導語：如何才能寫好一篇贊美黃河的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、知識與技能目標：①訓練與提高學生有感情地朗讀詩歌的能力。②品讀詩歌的語言。

2、過程與方法目標：①通過反復朗讀，培養學生的朗讀能力。②通過自主學習、理解詩歌的主要內容。③通過合作探究，體會作者的思想感情。

3、情感、態度、價值觀目標：進一步培養學生的愛國情感和民族的自豪感。

[教學重難點]

有感情地朗讀詩歌，理解詩歌贊頌黃河、贊頌民族偉大精神的內涵。

[教學方法]

教法：采用三學一反思教學模式

學法：自學 研學 反思

[教學時間]

1課時

[課前準備]

預習課文，查閱資料，了解黃河相關的知識。

導學過程：

一、導學

1、導入激趣(學生看《黃河頌》歌曲視屏，老師導入激趣)

黃河是中華民族的搖籃，它滋養了一代又一代中華兒女。古往今來，有多少文人墨客用手中的生花妙筆揮灑激情贊美過它。可以說，與黃河有關的詩句數不勝數，現在我們來比一比，看誰背誦的詩句多。時期，詩人光未然向黃河母親，唱出了豪邁的頌歌，讓我們共同傾聽吧。

2、作家作品

光未然，原名張光年，1913年出生，湖北光化縣人。1927年在中學時代即參加革命工作，1939年到延安后創作了歌頌中華民族精神的組詩《黃河大合唱》。詩人刻畫黃河的形象，反映中華民族英雄兒女抗戰的真實場面，反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的斗爭精神。是中華民族抵御外侮的英雄詩篇，也是時代現實的悲壯圖畫。

3、寫作背景

1938年，全面爆發，日本侵略者的鐵蹄踐踏華北大地，全國掀起了抗日救亡的。詩人光未然奔赴延安，隨八路軍將士在黃河兩岸抗擊日寇。雄奇壯麗的山川，英勇抗敵的戰士，強烈的感染了詩人。激動之余，光未然于1939年初寫下組詩《黃河大合唱》。經冼星海譜曲后傳唱全國，極大的鼓舞了全國人民的抗日豪情。

4、結合語境解釋下列詞語

澎湃 狂瀾 宛轉 哺育 一瀉萬丈

二、自學 (自主學習)

1、朗讀課文：①聽讀：傾聽視屏朗讀，注意節奏與重音。②練讀：反復自由朗讀，讀出氣勢和感情。③賽讀：每組一人參賽，展示個性和風采。

2、精讀課文，思考下列各題：①題目《黃河頌》中，哪個是關鍵詞？表達作者什么思想感情?②本詩可以分幾個部分？請用簡潔的語言表達出來。③序曲部分和尾聲部分之間有什么關系？各自的側重點是什么？

三、研學(合作探究)

學法指導：以學習小組為單位，學習、討論后，各組選派代表到黑板前展示學習成果。

1、朗讀“主體”部分，思考：可以分成幾部分？重點在哪里？概括它們的大意。

2、“繪黃河”的部分由哪個字來統領？詩中是怎么描寫的？表現了黃河怎樣的特點？

3、朗讀“頌黃河”部分，思考：詩人從哪幾個方面來歌頌黃河的？

四、反思（檢測作業）

學法提示：自己先獨立完成，然后小組交流并將小組交流的結果展示出來。

1、結合具體語境，分析下列問題。①歌詞中“頌黃河”部分反復出現“啊！黃河！”起了什么樣的作用？②如何理解黃河是“搖籃”，是“屏障”？③如何理解黃河“向南北兩岸伸出萬千條鐵的臂膀”？

2、學完本詩，你有哪些收獲與疑惑，請你列出清單。①你掌握了哪些知識？②你還有那些疑惑？

3、假如你是當年的隨軍記者，有幸與《黃河頌》的作者光未然面對面，你準備向他提出哪些問題呢？請你擬寫一份采訪提綱。

五、總結

詩人借歌頌黃河，歌頌我們的民族，激發廣大中華兒女的民族自豪感與自信心，激勵中華兒女像黃河一樣偉大堅強，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。

我們要以黃河為榜樣，學習它的偉大和堅強，團結起來，為振興中華奉獻自己的力量！

六、課外作業

1、搜集積累與黃河有關的：詩句、民間故事、神話傳說、俗語、諺語、成語。

2、黃河的水源和周圍的植被正在遭受著巨大的破壞，請你擬寫一至兩條標語，呼吁社會各界都來打一場新時代的保衛黃河的戰役。

篇2

中國，詩的國度。

五千年文明，五千年詩歌。從刀耕火種到信息時代，從茹毛飲血到現代文明，滄海桑田，歷史的長河中詩歌的旗幟獵獵飄揚。詩神長發飄飄，赤足走過國風，走過楚辭，走過漢賦，走過晉朝的桃園，走過大唐的邊塞，走過北宋的詞苑，一路風霜，詩神的血液流淌成長江黃河，詩神的呼吸凝固成華山泰山。

中國，詩的家園。

詩神的光芒照耀著華夏山河。詩的格式，詩的韻律，詩的意境，在我們這個舉世公認的詩的王國里幾已完美無加，登峰造極。屈原，太白，陸游，一代代詩祖鑄造了一座座詩的豐碑。面對著歷史的詩碑和詩碑的歷史，炎黃子孫何其驕傲，何其自豪。

詩魂，國魂，民族魂。

二

高揚著生命的激情與藝術的風帆，詩神走進了五四。

除舊更新的特質，容納百川的社會氛圍，外來文化思潮的撞擊，催發了中國現代詩歌的誕生。

鳳凰涅，郭沫若，沖破舊體詩觀念的禁錮，打碎舊體詩格律的枷鎖，給了現代詩歌以激情；大堰河寬廣博大，艾青，融合世界性與民族性，整合開放性與傳承性，給了現代詩歌以血肉；走進雨巷，戴望舒，精雕朦朧的意象和非邏輯的語匯，木刻每一聲韻和每一節拍，給了現代詩歌以思想。

湖畔詩派，新月詩派，象征詩派，七月詩派，九葉詩派，晉察冀詩派；民族化，大眾化，現代化，多樣化。現代詩歌以其洗滌傳統而勇敢的創新精神，在具有幾千年悠久歷史的詩壇上載歌載舞，江河千里，蔚為大觀。

三

詩的使命是神圣的。詩的魅力是神奇的。

反映生活，贊美勞動，謳歌自然，吟誦愛情，抒發喜怒哀樂，述說興衰成敗。社會的變遷，時代的更替，詩神，既見證歷史又折射歷史。

詩歌，是一個民族智慧的結晶和象征。

不懂詩的生活是悲哀的，放棄詩歌的民族是頹廢的。

四

但是，詩歌從沒有過象今天這樣衰弱，詩神的家園也從沒有過象今天這樣荒蕪。

是科學技術與詩歌形同水火？是現代文明折斷了詩歌的翅膀？不是，是我們自己毀滅了詩歌的家園，踐踏了詩歌的草地。我們罪孽深重。

翻開高中語文教材，選編了幾首現代詩？第一冊還能聞見現代詩的芳香，二至六冊再難覓現代詩的背影了。而我們的教師呢？既沒有引領學生走進詩歌的林子欣賞，更沒有指導學生創作詩歌，甚至考場做文還要下一道“詩歌出外”的咒符（其實，有幾個老師欣賞并能創作詩歌呢）。

于是，一批批詩盲走向社會。于是，詩歌的海洋一天天干涸。

詩歌的命運令人擔憂。

詩歌不一定始終是時代的寵兒。幻想詩歌永遠輝煌是不切實際的。

詩歌并不挑剔壯烈崇高或是平凡淡薄，我們沒有冷落和漠視詩歌的權力。

“寫詩的人死了，只有太陽在哭泣；愛詩的人死了，只有月亮在悲哀”，現代詩歌的現狀，現代詩歌的沉寂不能不說是我們這個民族的病兆。

五

中國教育已進入改革的關鍵時期。

現代詩歌也應進入偉大復興的時代。

詩的激情，詩的張力，詩的語言，詩的意境，總之，詩歌對培養學生的想象力和創造力是無容質疑的，對培養學生的感悟力和審美力是任何一種文學體裁無法代替的。詩神垂青年輕人，青年人對詩歌也情有獨鐘。

詩魂，師魂。

愿新時代的語文教師在新課程實施過程中無愧詩祖，無愧師祖。高揚起現代詩歌的旗幟，肩負起振興中華詩歌的責任，引導學生熱愛詩歌、欣賞詩歌、創造詩歌，重振詩歌的雄風，重建詩歌的家園、。

篇3

一、從詩詞的標題突破

標題是文章的眼睛，它可以概括作品的重要內容，可以揭示作品的線索，甚至可以奠定全詩的感情基調。如2005年江蘇卷中《竹窗聞風寄苗發司空曙》“微風驚暮坐，臨牖思悠哉。開門復動竹，疑是故人來。時滴枝上露，稍沾階下苔。何當一入幌，為拂綠琴埃。”標題中的“聞風”二字是全詩線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來；頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風；尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。

二、從詩詞有關表情、表意的關鍵詞突破

在詩詞所寫景中找出表情、表意的關鍵詞很重要，體味所寫之景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情。如2011江蘇省揚州市高三調研卷中《鳳棲梧》“衰柳疏疏苔滿地。十二闌干，故國三千里。南去北來人老矣。短亭依舊殘陽里。紫蟹黃柑真解事。似倩西風，勸我歸歟未。王粲登臨寥落際。雁飛不斷天連水”。本詞中“衰、短、殘”分別用在了“柳、亭、陽”三個意象前，無不融入了詞人的主觀情感，用這些帶有表情、表意的詞來表達作者的羈旅愁思，從而把思歸之情表達得更加深沉綿長。又如李煜的《浪淘沙》中“春意闌珊，羅衾不耐五更寒”中“寒”字，作者亡國之悲痛盡從心底泛起。

三、從詩詞所選取的意象突破

古詩詞中許多意象都有特定含義，通過意象可以看出作者內心獨特的情感，通過意象也可以交待一定的環境或背景。我們鑒賞時就要留心詩詞中的意象，調動積累，揣摩意象的特點，從而幫助理解作品的內容。如2004年江蘇卷中《征人怨》“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。”詩句中有“金河、玉關、青冢、黃河、黑山”等眾多地名，稍有點詩歌常識的學生一看便知，這些地名都是邊塞地名，是交待了征人的戍邊生活環境，從而很順暢地解決了第1題疑問。

四、從作者的人生經歷突破

“詩言志”，作者的人生經歷不同，其作品所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒

賞時不妨從作者所處的時代環境及其生活經歷突破，尤其是我們比較熟悉的名家。如2009年江蘇卷中《滿江紅登黃鶴樓有感》（岳飛）“遙望中原，荒煙外，許多城郭。想當年，花遮柳護，鳳樓龍閣。萬歲山前珠翠繞，蓬壺殿里笙歌作。到而今，鐵騎滿郊畿，風塵惡。兵安在？膏鋒鍔。民安在？填溝壑。嘆江山如故，千村寥落。何日請纓提銳旅，一鞭直渡清河洛。卻歸來，再續漢陽游，騎黃鶴”。岳飛，是中國著名的軍事家、抗金名將，其一生堅持抗金復國，但是一直未得高宗真正賞識。他的詞作雖少，但評價甚高，多抒寫其力圖恢復國家統一的愛國熱情與傾訴壯志難酬的悲憤。本詞就與這一主旨有關，由開頭對昔盛今衰的悲慨，對外敵人侵踐踏大好河山的憤恨，對統治階層奢侈誤國的隱隱痛心，對抗擊敵人收復失地的決心，轉到想象中“提銳旅”“清河洛”之后再登黃鶴樓的豪情壯志。

五、從詩詞中典故的含義突破

有的古詩詞常借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們平時閱讀面較廣，適當了解一些著名典故，無疑會幫助我們把握作品主題。如江蘇省南通市2012屆高三期末調研卷中《望薊門》“燕臺一去客心驚，笳鼓喧喧漢將營。萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌。沙場烽火連胡月，海畔云山擁薊城。少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。”尾聯明顯用了兩個典故，“投筆吏”講的是漢朝著名軍事家、外交家班超的故事，由于貧寒，班超曾替官府抄寫文書，維持生計，后投筆嘆曰：“大丈夫無它志略，猶當效傅介子、張騫立功異域，以取封侯，安能久事筆研閑乎”（《后漢書·班超列傳》），后終成大器。而“請長纓”講的是西漢終軍的故事，武帝時，南越（今廣東、廣西及越南北部）割據政權尚未歸附，終軍自請出使南越，表示“愿受長纓，必羈南越王而致之闕下”。后人便用“請纓”典故表達從軍報國、建功立業的壯志豪情。了解這些典故，便可以準確地分析出本詩所寄寓的情感。

六、從詩詞的注解突破

有的詩詞附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更

準確地理解作者的情感及作品的內容。如2011江蘇卷中《春日憶李白》（杜甫）“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍。渭北春天樹，江東日暮云。何時一樽酒，重與細論文。注1：庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑熙，均為南北朝時著名詩人。注2：渭北、江東，分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區。”通過注解1，我們可以得知作者是在贊美李白的詩像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸。而首句稱贊李白的詩冠絕當代，第二句說李白思想情趣，卓異不凡。這樣理解，開頭四句一氣貫注，都是寫杜甫對李白詩的熱烈贊美。而通過注解2，我們可以判斷，前句是寫實景，后句是想象，虛實結合。看似平淡，實則含蘊極豐。杜甫寫自己對李白的想念之情，為什么要讓李白也想念自己呢？“渭北、江東”可以增加空間感，而“春樹、暮云”體現了時間感，兩句表達的都是詩人對李白的思念之情：“無論何時何地，我都對你深情牽念”。這樣理解，更真實地體現了詩人對李白的那份欽敬仰慕、無求回報的高尚友情。通過以上分析，不難發現，注解的作用不可忽略。

篇4

關鍵詞：井上靖 詩歌 題材 藝術特征

作為20世紀日本文壇的一位重要作家，井上靖是為中國讀者所熟知的。但在許多中國讀者的眼里，井上靖只是一個杰出的小說家，或者說一個杰出的歷史小說家。他的中國題材歷史小說《天平之甍》《樓蘭》《敦煌》《孔子》等早已被譯成中文，在中國產生了極大的影響。這一影響甚至遮蔽了其詩歌方面的突出成就，讓人們往往忘卻其詩人身份。實際上井上靖是從詩歌開始他的文學之路的，詩歌創作貫穿于作者的整個文學生涯之中。從1958年第一部詩集《北國》到1990年10月最后一部詩集《星闌干》的出版，井上靖一共出版了八部詩集。這八部詩集收入詩歌330余篇。井上靖的詩歌在日本也獲得了極高的評價，如西脅順三郎譽其為“卓絕的詩人”，竹中郁贊美他的詩是“詩之塔”。遺憾的是中國學術界很少有人對他的詩歌進行研究。我們認為，井上靖文學的出發點是詩。他的詩不僅具有獨特的氣質和魅力，并且是其小說創作的酵母和思想內核。要全面認識井上靖這位作家，對其詩歌展開研究是非常必要的。本文擬在井上靖具體詩作細讀的基礎上，分析其詩歌的基本特點，以期對井上靖詩歌有一個比較全面的認識。

一、詩歌內容的豐富多樣

井上靖的詩歌題材多樣，內容相當豐富，有思考人生、感慨世事的，有譴責戰爭、祈盼和平的，有追憶往事、緬懷友人的，也有紀游考古、抒寫自然的等等。

井上靖的一部分詩歌表達了對人生和歷史的冷靜觀察和思考、抒發現代人的內心孤獨和煩愁。如《獵槍》重點不在表現中年男子為何要全身武裝地逃離人世，而在于二十多年后詩人對它的追憶和思索。思索的結果，詩人也“想學著那個獵人的行路模樣”。這里面包含著對人間的不信任和對不合理社會的憎惡和反感。說得更明白些就是對戰后社會的絕望，“白色的人生河床”導致人內心的孤獨與絕望。這就是井上靖散文詩冷靜觀察社會和人生的藝術魅力所在。《人生》則在廣闊的時空中思考著人生，詩中充滿強烈的悲劇意識，表現了詩人對人生的深刻的理性思索：“人類生活的歷史只不過五千年，日本民族的歷史不足三千年，人生也只有五十年。父親我已生活四十年了，而你還不到十三年。”在永恒自然、悠久歷史的對比之下，人生顯得是多么的短暫易逝，濃重蒼涼的感傷意識油然而生，從而使詩作具有深雋的藝術感染力。

抒寫戰爭體驗，表現戰爭的殘酷，對戰爭給人們心靈帶來的創傷進行反思，冀望和平是井上靖詩歌內容的一個重要方面。《元氏》中作者回顧了自己短暫的戰爭經歷：“我們在快要倒坍了的城墻上，一個勁地壘沙袋。為了防御敵人幾小時后可能發起的襲擊，每個人都在加固自己面前的城堡，忙到日落以后。”詩作寫出了戰爭的殘酷性：“那時我們三個人無憂無慮的談話，現在能回憶起這一切的，只剩下了我自己。不論是左邊的或是右邊的朋友，第二天就離開了人世。”貫穿全篇的是作者后來作品中一再出現的恬淡的宿命感的心情：“命運的安排，那么，已經安排了的自己所不知道的命運，無情地強加于人的冷酷的東西，在這靜夜中縱橫馳騁。好似硫酸那樣無聲的雨，細小而看不出來地在我們的精神上傾注。”在井上靖的詩歌中，戰爭的殘酷性更多地是通過對在戰爭中逝去的友人的回憶表現出來的。如年僅二十七八的T君，“你，年紀輕輕的，在西伯利亞的野戰中，中了槍彈而倒斃。你，現在此時，正高高地舉起了手，把你此生該生存份的壽命，向我這里投了過來。”（《八十歲有感》）“山根、川村、橋爪、林”等四高柔道部的伙伴，“把那年輕的生命，一個個接連不斷的，消逝在大陸南方的新的戰場上。”（《戎裝》）在這些詩中不僅表現了詩人對友人的懷念，因戰爭失去友人的悲哀，也有著對戰爭意義的否定和無聲控訴。除了對戰爭表達痛恨之情，井上靖在很多詩作中也表達了平息戰火、對和平的企盼之情。詩人認為“就在這個地球上，人們在爭斗、戰斗”，其原因就在于狹隘的民族主義和國家主義，而在月亮上，“國家、民族一類的詞，在那里變得毫無意義”。（《站在月亮上的人》）“我希望這新的一年是這么樣的一個年，一個沒有爭斗的和平的年！現在除此之外，我再也沒有別的祈求。”（《新年之初》）

描寫旅行見聞、贊美山水自然之美、記敘各地風情、憑吊歷史古跡、抒發人生感慨的紀游詩在井上靖詩歌中有著相當大的比重。喬遷選編的井上靖詩集《考古紀游》，收入井上靖各個時期的紀游詩146首，幾乎是井上靖所有詩作的三分之一。

井上靖在旅行途中，創作了大量描寫自然風光的寫景詩，描摹了一幅又一幅的山水畫。《“埃特爾斯克”的石棺》《名為“比德娜”的部落》《喀達爾克必爾河》《“克林特”之遺跡》等詩作再現了地中海沿岸各國的風光。如《橄欖樹林》：“從科爾道巴到塞維利亞的一百七十公里，全都埋在丘陵的波中，這丘陵又被橄欖樹埋起來。滿目都是這種橄欖樹。白天，葉背翻過來發著銀灰色光輝，太陽一下山，就變成憤怒沉默不高興的濃綠色的一團。一條鋪裝的道路，像呈現出它的甚么意志似的一股勁兒突向橄欖地帶展開。”描摹西班牙沿途的橄欖樹林，樹葉在不同光線下呈現出的色彩，反映出作者觀察的細膩，品味自然風光的獨特才思。《沙漠之街》《白龍堆》《幻之湖》《流沙》等則再現了大漠的廣漠與荒涼。典型的如《干河道》對沙漠中干河道的描寫：“連一滴水都無有的河之道。大的地方，川幅一公里，砂洲埋沒著它，大小的巖石埋沒著它”，盡管它面貌荒涼、卻蘊含著一股“把沙漠整整劃分為二的不可抑制的氣概”。在詩人的筆下，也有著對中國南方景象的表現，如《珠江》：“從開著的窗子，可以看到橫在眼下的珠江，黃濁的江面，閃耀著月圓明亮的銀光，不拘何時，都能看到大大小小的船只，曳著紅色燈光移動。有滿載幾百位旅客三層樓式的客船，也有小小舢板；有大帆船，也有小帆船；有運青菜的船，也有運木材的船。”詩作描摹出了珠江口岸的繁華景象。江面、月色、船只、燈光交織在一起，構成一幅典型的“漁舟唱晚圖”。

《鏃形之石》《若羌》《南路的姑娘》等詩作表現民情風俗，勾勒出一幅幅各地的風俗畫。如《若羌》記述詩人途經新疆若羌時出殯的情形：“幾個男人，抬著四角形棺材，棺材四周圍著十幾個男人，他們都異口同聲，大聲哭叫著，很快地跑過一段沙塵飛揚的街巷。”而新疆《南路的姑娘》描繪了姑娘們因民族不同而服飾各異：“維吾爾的姑娘們，用圍巾束頭發，否則，就用它繞在脖子上，穿著長裙子。漢族的姑娘們，全不用圍巾，都穿著褲子。”

在井上靖的紀游詩中，有一部分是對古跡和遺址的憑吊和題詠，如《天壇》《陜西博物館》《古都“巴爾福”》《拜爾賽普利斯》《“卑斯特”之遺跡》《交腳彌勒》《千佛洞點描》等。這些尋幽訪勝，吟詠歷史的作品，展現出他深厚的歷史文化知識，也放射著詩人的耀眼才華和動人情思。從《古都“巴爾福”》中我們可以看到古代巴利亞國都的過去與現在。這里“有個青色的寺塔，青到幾乎吸人之靈魂。”昔日繁華的古都，現在“既不生一棵的草，也不生一株的樹”，“二千多年前的亡靈的哭泣，在白晝之中若靜下耳朵，也可以聽到”。這種情景，讓人毛骨悚然，透露出詩人對世事滄桑的真切感受。

二、孤寂沉郁的詩歌基調

在井上靖的小說中，主人公幾乎都逃脫不了失敗的命運，盡管他們也進行過抗爭，但結局不是如《一個冒名畫家的生涯》中的原芳泉那樣消極遁世，就是似《拳王》中的八甲田次郎般自殺，或者與《冰壁》中的魚津一樣走向死亡。與井上靖的小說創作相似，他的詩作字里行間也蘊含著凄涼孤寂的情緒。在他的筆下，不時流露出孤寂的情調和悲觀的思緒，結局大多抹上一筆蒼涼的色彩。深沉的孤獨感和凄涼的心境，在他的詩篇中就表現得更加鮮明和突出。

井上靖的詩歌，從初期的《元氏》《獵槍》等，到晚年的《我的青春》《歲月》《新年有感》等作品，常常在筆底流露出對生命的依戀與追求，抒寫著有著深邃文化素養的詩人淡淡的哀愁和靜穆的心境，尤其是晚期作品傾訴了歷經滄桑的人間的悲與愛，傳達了當晚境來臨時那絲悲涼的思緒。如“好像一天終了黃昏已經來臨——我的生命之黃昏已將來臨！”（《殘照》）詩人行走于沙漠中，在一處人煙稀少的荒涼地帶，看到“落日殘照紅似火的全是土屋的村落”的夕陽美景之時，一種人生“生命之黃昏”即將來臨的想法“緊緊抓住”了“我”的內心。這是抒發主人公的內心感受的獨白，呈現出詩人晚年心態的特征。詩中情感的強烈、心緒的沉郁撼人心魄。

三、井上靖的詩歌還有一個比較突出的特點，是散文詩的優美韻律

井上靖的詩歌，就詩形而言，絕大多數采用的是散文詩的形式。他的詩作每行字數基本相等，中間很少分段分節，排列得很整齊，這種散文詩詩形，可以不受詩體格律的限制而自由表達思想。井上靖散文詩詩歌形式定型于他創作的初期。詩人采用散文詩的形式進行寫作，有可能是受到象征主義詩人的影響。當時的井上靖喜歡讀波德萊爾、馬拉美、瓦雷里等象征派詩人的作品，大學畢業論文也是關于瓦雷里詩學的研究。據日本學者宮崎健三的說法，井上靖散文詩體的形式可能是從1932年7月發表于《焰》的詩作《渴》開始的。《渴》這首詩共三節，采用散文詩的形式，通過干渴的“我”、母親與妹妹等三人與一滴水也沒有的壺的關系，表現出“我”堅強、執著的精神。詩作在散文詩形式的運用上雖然還不夠純熟，但卻是之后作者創作散文詩這一形式的一個很好的開端。隨后發表的《餓死》《途上》等詩作都沿用了散文詩的形式。

四、詩歌是井上靖文學創作的出發點，是他小說創作的源泉，這也是井上靖詩歌的一個鮮明的特征

井上靖文學的出發點是散文詩，他的詩具有獨特的氣質和魅力，與其小說的關系極其密切。具體而言，井上靖詩歌與小說的關系體現在以下三方面。一是小說的主題來自于其詩歌，詩歌成為其小說的思想內核。如詩歌《獵槍》不僅成為其同名小說的卷首詩，而且詩作中表現出來的那“白色的人生河床”式的孤獨與絕望也成為小說的基本主題。此外，詩《漆胡樽》《比良山的石楠花》，就是其同名小說的基本主題。二是詩歌中描寫的場面出現在相關的小說中，成為小說的題材來源。如詩《海邊》中描述的海濱當地學生與城里學生的沖突，是《絲柏物語》中千本松原格斗場面的部分。詩歌《孔子》《黃河》《天命》《北辰》《大落葉之日》等十余首關于孔子的詩歌，都出現在長篇小說《孔子》中。同樣，在小說《通夜之家》《斷云》《斗牛》中，我們可以看到詩《高原》《野分（一）》《野分（二）》的場面等等。詩《伊希庫·庫爾》中伊希庫·庫爾湖的優美傳說成為小說《圣人》的題材來源。三是小說中的人物來自于詩歌。如詩《生涯》中的年邁的煙火匠人，是小說《一個冒名畫家的生涯》中的主人公原芳泉。

井上靖文學的出發點是詩，他的詩歌一方面成為小說創作的酵母，另一方面又是其小說的思想內核。詩歌貫穿于井上靖一生的創作當中，是詩人一生心路歷程的反映、思想的真實寫照。他的詩歌題材廣泛，內容豐富。孤寂沉郁的詩歌基調、情景事融為一體、散文詩的優美韻律等體現出井上靖的獨特個性，散發出迷人的藝術魅力。

（基金項目：湖南省社科基金項目“井上靖中國題材詩歌研究”[12YBA277]；湖南省教育廳科研基金優秀青年項目“井上靖中間小說研究研究”[13B106]；湖南省十二五重點建設學科“漢語言文字學”招標課題。）

參考文獻：

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[2][日]井上靖.喬遷譯.星闌干[M].臺北：九歌文庫，1999.

[3]袁盛財.井上靖中國題材歷史小說中的中國形象[J].邵陽學院學報（社會科學版），2011，（3）.

[4]井上靖.井上靖全詩集[M].東京：新潮社，1979.

[5][日]井上靖著，喬遷譯.干河道[M].臺北：九歌文庫，1998.

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關鍵詞：休斯；自然法則；道家思想

泰德?休斯，英國現代派詩人，出生于英國西約克郡，畢業于劍橋大學。受其一戰退伍軍人父親影響，他前期詩歌充滿了暴力野性力量；后期詩歌深受中國道家思想影響，展現出溫馨、平和景象。1984年，被授予英國“桂冠詩人”稱號。其詩歌主要以動物及自然界生物為捕捉對象，運用擬人暗喻等獨特的“方言”，揭示抨擊自然生態異化的罪惡根源來自于人類中心主義。表現出對人世、人生、人性的深刻探索及反思。他在后現代工業文明中所持的生態觀，對敬畏自然，維護生態和諧，產生了重要影響，這使他的詩歌有了更為耀眼之光。

一、酷愛自然，是道家思想形成的前提和底色

休斯一生用詩歌在探索詮釋自然法則。它統御宇宙一切萬有的隱性秩序，主宰著人類的命運。中國道家代表人物老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的論述，是對自然法則以中國人智慧的精辟解讀，是對人類文化的重大貢獻，也是生態詩人休斯的啟蒙老師。

休斯一生與大自然和動物密不可分。休斯生平的傳記《特德?休斯―― 一個詩人的一生》中記載，休斯很小的時候，就對動物感興趣。3歲開始，他就擁有了很多從市場里買回來的鉛制的動物模型。他開始用橡皮泥模仿這些動物塑像，建造一個很大的“動物園”。他4歲的生日禮物是一本厚厚的綠色封皮的動物書。從此，休斯臨摹書上的圖片，畫各種各樣的動物。稍大一點，休斯就更喜歡收集活的動物了。

休斯在大約15歲的時候，對動物的看法發生了一些變化。他曾經說：“很多年后我才開始寫一些可以稱為動物的詩歌，更多年以后寫作詩歌才部分成為了我早年捕捉動物的一種延續。”他由喜歡動物到捕捉動物；由捕捉動物到自省而觀察動物；由觀察動物到寫動物詩歌。并用其寫詩歌的方式作為他捕捉動物的延續。這種對動物等自然觀的逐漸轉變及形成，對于他完成以道家思想為理念的鳳凰涅的轉身，打下了堅實的基礎。

他的詩歌作品，無論是早期的以暴力色彩反應二戰后的痛苦感受；還是后期受道家思想影響敬畏自然的升華，其彰顯的魅力都是以天然原生態色彩為底色。他的精神世界里，裝滿了山川河流、虎豹鷹狼、花鳥魚蟲的故事。他崇拜贊美河流的神圣；不可侵犯的神/不朽的神/它將把自己身上所有的死去洗去。他大吟山鷹的高傲，暗喻人類社會的專制”；“上天極盡造物之能事/才創造出我的爪子和每一根羽毛/而今我把萬物握于爪中……”他譏諷風的“虐狂”；“田野在顫抖/地平線做出痛苦的表情/帳篷隨時都可能砰然一聲飛去/鳳把一只喜鵲拋向遠處/緩慢地飛行”……正是這些從小就鋪墊的自然、樸素、綠色、無污染、有生機的底色，才使休斯的思想由不自覺的熱愛自然，到向以道家“天人合一”自覺地保護自然靠攏及過度；才使他的自然觀、歷史觀、社會觀得以升華，也使詩人的歷史價值愈加顯得彌足珍貴。

二、善于反思，是融入道家思想軌跡的歷史必然

善于反思是休斯詩歌詮釋道家思想的一個鮮明特點。也是休斯成為生態詩人的重要標志。

休斯早期思想雖然是以熱愛自然為本色的，但他那時還沒有接觸道家思想，對人類及社會問題還只處于激憤、無奈的所謂的“暴力詩人”般的宣泄狀態。他的詩歌隱喻的都是二戰時那種血腥、殺戮、殘忍、恐懼等畫面。《棲息的鷹》，是對戰爭反思的代表作。詩中揭示出暴力、專制在統治著人類。“我坐在淞值淖罡叩悖閉著雙眼/一動不動/從我鉤狀的頭到鉤狀的雙爪/沒有虛無的夢/――我的習慣是撕掉那些頭顱……”其很多文字都帶有血腥味道。

20世紀70年代中期，休斯開始接觸、研究、接受道家思想，使他的視野更加寬闊，使他在年輕氣盛，向命運挑戰的決心和斗志中又增添了道家思想中“忍受”的智慧。正是這種如清澈甘泉的智慧，使他能夠以一種平和，超然的心態面對人生的各種不幸。

他的詩集《摩爾鎮》就是轉變詩風的代表作。所展現的是生命至上、呵護生命的景象。在他筆下，摩爾鎮上的居民們開始意識到：不能不顧動物的感受而強行將自己的意愿加在它們身上，而是必須了解和尊重其習性。友善地與其溝通并與之建立和諧的伙伴關系，主人公牧場主人杰克，關愛助產難產的母牛；教小牛犢吃奶；呵護照料生病的母羊；一只母牛生下的一對幼崽不幸夭折，不忍離開時，“我們拿走了一只/留下另一只不讓它太傷心”。這是多么感人的畫面！這部詩集中，人類對自然的野蠻驕橫已蕩然無存，彌漫的都是人類對自然溫馨關愛的氛圍，這些畫面都在向我們傳遞著他追崇萬物平等的心聲。

道家代表人物老子認為：“天之道，不爭而善勝”，“曲則全，狂則直，洼則盈，敞則新，少則多，多則惑”。即物極必反的道理。中外皆知的老子的“水論”，是千年傳承不息的道家思想精華之一。老子在《道德經》中多次用“水”來講“道”。“上善若水，水善利萬物而不爭……”水是不爭而善勝的范例。

休斯在向道家思想靠攏，在對自然界及社會深刻反思中，針對英國在后工業發展中存在的系列社會生態破壞問題，它吸取道家思想精華，嫁接了老子的“水道”，是“水道”的靈光，開啟了他原本就勤思善學的智慧閘門，觸碰了他對“水”早就情有獨鐘的神經，找到了解決這一世界“癌癥”的金鑰匙。非常默契不約而同地融入了這“水道”的文明長河之中。他20世紀80年代的詩集就以《河流》命名。

《河流》這部詩集是在前期作品基礎上，又有新意。其充滿了水和光的柔美意象。“從天而降/橫跨母親的膝頭/被世界沖破/然而水將繼續從天堂涌出/用裂開的嘴/在沉默中發出靈魂的光芒/――因世界的誕生/所以河是神/……它是神/不可侵犯的神/不朽的神……”休斯在此詩集中，贊美了水有著奇跡般的再生力量，是水誕生了世界，所以它具有神性，它是上帝，并以虔誠之心，對河神表達敬畏及贊美。

水，是人類永恒的話題。上面已闡述了中國古代哲人道家代表老子曾早就對“水品”“善”及“不爭”有那飛揚智慧語絲的表述。“水是世界第一元素。”這是古希臘哲人的一句經典名言。翻開塵封的古籍，縱觀世界文化發展的脈跡，那水勢滔滔的尼羅河孕育了燦爛的古埃及文明；幼發拉底河的消長榮枯明顯影響了巴比倫王國的盛衰興亡；地中海沿岸的自然環境是造就古希臘及羅馬文化的搖籃；流淌在東方的兩條大河――長江與黃河，則滋潤蘊藉深厚的中華文明……

休斯仿佛做了道教的洗禮，同中國的老子，對共同感興趣的水的話題，進行了千年之久的跨時空、跨國界、跨語言等障礙的“對話”，真是千古絕唱！感天動地，意義非凡。讓我們無比吃驚和震撼的是，休斯還在《河流》這首詩中，以不被自己感知的預言家的洞察力，向我們預示著世界未來水的美好前景及趨勢――“帷幕被撕去/它將升起/在若干世紀之后的某時/在吞沒了死亡和墓穴之后/它將重新變得純凈無暇……”

休斯以自己對大自然的酷愛之情，以對人類社會生態現狀的憂慮感、責任感、使命感，在長達近半個世紀的創作生涯里，通^他的“自然世界”里的神話般的詩歌探索，對大自然野性力量的深刻認識，以及由此產生的對人性或所謂內在自然的思索，完善了他對自然、宗教及人類的再認識。塑造了較為前沿的，被人們日益關注的生態自然觀。

三、超越時空，所產生的重大影響及意義愈加清晰

中外詩壇學者為什么對休斯的詩歌如此感興趣？為什么能在他離世后不久，便成為引起詩壇聚焦的很有影響力的人物？其主要原因是人們除欣賞休斯獨特詩風外，更主要的是欣賞他傳承詮釋“天人合一”的自然生態觀，欣賞他對生態與人類關系命題不解地探索，并有其前瞻性的思考，欣賞他對社會的一種責任意識。

修斯用文學的力量，不僅喚醒了英國人，而且也喚醒了世界各國人民。在未來的人類社會及經濟發展中，對警示人類堅持中國道家“天人合一”的思想理念，正確處理人與自然的和諧關系，處理經濟發展與維護生態的關系，保護人類賴以生存的地球，無疑起到了啟迪、教化、影響及助推作用。隨著時間的推移，他的影響力在世界歷史文學長河中會愈加久遠，他會像一顆耀眼的文學之星，綻放奪目的光彩。

參考文獻：

[1]崔仲平.老子道德經譯注 （上篇.道經）[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2002：27.

[2]凌.思緒之狐：休斯的一個詩學起點[J].中文學術前沿，2012，（2）.

們就會莫名的不知所措，從而淪為常人，在常人中尋求一種安全感，失去了獨立的人格，被他人的意志所奴役。海德格爾“向死而生”觀點的主要意義在于：當我們在做事時，應把死亡看作是最本己的可能性，這樣就可以從沉淪中清醒過來，自由的選擇自己。如此一來，“向死而生”理論就為我們怎樣認識匆忙而又短暫的一生？又怎樣有意義的度過匆忙而又短暫的一生？提供一個思考的方向，為現今我們如何看待各種各樣的價值觀點，又如何在各種各樣的價值觀點中做出選擇提供一個思考的角度。

（二）何謂儒家自省觀

自省，即是自覺開展思想教育，反思自己日常舉動，找出失宜失態之處加以改正，使自己日趨完善。形象的說，自省即是自己自覺的發現自家之病，以便及時克制。正如宋儒理學家朱熹所說：“人不自知其病者，是未嘗去體察警省也。”（《朱子語類》卷十二）按照朱熹的觀點，人們沒有發現自己的缺點所在，是因為人們沒有認真的反思自己。自省是中國古人所倡導的一種重要的道德修養方法，一個人如果善于自省，則能使自己對自省保持清醒、正確的估計，并能在道德上做到自律。再者，自省是一個自我提高，自我完善的過程，因此自己的缺失應通過自己在事后不斷反思去自覺發現、自覺認識。那么，在今天這個快節奏的時代里，我們是否走的匆忙了呢？我們是否應該停下腳步反思一下自己的成就與過失呢？我們又是否在奔跑的過程中偏離了本來的軌道呢？儒家提出的自省觀或許可以給我們些許啟思，為我們不斷在做事中剖白自我、提升自我指明一個前進的方向。

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在《艾青詩選》中你可以身臨其境地感受到艾青對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。下面就是小編給大家帶來的艾青詩選讀后感高中范文摘抄5篇，希望能幫助到大家!

艾青詩選讀后感高中范文1愛情是中國現當代文學史上的著名詩人，艾青的是既有古風又有現韻。把中華上下幾千年的語言文化完美的結合在一起，化成一種藍色的憂郁，雖說我可能喜歡樂觀話得豁達的詩，可艾青的一生經過很多波折，可艾青的詩更多的是對祖國的熱愛與報效之心。從中提煉出詩人憂國憂民大情懷。

我很喜歡艾青的現代詩總覺得那些充滿滄桑的文字。讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉，這句是在記憶里永存。

讀完《艾青詩選》這一本書讓我記憶最深的就是《我愛這土地》。艾青寫這首詩時正難國內當頭，這首詩寫出了艾青的憂郁。他的憂郁源自于農民的苦難，這里有濃烈的愛國之情。

作者用一只鳥的形象開頭，在個體上面的渺小，短暫與大地生命的博大。永恒之間，是為表達自己對土地最真摯深沉的愛。把自己想象成是一只鳥，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇的為祖國大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作為祖國的未來，我們應該積極適應時展的要求。我們也要像愛情那樣愛祖國，樹立民族自尊心與自信心，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏。真正把愛國之志變成報國之行。而我們目前能夠做到的，唯有努力學習，樹立信心，堅信自己的力量，要保函為中華之崛起而讀書的雄心壯志。

一生關心勞動者生活的愛情是重要的事，我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活照，更多的是關于那個時代的思考，以及我現在生活的思考，會深思，就算少了盼望，我也會努力盼望我以后的理想生活。

少年興則國興，少年強則國強。今天為振興中華而勤奮努力，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量。

艾青詩選讀后感高中范文2將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。

一本橘色的書皮的背后，滿載著中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述說著歷史的悲涼。

艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一只饑渴的野獸，甜吮著年輕人的血液，頑強之子的血液，于是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限困乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜里，在東方深黑的夜里，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。

人問：春從何處來?我說：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸著血，可以從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的贊美和敬佩。

艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。最后呼吁人們和平，反對戰爭。讀著艾青的詩，朗誦著艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼涌上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。

艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭斗中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭斗。我們應該保持初心，反對戰爭，人之初，性本善。

我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界里被污穢沾染，我們要保持一顆單純善良的心。

艾青詩選讀后感高中范文3《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。

他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。

艾青的詩歌中不僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。

我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義。“善的源泉潛藏在內心，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出。”從這句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們一定要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的美好，充滿著生機和歡笑。

一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。只有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自己身上的不足，從而去改變自己。只有懷著真摯的熱情去面對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。只有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。

勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是可以不勞而獲的，只有付出了才會有收獲。只有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和美好。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。

我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的`事情。

艾青詩選讀后感高中范文4讀完《艾青詩選》，心靈就被略有點偏冷的灰色填滿了。那一首首詩里所蘊含著的滄桑而厚重的憂郁，仍然久久縈繞在記憶中。

艾青的詩，總是讓我想起“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷。他以悲憫的心，愛著天下每一個遭受不平等的人民。他的悲傷和痛苦，從來不是出于自我的利益。“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”誰也不愿意看到，古老的民族幾千年來棲居著的土地，在敵軍的鐵騎下正奄奄一息。山河破碎，生靈涂炭。應對時事的艱辛，逃避現實顯然是懦弱的，所以艾青沒有選擇逃避。在那個特定的時代里，在人民的苦難目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情懷。所以，艾青勇敢地擔負起了職責。樸實無華的文字里，流淌著悲天憫人的情懷：“我愛這悲哀的國土，古老的國土——這國土養育了為我所愛的世界上最艱苦與最古老的種族。”詩中傳達的，還有對光明熱烈的渴求和謳歌：“一切的美都和光在一齊”“在黑夜把期望寄托給黎明在勝利的歡欣中歌唱太陽”。幾千年來，從屈原寫下的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”開始，對人民無私的熱愛，“以天下為己任”的情懷，能夠被認為是負職責的知識分子創作的永恒主題，是現實主義藝術的重要組成部分。在艾青的詩里，沒有“黃河在咆哮”那種尖銳的戰斗意志，因為這種情感有時是略帶盲目和幼稚的。艾青的詩傳達出來的，是“北方是悲哀的”那樣深刻的

無力感，離勞苦大眾的真實生活更近。讀來仿佛棉花堵在胸口，有時候讓人感到有些鼻酸。

在艾青的詩中，常常能夠見到“黎明”“太陽”“火把”，不難看出，它們具有十分明顯的象征意義。艾青對黑暗舊社會的痛恨，對光明的熱烈向往和渴求，蘊含在這些意象中;而這些簡單的意象，也使得他更容易將熱愛和詩情獻給所有人民，從而和人民緊密聯系在一齊。拋棄掉一切無用的矯飾，艾青從古體詩繁瑣的韻腳、字數、行數等等的束縛中解放出來了，所以，他所表達的情感顯得更為深摯，直達讀者的內心。

讀一讀《艾青詩選》吧，你將會領悟到一個人所能擁有的最寬廣的心靈，以及最偉大的情懷。

艾青詩選讀后感高中范文5艾青作為中國現代代表詩人之一，對我國現代詩歌的發展具有重大的作用和貢獻。他曾任第三屆中國作家協會副主席。

艾青的詩歌創作具有一定的時代背景和生活經歷，幼年時被父母視為克星的他被寄養至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作為兒子的疼愛，反而得到大堰河濃濃的愛意和關心，從小感染農民的純樸和憂郁，在他以后的創作生涯中烙下了深深的烙印。所以他將自己作為兒子的深情寄托到大葉荷身上。于是在他創作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表達了對大葉荷的深深的懷念以及對她不幸身世的描寫。

艾青創作還受西方哲學和文學影響。在詩歌中，他將現實主義主義手法和象征手法結合起來，吸收世界詩藝的營養，大大提高了其豐富性。同時他又深植于民族的土壤，感情熾熱，結合了革命浪漫主義詩風和現實主義本色，極富革命戰斗精神。

艾青在其創作中具有鮮明的藝術特色，其獨特的審美意象，憂郁和崇高之情，反映民族悲劇性境遇。追求感受力的統一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鮮明性，具有散文美，融匯光彩和音樂的律動。遞進排比句式，首尾呼應的手法。“太陽”和“土地”是艾青詩歌中兩大中心意象，是其創作的核心和支柱。在他的創作生涯中，艾青把自己對于祖國和廣大農民的深切關心賦予在諸多作品中，他與勞苦大眾一齊同呼吸共命運，可謂憂國憂民。他的憂郁就是農民的憂郁，他的憤懣就是農民的憤懣。而他對“太陽”的不懈追求和向往，也表現了他對這一個時代的憂慮，他希望光明、春天的到來，能夠帶領深陷黑暗中的人民走向黎明。兩個意象互相映襯，完美融合，達到現實與理想的交匯，民族與世界進步思潮的統一。

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關鍵詞：情感：誦讀：意境

中圖分類號：G623.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）09-0250-02

王國維在《人間詞話》中說，做詩的首要要求，“意與境二字而已”，“有境界自成高格”。“意”指的是作者的主觀感受，“境”是“意”的載體，二者水融，互為依托。語文教材中選取的古詩詞正是這樣情景交融的語言珍品，需要教師引領學生徜徉在詩詞所營造的意境里，去感受美，親近美，提升心靈，發展智慧。所以，引領學生進入詩詞意境是教學中重要的一個環節，那么入境的路徑在哪里呢？

一、激感，披文入境

蘇霍姆林斯基說：“我一千次地相信，沒有一條富有詩意的情感和美的清泉，就不能有學生的全面智力發展。”而古詩文離學生的生活年代遙遠，要怎樣拉近學生與詩人的距離，與詩文產生情感共鳴呢？教師可以從題入手，巧妙簡介背景，讓學生穿越時空隧道，置身于當時詩人所處的那種環境。可以娓娓講述一個有關小故事，激發學習欲望，順情而學。教師也可以深情范讀，引發學生情感共鳴，順情而讀。如學習《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》和《送元二使安西》這兩首堪稱極品的送別詩，教學時采用對比方法，先讓學生從課題入手，交流自己的發現。教師再結合課件（地理位置圖），簡介時代背景：李白寫《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首詩時，正是開元盛世，太平而又繁榮，從黃鶴樓到揚州，一路都是繁花似錦。而揚州，更是當時整個東南地區最繁華的都會。李白是一個浪漫、愛好游覽的人，他認為孟浩然這趟旅行快樂得很，所以一邊送別，一邊心緒也就跟著飛翔，胸中無窮的詩意隨著江水蕩漾。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。”李白的心情是平和的，惆悵與不舍是知己不能長相聚。李白踮起腳來，望啊，望啊！他高聲誦道“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”人雖分，心相隨，情永在。《送元二使安西》當時陽關以西是無盡的荒漠和頻繁的戰亂，元二還要經歷三千多公里長途跋涉，騎馬去要走整整半年的時間才能到達安西。王維送別好友元二這是怎樣的一種心情？送別元二時王維除了友情難離，還會平添一份擔憂，一種生死離別的傷感。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”就像是浸透了詩人全部深摯情誼的一杯濃郁感情瓊漿。不僅是依依惜別的情誼，更包含著對遠行者處境無微不至的體貼，前路珍重的祝愿。兩首送別詩，一樣的送別，不一樣的畫面，不一樣的情感，但相同的是朋友間真摯的愛。此時學生讀的欲望被老師深情敘說點燃，不經意地帶入詩境，學生情不自禁地誦讀起兩首送別詩，體會起詩情畫意來。經過教師簡介背景，把學生帶進詩境，學生學起來才能設身處地、感同身受、若猶己出。

二、利用直觀場景，促情入境

我們常說“詩中有畫”，這詩詞中的“畫”就是意境。葉圣陶先生說：“作者胸有境，入境始于親。”進入了詩的“境”，就等于與詩人晤面，開始進行“對話”了。這“一畫”就是當初誘發詩人有所“感”的場景。因此，教材中每首古詩詞都配有一幅精美的插圖，這是很好的教學資源，教學時必須充分利用。學習古詩就是要引領學生看到詩人所體驗的那個場景，才能由此進入詩意的境界，誘發學生的情感。也可以教師自己制作精當的課件及其他媒體，集“聲、色、畫、樂”于一體。色彩豐富的畫面，生動可感的聲音，有利于創設特定的意境，讓學生置身其中，其景、其物、其人仿佛觸手可及，喚起強烈的探索欲望。如低年級學生學習《登鸛雀樓》中的詩句：“白日依山盡，黃河入海流。”我就設計：同學們沒有見過黃河水是怎樣流入大海的吧，想去看看嗎？學生大聲說：“想！”于是播放課件：黃河水洶涌奔騰，伴隨著嘹亮的歌聲號子奔騰不息地涌入大海的懷抱。學生看得認真，不時發出驚嘆聲。隨后學生讀起詩句聲音有力洪亮。在老師的鼓勵下，越讀越有氣勢。然后引導學生對黃河說：“你真――”。不必多余的解說與灌輸，有聲有色的畫面一下就把學生引到了黃河岸邊，孩子的眼前是黃河，腦中是黃河，口中更是黃河。進入詩境，水到渠成。又如《牧童》一詩，展示了一幅牧童晚歸休憩圖。“草鋪橫野六七里，笛弄晚風三四聲。”首先詩句就給人視覺和聽覺上的感受，引導學生誦讀想象場景。再借助課件：廣闊的原野，綠草如茵；晚風中，牧童吹著笛，由遠而近，笛聲時續時斷，隨風飄揚。學生很快就從課件上的“聲、色、畫、樂”捕捉到一個“鋪”字，這個字寫出了草的茂盛和草原給人平緩舒服的感覺。“弄”字更顯出牧童活潑可愛、悠然自樂的情趣。“歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明。”引導學生看圖想象：吃飽飯的牧童，連蓑衣都不脫，就躺在月夜里的草地上，他會做什么？想什么？或者他什么也不想就睡著了。讓學生放開想象的翅膀，感受牧童安然恬靜的生活。透過詩，也看到詩人對安然自樂生活的向往。真所謂觸景生情，自然進入詩境。

三、喚起生活體驗，悟出詩情

著名教育家陶行知先生有過一個精辟的比喻：“接知如接枝。”他說：“我們要有自己的經驗做根，以這經驗所發生的知識做枝，然后別人的知識方可以接得上去，別人的知識才能成為我們知識的一個有機部分。”任何有效的教學都始于對學生已有經驗的挖掘和利用。古往今來，人們的思想情感、喜怒哀樂都是相通的。因此，在古詩詞教學中更應該充分喚醒學生已有的經驗，找到貼近學生生活的切入點，去感受詩情畫意。如教《題西林壁》中的詩句：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”因為學生沒有親臨過廬山，很難體會詩人從不同角度看廬山姿態各有不同的感受，于是，我就利用學生已有的生活體驗，從不同的角度欣賞家鄉有名的金鐃山：從正面看是多座山峰，從側看覺得是一座山峰：遙望是崇山峻嶺、連綿起伏，近看卻是一座或幾座山峰；仰望是大大小小的山峰猶如白云之上；俯視卻是懸崖峭壁。學生很快進入情境，與詩人產生情感共鳴，情不自禁地吟誦“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。又如：學生從春天到過的油菜花地感受到了“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低”的美好情境。“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”農村的孩子知道：屋后有山，山上有樹，每逢深秋雨后，能看見月光在樹間穿行，能聽到山泉在巖石間流淌。所以，誦讀起這樣的詩，意境就隱隱地浮現出來。中國古代詩詞的思想感情，往往通過借景抒情或托物言志的手法來含蓄表達。而這些“景”和“物”最終在學生頭腦中化為“美的畫面和意境”。因此，聯系學生的現實生活，在鮮活的日常生活環境中發現、挖掘古詩詞情境資源，進入詩詞意境也就順其自然了。

四、緊扣“詩眼”，感受詩魂

語言凝練是古詩詞的一大特點。古詩詞是古人留給我們的瑰寶，唐代的賈島有首題為《題詩后》的詩里有句：“二句三年得，一吟雙淚流。”因此讀一首詩詞，僅在讀中浮現整體的畫面是不夠的，還得緊扣詩詞的詞句，進入詩詞的境中之“境”。古詩詞中“詩眼”是通向古詩詞意境的橋梁。因此，我們要善于抓住“詩眼”，讓文字動起來、活起來，為通往古詩的意境鋪路架橋。重點詞語突破了，其他一般的詞語就迎刃而解了。這樣既突出了重點，也避免了繁瑣的逐字逐句串講。在詩詞教學中緊緊扣住“詩眼”和學生一道駐足欣賞，發現文字背后的東西──詩魂。由此，引導學生再一次展開想象去細細品味。如杜甫的《春夜喜雨》中“好雨知時節，當春乃發生”。用一個“好”字贊美“雨”，真是“春雨貴如油”。這是一場及時雨，眾人皆盼，詩人亦然。“隨風潛入夜，潤物細無聲。”進一步表現雨的“好”，好在悄無聲息地“潛入”，好在“潤物”。學生從這個“好”字賞析出詩人不僅贊美了這場春雨，更贊美了默默無聞，無私奉獻的精神。同時，也表現了詩人的高尚人格。“好”成了這首詩的“詩眼”。抓住了“詩眼”，正如近代學者王國維說的“著一字而境界全出”。

綜上所述，詩詞中的意境是多么重要的。它好似一座深宅大院，誦讀中想象整首詩詞的意境，此進入第一境；在品味推敲詞句時想象意境，這又深入一境。這樣，學生就較為真切地感受到詩情從意境中走來。

參考文獻：

[1]張穎.鑒賞古典文學之美 提升審美能力[J].天津職業院校聯合學報，2010，（05）.

[2]寧興安.高中語文詩歌審美教學探微[J].教育，2010，（08）.

[3]李曉芳.淺議古典詩詞教學的審美性[J].教學與管理，2010，（21）.

篇8

關鍵詞：非語言因素；文學課；教學的有效性

教與學從本質上說是一個“溝通”與“合作”的過程，即教師與學生通過交流互動實現知識的傳承和能力的培養。對于這一互動交流的效果，美國心理學家艾伯特?梅瑞賓進行了一系列實驗研究并提出了一個計算公式：交流的總效果=7%的言語+38%的音調+55%的面部表情。傳統的教學，以有聲語言交流為主，教師往往會忽視一些非語言因素。有些時候，教師滔滔不絕，教學效果卻并不十分理想。除了教學方法手段等因素外，教師的非語言因素的影響也不容忽視。非語言因素指的是教師在教學過程中除了運用語言技巧外的其它一切無聲信號。它是課堂教學中連接教師與學生的一條重要紐帶。它利用學生的多種感官向其傳遞信息，豐富其直接經驗和感性認識，使學生獲得生動的知識，從而達到良好的教學效果。

文學，就是“人學”。人，是活生生的，有血有肉的，有情感的。任何一部文學作品，總是表達了作家對他所反映的生活，所描寫的人物的贊美、熱愛、同情、冷漠、憎恨、厭惡、憤怒等不同感情，并把這些感情傾注于藝術形象之中，從感情上打動欣賞對象。文學課的顯著特點是“人文性”，它與人的精神生活息息相關，教師期待在教學過程中讓學生感受更多的情調與意境，生成更多的才思與感悟，孕育更多的夢想與憧憬，激發其對閱讀的神往、交流的渴望、思索的興趣以及奮筆疾書的暢快。因此，在文學課教學中要實現這個目標，單靠教師語言傳遞的內容來作用于學生的精神思想是遠遠不夠的，我們必須充分發揮非語言因素在教學中的作用。

一、教育心理學研究表明，學生智力潛能的開發受其情緒狀態的影響，學生課堂情緒的變化受教師體態行為的制約。教師的表情、眼神、手勢等無不影響著學生的心境和態度，進而對學生的情緒產生極大的暗示和影響。教師積極的體態行為能有效促進學生的智力活動，有利于教學信息的傳遞、加工和儲藏，激發學生的學習動機。在文學作品講解過程中，教師通過體態語言表達作家作品中的喜怒哀樂，幫助學生更好地走進作品、解讀鑒賞。教師就所講作品提問時，應面帶微笑，身子微側，帶著期待的神情，表示對學生的欣賞，激發學生展開創造性、發散性的思維。討論環節，教師應走下講臺，與學生面對面交流，讓學生在輕松愉快的學習環境下積極思考、大膽發言、暢所欲言，從而有效地提高學習積極性，增強學習效率。

二、文學作品鑒賞過程中，教師適當的動態描摹可以幫助學生展開聯想和想象，加深對文本的理解，提高教學的有效性。如講解王之渙的《登鸛雀樓》，教師在講解“白日依山盡”時，可遙指西天；“黃河入海流”則手揮向遠方以摹擬黃河奔流入海之動態；“欲窮千里目”可極目遠眺，“更上一層樓”則抬腳做出躍躍欲登之勢。教師借助于這些描摹，可啟發學生展開想象之翼，進入詩的意境，腦海中涌出落日、群山、長河、大海等萬千氣象。如講解威廉?布萊克的兩首具有鮮明對比意象的詩歌《羔羊》和《老虎》，教師可嘗試模擬羔羊和老虎的形態、聲音，營造詩歌意象氛圍；在講解哈姆雷特的憂郁、矛盾心理時，可以通過適當的模擬動作、表情、語音語調，幫助學生理解文本、把握了人物心理。還可以通過讓學生分角色朗讀、小組表演等模擬小說片段、戲劇場景，增強教學效果。

三、洛雷塔?馬蘭德羅說：“身體，不論是何種形態或尺寸，都向別人傳播有力的信息”，“衣著有一種傳播的價值，它滲透在一切社會領域”，“隨身物品會影響別人對自己的感覺”。教師的體態、服飾、用品等都體現自己的個性及工作態度，對學生有著潛移默化的影響。教師可以通過得體的服飾和言行等來表現自己的氣質和風度。嚴謹適度的服飾不會分散學生的注意力，又能讓學生產生美感，從心理上接受和喜愛這個老師。同時文學課教師的服飾還應該和教學內容相協調，讓學生產生高層次的精神愉悅感。比如講解霍桑的《紅字》，教師可以穿一身黑色，渲染當時黑暗的時代背景、社會環境，暗示主人公黑暗的秘密。如在教學徐志摩的《再別康橋》時，腳登運動鞋，身穿牛仔服運動褲，不管如何激情昂揚或柔情萬種，即使滔滔不絕、唾沫亂飛，它所產生的效果也總是沒有西裝革履或白裙飄逸來得好，因為它不能以一種優雅的氣質來感染學生，讓學生產生美的享受。此外，文學課教師的隨身用品如眼鏡、手表、講義夾等都要和課堂氣氛相協調。比如講解羅伯特?彭斯的詩歌《一朵紅紅的玫瑰》，可以隨帶一朵鮮紅的玫瑰；講解威廉?布萊克的詩歌《病玫瑰》，可以隨帶一朵枯萎的玫瑰，將學生的視線鎖定在課堂上，展開聯想，深入解讀作品，并留下深刻的印象。當然，教師的板書、PPT等也會對學生會產生很大的影響，所以平時教學活動中要注意這些細節，不能馬虎隨意為之。

篇9

關鍵詞：美國詩歌 榮格 集體無意識 原型

引言

20世紀，現代主義的思潮開始風行歐美，從意象派詩歌起始，美國詩歌跨越了現代主義和后現代主義，經歷了從一元到多元的轉變，多種風格和流派并存，展現了這個時代的種種矛盾和各種現象。詩人們開始更多地注重表達一種人類歷史的情感和人生的追求，表現出一種強烈的返祖尋根的歷史情懷。本文采用榮格的理論和原型的批評方法對美國現代主義詩歌的杰出代表進行研究，探討原型詩歌的寫作根源，對詩歌中出現的一些原型意象進行論證，解析原型和詩歌關系的內涵，幫助讀者更好地把握美國現代主義詩歌的藝術特質。

一、“原型詩歌”的寫作根源

原型的始祖應當歸屬于心理學大師榮格，他將“集體無意識”理論運用到文學作品的分析中，榮格的一生都在思索無意識和種種人生的神秘現象，他用精神病學知識來解釋無意識，來思考人類的各種神秘的原型現象，試圖將人們帶出困惑的精神迷宮。榮格認為：集體無意識是億萬次的人的社會活動的一種心理積淀，它通過種族遺傳的方式傳達給個體，集體無意識同時又是一種先天的精神模式，它在很大程度上支配和規范著人的精神活動。[1]這種集體無意識現象就叫做原型，集體無意識就其本質而言，是一種先驗的存在，是一種人類歷史文化的沉積，具有預測未來的功能，是人的先驗存在的原型。因此原型應當是一種心理反映的先驗形式，儲存于人的大腦中的一種信息密碼，作為一種生理機制遺傳下來，人要認識自己的內在真實，必須要思考自己的集體無意識和原型。一定意義上講，榮格進一步擴展了柏拉圖的理念論，同時也復活了康德的“先驗判斷”，確定了理念的本質含義就是集體無意識或原始意象。原型具有集體的含義，具有遠古的特征，對于整個民族和時代來講是普遍的，有時我們也稱原型為原始意象，榮格認為：“每一個原始意象都凝聚著一些人類心理和人類命運的因素，滲透著我們祖先歷史中大致按照同樣的方式無數次重復產生的歡樂和悲傷的殘留物。”[2]美國現代主義詩歌中，有很多杰出的詩作堪稱“原型”詩作，這個時期，人們的意識形態及審美發生了巨大轉變，內心開始回歸，在人類集體無意識的茫茫海底世界中，人類向往萬物平靜，天地之間完美和諧。詩人們的復雜情感多借助于自然元素的原型傾瀉而出，詩人們主張大膽直白地吐露心聲，內心深處更愿意思考自己的內在真實，思考自己的集體無意識和原型，從中得到啟示，再來將自己淹沒于與繁雜的外部世界的種種關系中。按照榮格的理論，“原始意象無疑表現了無意識心理內容，然而卻并不是其全部內容，而僅僅是那些在一瞬間集合起來的內容，這種集合，一方面固然是無意識自發活動的結果，另一方面也是意識處于某種瞬間狀態的結果。”[3]這種集體無意識的本能經過詩人們藝術技巧的延伸和拓展，原型在詩作中的表現更加地真實，也更加突出了詩歌的主題本質。

二、詩歌中的各種原型解讀

艾略特是美國現代主義詩人中一位震驚英美文壇的于荒原中行走的詩人，他的影響力從20年代開始到六七十年代才漸漸衰退。艾略特是一位典型的原型詩人，從代表作《荒原》到《普魯弗洛克的情歌》《四個四重奏》《燃燒的諾頓》等作品無不體現著原型的模式。而西方現代文學中沒有一首詩像《荒原》這樣整整體現了一個時代，體現了整個西方文明所處的尷尬境地，《荒原》中出現了生死原型、儀式原型、水火原型等，堪稱原型的經典之作。艾略特提到受人類學家弗雷澤《金枝》的影響較大，因而將生死與死而復生的儀式原型表現得最為具體。“去年你在花園里種下的尸體，開始抽芽了嗎？”“你還活著？還是死了？你頭腦里什么也沒有？”“那個曾經活著的人現在死了，我們曾經活著現在正在死去”。[4]詩歌中體現出的這些生死觀，正是以古老的祭祀儀式為原型，表達死而復生的愿望。人類學家弗雷澤在《金枝》中詳細敘述了宗教儀式的源頭和神的死而復生。弗雷澤認為植物是有靈魂的，在原始人的觀念中，植物的枯榮象征著帝王的死亡與復活，而兩性關系也常常影響著植物的榮枯，這些觀點都在《荒原》中展現出來，由于漁夫王喪失了生育能力，因而他的國土變成了一片荒原，人類陷入了死亡的境地。弗雷澤在《金枝》中這樣描述：男男女女都一齊縱情狂歡，太陽和大地神秘的交合就這樣公開地在歌舞聲中、在男男女女于樹下真正進行的活動中戲劇性地體現出來。聽說這宗節慶活動的目的是為了向太陽族求得雨水，求得豐富的飲料和食品，子孫興旺，牲育繁殖，多財多福。[5]在弗雷澤的描述中，我們看到原始人認為播種者的可以引導種子生長，啟發了艾略特在《荒原》中的創作。植物的榮枯作為原型的寓意表達死亡與再生，以及國土的繁榮和衰敗，在這種最初的原始情境中，集體無意識通過詩人的筆抒發出來，成就了偉大的作品，《荒原》中的再生原型是一種人類無意識的原始情結。《金枝》中描述的原始儀式和農作物的豐收，還有神的死亡和再生這些現象經過代代累積，已經成為隱藏在人類內心深處的一種集體無意識結構，符合榮格的理論。

另一位著名詩人弗羅斯特是一位典型的田園詩人，詩歌中同樣也充滿了很多原始的意象，弗羅斯特一生的經歷比較坎坷，大器晚成，偏愛于鄉村題材，在普通的生活中抒發了深刻的人生哲理。弗羅斯特對鄉村生活的感情主要源于他的鄉村生活的經歷，而這些經歷也奠定了他原型寫作的基礎。弗羅斯特的鄉村生活的詩歌題材是廣闊的，大地、樹木、農舍、河流、老人、鄰居、小草、馬匹、還有蘋果等等這些都是詩人建構的世界，詩人就在這樣的世界中沉思。《摘蘋果之后》中，摘蘋果的老人在豐收的喜悅中睡去，“冬夜本來就該休息，蘋果的香味使我瞌睡”，[6]《補墻》中的好鄰居“墻高有睦鄰”，[6]《刈草》中抒發出“事實，那是勞動所知最美的夢”[6]的感情，《沒有走的路》中描繪的兩條小村小路，“黃色的林子路分兩股，可惜我不能兩條都走”，[6]《雪夜林邊駐腳》中“林子真美，幽深，烏黑，可是許諾的事還得去做”，[6]一邊描繪了鄉村夜景，一邊闡釋了人生體會。弗羅斯特筆下的世界是一幅和諧美好的畫面，有勞動的場景，有鄉鄰之間的閑談，夫妻之間的爭吵，還有對大自然中的牧場、樹林、落葉、小鳥等普通景物的描寫，詩人的這些描述充滿了生命力，象征著人類向自然本性的回歸，散發著古老原始村莊的氣息。弗羅斯特筆下的鄉村世界，是人類社會共同的生活形態，在人類的潛意識中不斷地體現，經過長期的文化積淀，形成了集體無意識形態，人類最初就是在這樣的鄉村中生活，有樹木、有農舍，還有互幫互助的好鄰居，人類在這樣的鄉村中生存、繁衍，這是一個共同的集體性的鄉村。

這個時期很多詩人的詩歌中展現了用原型寫作的特征，例如有土地原型，羅賓森《幽暗的遠山》中“幽暗的遠山映著西天的黃昏”，[6]桑德堡的《大草原》中“哦，大草原母親，我是你的一個孩子”，[6]斯蒂文斯的《壇子的軼事》中提到的山巔和荒野，這些詩歌中出現的山脈或者荒野都屬于土地的范疇，詩歌中充滿了人類對土地原始的渴望，土地與人類的起源密不可分，日出日落、大地、山脈等在詩人的筆下展現了無盡的生命力，萬物都在自然界中生存，這些原始的自然元素回歸到了原古環境里。還有很多關于“水”的原型的詩歌，弗羅斯特的《春潭》中“這些水潭雖然深藏在樹林中”，[6]威廉斯的《海邊的花》中“而大海卻旋轉著，安詳地，在莖上搖曳，像花一樣”，[6]杰弗斯的《晚間退潮》中“大海很久沒有這樣寧靜”，[6]這些詩歌中出現了眾多的水意象，水和人類的生存相輔相依，人類文明的發祥地都在水邊，尼羅河、愛琴海、中國的黃河、幼發拉底河等等。水埋藏在人類的內心深處，作為集體無意識的情感，詩人在詩歌中喚醒了人類對水的原始情結。這個時期很多詩人以自然景物為主題，描寫了大自然的景物，贊美了大自然的美，在大自然的美中我們仿佛走進了原型的世界。

結語

美國現代主義的詩歌龐雜，眾多詩人的詩歌中充滿了原型的痕跡，詩人筆下的生活也許是現代的，也許是古代的，也許是跨越了時空，可是無論怎樣的時代變換，這些生活代表著集體的無意識，是人類從幼年到成年的一段集體記憶，由于時間的久遠，這些集體的記憶便隱藏在了無意識的茫茫大海中，詩人原型式的表達抒發的不是簡單的山水和對話，而是具有原始意味的神秘色彩的人類的集體無意識形態。現代主義詩歌是美國歷史上的寶貴財富，從原型的視角去研究美國現代主義詩歌，使我們更好地理解埋藏于人類心底世界中的集體無意識，能更好地把握在20世紀這個大背景下詩人進行詩歌創作的深層理論基礎，從詩歌中追尋原型、呼喚人性、回歸遠古生活的最初記憶，為現代人找到靈魂的棲息處和心靈的故鄉。語

參考文獻

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[4][6]趙毅衡編譯.美國現代詩選[M].北京：外國文學出版社，1985.

篇10

唱幾聲粵戲或京劇

寫幾排行書或狂草

哺我乳汁喂我食糧的母親

它的名字叫漢語

我是她象形會意的兒子

是她方言俚歌的兒子

我的胸腔里有甲骨文滾燙的血液

我的嘴唇邊有北方話呼嘯的風聲

二

多少年來，我說出了北方相聲、四川龍門陣

我唱出了閩南的歌仔戲、陜北的信天游

我還吼出了聲母的花開和韻母的春天

而我愧對母親，浩博的漢語啊

我缺少黃河浩蕩的肺活量

缺少長江洪亮而遼遠的嗓音

我喊不出的，只用一管瘦筆

寫下了泰山日出、故宮背影

寫下了陶罐里的魚紋、絲綢上的路

寫下了販夫的吆喝和走卒的悲苦

三

在我寫破的紙箋上

在我唱啞的聲帶里

那是多少一筆一畫的靈與肉

那又是多少字正腔圓的魄與魂

哦，漢語的母親

我的偏旁是炎部首為黃的母親

我多說一個音節她就百鳥朝鳳

我多寫一個撇捺她就風生水起

四

從牙牙學語到蹣跚學步

從風華正茂到垂垂暮年

這一生，我慶幸我以漢語說話

以方塊字寫詩

我慶幸我生活在這片土地

做了漢語的兒子

當了中國的草民

(選自《山西文學》2009年第5期)

熊焱，曾用名熊盛榮，“80后”的代表性詩人，貴州甕人，現居成都。

《漢語的兒子》是熊焱近期誕生出的又一迸射著強烈愛國主義摯情的力作。這首詩主題豐腴厚重，意象構建大氣磅礴、鮮活靈動，情感投入真摯若狂、細膩如水。詩人運用簡潔生動的語言將漢語的精魂揉融進行云流水般的詩行之中，在時空的穿越中，讓漢語在中華民族源遠流長的歷史隧道中穿梭行駛，坐著這輛快車，詩人狂奔放吼：做“漢語的兒子”，當“中國的草民”!

詩中內在的節奏，如同西北黃土高原漢子仰天高亢的吶喊，粗獷而豪放，又如江南水鄉商客沿街扯嗓的吆喝，纏綿而柔情，既似長江的噴涌，黃河的咆哮，也像編鐘的悠揚。甕缶的沉穩，詩中處處張揚著詩人獨特的藝術個性。澎湃著每個讀者的心際，具有強烈的震撼力。

詩的第一節既像一個嬰兒在襁褓中的喃喃細語，又像一個母親搖晃著襁褓哼唱出的纏綿和愛憐，詩人用純物質的感受喻漢語為“乳汁”和“食糧”，贊美漢語給予“兒子”的哺育，她的形已深入“兒子”的骨髓，她的音已融入“兒子”的血液。在這一節里，詩人給全詩定下了感情基調：漢字與“我”的母子關系是超過任何物質的精神脊梁。

第二節，詩人依據第一節鎖定的感情基調，穿越時空的隧道，通過對漢語的“讀”和“寫”兩個具體化的行為，來凸顯漢語母親這一偉大意象，并從中抒發對母語的敬畏之情。漢語母親的形象是通過無數個“我”――甘愿做漢語兒子的炎黃子孫的口“說”、“唱”、“吼”出來的，是通過無數個頂禮膜拜于母語的中華兒女的手用“一管瘦筆”虔誠地描摹、勾勒出來的。然而，這位“母親”豐韻厚實的文化底蘊和博大精深的歷史情懷又令“我”敬重和愧疚，難于形容她的富麗與壯美。從這里可以看出，詩人面對祖國璀璨浩瀚的語言文字，既有驕傲與自豪。又有愛憐和憂患。“聲母的花開和韻母的春天”，“黃河浩蕩的肺活量”，“長江洪亮而遼遠的嗓音”，以及“泰山日出、故宮背影”，“陶罐里的魚紋、絲綢上的路”，“販夫的吆喝和走卒的悲苦”，這些形象化的語言。再現了中華歷史的厚重、祖國文化的魅力，使這一節在全詩中處于主體地位，讓文化與歷史、祖國與母親、漢語與兒子緊緊地融匯在一起，

第三節，是詩人站在自我的角度更進一步地宣泄漢語的鮮活與靈動。如果說前一節是一個廣角鏡頭的話，那么這一節則是一個分攝鏡頭。“我寫破的紙箋上”，“我唱啞的聲帶里”。“一筆一畫的靈與肉”，“字正腔圓的魄與魂”，是詩人用豐富深邃和流動美妙的詩句對漢語情感的具體表述。假若詩人沒有這種對漢語的廣闊情懷。不可能有如此大氣磅礴的詩情。事實猶鑒：漢語絕非等同于其他語種的字母文字，她美妙的語音、生動的字形、豐富的寓意，盡在她“一筆一畫的靈與肉”中，盡在她“字正腔圓的魄與魂”中。她的鮮活就在于“多說一個音節她就百鳥朝鳳”，就在于“多寫一個撇捺她就風生水起”。這就是“我的偏旁是炎部首為黃的母親”――漢語!

第四節，從每個中國人成長的歷程道出漢語是炎黃子孫的家，每個中國人都是在漢語的精神家園里長大。“從牙牙學語到蹣跚學步”、“從風華正茂到垂垂暮年”，擁有了漢語，就擁有了一生。我們從這一節可見：在中華這個大家庭里，一個個鴻儒由于對祖國語言文字的虔誠，斷須苦吟，雖詠唱出“前不見古人、后不見來者”的千古絕唱，雖曾有“兩句三年得，一吟淚雙流”的佳句名篇，卻還是輾轉反側、徹夜不眠。自嘆沒有達到那個至高的境界。我想，詩人熊焱大概也是屬于這一類的人吧!如果所有的炎黃子孫都甘愿做這樣的“兒子”。當這樣的“草民”，漢語就會更加的輝煌燦爛、博大精深。

全詩通過列舉漢語的種種特色和精髓，通過震撼歷史進出激情的排比文字，通過“兒子”眷眷依懷、“母親”慈慈相擁的形象，抒發了對漢語真摯而細膩的情感。這種情感實際上表現了詩人對偉大祖國的一種赤誠的情懷。詩人把漢語一個個美妙形象的點連綴起來，形成一個，多棱角的、多情感的愛國層面。