導語：如何才能寫好一篇古代詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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古代詩詞曲中的情感傳達方式是非常豐富的，典型畫面的建構是古代詩詞曲情感傳達的主要的方式。在古代詩詞曲中，詩歌主要情感的傳達常常通過建構一個或者幾個連續畫面來展現。古代詩詞曲中畫面的建構方式主要有以下兩種：

一、以情鑄景

“一切景語皆情語”是指在表現詩人情感的時候不直接抒感，而是把詩人的情感外化為一種能夠和詩人的內心相通的景物，從而形成一種情感的物化。馬致遠在《天凈沙?秋思》中寫道：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”詩人將思鄉之情外化為一幅充滿鄉愁的畫面：黃昏中枯萎的老樹、棲息的烏鴉，道路邊的小橋流水，一戶戶人家的炊煙升起。在這倦鳥歸巢、炊煙裊裊的黃昏，詩人想起了遠方的親人，不禁肝腸寸斷。全詩中沒有一處提到“思鄉”二字，但濃濃的鄉愁s從詞句中傳達了出來。

再如李煜的《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”詩人為了表現“離愁”描繪了這樣一幅畫面：冷清寂寞的庭院中，讓人感受到秋天的氣息，抬頭望去，一鉤殘月掛在空中。這樣一幅畫面，讓人如何不思念遠方的故人？

二、畫面剪輯

在古代詩詞曲中，詩人經常打破事情發展的順序來創作，選取類似蒙太奇的手法進行畫面的剪輯和組合，抓住最能表達情感的瞬間形成畫面，表現情感。李商隱的《夜雨寄北》是這樣寫的：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩人選取了兩幅畫面來表達情感。畫面一：秋季巴山夜雨綿綿，連池水都脹滿了。畫面二：我和你一起坐在屋內，一起挑亮燭光，共同回憶起那個秋雨綿綿的夜晚。兩個畫面完成了時間和空間的轉換，讓人在綿綿的秋雨和跳躍的燭光中感受到作者和妻子之間的深情厚誼。

柳宗元的《江雪》中也有這種畫面的剪輯，畫面一：遠景――“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”。畫面二：近景――“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。兩幅畫面中，第一幅描繪了寒冷的冬天山中、小路中寂寥無人，萬籟俱寂的遠景；畫面二，主人翁出場，在寒冷的冬天中孤身釣魚，充分表現出詩人超乎世俗之外的孤傲的情懷。

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首先我們要弄清楚什么是詩歌的形象。形象由人物形象和景物形象構成。人物形象包括詩中描寫的形象和抒情主人公的形象。詩中的詩人形象“我”，一般指的就是詩人自己。有別于小說中的“我”（非作者本人）。景物形象包括景象和物象。抒情詩，詩人往往通過寫景來表現自己的思想感情，或者借助客觀事物（山川草木等）來書寫自己的心跡、志向或節操，使客觀事物具有一定的含義，這就是“意象”。

其次，我們來看一看鑒賞詩歌形象的方法，可以分為三大類。

一、人物形象鑒賞的方法。1、明確詩中的形象是什么？2、形象的基本特征有哪些。3、形象的意義是什么（思想內容和觀點態度）。例如鑒賞陸游《訴衷情》（當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。）中的人物形象。我們就可以分為三個步驟來做，首先看詩中的形象是什么，詩歌描寫了一個被閑置不用的抗金英雄形象。再看，詩歌中形象的基本特征，詩中人物曾經金戈鐵馬，馳騁疆場，現在雖被棄置不用，但仍胸懷報國之志，心系抗金前線。最后看形象的意義是什么，詩歌通過這一形象的塑造，表達了自己壯志未酬、報國無門的感慨。這樣的三個步驟就保證了人物形象鑒賞的全面性，確保在考試中拿高分。

二、寫景詩歌鑒賞的方法。1、抓住并概括景物的共同特征。2、給出作者所要表達的思想情感。我們在回答這一類問題時，可以分為三個步驟：①描述詩中展現的圖景畫面。要抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調。③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”。我們來看一看杜甫的絕句二首（其一）（遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。）問：此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析。我們就應該這樣回答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動（步驟一：描述畫面）。展現了一幅明凈絢麗的春景圖（步驟二：概括氛圍）。表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境（步驟三：分析情感）。

三、由物象及人的形象鑒賞的方法。我們先看一首詩清朝黎簡的《小園》（水影動深樹，山光窺短墻。秋村黃葉滿，一半入斜陽。幽竹如人靜，寒花為我芳。小園宜小立，新月似新霜。）這首詩的后兩句由物及人，請簡要分析詩中“人”的形象特點。我們先看一看這首詩中有哪些物象，有幽竹寒花、新月新霜等。幽竹寒花，是孤傲堅貞的象征，新月新霜是高雅圣潔的象征。秋菊凌霜傲放，顯示出詩人的風骨和節操。從而我們可以這樣回答：詩人小立于幽竹、寒花、新月之中，其高尚的節操澄明的心靈與周圍景物融為一體，一個孤傲高潔的形象躍然紙上。通過這個題目我們可以總結出做這類題目的方法：1、先找出詩中的物象。2、分析物象的特點。3、將物象的特點延生到人的形象上。

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關鍵詞：古典詩歌　聲調　音樂美

漢語詩歌里，句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式。古典詩歌正是將某種句型、聲調平仄、韻腳等等作為不變量予以遞推，形成了古典詩歌特有的音樂美。力求詩句具有節拍感是詩歌有別于散文的基本要求，安排等長的音步是基礎。音步是一種語音群，也有人稱之為頓、音尺、音組等等，名稱雖殊，其原則一；它是組織詩歌節奏的基本單元，其功能相當于音樂中的拍子。對于漢語詩歌而言，就是要安排等長或大致等長的音步。音步等長一直是我國古代成熟的詩體恪守的原則。古典詩歌的句型有兩種：

1、以三字尾收句的吟詠句，如：“千尋鐵鎖沉江底”、“故壘蕭蕭蘆荻秋”；

2、以兩字步收句的朗誦句，如：“春風十里柔情”、“念柳外青驄別后”。成熟的五七言詩以及宋詞長短句全部以兩字步為主體，一字步只允許出現在句首或者句尾，上面的詩句則被吟詠成：“千尋|鐵鎖|沉江|底”、“故壘|蕭蕭|蘆荻|秋”、“春風|十里|柔情”、“念|柳外|青驄|別后”。

古漢語單音詞和雙音詞最多，加之古詩是用來吟詠的，類似于唱歌，可以有幾分形式化節拍處理，如“千尋鐵鎖沉江底”并不根據語法關系吟詠成“千尋|鐵鎖|沉|江底”。本來，古詩也應當有比兩字步長的音步，《詩經》已開其端，如：“坎坎|伐檀兮，置之|河之|干兮，河水|清且|漣猗。不稼|不穡，胡|取禾|三百廛兮？”《楚辭》更是如此，如：“帝|高陽之|苗裔兮，朕|皇考|曰伯庸；攝提貞|于孟陬兮，惟|庚寅|吾以降。”古風體中也可偶見，如：“念|天地之|悠悠，獨|滄然|而涕下。”〔按：《詩經》和《楚辭》沒有明確的音步理論支撐，其音步真實結構缺乏資料證實。這里的音步分析，雖不一定與當時實際節奏完全吻合，可它們有三字步和四字步是肯定的；四字步有可能被形式化處理成兩步了，如“胡|取禾|三百|廛兮”之類。〕但是，音步不整齊有損詩歌節奏美，是詩歌格律不成熟的體現，所以三字步四字步以及句中的一字步很快被成熟的古代詩律舍棄了。離騷體曇花一現，與此是有一定關系的。

《詩經》的基本句式是四言，中國最早的詩歌形式是四言詩，這是由它的音樂性質決定的。重章疊句、反復吟詠是顯著的音樂特征，也就是作為樂歌而形成的《詩經》外在結構形式。這種情況在《國風》和《小雅》的部分詩篇中尤為突出。有的通篇重疊，各章對應地只換幾個字，如《秦風·無衣》：

豈曰無衣，與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇。

豈曰無衣，與子同澤。王于興師，修我矛戟，與子偕作。

豈曰無衣，與子同裳。王于興師，修我甲兵，與子偕行。

這首詩從全篇看是用復沓體制，辛志賢先生在《復沓是否是歌謠的突出藝術特點辯》一文中指出，“章節復沓，似是古今中外民歌的共同藝術特點。這樣幾章反復詠唱，可以充分抒發詩人內心的激情，突出詩的中心主題，增強‘一詠三嘆’的韻味和悅耳動聽的音樂美，起到很好的藝術作用。”《無衣》中的三章，各章僅有三處四個字的不同，意義上是有遞進關系的。這種遞進式的復沓，把士兵們那種共同御侮為國從軍的慷慨激昂之情表現得更加強烈、更加動人，而且又富有一種音韻和諧之美。

有的只在章首或章尾重疊，如《周南·漢廣》；有的隔音重疊，重首重尾，如《周南·關雎》。重疊便于記憶和詠唱，是民歌的特色之一，回旋反復可以更充分地抒懷。《詩經》中還運用了雙聲、疊韻等修辭手段，這些修辭手段的大量運用，不僅增加了詩的音樂美，而且表達出細微曲折的思想感情，描摹出事物的特征和屬性。

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關鍵詞：古代文學；詩詞欣賞；教學方法

古代詩詞是我國古典文學中的一顆璀璨明珠，引導學生閱讀一定數量的古代詩歌，培養具有初步鑒賞古代詩歌的能力，對提高文化素養、陶冶精神情操、增強審美意識是很有益處的。古詩詞鑒賞具有文學鑒賞的基本特點，同時，由于詩的本質所決定又具有自己的特殊規律，因此在教學中，引導學生學會鑒賞古詩詞是有方法可尋的。一般是通過反復誦讀，品出詩味；體會意境，把握情感；品析語言，領悟旨趣。課改之潮滾滾向前，其勢之猛，探討之烈，可謂前所未有；各種理論，各種觀念，亦是雨后春筍般地涌現，可謂蔚然壯觀。而所取得的成效，所涉及的范圍，非常值得關注。近來教學古典詩歌，偶有心得體會：我認為，古詩欣賞不應該成為語文教學的遺忘點。古詩雖短，但其語言的高度濃縮及技法的純熟，均為我們指導學生進行寫作提供了寶貴的經驗。故為文淺談之。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這方面主要包括詩人的生平經歷p思想感情p藝術風格等，掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行居高臨下的分析了。譬如說杜甫憂國憂民的人生，沉郁頓挫的風格；李白憤世嫉俗的人生，清新飄逸的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄壯的主調之外，也不乏婉轉悱惻。其他的詩人如王維p杜牧p李商隱p蘇軾p辛棄疾p陸游等，都需要我們在平時的復習中做研究性的總結概括。這里筆者有一個簡單的歸納：如《詩經》是現實主義的源頭，《楚辭》是浪漫主義源頭。漢代古詩有悲愴色彩，三曹（曹操、曹丕、曹植）詩則蒼涼雄健。王維詩含蓄生動，邊塞詩（以高適、岑參為代表）雄渾奇拔。白居易詩雅俗共賞，李賀詩奇詭變幻，李商隱詩清麗俊逸，杜牧詩含蓄綽約，以溫庭筠為代表的一批“花間派”詞人（韋莊、歐陽炯、李詢、孫克憲等）詞風既有濃艷香軟的一面，又有清新疏朗的一面。李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人。歐陽修詞清麗明媚而又語近情深。范仲淹詞蒼涼悲壯，晏殊詞明朗疏淡，蘇軾詞雄健豪放，柳永詞纏綿悱惻，黃庭堅詞流暢自然，秦觀詞情真意切，李清照詞婉約凄切，楊萬里詞新鮮活潑。號稱小太白的陸游，風格雄渾奔放，明朗流暢；辛棄疾的詞風在氣勢雄壯的主調之外，也不乏婉轉悱惻的作品。另外的格律派詞人姜夔的特點卻是精心刻意、清妙秀遠……這些詩詞風格一直影響到明清詩壇，因此我們在秋瑾的詩詞中也不難找到古代詩風的影響。有一點需要強調，對作者的風格有些初步了解，將給我們帶來一定方便。但也應注意，所謂風格，是指詩人寫作的主調，并非沒有例外。

二、從語言領略旨趣

語言是文章之衣，不同文體其衣是大相徑庭的，尤其是質感上的差異。因此，我們不能單純地從其外觀的絢麗便一眼判定它是好的。我們應該品它的質然后再定論，詩歌更是如此。可以這樣說，詩歌的創作十分講究語言的含蓄、凝練，甚至是音樂感。一個語感較好的學生往往能一眼看出一句詩中的精妙字眼或詞眼、一首詩中的奇言佳句，這如同書法中的“漲墨”手法，會直逼你的視野。 古詩高度概括，言簡意豐，用極少的文字來表達非常的內容。古人十分注重煉字，往往一詞一句，就生動地描摹出事物的特征，深刻地表現出思想內容。“吟安一個字，拈斷數莖須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”，可見古人在詩歌寫作中對語言千錘百煉的功夫，因一字而盡傳精神。在鑒賞時要特別注意在語言上的品析，進而領悟詩歌的旨趣。 品析語言即認真地咀嚼把握詩中的關鍵字眼，領略其中的精妙之處，把學生引入詩歌表達的藝術境界中去，和詩人的情感共鳴。抓住“詩眼”即能縱觀全篇，對詩的言外意、話外音、景外情有深入的領會。比如“僧敲月下門”中的“敲”，“春風又綠江南岸”中的“綠”，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”，它們的妙處早已為人們所稱道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”這里的“知”、“乃”、“潛”、“潤”、“細”幾個字，詩人不僅賦予了春雨以人的情感，表現出它了解人們的意愿，適時而降，而且從聽覺上描繪了春雨的形與神，深含著詩人對春雨的喜愛。 三、理清詩詞風格流派

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關鍵詞：古詩；鑒賞；四關注

根據考綱要求，高考詩歌命題主要考查高中生閱讀淺易的古代詩歌的能力。但是古代詩歌鑒賞歷來是考生感覺難度較大的題型，總體得分情況亦不甚理想，主要原因就是考生對古代詩歌鑒賞不得法，不知從何下手去理解把握詩歌的主旨。讀懂古詩是鑒賞詩歌的第一步，要想古代詩歌鑒賞有所突破，考生在鑒賞時就要注意“四關注”。

一、關注詩題

題目，往往是詩歌的眼睛，概括整首詩的內容，可以幫助我們推敲詩歌的意旨。它富含諸多信息，如時間、地點、人物、詩人的心情、詩歌的意境以及詩歌的類型等。考生在鑒賞詩歌時應注意從題目中去挖掘有效的信息以幫助我們解讀詩詞，而且有不少詩歌與考題的設置和題目有關，研讀詩歌的題目，往往可以得到提示性的暗示。

如，2013年高考天津卷詩歌鑒賞考查的是辛棄疾的《鷓鴣天?送廓之秋試》，從題目我們可知詩歌類型是送別詞，“廓之”顯示作者送別的人為廓之，“秋試”表明廓之要去參加秋試。結合詞中“桃花浪”“桂子香”“鵬北海”“鳳朝陽”“青云”等高大美好的意象就可大致揣摩出詩人的情感，此詞雖是送別詞，但因為是送人參加科考，自然沒有一般送別詩那樣的離情別緒，而是側重于對應考者熱情的鼓勵和美好的祝愿。再如，2013年福建高考詩歌鑒賞的詩題是“送何遁山人歸蜀”，從題目可知這也是一首送別詩，送別的對象何遁山人，詩題直白些說就是“送別何遁山人回四川”，其中“山人”二字又有深意，即“隱居山中之人”，那么大致可推測詩歌主旨與悠閑自在、超脫世俗的情感多少有些聯系。

二、關注作者

鑒賞詩歌最好要“知人論詩”，不同的詩人有不同的人生境遇，有不同的人生體驗，有不同的志趣與追求，而詩歌是詩人思想情感的外化。因此，不同的詩人就會呈現出不同的藝術風格，表現出不同的感情主基調，如果我們把握了詩人的風格，熟悉詩人的人生感悟，解讀他的詩歌就不是很難了。

如，2013年北京高考李白《古風》（其十）一詩的鑒賞，考生在解答第二小題“前人評此詩：‘此托魯連起興以自比。’結合詩句，談談李白借魯仲連表達了自己怎樣的人生理想”時，如果注意聯想李白是偉大的浪漫主義詩人，在很多詩中都表達了自己欲建功立業的愿望和功成身退的決心，在本詩中李白直接把魯仲連引為“同調”，自認為和魯仲連都是“澹蕩人”“倜儻生”，再根據“卻秦振英聲，后世仰未照”“意輕千金贈，顧向平原笑”這兩點李白所推崇的魯仲連的主要事跡，解答此題應該不難。再如，2013年高考上海卷詩歌鑒賞是王維的《晚春嚴少尹與諸公見過》，從王維所屬的“山水田園詩派”，到他安貧樂道、縱情山水的人生態度，可以體會到他對隱居生活的自得。

三、關注注解

有些詩歌在詩的下面提供了一些注解，或是對詩中的有關意象作了解釋，或是介紹詩人的寫作背景，或是對詩中關鍵處的注釋，對此我們要緊扣有關信息去解讀，決不能置之不理，或是熟視無睹，特別是介紹背景的注解，我們一定要把詩歌放到相應的背景中去揣度，要分析詩人在此背景下會是怎樣的情感，在詩中可能會流露出怎樣的思想。

如，2013年浙江卷白居易的《秦中吟?歌舞》后面的注解是：“閿鄉：舊縣名。白居易有《奏閿鄉縣禁囚狀》，詳述了無辜婦孺被關進閿鄉獄并遭受迫害的慘狀。”關注這一信息就能快速準確地把握詩歌通過朝廷貴官的糜爛生活與獄中的“凍死囚”的鮮明對比，無情鞭撻醉生夢死的統治階級，深切同情被迫淪為“囚犯”的勞動人民的思想內容。而2013年高考福建卷梅堯臣《送何遁山人歸蜀》詩后的注解是“息機：擺脫瑣事雜務，停止世俗活動。”考生關注這一注釋，對理解把握作者對超脫世俗的自由生活的向往情感有著重要的作用，而對考生來說最難的就是把握詩歌的思想情感。

四、關注考題

其實，在許多高考試題中，題干本身就為學生鑒賞詩歌提供了許多顯性或隱性的信息，對此考生應注意挖掘把握，從具體考題的題干中挖掘信息幫助解讀詩歌，讓它為我所用。

如，2013年課標全國卷II朱熹《次韻雪后書事二首（其一）》第8題的題干是這樣設計的：“這首詠梅詩中作者是用什么手法來表現梅花的？請簡要分析。”題干已經提到這是一首詠梅的詩，那么考生就要在詩歌中找出寫梅花的句子，但除了首句提到“幾樹梅”外，再沒有直接地寫到梅，從而可以看出是側面描寫。而2013年福建高考《送何遁山人歸蜀》詩后第二小題：“三、四兩聯是怎樣借助想象之景來抒感的？請簡要賞析。”題目其實已經透入詩歌的內容思想，考生根據題干就可明確三、四兩聯是想象之景，再結合作者想象友人第三聯歸家時“逢社燕”“浣征衣”的細節和第四聯歸家后“自臨水”“已息機”的生活，應該能較容易地揣摩出作者所要抒發的情感，即希望友人在歸家時能輕松愉悅，歸家后能過上悠閑自在的生活，同時也暗含了自己對這種生活的向往。

參考文獻：

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以美人、香草作比喻象征，是屈原《離騷》的特色之一，此后形成了中國古代詩歌的一個傳統，構成了特殊的意象。《離騷》中所說的“美人”，比喻或象征品德、才能美好的人，有時是屈原自喻，有時指作者理想中的賢君或賢臣。《離騷》中寫到的許多香花芳草，如蘭、蕙、杜衡、芳芷、秋菊、芰荷、芙蓉等等，大多喻指為國家培養的美好人才。

這種比興寄托的手法對后世影響深遠，詩人們也用美人、香草來寄托自己的思想感情。

例如李商隱有一首《無題》：“八歲偷照鏡，長眉已能畫。十歲去踏青，芙蓉作裙衩。十二學彈箏，銀甲不曾卸。十四藏六親，懸知猶未嫁。十五泣春風，背面秋千下。”寫一個女孩子，很聰慧，八歲就懂得愛美要好，自己能畫好看的長眉；十歲時去踏青春游，穿著繡了荷花的衣裙（大概是自己繡的）；十二歲學習彈箏，一彈起來就不肯歇手；到了十四歲，父母就不讓她出門隨便見人了，因為她到了出嫁的年齡；可是到了十五歲她還沒有找到一個理想的對象，她在春風里秋千架下，背著人偷偷流淚。其實李商隱寫的不是一個女子，而是他自己。這個“美人”是個類比意象，作者用她未得其人而嫁的遭遇，來比配自己不得賞識、仕途失意的境況，抒發心中的憂傷和不平。

陳子昂有一首《感遇》：“蘭若生春夏，芊蔚何青青。幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。遲遲白日晚，裊裊秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成！”意思是說，蘭花、杜若這些香花芳草，春夏時長得很茂盛，綻開了美麗的花朵，發出芬芳的香氣；可是生長在空寂的山林中，無人欣賞；時光飛逝，秋風來了，美好的生命就這樣很快搖落死亡了。這首詩叫人聯想到古今許多才智之士，都有過美好的理想，卻得不到實現的機會，有志者事竟不成，白白地度過了短暫的一生。“蘭若”實際上是智士才人的象征，“芳意”則喻指美好的理想。

詩人的這番心事不便明說，又因為詩貴形象，所以用美人、芳草來寄托。

在古代詩歌中，芳草還有另外一種寓意――懷人盼歸。其源出于一個文學典故――《楚辭》所收淮南小山的《招隱士》。這首抒情詩寫山中環境險惡，不可久留，盼望隱士（即詩中的“王孫”）早日歸來，其中有這么幾句：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”大意是：王孫游歷山中還沒回來，從春草生到秋蟲鳴，將近一年了，我們盼得好無聊賴啊。詩的結尾是：“王孫兮歸來，山中兮不可以久留。”后來的一些詩歌里，“春草”、“芳草”、“青草”以及“萋萋”就成了懷人盼歸的意象。

例如大家讀過的白居易的《賦得古原草送別》，就是根據《招隱士》的典故而寫的詩：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”“王孫”指朋友，“遠芳”、“晴翠”、“萋萋”都是形容青草茂盛，又暗寓作者心中充滿懷念的情意。再如杜牧的詩句“山密夕陽多，人稀芳草遠”（《長安送友人游湖南》），是暗中用典，這“芳草遠”，是說朋友到遠方去了，想得慌。

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襯托是把甲、乙兩種事物作對比，拿次要物象乙來襯托主要物象甲，從而使主要物象甲的特征更加明顯突出。

襯托有正襯和反襯之分。

正襯是以相同事物對照，以突出主要事物。即以大襯更大，以小襯更小，以好襯更好，以壞襯更壞。

如：李白的《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥山之更高。

白居易《長恨歌》中“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”、“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以后宮中所有美女的美來襯托楊貴妃的美。

反襯就是以相反事物對照，以突出主要事物。即從對立面的角度描寫景物，反襯心理，利用人的心情和景物氣氛之間的矛盾，或以樂景寫哀情，或以哀景寫樂情。如：

晏幾道《臨江仙》中“落花人獨立，微雨燕雙飛”，以“燕雙飛”這一樂景反襯“人獨立”這一哀愁。

白居易的《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”，以樂景反襯哀情。

李白的《月下獨酌》中“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人”。“三人”貌似人多，但更能反襯“獨酌”的孤獨、寂寞了。

歐陽修《蹋莎行》：“草熏風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮。”以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒。

王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”詩中以動襯靜，用“月出驚飛鳥，時鳴春澗中”來襯托山中的寧靜。

【典例精析】

例1.風云有鳥路，江漢限無梁。(謝《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》)――天空廣大尚且有鳥路，江漢卻無通行的橋梁。

【解析】以天空中小鳥的自由飛翔來反襯自己現實中的處處受阻：欲渡江漢卻無橋梁，舊地難返，故友難見。

例2.春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。(李紳《憫農》)――春天種下一粒粟的種子，秋天將會收獲萬顆糧食。四海之內的田地都種滿了莊稼，可是農夫仍免不了會餓死。

【解析】詩中用反襯手法，全國的田都種上了，由于官府的苛捐雜稅，農民還餓死，這樣寫更襯托出社會政治的黑暗、腐敗，農民的饑寒交迫。

例3.樓上何人吹玉簫?數聲和月伴春宵。斷腸喚起江南夢，愁絕寒梅酒半銷。(葛起耕《樓上》)――小樓之上不知是何人正在吹簫?簫聲和明月伴我度此春夜良宵。忽然引起游子思念家鄉江南夢，愁壞了寒梅酒意大半為之而消。

【解析】這首小詩抒寫游子的羈旅鄉愁，但構思較新巧，以前兩句的樂景反襯愁思，頗有韻味。

例4.越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣，宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。(李白《越中覽古》)

――越王勾踐打敗吳國奏凱而歸，立功的將士們回家時都穿上了錦衣，春意盎然的宮殿里到處是花枝招展的宮女(這一切都成陳跡)，如今只有鷓鴣鳥在遺址上飛去飛回。

【解析】前三句寫越國當年興旺繁華的景象，末一句寫越宮舊址今天的荒涼與凄清。以盛襯衰，以抒發懷古之情。

【“對比”“襯托”和“烘托”】

詩歌中的“對比”，是指把兩個相對或相反的事物，或者一個事物的兩個方面并列在一起，以共同表現某種意境或情感。

比如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”

詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是越王大敗吳國，凱旋而歸，戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功，宮女們個個打扮得花兒一般，在宮殿里恣情歡樂；另一幅則是“只今惟有鷓鴣飛”―――現在只有幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去，昔日的勝利、熱鬧早已煙消云散。詩篇將昔日的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物作了鮮明的對比，抒發了盛衰無常之感。對比手法的運用突出了主題，發人深思。

“襯托”指用事物間相似或對立的條件，以一些事物為陪襯來突出主體事物的手法。“襯托”分為正襯和反襯。

正襯是指利用事物間的近似條件來襯主體事物，

比如李白《夢游天姥吟留別》：“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”這里詩人并沒有直接說天姥山怎樣高，而是用以高峻著稱的五岳、天臺來襯托天姥山，從而把天姥山寫得聳立天外，直插云霄，壯麗非凡。

反襯是指利用事物的對立條件來襯托主體事物，比如1999年高考試題選取了杜甫的《漫成一首》：“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”其中“船尾跳魚撥剌鳴”一句就用了反襯。詩的前三句著力刻畫一個靜字，此句卻寫動、寫聲，似乎打破了靜謐之境，但給讀者的實際感受恰好相反，以動寫靜，愈見其靜，以聲襯靜，愈見其靜。

“對比”和“襯托”的區別在于：對比是相反或相似的兩種事物互相比照，以共同表現某種思想或意境，對比雙方不分主次；而襯托是以次要事物為陪襯突出一個主要事物，一方是工具，一方是目的，兩者主次分明。

“烘托”是指通過側面描寫，在主體對象不出現的情況下，使所要表現的對象鮮明突出的表現手法。側面描寫即間接描寫，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

“烘托”與“襯托”不同，“烘托”是不寫主體物，只通過別的事物把想要表達的事物寫出來，所以，用多個事物暗示出另一事物就叫烘托。這與“襯托”不同，因為“襯托”是兩種事物都寫。

【針對訓練】

1.閱讀下面一首詞，然后回答問題。（2006年江蘇卷）

室人降日①，以此奉寄

[元]魏初

去歲今辰卻到家，今年相望又天涯。一春心事閑無處，兩鬢秋霜細有華。

山接水，水明霞，滿林殘照見歸鴉。幾時收拾田園了，兒女團圓夜煮茶。

【注】室人降日：妻子生日。

⑴詞的前兩句表達了作者怎樣的思想感情？第二句中的“又”字用得好，好在哪里？

【答案】表達了作者漂泊中深切思念家中親人之情；“又”字暗示作者不止一次浪跡天涯，飽含愁苦與無奈。

⑵“滿林殘照見歸鴉”一句，在表達技巧上有什么特點？請略加分析。

【解析】此題考查的是表達技巧。夕陽西下，暮暉滿林，外出的烏鴉紛紛歸巢，但是漂泊在外的游子卻無法歸去，獨自一人，遠在天涯，飽嘗愁苦與無奈。

【答案】這里以鴉歸巢與人不能歸家對比，運用的是反襯手法。

篇8

【關 鍵 詞】 古代詩歌；初中；教學

中國是詩歌的國度。在漫長的歲月中，詩歌一直和人們的日常生活、情感世界緊密相關。中國詩壇涌現出了眾多杰出的詩人和優美感人的作品，成為我們今天引以為豪的精神財富。如何引導學生從文本出發探究隱藏在文本背后的詩意，通過自己的鑒賞，感受作品的思想、藝術魅力，發展學生的想象力，提高審美意識和審美情趣，提高對古代詩歌語言的感受力，這些一直是縈繞在我的心頭并努力探索的問題。

我認為，學習古代詩歌，大體可經過“讀―賞―得―背”四個環節。其中，讀和賞兩個環節尤為重要。

一、讀

（一）讀基本知識

如詩歌某一作品的體裁、出處、題目里的重要信息作者所處的朝代及背景。這些要素中，我認為作品的體裁等相關內容可由老師簡單介紹，應重點引導學生細讀古代詩歌的作品產生的大背景和小背景。所謂大背景就是詩歌所透出的特定歷史時期的政治背景和文化背景；所謂小背景指的是作家生活的具體年代以及具體的生活經歷和思想變換。這可以在學生自查資料的預習和教師的介紹中完成。

我會告知學生，對于詩人生平了解的程度越深越細，對于作品的理解就越深刻。孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”指的就是這個道理。

如我在教學杜甫的《蜀相》詩時，我不僅要求學生對作品中諸葛亮的生平和功績有所了解，還要求學生對杜甫一生的際遇、政治理想以及杜甫寫這首詩的心境作全面深入的探究，這樣才能充分理解杜甫寫作此詩的用意。

（二）讀感情基調

正古人云：“讀書百遍，其義自見。”可見誦讀在學習中的重要作用。學習古代詩詞，尤其要重視誦讀，養成誦讀的習慣。因為中國的古典詩詞最初都是配樂歌唱的，流傳至今，雖然樂曲失傳，不能再演唱了，但是詩詞的韻律和節奏還在。而韻律和節奏又不單純是語言技巧的問題，它和詩歌所表達的情感是緊密聯系在一起的。

初讀古詩時，教師示范后再讓學生嘗試的目的就是要讓學生充分體會詩作的節奏和音律，直至能自如地做到能抑揚頓挫地讀出詩歌的情感基調。如蘇軾的《明月幾時有》，朗讀時語速要平緩、語調要略微低沉，要讀出思鄉的情感；曹操的《觀滄海》《早發白帝城》，要讀出其豪邁喜悅的感情基調；杜甫的《絕句》（兩個黃鸝鳴翠柳），要以喜悅、自由的語氣指導；陸游的《茅屋為秋風所破歌》要讀出詩人的悲痛與傷感之情。這樣，學生在主題基調下通過反復的朗讀，能逐步融入詩歌，為進一步的欣賞打下堅實的基礎。

二、賞

（一）賞表達

眾所周知，表達方式主要是記敘、描寫、議論、抒情 、說明。古代詩歌，其議論或抒情絕非空中樓閣，基本上建立在記敘、描寫或二者并存的基礎上。

李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》一詩：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”此詩將描寫和記敘結合在一起，借美好的想象抒情，千古傳唱。

（二）賞意象

古代詩歌中的意象是詩作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景所抒之“情”、詠物所言之“志”的完美結合就是詩歌的意象。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。如“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了十一個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

（三）賞詩眼

詩眼，往往是古代詩歌中某一句中最引人、最能引起共鳴的文字，也是準確體會作者思想感情的關鍵之處。因此，能讓學生在反復誦讀的基礎上，快速精準地找出“詩眼”，有助于詩歌鑒賞能力的提高。如曹操《觀滄海》一詩，詩的“詩眼”就是“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，抓住這句作具體分析、理解，深入體會，就不難理解詩人博大的胸懷和宏偉的抱負了。

（四）賞意境

古代詩歌中寫景抒情的佳作頗多，這些佳作所營造的種種意境往往令人神醉其中。王國維說：“有境界則自成高格，自有名句。”如王維《使至塞上》之中的千古名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，營造了雄渾壯闊之意境；如陶淵明《飲酒》之中的千古名句“采菊東籬下，悠然見南山”，營造了閑適自在之意境；范仲淹《漁家傲?秋思》之中的千古名句“千嶂里，長煙落日孤城閉”，營造了一種蒼茫悲壯之意境……

（五）賞情理

古代詩歌中，抒情詩較多，說理詩也不少。有直接抒情的，也有間接抒情的，有直接說理的，也有后人給詩句賦予了新的內涵的。這些名句，往往能引起學生的共鳴，老師稍加點撥，便會收到很好的效果。比方說，白居易《錢塘湖春行》里的詩句“最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤”；比方說，李清照《武陵春》里的名句“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”；比方說，王灣《次北固山下》中的名句“海日生殘夜，江春入舊年” ……

（六）賞技巧

古代詩歌中，寫景抒情詩使用技巧較多，如對某個景物的形、聲、色的具體描繪。或想象，或夸張，或對比，或比喻，或動靜結合，或借景抒情，或借物喻人，實為后人學習之榜樣。如“客路青山外，行舟綠水前”；如“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”；如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”；如“海內存知己，天涯若比鄰”；如“潮平兩岸闊，風正一帆懸”；如“吏呼一何怒，婦啼一何苦”……

古代詩歌，可賞析、深挖的太多太多。也許一個字，就可引發一千字的文藝評論；也許某一句，就可達到前無古人后無來者的境界。我在這里，只是在眾人的基礎上粗淺的總結一些罷了。

三、得

所謂得，不難。一是得作者之心，二是得自己所思。品讀古代詩歌的某一佳作，能否真正走進作者的內心世界，成為他后世的知己，全在于全身心的研究。而在此基礎上，能辯證地看待詩作，從中產生自己獨特的見解，那更是一種超越。

比方說在教授李清照《武陵春》一詞時，同學們都為國破家亡，痛失愛侶，孤苦無依的李清照掬一把同情之淚。老師就可以引導學生再深挖幾個問題了：每個人應如何面對如此鮮明的生活反差？聯系實際，是不是應該珍惜所擁有的幸福，而不是在失去后徒增感慨。從女性視角反映動蕩的社會變遷又有哪些獨特之處……

也許上述所寫，有些牽強。但我真心希望，我的學生，能有所學，有所思，有所得。

四、背

優秀的古詩文總是能夠激起學生強烈的背誦欲望，它也許會成為精神世界的重要組成部分。古人十分重視背誦，古代的啟蒙讀物《千字文》《三字經》都要求學生能熟練背誦。宋濂在《侯鈞傳》中寫到：“侯鈞積學四十年，每讀書，必熟育乃已。嘗言人讀書不至十遍，終于己無益。”中學生背誦一定數量的古詩文是完全應該的。它可以使學生通過量的積累，達到質的轉化，不知不覺中形成對古詩文特有的敏銳甚至是直覺的判斷。事實證明，語文成績好的學生都能背誦相當數量的古詩文，特別是詩歌。背誦是在理解的基礎上形成的一種能力，背得多了，學生新學一首詩，也就知道該不該背，新學一彷文，也知道哪些句子段落該背。至此，可以說學生基本掌握了背誦的要領。

總之，四環節詩歌教學法的核心是使學生能夠利用詩歌表達情感，其目的是使學生具有審美詩歌的能力，多年的教學實踐，多年的探索實踐，一批批學生在此方面的成功，印證著這種教學模式的有效性。

【參考文獻】

［1］ 方浣仙． 中學詩歌教學［M］． 貴陽：貴州人民出版社，1982．

篇9

關鍵詞：古代詩歌；格律；意象；抒情；語言；表現手法

詩歌是一種抒情的文學體裁，是有節奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。中國古代詩歌的文體特點鮮明，概述為以下幾方面。

一、規范的格律化

我國古代的詩歌，是沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的。到了南北朝時期，詩歌創作逐漸向格律化方向發展。到了唐朝，詩的格律才完全成熟而定型。因為這種受平仄、對仗、聲韻等嚴格約束的詩體是新近形成的，所以唐朝人稱之為“近體詩”，而把沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的詩體，稱之為“古體詩”。“近體詩”稱之為“格律詩”，經宋、元、明、清沿用至今。

漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。《文心雕龍?樂府》篇說：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。”由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系，即詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。

唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。

除了古體詩（唐代以前的古詩）不講對仗，押韻較自由外，大多數的古典詩歌其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。唐代律詩格律極嚴，篇有定句，句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。如唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。宋代詞的特點是調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。而且詞的押韻依詞牌的不同而有所不同，如《玉樓春》按詞牌的規定應押仄聲韻。元曲的特點是每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。唐代以后，四言詩很少見，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。

二、情感的意象化

詩歌是側重表現詩人思想感情的一種文學樣式，詩歌的情感表達一般都要借助意象。因為詩歌中感情的具體外化是通過意象的選用來完成的，所以具有情景交融、虛實相生、優美巧妙的意象是一首成功的詩篇佳作所必須的要素。

古典詩歌意象具體，意境深廣。其中的形象往往蘊含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的極富美感的意象。詩歌中的“象”是通過語言體現詩人意志的實體，“象”隨意變而變。它傾注了詩人的情感或意志，如果傾注的是情感，就是“移情”，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，人把自己的濺淚、驚心移植到花鳥上了，這樣的花鳥就是有情（意）之象。

古典詩歌中的形象又常與民族的歷史文化、傳統習俗、生活方式、心理特點等方面發生各種各樣的聯系，在歷史的積淀中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。例如，在古典詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法，一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。再如，“零落成泥碾作塵，只有香如故”是借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質。可見，“意象是感情表象”，詩歌在一定的意義上，就是意象的創造和創造性的組接。在我國古典詩歌里，有許多意象由于具有相對穩定的感彩，詩人們往往用他們表現相似或相通的情感，了解民族傳統審美心理，表達思想感情。

三、強烈的抒情性

篇10

關鍵詞：小學 古詩 誦讀 教學

誦讀是我國古代語文學習的優良傳統，是傳統語文教學的成功經驗。在小學階段的語文教學中，語文教學工作者應充分重視這一方法的運用。

一、誦讀是對小學生詩歌啟蒙教育最基本，最常用，也是最有效的方式

最早的詩歌是人們口頭吟唱的，詩歌中的音樂因素和其他文學體裁相比，有著更為積極的意義。音樂性是古代詩歌的一個重要特征。音樂美又被稱為韻律美、聲韻美，表現為押韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙聲、疊韻、疊字等語音特征的有規律的反復所形成的聽覺上的審美感受。

二、誦讀的作用是在反復誦讀的過程中體會詩歌的語言和韻律美，并受到情感的熏陶

20世紀30年代初，夏丐尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”近來學生們大家雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。

蕭滌非說：“律詩本是一種具有音樂性的詩體，詩人完成一首律詩，往往不是用筆寫出來的而是用口吟出來的。對于一首律詩特別是象《秋興八首》這樣的七律的鑒賞，更需要下一點吟詠的工夫。這倒不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。前人評《秋興八首》謂‘渾渾吟諷，佳趣當自得之’”這雖然是針對律詩的特點而言，其實何嘗不可以看作誦讀古代詩歌的共同特色。這種方法似笨拙，實巧妙。它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，而理解得十分透徹。

三、展開誦讀應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導

首先，誦讀強調實踐性，注重讀的過程，遍數多是其基本要求。課程標準從“過程和方法”的維度出發，強調古代詩歌的啟蒙教育應突出實踐性，在反復的誦讀實踐中模仿、嘗試誦讀方法的不同變化，再積累誦讀的經驗。這個過程不同于以會背為目標的檢測。南宋朱熹說：“讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書千遍，其義自見。’謂讀得熟，則不解說，自曉其義。”葉圣陶說：“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡”，所以他要求：“令學生吟誦，要使他們看作一種享受而不看作一種負擔，一遍一遍地讀來入調，一遍一遍體會親切，并不希望早一點能夠背誦，而自然達到純熟的境界。”

其次，誦讀還要強調誦讀的目的性。誦讀的基本表現形式是朗讀。“用普通話正確、流暢、有感情地朗讀課文”列在了每個學段閱讀目標的第一條。朗讀是指放聲讀。教師應根據學生年齡特點和詩歌特點予以指導，使學生明白讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，注重對具體讀法的指導，注重停頓、輕重、緩急、抑揚頓挫的不同、思想感情和心理變化之間的微妙關系，即課程標準所說的“注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”一些專家對此也有一些精辟的論述。如朱自清認為，“熟讀的工夫是不可少的。吟誦與了解極有關系，是欣賞必經的步驟，吟誦時對于寫在紙上死的語言可以從聲音里得其意味，變成活的語氣。”在朗讀時，“要能分辨語氣的輕重；使聲音有緩急，合于原文意思的發展。”這些論述是有指導意義的。

再次，誦讀的訓練要注意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解領悟能力的增強，學生的誦讀技巧會越來越高，老師必須根據這些特點確定不同學段的誦讀的不同要求和訓練方法；組織課堂的誦讀實踐要適應學生的趣味，采取多種訓練方法給學生示范和引導。

總之，誦讀是和情感體驗、語言積累緊密結合在一起的，指反復多遍，最終爛熟于心的讀。學生吟誦詩歌，抑揚頓挫，韻味無窮，有意識地在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，不僅可以感受到漢語言音律的美，詩歌意境的美，形象的美，還可以積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，誦讀更強調個人體驗，更強調內化。誦讀是古代詩歌啟蒙教育的貫穿始終的方法。

參考文獻：

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[6]夏丐尊，《葉圣陶.文心》，上海，上海開明書店，1948（再版，107

[7]中國教育大系，《歷代教育論著選評》，武漢，湖北教育出版社，1994.909