導語：如何才能寫好一篇影視后期實習總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞 文化產業 中職課程改革 影視后期制作

【中圖分類號】J93-4

1 影視后期制作課程在動畫專業中的重要性

隨著人民群眾物質文化水平的日益提高，影視作品越來越成為當今大眾休閑和消費的方式。例如，前一段時間熱映的國產電影《泰濉防奐破狽扛嘰 12.4 億，光線傳媒股價在《泰濉酚捌上映后一路飄紅，相比與去年的最低價上漲了 81.48%，制作方和投資方都賺得盆滿缽滿，引發了極強的經濟效應和財富效應，這與其日臻完善的影視后期制作是密不可分的。

影視后期制作是利用實際拍攝所用的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。影視后期制作對動畫及影視作品極其重要，影響著整部作品的制作品質，它將在二維、三維中制作完成的素材以及拍攝的素材進行最后一道工序的加工處理，使作品的最終效果錦上添花、更上一層樓。

2 影視動畫制作課程教學改革的原則和方向

通常來說，影視制作主要分為三個階段，即前期準備、實際拍攝和后期制作。前期準備是指策劃和準備階段。拍攝階段是利用拍攝設備記錄畫面的全過程。后期制作就是將已經拍攝到的素材，最后利用三維動畫和合成手段制作成特技鏡頭，再把需要的鏡頭剪輯到一起，最后制作成為一步影片，其實還包括影片的聲音制作等。

為了使本專業學生能達到掌握動畫影視后期制作的相關知識與技能的要求，影視動畫后期制作專業的學習包括影視動畫后期編輯、特效制作、非線性編輯和數字合成技術等。影視動畫制作課程教學有以下兩大特點：一是影視動畫后期制作強調動畫與新技術的巧妙結合。在電腦技術的支持下，教師可以利用目前 PC 平臺上最為廣泛的非線性編輯軟件 Premiere 和合成軟件 AfterEffects 進行教學。二是影視動畫后期制作強調技巧與藝術的高度融合。教師應該從藝術和技術結合的新視角來講解現代數字動畫影視非線性編輯和數字合成的技術原理和藝術效果制作，并在藝術鑒賞、審美意趣上提高學生的動畫制作水平。

然而，目前國內傳統的動畫專業的課程設置有兩大不足。

一是體現在理論課程過多，實踐課程過少。這就導致學生們的動手能力和實際操作水平不高，進入社會后不能立即適應激烈的工作競爭環境。二是實踐課程過多地依附于理論課程。

實驗內容以簡單案例為主，缺乏學生自己的設計理念、應用和創新實驗；學生在實驗中處于被動地位，其主觀能動性難以在實驗過程中得到發揮。因此，影視動畫制作課程教學改革應從以下三個方面著手：一是在動畫專業人才培養方案中，加強對影視動畫后期制作課程的重視，既包括引入該方面的師資和設備力量，也包括增加學生學習的課時。二是在實際教學過程中，強化學生操作技能。多渠道與企業展開合作，盡量為學生創造去企業實習的機會，爭取能讓學生對影視后期制作的發展動向有提前的了解，早日與該行業接軌。三是鼓勵學生多參與一些比賽或參加 ACAA視頻編輯師的認證考核，為學生以后的就業增添更多的砝碼。

3 影視后期制作課程教學改革的實踐

（1）合理制定教學計劃，進階性安排教學課程。為了使學生更好領悟這門課程，掌握好該項技術，我校在教學計劃上進行了改革和調整。將數字影視后期制作課程分為兩個階段。

第一階段設置的教學課程以視頻剪輯技術為主，第二階段設置的教學課程以影視特效技術為主，這樣確保學生的學習具有延續性和進階性。

（2）突出重點、以點帶面，大力推廣精品課程。在影視后期制作的教學過程中，我校采取抓主要矛盾、抓重點的做法，充分調動學生學習的自覺性，引導學生積極動手。精品課程建設是高等學校教學質量與教學改革工程的重要組成部分。

我校的精品課程以由學術造詣較高、具有豐富授課經驗和實踐經驗的教師主講，通過精品課程建設逐步形成了一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教師梯隊，并按一定比例配備輔導教師和實驗教師。從實踐效果來看，精品課程的推廣能夠取得以點帶面的良好輻射效應。

（3）培養學生動手操作能力，廣泛采用案例教學法。從以往的教學實踐來看，在一些較難理解的知識點上，光靠課堂上的多媒體演示，學生當時能理解，但涉及到自己動手操作就會遇到瓶頸。案例教學法是運用典型案例將學生帶入特定的教學情境中，通過學生的操作或小組協作完成任務。通過案例教學幫助學生理解，學生在從簡單到復雜的案例中逐步學會對視頻的編輯和合成處理課前有針對性地選擇案例，課堂上引導案例制作過程，解決制作中的問題，最后進行總結和評價。

（4）加強實踐環節，注重學生實際能力培養。一方面，我校斥資改建了多媒體虛擬演播室，配備了先進的非線性編輯設備，讓學生以分組的形式進入演播室，從外界承接不同的項目，小組成員分工合作完成視頻拍攝、剪輯、特效制作、合成等一系列工作，最終完成整個項目的制作。另一方面，我校專門到周邊科技園區和企業辦公樓進行了走訪，采取了安排學生到企業進行實習的方式來強化課程的實踐環節，并把企業對學生實習期間表現的后評價作為學生課程評分的一個重要環節，從而激勵學生珍惜難得的實習機會。

從我校開展的改革來看，總體上取得了不錯的成效，但是也存在一些問題。例如，由于影視后期制作對技能的要求較強，學生們的實際操作經驗有限，導致并不能立即上手操作，而企業由于忙于自身的經營也難以提供相關的指導，使得W生實習的效率普遍不高。今后，我們還將繼續在該方面進行思考，探索如何能更好地將課堂、實驗室和企業三維一體化，打造影視后期制作專業學生的“培養基地”。

參考文獻

[1] 梁珊.影音編輯制作綜合實用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：電子工業出版社，2010.

[2] 閆寧.中職教育體驗式情境課程研究綜述[J]..職業教育研究，2008（5）：25-33.

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過去學校傳統的課程只是局限在一些視頻編輯軟件的學習，如：AfterEffects、Combustion、Premiere的學習，而實際上影視制作課程是一門專業性很強的課程，基礎理論的學習也非常重要，再加上實踐的操作訓練，筆者總結了幾個模塊課程，具體如下：

1.1材質

材質模塊在影視制作課程的學習中，應屬于最出效果的重點課程，是掌握影視后期制作中質感及光影表現的關鍵課程。通過學習材質節點相關知識制作生活中各種質感，學習展模型UV，貼圖繪制制作復雜生物體及場景，學習燈光理論知識，高級渲染器使用，學習分層渲染和合成，表現復雜真實的幻想世界，學生可以深入掌握高端質感表現的專業技能。

1.2動畫

動畫模塊在影視制作課程的學習中，是關于鏡頭控制的部分，是掌握影視后期制作中鏡頭語言表現的關鍵課程。通過學習路徑動畫、GraphEditor（曲線編輯器）、藝術設計課程之影視制作課程的教學改革研究谷冰沈陽職業技術學院遼寧沈陽110045影視包裝鏡頭語言的運用，并滲入動畫12法則，學生快速掌握影視包裝高端鏡頭制作及動畫節奏控制的專業技能。

1.3動力學

動力學模塊在影視制作課程的學習中，是難度最大的課程，是掌握影視后期制作中自然效果模擬的關鍵課程。通過學習粒子動力學、剛體動力學、流體動力學等特效制作工具，學習表達式應用、布料解算、Hair（毛發制作）、Realflow（流體制作）、群組動畫等知識，學生能夠掌握自然動力模擬制作的專業技能，從而達到對特效自然動力模擬制作的技能要求。

2教學方法和教學形式的改革

要想改進影視制作課程的教學效果,必須改革該門課程傳統的教學方法,比如：實行開放式的教學方法，多元化的教學形式等，具體方法如下：

2.1實行開放式的教學方法

在課程教學過程中,針對理論知識,我們可以采用教師引導啟發學生，學生分組討論的形式，充分發揮學生自主學習的能力，讓學生自己查閱資料，相互學習，獨立思考。同時,學校會主動與當地電視臺、影視制作公司建立校企合作關系。邀請了遼寧電視臺、沈陽電視臺的相關節目負責人、北方傳媒文化傳播有限責任公司、邦和文化傳媒有限公司等專業技術人員到學校進行講座和學術交流,同時也會不定期的把本專業學生送到這些合作單位進行實習和鍛煉。這種開放式的教學模式，有效的提高了學生的實踐能力。

2.2多元化的教學形式

（1）自主式學習

開放教育是以學生為導向的，因此必須使教育更加適合每個學習者的具體情況，或者叫個性化。很多學生愿意根據自己的學習狀況選擇學習進度。充分利用信息化手段，運用多媒體、網絡等進行開放性教學，為實現學生這種自主式學習提供條件。

（2）協作式學習協作式學習是將學習好的學生與學習差的學生結成對子，分成小組，協作完成教師布置的任務，協作式學習可以充分發揮出學習好的學生的創造能力，而學習差的學生可以通過小組訓練向優秀的學生學習，拉近彼此的距離感，刺激學習差的學生更具緊迫感。更為重要的是，通過這種教學方式，可以讓學生們提早體會到團隊協作力的重要性。

（3）指導式學習

教師在整個教與學中還是起到一個主導把握的作用，教師需要給學生指明目標和方向，如果學生走錯路或走偏路，教師一定要及時糾正過來，不能大撒手不管，要有比較詳細的課程指導計劃。指導學生如何控制學習過程和有效地分配學習資源的時間。

3實訓環節的改革

影視制作課程需要很強的實踐性，因此實訓環節的設定是整個教學目標完成的重點部分。

3.1靈活開放實訓室的時間

除了正常上課時間外，其余時間應向學生全部開放，只有充足的實踐時間，才能讓學生做出好的作品。

3.2靈活改變實訓內容

學生所創作的影視作品可以通過不同的方式進行實訓，例如：“DV拍攝技術”、“視頻采編軟件”等設備軟件操作類的實訓課程，可以多上機訓練；制作專題片、娛樂節目等綜合類的實訓課程，可以通過教師布置項目任務，讓學生設計創意節目方案，書寫文案，最終完成實訓項目。

3.3靈活變通實訓教學的內容

在原有的影視制作課程大綱的基礎上，增添一些創新類別的實訓內容，例如：讓學生嘗試拍攝微電影、音樂MV、學校短劇、文藝演出、文藝訪談、記錄片等等，學生可以根據自己的想法和愛好，自己選擇實訓的內容，從而真正鍛煉了他們的實踐能力。

4創新考核方法

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很多學校動畫專業的培養目標過于寬泛，而且沒有針對性。大而不當的培養目標，等于沒有培養目標;而沒有一定的培養目標，培養出的學生又怎能適應動漫行業飛速發展的社會需求呢?

對專業人才培養模式的概括不夠全面專業人才培養模式是在一定的教育理念指導下，為實現一定的培養目標而形成的某種結構狀態和運行方式，它貫穿人才培養的全過程，甚至可以說是專業人才培養活動的頂層設計。目前，高職影視動畫專業人才培養模式多種多樣:“項目式”人才培養模式、2－2－1－1工學結合人才培養模式、“三段式”人才培養模式、“四段式”人才培養模式、“五段式”人才培養模式等，視角不同，表述不一;或重過程，或重方式，或重要素，或重機制，各有側重，不一而足。但總體來看，對影視動畫專業人才培養的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔癢之嫌。

對學生能力培養的認識存在誤區和從事其他行業需要的能力要求一樣，影視動畫專業學生能力也應包括專業職業能力和一般職業能力。但是，目前高職影視動畫專業在專業職業能力培養方面，沒有區分其與一般中職及其他社會培訓機構的不同，認為專業職業能力的培養主要在于熟練操作各種軟件的能力。于是在一些學校的課程設置中，軟件操作課程占有很重比例。其次，對影視動畫專業學生一般職業能力培養的認識也不夠深入。影視動畫專業學生除了學習能力、交流能力、社會活動能力、團隊合作能力之外，作為創意產業鏈上的工作者，需要特別保護和激發的是他們的創意思維能力。在這一點上，很多高職影視動畫專業沒有引起足夠的重視。

以項目為載體“三位一體”人才培養模式的構建

基于上述現狀，湖南大眾傳媒職業技術學院作為湖南省最先開辦影視動畫專業的院校，一直在進行人才培養模式的探索，以學生能力培養為本，并在實踐中不斷豐富和完善以項目為載體“三位一體”人才培養模式。

(一)“三位一體”人才培養模式的內涵“三位一體”人才培養模式以學生能力培養為目標，以校內外生產性實訓基地和頂崗實訓基地的平臺，以項目為載體。“三位”即三種教學與實訓場所，包括校內生產性實訓基地、引企入校的校內動漫制作基地、校外定崗實習基地，前后相繼、逐步提升;“一體”即共同為學生能力提高服務，實現從學生到員工身份的轉變(如圖1所示)。

(二)項目在“三位一體”人才培養模式中具有貫穿作用這種培養模式以項目為載體，可以說，項目式教學法貫穿人才培養的始終，使課程內容與職業崗位需求一致，使教學環境、條件與真實生產環境、條件一致，使學習過程與實際工作過程一致，使學習標準與企業標準一致。項目包括模擬項目、真實項目和商業項目。真實項目是指以往承接并完成了的商業項目，商業項目是指能直接實現商業市場價值的項目。在校內生產性實訓基地，以模擬項目訓練為主;在駐校的動漫企業，真實項目和商業項目訓練交錯進行;在校外合作企業進行頂崗實習，則以商業項目訓練為主。

(三)以學生項目制作能力考評為核心的考核評價改革以項目為載體“三位一體”人才培養模式，打破了傳統的考核模式，“教、學、做、評”合一，將形成性的評價和總結性的評價相結合，進行項目式多元化的考核體系改革。形成性的評價重在學生學習的過程和學習態度;總結性的評價即項目效果的評價，包括項目水平、項目效率、返修程度、整體效果等，教師、企業專家、行業專家都是考評的主體。

(四)體制機制創新是“三位一體”人才培養模式實施的關鍵如果不突破體制機制的瓶頸，“三位一體”人才培養模式會流于紙上談兵。建立以“項目”為載體的市場運作機制，建立產學研一體的校企合作機制，建立引企入校的互惠互利機制，“三位一體”人才培養模式才能真正付諸實施。

“三位一體”人才培養模式對學生能力培養的作用

(一)知識傳授與能力培養的統一“三位一體”人才培養模式能實現學生知識、能力、素質的和諧發展，相互聯系，互為補充，發揮人才培養的作用。在這種人才培養模式下，通過項目從做中學，學生專業職業能力能得到極大提高。以軟件使用能力為例，過去的教學耗時多，收效甚微，學習過程枯燥。通過“三位一體”人才培養模式改革，將所有的軟件課程全部錄像整合成網絡平臺課程，學生通過網絡平臺自主學習，通過項目為載體的實戰訓練，學生的軟件使用水平在實際操作中得到強化和提高，學習的過程變得趣味橫生。

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一、實踐教學的概念及起源

實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。

杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。

基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。

二、影視創作實踐教學與課程設置

實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。

與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。

在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。

紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。

三、影視實踐教學與教師隊伍

除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談。“教員沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員。”③

在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志。“像電影學院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。

他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編劇）參加了圣丹斯電影節。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。

對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。

四、影視實踐教學與硬件環境

實踐教學理念在電影創作教學中要得以實現，除具備了實踐課程和有實踐經驗的教師后，學校還必須具備實踐的條件和環境。北京電影學院作為一所政府出資的公辦學校，在過去十年中隨著中國經濟的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發展。各系各專業都將教學實踐設備更新到了世界一流的專業級水平。運動采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數字攝影機等前沿技術和設備都被使用到了教學實踐當中。新的攝影棚也即將建成。

篇5

關鍵詞：實踐教學；校企合作；地方高校；影視傳媒專業

在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）》中明確提出：“全面提高高等教育人才培養質量，加強實驗室、校內外實習基地等基本建設，強化實踐教學環節，創立高校與科研院所、行業、企業聯合培養人才的新機制。”[1]地方院校，受地理位置、經濟條件、社會環境等因素的影響，其發展可謂是舉步維艱。因此，強化實踐教學，提高人才培養質量，對于地方院校的發展尤為重要。

高校實踐教學體系主要由實踐教學目標體系、實踐教學內容體系、實踐教學管理體系和實踐教學保障體系四個方面組成[2]。其規劃、落實情況，直接關系到高校學科能否順利實現預期制定的教育目標、教學內容、教學管理環節，是保證高校是否能實現專業人才培養目標、保障培養人才的質量、實現專業可持續發展的核心。筆者結合四川文理學院目前開辦的影視傳媒專業實踐教學情況進行分析，歸納出地方院校實踐教學常遇到的問題及利用校企合作辦學模式的解決方式，希望能為地方高校影視傳媒專業的發展提供一些經驗及思路。

一、實踐教學理念――“知行合一”

影視傳媒專業受其學科的特殊性影響，更強調培養學生的實踐能力。任何學科實踐教學都是以學科既定的發展理念為核心，其制定的實踐教學指導思想引領著實踐教學的具體施行。因此，在擬定、施行實踐教學大綱的時候必須做到“知行合一”。

（一）“知行合一”，樹立實踐育人觀念，了解行業發展前沿，確定人才培養方向

“知行合一”，顧名思義，知是科學知識，行是人的實踐。自古圣賢都認為，只有把“知”和“行”融合一起，才能稱之為上“善”[3]。影視傳媒專業實踐教學理念的“知行合一”是建立在“知”當今影視傳媒行業人才之所需，“知”未來行業發展趨勢之上，確定專業人才培養目標與方向，使專業實踐教學能緊緊圍繞既定的人才培養目標制定“行”之有效的實踐教學計劃。圍繞提高學生的實踐應用技能以及創作技能，針對影視傳媒專業實踐教學中諸多具體環節進行巧妙設計，通過實踐類課程的設置以及專業見習、實習，最終達到學生畢業時具備較高的設備操作技能以及具體的創作實踐技能。要達到這樣的要求，提高師生對實踐教學的認識，樹立實踐育人觀念是非常重要的。四川文理學院擬定了“學科的發展與行業發展”掛鉤的指導思想，根據行業的發展所需，及時調整學科人才培養方案。

（二）尋找定位，制定適合學科發展、科學合理的實踐教學大綱

地方院校在開辦影視傳媒專業的招生初期，需找好自身定位，擬定發展方向。以四川文理學院為例，目前影視傳媒專業設有播音與主持藝術、廣播電視編導、影視藝術與技術、廣播電視學等課程。現開設的課程體系相對較為完備，但創辦伊始，專業課程的實踐教學大綱就曾出現實踐課程設置欠佳、實踐教學目標不夠準確、實踐教學內容有待完善等不足。影視傳媒專業想要穩步發展，一要明確辦學定位，二要結合學校地緣環境，特別是基于地方校企合作平臺以及學校自身現有教學資源等因素確定專業人才培養目標、綜合考慮實踐課程的設計，制定相關落實制度，以滿足專業實踐教學的基本要求。在制定出較為成熟的實踐教學大綱之后，把具體的實踐教學環節貫徹落實到每學期的教學進度之中，例如科學、合理地安排實踐課程時間、各個實踐教學的地點、環節及實踐訓練要求和預期應達到的效果、校企合作平臺的利用及考核、校外實踐經費預算等，并務必使每次實踐都有翔實記錄，以便后期進行經驗總結。

（三）宏觀調控，加強學校在人才、教學、管理等制度層面的宏觀把控

學校管理層面應對各學科建設進行宏觀把控，制定與各學科實踐課程內容相對應的、合理的管理辦法和舉措。一是學校組織業內相關專業的專家形成教學檢查團隊，采取定期與不定期相結合的方式，對日常教學實踐活動進行檢查、監督和指導，以保障相關專業實踐教學能順利、有效進行；二是認真開展每學期實踐教學大練兵活動，組織師生共同參與其中，不僅使師生之間教學相長，同時也能有效促進專業人才培養目標的真正實現；三是指導并支持提供學科專業發展所需要的必要硬件設施基礎性建設，以確保實踐教學能適應行業發展需求，確保學校培養的學生素質與行業所需要人才要求有較高“匹配度”。

（四）注重實踐，強化校內實踐教學保障系統建設，合理配置現有教學資源

完備的硬件環境是影視傳媒專業人才培養的基本保障。培養素質全面的復合型傳媒人才，需要一個較好的實驗、實訓場地。在規劃建設校內傳媒教學實驗中心時，要以“科學論證、合理規劃、立足實際、適度前瞻、方便使用、便于管理”為原則，既要有能基本滿足影視傳媒專業教學的基礎性實驗室，同時也需要具備能適應行業需求的高端實驗室，為教學提供必要的硬件保障。四川文理學院傳媒技藝教學實驗中心遵循以上原則，目前已建有文傳演播廳、語音實驗室、文案策劃制作室、剪輯實驗室、電視攝像實訓室等基礎實驗室，基本滿足了日常實踐教學。另外，學校規劃建設傳媒技藝實踐中心下屬的部分待建實驗室將在未來幾年逐步建設完成，與此同時，擬利用校企共建的方式進行逐步完善，這樣不僅可以增強實驗室的實用性，同時在共建實驗室投入使用后，將進一步保障傳媒學科實踐教學建設，保障人才培養質量。

二、師資隊伍建設――“內外兼修”

雄厚的實踐教學師資隊伍是確保地方院校影視傳媒專業發展的又一關鍵因素。想要在實踐教學中取得成績，不僅要有優秀的學生，同時更需要優秀的教師隊伍，影視傳媒專業實踐課程教學不僅要求教師具備深厚的專業理論知識，更需要具備扎實的專業基本功。

（一）調結構，加快推進“雙師型”教師人才的培養

“雙師型”教師，是指具有雙重職稱，既有高校內的相應職稱，又需要具備國家承認的非在聘系列的任職資格證書。影視傳媒專業的特性決定了專業老師必須是既能傳授相應專業的課程理論又能實踐示范指導操作的“雙師型”人才。影視傳媒專業所培養的學子，未來工作將處在傳媒節目制作的整條“流水線”上，制作水平的高低直接影響節目整體質量。因此，影視傳媒專業教師必須緊密關注行業最新動態，處在行業最前沿，這就需要教師經常深入到企事業一線及時“充電” “技不離口、曲不離手”。通常用以下幾種辦法保持自身不脫離行業實際，保持自身的專業“活性”。一是通過與廣播電視臺、影視廣告公司、配音公司、企劃單位和傳媒相關公司等合作，安排專業教師假期頂崗實習，保證自身專業不“退伍”；二是制定計劃，安排實踐教學指導教師參加各類廣電總局等部門組織的職業技能鑒定、考評和認定培訓班的學習，如考取《播音員主持人資格證》《編輯記者資格證》等；三是鼓勵實踐課程指導教師繼續深造，如報考相關專業在職博士研究生，開拓教師視野，加深理論學習，邊學習邊研究邊實踐；四是鼓勵專業教師組成團隊積極申報主持或參與專業應用型課題的研究，對研究出的成果在日常教學中進行推廣和宣傳，爭得較好的辦學聲譽。

（二）強內在，提升專業實踐指導教師的準入要求

隨著全國“藝考熱”的持續，每年報考影視傳媒專業的學生有增無減，這也使得能勝任高校影視傳媒專業教學的教師炙手可熱。地方高校為使教學順利開展，保障人才培養的質量，普遍的做法是通過邀請地方業內具有較高聲譽的專家、學者、資深媒體人擔任實踐課程的兼職、客座教師，使相對封閉的高校教育變得開放，能與行業接軌、與時代接軌，把沉悶的課堂教學優化為豐富多彩的社會、事件現場；同時，對于專職教師更是設立了準入門檻及考評機制。高校影視傳媒專業專任教師最基本的條件是：有傳媒一線工作經驗；有影視傳媒專業的學習經歷。為保障教學質量，通過行業專家考評、學生評價等方式對專業教師教學效果進行綜合考評，與教師崗位和教師薪金掛鉤，以此激勵教師的教學積極性，提升教學水平，保障培養目標能順利達成。

（三）引“外援”，吸引地方優秀傳媒精英加入實踐教師隊伍

地方院校因其地理位置，影視傳媒師資相對匱乏。以四川文理學院為例，學校針對師資匱乏這一情況，確立以培養地方傳媒所需人才為導向，通過與地方電視臺、傳媒機構簽訂合作育人協議，聘請地方優秀傳媒精英到學院擔任專業實踐指導教師，不僅填補了實訓教師的不足，更增強了學生的專業實踐能力。四川文理學院自開辦影視傳媒專業以來，從地方傳媒行業內聘請了多位知名專家學者。國家高級朗誦師、國家級普通話水平測試員、北財影視傳媒學院客座副教授楊柳；中國電視藝術家協會會員、四川省藝術家協會播音主持指導委員會會員、達州廣播電視臺總編室副主任兼播音辦主任劉云；中國攝影家協會會員、四川省攝影家協會理事、成都市天府新區攝影家協會副主席萬雁鳴等一大批地方優秀傳媒精英加入到學院影視傳媒專業的實踐教學團隊中，他們的實踐經驗豐富，教學方法靈活，更加注重培養學生的實用性。

三、基地平臺建設――“軟硬兼施”

高等教育校企合作對高校、企業、國家和社會都有著重要的意義和作用，因此，近年來我國各大高校也積極開展了對高等教育校企合作模式的探索[4]。而在探索過程中，四川文理學院致力于借鑒國內外校企合作模式成功經驗，特別是影視傳媒專業正在搭建的實踐教學基地平臺。

（一）達成共識

實踐教學基地平臺建設是實現實踐教學與行業接軌的重要環節，因實踐基地平臺不僅可以為學生提供一線工作的真實環境與行業標準，而且也為學校學科發展提供行業前沿一手信息，以便為調整學科人才培養方向提供科學依據。四川文理學院影視傳媒專業現已與相關影視傳媒公司、廣播電視臺以及政府相關部門達成共識，簽訂實踐教學基地、合作育人協議16個，其中文化與傳媒學院12個，文學與新聞學院4個。

（二）建立制度

為強化影視傳媒人才的培養，在高校與實踐教育基地單位之間達成共識的基礎上，制定切實可行的協同育人制度。例如：2011年中國傳媒大學播音主持藝術學院與中央電視臺新聞中心新聞播音部達成合作協議，建立實踐教學基地，在此期間，中央電視臺由播音員成立實踐導師組，播音學院組織教師成立教學導師組，雙方形成“雙導師”制，對學生的新聞播音業務進行輔導；2010年西昌學院文化傳媒與教育科學學院與涼山文廣傳媒、德昌縣文化廣播電視局達成合作協議，為廣播電視編導與播音主持專業學生提供見習、實習崗位。四川文理學院自2009年以來與多家地方企業、部門、電視媒體公司簽訂合作協議，搭建實踐教學平臺，形成了學院主抓基礎理論與專業基礎訓練，實踐基地重視實務操作與運營的合作育人制度，使學生既有專業基礎理論知識又有實際動手操作的能力，真正做到“內外兼修”。

（三）資源互享

影視傳媒專業搭建的實踐教學基地平臺按照場地性質來分，一般可分校內、校外兩類。利用校企合作平臺，在校內可建立以訓練專業基礎技能為目的的教學實踐場地，配合學校廣播站、通訊社、校園新聞中心以及網絡直播平臺等資源共同構建校內實踐教學平臺結構，為學生在校期間提供盡可能多的實踐場所與契機；校外以企事業合作單位的“硬件”為訓練平臺，如電臺、電視臺、傳媒公司等資源，彌補學校實踐教學的不足。

建立相對穩定的校外實習基地，形成校企協同育人模式，建立雙向管理運行機制，為創新實踐教學的實踐方式提供良好的支撐。除此以外，在建設實踐教學基地方面可采用不同做法：一是可以設立固定的合作模式。四川文理學院與達州電視臺、萬源電視臺、渠縣電視臺等成立合作平臺，定期指派學生頂崗實習。二是可以建立流動形式。與企業、傳媒公司、文化部門建立長期性的合作關系，培訓人員可逐年遞增，優化各類資源、構成不同類型、不同層面的實踐教學平臺。同時，高校利用自身獨特優勢服務于企事業單位，如企事業單位的新進員工培訓、管理人員高校進修、職工能力提升、組建校企“智囊團”等。其目的就是為影視傳媒藝術專業學生創造更多、更廣闊的鍛煉空間，同時，也為提升學校專業教學質量、擴大影響力打下堅實基礎。

四、考評機制――“虛實結合”

為確保實踐教學質量，使學生通過實踐教學具備播音員、主持人、欄目編導、節目攝像、外景記者、節目制作與包裝等相應職業和崗位所需要的職業技能，我們需要對所實施的實踐教學體系進行綜合考核評價。這個考核機制既能真實檢驗出學生掌握職業崗位能力的程度，也能將其作為衡量實踐教學質量高低的評判依據。影視傳媒人才專業能力的展示絕大多數都是圍繞“自身的技術”來進行的。所以，高校影視傳媒專業實踐教學的考評機制應以學生為主體，校內考評重“實用性”、校外考評重“實際性”。

（一）考評指導思想的科學性

影視傳媒專業所培養的學生在大眾傳媒中的地位與作用非常重要，既是先進文化的傳播者、引領者，又是中國“軟實力”――文化影響力的重要載體，為了檢驗所培養的學生是否能達到新時期國家與媒體需要的專業人才標準，高校對學生的考評指導思想應該具有科學性，既要注重考察學生們的“生存”技能本領，同時也不能忽視考核他們的人文素養。

（二）校內考評要求的實用性

一是建立校內實用化考核制度。地方高校實踐教學考試內容應以考查學生掌握技能的實際情況為主。例如播音與主持藝術專業，其實踐教學考核側重于考查學生的語言功力，包括語言的基本功、語言與思維的同步性、語言組織、表達能力。由于每位老師的審美觀念不盡相同，考核觀察視角也不一樣，使考核不能形成統一標準，帶有一定的主觀色彩。采用集體考核制度，讓專業教師出席打分，博采眾家之所長，考核相對客觀、公正，更適用于影視傳媒專業的實踐考試。

二是完善師生綜合點評制度。實踐課程的考評分為兩類，一類是平時成績，一類是課程期末成績。在平時考評過程中，不僅需要讓學生熟練掌握技能，同時還需要讓學生知曉相關理倫。在日常的分組訓練過程中，老師和同學們一同參與評價，這樣可以促使參與評價的學生知曉其理，并可使同學們積極思考解決問題的辦法和途徑，在評價別人的過程中，參與評價的同學也可自省，發現自身的不足，取長補短，相互監督、形成共同進步的學習氛圍。

（三）校外檢測標準的市場化

學生在校企合作平臺實習考評需引用市場化競爭機制，用以考核學生行業生存能力。每當學生完成實習時，校企雙方應對學生實習期間各方面進行綜合“考評”。評價應由校企合作方出具，根據學生在實習期內的技能展示、成果展示等方面綜合評定，高校也應以此評定給予學生相應的評價，四川文理學院影視傳媒專業校外實踐考評標準就與“市場”掛鉤，由實踐教學基地考評出具，學生以此拿到相應的學分。不僅僅調動了學生的主動性，克服了敷衍應付思想，也能使學校及時發現學生的不足，并在學生在校期間給予幫助指正。

五、結語

雖說由于各地方院校實際情況各不相同，但其實踐教學理念、實踐教學師資隊伍、實踐教學基地平臺建設、實踐教學考評機制這四方面貫穿始終。本文只結合了筆者所在學校依靠校企合作平臺協同育人方面進行了一定分析，更深入的研究還有待下一步進行，如互聯網時代下校企合作育人方式探索、影視傳媒專業畢業生反饋調查等。另外，實踐教學還需要根據行業發展趨勢對人才的需要做及時調整，才能真正為實踐教學的具體落實起到指引作用，才能全面提升地方院校傳媒影視專業辦學質量。

參考文獻：

[1]國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）[EB/OL].[2016-03-21]http：//chsi.com.cn/jyzx/201007/20100730/112529685-3.html.

[2]顧力平.高職院校實踐教學體系構建研究[J].中國高教研究，2000 （11）.

篇6

關鍵詞:職業技術學校;動漫;專業定位;人才培養

一、引言

動漫畫（以下統稱為動漫）產業是以人的創意為主要特征的文化內容產業之一，在日美韓等國，已成為國民經濟的最主要支柱產業之一。我國的影視動畫在20世紀七八十年代曾經取得非常驕人的成績,但卻處于有產無業的尷尬境地,動漫教育也一度落后,致使我國的動漫事業一直處于低迷狀態。如今,動漫產業被稱為21世紀的“朝陽產業”,動漫市場正如火如荼地快速發展,中國的動畫教育面臨著重要的發展機遇,特別是職業技術學校更是面臨著難得的發展機遇。我國國務院有關部委和各省市、城市近年來也紛紛出臺了一系列鼓勵、支持大力發展動漫產業的政策，在全國范圍內興起了加速發展動漫產業的熱潮。動漫產業的超常規、跨越式發展，致使各類動漫人才缺口嚴重。為此，短短幾年內，全國已從幾所院校發展到四百多所院校（包括高職、高專、職業技術院校）設立動漫設計與制作、數字媒體藝術等有關專業，開展動漫高等教育。不過,在大部分職業技術學校里,動漫專業是一個新的教育課題,學科如何定位?如何發展?職業技術學校的動漫專業教育該如何去做?恐怕這才是制約職業技術學校發展動漫教育的主要問題。

二、中國動漫教育的現狀分析

中國的動漫教育不容樂觀。首先是國人在觀念上應該提高認識。在我國,很多人認為“動畫片是給孩子看的,動畫片只是教育孩子的”,較少有人認識到動畫是全民的娛樂。20多年前的中國人更是很難想象“動畫是產業”的說法。在當時,很多學校對動漫這個東西采取了回避或者限制的態度。更有甚者,有些學校公然讓學生搞“告別動漫”簽字活動,以不影響學生的學習。雖然我國曾生產出很多世界上著名的動畫大片,如《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等,但由于受各種因素的影響,并沒有真正形成產業規模,甚至有些知識產權慘遭流失。而今,動漫已經發展為產業,它將為我們帶來龐大的經濟效益,這已成為所有業內人士和政府部門的共識。

其次,從國際上來看動漫產業對我國動漫產業的影響:目前的國際動漫產業,歐、美、日、韓呈爭先態勢。在英國,動漫產業是它的第一大產業;美國的影視動畫、網絡游戲業已經成為超過好萊塢電影業而成為全美最大的娛樂產業;日本動畫業年產值在國民經濟中位列前茅,動畫產品出口額已然超過鋼鐵產業;韓國網絡游戲業成為韓國國民經濟的支柱產業。一項調查顯示,國外出品的漫畫、影視動畫片和音像制品、服裝、玩具、電子游戲產品等占據了超過90%的中國動漫市場,本土產品只占到不足10%的市場。中國動畫片也出現了被國外動畫片扼殺的危機。嚴酷的事實擺在了我們面前,我們必須從觀念上徹底改變對動漫產業的認識。

再次,是動漫教育的滯后:盡管中國動畫起步早于許多國家,但由于各種因素的影響,解放后中國動畫只是政府行為,動畫片生產也是電影產業的一小部分。當時開設動畫專業的職業技術學校更是鳳毛麟角,也就談不上所謂后續人才的培養。我們的動漫產業和動漫教育離開了市場化運作,雖然生產了號稱世界大片的作品(《大鬧天宮》等),但最終沒有逃離市場的懲罰,致使改革開放后的中國動畫呈現出有產無業的狀況。

我國的動漫教育雖然起步時間較短,但隨著國家對動漫產業的扶持,動漫產業的發展也開始蒸蒸日上。動漫產業的競爭歸根結底是人才的競爭。動漫“人才”需要懂藝術、懂技術、懂管理、懂經營,只有建設高素質的動畫人才隊伍,才是繁榮我國動畫產業的重要前提。我國的職業技術學校也就必須承擔起為民族動漫產業培養人才的任務。

三、職業技術學校動漫教育面臨的問題與策略

我國職業技術學校院校的動漫專業都是在早期的美術、計算機或數字媒體等專業基礎上嫁接而生的，基礎很薄弱，尤其缺少高水平的師資，很大一部分動漫專業的教師是在邊教邊學中成為動漫的專業師資。甚至某些院校設置的所謂“動漫專業”中，沒有一家在教授漫畫課程。所有的“動漫老師”，都在教如何畫動畫片。只不過，有些院校“坦白”說自己是“動畫學院”、“動畫系”，而更多的院校，是在以“動漫”為幌子，招收“動畫”的學生。動漫教學的師資極其缺乏，這些與日、美、韓的動漫專業師資相比我們的差距很大。之所以全盤學“動畫”，是因為國內目前根本就沒有適用于院校的、具有權威性的漫畫教材。中國動漫產業發展遇到了師資缺乏和教材落后前所未有的發展瓶頸。要培養高水平的漫畫教師，需要建立起一支技能全面，又能互補的動漫師資團隊，只有團隊加強合作，才能形成良好的動漫教學環境。院校應在動漫師資隊伍的培養上不遺余力，而動漫師資的培養不是一個短期內便可以解決的問題，需要長期的不懈努力。如果不加以認真研究解決這些問題，不僅會給這些開辦動漫教育的職業技術學校帶來嚴重的后遺癥，更會對動漫產業發展、動漫教育事業帶來嚴重的后果。縱觀當前我國職業技術學校存在的諸多問題，以及針對每個問題提出了一些解決方法，具體分析分析如下：

1、動漫人才的培養問題

動漫人才的培養問題是動漫教育界討論的最大熱點,學者們眾說紛紜。從研究和爭論內容上看,主要涉及到這么幾個方面的問題:首先,學界對動漫人才的培養類型存在著分歧。部分學者認為從我國動漫人才需求來看,應該增加動漫操作型人才的培養。王興勝指出我國動漫產業急需操作型、執行型人才,而各院校的動漫教育在培養人才方面顯得盲目,培養的畢業生缺少實際操作能力,不能立即上崗工作,教育與需求相脫節。[1]一些學者則主張職業技術學校應該增強復合型人才的培養。許廣彤和李征認為,動漫人才的培養最重要的是培養學生的創意、想象力和個性,片面強調學生的動畫藝術修養和動手能力都是錯誤的,我們不僅要讓學生學到精湛的動漫制作技術,還要灌輸給他們先進的動漫設計理念,培養他們的創造力、想象力,使之成為復合型人才。[2]還有學者從不同的角度闡述了我國動漫人才的培養方案。雷宇根據職業技術學校和普通各院校的不同職能進行分析,提出了兩種不同的人才培養方案:職業技術學校應該重點培養操作型的人才,而普通各院校則應該重點培養創新型的人才。[3]唐湘暉認為,我國動漫院校的人才培養應該多方面發展,不僅應該培養學生的計算機技術,更應該培養學生的繪畫水平和技巧,旨在培養藝術型人才。[4]其次,從動漫人才培養的形式來看,研究者們普遍趨向于校企合作的人才培養模式觀念,研究成果既有從理念上的闡述,也有具有可操作性的實施方案。孔曉明分析校企合作人才培養模式的深刻內涵是以就業為導向,利用產學合作、工學結合、雙向參與的方式,有針對性地“量身定做”企業所需的動漫人才。[5]吳紅針對目前我國動漫人才奇缺以及結構分布不合理的現象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培養、以崗位定生源、以需要定規格”的人才培養途徑,并提出了政府動漫園區與各院校動漫專業合作培養動漫人才,或者直接由海外進行動漫人才培訓等方式,以落實動漫人才培養的方案。[6]

2、動漫專業教學問題

動漫專業教學是我國動漫教育界非常關注的問題。針對我國動漫專業教學中存在的諸多問題,學者們提出了許多不同的方案。

第一,關于動漫教育課程設置。朱方勝提出按照動畫創作的前期、中期、后期這三大流程,進行不同的人才定位,分門別類設置動漫教學課程,最終達到因材施教的教學目的。[7]楊勇的方案更為細化,提出應采用操作能力為核心的課程模塊體系,在前兩學年內完成通用能力課程,達到對動漫制作流程的認識和了解,三四學年則進行專業化的訓練,形成“通用能力達標,方向能力選項”、“一專多能”的教學模式。[8]吳少軍建議我國職業技術學校可以采用分段式的教學模式,第一階段以藝術基礎課程為主;第二階段以項目制作的理論知識和軟件操作為主;第三階段主要是以崗前培訓為主。這樣即保證了學校課程體系的整體性,又豐富了學生知識的全面性,使學生藝術素養與技術能力都達到一個較高的水平。[9]劉紅健、原峰山認為目前動漫產業中技能應用型人才緊缺,所以動漫專業的教學應有針對性的設置教學課程,適當擴大專業課與實踐課的比例,并把教學實踐放在一個重要的位置上。[10]第二,關于動漫專業教學模式。校企合作的教學模式受到研究者們的廣泛關注。羅菁晶認為,校企合作的教學模式存在多方面的優勢,例如:解決師資水平差的教學現狀、減輕學校的教學投入、提高學生的專業水平等。[11]張剛提出,學校可以參與到企業動漫制作過程中,通過做訂單和項目讓學生充分了解整個動漫市場以及它的運作流程,作者認為這種項目制教學是最佳的教學方式。[12]針對目前動漫教育中還缺乏成功的校企合作教學范例的現實,目前大多數企業和院校均難以成功合作,原因是多方面的,因此建議有條件的職業技術學院最好獨立投資開發動漫項目,既鍛煉師生,又可以創立品牌,甚至開發衍生產品,從而達到產學研一體化的教學目的。

3、關于加強動漫專業學生的實習實訓問題

動漫專業是實踐性極強的專業。加強動漫專業學生的實習實訓,提高學生的實踐創新能力和動手能力,是培養社會需要的合格人才的重要途徑。目前,職業技術學校的實習實訓途徑主要有兩種:一是在校內建立實驗室和實習工場,開設實習實訓課程,由教師指導學生進行基本的實踐性訓練。二是校企合作,學生參與企業運作,到企業進行實習實訓。當下動漫專業學生的實習實訓在這兩方面都存在較大的問題。從校內實驗室建設方面看,由于專業開設時間短、師資缺乏、招收的學生過多等多方面的原因,目前各職業技術學校的動漫實驗室建設都明顯不足,實驗課時普遍偏少,不能滿足教學的需要。從社會實踐看,動漫專業學生也面臨嚴重障礙。首先是國內動漫公司數量少,動漫專業學生多,能提供給學生實習的崗位少。隨著近幾年動漫專業的火爆，職業技術學校動漫專業的學生數量呈幾何級數增長,而國內真正意義從事二維動畫和三維動畫開發制作的公司卻并不多,大多數打著動漫公司旗號的公司往往從事的是影視后期加工、建筑游歷等相關行業的制作,這就導致了看似動漫就業市場人才供不應求,但是實際上提供真正對口的崗位進行實習的機會少之又少。其次是大多數動畫公司著眼于眼前利益、經濟利益,往往把沒有實際經驗的學生拒之門外。這也和目前國內動畫公司的實際運作有一定關系。目前國內動畫公司大體分為兩類,一類為日本、歐美動畫片做加工,這一類公司生產的產品往往在時間上有較高的要求。另一類主要從事原創動畫的開發和制作,這一類公司對員工的技術要求比較高。由于當前各院校的動漫教育與動畫公司的實際運作還存在著較大的差距,學生的動手能力和實際經驗比較欠缺,這就導致了動畫公司要求高,不愿意接受在校學生進入公司實習,而院校動漫專業學生又苦于無法進入動畫公司獲得實際的工作經驗,這樣就造成了一種惡性循環。

職業技術學校學生應視藝術為靈魂，技術為血脈；學生學完動畫基礎課后，在專業老師與班主任的引導與協調下選擇自己喜歡的適合自己發展的影視動畫制作形式，在學習和實踐中摸索適合自己的崗位。動漫專業是動手能力很強的學科，制作經驗極其重要。我們不僅在學校以企業實際工作項目作為教學任務進行練習，還要讓學生到動畫基地企業、影視廣告公司去親身體驗項目實踐與學習。以企業實際工作項目作為教學任務，體現了“以學生實踐為主體，以工作帶學習”的教學模式，幫助學生積累實際工作經驗,在此過程中,促進了學生自主學習、團隊協作能力等職業素質的全面提高，縮短學科教學與職業崗位間的差距。我們不僅以就業為目標、以實用為準繩，還要培育學生具有可持續健康發展的能力。為此我們將努力做到在人才的培養目標、培養計劃、課程設置等方面不斷進行調整和優化，堅持“以就業為導向、以社會需求為目標”，面向全國，培養更多適應社會需求的高素質高技能人才。

四、總結

總之，中國動漫業要騰飛，必須走動漫教育為先的道路，要從人才培養的源頭———動漫教育上尋找突破口。要加強對培養動漫人才院校的投入和扶植，從最基礎和最核心的動漫教育抓起。加強對動漫編劇、編導動漫制作、動漫產業化運作和動漫衍生產品開發與營銷等專業人才的培養，加強人才培養院校與業界、市場的良性互動。只有把人才培養放到動漫業發展的首位，才能做強產業，才能實現中國動漫業的振興。

[1]王興勝1淺談高校動漫人才的培養[J]1中國電力教育,2008,(1)1

[2]許廣彤1李征:淺議中國動漫教育面臨的主要問題[J]1電影評介,2008,(10)1

[3]雷宇1關于我國高等動漫教育發展的思考[J]1河南師范大學學報(哲學社會科學版),2008,(1)1

[4]唐湘暉1淺析目前動漫教學中存在的誤區[J]1藝術與設計(理論),2008,(6)1

[5]孔曉明1動漫人才校企合作培養模式內涵研究[J]1中國科教創新導刊,2008,(13)1

[6]吳紅1動漫產業人才培養問題初探[J]1廣東商學院學報,2006,(5)1

[7]朱方勝1動漫教學之我見[J]1劇影月報,2005,(6)1

[8]楊勇1高職動漫專業教學改革的基本思路與措施[J]1成功教育,2007,(7)1

[9]吳少軍1高職動漫設計與制作專業人才培養目標與培養模式探討[J]1電腦知識與技術(學術交流),2006,(11)1

[10]劉紅健,原峰山1引進動漫企業進行專業教學改革設想[J]1廣州航海高等專科學校學報,2008,(2)1

篇7

一是初期以社會辦學為主階段。聘請了大量的社會專業人士,有報社記者、廣告公司經理、影樓首席攝影師等來校上課,并成立了“專家委員會”。二是中期以校企合作辦學為主階段。在總結了初期以社會辦學的基礎上,有意式地選擇了幾家用人單位,以命名班、冠名班等形式,訂單式地培養了一批學生。三是近期以豐富多彩、各具特式的校企深度合作形式的綜合辦學階段。通過前兩個階段多種形式的實踐證明,校企合作的形式并不能用某一種形式來統一所有的專業教學。本專業通過深入的市場調研和用人單位的深度洽談,探索出了有針對性的校企合作模式,并通過實踐,其效果良好。本專業根據學生就業的去向將其分為三大部分:商業人像、商業廣告及數碼圖像處理,再結合所選發展方向進行相應組合,有側重地進行加強學習、訓練。再進行各自不同模式的校企合作。

2目前本專業實行校企合作的模式為

一是根據學生所選發展方向為商業人像的部分在完成正常教學任務的前提下,進行了學校和影樓進行校企合作。從學生進校的第二學年(第三學期)開始,在校學習的專業課程已全面展開,利用周末、假日參加影樓的一些宣傳活動和店里的拍攝活動,以增加學生對影樓工作流程的認識,提高學生對商業人像的興趣;到第二學年的下半年(第四學期),學生已有一定的商業人像拍攝基礎,學校組織一些商業人像的集體拍攝活動,邀請影樓、模特公司的專業模特進行拍攝,再請影樓攝影師進行商業化標準的點評,增強學生商業人像的意識和拍攝商業人像的自信心;第三學年(第五學期)開始,全面進行校企合作的深度融合。根據各影樓的具體情況,采取了以實習學生數多少而定的靈活方式,有集體下企業,由企業指導老師指導實習,教師巡回檢查形式;有企業指導老師與學校教師同時指導形式,其運作形式又分為白天在企業,晚上回學校教師講解在企業所遇問題和周末集中上課形式;有實習與在校上課交替進行開展方法,即一段時間在校上課,一段時間到企業實習,以從理論到實踐,再由實踐到理論的過程。二是根據學生所選發展方向為商業廣告的部分在完成正常教學任務的前提下,進行了學校和廣告公司進行校企合作。從學生進校的第二學年(第三學期)開始,在校學習的專業課程已全面展開,每學期定期開展主題講座,邀請廣告公司的經理、首席攝影師、藝術總監作主講人。有針對性地向學生介紹目前廣告市場的發展去向和最新技術以及國內外廣告業的發展變化,包括新創意、新設備等信息。第二學年的下半年(第四學期)開始,學生已經學習了一定的廣告拍攝和圖片處理的理論基礎知識,學校會定期開展學校—企業—學校—企業的教學模式,在學生掌握了一些理論基礎的前提下到企業進行實踐,再積累了一些實踐經驗的基礎上再回到學校進行理論提高后,再回到企業再實踐。使學生在理論的指導下實踐,在實踐中發現問題回到學校。這種的反復學習、實踐使學生有了豐富的實踐經驗和理論知識,今后的工作奠定了基礎。三是根據學生所選發展方向為數碼圖像處理的部分在完成正常教學任務的前提下,進行了學校和設計公司、后期制作公司及裝潢公司進行校企合作。從學生進校的第二學年(第三學期)開始,同選擇商業廣告方向的同學一道開展各類的講座活動,使學生對市場的新技術、新設備、新創意有所掌握。第二學年的下半年(第四學期)開始,大量開展電腦后期課程的制作、創意等方面的講授和實踐,包括新軟件新技術的運用、畫面的構成組合、色彩的情感傾向等內容的學習,同時與設計公司、后期制作公司及裝潢公司組織開展專題實踐活動,根據設計公司、后期制作公司及裝潢公司目前開展的項目,讓學生參與到具體的設計、施工和制作中去,從觀摩設計、跟隨施工到參加制作,整個的項目過程都有了了解,為今后的就業和獨立創作設計與參與施工都打下了堅實的基礎。

篇8

關鍵詞：校企合作；才培養模式；教學質量在高等教育跨越式發展中，高等職業教育成為一個新的亮點，在探索高職院校教學改革的模式中，“工學結合、校企合作”成為各高職院校的突破口和著力點，通過校企合作，企業為學生實踐實訓提供真實的工作環境體驗，有利于企業獲得較全面的技術和人才需求的信息，促進學校人才培養和專業設置長期有效發展。學校可以有效地吸取社會優質教學資源，學生更可以從中獲得在學校學習中難以得到的社會實踐工作經歷。在這個過程中，企業、學校和學生三方都可以獲得好處。但目前高職院校校企合作還存在著一些不足，下面筆者以廣東外語藝術職業學院美術系校企共建影視動畫實訓基地為例，對目前校企合作中存在的一些普遍問題進行剖析，并有針對性地提出改進的措施，以供同仁參考。

一、我院影視動畫實訓基地近三年來的教學情況

廣東外語藝術職業學院美術系影視動畫實訓基地是我院與深圳市圖藝動漫設計有限公司共同合作建立的實訓基地。深圳市圖藝動漫設計有限公司每年要派出公司員工來我院授課，每年授課學時約230學時。該實訓基地以實踐為主線，以能力培養為目標組織教學過程，改變了傳統的教學模式，校企合作課程的學習以學生訓練為主，教師指導為輔，學生通過大量的、長時間的實訓，可以不斷提高專業技能，把理論知識學習融入到職業技能培養的過程中完成。另外每年還設有實訓周、見習、基本功等與基礎教育直接有關的實訓項目，學生在畢業之前有半年的公司頂崗實習，學生可以到各個實訓基地實習，實現頂崗實習與工作過程相結合。基地堅持把工學結合作為人才培養模式改革的重點，強化教育觀摩、專業實訓、頂崗實習三個有利于增強學生職業能力培養的關鍵環節。專業實訓采取課內實訓、專業選修課實訓以及三年不斷線工作室實訓的方式，保證學生校內學習與實際工作的一致性。

二、影視動畫實訓基地存在的問題及改進的措施

該實訓基地建立以來，在增強學生職業能力培養方面取得了有效的成績，但也存在著一些問題。下表是影視動畫實訓基地近三年上課匯總情況表。

1.企業上課的課時量不足

企業來基地上課的課時量三年累計721節，年平均只有240節，并且基地教師上綜合實訓課是20節，企業來基地上課時間安排在中午、傍晚，這段時間學生積極性不高，效果不好，因此以后要系部與企業協商，明確企業來校上課的時間必須服從學校的教學安排而不能依據企業教師的時間。企業在管理、技術等方面遇到問題，學校應了解情況從企業實際出發幫助解決企業存在問題，例如：企業師資不足、企業講師技術能力欠缺、課程時間安排不合理等，因此我系必須加強督導檢查，讓企業來承擔核心實訓課程教學工作和講座任務。

2.企業安排的師資整體水平不高

企業沒有安排高、中技術、管理人才和懂技術、管理、經營的復合型人才上課，制約了培養行業的多層次人才需求的不平衡，學生學習的知識更新慢，課程的實用性和針對性不強，教學方法比較單一，建議應該安排企業的專業人才和能工巧匠到學校擔任主講教師，形成綜合實踐課主要用一線有經驗的中高技術師講授；規范一套完整的企業指導課程制度，明確哪一類人才可以承擔教學任務。

3.整合課程體系，切實提高教師實踐能力

目前，針對我系教師課程體系中理論教學所占比重較大，缺乏企業一線實踐工作經驗的情況，如何提高教師的專業實踐能力，是當前面臨的一項新挑戰。

充分整合采取企業導師走進教室，傳播企業信息，豐富教學內容，實現培養經濟人才，做到課程實訓一體化的教學模式。就是在工學結合的教學過程中以“工學交替、項目導向、任務驅動、案例分析等教學方式”。 充分整合校企合作課程，在課程設置和內容選取上精心安排和加以選擇，將企業生產一線的設備、技術、工藝方面等知識融合在課程中，切實提高教師實踐能力。

4.教學質量的監控評價比較單一

必須依據教學目標，運用一切可行的評價手段對教學活動的過程和結果進行評定，由于受教育的類型和層次不同，教學結果和評價也有不同，高職高等教育有獨特人才方案（包括培養規格、核心能力、培養模式和教學基本要求）決定整個評價體系的特殊性。因此工學結合的高職教學評價應在人員、內容、方法進行客觀地評價具有重要意義。

通過評價促進學校、企業、教師、學生、社會認可互相發展，多方面評價參與從認識到激發整個評教體系積極性和有效性。這三年影視動畫專業在《三維動畫制作》《動畫特效》《畢業設計》等專業課程中積極探索，邀請一流的設計總監和設計師、創業指導師、企業負責人參與評分，對作品進行更專業的評價，讓師生更多地參與到企業實踐課程目中去，從專業基礎理論、畢業設計規范性、實用性、創新性等方面給出了專業指導意見，并耐心指出學生創作中的不足，提出修改建議。

通過此項措施，專業教師的積極性得到很大提高，不僅豐富了專業知識和實操能力，也實現了教學與市場接軌，提高我系的教學質量和教學效果，培養了市場需要的人才。

企業參與校企合作動力不足的原因

企業的營利性決定了其行為偏重眼前利益，而將設備的再投入視為一種負擔。因此，沒有長遠目標使校企合作模式很難得到保障。切實提高教學質量成校企合作是否成功的助推力之一。在后期投入方面，企業要采取多方配合的模式，搭建平臺使校企合作開辟出新的道路。尤其在籌集資金方面，由于政府缺乏投入資金和政策支持，學校教師也因沒有相應激勵機制而缺乏積極性。學校要主動向企業尋找合作伙伴向生產性實訓實踐教學中注入新的血液，拓寬校企合作渠道。根據專業特色和企業、行業性質，創造性地開展校企合作，總結出具有本系特色的多元化合作新模式。

三、結語

我系影視動畫實訓基地緊緊圍繞高職教育人才培養模式為核心，以改革創新為動力，有效地解決了人才需求與人才培養之間的矛盾，打造了完整、順暢的教育價值鏈條，形成了自己的教學特色。專業建設實現了與相關產業鏈的零對接，努力打造“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”的育人環境。特別是近三年，我系的發展緊緊圍繞藝術類高職教育的指導思想進行，充分發揮校企合作資源，著力打造“四個合作”的育人環境，繼續開拓創新，進一步提高校企合作的能力，針對薄弱環節制定整改措施，繼續深化教學改革，探索課堂教學、實踐教學一體化的新模式、新路徑。

為進一步切實提高校企合作的實效性，應加強內涵建設，不斷提高自身實力，吸引企業參與人才方案建議和專業設置，避免與市場需求脫節，課程開發多與社會就業崗位需求服務，組成專業的校企專家審核體現職業能力和工作過程為導向和課程體系，使更多課程做到“邊做邊學，學做合一”。

（作者單位：廣東外語藝術職業學院）

參考文獻：

[1]李業明，潘琦華，金偉.高職工學結合人才培養模式的建設與珠海經濟發展[J].科技管理研究，2009（10）.

[2]李敏華.高等職業教育校企合作中存在的問題與對策[J]. 當代職業教育，2011（1）.

篇9

【關鍵詞】數字媒體 藝術 教學探索

一、數字媒體藝術的背景

1. 數字媒體藝術的發展概況及存在的問題

當傳統的藝術不能滿足當今時展的需求時，數字媒體藝術專業緊隨計算機技術的普及作為一個新興的復合型學科應運而生。我國對數字媒體藝術專業作為新型的學科給予了高度的重視，并將數字媒體藝術作為“十一五”時期的重要發展對象。數字媒體藝術專業在我國還處于起步階段，人才的空缺無法立刻彌補，各學院自定義的招生方針使得本專業學生的基礎良莠不齊。我國的數字媒體藝術還處于起步探索階段，無論是在教學資料、設備、師資等許多方面都太不成熟，目前，我國都還沒有專門針對數字媒體藝術專業的完整教學方案。這對各高校的數字媒體藝術專業的學科建設提出了更嚴峻的挑戰。

2. 結合數字媒體藝術學科特點及產業需求確定本學院教學模式和人才培養的目標和定位

數字媒體藝術是藝術、計算機技術及多種學科相互交叉融合的復合型學科，數字媒體藝術專業不僅僅是藝術和技術相結合，也注重學生的創新能力和知識的積累量。公司企業對人才的需求量日趨增大要求也越苛刻，產業所需求人才不僅具備最基本的工作行為態度，同時更渴望得到有較高藝術修養，又能發揮創造性思維不拘一格地創新設計，為企業公司牟利的實踐性人才。廣西財經學院在2010年開設了數字媒體藝術專業，并面向全國招生也逐步完善出一套對本學院本專業較穩定的教學方案，旨在培養出適應社會人才需求的創新型數字媒體藝術專業人才。培養能夠系統地、較好地掌握數字媒體設計與制作基本理論及專業知識，掌握數字媒體核心技術，具有新媒體藝術創作能力以及面向網絡的、新型的數字媒體開發的綜合知識和技能的高級應用性復合型人才。主要從事影視動畫、影視剪輯、廣告設計和計算機游戲等數字媒體產業領域的專業設計與技術創新的職業。

二、針對本學院數字媒體藝術專業改進的建議

1. 改變生源模式，注重學生個性的培養

目前國內大部分高校的數字媒體專業招生只面向于藝術生，我們學院只招理科生，考慮更多偏向于技術，建議改變生源模式文理生都招收，從而將數字媒體藝術對學生的藝術與計算機技術的要求貫徹落實到擇選中，使文理生不同的思維方式相互交叉相互融合，突破單一的思維方式，有利于增強學生的創新思維能力。我校在后期教學安排中著重培養學生的藝術修養以及計算機軟件的熟練運用，達到藝術與計算機技術相結合的培養目標。

2. 優化課程設置，凸顯本學院特色

目前，我校數字媒體藝術專業開設了公共基礎課、專業基礎課及專業主干課。專業基礎課：美術基礎、動畫設計基礎、高級語言程序設計、數字媒體導論等課程，旨在使學生能系統掌握數字媒體技術專業的基本理論、基礎知識與技能，提高學生在藝術上的修養和計算機軟件的熟練程度，為專業深入學習打造堅實的基礎。專業主干課程：平面設計與創意、計算機圖形學、二維造型與動畫技術、三維動畫設計、影視動畫、影視包裝特效等課程，旨在使學生掌握動畫設計的基本理論，藝術表現的基本技能和方法，具備運用軟件和設備創作二維動畫、三維動畫的能力；掌握影視廣告、影視動畫的綜合創作理論與技能；掌握網絡傳播的基本理論和技術，具備開展網站設計、多媒體設計的能力；掌握數字圖像處理的基本理論和應用技術。這三大類課程的綜合教課，使學生在專業思想上有更好的悟性，在學習中有更強的恒心，在實踐中有更爆發的動力和創新能力，做到“眼明手快”，跟上時代快速前進步伐。

3. 注重實踐并與行業接軌以及整合師資隊伍建設

社會需要的數字媒體藝術人才不僅能創造新型數字媒體產品，更要求兼備社會實踐能力。針對大部分大學生缺乏社會實踐而不能快速融入社會的問題建議教研室老師成立一個小的工作組，為學生物色適合的參賽項目帶領學生參賽，讓學生自行分配任務由老師擔任指導作用，這不僅能提高學生的團體意識，更使學生在參賽過程中體驗到社會團體項目的大致流程。當有了一定的實踐經驗，接下來就要考慮大學生的各方面能否真的能與行業接軌，邀請本專業畢業生回校與在校學生交流社會經驗，了解到行業對本專業學生的具體要求，使學生對本專業的就業要求有更好的認識。注重引企入校招收實習生能使許多學生對行業有更快捷、更準確的認識，提供學生與行業接軌的機遇。整合師資，注重專業教師走出校門進企業考察，定期會議交談，相互交流教學經驗，聯合改進人才培養方式，不斷更新理論和軟件技術。藝術專業教師和計算機技術專業教師交流互補，共同合作。

三、結語和展望

數字媒體藝術作為藝術與計算機技術的結合，我校開設的數字媒體藝術專業還在探索過程中，在教學模式上并不完善，但我校仍將致力于結合本學科特點及學生個性培養出優秀的數字媒體藝術人才。當前的數字媒體藝術專業的教學中存在的師資、教學方案、教學資料等迫切需要解決的問題上，需要我們用理性的目光來探索，用科學的方式開墾一條適合數字媒體藝術專業教學的教學路線，總結出更完整的教學體系使數字媒體藝術走向成熟，成為推動我國的文化經濟快速發展的不可或缺的強大動力。

【參考文獻】

[1]夏少瓊. 獨立學院數字媒體藝術專業復合型人才培養模式的探討[J].消費導刊，2008（12）.

篇10

關鍵詞：After Effects；動漫；中職；技能大賽

中圖分類號：G423

After Effects（以下簡稱AE）是由Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件，被中職動漫專業列為一門必修課程。該門課程理論較抽象，實踐性比較強，如何讓中職生快速掌握軟件操作，并創作出優秀作品，是擺在中職教師面前的一個重要課題。對于本門課需進行有效的教學改革才能有效的解決面臨的難題。分析課程特點結合筆者教學總結，特對本門課程列出如下教學策略。

1 分析AE課程特點，做好教學準備

俗話說，“磨刀不誤砍柴工”。在進行教學之前對本門課仔細分析，做好課程教學之前的準備工作，會對本課程的教學效果起到事半功倍的效果。AE是由Adobe公司的產品，和圖像處理軟件Photoshop、二維動畫軟件Flash、視頻編輯軟件Premiere等同屬于一個公司，具有Adobe軟件優秀的兼容性。掌握AE軟件的特點后，可以從以下方面進行準備。

1.1 綜合考慮軟件版本

在軟件版本的選擇上，可以結合其他所開的軟件進行比較，因為同版本的軟件界面大體相同，這樣對于學生來講比較容易接受。還應該根據學校的實際條件選擇稍高的中文版軟件。中職生英語基礎較差，對英文版的軟件比較排斥，學起來相對比較吃力。

1.2 仔細選擇教材

教材是課程資源的核心部分，也是教學活動的媒介和載體，作為教師開展教學活動的主要依據，也是教師和學生共用實踐教學活動的主要工具，因此，教材在教學活動中起著重要的作用。我們在授課時可以把理論知識貫穿在案例中進行教學，然后再進行利用現有素材進行新的作品創作。

1.3 慎重確定教學內容

本課程重點在于動手操作和創作實用的優秀作品。因此，在教學內容的選擇上，首先要注重比較實用的內容，我們不必拘泥于教材與軟件的全部細節。其次就是加強動手實踐，側重于濾鏡、插件等容易學而見效快的內容。我們可以側重演示濾鏡等見效比較快的內容，并經常下載專業的特效插件，從而不斷開拓學生的眼光和想象力。

2 教學改革措施

2.1 恰當使用模塊教學

本課程的教學目的不是僅僅要求熟練掌握AE軟件操作，而是如何把各種特效進行靈活綜合應用，創作出絢麗的特效作品。根據筆者的教學實踐經驗，我們可以將AE課程可以分基礎模塊、應用模塊、高級模塊進行教學。

（1）基礎模塊主要講述軟件的基本操作，多和同類的軟件進行對比，比如說講述到基本動畫時，關鍵幀的操作時可以和Flash軟件中的動畫制作進行聯系。我們可以把AE看成“會動的PS”，所以在進行講課時可以多和PS進行對比，這樣對于學生來講很快就能掌握軟件的基本操作。

（2）應用模塊教學階段應多使用項目教學和案例教學，讓學生多進行模仿制作，鼓勵學生適當進行創意制作。要遵循“量變到質變”發展的規律，通過多種類型的實例練習，使學生形成對色彩及特效應用的慣，在模仿中形成自己的創作風格，從而實現“量變到質變”的目的。

（3）高級模塊階段可以說是崗前培訓階段，搜集多種風格的商業案例，讓學生進行分析，鍛煉學生的創作能力，掌握欄目包裝和宣傳片的制作技術。本階段最好進行分組教學，需要團隊之間的合作，這樣可以鍛煉學生的團隊合作意識。這樣不但可以了解到最新的市場需求，還可以提前鍛煉學生工作適應能力，從而使學生到員工順利進行過度。

2.2 創新教學方法

AE不同于傳統教學，本課程教學主要通過計算機輔助完成，不能靠講述軟件操作、制作要求來完成教學，而要采用現代的教學方法，使課堂教學發揮出應有的效果。可以從以下方面進行改革。

（1）淡化理論，強化技能

AE課程操作性較強，所以要加強實踐能力的訓練，但是也不能忽視理論知識的學習，理論知識夠用的情況下不去追究繁瑣的知識點。在進行技能訓練時不能單技能的進行模仿之作，要在制作中研究操作步驟的原理，要知其然，更要知其所以然。

（2）采用講―練―講、分析―練習―研討的方法

AE教學操作性較強，主要以實例進行教學，展示新案例效果，從而引起學生的好奇和注意力，通過練習、指導，把存在的問題再進行第二次講解分析，然后提出新的問題，留給學生思考并進行練習，這樣循環講、練、講的過程，讓學生加深印象，從而提高操作能力。

（3）加強課堂作業的評價制度

AE課程的學習，主要以操作為主，學生把課堂作業通過電子教室軟件提交給老師，老師建立課堂作業評價表，并給學生進行評定級別。如果是綜合實例，可以通過小組討論的形式進行評價，可以讓學生演示自己作品，說出自己創作思路，然后讓其他同學進行評價，這樣更加可以提高同學完成課堂作業的積極性。

3 建立有效的評價和激勵機制

3.1 組織 “技能大賽”，激發學生興趣

職業院校技能大賽是對職業院校辦學成果的一次大檢閱，給學生展示技能提供了最好、最佳的平臺。通過參加技能大賽，可以激發學生的學習興趣，從而調動學生學習的積極性。在“技能大賽”的指導下，輔導教師可以起到標桿的作用，在AE教學中，以大賽的引導方向來培養學生藝術素養和操作技能。

3.2 加強“校企合作”，明確“教”、“學”方向

積極總結職業教育發展過程中所具有的特色，把“工學結合、校企合作、頂崗實習”的經驗和做法加以制度化和規范化。加強與企業的聯合辦學，把企業的管理和經營理念貫穿在教育教學中，學校應鼓勵專業教師進入企業進行實習訓練，老師明確了教學方向，學生才能明確學習方向。

3.3 探索“技能考試”，改革考試制度

隨著當今職業教育的改革發展，課程的設置以職業技能培養為主，辦學的目標強調就業導向，傳統的紙筆考試很難體現職業教育的特點。現在部分省正在積極建立“技能高考”考試制度，在全國大賽中獲得三等獎以上就可以直接被高等院校錄取繼續深造。既引導中職學校注重技能教育，又對中職和高職有效銜接起到推動作用。

4 結束語

“教學有法，但教無定法”，每一種教學方法都不可能是萬能的，我們應“取其長，棄其短”。我們要根據實際的教學內容、教學目標、教師的教學風格等實際情況來靈活選取，靈活應用。在教學中，我們盡量多關注市場的所需去調整教學的計劃，鼓勵學生多參與短片的制作，只要我們多傾注心力，多總結探索新的、行之有效的教學方法，把AE課程特點與學生的實際進行結合，相信我們一定會把這門課很好的傳教給學生，學生也會創造出優異的成果。

參考文獻：

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