導語：如何才能寫好一篇高中音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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我國是由56個民族構成的多元化國家，56個民族各自多姿多彩、異彩紛呈，都有其不同的藝術特色。每個民族的音樂都或含蓄或奔放的展現出各自民族的音樂特點，民族音樂的種類繁多、樣式新穎，形成了我國民族音樂的多元化特色。每個民族的情感都寄托在音樂文化的情感中，通過音樂情感幾千百年來的沉淀和積累，少數民族音樂逐漸的成為一個民族情感的血脈，也逐漸成為一種文化意志的靈魂，在增強民族凝聚力、振奮民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音樂教育中吸收少數民族音樂文化讓大學生不僅了解更多的音樂文化、音樂內涵，更多的是了解民族文化的靈魂和精髓，從而加強大學生的民族自豪感和凝聚力。這就是少數民族音樂文化的內涵所在。

二、在高校中繼承弘揚少數民族音樂的途徑

（一）完善高校音樂課程安排

在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環境中，主要構建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產生、藝術風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數民族音樂的特色形式，并受益頗多。

（二）豐富課堂教學方式

音樂教學最根本的是以聽賞為基礎。聽音樂是根本也是最直接的方式認知少數民族音樂文化，并逐漸建立學生對少數民族音樂的興趣，如山西民歌《繡荷包》、東北民歌《小拜年》、《小看戲》、山東民歌《沂蒙山小調》等。其次聽賞具有代表意義的地方戲劇，如黃梅戲、豫劇、越劇等。再者聽賞民歌器樂曲，如小提琴協奏曲《梁?！?、二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》等等。這些都是幫助學生加深對民族音樂文化的了解的途徑，其次結合實踐采用靈活多變的教學模式，滿足當代大學生對音樂文化的需求。

三、高校音樂教育融入少數民族音樂的重要意義

（一）有利于豐富高校音樂課堂

目前，我國大學大部分音樂教育課程設置較為單一、音樂選修類課程較少，大多以欣賞為主，只有極少類少數民族大學開設帶有民族特色的音樂教學。在高校的音樂課程上增添少數民族音樂教學，可以讓大學生接觸更多的音樂文化，同時也能豐富高校音樂教學的內涵，豐富高校音樂教學內容從而提高教學質量，并使廣大學生熱愛民族音樂，感受少數民族音樂的獨特魅力所在。因此，少數民族音樂文化融入高校課堂中豐富了音樂教育有非常重要的意義。

（二）有利于音樂文化的和諧與發展

音樂文化具有非常重要的作用。音樂作為一種文化，它是一個民族的靈魂，是一個民族的精神、觀念與認知的所在。我國音樂文化在繼承中發展，在發展中繼承。少數民族音樂文化不能被人遺忘，它有其獨特的魅力，象征著我國傳統文化。在高校中發展少數民族音樂文化不僅是在提升少數民族音樂文化的地位，也是在促進各少數民族文化共同發展，共同熔鑄在中國燦爛的傳統文化中，并有利于少數民族音樂個性文化與中國傳統多樣性文化共同發展。

（三）有利于促進大學生的全面發展

少數民族音樂文化在目前并不是處在普及的階段，大學生對少數民族音樂文化的了解也并不全面。高校音樂教育吸收少數民族音樂文化有利于加強大學生對少數民族音樂的了解，從中對少數民族加深認知，增強大學生的民族意識，對樹立新時期大學生的文化觀念、認識價值、思維方式及精神內涵，起到非常重要的作用。開設少數民族音樂不僅可以讓學生聽到各種各樣的獨特音樂，還大大提高了大學生的文化氣質和心理素質，增強大學生們的認知能力、理解能力，使他們學會尊重少數民族文化、尊重來自不同民族的同胞，尊重文化差異性，使他們增強民族自豪感，進而促進大學生全面發展。

四、結語

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[摘 要] 音樂是社會文化現象的具體形式之一，與文明歷史、文化發展有著緊密的聯系。教師必須把握文化與音樂的關系，積極引入地方文化、民族文化、詩詞文化等多種文化形式，豐富現有的教學資源。通過多種教學方法，促使學生能夠深入體會音樂文化的魅力，提升學生的音樂素養。

[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；音樂文化

音樂文化的引入，可以為高中音樂教學增添更多的藝術色彩與人文色彩，在實現音樂教學的基礎上，幫助學生了解世界、民族、地區和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中，大多數教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度，對教學水平的提高帶來了消極的影響。

一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內容的探討，有利于增強學生對音樂的深入理解，加強學生對音樂的學習興趣，避免教學流于表面。因此，教師應該改變過去的教學思維，不僅讓學生學會如何去唱，還應該讓學生知道為什么唱，徹底挖掘出音樂的由來與精髓。

例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中，教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業歌》以及《義勇軍進行曲》等作品，通過音樂讓學生們產生情感上的共鳴。隨后，再對作曲家聶耳進行介紹，讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡與作曲思想，探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平：聶耳出生于云南省昆明市，從小就受到云南民間音樂的感染，并在此基礎上汲取了各個民族的優秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外，聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外，應向學生講述《義勇軍進行曲》的創作過程，讓學生在了解文化故事后，能夠對音樂的歷史產生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環節就是讓學生自己去搜集有關聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創作背景的相關材料，將其整理成板報，供全班一起分享，在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染，學生端正了鑒賞音樂作品的態度，再次聆聽時就會投入更深入的情感。

教師應該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現更好的教學，更是為了培養學生的音樂文化素養。在這一過程中，教師也應該盡可能地擴充其知識面，找到音樂創作的源頭。

二、以感知音樂文化的多彩藝術魅力拓寬教學模式

在音樂教學的過程中，教師應該從音樂本身的欣賞與理解入手，讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統地“守”著音樂，只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此，教師應該全面拓寬教學的模式，通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式，讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。

在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中，教師不僅應展示中西樂器的圖片，用多媒體播放不同樂器演奏的音樂，還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化，舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式，分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比：如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發展，從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發展史，從笛子的制作材質演變到其形狀結構、音色的逐步優化，從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等，整理了較為詳盡的資料。

中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛，并發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，并延續了很長時期。元朝以后笛子與現在類似，隨著宋詞元曲的崛起，戲曲蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛，有定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝；北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。

而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展：西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣，具有絢麗的音色和豐富的表現力。西方的笛文化雖然在發展歷史上不如中國的笛，但也代表了西方音樂文化的整體發展。這種對比模式、講解模式的教學，使得文化的引入更加自然，也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調，讓學生在自主學習的基礎上，充分感受到音樂文化的魅力。

教師應該認識到音樂并不是孤立的、單獨的，音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法，教師不僅應該主動向學生傳遞音樂的文化，更應該提高教學的雙向性，在提高學生自主分析的同時，通過對學生視覺、聽覺與感覺的調動，讓文化與學生更加貼近。

三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操

我國是一個多民族國家，每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手，要想實現音樂的多元教學，就應該在教學中充分融入不同民族的文化特色，讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟，從而形成傳承與發展的意識，促進學生形成正確的音樂價值觀，提高音樂教學的總體價值。

為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力，教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調查，讓學生在不聽音樂的情況下，去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如，教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹：彝族是中國的第六大少數民族，“火把節”是彝族地區最普遍而最隆重的傳統節日，每到火把節，彝族男女老少，身穿節日盛裝，打牲畜祭獻靈牌，盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚，手持火把，轉繞住宅和田間，然后相聚一地燒起篝火，翩翩起舞。除此之外，教師應對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術進行詳盡地分析，在此基礎上，再讓學生們去猜想云南彝族音樂的風格。這種猜想會明顯調動課堂教學的整體氛圍，有的學生在結合我國少數民族音樂特征的基礎上，認為該民族的音樂應該是自由奔放的；有的學生認為彝族的音樂在節奏上應該相對較快，且在旋律上較為優美流暢。這時候教師再讓學生們去欣賞教材中的音樂《跳月歌》，讓學生們在理解、認識民族文化的基礎上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果，教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂，加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。

教師應該讓學生認識到：學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任，在加強文化與音樂感染的同時，讓學生主動形成維護民族音樂發展的意識，增強學生的民族精神。

四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意

音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性，在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞，這些歌詞不僅彰顯了中國傳統文化的魅力，也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中，《詩經五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經將音樂與詩歌巧妙結合在一起，教師應該以這些音樂素材為基礎，在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品，在貼近學生思維與審美的同時，打造多元音樂構成的高效課堂。

在正式開展“音樂與詩歌”的教學前，教師可以先讓學生們欣賞近來網絡上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點，與現代歌曲的演唱有著明顯的差異，這也許是造成很多學生不喜歡傳統古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現代流行音樂相結合的古詩詞歌曲進行教學，就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來，如《歸雁》的歌詞：獨行在秦川，斂羽至江南，不啼長悲曲，一枕夢酣，棲涯天之畔，對月出東山，俯頸啜松泉，流年緩緩……《青花瓷》的歌詞：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析，從唯美的歌詞入手，分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調上的婉轉。教師再對詩詞與音樂的歷史發展進行分析，從詩經、唐詩宋詞與音樂結合演變的歷史入手，讓學生意識到詩歌與音樂的關系。隨后，教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來，讓學生對這些歌詞進行文學分析，理解并詮釋其中的感情與愿望，捕捉古詩詞的精髓與韻味，讓學生得到文化渲染的基礎上，再播放教材中原有的音樂素材，讓學生們一起學唱。

教師在此過程中必須發揮積極的引導與指導作用，教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧，鼓勵學生通過了解、學習，尊重古詩詞的節奏美、韻律美，憑借自如的收放，靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術特點。

五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源

地方文化資源包括區域內的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源，通過地方文化資源的融入，不僅能夠調動學生學習的興趣，同時也是對地方文化的保護與發展。教師在利用地方文化資源的過程中，應該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音樂素材，只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力，促進教學的全面變革。

教師在正式開展教學前，可以讓每一個學生自己去周邊調查、分析本地區音樂的發展。例如，越劇是浙江地方戲曲劇種之一，曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”，有第二國劇之稱，一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發展演變中形成了不同的藝術流派，被公認的藝術流派有六個：袁雪芬的“袁派”，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現真情實感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。

教師可以適時在班級中開展“追隨越劇，探尋魅力”的活動，并帶領學生去越劇藝術學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術，引導學生去民間錄制民g藝人的唱段，并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習，這樣能夠全面激發學生對傳統音樂的興趣與愛好，整體提升學生的鄉土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理，制作成微課并上傳到班級群文件和校園網站上，供學生去下載學習。最重要的一個教學環節設置是對學生音樂創造力的培養――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔，鼓勵學生自己走上講臺，進行嵊州越劇經典劇目、名家名段的現場演繹：如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素，將不同的代表性流派特點進行演繹體會，促使學生在感受地方音樂文化的基礎上，體驗、發現更多的樂趣。最后，邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂，讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。

教師必須引導學生發現音樂作品中的時代歷史與特殊情懷，將音樂的發展與地區的發展有機整合，從而創建音樂文化體系，加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時，教師也應該認識到地方文化導入的艱巨性，力爭取得學校的支持，從而為音樂多元教學打下良好的基礎。

參考文獻

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一、注重教學的人文性

在高中時期音樂課程由于沒有強制性的分數考核，所以在教學環節中應試教育對其的影響并不明顯，現行教學大綱中沒有刻意強調學生一定要對音樂的基本常識達到特別熟練的程度，它只要求學生對各個音樂領域與音樂基礎知識有所了解。因此，在這種教學背景下教師就更應該注重音樂教學的人文性，讓音樂之美滲透于高中課堂教學中，讓學生在音樂課堂的學習中感受到音樂的情感藝術，進而活躍高中生的思維，并豐富其情感。

（一）培養學生的審美意識

音樂之所以是一門藝術，是因為透過音樂能表現出表演者和音樂創作者的用心，因此，欣賞音樂就是欣賞不同時代人們的意識形態與潛藏的情感。音樂中不同的背景、不同的音樂風格都能給予學生多角度的熏陶，從而陶冶學生的情操，讓學生在高中繁瑣的學業中得到心靈的舒緩。

（二）培養學生的民族意識

當代的青年是我國發展的脊梁，為我國不斷發展注入了新鮮血液。如何培養一代代優秀的青年，這就要求我們的教師在基礎教學環節注重教學的人文性，并學會潛移默化地對學生進行愛國主義培養，通過培養學生的民族意識，進而增強學生的民族認同感。例如，當我們在學習《國之瑰寶》的時候，通過讓學生聆聽《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等讓學生們感受京劇、體驗京劇，并且增長學生在京劇方面的知識，讓學生感受京腔之美與民族文化之美。最后教師可將傳統文化在飛速發展時代下艱難的境地與學生分享交流，增強學生的文化認同感，激發學生對傳統文化與民族文化的保護之心，從而潛移默化地培養學生的民族意識，讓民族傳統文化與當代教育掛鉤，實現音樂教學的人文性。

二、音樂課堂的與時俱進

隨著時代的發展與互聯網技術的突飛猛，現在的高中生已經能夠隨時隨地接觸新鮮事物。作為一名優秀的高中音樂教師也應該隨時盯緊時展趨勢，將時展潮流與音樂課堂建立聯系，讓音樂走進我們的日常生活，從而讓音樂這門藝術更好的被學生理解。例如，教師可以播放當前流行的某一電影或某一首音樂，從而與學生開展交流。教師在用專業眼光對當前流行音樂進行剖析的同時不忘發揮學生學習的主體性，積極引導學生參與和探討交流，提高學生的課堂參與積極性并增強學生對音樂學習的興趣。一部好的電影可以作為音樂課堂的教學素材，通過電影播放的形式不僅能夠讓學生集中注意力欣賞其中的音樂，還能間接活躍音樂課堂氛圍并增加學生的參與度。例如，教師可以抽出某一堂課為學生播放《海上鋼琴師》、《放牛班的春天》等一些優秀的電影作品，在豐富學生音樂素養的同時，還能用電影中的道理對學生起到很好的教育作用，可謂是一舉兩得。

三、良好的音樂學習氛圍

高中生學習壓力緊張，而音樂課堂也正是學生放松神經舒緩壓力的一個好的平臺，學生也很愿意投入到這樣一個輕松愉悅的音樂學習氛圍中。因此，營造良好的音樂學習氛圍有助于提高學生在音樂課堂上的參與性。當下的高中音樂教師應當具有創新性，并能為學生提供多種多樣的音樂學習平臺，自覺豐富自身教學手段，從而讓學生積極主動投身到良好的音樂學習氛圍中。首先，教師可以通過話劇的形式為學生創造良好的學習平臺。教師要求學生將音樂用話劇形式表演出來，可謂是高中音樂課堂的一大創新。學生在這樣輕松舒緩的參與過程中，了解音樂并融入音樂身臨其境的體會人物的音樂創作情感，從而間接提高學生的音樂素養。其次，教師還可以通過合唱的方式，讓一些怯于唱歌的同學在這樣的氛圍中很好地融入音樂教學環節，從而讓學生愛上音樂，積極參與。

四、音樂測試的多樣性

在高中音樂課程不參與高考的今天，高中音樂的教學很少受到應試思維的捆綁，因此，我們的音樂教師應當具有創新思維，教師在對學生進行音樂測試的時候，應當充分發揮教學的創新性，用多元化的音樂測評手段優化音樂課堂教學。例如，在學習《草原邊牧》這一章音樂課程的時候，教師可以讓學生自行進行課下了解，課上邀請學生在課堂中介紹《草原英雄小姐妹》這樣的相關作品，增長學生的相關知識。同時，教師還可以讓同學們收集相關草原風情等旅游圖片，為同學們介紹當地的地方特色以及風土人情，調動學生的欣賞興趣。教師還可以讓學生通過相關樂器的演奏體會主人公對大草原的熱愛之情，增強學生在聆聽中的想象能力，進而充實我們的音樂課堂教學。多樣化的音樂測試手段是新課改下教師教學創新的一大突破，是教師對音樂課堂的豐富與完善，同時也為學生認識美、欣賞美、發現美提供了不同的途徑。

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一、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入價值

1、促進傳統民族音樂文化的弘揚

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進我國傳統民族文化的繼承和弘揚。傳統音樂文化是一個國家傳統藝術中的重要組成部分，它是一個國家、一個民族的歷史、文學、地理特色等多種多元文化的整合，通過一個國家或者一個民族的傳統音樂文化，便可以很好地了解到這個國家或者民族的悠久發展歷史、民族特色文化以及特色地域風情等內容，而我國是一個擁有悠久歷史文明和多元化色彩的文明古國，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，是我國聲樂藝術的精髓所在。因此，傳統音樂文化的傳承與弘揚至關重要。高校擁有著大量的國家杰出青年人才，通過在高校聲樂課程教學中融入傳統聲樂文化，相關高校聲樂教師可以有效地將我國特色傳統音樂文化展現到高校學生面前，并且有效地將我國民族特色和文化傳統信息等傳遞給學生，從而有效地提高高校學生對于我國傳統音樂文化和民族文化的認知，增強高校學生的民族自豪感和責任感，推動新一代的中國高校人才進一步的弘揚和發展我國傳統音樂文化，促進我國歷史特色文明的傳承。比如說，以中國傳統音樂文化中的《春江花月夜》這一首古典名曲為例，《春江花月夜》是我國歷史上一首有名的琵琶獨奏曲，它形象生動的為人們描繪了江南水鄉的月夜春江的迷人景色，促進了人們對于中國古典樂器琵琶的理解。因此，在現代高校的聲樂課程教學中融入我國傳統音樂文化是非常必要的。

2、促進高校聲樂教學品質的優化

傳統音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以有效地促進高校聲樂課程教學品質的優化，提高高校學生的綜合素質和藝術審美能力。第一，傳統音樂文化的融入可以很好地促進高校聲樂教學的多元化。現代高校聲樂課程的教學大多都是采用的西方聲樂教學的方法，對于中國傳統的音樂文化教學沒有給予足夠的重視，這便造成了現代高校的聲樂教學長期處于一邊倒的發展狀態，聲樂課程的教學模式也變得越來越單一化，不利于高校學生的聲樂能力和綜合素質提高和優化。而傳統音樂文化在高校聲樂課程教學中的融入可以很好地解決這一問題，促進高校聲樂課程教學的多元化發展。我國傳統音樂文化在千年的歷史文化發展長河中，發展了多種特色的音樂藝術形式和品種，建立了非常豐富的傳統音樂文化體系，比如說國粹京劇、秦腔、黃梅戲、昆曲以及民間小調等，這些傳統民族音樂文化在現代高校聲樂課程教學中的融入，可以極大程度上的豐富現代高校聲樂課程教學模式的多元化，推動高校聲樂教學的優質發展。第二，傳統音樂文化在高校音樂課程教學中的融入可以促進高效綜合素質人才的培養。高校音樂課程的教學，其最終目的就是為了提高高校學生的聲樂素養和綜合能力，而傳統音樂文化的融入正好可以滿足其這一需求。傳統音樂文化是中華千年文化傳承下來的精髓，它可以有效地培養高校學生的文化歸屬感和民族自豪感，強化高校學生的藝術審美能力，從而促進高校學生綜合素質的科學地提高，為現代社會培養更多高素質人才。

二、高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入方法

1、促進情感與教學的融合

音樂是人類表達自身情感的一種重要方式和手段，每一首音樂作品的創作都融入了創作者深刻的情感和文化。因此，相關高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂課程教學的融合，首先，應當緊抓傳統音樂文化的核心精髓――情感，將高校聲樂課程的教學傳統英語文化的情感相融合，從而有效地發揮傳統民族音樂文化對于高校學生的教學作用，使傳統英語文化能夠完美的融合進現代高校聲樂課程的教學當中。比如說，以中國傳統音樂文化中的《高山流水》這一首經典曲目的教學為例，《高山流水》是由先秦琴師伯牙先生所創作的一首觀點樂曲，曲中主要想表達的是高山的雄渾和幽水深潭的壯闊，傳說當時伯牙先生創作這首曲子的時候，只有鐘子期先生聽懂了其中的情感，鐘子期死后伯牙先生痛心疾首，感嘆道失去了一個知己，因此也誕生了“伯牙絕弦”這一千古名詞。所以，高校聲樂教師在給學生教學傳統音樂文化時，可以通過情感與教學相結合的方法，幫助高校學生有效地了解傳統音樂文化的背景、情感、體驗等內容，讓高校學生能通過情感的共鳴來身臨其境的感受到中國傳統音樂所表達的內容和情感，從而有效地吸引高校學生的聲樂學習興趣，促進高校學生對于傳統音樂文化的理解和傳承。

2、激發高校學生的感知能力

對于高校學生而言，激發自身對于聲樂藝術的感知能力，是有效地學習和了解中國傳統音樂文化的重要方式。因此，相關高校聲樂教師要想有效地提高高校聲樂課程的教學質量，并且有效地促進傳統音樂文化與高校聲樂教學的融合，就應當重點做好高校學生的聲樂感知能力的激發工作。我國是一個擁有多個民族特色的多元化國家，在千百年的歷史發展長河中，我國每一個地區和地域都發展了其自身特有的音樂文化。然而，雖然我國不同的地區人們對于傳統音樂的風格、唱法、表演形式等方面可能存在著一定的不同，但是，對于音樂這一門藝術來說，音樂是不分地域和國界的，它都是人們對于藝術和美的追求。因此，在現代高效的聲樂課程教學中，不存在無法理解的中國傳統音樂文化教學內容，存在著只有尚未開發的高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。因此，高校聲樂教師要想有效地促進傳統音樂藝術與高校聲樂課程教學的融合，就應當采取有效地措施來激發高校學生對于中國傳統音樂藝術的感知能力。比如說，對于地域文化特色比較鮮明、獨特，理解起來較為困難的傳統音樂藝術，高校聲樂教師可以通過在教學之前，先向學生詳細的介紹其歷史文化、地域特色以及音樂風格等背景內容的方法，有效地強化高校學生在欣賞該種傳統音樂藝術時的感知能力，從而全面地提高高校聲樂課程的教學質量。

綜上所述，傳統音樂文化是我國聲樂藝術的根源，也是中國傳統文化的精髓所在，它在現代高校聲樂課程教學中的應用，可以有效地促進中國傳統民族音樂文化在青少年群體中的傳承，弘揚中國傳統民族文化。同時，還能夠有效地提高高校聲樂課程教學的質量，社會培養更多優秀的綜合性高素質人才，因此，高校聲樂教師應當積極采取有效地措施來促進高校聲樂教學中的傳統音樂文化融入，從而有效地提高現代高校聲樂課程教學的質量。

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隨著社會的不斷發展，時代的不斷進步，流行音樂以其獨特的音樂形式活躍于大眾的生活中。從廣義上來說，流行音樂的內容多是大眾喜聞樂見的，通俗易懂的，能讓大眾在心靈上產生共鳴的。這樣就讓人們從它生動形象的內容中更加容易地體會到歌曲所傳達的內容和情感，并將這份情感融入到生活當中。所以說，流行音樂在人們的生活中占據著非常重要的地位。那么，如何在高等教育的發展中使流行音樂發揮其優勢作用，也是高校音樂教育改革中需要解決的難題。

二、高等教育改革中流行音樂的發展

（一）豐富高校教育改革的內容。首先，從流行音樂的特點出發，它易于接受的形式和形象生動的內容豐富了高校學生的課余生活。同學們在課下可以通過流行音樂來緩解壓力，調節自身不良情緒，在繁重的學習后也可以通過聽音樂來放松身心等。其次，流行音樂也為高校學生提供了展示自我的平臺和機會，讓他們逐漸從音樂的欣賞者轉變為參與者。高校學生處在人生當中最具活力和熱情的階段，他們渴望表現自己，展示自己。而流行音樂獨具的特點則為他們展現自我提供了平臺，使得他們能夠通過音樂來表達自己的情感，展示自己的個性，讓身心都融入到音樂中來。

（二）阻礙大學生健全人格的培養。流行音樂嚴格上來說，是在商業社會的發展過程中興盛起來的，追求商業利益的目的性較強。所以很多流行音樂存在質量低下、膚淺化和表象化的缺點，這些負面的東西不僅影響大學生審美素質的提高，而且阻礙大學生人格的健康發展。比如有些流行音樂在表達情感方面趨于媚俗化，使得大學生在受其感染后，被不良情緒所影響，意志消沉，精神低迷，不利于他們健全人格的形成。此外，流行音樂的娛樂性也會在一定程度上影響大學生的社會責任感。

三、高等教育改革中流行音樂的創新發展策略

我們大家都知道，高等教育擔負著培養學生完善的綜合素質，促進學生全面發展的任務，其中當然也包括提高學生的審美和創新能力。而高校音樂教育因其獨特的學科特點，在培養大學生的審美素質和創新能力方面起著巨大的作用。所以，可以說在高等教育的改革中，高校音樂教育的改革是主要的趨勢之一，同時也是提高大學生綜合素質的必然要求。

（一）擺正地位，辯證看待。流行音樂在音樂多元化的時代背景下廣泛傳播，在高校音樂教育中發揮的作用也越來越大，但是我們也應該明確，流行音樂以其形象生動、通俗易懂的特點為學生們所喜愛的同時，也存在一些消極的影響。對于流行音樂的發展，我們更應該看到其特定的藝術價值。在高等音樂的教學過程中，對于流行音樂也更要擺正位置。教師應合理選擇流行音樂的作品，向同學們傳達流行音樂強烈的時代感和藝術性，讓他們領會到流行音樂積極健康向上的一面，從而讓他們在放松身心，陶冶情操的同時，也促進自身健康人格的形成和自身藝術水平的提高。

（二）改革教學理念和教學方法。時代在不斷地進步發展，音樂也不例外，我們要用發展的眼光來看問題。在高等教育改革的大背景下，流行音樂的創新和發展必須緊跟時代的步伐，對于傳統的教學理論和方法來說，也應該轉變視角。在課程設置、教學方面多增加實踐互動環節，增強學生在課堂上的主體性，讓同學們身臨其境地感受到音樂的魅力，并在潛移默化中提升自身的審美能力和素質。在課下，也可多組織豐富多彩的音樂活動，如建立音樂論壇、組織音樂講座、設立音樂社團等，為同學們營造一個良好的音樂氛圍。此外，從教學方式上來說，要改變過去簡單化和死板化的方式，采用多元化和豐富化的教學內容，讓同學們在注重以分數來評價自身成績的同時，更看重審美能力和綜合素質的提高。除此之外，我們在進行流行音樂創新發展的同時，也要堅持主流音樂對大學生精神發展的教育作用。

篇6

一等獎：

王雅婕《管弦伎樂，特善諸國――隋唐多部伎中的龜茲伎研究》，上海音樂學院，趙維平

張斌《傳統與現代的交匯，原始與先鋒的融合――譚盾民族管弦樂作品的個案剖析》，中央音樂學院，李淑琴

二等獎：

何樂《唱賺研究》，星海音樂學院，吳志武

何麗娜《唐代女性樂人文化身份與社會地位的探討》，中國音樂學院，修海林

江山《琴曲

唐吟《兼收并蓄羽化新聲――譚小麟藝術歌曲研究》，上海音樂學院，戴微

三等獎：

馬曉楠《談先秦瞽淶匚謊荼淶奈幕內涵》，德州學院音樂系，段文

楊拓《賈湖骨笛傳承新探》，首都師范大學音樂學院，孟維平

施吟云《吳地琴史探微》，上海音樂學院，戴微

尹韶文《爵士在上海――上海爵士音樂生活狀況初探》，上海音樂學院，王勇

葉展鵬《澳門爵士樂發展史演變初探》，澳門理工學院藝術高等學校，胡企平

楊帆《人本主義者蔡仲德――由其音樂美學研究說起》，四川音樂學院，包德述

張斯絮《臺灣現代國樂作品(梆笛協奏曲>研究》，中央音樂學院，蒲方

周晏理《建國初至“”前(1949～1966)今虞琴社的轉型及其成因探微》，上海音樂學院，戴微

秦旋《樂與詩的疏離――論齊爾品為中國詩詞(將進酒)配曲的文化誤讀》，中央音樂學院，何寬釗

程美《中國近代音樂史上的先驅――曾志搿罰中國石油大學(華東)，陳蓉

碩士組(18篇)

一等獎：

孫豪《清代平陽府地方音樂研究》，中國藝術研究院，崔憲

袁昱《燕京大學音樂系歷史研究》，中央音樂學院，梁茂春

二等獎：

張宇曉《漢畫像中的長袖舞研究》，杭州師范大學音樂學院，李榮有

管亞男《(律呂正義?續編)的初步研究》，福建師范大學音樂學院，鄭錦揚

寧江濱《湘籍琴家邱之、楊宗稷、顧梅羹考略》，湖南師范大學音樂學院，喻意志

劉佳《不應被忽視的古琴史料集――周慶云(琴史補)、(琴史續)研究》，上海音樂學院，戴微

三等獎：

石林昆《江永律學理論初探――以、為例》，天津音樂學院，郭樹群

柴世敏《(欽定詩經樂譜全書)的初步研究》，福建師范大學音樂學院，鄭錦揚

朱國偉《無錫鴻山越墓的音樂考古發現與研究》，中國藝術研究院，王子初

喬晴《敦煌莫高窟第148窟樂舞壁畫研究》，武漢音樂學院，李幼平

容邵《唐代類書與音樂文本知識――以“唐代四大類書”為例》，華中師范大學音樂學院，李方元

漆明鏡《解析》，上海音樂學院，陳應時

劉宇《(中國近現代音樂史)讀本的雛形、面世與修訂過程之研究》，中國藝術研究院，李巖

巫宇軍《“客家箏”形成略考》，中國藝術研究院，田青

陳述知《沈亞威歌曲創作研究》，南京藝術學院，馮效剛

張英杰《陳洪研究》，中國藝術研究院，李巖

段蕾《從1898～1911年間的39種報刊看晚清女性的音樂新生活》，中央音樂學院，李淑琴

溫鵬翔《20世紀50年代天津音樂教育研究》，天津音樂學院，靳學東

博士組(6篇)

一等獎：(空缺)

二等獎：

郭威《曲子的發生學意義》，中國藝術研究院，項陽

曾美月《宋記音樂文獻史料價值研究》，上海音樂學院，洛秦

高洪波《移居香港的大陸作曲家研究――20世紀30～80年代》，中央音樂學院，汪毓和、陳永華

三等獎：

王友華《先秦組合編鐘研究》，中國藝術研究院，王子初

篇7

關鍵詞：抽樣調查 音樂學習 興趣取向 學習效果

音樂教育調查報告及其研究是高等音樂藝術院校音樂教育專業教學計劃的重要組成部分；是貫徹教育方針，體現理論聯系實際的教育原則，培養合格音樂教師的重要環節；是體現教育質量，推進高校音樂教育改革，提高教育水準的重要途徑。本次調查主要針對山西省臨汾市第一中學高一年級音樂教育狀況進行抽樣研究，采用了問卷調查法、觀察法、經驗總結法、文獻法等研究方法。調查期間，共發放問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。這次的教育調查立足客觀現實，目的在于提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果，以便幫助音樂教師更多的了解學生的音樂學習心理，進而更好地引導學生學習音樂、欣賞音樂，為營造理想的音樂課堂氛圍積累寶貴的經驗。本文主要圍繞上述問題展開分析討論，力圖做到客觀性、全面性、科學性。

一、調查研究準備工作

（一）文獻收集

隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創造性地開發了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養這一課題的相關研究也取得了突出成就?？v觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：

1.從課程角度談學校音樂人才培養。

2.從師資角度談學校音樂人才培養。

3.從教學角度談學校音樂人才培養。

4從學習角度談學校音樂人才培養。

5.從管理角度談學校音樂人才培養。

6.從招生角度談學校音樂人才培養。

總結前人成果和經驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。

另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創作(主要歌曲創作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。

盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現在：

1.學生音樂學習目標的模糊。

2.學校音樂學習態度的輕視。

3.學校音樂教學內容與學生興趣之間的脫節。

4.學生課堂音樂學習效率低下。

5.學校音樂評價機制的疏漏。

基于以上理論認識，本文將在問卷調查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發現問題產生的原因進而解決問題。

（二）問卷設計

本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。

本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調查的，在今后的調查中還可以從具體的課堂教學內容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。

此次音樂學習調查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。

（三）實地調研

筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調查工作。

本次調查共發放音樂調查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果。

二、調查結果基本描述及分析

（一）音樂學習興趣

1.音樂喜愛程度

如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現。由此可知，學生們對音樂的態度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。

2.音樂類別取向

共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數據顯示，男女音樂類別取向基本均衡。

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該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發展特點所驅使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現實生活中的各個角落，還是廣闊的網絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區，甚至誤區？學校音樂教育一再呼喊正統音樂、經典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！

除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內涵？是因為專業人士喜好獨享其樂還是因為專業大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調查反映出來的“大”問題。

民族民間音樂應該以怎樣的姿態呈現在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經濟、社會等方面的協調配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發展，才會出現百花齊放的繁榮景象。

3.音樂風格取向

共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數據證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現失衡（屬于正?，F象）外，其它選項較為均衡。

學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變為變幻豐富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發展。

4.樂器喜愛取向

共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。

在樂器興趣取向上，出現了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現了很多崇洋現象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。

還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。

5.音樂接觸途徑

共有59%的學生通過網絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。

生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網絡獲取音樂以及各種信息，而傳統的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度?。褐挥猩贁档摹叭热恕绷私庖魳窌呐e辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……

6.音樂特長

共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。

人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經濟基礎雄厚的象征，也是文化修養深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們日后進入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發展的人才。

（二）音樂學習效果

1.課堂評價

1.1課堂喜愛程度

共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態度是有所保留的，甚至出現了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發出哪些學習的成就感和創新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。

1.2趣味活動

共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。

高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創編表演的學生一般具有較強的內在表現欲，因為創造和表演都是“輸出”的過程，是內在修養外化的過程，這需要一定的功底才能從中發現樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。

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1.3課堂氣氛

高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。

2.學習評價

2.1學習難點

共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節奏協調，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節奏的協調能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。

2.2識譜能力

共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發展造成了不可逾越的障礙。

2.3歌唱方法

共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現了歌唱的從屬心態。

2.4課堂內容取向

共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。

2.5學習感受

共有69%的學生認為音樂動聽優美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。

2.6學習收獲

共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態，而且從中提高了審美能力、表達能力。

3.教師評價

3.1教師喜愛程度

共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。

3.2教師優點

共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優點，其中女生占4%，男生占2%。

三、調查后的思考及建議

高中階段的音樂教育是音樂教育本質和責任集中體現的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現美育教育、真正激發出學生的創造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：

第一，尊重、重視學生音樂學習興趣?！芭d趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質的藝術修養。

第二，改善課堂教學內容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。

第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發展。

第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。

第五，學校建立專業完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現均衡統一，從長遠來看，這將為學生的科學發展做出突出的貢獻，同時也為我國素質教育事業的發展添磚加瓦。

對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調研，溝通互動，才能夠真正實現我們發展音樂教育事業的初衷。

參考文獻：

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