導語：如何才能寫好一篇平面設計和版式設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.使學生在理解的基礎上掌握平行四邊形的面積計算公式，能正確地計算平行四邊形的面積。

2.通過操作、觀察、比較，發展學生的空間觀念，使學生初步認識轉化的思考方法在研究平行四邊形面積時的運用。

3.培養學生的分析、綜合、抽象、概括和運用轉化的方法解決實際問題的能力。

教具準備：

1.照課本的方格紙上畫著的平行四邊形和長方形的插圖制成演示教

2.剪兩個底40厘米、高30 厘米的平行四邊形，供教師演示用。

3.每個學生準備一個平行四邊形。

教學過程：

一、復習

1.出示方格紙上畫的平行四邊形。提問：方格紙上畫的是什么圖形？什么叫平行四邊形？它有什么特征？

2.讓學生指出平行四邊形的底，再指出它的高來。然后讓每個學生在自己準備的平行四邊形上畫高。（教師巡視，注意畫得是否正確。）

二、新課

這節課我們共同研究平行四邊形面積的計算。

（板書：平行四邊形面積的計算）

1.用數方格的方法計算平行四邊形的面積。

（1）我們學習計算長方形的面積時，曾經用數方格的方法來計算面積的大小，現在我們學習平行四邊形面積的計算，也先在方格圖上數一數它的面積是多少？請打開書看平行四邊形，每一個方格表示一平方厘米，自己數一數是多少平方厘米？請同學認真觀察一下，平行四邊形在方格紙上出現了不滿一格的，怎么數呢？可以都按半格計算。然后指名說出數得的結果，并說一說是怎樣

（2）出示方格紙上畫的長方形，要求直接計算出它的面積。然后指名說出計算結果。

（3）比較。

提問：它們的面積怎么樣？平行四邊形的底和長方形的長怎么樣？平行四邊形的高和長方形的寬呢？

啟發學生把比較的結果重復說一遍。平行四邊形的底和長方形的長，平行四邊形的高和長方形的寬分別相等，它們的面積也相等。

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一、平面設計中的版式構成要素

（一）設計圖形的版式編排

平面設計中的圖形的版式編排主要有以下幾種形式：首先，在編排中運用具體的形象進行編排，在設計中使用任務、植物或者其它的一些元素等構成圖形編排的組成部分，在圖形編排中還要真實反映自然景色的美麗，在設計手法上將事物的寫實性和畫面的裝飾性有機結合起來，從而達到設計效果的清晰、生動和簡明的特征表現，從而在具體的構成中實現幾何形態，從而充分調動欣賞者的視覺神經，圖像編排在整個平面設計中占有十分重要的作用。

（二）設計字體的編排

字體在一定意義上不僅具有表示信息的作用而且能夠通過對字體的抽象展示來表達不一樣的視覺效果，字體設計的好壞直接關系到平面設計效果的成敗。在具體的版式的設計中，通過對不同形式的字體進行抽象設計并在其中尋找存在的規律特征，從而在一定程度上避免視覺混亂的現象發生，而在字體設計其種類應該控制在三種以內，還要對其大小以及顏色等進行畫面的適合設計，在字體的版式編排中，其主要目的就是讓欣賞著能夠更好的去理解，從而較好的準確的理解出整個作品所要表達的主旨思想，還有就是字體的設計要符合整個作品的實際需要以及其內在的風格特征。字體設計在整個作品中的作用就是其外在主旨展現的一種形式，字體版式設計要具有較好的設計美感，而且還要在這個畫面中進行巧妙組合。從而促進整體美感的實現。

（三）版式編排的色彩運用

色彩在版式設計中可謂起到關鍵的作用，能夠調動整個畫面的效果和氛圍。不同顏色的色彩給人帶來的視覺冷暖感覺是不一樣的，色彩在畫面中的特殊組合對真個畫面效果的實現以及氣氛的烘托等都具有重要的作用，而在版面色彩的處理中可以從一下幾點做起：首先，在版面字體顏色和背景顏色的具體選擇上，應盡量避免相近色的發生，從而實現其版面畫面的顏色對比。其次，在版面的設計中可以使用對比色或者與其它顏色的互補色來實現文字的突出效果，還有就是要對版面的各個部分進行合理的調節，最后，如果是背景和字體的顏色相同的情況下，可以警醒字體的加大的方式來和背景顏色進行區分，從而實現背景與字體顏色的對比效果的實現。

二、版式編排中的形式美

（一）節奏和韻律相協調

我們都知道節奏和韻律其主要體現在音樂領域內，而節奏和韻律在版面排版中也是存在的，并且也是版面設計中常用的一種形式。在版面設計中，如果缺乏相應的節奏美感的版面在一定條件下式比較單調的和乏味的，因此，在平面設計的過程中，要不斷的對版面上的圖片、字體以及其它的一些元素進行不斷設計，使它們能夠較好的形成一種活躍的整體并且和諧的融入在一起，從而帶給欣賞者一種有序美的視覺享受。而韻律是比結構更高一層次的旋律表現，韻律的出現比比節奏更加的輕松，因此，在版面的設計中，將圖形等元素按照某種規律進行設計，從而使觀賞者在心里一急視覺當中都能夠產生較強的韻律感，從而帶給觀賞者一種美的享受。

（二）對比與調和

對比就是通過多種元素進行形式上的比較，從而獲得較為強烈的視覺效果，在具體的版式編排中，圖形與圖形之間、字體與字體之間以及圖形與字體之間都存在著相應的對比關系，從而在畫面中相互協調、相互作用。而它們之間的對比度越大，所實際產生的視覺效果也就相應的變大，從而達到強烈的視覺沖擊力的目的。而調和在版面的設計中起到相互協調的作用，調和畫面之間各個元素之間的共性特征，從而使版面效果達到統一、和諧和有序的目的。

（三）均衡與對稱

均衡與對稱在一定條件下式一組統一體，都是通過相應的視覺靜止效果來實現其特征，在版面設計中通過運用對稱的手法，從而在畫面上給人一種穩重和沉穩的視覺效果，而對稱在版式編排中常采用一定條件下的變化處理，從而達到一種不對稱的視覺熊愛國，從而將那些對稱的視覺變現給與打破，從而產生一種全新的視覺享受，而這種對稱形式也就是我們常見的相對對稱模式。

（四）秩序與單純

單純在一定環境中能夠給人一種簡單明了的感覺，能夠使人達到清楚理解的目的。而秩序就是將那些版面元素進行有順序有目的的表現形式。版面結構越單純，在版面的整體表現中其效果就會越強，并且能夠產生較強的視覺沖擊力度。秩序和單純能夠使版面的編排顯得更加有序和完整，從而更容易突出平面設計的主題思想，達到平面設計版式編排效果的最大發揮。

三、結語

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關鍵詞：版式設計；骨骼型

版式設計對于平面設計是一門聯系緊密又相對獨立性的設計藝術，是研究平面設計的視覺語言和藝術風格，是現代設計藝術的重要組成部分。設計師在版面上將有限的視覺元素進行合理的排列組合，將理性思維個性化地表現出來的活動可謂版式設計。版式設計的設計原理和理論貫穿于每一個視覺設計的始終。版式設計主要包括骨骼型、滿版型、上下分割型、左右分割型、中軸型、曲線型、傾斜型、對稱型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。下面我僅以骨骼型版式設計研究談一下心得：

一、骨骼的由來

西方古代設計家對黃金分割進行了研究，并將其運用到版式的編排分割上。早期現代主義設計家們則將骨骼運用到招貼廣告和書籍的設計上。在20世紀的20年代前后，由瑞士現代主義的設計家們研究發展而成。經過幾十年在各國，尤其是拉丁語系國家中的發展，骨骼法被廣泛的加以運用，同時也得到了不斷的完善。

面對信息量大且樣式復雜的平面設計作品時，骨骼設計就是一個萬能的法寶。當然有人會質疑這樣的設計會不會死板。其實不然，骨骼設計也是變化多樣的，只要運用的恰到好處，依然是出色的設計。下面我們就進一步的去體會：

骨骼型版式設計的定義和分類

骨骼的基本原理是將具有重復性與組合性的畫面，運用骨骼劃分為不同的區域，每個區域具有不同的功能，使得圖形與文字的編排具有次序化、條理化、規范化。讓受眾從中感受到和諧與統一的視覺效果，使形式表現與內容傳達合乎邏輯，做到形神兼備。

常見的骨骼型版式設計有通欄、雙欄、三欄和四欄等的橫向和豎向分割。應用中以豎向分欄居多。圖片和文字在編排上，嚴格按照骨骼比例進行編排配置，給人以嚴謹、和諧、理性的美。骨骼經過相互混合后的版式，既條理有規則、又活潑而具有彈性。

二、骨骼型版式設計在平面設計中的體現

設計師從事設計工作時不考慮任何編排規律，只是感性的對設計元素進行編排，這往往會導陷入自以為的個性美。如果有一定的編排理論和標準，并且設計師把它作為設計的大致方向和目標，那么設計師在進行作品設計時就會比較容易進行判斷，而且設計出的作品條理有序。

（一）骨骼型版式設計在包裝上的表現應用

包裝設計在版式設計上一般采用對稱的形式，規律性骨骼在包裝設計上常常可見。在進行包裝設計時，對圖形與圖形之間的組織多采用復疊或漸變的手法。將不同的圖形進行穿插。

不同的產品在包裝設計上要求是千變萬化的。值得注意的是他們設計元素之間疏密程度的不同。如食品包裝要緊湊，在對稱中將各種信息以最大的可能追求視覺上的沖擊力。化妝品則相反，常常以較松的密度來獲得視覺上的高雅感和尊貴感。

（二）骨骼型版式設計在招貼廣告上的表現應用

招貼廣告常常采用均衡或對比構圖的形式，使主要形象有種呼之欲出，奪人心魄的感覺，其他次要的文字圖形則通過打散、靠邊等方法減弱。有的作品則通過畫面主觀處理，將形象放置于各種動勢的沖突焦點之中。在招貼廣告的版式設計上，通常我們要注意運用簡化層次的方法對畫面各種要素進行處理，使形象更加突出，視覺流程更為流暢。

在進行招貼設時，如果不針對理論要求，采取感性的方式對作品進行設計，那么這樣的作品僅僅只是一種偶然的產物，不具有代表性和可系統學習性。雖然設計者在進行創作時，感性也是一種非常重要的因素，但是這并不等于說單純的依靠感性就能設計出優秀的平面廣告作品。設計師在進行平面廣告設計時，大體分兩步走：

首先，對文字，圖形、色彩等畫面信息的編排應遵循設計的形式法則.即：節奏、對比、平衡、秩序、調和黃金分割率等法則。多種設計法則的組合可以從心理上和視覺上產生更強的視覺效果，有利于加強受眾對廣告主題和重點的理解。

其次，設計時應考慮畫面中虛實空間的關系、構圖中塊面的關系及視覺流程的安排。虛實主要指圖形、文字與空白的關系，處理好虛實空間的關系可以建立協調的整體畫面感。有時候合理的利用大面積空白可以起到良好的視覺傳達效果，對實形有很好的襯托作用，使主體形象突出。文字在編排上的疏密關系也會造成虛實感，加大字距、行距會使文字形成灰面的感覺和“虛”的效果。此外，平面廣告設計作品應該靈活應用形式法則處理好畫面當中點、線、面的比例、節奏、變化與統一以及黑、白、灰的面積大小關系，形成明快的節奏感。人的閱讀習慣一般是從畫面的左上角開始，向右再向下移動，呈“z”字形運動趨勢，這個習慣就是對畫面中各要素進行安排的依據，所以圖形、色彩、文字等元素在編排上的大小、明暗以及形狀的不同對觀者閱讀廣告的順序會起到引導作用。

（三）骨骼型版式設計在宣傳冊上的應用

由于版面本身不大，通常折頁上的插圖處理就需要具有較強的視覺沖擊力，色彩和造型的強化對比也是一種良好方法。另外，文字在版式設計時可以采用多欄式，使版面的整體感強一些。

宣傳樣本一般以文字為主，因此在編排上需要運用骨骼。有些特殊的產品，如一些音響設備等電子產品，在形態上各異，但又要全部展示，樣本的骨骼可以采用靈活的方法設計。各種不同事物用插圖來表現在形式上有很大的差別，這在設計骨骼時也要充分考慮。在骨骼中要安排好標題、正文和插圖說明等不同文字的位置，在色調上也注意要拉開層次。

信息和科學技術的發展使得平面廣告形式正面臨著前所未有的強烈沖擊，電子和媒體等傳播媒介以新興的姿態出現，從傳統平面設計延伸的互動設計吸引著越來越多的人們，大有取而代之的趨勢。人們對二維設計的審美觀念也在悄然地發生著變化。面對新媒介的挑戰與沖擊，探尋平面廣告設計的新思路是設計師們首當其中的重大問題。利用人們與生俱來的對“秩序感”的認同和欣賞以及適應和選擇進行平面設計，不失為一條發展平面設計的有效途徑。在未來的平面設計發展中，唯有做到內容與形式、視覺經驗與心理定向的統一，做到形神具備，才能夠促進設計作品與受眾的情感交流，體現平面廣告的整體美。

參考文獻：

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關鍵詞 傳統元素；平面；設計

在文化全球化的背景下，中國設計界出現了兩種偏向：一種是認為西方現代設計都是先進的，不重視借鑒和具體分析，對西方設計進行可以模仿，甚至把自己的審美情趣也西方化了，從而使我們的作品越來越偏離民族傳統個性。設計是反映民族文化的一種形式，一個國家如果沒有了自己的文化，將會導致具有中國特色的現代設計發展的停滯。因此在當今設計風格日益趨同的時候，必須要提倡設計中個性的張揚、民族特征的體現。另一種偏向是盲目自大，排斥所有外來文化，只要是與自己民族文化不吻合的東西一概拋棄。在設計藝術的發展中應當注重繼承民族化的遺產，也要縱觀世界各民族歷史文化的發展，為了適應多樣化，個性化的發展，我們必須把具有傳統特色的審美追求同現代設計結合起來，形成具有民族個性的設計風格。我們更要繼承和發揚我們的優秀歷史文化，從中吸取更多的信息和靈感，在現在設計中得以充分的運用。

中國傳統文化源遠流長，要創造出具有民族特色的設計作品，就要注意傳統民族元素在平面設計中的應用。傳統文化元素如何在平面設計中得以應用已成為一個新的課題。

文字是平面設計中重要的視覺語言符號。“從某種意義上說漢字成文中國文化中最具有代表性的東西，是本土文化的重要符號”。作為中國的設計師，必須在平面設計中建構自己的視覺語言體系，在文字上應該從中國本土的文字著手，也就是要從中國的漢字來拓展設計思維。文字作為中國文化的一個載體，在中國傳統文化中的地位不言而喻。從陶文、甲骨文、金文、篆書到今天的漢字都扮演著極其重要的角色。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現代字體標志的成功范例。文字的象形、會意、圖形化在現代平面設計中是我們常用的創意手法。如圖1為2010年世博會會徽，就是以漢字“世”為基礎設計的，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征著“你、我、他”全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神。靳埭強設計的中國銀行的標志，造型簡潔卻寓意深遠，融合了中國傳統哲學體系中“天圓地方”的宇宙觀，并在造型上借用了漢字演化的構成手法和古代錢幣的形狀，中心的方孔以中線貫穿象征流通和聯系，外圓則代表中國銀行面向世界的國際化態勢，集中體現了銀行的行業特征和深厚的文化情結。以上這些傳統文化元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如中國銀行、2010年世博會會徽都是具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。現今的平面設計作品中有很多是以漢字為設計元素的優秀作品，從而弘揚了中國的民族文化。

圖形是平面設計視覺元素中又一個重要的元素。中國民族文化藝術對現代設計的影響意義深遠，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨著具體事物通過視覺表現出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統“神似”的目的。傳統水墨畫對空間的應用，虛與實的考量，都是設計師應該好好借鑒的。香港著名設計師靳埭強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之受到現代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統和現代融會貫通，神形俱佳。如果說，靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把傳統文化融匯到現代設計當中去，使設計作品更具有文化氣息，以此增強設計的感染力度。 圖2為香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。把傳統的圖形通過現代的設計手法運用到設計中去，可以創作出富有濃郁中國特色的作品。

在中國傳統的民族色彩方面，巧妙地借鑒傳統的色彩并賦之于新意，會形成高層次的效果。并且使平面設計作品含有某種特殊的含義。中國古代的色彩就有“雅色”和“民間色”之分，在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現代設計中隨處可見的黑白對比和素調子，簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現設計作品的典雅情調。如圖3為茶包裝的設計，此設計古樸、莊重，體現了歷史悠久的特點。 濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。學習和研究我們的傳統色彩并用于現代平面設計中，是能否創作優秀的設計作品的關鍵。

版式是版面的樣式，是具有藝術特色及個人風格的視覺傳達方式。傳統版式中有很多東西被繼承和發揚，值得我們好好研究和學習。中國傳統書籍的版式是豎排版，用線裝訂。在現代的平面設計中應用甚廣，尤其是應用于廣告宣傳折頁，書籍裝幀中。中國傳統的版式還講究留白，傳統藝術中，文字、繪畫、音樂等藝術形式都是講究給人以比較大的想象空間，尤其是繪畫，在一個平面內，通過黑、白、灰色調的應用及大小變化，營造出可以讓閱讀者產生遐想的空間，這一點，影響著圖書刊印的整體設計。中國傳統版式以其新鮮奇巧的構圖樣式給現代平面設計師以頗多啟示，為現代版式設計注入了新鮮活力。著名書籍設計師呂敬人先生的書籍在注重本土文化特色的基礎上，創造性地再現了傳統文化的精神。圖4為呂敬人先生的《子夜》，它的設計中注入傳統與現代的兼容意識，借鑒傳統書匣形態設計書盒，封面的造型突破了傳統的版式設計形式，創新中蘊含著濃郁的文化意味。作為現代的平面設計師，在繼承傳統文化的同時，還要結合實際情況靈活的運用傳統的版式特點，創作出適合現代美感的優秀作品。

中國傳統文化隨著時間推移、歷史變遷，形成了豐富多彩的藝術形式。在科技發達的今天，只有立足當代，深挖我們的優秀傳統文化，做到傳統與現代相結合，從而使現代平面設計煥發更強的生命力。

參考文獻：

[1].曹方《當代設計家的漢字藝術》 安徽美術出版社 2005

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關鍵詞：平面設計 視覺空間 運用 表現

1、引言

平面設計是藝術設計范疇的重要組成部分。信息技術的飛速發展已將人類推進了信息爆炸的時代，見多識廣的受眾已逐漸對大量平淡無新意的傳統平面設計作品產生了麻木和厭倦的心理。

只有獨特、新穎的設計創意和設計手法才能打動人心，并給人留下深刻的印象。如何突破傳統的二維空間限制，使平面設計由平面的、靜止的、模擬的空間形態向立體的、動態的、真實的三維空間形態拓展和延伸，深層次地滿足新時期人們的審美觀念、更好地順應時代潮流發展和需要，已成為當今平面設計的發展方向、必然趨勢和研究的課題。

2、平面設計中視覺空間的轉換

理論上，平面設計就是二維空間的視覺傳達設計，是平面設計的點、線、面概念元素通過圖形的大小、形狀、色彩等視覺元素加以體現的藝術。平面設計所表現的立體空間感，并非真實的多維空間，而是圖形對人們視覺引導所形成的幻覺空間。

空間感是運用透視原理，在平面范圍內所獲得的立體的、具有深度的立體感，即三維空間感。二維平面空間向三維平面空間的轉換形式和表現方法多種多樣，有三維圖像與平面文字進行組合的組接的方式；也有將人們習慣的文字、地圖等平面空間元素，一下子放置到三維空間所產生的新奇感覺；還有在三維空間中插入帶有提示性的平面元素，將觀眾的視線突然拉回現實所造成的強烈的沖擊效果；更有分散觀眾的注意力，在三維空間與平面空間之間所展開的使觀眾視覺空間不斷發生轉換的多項交替等表現手法等。

3、平面設計中視覺空間的運用和表現

平面設計中，設計語言己經變得越來越模糊，其運用早己不再拘泥于傳統的紙張與印刷，特別是新技術在平面設計中的運用，使得設計技術、藝術及審美的聯系更加緊密，通過藝術手段所進行的信息滲透與傳遞，潛移默化地提高了人們的審美水平。

3.1 運用

標志設計。標志是具有象征意義和內涵的視覺符號和圖形，它是人與社會之間溝通信息的視覺橋梁。標志設計中的視覺空間設計，是依據受眾對空間感的認識而進行的。設計者通過視覺空間的線條、光影、錯覺、透視和非歐幾何圖形等技巧和方式，將二維空間展現為三維空間效果。線是點移動的軌跡，它對動、靜的表現力最強，是平面設計運用較多的元素，標志設計中多數視覺空間的表現都可通過線要素得以實現。光影設計，正是利用了人眼的生理作用以及受形、光、色的干擾而產生的大小、長短、寬窄、正斜、曲直等形體上的錯覺和視覺上的矛盾空間，產生空間概念并存的三維效果，從而收到奇特、耐人尋味的空間藝術效果。

版式設計。版式設計是平面設計中的重要組成部分，是視覺傳達藝術的舞臺。版式設計將文字、圖形圖片、線條和色塊等諸因素充分調動并有機組合的過程。版式設計將設計構思通過造型要素及形式原理以視覺形式展示出來。通過視覺空間所展示的版面設計是流動的、賦有生命力的、靈活而深遠的。

在平面設計中的“留白”運用，和文字、圖形、色彩一樣，是一種原始的構成要素。巧妙地留白，可體現空白之美，更加引人注目，其作用為：

1) 空白空間能強化重點，襯托主題。版面擁擠的平面設計，看似充分利用了版面空間，將各種圖片和文字毫無新意地進行組合，很難突出重點，更無法對主題進行詮釋。空白空間，可達到一石激起千層浪的效果，突出平面設計內涵。

2) 空白空間能給予觀眾無盡的想象空間，意境深遠，創造幽默的、戲劇性的效果。相比整個版面連續的、不留縫隙的設計，空白空間更賦有“此時無聲勝有聲”的意境和想象空間，令人期待和聯想，同時因寓意雋永而讓人更加刻骨銘心。

3) 空白空間所創造的空白路徑，可左右受眾的閱讀方向，對讀者的視線和關注重點進行引導。比如，多數人對平面設計作品的閱讀常常從左上角看到畫面的右下角，然而空白空間的運用能夠改變慣有的閱讀路線，運用得當，可引導受眾第一時間對平面作品焦點突出部分的認知和理解，幫助設計者更好地進行信息傳達，為平面設計作品增添無盡的魅力。

4) 合理地運用空白空間，可營造格調高雅的設計意境，提高設計品質和表現力，化繁為簡，呈現大氣，滿足受眾視覺需求，為觀眾創造輕松的閱讀環境，更好地與設計思想產生共鳴，體會設計美感。

3.2 表現

傳統的二維平面設計，通過簡單的設計元素單向地傳達信息，因缺乏新意而無法產生豐富的視覺空間和做到引人入勝，很快會被受眾遺忘。優秀的平面設計可將二維的作品展示在三維視覺空間中，與受眾互動，產生立體幻覺和共鳴，形成新穎的、表現力豐富的、具有視覺沖擊力的意境深遠的視覺效果。

二維平面引向空間。二維平面中暗藏三維空間，可顯著提高圖形的趣味性和更加耐人尋味。美國設計大師蘭尼?索曼斯設計的招貼《農業學院》，初看就是一顆枝葉繁茂的大樹，對樹下進行觀察可以看見灌木和奔跑的小動物，最令人拍案叫絕的是仔細觀察樹葉的間隙，竟然均由形態各異的動物圖形構成。設計師通過二維平面引向空間的表現形式，向受眾展示了蔥郁的大樹，快樂的小鳥和藍天白云。設計大師的奇思妙想所創造的妙趣橫生的多維空間，令人百看不厭。

合理空間引向悖理空間。有悖常理的圖形空間更易喚起人們的好奇心，因而更具吸引力和印象深刻。悖理空間視覺圖形的表現方法很多，常見的有復合透視和錯接。復合透視是將對同一物體進行多個視角的觀察，按照固定視點的方法表現出來，荷蘭著名圖形藝術家摩里茨?科奈里斯?埃舍爾的作品《向上看和向下看》就是成功運用復合透視的經典之作。

錯接是利用直線、曲線等在平面空間方向的不定性，把結構線接在不該接的地方，使形體矛盾連接，創造出視覺上無理但在意識上合理的趣味空間。

4、結論

綜上所述，平面設計中視覺空間設計的運用是社會發展的需要，必將隨著人類智慧與科技進步不斷延伸。設計者所展開的全新視覺空間的平面設計，不僅為人們帶來藝術享受和視覺趣味，也賦予了精神文明建設和物質文化發展以新的內涵。

參考文獻：

[1]黃婷.平面設計向三維空間拓展研究[J].包裝工程，2011(5)：18-21.

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論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。

當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養

在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。

注釋：

篇7

關鍵詞：平面設計；一體化；教學模式；

一、引言

隨著創意產業體系的發展，平面設計與社會發展的結合也變得越來越緊密，對人才的需求也更加廣泛（邱劍飛，2017）。技工院校的主體定位是培養應用型技術人才，在當前形勢下，如何培養理論扎實、實操能力強的專業技術人才成為需要解決的關鍵問題(鄧泰,2011)。筆者長期從事平面設計類教學，對如何做好設計類教學工作擁有豐富的經驗。本文針對如何提高平面設計類教學的實踐進行探討，以期為提高平面設計類教學的創新性和提升學生的職業技能提供經驗。

二、平面設計類教育的現狀

平面設計類的教學具有一體性和可持續發展的特征，教學的方式也適合多種形式，因此可以對其改革，讓其更加符合社會的發展。傳統上，平面設計專業教學的專業課主要有：標志設計、VI設計、書籍裝幀設計、版式設計、網頁設計等。這些專業需要的軟件包括Photoshop、Coreldraw等。

三、技工院校平面設計教育存在的不足

目前，大多數技工類院校均開設了平面設計專業，但該專業在社會經濟的發展過程中也顯示出許多不適宜的方面：第一，學生綜合能力的塑造不足。平面設計類教學的目的是培養學生的設計思維和操作能力，目前僅注重軟件類的教學和設計程序的傳授。許多技工類院校平面設計專業教學中都忽略了對設計思維的培養，違背了設計類專業教學的本真[1]。第二，師生之間的互動性不足。設計類教學是啟發性教學，需要教師與學生互動，建立良好的溝通與交流渠道是實現這一教學目的的關鍵。目前大多數教師僅以講授為主，學生參與的主動性欠缺，而且學生參與教學活動的主動性也不強，師生之間的交流多局限在課堂（嚴慧仙，2006）[2]。第三，學科屬性發揮不足。藝術靈感的培養和審美觀念的培育是做好平面類學科建設的關鍵，但目前平面設計教學的特殊性不突出，沒有將設計教育同其它類型的教育區別開，導致專業教育的獨創性低，特點不鮮明[3]。

四、專業課程改革的實踐

根據平面類設計專業課程的特點，結合課堂實踐，筆者提出了不同的教學方式：以老師為主導，以學生為主體，以溝通為融合。這種方式既能保證教師的引導、解惑、督促作用最大化，又能充分調動學生的能動性。第一，市場模擬實訓小組教學法。本教學方式針對《圖形創意》專業課。圍繞培養目標，以市場需求為定位，使學生走出課堂。將學生分組實訓，每組按照公司模式進行運營（分設設計與執行總監）。以《圖形創意》課程為例，在課程規劃時便引入互動模式，將平面的圖形創意表達融合到實物作品中，如手繪鞋、手繪T恤、手繪包等。作品完成后，學生走出課堂進行銷售，在校園集市活動中，此類作品深受同學們的歡迎。這種教學方式調動了學生的積極性，也增強了溝通協調能力，老師在他們創作過程中給予充分的指導，保證項目完成質量，推動學生提前與市場接軌，為適應社會奠定了基礎。第二，針對性的工作室教學法。本教學方式針對《版式設計》、《網頁設計》和《包裝設計》等課程。引導學生通過實際項目來強化技能，是將工作室方式引入到平面設計教學的一種新嘗試。以我校為例，在技師研修室中，學生承擔大部分的實際業務，教師起到指引和把關的作用。我系的學生工作室承擔了校宣傳欄、系報、系刊和各系網站等的設計。在《版式設計》課程中，承擔系報的設計工作，根據資料設計版面，既要保證系報的設計特色也要符合版式課程所學習的設計原理。這種方式針對性強，是進行平面設計教學實踐的模擬場所。學生通過有針對性的學習，實際操作能力也得到了明顯提高。第三，項目、課題情感整合歸一教學法。本教學方式針對《VI設計》和《書籍裝幀》等課程。該教學方法是突破傳統的先講后練的單元制授課方式，將實踐與教學結合，實現融會貫通、整合歸一。教學前期學生先欣賞優秀案例，對課程形成表觀印象，然后將學期的課程整合為一個或幾個項目推進實施。在《書籍裝幀》教學中，每位學生均需獨立完成書籍的整個裝幀過程。書籍的素材可不拘一格，內容也可以自由選擇，如許多學生均有記錄自己內心世界的微信或微博，筆者在教學中引導學生將這些記錄生活點滴的文字編輯成書。本教學方式以情感實驗課題訓練為主導，讓學習的目的性更清晰，依據情感所趨選擇立題方向，避免了枯燥的教學訓練，使學生的設計與生活契合。

五、結束語

筆者根據在一線從事平面設計教學中的實踐，逐漸形成了本文的幾點經驗。首先，在課程設置上充分利用課程改革的四點原則，即任務為主線、教為主導、學為主體、互助教學。其次，激發學生的興趣點，以興趣調動學生學習的能動性。本文提出的課程改革思路，與學生學習的特點與興趣是相吻合的。在實際教學中，發現此類課改思路比較適合職業院校的教學環境，能夠將專業教學的內容融匯到日常的學習過程中，讓學生自主進行知識的建構(邱劍飛,2017)。因此這些成果或方式對指導技工類院校平面設計教學的改革具有很好的借鑒意義。

參考文獻：

[1]邱劍飛.技工學校構建有效藝術設計教學體系的探討[J].現代職業教育,2017(2):156-157.

[2]嚴慧仙譯.教學方法手冊[M].杭州,浙江大學出版社,2006.

篇8

【關鍵詞】簡約風格 平面設計 運用研究

前言

現代社會生活水平在不斷提高的同時，人們生活的節奏也越來越快，來自各個方面的壓力也越來越大，人們都開始追求“極簡風”，這是新時代的潮流。極簡藝術設計不是簡單地把我們設計中的內容進行加減法，它需要我們抓住設計的主題提煉最有創意的部分，把所有需要表達的內容凝結在一起。這樣的設計不會讓欣賞者感覺到設計傳達的內容空洞，相反卻能夠給觀者帶來一場非凡的視覺盛宴。因此簡約的平面設計就越來越受到人們的喜愛，并快速的成為眾多時代產物中的寵兒。

一、極簡風格的設計特點

平面設計中的簡約風格顧名思義就是在色彩的運用、字體的設計、版式的安排、圖像的設計上等都圍繞簡潔清晰這個主題展開，設計的簡潔不代表這個作品沒有創意或是作者沒有將自己的全部情感投入在設計中，相反簡約風格的平面設計不但將創意淋漓盡致地表達出來，而且還留給人們無限的遐想。人們能夠透過我們的設計看到背后深藏的寓意，將復雜的情感內容通過簡潔的設計展現出來是極簡設計的最大優點。人們看到這樣的設計不僅可以讓我們從復雜的社會關系中獲得的壓力獲得解壓，還可以讓我們的生活方式在極簡設計中得到釋放。

1.合理的色彩的運用凸顯極簡風格

色彩作為平面設計中重要的元素，起著至關重要的作用。好的平面設計首先在色彩的選用上就下了很大的功夫。因為每個設計者都希望給觀者在視覺上產生很大的沖擊力。極簡風格的設計就更需要注意色彩的選用和搭配。簡約設計中色彩的運用上主要采用比較極端的色彩進行組合。冷色調和暖色調相結合，或者只采用冷色調或是暖色調。如果只采用冷色調，就能夠讓觀眾理解設計作品所需要傳達的理性嚴肅的主題；如果只是暖色調大面積的使用，這樣的設計一般所要傳達的主題都是歡快的；如果冷暖色相交，我們就要通過整個設計來了解設計者背后蘊藏的深意。業內普遍認為簡約風格的設計可以給作品帶來與眾不同的美感。

2.簡練的文字設計傳達深刻的寓意

現代我們更喜歡用簡單的幾句話來表達復雜的信息。這樣的表達不僅能夠準確地傳達我們需要表達的創意，還可以避免過多的文字占據了設計的空間，使我們的設計更加的翔實，字體的設計也需要設計者下功夫，不要一味地追求潮流而隨便地采用一些設計，要根據整個設計來選用最合適的字體。

3.創意性的圖形設計彰顯簡約風格

設計一向都追求創意，圖案一直是設計中的重中之重。創意不是天馬行空的設計，所有的設計都要圍繞一個或者幾個主題去展開。設計者拿到一個設計項目都需要深入地研究所有圍繞這個主題的設計文案尤其是一些經典設計。從前人的基礎上吸取經驗并結合自己的情感和風格進行設計。這樣的設計不但打破成規，而且凸顯設計者的魅力。有實力的設計者往往都是通過簡單的圖片設計表達深刻的寓意。

4.合理的版式安排

平面設計的簡約不僅僅是單個元素的簡約，而且需要讓各大設計元素能夠通過合理的版式安排體現整體的極簡風。觀者欣賞到的設計主要是看整體，而不是看部分。整體和部分的搭配合理能夠給整個設計加分。平面設計是一種具有彈性的大眾媒體，所以在版式的安排上體現其靈活性。讓所有元素布置好之后能夠讓人們有空間上的想象還有視覺上的觸動。只有遵循這個特點，才能夠讓簡約風格的平面設計對我們生活中產生極大的影響。

二、設計中簡約風格的融入對平面設計的影響

簡約風格是當代設計中的一個潮流，合理靈活地運用它將會發揮重大的效用。在設計中加入簡單的藝術風格，不但給設計行業注入了新鮮血液，而且讓一直在紛雜的設計環境中的人們感受到了一股暖風。讓極簡風成為當代平面設計的風向標。

首先，簡約風格的平面設計帶來更多的受眾。所有的設計作品都采用簡單易懂的設計將所需要表達的主題的彰顯出來，雖然不同的人會對這個作品產生不同的理解，但是所有的理解都體現了這個作品的特點。不論你是高級知識分子還是一個普通民眾都能夠通過這個設計表達出自己的理解。所有的人都能夠快速地了解這個作品的寓意。

其次簡約風格的平面設計極簡風格可以讓受眾更容易將設計元素分離出來。快速準確地分離出設計元素能夠讓受眾精確地理解設計者所需要傳達的信息的內涵，這樣的理解不會停留在表面。有的時候簡單的設計會比復雜的設計傳達的信息更多，受眾不但可以理解設計者的內涵，還可以在理解的時候加入自己的想象。這樣就可以為下一個偉大的設計做好準備。

三、小結

總的來說，簡約的平面設計是每個想成為優秀的設計師的追求。因為平面設計中的極簡風剛好迎合了人們心理生理的各種需求，所以極簡風的設計將會繼續成為平面設計中的主流。平面設計中融入的簡約的元素，不僅可以給人們視覺上有美的享受，極簡風格的平面設計也加快了人和人之間的交流，有利于信息快速準確地傳遞給消費者。時展它的傳播速度也會越來越快。一個設計者如果想讓自己的平面設計擁有簡約之美，就需要深入的理解簡約的特點，并在自己的設計中時時刻刻將簡約的理念貫徹在其中。用最簡約風格達到意向不到的視覺效果。

【參考文獻】

[1]薛舒陽. 極簡風格. 遼寧美術出版社，2007（12）.

篇9

關鍵詞：網格；平面設計；歷史；應用

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0074-01

一、網格與網格設計

網格被定義為：一種被垂直和水平軸線分割，比例協調的坐標系統。在平面設計中，網格是用來控制字體和圖像位置的排版設計矩陣，在其中有著重要作用。

網格設計，在不同時期和地域，人們對于它有不同的稱謂和叫法，標準尺寸系統，程序版面設計，比例版面設計，或者瑞士版面設計。網格設計就是在頁面上按照預選好的網格分配文字和圖像的一種版面設計方法。

二、網格的發展

（一）中世紀晚期的網格

基于點的網格最能表現中世紀晚期基督教世界的特征，通過網格自身或軸線的交點來體現聚焦能力。如，點出現在十字架中，象征著耶穌的死亡和復活，上帝拯救世界的計劃從而開始向外界公開。網格真正的基礎，實際上就是十字架本身。這與中世紀對于十字架的經典解釋完全一致，十字架中的水平和垂直格柵代表了分開的天堂和大地的結合處。

（二）文藝復興和笛卡兒的網格

從文藝復興開始，人們的世界觀逐漸由宗教日趨轉向世俗。網格意義的相應變化也隨之而來。從承載意義的坐標和十字轉變成一種點和軸線組成的區域。

當人類從文藝復興向20世紀邁進時，快速成長的自然科學出現了從強調表象到結構的逐漸轉變。法國哲學家兼數學家笛卡兒《方法論》的出版，奠定了解析幾何的基礎，激發了網格的使用和意義，不僅展示了表象背后構造的規律和原則，還揭示了理性思考過程本身。

（三）現代網格

20世紀20年代前后，網格開始全面發展。在這個時期，網格不再是簡單的對表面和外部現象的視覺描述，而是堅定的向著結構發展而去。網格的這種推動力通過綜合立體主義分割畫面的方式，不斷地創造總體效果。

20世紀50年代，第二次世界大戰結束后，西歐部分國家經濟得到迅速恢復，經濟的發展對于設計的強烈要求促進了設計的發展，一種嶄新的平面設計風格在西德與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”。其特點是：通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的一致性。因其具有簡單準確的視覺特點，在很短的時間內普及，并在近40年的時間中長久不衰。

（四）后現代網格

后現代主義風格最早在20世紀60年代末期已經在平面設計上出現了，后現代主義更加趨向于形式主義和裝飾主義。隨著經濟的發展，社會的推進，高度理性化的冷漠的國際主義平面設計風格已經不能夠滿足大眾的需要，求新求變的新生代對于一成不變的單調風格提出了挑戰，人們所需要的是物質和精神的雙重內容，而不是現代主義、國際主義所強調的單純的物理內容。網格在后現代平面設計中會被傾斜放置，用來表達反理性和隨機性，以便于瑞士現代主義非個人化和理性化的構圖形成鮮明的對比。

三、網格的運用

網格設計是采用固定的網格結構劃分使用版面的方法。在設計中先根據需要把版式分為一欄或多欄，然后規劃一系列的標準尺寸，運用這些標準，能夠安排不同的文章、標題、圖片，使版面有有規律的組合，并且保持其之間的協調一致。 在所有網格的實際應用中，字體、色彩和圖像的運用都應當是網格設計的組成元素。視覺和結構等基本因素強化了網格的運用。

網格為設計師作品的內在一致提供了可能，在作品中，即使只使用一種方式也會體現出作品某種風格上的相似，設計作品的整體布局會呈現出玲瓏有致、井然有序、層次分明的感覺而不會顯得雜亂。

四、結語

網格作為平面設計視覺圖像學的重要的組成部分，在現代平面設計運動的發展和統一起到了非常重要的作用，網格設計較以往設計相比更具有簡潔、快速的特點，受到時代歡迎；提高了設計調整、修改的效率，方便與出版發行，廣告裝飾的普遍使用；同時它特有的藝術美感和裝飾美感也不斷呈現。它能夠為設計提供內在的凝聚力，是在規定的優先考慮事物的基礎上逐漸形成的，網格的條理性使設計具有明顯、清楚的節奏感。當然，如果網格設計沒有經過仔細、認真的處理和修飾，就會產生多次重復的雷同，因此在運用網格進行設計的同時，要注意避免此點，更好將網格運用到平面設計當中，提高創造表達能力。

參考文獻：

[1]黃冰.談版式網格設計的強勢[J].科技與出版，2001．

摘 要：網格作為后現代主義平面設計中視覺圖像的重要的一個組成部分，所具有的明顯的裝飾作用，更容易使之成為某種可能的象征。在不同的時期，表達出當時的人們所持有的主要觀念。對于網格的歷史和使用的了解，對于提高設計者在平面設計中網格、版式設計的創造能力和表達能力有著深遠的意義。

關鍵詞：網格；平面設計；歷史；應用

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0074-01

一、網格與網格設計

網格被定義為：一種被垂直和水平軸線分割，比例協調的坐標系統。在平面設計中，網格是用來控制字體和圖像位置的排版設計矩陣，在其中有著重要作用。

網格設計，在不同時期和地域，人們對于它有不同的稱謂和叫法，標準尺寸系統，程序版面設計，比例版面設計，或者瑞士版面設計。網格設計就是在頁面上按照預選好的網格分配文字和圖像的一種版面設計方法。

二、網格的發展

（一）中世紀晚期的網格

基于點的網格最能表現中世紀晚期基督教世界的特征，通過網格自身或軸線的交點來體現聚焦能力。如，點出現在十字架中，象征著耶穌的死亡和復活，上帝拯救世界的計劃從而開始向外界公開。網格真正的基礎，實際上就是十字架本身。這與中世紀對于十字架的經典解釋完全一致，十字架中的水平和垂直格柵代表了分開的天堂和大地的結合處。

（二）文藝復興和笛卡兒的網格

從文藝復興開始，人們的世界觀逐漸由宗教日趨轉向世俗。網格意義的相應變化也隨之而來。從承載意義的坐標和十字轉變成一種點和軸線組成的區域。

當人類從文藝復興向20世紀邁進時，快速成長的自然科學出現了從強調表象到結構的逐漸轉變。法國哲學家兼數學家笛卡兒《方法論》的出版，奠定了解析幾何的基礎，激發了網格的使用和意義，不僅展示了表象背后構造的規律和原則，還揭示了理性思考過程本身。

（三）現代網格

20世紀20年代前后，網格開始全面發展。在這個時期，網格不再是簡單的對表面和外部現象的視覺描述，而是堅定的向著結構發展而去。網格的這種推動力通過綜合立體主義分割畫面的方式，不斷地創造總體效果。

20世紀50年代，第二次世界大戰結束后，西歐部分國家經濟得到迅速恢復，經濟的發展對于設計的強烈要求促進了設計的發展，一種嶄新的平面設計風格在西德與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”。其特點是：通過簡單的網格結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的一致性。因其具有簡單準確的視覺特點，在很短的時間內普及，并在近40年的時間中長久不衰。

（四）后現代網格

后現代主義風格最早在20世紀60年代末期已經在平面設計上出現了，后現代主義更加趨向于形式主義和裝飾主義。隨著經濟的發展，社會的推進，高度理性化的冷漠的國際主義平面設計風格已經不能夠滿足大眾的需要，求新求變的新生代對于一成不變的單調風格提出了挑戰，人們所需要的是物質和精神的雙重內容，而不是現代主義、國際主義所強調的單純的物理內容。網格在后現代平面設計中會被傾斜放置，用來表達反理性和隨機性，以便于瑞士現代主義非個人化和理性化的構圖形成鮮明的對比。

三、網格的運用

網格設計是采用固定的網格結構劃分使用版面的方法。在設計中先根據需要把版式分為一欄或多欄，然后規劃一系列的標準尺寸，運用這些標準，能夠安排不同的文章、標題、圖片，使版面有有規律的組合，并且保持其之間的協調一致。 在所有網格的實際應用中，字體、色彩和圖像的運用都應當是網格設計的組成元素。視覺和結構等基本因素強化了網格的運用。

網格為設計師作品的內在一致提供了可能，在作品中，即使只使用一種方式也會體現出作品某種風格上的相似，設計作品的整體布局會呈現出玲瓏有致、井然有序、層次分明的感覺而不會顯得雜亂。

四、結語

網格作為平面設計視覺圖像學的重要的組成部分，在現代平面設計運動的發展和統一起到了非常重要的作用，網格設計較以往設計相比更具有簡潔、快速的特點，受到時代歡迎；提高了設計調整、修改的效率，方便與出版發行，廣告裝飾的普遍使用；同時它特有的藝術美感和裝飾美感也不斷呈現。它能夠為設計提供內在的凝聚力，是在規定的優先考慮事物的基礎上逐漸形成的，網格的條理性使設計具有明顯、清楚的節奏感。當然，如果網格設計沒有經過仔細、認真的處理和修飾，就會產生多次重復的雷同，因此在運用網格進行設計的同時，要注意避免此點，更好將網格運用到平面設計當中，提高創造表達能力。

參考文獻：

篇10

平面設計泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。20世紀藝術設計理念傳入我國，藝術院校相繼開設設計專業，大多涵蓋在“工藝系”中。隨著社會需求增大，逐漸成為藝術設計的重要分支學科，成為許多職業院校競相開設的主流專業。

本文依據筆者多年在平面設計教學中積累的經驗，針對如何提高平面設計教學的的實踐性進行探討，以期為提高設計教學的創新性積累可供借鑒的資料。

平面設計教育的現狀

平面設計的發展是藝術的熏陶，而不是簡單的職業教育。馬克思曾說：“你想得到藝術的享受那你就必須是一個有藝術修養的人。”

平面設計主要用于宣傳，以滿足人們的審美需求等，設計靈感的迸發來源于生活的美學實踐，它的培養也不是簡單的書本教育，應是美育。

平面設計專業的教學內容有三大構成、標志設計、包裝設計、VI設計、書籍設計等，一般需要Photoshop、Coreldraw等軟件。

職業院校平面設計教育存在的不足

目前大多數職業院校開設了平面設計專業，但也顯現出不相適應的一些方面：

1.對學生綜合能力的培養欠缺

教學的主要目的是培養學生的設計思維和能力，軟件方法只是技能培養的一個方面，很多學校忽略設計思維的培養，只注重設計技能的教學，違背了藝術設計學科的本質。

2.課程互動性不夠

設計教學需要教與學共同參與，當前的教學大都是教師的講授為主，學生參與教學活動的主動性不足，師生之間的交流局限。

3.知識渠道不通暢，動態信息獲取滯后

學生的資源局限在教師有限的課堂講授，不能及時獲知最新資源，不能與市場接軌，信息互動的專業特殊需求受到阻礙。

課程改革的探索

根據不同課程，筆者創造性的提出了不同的教授方式。既堅持教師的引導、解惑、督促作用又最大可能的調動學生動手實踐能力，實現職業院校平面設計學科特色教學的目標。

1. 市場模擬實訓小組式

以《圖形創意》課程為例，根據市場需求，讓學生走出課堂。學生分組實訓，按公司模式設置“設計、執行總監”，提高學生的組織、協作能力和合作精神。

課程規劃按照企業項目生產模式，從市場調研到收集資料，得出當前市場需求的圖形創意元素，把平面的圖形表達，融合實物作品，如：手繪鞋、T恤等。作品完成后學生走出課堂展開銷售，如：開展學校市集活動；或到市場商店推銷作品等。

市場模擬實訓小組式教學提高了學生的協作精神，增強了溝通組織能力，通過實訓小組的體驗使學生掌握了從創意設計到實際制作的設計全流程，并推動學生提前與市場接軌，為就業打好基礎。

2. 針對性培養的工作室教學法

專業課針對版式、網頁、包裝。工作室承攬學校與社會的部分業務，將工作室式方式引入到平面設計教學中是一種新的嘗試，旨在關注學生的發展動向，且有利于理論與實踐的融合，是進行平面設計教學實踐的模擬場所。

以我校為例，在技師研修室中，學生承擔大部分的實際業務，教師起到指引和把關的作用。學生工作室承擔了校宣傳欄、系報、系刊和各系網站等的設計，除此之外還有針對不同專業的專項服務，如為產品設計專業設計產品的包裝，為模具專業設計宣傳海報等。在《版式設計》課程中，承擔系報的設計工作，前期學生追蹤系里的重要事記，根據資料設計版面，既要保證系報的設計特色也要符合版式課程所學習的設計原理，系報定稿后由工作室負責實施。

學生通過這種有針對性的學習，實際操作能力也得到了明顯提高。

3. 作品展覽式

專業課針對繪畫基礎、VI設計、三大構成。組織學生將作品歸納為主題后在系部展廳展覽，展出的作品全部來自于課堂作業。

展覽期間，指導學生拓展活動內容，如，作品拍賣，首先學生對作品估價，然后請學生、家長或教師來參觀、競拍，這項活動一方面讓學生的作品得到更多人的賞識和肯定，另一方面也讓作品轉變為實際價值。

作品展的開設，為學生提供了作品展示的平臺，激發了學習的欲望，使學生獲得了較大的成就感，也增加了師生互動，為學生的持久性學習注入了動力。

4. 校企合作方式

將企業工作任務引入教學，以企業任務作為課程教學的核心，如在《包裝設計》課程中，學生直接和企業洽談，接洽相關訂單。首先，他們要了解企業的要求，深入工廠、車間實地接觸相關的過程，同時引入競爭機制，不同分組的作品由企業確定最終的訂稿，學生直接了解市場需求，鍛煉了實際操作能力。

藝術設計是實用性強的學科，培養的學生應具有很強的應用能力，這種能力不是由教師來評定，是由社會、企業、客戶來評定，因此在學習階段引入與企業直接“面對面”的機會對培養學生的自主創新等能力至關重要。

小結

“技能是一個人安身立命的本錢”，技能本身對學生的就業與生存極具重要性。強調課程設置的針對性、基礎課教學的適應性、專業課教學的實用性、實踐教學的連續性是課程改革應把握的原則。