父權社會發出挑戰，而這個抗衡父制文化的武器，便是母愛。冰心將個人的母愛上升到全人類的博愛，勇于反抗封建禮教對女性的抵制。冰心用濃厚、純真的母愛營造自己美好的信念，她的作品處處洋溢著母愛濃烈的氣息，淡化了現實生活中的丑惡和迷茫痛苦。可以看出，冰心筆下的母愛是純真、偉大、樂觀的。

三、母愛意識與宗教文化

在《我與地壇》中，史鐵生用思想代替雙腿，在文學的道路上越行越遠，越走越深。史鐵生在《我與地壇》第二部分寫母親去世的那一章中“心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去”，從這里看出他在心里認為其實母親的死是一種解脫，去了以后就不必再忍受那撕心的肝疼，不必為殘疾的兒子和未成年的女兒操心。而在整部作品中，讀者不難發現文章有不少與宗教有關的字眼，例如“宿命”、“心魂”、“上帝”等，也有不少文學評論家將史鐵生歸為虔誠的基督徒一類，但筆者并不認同這種觀點。史鐵生皈依的宗教并非真正意義上的基督教，只是恰巧他人生遭遇的苦難和基督教義達到了一定程度的契合，所以他借用某些教條來讓自己的精神回歸自然寧靜并思考拯救人類困境的途徑。史鐵生完成靈魂徹底醒悟的整個過程最終還是歸因于他在地壇得到寧靜、親密地接觸自然、自由自在地思考，而不是去受洗禮入教后聽牧師的開解或向耶穌祈禱。他將對自身苦難命運的思考上升到人類生存困境的層次，并不斷探索拯救人類擺脫困境的出路，有著超脫闊達的生死觀。

四、兩者描寫母愛不同的原因分析

史鐵生的文風質樸深沉、重視人類的生存困境，將母愛視作拯救人生困境的道路之一。史鐵生在突出母親部分時采用生活中的典型事例以及側重自己和母親的苦難體驗來引發讀者的情感共鳴。讀者在閱讀時可以根據史鐵生的文字描述在腦海中輕松描繪出一幅幅圖畫，例如母親幫他準備輪椅的畫面、母親在地壇尋找他的畫面……史鐵生的文字具有如此強的情感渲染力和畫面感，和其自身殘疾體驗與母親離世有極大的關系。史鐵生在一個人最狂熱、最張狂的年紀里殘廢了雙腿，他被命運擊昏了頭腦，自顧自地頹廢、封閉心靈，因為他接受的打擊實在太大，所以他只顧沉浸在自己的悲傷中卻無暇顧及母親的感受。年輕的大男孩到了該反哺養家的年紀卻反過來需要母親的照顧，史鐵生的自尊心受挫所以當看到母親在園子里因找不到他而焦急起來時，他也不愿出聲告訴母親，寧愿母親就這么一直焦急下去。直到母親去世的時候，他才幡然醒悟過來，明白原來自己當年是如此的自私，并告誡年輕人千萬不要因為自己無聊的自尊心去傷害母親的心。史鐵生本身的苦難體驗和母親離世是他寫母愛這一部分的雙重動因，這一段人生旅途本來就是悲痛深沉的，自然史鐵生筆下母愛的風格也是凝重深厚的了。

五、結語

有學者批判冰心寫的母愛太過幼稚和理想化，的確無論是在語言質樸還是情感深沉方面冰心所寫的母愛都比史鐵生略遜一籌，但這些評論無疑缺乏對兩者的閱讀對象層次不同的考慮。《寄小讀者》是一部兒童文學作品，閱讀對象是天真單純的、缺乏苦難體驗的孩童，他們只能接受平白直敘的表達方式。所以，我們能將這兩部作品描寫母愛方式的不同拿來做分析比較，感受二者的差別，卻不能將這兩部作品分出高下，因為文章本身的閱讀受眾不同就對分高下這個行為設置了障礙。

【參考文獻】

篇3

當雙腿癱瘓后，他的脾氣變得暴怒無常。為了讓兒子重新找回對生活的希望之心，母親放棄了她僅有的那點愛好，為他四處求醫，打聽偏方，再也無暇顧及她所歡喜的花花草草，全心全意地照料她唯一的兒子。為了讓他從癱瘓的陰影中走出，母親不知在一旁操了多少心，流了多少淚。

那天他又獨自坐在屋里，看著窗外的樹葉“唰唰啦啦”地飄落。母親進來了，擋在窗前：“北海的開了，我推著你去看看吧。”

多么善解人意的母親啊！

母親知道，兒子或許會有什么異常行為。這讓我想起了歐?亨利的小說《最后的常春藤葉》，當最后的秋葉落盡，也許史鐵生也會有瓊珊的舉動，結束生命。母親“擋”在窗前，幾次要他去看北海的。其實，母親在暗示兒子，要擁有一份“能耐寒”式的堅強不屈。平淡無奇的母愛，使得他渾然不知她的那份厚重，甚至忽視了她的存在。

的確如此，在我們失落時，母親會在身邊靜靜地守護著我們；在我們快樂時，母親會因為我們的快樂而暗暗欣慰；不論我們成長到何時，母親總默默地為我們奉獻著……這就是平凡而又偉大的母愛。

母愛像一條溪流，只見其源，不見盡頭；母愛像一泓清泉，泉水澄澈，卻深不見底；母愛穿梭時空，感天動地。

更令我震撼的是，為了讓史鐵生重拾對生活的希望，母親硬是撐著她那早已患上肝癌的病軀，為他四處奔波，無微不至地照顧他，而因為對生活的失望，史鐵生一點也不領她的情，一次次冷冷地拒絕她。在她生命的最后一刻，她心里依舊牽掛著她的兒女。當死神帶走了她的生命，作為兒子，史鐵生終于明白了母親的良苦用心，拿起自己手中的筆，走出了一條新生之路。是啊，曾經擁有的，不要忘記；已經得到的，要好好珍惜；已經失去的，姑且留作永遠的回憶。

面對困難，他冷靜承受，終究理解了母親，承受不可承受之“重”的生命。生前，母親未得任何回報，而母愛，就這樣毫不張揚，更無做作，只是默默地用心呵護，靜靜地耐心等待。

窗前誰種芭蕉樹？在我們處于黑暗時，母親用愛點亮了我們的心靈；在我們最寒冷時，母親用愛溫暖著我們；在我們最迷茫時，母親用愛引導著我們。母愛，因平凡而無聲，因無聲而偉大。先生雖離我們遠去，但愿在天堂里，他能與母親重逢。

簡評

篇4

史鐵生的小說，如《午餐半小時》等，帶有暴露“陰暗面”的特征。發表于1983年的《我的遙遠的清平灣》，既是史鐵生的重要作品，也是當時小說創作的重要作品。它在多個層面上被闡釋：或說它拓展了“知青文學”的視野，或稱它在文學“尋根”上有重要意義。在“尋根”問題上，史鐵生表達了這樣的見解，“‘根’和‘尋根’又是絕不相同的兩回事。一個僅僅是：我們從何處來以及為什么要來。另一個還為了：我們往何處去，并且怎么去”。關于后者，他認為“這是看出了生活的荒誕，去為精神找一個可靠的根據”（《禮拜日?代后記》，華夏出版社1983年版）。

史鐵生肉體殘疾的切身體驗，使他的部分小說寫到傷殘者的生活困境和精神困境。但他超越了傷殘者對命運的哀憐和自嘆，由此上升為對普遍性生存，特別是精神“傷殘”現象的關切。和其他的小說家不同，史鐵生并無對民族、地域的感性生活特征的執著，他把寫作當做個人精神歷程的敘述和探索。

經典語錄：

篇5

《我與地壇》是史鐵生的散文作品，是史鐵生花十五年的結果，文章中作者寫了對人生的感悟，在文字中作者有了很省的感情，是一部非常優秀的作品。下面是小編精心推薦的《我與地壇》小學讀后感，僅供參考，歡迎閱讀！

《我與地壇》小學讀后感一《我與地壇》是一位身殘者在一座廢棄的古園中對自己所見到的人生百態所發出的感悟、思索。作者以地壇作為寄托自己情感與發泄情感的地方，同時也是思考人生的佳境。

由于作者在“活到最狂妄的年齡忽地殘廢了雙腿”，他體驗到了更多的人生的痛苦，但他依然在命運中掙扎時，找到了一片古園，在這里度過了一個又一個春、夏、秋、冬的輪回，深刻地感受每一個季節的特點，體會每種人生的價值。

他思考了死與生。死是必然的歸宿，當我們感到累了，上帝會自然安排我們休息。而活著，是我們一生都需想的問題，即使活著是飽經蒼桑的'，世界仍然在運轉，古園依舊是古園，我們不能逃避，只能欣然接受，改變現在的自己。當我們能擁有一片屬于自己的凈地了，應理去心中的一絲雜緒，認識真實的自我，進行自我完善。思考人生是每個人的必備之路，不同的人，思索的結果、內容不一。

史鐵生不僅思考著自己的逆境，他還在思考自己的親人所受的痛。“時間能證明一切”，作者始初并沒考慮到母親所感到的痛苦，只沉浸在自己的憂傷中，經時間的醞釀，他感知到母親的忐忑與無奈。與此同時，也鳴響了我心中的警鐘，母親對孩子的愛意志堅韌、毫不張揚，而我媽媽正頑強地與病魔抵抗，同時還要承受不成器的我給她帶來的巨大痛苦。我應慶幸我母親還在，我有機會能讓媽媽擺脫苦惱，并且除去我那一絲倔強與羞澀，不至于到時后悔莫及。因此，我感謝史鐵生的經歷警醒了我。

在課本未節選的部分中，還有作者從各個方面詮釋所感受到的春夏秋冬;在園中曾經出現的人們及對他們人生的思索;對逆境人生的理解，差距是必然的;作者對自己的生涯理解;許多美好的事物只可意會不可言傳。

人生是如此復雜但卻純真、質樸，以至于我們要用一生的時間去思考，作者在十五年的思考中，逐漸成熟，認識更清晰，從失落、煩躁轉變為穩重、深情 。

如此大千世界，還需一片凈地，細細地品味人生。

《我與地壇》小學讀后感二我相信在每個初中階段都學到過《我與地壇》這篇文章，這篇文章講述的是已經殘疾了的史鐵生在北京地壇所發生的一些事情，他通過把他的所見所想以散文的方式記錄下來，從他最初的迷茫到他最后的大徹大悟，整個過程非常的令人唏噓不已。

初讀這篇文章的讀后感是讓人感覺到生命的可貴，這也是這篇文章能夠帶給人最大的啟發，讓人感覺到活著雖然艱辛但它也是所謂存在的唯一憑證，一旦人失去就將化為灰燼，那才是最可悲的事情。

每一個人的讀后感都會提及的字眼，那就是說珍惜。作者通過在地壇的點點滴滴，向我們完完全全地反映出了一個史鐵生心目中的地壇，那已經不僅僅是地理上的意義，而是他心目中的圣地，是他從絕望走向希望的一雙翅膀，也是他化苦澀為甘甜的一方源泉。

這篇文章的讀后感是對生命本身的思考，這樣子的作品真是難能可貴。通過閱讀，你就會發現你現在所經歷著的一些迷茫并非是所謂人生中的大事，通過閱讀它，你會找到你想要的答案，你會正確地意識到，人生最大的敵人無非是死亡，只要能活著，那便是幸福，就像魯迅先生說過，孩子，這是你的福祉。

《我與地壇》小學讀后感三今天，我懷著對史鐵生的深深敬佩之情，閱讀了他的散文代表作《我與地壇》。史鐵生經歷了截肢與患病，立在風雨之中，但他有一把巨傘-他的母親。

對于史鐵生來說，地壇是他的第二個家，他的靈魂歸宿，他的快樂之源。但對他來說更重要的是一個詞——母親。

史鐵生面對挫折，心中有無盡之惱怒，無盡之悲傷，但上帝讓他遇到了地壇。這對史鐵生來說，是一個寶地，給予他一個安靜的世界，讓他明白，世間還有美好的所在。

但這一切，都抵不過他的母親，母親面對病痛與兒子截肢的打擊，卻依然堅強地在狂風暴雨中跋涉，為兒子撐起一把傘，為他綻放，為他璀璨……她是最美的母親!

寫著寫著，我眼前的世界一片模糊，但在我的腦海里清晰地浮現出媽媽令我刻骨銘心的身影，她一絲不茍炒菜時的身影，她彎著腰洗衣服的身影，她寒風中屹立著的身影……我成長的路上，媽媽為我付出太多太多，而我只知享受，無欲回報。現在，媽媽的鬢上銀絲漸現，臉上也不再光滑，而我已經走向成熟。往事如昔，歷歷在目。其實，我成長的每一個腳印都印在她的腳印上。我已經踏上新的征程，接下來的路，我將奮力前沖，用我強健的腳，印下自己的腳印。

《我與地壇》小學讀后感四用輪椅碾壓四季，用心言說地久天長，筆劃中容納著生活難以觸及的地方。在那里回憶，懷念，恐懼，想象，渴望，筑夢，逐夢……荒藤老樹，晚風朗月，晨露暮靄，遍地的樹影，漫天的星光，窸窸窣窣的蛐蛐，南飛北歸的雁，都成了他“扶輪問路”、琢磨生命灰飛煙滅的魔鏡。他------史鐵生

寫母愛，卻不愿“愛”字，生怕“愛”字不及對母親的難訴深情。文字平靜，讀起來卻令人神傷。寫早逝的母親，只談那顆無法接近的“合歡樹”，只說“有過我的車轍的地方也都有過母親的腳印”。可我卻開始遙望那顆樹，想細察車轍里母愛的印痕。言語中吐露出無限平淡和愛戀。

寫自己的失落。說如何向往“腳踩在軟軟的草地上的感覺”，回憶“想走到哪兒就走到哪兒”的自由，想象著“”踢一顆路邊石子”的感受……那種穿透文字的渴望，讓誰又敢忽視上帝賦予的一切健全跟健康?

帶著孩子般的好奇，走向童真童趣，以哲人的敏感敏銳，探索宇宙洪荒，追問“我”的起源。他比一般人走得更深更遠，我們惟心心念念念極樂世界，他卻在追問極樂有沒有窮盡?思索要是不再有渴望、期盼、和理想，那還算不算樂?

有些時候，他的筆跟著思緒游離飛揚，信馬由韁，一會兒霧里看花，一會兒浪跡天涯。也正因如此的放浪不羈，某些地方，比如第八章“好運設計”，稍顯拖沓、瑣碎、冗長。不過我在想，一個連設計來生這樣的事也琢磨得津津有味，興趣盎然的人，我還有沒有資格去評判他走世界看世界悟世界的方法?

或者正因為軀體被固定在輪椅中，所以他才以超常的維度和細膩，調用起感覺嗅覺味覺聽覺和視覺，全方位地融入紛雜的世界;他的心魂不僅“常在黑夜出行”，而且恣意在狂野天空。他站在死里看生，活在生里看死。他突破了時間，僭越了習慣。

歲月更迭，他把自己寫進地壇，讓五百年歷史成了他盎然生命的背景!從此他將于與它一起擔承風雨，期盼彩虹!

他的筆，我的心。相差數年再讀，別有滋味!

《我與地壇》小學讀后感五“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年齡上忽地殘廢了雙腳。”這是這篇文章中的一句話。讓我記憶猶新，也讓我感觸極深。史鐵生在最有希望，也最有活力的年齡被病魔奪走了雙腳行動的能力，每一個內心懷有夢想、沖動的人在變成一個殘疾人時，內心都會崩潰而進入極端狀態。

在作者的世界都呈現灰暗的時候，他遇到了好似在等待他的地壇。他在這里思考一切他不明白的東西，比如“生與死”，像“活著的意義”。在這里，他回憶以前，回憶年輕時不曾去想的東西，如“母親的辛苦”像“對母親的視若無睹后的痛悔”。坐在地壇，進行思想的升華，進行對于生命的重生，用自己的努力把自己的人生重新開啟。

其中很長一段對于母親的描寫，在淡如水的言語中透露著對母親的留戀。當我看到這句“很久很久，迷迷糊糊的我聽見了回答：她心里太苦了，上帝看她受不住了，就招她回去。”這句話既是作者對母親逝世潛意識里的愧疚，也可能是作者對自己內心慚愧的一絲寬慰。

篇6

一、《我的遙遠的清平灣》以抒情散文的筆法，通過老知青對插隊生活的回憶，真實鮮活、自然貼切地描繪了革命根據地陜北黃土高原的風貌，為讀者展示了陜北人民的樸實、忠厚、積極樂觀的性格，以激發人們認真地思考人生，思考社會。

二、《命若琴弦》這部書里，史鐵生用殘缺的身體，說出了最為健全而豐滿的思想。他體驗到的是生命的苦難，表達出的卻是存在的明朗和歡樂。他睿智的言辭，照亮的反而是我們日益幽暗的內心。

三、史鐵生的作品此外還有《務虛筆記》《我與地壇》《病隙碎筆》等。

（來源：文章屋網 ）

篇7

徐老師：同學們，今天我們一起來討論一下“如何閱讀名著”的問題，請大家暢所欲言，有什么問題，歡迎提出來，我們一起來解決。

劉秋花：讀名著可以采取泛讀和精讀。但我也不太明白，還是請徐老師講講吧。

徐老師：好。我先來說說泛讀。我們對一些名著只需了解故事梗概或故事情節時，就可以采取瀏覽、跳讀、一目十行的掃描式閱讀，或者只看目錄及故事介紹等內容。

劉秋花：我明白了，那泛讀好像就沒有多大價值了，是嗎？

周金花：不對，泛讀可以拓寬我們知識的廣度啥。徐老師，哪些需要精讀呢。

徐老師：比如像《水滸傳》《西游記》《三國演義》《紅樓夢》四大名著等，我們就應該精讀。因為它們可以增強我們的文化底蘊，培養我們的想象能力、社交能力、語言組織和表達能力，培養我們關心人民疾苦、熱愛祖國等思想感情。

王二燕：徐老師，你講講如何進行精讀，可以嗎？

徐老師：可以。我們可以采用全景式閱讀法進行精讀。即先讀一下名著的題目、摘要、目錄或小標題，分析一下它們之間的內在聯系，粗略地把握其脈絡。然后沿著這個脈絡去細讀。邊讀邊用鉛筆在書上勾畫、批注、并把重要的內容在筆記本或卡片記錄下來。在讀的過程中，我們用“誰”、“何時”“何地”“干了什么”來理清線索。用“文章闡述了何觀點”來把握作品的思想情感。用“有無新的規定、提法或方略”來尋找自己需要學習的東西。最后，力求能用自己的語言把名著的內容完整、準確地復述出來。這樣就達到了精讀的要求。

陳圓圓：徐老師，你常說，以讀可促寫，那么閱讀名著我們可以寫些什么呢？

徐老師：這個問題提得好。我們可以寫自己閱讀的心得。對作者的觀點，你是贊成，還是反對？這名著對你有什么影響？名著中的寫作技巧，是否有些值得借鑒……

陳圓圓：哦，我明白了。那我們用什么文體呢？

徐老師：讀后感、散文、記敘文、議論文、隨筆、簡評都可以。總之，文無定法，言志即可。以前，我說‘讀可以促寫’，我今天還要說，‘寫也促讀’。比如我們將閱讀某一名著后寫的文章，與別人讀后寫的文章、批注等進行比較，不又有了新的收獲了嗎？

陳圓圓：哦，明白了！

徐老師：還有什么問題嗎？（沒有了，謝謝徐老師。）

夠精彩吧，徐老師從“讀到寫”和“寫到讀”，給我們介紹了名著的閱讀方法。相信你也一定受益不淺吧。

【閱讀有感】 讀懂母愛的注釋――《我與地壇》

鄒 林

曾經走過的路，若沒有母親的陪伴，我的世界，我的人生將是一件多么悲傷的往事。我是讀著史鐵生的《我與地壇》，也是讀著母親這一首永不衰竭的詩歌一路走過來的。

史鐵生的母親體諒疼愛他，并將那份永恒的愛化作默默地行動，我的母親亦然。

兩歲時就患上骨髓炎的我，是母親背著我跑遍了中國大半個西部，整整歷經四年，才從背上將我放下，然后送我入學……其中的百般滋味兒，只有真正體驗過的才最清楚；但她從沒對我有過半句怨言和要求我感恩的話，就像史鐵生的母親從來沒對他說：“你為我想想”之類的話一樣。

我病重得一天只能吃下一個雞蛋，母親也“學”我只吃一個雞蛋；我開刀動手術，哭聲不斷，她也用哭聲來安慰我：“別哭，忍一會兒就過去了！”我想手腳盡快恢復原狀，他就說：“就快好了……”諸如此類，不勝枚舉；然而，隨著病情不斷惡化，終于，醫生說：“你兒子的手腳沒辦法了，除非鋸掉！”

“不，這就是命嗎？”她歇斯底里地咆哮著……向醫生跪下叩首：“救救我的兒子，他的手和腳是有辦法治的，要多少錢，我都可以給……”醫生只是嘆惜、搖頭、無可奈何地走了。

母親沒有聽從醫生的建議，而是將我轉院，繼續開刀治療；但開刀只能讓病情暫時緩解，并不能得到根治。

母親除了照顧好我以外，還要天天到街上打聽好的醫院，或專門買報看各大醫院的特色，就這樣一直堅持了三年。就像史鐵生說他母親以她的聰慧和堅韌，在那些空落的白天后的黑夜，在那不眠的黑夜后的白天，她思來想去最后準對自己說。我想我母親肯定不止一次，兩次有這樣的經歷。我想她一定會說：“求求上天，保佑我，幫幫我，我沒有太高的要求，只要我兒子的雙手雙腳能保得住就好了……即使來生做牛做馬，我也心甘情愿。”或許，我是在看到《我與地壇》后，我才有這樣的想法，才第一次感覺到母親的偉大與無私，才使我有了對人生的進一步思索……

終于，皇天不負有心人，母親在一次偶然的機會，在報上看到了關于我的這種病的專治醫院，如獲至寶地帶我前往湖北，進行了治療，在連續三個月的住院治療后，又回家連續用藥大半年，終于保住了我的手和腳。事后，母親總是說：“上帝在關上所有門時，往往會留下一扇窗戶。”就像史鐵生雖然失去了雙腿，但他在文學上的成就，足以安慰他在九泉之下的母親了！

在此之前，我沒將我的母親讀懂，自從我讀了史鐵生的《我與地壇》。我就把史鐵生的種種告誡和勸導運用在我的生活中。我現在還有機會報答我母親――那就是，用我最好的成績來彌補我母親對我一生的傾情！

篇8

我最愛杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏”這兩句，這需要有怎樣的胸襟和氣度才能讓一位漂泊無依的老人發出這樣的呼號？在“國破山河在，城春草木深”的風吹雨打中，老杜跳出了最美的舞蹈。

然而，家園的災難壓彎了他的脊背，他在這風雨中成長為一棵老樹，枝椏彎曲，樹皮龜裂，他再不能輕盈舞蹈。只是，這沉重的舞姿讓人敬仰，讓人流淚，讓人內心顫抖而不能直視。

或許，在風雨中跳舞本就是一種姿態，是一種不懼艱難險阻的傲氣，是一種積極面對、昂揚向上的精神，是一種瀟灑自信而忘我的境界。絕不是一味的沉溺于憂愁傷痛，更不是一味的抱怨乃至憤世嫉俗。

正如那高歌“大江東去”的坡，他也在人生路上遇到了暴風驟雨，卻依舊在這風雨中舞得熱烈而奔放。屢遭貶謫，難居廟堂之高，便造福于一方百姓；生活清貧，卻甘之如飴，自號東坡居士，活得瀟灑自在。人生已儼然成了他的舞臺，雖有一肚皮不合時宜，在風雨中，卻盡情舞蹈，舞出了精彩。

蘇軾能夠這般舞蹈，是因為他拿得起，也放得下。拿得起心憂天下，為民造福的責任，他便不會在風雨中跌倒；放得下“蠅頭微利，蝸角虛名”，他便能丟了各種沉重的包袱，悟出了人生的真諦。

蘇軾曾言“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”，在他看來，風雨晴朗都是一樣罷了，這種姿態與境界讓他在風雨中舞得如此瀟灑，讓后人折服不已。

學會在風雨中跳舞，需要我們不遺余力地活著，用每一分每一秒，用每一根神經每一個細胞，去創造，去追求，去實現理想；去感受，去愛，去尋找美好。

貝多芬雙耳失聰仍能堅持作曲，這世上沒有任何東西能阻止他對音樂的熱愛。他在風雨中跳出了音樂之舞。

史鐵生身體殘疾卻頑強地與命運抗爭，坐在輪椅上與風雨共舞，用優美文字記錄他對生命的熱愛和謳歌。

貝多芬與史鐵生，他們生命中的風雨來得那樣猛烈，他們卻仍用自己動人的舞姿展現了自己人生的意義，展現了自己生命的張力，正如羅曼?羅蘭所說：“這便是力的美！”

世上哪會有一路都是艷陽高照的人生呢？風雨總會多于晴好，在晴好的天氣里舞蹈固然優美，但在風雨中仍堅持舞蹈，才是最美麗的舞蹈。

狂風驟雨，亦要激情澎湃，舞出我人生！

名師點評

篇9

關鍵詞：當代散文；現狀；評價；價值；走向

八十年代，眾多散文家經過堅持不懈的努力和實踐，最終推動了散文的變革，直到九十年代，散文呈現出多元化的發展態勢，朝著各個領域更加深入、更加廣闊地涉獵，雅、俗散文相互影響和激勵著彼此共同前進。

一、當代散文的現狀

在大散文、學者散文、新潮散文等蓬勃發展的同時，女性散文、通俗散文等形式也在大面積播種，散文朝著多元共生的形式以不可抵擋的勢態在文壇叱咤著。九十年代的散文打破以往單一抒情言志的散文形態，向其他領域進軍。哲學、歷史、心理、文化等方面都與當代散文有著不可分割的聯系。散文作者不斷向并從這些領域挖掘出與之契合的交集。并且，散文的形式和內容也隨著讀者大眾的需求不斷改變著。因此，適應不同需求的雅俗散文應運而生，各類專門化、多樣化的報刊雜志也隨著蓬蓬勃勃地生存發展起來。

然而創造性的藝術一旦出現，被人重復效仿是無可避免的，這在大多數領域都存在而且無法改變，繼承散文大家的精神與思想，很多后起的散文作者開始沿著他們開辟的道路前進，學習效仿大家的作品提煉精華無可厚非，但是在因襲、重復的風氣愈演愈烈的情況之下散文領域無法注入新鮮的血液，從而導致無法突破停滯不前也是不得不發人深省的。

二、當代散文的代表

在當代散文的領域，注重理性，以生命和文化歷史為主體，詮釋內在人性的文章一直占據著重要的地位。余秋雨、史鐵生、周國平、賈平凹等人就是這類散文創作的大家。以余秋雨為代表的散文家將歷史、自然與人的內心純熟地結合在一起，詮釋了最博大精深的歷史文化和最透徹的心靈欲望，他在八十年代末九十年代初以《文化苦旅》拓寬了散文創作的領域；而以周國平為代表的理性散文學者則堅持對人性的追尋和思辨，關注歷史人文和宇宙天地，從理性入手到理性結束，這是有創造力的作家所呈現出來的狀態。賈平凹張揚個性、自成一家。作品也是獨具魅力的，他以形象的的筆法、犀利的文風將文章描摹得有血有肉、有魂有魄。史鐵生從自身慘淡的人生中參透生命的哲理，與自然呼應，則是與讀者靈魂的對話。

三、當代散文的大體分類及影響

當代散文主要分為大散文、文化散文、學者散文、老生代散文、新生代散文、女性散文、通俗散文等，代表作家分別是賈平凹、余秋雨、周國平、巴金、斯妤、楊絳等散文大家以及擅長大眾散文的平民百姓。他們給當代文壇帶來廣泛而深入的影響。以大散文、文化散文、學者散文、老生代散文為主體的文章在文壇占有重要的地位，雖然爭議較多，但是有著很高的文學品味；而新生代散文則以其蓬勃的生命力昭示著它的大好前途；女性散文的細膩與生動也深受廣大讀者好評；而廣為流傳的通俗散文則如燎原之火必將長成旺盛之勢。

四、研究當代散文的精華

散文大家的風范和歷久彌新的作品是我們學習和借鑒的典范，我們吸取其中的精華——提高自己的寫作水平和藝術把握能力。同時，對于那些一味抄襲，用散文家的華麗外表掩蓋空虛的內在的現象我們也要杜絕。

收集資料，提高自己閱讀能力是寫好散文必備的條件，這就要求作者能夠做到善于總結、概括和歸納，圍繞著一個主題的方方面面進行研究，然后抓住其主要方面，尤其是被人遺忘的或缺乏研究的方面進行開掘，剖析其內在的文化涵義，揭示其內在的精神本質，讓那些被忽略的、被遮蔽的歷史人物、歷史文化現象重新呈現出來。在挖掘與修煉的過程中，除了努力，還要有悟性。運用自己的頭腦與智慧在消化吸收別人知識的過程中提高自己的心靈判斷能力，觸類旁通、兼收并蓄，最終形成自己的作品。

五、當代散文的主要走向

散文的觀念正在進一步走向開放，大散文觀念的提出和文化散文的出現就是明顯的例證。在創作上追求大境界、大思想、大氣魄、大容量、大關懷正是真正的散文作者無一例外努力追求的目標。注重藝術個性，注重別出心裁，注重別開生面，注重自成一家也是文學界的作家一生的追求。此外，將視野開拓到世界的范圍，廣泛吸收外來先進文化，將其與自身知識糅合也是明智的發展方向。

當代散文的發展是一項精神性的事業，也是一項智慧的事業，作為推動它發展的學者作家必然要以廣博的知識和見聞來豐富自己的內涵，也必須要有堅持不懈的信念才能不斷前進。當代散文就是依靠這些勇敢而智慧的學者裹挾著或蓬勃向上或偏激停滯的文壇現狀朝著多元化、系列化、深入化、廣泛化、睿智化的方向前進。

參考文獻

[1]論目前全國散文的走向及我們的做法聞心言民刊《方法》2000年8月15日，總第十期

篇10

筆者以為，要理清這個問題，我們必須對“真情實感”論的誕生和發展作一番梳理。只有從理論的源頭上搞清楚了，或許我們的觀點才能更接近問題的本質，更具有說服力。

“真情實感”論最先是上世紀八十年代，由著名散文家、散文研究家林非先生在其《散文創作的昨日和明日》一文中提出來的。在該文中，林非先生是這樣表述的：“散文創作是一種側重于表達內心體驗和抒發內心情感的文學樣式，它對于客觀的社會自然圖像的再現，也往往反射或融合于對主觀感情的表現中間，它主要以從內心深處迸發出來的真情實感打動讀者。”以后，林非先生在他的《散文研究的特點》《散文的使命》等多篇文章中，反復強調“真情實感”對于散文創作的重要性。從此，“真情實感論”成為了散文創作的重要的理論基石。

深入研讀林非先生關于“真情實感”的論述，我們必須抓住以下兩個關鍵詞：一是散文創作；二是主觀情感。抓住這兩個關鍵詞再進行探討，我們大約可以知道，林非先生所強調的能夠打動讀者的真情實感，是文學創作（主要是散文創作）中的一種情感，雖然是人的主觀情感，但這種情感其實已經上升為一種藝術的情感、審美的情感，已經絕不僅僅是人的一種原初的情緒感受，或者只是簡單的情緒宣泄。由此，回到具體的作家和作品中，我們就會發現，有些作家作品之所以能夠超越時空，成為永恒的經典，就在于這些作家筆下所抒發的情感超越了個人原初的情緒感受，即已經遠遠超出了個人這個“小我”，而是表現的人類這個“大我”的普世情感，正是這種普遍的情感才與讀者產生了強烈的共鳴。就像史鐵生的散文，史鐵生的散文創作為什么能夠打動人心，與讀者產生共鳴，皆是因為雖然書寫的是他個人的苦難與生活，卻融入了作家自身對人類需要共同面對的苦難、死亡和對生命的意義的真切思考和深度追問，表達的是作家自身以一顆經歷磨難的敏感心靈去感知命運的無常，人生的慘痛以及人類生存的真實困境，正是史鐵生這種對生命的豐富體驗，對命運的不斷追問，對美麗夢想的不斷追尋，才使他在有限中領略到了無限，在虛無中感受到了實在，才使他的作品所表達的情感與思考成為一種具有普世價值的思想，使他的作品成為永恒的經典。相反，聯系到我們一些中學生的作文，雖然也書寫了自己生活中遭遇的種種挫折、失敗或痛苦，表達了自己戰勝困難的勇氣與決心，但皆因為在作者的心中只有“小我”而沒有一個真正的“大我”，作者缺乏對自身思想與情感進行一種藝術升華和哲理洞穿，文章所傳達的只能是一種顧影自憐或自以為是的情緒宣泄。這樣的寫作，雖然作者在筆端也傾注了自己真實的感受和體驗，但這種感受卻始終沒有能夠實現藝術的超越，這樣的文章與經典文本所表達的情感高下也就顯而易見了。

綜上分析，文章所表達的“真情實感”具有高下之分，應該是毋庸置疑的。那么，在我們日常寫作教學中，如何才能指導和幫助學生提升“真情實感”的層次，實現一種藝術的超越呢？

提升作文的真情實感，首先是要不斷豐富學生的生活，讓生活成為學生真情實感的永不枯竭的源泉。心理學研究表明，人的情感的產生雖然是主觀的，但它卻是始終伴隨著人對客觀事物的認識而不斷發生發展的。一個人的社會生活越豐富，他的情感體驗也就越豐富，他對社會人生的認識感悟就會逐步深刻起來，一個人的思想深刻豐富起來，他的精神世界就會變得充實起來，他的精神境界就會得到提升。一個具有崇高精神境界的人，他的思想與情感必然得到一種超越。反之，那種精神生活空虛，思想境界低下的人，無論他們的語言表達多么講究，無論他們的寫作技巧多么純熟，他們所寫出的文章都難以真正打動人心。如此說來，回到現實的作文教學，為什么我們的學生作文難以打動人心？其中一些很值得思考的問題，就是我們只是把學生整天關在教室里，埋在作業堆里，沒有豐富多彩的生活，學生又怎么能夠誕生源于生活的真情實感？沒有生活的源泉，而要讓學生在作文中能夠表達源于生活的真情實感，學生就只能“為賦新詞強說愁”，學生提筆作文所表達的情感又怎么能不是矯揉造作，無病？再一個就是，當我們把一切的寫作全都異化為應試作文，老師和學生寫作的全部動因和目的只剩下為在應試中獲得一個比較好的分數，如此這般，又怎么才能寫出富有真情實感的好作文呢？

其次，要能通過自身廣泛而豐富的閱讀不斷充實學生的內心世界。一個人，只有當他的內心世界變得無比強大、無比寬厚，他才能真正站立起來成為一個“大寫的人”，他面對生活中的一切艱難困苦，在生活中所表現出來的喜怒哀樂，才能煥發出人性的光芒，他對社會人生中所遇到的各種問題的思考，才能站到普遍人性的高度去審視，才能去尋求生活中的真善美，去鞭撻一切的假惡丑。也只有這樣，他提筆作文注入文字中的情感才會是積極的、充滿“正能量”的。反之，一個人內心世界就像一片荒涼的沙漠，一條干涸的河流，無論如何都不可能在他的筆下形成一片充滿生機的綠洲。當前，我們學生寫出的作文之所以“缺鈣”，一個很重要的原因是閱讀輸入嚴重不足，特別是經典文學作品的閱讀嚴重不足，一個人在學生時代如果不能接受經典文化的滋養和浸潤，自然難以涵養出良好的藝術趣味。學生的閱讀量嚴重不足，閱讀的視野狹窄，更難以形成較高的閱讀品位。一個人的閱讀品味不高，作文的境界自然也就不會高。

再次，要善于把日常的情感提煉上升為藝術與審美的情感。蘇珊?朗格曾說：發泄情感的規律是人自身的生理規律，而不是藝術的規律。由此，我們可以知道，人的情感首先是作為生理性的一種特征，是常常與人的得失或利益聯系在一起的心理表征，它是人人都具有的一種普遍的心理特征，而且常常是突發的、零碎的、蕪雜的。所以，人們日常生活中的情感盡管是真實的、原生態的，但這樣的情感因為沒有上升到藝術與審美的高度，往往只能表現為一種低下而粗俗的情緒。所以，我們教學生寫作要表現真情實感，我們就必須教學生善于對那些突發的、零碎的、蕪雜的情感進行嚴格的選擇和精細的藝術過濾，將生活中那些零碎蕪雜的表象凝聚起來，賦予思想、藝術和審美趣味的色彩。只有這樣，經過一個加工過濾和理性思考的過程，真情實感才能上升為藝術和審美的情感，在作文中只有把表達的情感上升到審美的高度，這樣的情感才是具有生命力的，才是能夠打動人的高級藝術情感。