導語：如何才能寫好一篇民族音樂鑒賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：高中音樂 音樂鑒賞 民族性

我國乃至世界范圍內的音樂多元化現狀是構成民族音樂欣賞教學的基礎。文化包含語言、風俗、音樂等等不同的內容，不僅具有地域性與時代性，而且同時受到語言、哲學、宗教等因素的影響而呈現出多元化狀態。每個國家、每個民族的音樂文化都是不盡相同的，并且彼此之間平等。所以筆者認為我國高中階段的音樂教育課程應該立足于各地區、各民族的民族音樂，通過大量聆聽的方式使學生對多樣的文化遺產與多樣的民族音樂有全面的認識與了解。

現在隨著全球化、多樣化腳步的加劇，民族的多樣化更加凸顯。在這種全球化背景下更加凸顯出教育需要多元化的發展，只有這樣才能夠獲得思想的碰撞、文化的交流、民族的融合，這樣教育才能夠獲得非常具有特色的個性化發展。需要強調的是當今國際音樂教育發展的總趨勢便是以多元文化為基礎的世界性的、民族性的音樂教育。多元化、民族化的思想以各種方式滲透到文化結構中，因而在現當代這樣一個文化頻繁交流的時刻，教育也不斷在自我革新。尤其是新的音樂課程標準頒布實施后，中學音樂課程設置也隨之進行了涉獵更多更廣的民族化調整。

在美國音樂教育體系中，1994年便立法《藝術教育國家標準》，要求將多元化的民族音樂教育作為中學音樂教育的一個重要組成部分，并且規定教師必須引導學生理解世界多民族的音樂。在澳大利亞音樂教育體系中，官方在1998年也開始要求學生在中學階段接受多元化的民族音樂教育。在歐洲一些國家實施得更早。

近些年來我國的音樂教育家們也越來越多的關注中學音樂教育中的多元化民族音樂部分。尤其在出版的《全日制義務教育音樂課程標準》中做出了明確的要求。因為藝術是一個學生綜合發展的一種顯性表現，強調多元化的民族音樂，不僅是讓學生了解多民族的音樂傳統，更是讓學生尊重多民族的民風民俗。并且，通過對中學生進行民族音樂欣賞的教學活動，能夠為學生樹立平等的民族文化觀。在《課程標準》的指導下，我們更加清晰地了解到“新一代學習者的音樂教育不僅僅是社會視為是一種智力視野的擴展，而是一種社會需求，它的功能是形成一種跨文化理解的均衡，并對國際社會的未來產生直接影響，多元文化教育要把握的一個重要問題，是每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念產生自己的教學手段、教學方法。”

在具有指導意義的《中國教育改革和發展綱要》中也指出我國音樂教育的方向便是需要建立起多元化民族音樂課程，將民族音樂納入傳統文化的一部分進行廣泛的傳播。同時，中學課堂是學生們樹立正確的人生觀價值觀的第一課，生動的民族音樂教育需要讓學生了解文化傳承的意義與價值。再者，在中學音樂教育中開展民族音樂的傳播、散播民族文化的傳承最為重要的便是音樂教育工作者。在如今信息化時代需要各位音樂教育工作者加強自身民族文化修養。

還要指出的是在中學階段實施民族音樂欣賞教學是民族文化繼承的現實需要。民族這個詞是依賴于風土人情、、獨特審美等豐富的特征而形成的一種歷史沉積下的文化。尤其是民族音樂，是建立在獨特民族文化基礎上的，體現出不同人群的審美理想與審美趣味，體現著文化、傳播著文化。在現如今這個科技高度發達的世界中，人類越是要發展越要保護傳統文化、越要繼承延續民族音樂。只有不斷的承接歷史，才能夠在充分尊重本民族文化的基礎上挖掘創造。因為，這才是個性創造力和社會創造力可持續發展的不竭之源。

我國的民族音樂歷史悠久，在各民族形成過程中沉淀應運而生，這鮮活的民族音樂代表的是中華民族的精神氣質與文化內涵。同時，在我國幾千年的歷史長河中，我國同世界各民族人民之間不斷交流融合，在傳播的過程中也不斷吸收外來文化思想。正是這多樣的文化創造出了偉大中華民族的燦爛民族音樂。例如，我國音樂界現在使用的琵琶、嗩吶、揚琴等樂器均是外來樂器，經過歷時的沉淀逐漸變化，融合為我國的傳統樂器。

在中學音樂教育中，民族音樂文化自身包含主體性與開放性的特質，因而在授課過程中需要授課教師傳播兩個概念，即：傳承與發展。并且在學校音樂教育中將民族音樂作為一種文化資源引入進課堂，這不僅順應時展的脈搏，也是教育體系中早期教育的重要組成部分。這種教育理念讓每一個學生從小浸潤在民族音樂的母語環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化。

另外，隨著音樂教育改革的不斷深化，民族音樂教育對于培養學生的民族意識與民族精神具有很強的指導意義。同時，建立在多元文化視角上的音樂教育體系中引入民族音樂教育也是培養民族自豪感的一種有效途徑。因而，工作在一線的音樂教育工作者們需要向學生傳播民族音樂的地位與功能，使學生真正愛上這樸素、純凈的民族音樂。

參考文獻：

[1]金亞文.高中音樂新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：上海音樂出版社2003.

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[關鍵詞]新元素；中國民族音樂；鑒賞

[中圖分類號]J607　[文獻標識碼]A　[文章編號]1009-5349(2010)12-0112-01

一、新元素在中國民族音樂中的體現

“所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在_中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。中國民族音樂包括民歌、民族器樂、說唱音樂(曲藝音樂)和戲曲音樂。”中國民族音樂有著五千多年的悠久歷史，是世界文化中的璀璨瑰寶之一。

在21世紀這個創新的時代，中國作曲家們以力求發揚中華傳統文化為出發點，創作了很多符合當代人們審美需求的中國民族音樂作品。這些音樂作品的創作技法體現為：利用西方的作曲法與中國民族音樂元素相結合、中國的民間曲調新唱、流行音樂中融入說唱音樂、戲曲音樂等。這些技法是在傳統中國民族音樂中很少用到的，也就是中國民族音樂中的新元素。

二、新元素引入中國民族音樂鑒賞課的必要性

“美國社會學家英格爾斯在一項六國跨文化實證研究中，曾就現代人心理特征和行為取向提出了12個方面的特質，其中第一項是樂于接受新的生活經驗、新的思想觀念和行為方式；而第10項也明確顯示，他們對教育的內容和傳統的智慧敢于挑戰。”當代大學生，作為新時代的接班人，面對日新月異的世界，他們的價值觀、審美取向也在發生變化。他們的需求與世界同步，中國的教育要發展，必須清楚新形勢下學生們的精神發展動態，跟上時代的腳步。

筆者作為一名高校音樂教師，在以往的教學實踐中發現，有些時候同學們對傳統的中國民族音樂感覺枯燥乏味，尤其是戲曲音樂和民族器樂，聽之難以接受，更談不上鑒賞。而學生們對于網絡媒體的流行音樂卻非常感興趣，為了使普通高校的音樂教育趕上社會潮流也為了弘揚本民族音樂，筆者認為把新元素引入中國民族音樂鑒賞課是很有必要的。因為這種音樂形式比較新潮，符合學生們的審美要求。利用這些資源，既可以提高學生們的學習興趣，使鑒賞課堂豐富多彩，又可以讓學生們認識中國民族音樂的繁衍與發展，有利于文化的傳播。

三、新元素引入中國民族音樂鑒賞課的具體內容

(一)民歌

近年來，各種形式的“另類”民歌不斷在各地出現，興起了弘揚民族文化的新熱潮。民歌在同學們的意識里，已經不再是一板一眼的形象。它以一種嶄新的姿態，出現在人們的生活中。阿寶的原生態歌曲、黃英的《映山紅新唱》，甚至近期在網絡流行的龔琳娜的《忐忑》，他們都變成了時代的寵兒。這些民歌都可以引入到中國民族音樂鑒賞的課堂中進行討論與鑒賞，同學們對這些“另類”歌曲充滿好奇，必定會各抒己見，老師可以適時的引導學生們從歌曲l中作縱向與橫向的分析與研究，透過現象看本質，宣揚民族藝術之精華。

(二)民族器樂

近來，在大型文藝演出中，經常可以看到西方管弦樂隊演奏中國傳統民樂作品。這種中西結合的音樂形式，是文化融合的趨勢，很受學生們的歡迎。要把它們引入課堂，擴展學生們對民族器樂的認識。

(三)說唱音樂

說唱音樂即曲藝音樂，是我國民族音樂的重要組成部分。在教學過程中，可以加入說唱音樂與當代流行說唱的對比研究。究其藝術特點進行分析比較，討論二者之間的關系。另外，這幾年東北=人轉因趙本山老師的大力推廣，在全國范圍內得以宣傳，還一度占領了央視春晚的舞臺。應該充分利用好這一素材，由點及面的擴展開來，讓同學們深刻理解說唱音樂的具體內涵。

(四)戲曲音樂

在教學過程中，筆者發現，同學們對戲曲音樂的熱情不高，認為它們都是哼哼呀呀的曲調，方言太重，很多時候都聽不懂。其實，戲曲音樂是世界文化寶庫中的佼佼者。“它與古希臘的悲劇、喜劇及印度的梵劇，被稱為世界三大古老戲劇文化，而前兩種早已隨著歷史的演變先后消亡，只有中國的戲曲至今仍活躍在舞臺上，生存在人民群眾中。”中國的國粹――京劇，就屬于戲曲音樂，但是很遺憾，同學們對這類音樂并不十分感興趣。建議在教學課堂融入流行京腔的演唱，例如李玉剛的京劇新唱段、《One night in Beijing》的京腔唱段等。還可以與影視音樂相結合，電視劇《大宅門》中的背景音樂及主題曲用的都是京劇音樂，可以作鑒賞題材，先激發學生們的學習興趣，再深入研究。

四、結論

以上是筆者對新元素引入中國民族音樂鑒賞課堂的思索。其中要強調的是，在把新元素引入課堂時要注意，這只是一種輔助教學，意在增加學生們的學習興趣，弘揚中國民族的音樂文化，但不能脫離民族音樂的主體研究。

[參考文獻]

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民族音樂教育具有獨特的審美價值和社會功能，發揮著十分重要的意義。具體體現在以下兩個方面：

（一）通過對民族音樂的學習和鑒賞，提高學生的審美能力

民族音樂教育要從中小學抓起，中小學民族音樂教育的目標在于通過感受民族音樂的絢麗多彩，培養學生的音樂審美能力，提高學生的民族音樂素養和興趣，而并不是培養學生的音樂技巧。我國民族音樂博大精深、歷史悠久，是最能體現民族文化和民族精神的音樂。比如：民歌、器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民間舞蹈音樂等種類繁多，風格各異。學習和鑒賞民族音樂，有助于學生認識民族音樂的悠久歷史和博大精深，提高學生的審美能力。

（二）通過對民族音樂的學習和鑒賞，有助于增強學生的愛國主義情操

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，也應當倡導“世界性”和“民族性”的統一。我國有許多優秀的民族音樂作品，也有許多優秀的民族音樂家，學生通過接觸、學習和鑒賞這些優秀的民族音樂體裁，有助于學生認識和了解民族音樂文化，增強學生的愛國主義意識和情操，提高他們的民族自信心和自豪感。

二、人教版初中音樂教材中民族音樂教育的體現

人教版初中音樂教材扎根于中國民族音樂，真正凸顯了民族音樂的重要性。民族音樂教育在人教版初中音樂教材中主要體現為以下兩個方面：

（一）民族音樂的豐富性

我們以人教版七年級下冊音樂教材為例，教材分為六個單元，分別為：綠色家園、西南情韻、瑰麗的電聲、歌劇世界、花蝶、婆娑舞姿，既介紹了漢族音樂，又強調了幾個最具代表性的少數民族音樂；既涉及民歌，又介紹了各種樂器；既有聲樂曲，又有器樂曲。體裁多樣，內容豐富，能夠讓學生從各個方面去認識和了解民族音樂，系統的感受民族音樂的絢麗多彩。

（二）民族音樂的經典性

教材中不但介紹了諸如《茉莉花》《黃河》《梁祝》《二泉映月》等經典民族音樂作品，還收集京劇、越劇等各具特色的經典唱段，如《智取威虎山》《朝陽溝好地方》等，也介紹了經典的舞劇音樂，如《紅色娘子軍》選曲，等等。

三、人教版初中音樂教學中實施民族音樂教育的途徑

我國民族音樂文化體裁多樣，音樂文化歷史源遠流長。特別是我國民族音樂由于民族、地區、體裁等的不同而各具特色。但是，不容否認的是，當前隨著外來文化以及網絡信息資源的沖擊，我國優秀的民族音樂文化正面臨著傳承斷代和滅絕的危險。尤其需要注意的是，我國中小學教育體制仍采取應試教育的方式，在這種教育體制下自然缺少對民族音樂教育的重視。并且有些中學教學觀念落后、教學模式單一，使得許多學生對民族音樂文化缺乏應有的認識和了解，缺乏對民族音樂文化的興趣。筆者認為，要解決初中音樂教學中民族音樂教育面臨的種種問題，我們可以從以下三個方面著手：

（一）重視民族音樂教育，營造良好的音樂教育氛圍

首先，每個中學學校和教師應當意識到民族音樂教育是培養學生綜合素質的一個重要手段，是加強美育教育的一個重要環節。弘揚和傳承民族音樂文化要從中小學音樂教育開始，正確認識民族音樂教育具有獨特的價值。其次，在教學中，教師應當讓學生多接觸民族音樂作品，學校多舉辦一些民族音樂的演唱、演奏比賽，利用各種途徑進行宣傳教育，營造良好的氛圍。

（二）挖掘民族音樂的文化內涵，提高學生的音樂審美能力

初中音樂教學中的民族音樂教育更多應承擔起文化的弘揚和傳承功能。我國的民族音樂有著豐富的內涵，獨特的審美意識。因此，在民族音樂教學過程中，應著重突出音樂作品的背景、內涵、審美觀念，挖掘民族音樂作品中的思想情感、民族尊嚴、審美心理等。

（三）創新課堂教學，拓展教學內容

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通過認真學習課標，反思自己教學的成功得失，吸取平時集體備課中各位老師的經驗，我對如何提升音樂鑒賞課教學的能力，總結如下幾點：

一、激發學生的學習興趣是指個體積極探求某種事物的認識傾向，是影響學生學習的重要心理因素之一 興趣是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂的前提。一般來說，學生對某件事物感興趣，他們將人主動去探索、了解，學習和掌握起來也很快。如何在音樂鑒賞中激發學生的學習興趣，也是值得我們在課前認真設計的一面。

1.以富有藝術感染力的范唱、范奏來激發學生的學習興趣 如果教師在一堂課堂中做好范唱、范奏，不僅樹立了教師的教學地位，也是學生感知、了解學習內容的主要途徑，這一過程能夠引起學生的敬佩和崇拜，從而產生了美感和激發學生的學習興趣。比如：我對笛子獨奏曲《梅花三弄》、《江河水》范奏完成以后，并向學生介紹和示范笛子的一些技巧的同時，課堂氣氛非常活躍。因此，我們老師在備課時，一定要認真分析，理解作品，從專業技能和音樂表現力方面加強自身素質的訓練。

2.以生動活潑的教學形式、教學方法來激發學生的學習興趣 音樂鑒賞課本來是以聆聽為主，但不完全一堂課都是聆聽，因此，提倡輕松快樂的教學，教學形式和教學方法的運用要具有音樂審美的特點，符合學生的心理、特征和學習能力，讓學生的身體、思維在課堂中“動”起來。比如：在高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元第2節絢麗的世界音樂――歌唱篇中印度尼西亞的恰合唱教學，教師應該組織學生分成兩個聲部來學校和體驗恰克音樂的節奏，同時可以灌入節奏、節拍等音樂要素的樂理知識，讓學生在快樂中學習。

3.選擇與本課堂有關的音樂精品來激發學生的學習興趣 學習對象是激發學生學習興趣直接因素，我們選擇教學內容顯得尤為重要。應該吧具有審美價值和教育價值，并且符合學生審美心理的音樂精品作為每堂課的教學內容。

4.對作品背景知識的介紹，教師可結合本學期中其他姐妹學科的知識對作品的背景作介紹，如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》的第二單元音樂與民族這一章知識，可聯系歷史、政治、經濟、文化、人文、宗教、民俗等學科，如向學生介紹身邊的民族音樂，因為，民族音樂代表了本國家、本民族的民族氣質和民族精神，這樣更容易培養學生學習音樂鑒賞的興趣。又如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》中的音樂與時代一章，劉天華的二胡作品《光照行》體現出來的精神亦表著愛“五四”精神影響的愛國知識份子的心聲。這清新的西方音樂創作風格為中國傳統的二胡帶來了嶄新的面貌。

二、在音樂鑒賞教學中滲透一定的樂理知識

音樂鑒賞是以聆聽音樂為主，學生從中體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進他們對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣，為了讓學生更加理解體驗音樂的內涵，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的，如適當滲透節拍、節奏、速度等知識，學生一旦具備了這些知識，有助于更好地感受、體驗音樂的美。

三、在音樂鑒賞教學中應該培養學生的鑒賞能力

學生對音樂的鑒賞能力在很多程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平。現在的學生，普遍熱衷于流行音樂，有的流行音樂不適合學生，有些事對學生非常有害的。因此，我們老師在引導過程中，幫助他們知道什么樣的音樂有利于他們的身心健康，尤其是高雅音樂具有的藝術價值；引導學生如何欣賞、提高審美的能力，這樣才能更好地體會音樂作品所體現的內涵。

四、合理刪減課本教學內容，增加地方的民族音樂內容，以培養學生的興趣

高中的《音樂鑒賞》中的作品，往往來自中國音樂，中外通俗音樂、西方音樂簡史、計算機音樂和、標題音樂、非標題音樂和音樂美譽中的常識，具有很強的藝術性。而我們在平時的教學中，常常會遇到師生都難以理解的作品，學生不愿聽音樂鑒賞課本中的教學內容，甚至明確表態出不喜歡，造成尷尬的教學局面。出現這種現象，音樂教師可以結合貴州省當地的情況，適當增加本地方優秀的民族民間音樂，運用學生生變熟悉的音樂，更加融入音樂鑒賞活動中。例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元的音樂與民族――民樂篇，筆者除了運用自己的專業笛子奏《梅花三弄》、《江河水》的樂曲之外，還選用了黔東南苗族蘆笙這特殊的民族音樂作為本節的教學內容，將本地方的各個蘆笙節的民間蘆笙吹奏場面的視頻播放給學生欣賞，并講解蘆笙傳說中的時代背景和現場進行蘆笙演奏，結合本節課的教學目的引導學生體驗作品表現的內容特點，使得學生的情感融入音樂鑒賞學習中，充分調動了他們學習的積極性。

五、給學生創設課堂音樂表演活動

現在的數字教育是面向全體學生的教育，在音樂鑒賞課堂教學中，教師適當創設音樂表演活動，讓每個學生都有機會參加表演，感受到成功的喜悅，例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》歌唱篇的教學中，除了對課本的部分鑒賞之外，我創設了這樣的音樂活動：教師事先給出“1、2、3、4、5、6、7的七個數字，要求每個學生選擇心目中最喜歡的一個數字，選好以后，每個學生將自己所選擇的數字，安接龍式一一的報出來，教師把學生說出來的數字一一地寫在黑板上，并按節拍、節奏、力度。速度等音樂要素進行譜曲，并組織學生集體學唱，如果遇到唱得不好聽的地方，應能滿足學生的要求進行修改。教師對學生積極性，也鍛煉了膽量，樹立了自信心。有必要時，教師將這節課的譜曲制作成音樂，學生更會喜歡音樂老師來上課。

六、多寫教學反思

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關鍵詞： 高中《音樂鑒賞》 教學內容 教學評價 音樂內在體裁結構 學習興趣

高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。

縱觀整本高中音樂鑒賞教材不難發現：專家為了實現新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發，多角度、多渠道地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確的情感態度價值觀；在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法；在學習中掌握必要的知識與技能。教師應該從以下幾方面對教材進行整合。

一、從教學評價入手――注重學生情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的協調發展。

首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人”聯系起來，使音樂學習過程真正成為“人”的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發。

其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養分析和評價音樂的能力，提高探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣和學習方法。例如：《多彩的民歌》、《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。在此過程中，運用所學的知識分析其他地區或國家的民族音樂特點，從而歸納出民族音樂的鑒賞方法。

再次，通過欣賞多種中外音樂作品，了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好服務于我們的欣賞過程，有利于我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們獲得了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識；非洲音樂單元讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點；爵士樂單元讓我們學習了爵士樂的相關知識，了解了爵士樂的主要特征和風格特點。

在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標準，并使它們有機地結合起來。讓學生在過程中體驗方法；在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。

二、從音樂內在體裁結構入手――分時期、分流派、分地區、分門類設置教學內容。

專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面地讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，并對其代表人物進行了介紹；為了更加全面地讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區的具有代表性的民族音樂；為了更加全面地讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品；為了更加全面地讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲，等等。這些內容都較系統、全面地涵蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師“教”和學生“學”的需求。

三、從學生實際興趣需求入手――展現音樂的流行美。

根據幾年來的新課程教學經驗，我發現：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到了他們眼中“最新”的教學內容。學生為了適應新課改，同樣也在努力尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發現：學生對教學內容的“選擇”有很大疑義，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西，所以大多數同學在課堂上要么迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么帶上其他文化科作業或課外書籍，等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速地發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上、藝術上有了很大突破，緊緊地體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。我結合幾年來的教學實踐，有如下發現。

1.時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。

在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真地反思并作出了調整，我將“學堂樂歌”和“校園民謠”結合起來，在課堂上簡略地聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然地進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

2.明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。

在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，學生們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數不知道，但對王菲特別喜歡，王菲是很多學生的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，我在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使他們產生良好的共鳴。

3.浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。

在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，我總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，收到了較好的教學效果。

4.動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。

在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。

由于年齡結構和心理特征，高中生對“流行美”的需求還有很多，老師應該用“心”去發現，用“行”去實現他們的“需要”，幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。

四、從簡單直觀入手――力求音、畫、舞結合。

在欣賞內容、意境取勝的音樂作品時，學生理解起來往往有一定的難度，他們希望通過音畫舞的結合，利用“通感”簡化音樂欣賞的難度系數，從而更好地進行音樂鑒賞。

1.音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

2.音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，因此，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，讓音樂與舞蹈有機結合，從而更加深刻地了解非洲歌舞音樂的相關知識。

3.音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，我找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使同學們得到了良好互動。

通過這幾年的教學實踐，我發現：一切從實際出發，抓住學生的心理需求，選擇適當的輔助內容進行教學，既能活躍教學課堂，提升學生興趣，又能增強音樂鑒賞教學的效果。教師是音樂教學的組織者，對整個音樂教學課堂具有一定的“導航”作用。我們要以教學大綱為方向，根據學生的實際需求，適當地在“選擇”上下功夫，選擇那些適合本地區、本學校文化背景的教學內容，在具體的操作過程中，應注意以下幾點。

首先，改變觀念。借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣。科學看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。

其次，相信專家，但不要迷信專家。因為專家不一定都有一線教學經驗，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。

最后，相信學生。他們在某些方面并不是“學生”。他們有自己的思維，能夠提出自己的想法，并能夠為自己的想法付諸行動。因為他們代表自己，愿意為自己負責。

只有這樣，我們才會找到自己的方向，既不“左”又不“右”地探索出高中音樂鑒賞教學之路。新課改作為一種新生事物，在全國某些地區已經實行四、五年了，音樂教師們也在根據其所在地區的歷史、經濟、文化等條件對教學內容進行一定程度的調整，以更好地讓這次轟轟烈烈的課改深入人心，并為我國國民的素質教育擔當重任。因為教學內容的好壞不只是專家的事，更是直接從事音樂教學活動的學生和教師的事，只有教育專家、教師、學生三方面根據具體情況，達成一定的共識，并付諸行動，才能保證音樂鑒賞課朝著一個良性的方向發展。有了針對性的教學內容，創造性地設計教學過程、教學形式、教學方法等，高中音樂鑒賞課教學就一定能收到良好的教學效果。

綜上所述，“選擇”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音樂教育在內的諸多方面，努力付出并不一定有很好的收獲。只有根據實際情況，“選擇”對了方向，“努力”付出，探究方法，才能找時間要效率，找時間要效果，也才能使高中生提高音樂鑒賞能力。

參考文獻：

［1］普通高中新課程音樂教學與評價指導.

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關鍵詞：音樂鑒賞；素質；探索

高中音樂鑒賞課程是我國新課程改革在高中學段實行的一門音樂必修課程，這是新課改推行的以素質教育為理念，旨在提高學生音樂修養、陶冶情操，發揮音樂美育對培育人格審美完善、身心和諧發展和美化人的內心情感為目標的一項課程改革措施。我認為從新課改對此門課程所確定的課程性質目標與課改前設置的音樂欣賞課相比較，音樂鑒賞對培養學生的音樂審美能力和音樂人文素養的提高確立了更高的課程目標。課改將欣賞改為鑒賞，雖一字之差，卻包含了不同的課程內涵與意義：音樂鑒賞強調學生在對音樂的學習和體驗的過程中發展對音樂的審美鑒賞能力，強調通過在音樂的學習和審美體驗活動中提高學生的音樂藝術素養，從而培養對音樂的興趣，形成終身熱愛音樂、享受音樂的習慣，幫助學生建立起音樂與人生之間的聯系。

音樂鑒賞課程的設置體現了當前我國教育課程改革對承擔素質教育任務的美育的目標和要求，對實施素質教育培養具有高尚情操，完善審美能力和情感起到了重要作用。因此，通過此課程的開設來達到提高學生的音樂人文素養，以期實現課改提出的陶冶學生情操，豐富內心情感，培育人格審美，促進身心和諧發展的課程目標理念，是高中音樂鑒賞課教學值得探索和實踐的目標。如何提高學生的音樂素養，且通過此課程的開設保持發展學生熱愛音樂的興趣和愿望，是教師在教學中應該作為施教的主要目的來認真思考的，為此我做了如下的思考與實踐：

一、音樂素養是藝術素養的組成部分，體現了對音樂和人文學科領域的綜合認知能力水平

音樂素養包括對音樂的感知，即對音樂的感受力、音樂表現能力、音樂審美能力和音樂文化的認知程度。其中，發展對音樂的感知、提高音樂審美能力和音樂相關文化的學習是高中音樂鑒賞教學的重點，是學生通過鑒賞課提高音樂修養的重要途徑。因此，我認為在音樂鑒賞的教學中應以注重培養和發展學生對音樂的感知力，提高音樂審美能力和音樂相關文化素質作為教學的主旨來實施。對音樂的感知體現了個體對音樂的情緒感受和反應能力，它是受到人的主觀先天素質和后天客觀環境兩方面因素的影響而形成的，決定了個體對音樂的感受程度。為此，教師應在教學中通過加強學生對音樂的感知體驗，引導學生感受音樂，培養學生對音樂的感知能力。

1.充分調動學生用耳朵和心靈感受音樂

音樂鑒賞的重要目的在于讓學生從音樂的欣賞中感受音樂的聲音美、形式美、意韻美，這就需要教師在教學中引導學生對音樂本體（音樂表現要素）的深入聆聽，培養學生對音樂的聽覺感知能力，養成聆聽音樂要素的欣賞習慣，即通過有效引導學生對音樂本體的關注，以加深學生對音樂本體的形式美、意韻美和情感美的體驗和感受，提高對音樂本體美的感受程度，使學生在感受音樂的過程中獲得美的享受。例如，在《音樂的美》單元（湘教版）以了解一般美學范疇所劃分的音樂的六類美學形態（優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美）和其美學特征的教學中，以感受音樂的六類美學范疇的美為目標，引導學生關注音樂本體特點。如感受音樂的優美，從音樂所表現的意境中感受音樂的表現力，在對音樂要素聆聽的過程中提高對音樂美的感受能力。以教材中欣賞貝多芬《月光》鋼琴奏鳴曲的第一樂章為例，從讓學生體驗樂曲深沉、令人沉思的意境，感受樂曲特有的詩意的美來引導學生感受音樂帶給人的寧靜、引人遐想和沉思的情緒，引導學生對音樂小調式特點、主題旋律、和與之呼應的鋼琴低音區和聲以及中聲部柔和的三連音織體的音樂要素的關注聆聽中感受音樂的意境，從而獲得對音樂特有的詩意的美――優美的感受。

又如，欣賞音樂的歡樂美，從體驗音樂在帶給人的歡樂、愉悅的情緒中感受音樂的形式美。在欣賞管弦樂曲《春節序曲》時，引導學生從體驗音樂所表現的節日熱烈歡騰的氣氛和人們歡慶喜悅的情緒中聆聽樂曲的音調和節奏，聆聽由管弦合奏奏出的表現熱烈的秧歌群舞的我國民間陜北秧歌音調、節奏，聆聽感受由不同管弦樂器演奏的表現節日溫馨祥和場景的、抒情如歌的陜北民間秧歌旋律，在對樂曲體現的節日的熱烈歡騰的情緒體驗中感受中國傳統民間音樂元素的形式美和意境美。又如，在欣賞崇高美時，從音樂作品所表現的激昂奮進、催人感奮覺醒、給人以精神的震撼和感召的情感體驗中加強對音樂形式要素的感知。以欣賞貝多芬第九交響曲《合唱》第四樂章《歡樂頌》這一體現崇高美的典范之作為例，從樂曲在體現作者對終生追求的崇高理想的贊美與追求理想的執著的情感表達中體驗音樂磅礴宏偉的氣勢、感受音樂高昂激越的格調，聆聽感受音樂中不可遏制的、充滿戲劇沖突的動機，聆聽感受表現對崇高理想贊頌、象征歡樂精神、給人以精神感召的、激昂的“歡樂”的合唱主題，聆聽感受表現現對崇高理想贊頌的高亢、明亮熱情、情緒激昂的獨唱，重唱和合唱，聆聽感受表達對理想虔誠信仰的莊嚴的眾贊歌，從感受音樂表達的激昂澎湃、對理想不懈追求的情感內涵來提高對音樂要素的感知。

2.教師在教學中要發揮音樂的感染力和藝術魅力

通過創設欣賞、感受音樂的情境，使學生感知音樂、感受蘊含于音樂作品中的美。在教學中教師需要根據教學內容，創設利于學生感受音樂感染力和藝術魅力的情境，來提高學生對音樂的感知。如在教材《音樂與時代》單元華夏音樂教學中，以感受中國古代音樂的審美情趣，了解我國古代音樂的特點為目標，為使學生感受古代音樂的時代特征，可以從了解我國古代優秀音樂文化引入，從感受中國古代音樂的音色美、和諧美和意境美來展開教學，把學生帶入到品評、感受古代音樂的情境中：欣賞造型特色各異的古代樂器及其美妙豐富的音律，聆聽樂器合奏出的悅耳動人的樂曲旋律，在了解音樂與中國歷史文化、哲學美學的千絲萬縷的聯系中感受中國傳統音樂的藝術特色。如欣賞古琴曲時，讓學生在感受源遠流長的古琴文化體現的濃厚中國民族特色和獨特的中國情韻的過程中，感受樂曲清、微、淡、遠的審美情趣，通過了解中國古典音樂特有的美學思想來欣賞感受音樂具有的深邃、幽遠的意境美。

又如，在鑒賞音樂與舞蹈的教學中，以感受音樂具有的豐富情感和感染力為目標，從了解音樂和舞蹈的結合中感受音樂的表現力：從讓學生感受音樂與舞蹈密切的關系中讓學生感受音樂的節奏、音樂的抒情性的藝術特點、從了解音樂對舞蹈的作用的過程中加強對音樂要素的感知，如通過欣賞沒有音樂伴奏的舞蹈和帶有音樂伴奏的舞蹈片段的比較，感受音樂在烘托氣氛、表達情緒以及體現性格的作用，通過學習舞蹈動作，感受音樂對舞蹈動作的組織作用、感受音樂的節奏韻律和情感內容，通過舞蹈欣賞，感受音樂在舞蹈中所擔負的交代和展現劇情的作用，通過對音樂與舞蹈緊密結合的欣賞情境的創設，提高學生對舞蹈藝術的重要組成部分――音樂的感知和對舞蹈的鑒賞能力。

二、通過音樂鑒賞來提高學生的審美能力是本課程設置的重要意義，是發揮音樂教育實施美育的主要途徑

發揮音樂的審美功能是實施培育德、智、體、美全面發展素質教育的需要。因此，在課程中發揮音樂審美的功能，提高學生對音樂的審美辨別能力，達到在審美體驗中受到美的影響和熏陶，從而促進審美能力的提高，以實施“以美育人、以美塑人、以美啟智”的課程理念。對音樂的審美體驗是建立在感受音樂的基礎上對音樂產生的精神和情感的深層次的感受。為此，在音樂鑒賞中教師應充分調動學生對音樂的形式、情感的審美，通過體驗產生強烈的藝術共鳴，以起到音樂鑒賞以審美為核心、實施音樂美育的課程功能。

1.教師在教學中應堅持以審美為核心的原則

將教學內容的審美因素貫穿于教學活動之中，使學生形成強烈而濃郁的審美渴望和審美動力。如在鑒賞西方古典主義與浪漫主義音樂，在讓學生對西方古典主義音樂風格特點即古典主義音樂作品的風格特征及其體現的美學原則以及對西方音樂發展產生的深遠的影響的感受和了解中加深對古典主義時期音樂的審美體驗，在鑒賞浪漫主義時期音樂時，以了解該時期作品崇尚抒發個人情感的特性及其與文學、詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術內容為基礎體現在音樂中的風格特點為主，加深對該時期音樂的審美體驗。

2.教師在教學中應采取適合調動學生積極主動參與的原則

引導學生在主動感受音樂的狀態中獲得身心體驗和情感體驗，在《音樂的欣賞》單元中，采取使學生能夠結合已有的對音樂具體、真切的欣賞經驗基礎上，通過設計關于音樂欣賞的啟發性的問題的形式，調動學生主動積極的投入欣賞音樂的狀態。如讓學生在聆聽音樂后參與“音樂能告訴我們什么”的討論，在對音樂的感受、理解和想象的漫談中體驗欣賞音樂的樂趣，通過學生的討論使學生主動進入欣賞體驗音樂的情態，激發學生感受音樂的表現特點和內在情感，通過調動學生對音樂的積極感受獲得審美體驗。

3.教師在教學中應堅持以陶冶學生情操，提高學生素養為目的的原則

教師通過調動學生在對音樂表達的情感體驗中感受音樂，引發學生的情感火花，使其在情感的激蕩勃發中，進行音樂審美體驗，從而打開學生的心靈之窗，陶冶情操。如在《音樂與詩歌的交融》的單元中，通過體驗對音樂與詩歌在形式和內容之間的聯系，加強對音樂的審美。根據體會詩歌所表達的情感，來體驗音樂在表現歌詞―詩歌所表達的意境的表現力，感受歌曲表達的感情，通過歌曲的歌詞與音樂結合的密切關系感受音樂的形式特點，從感受歌曲的情感與音樂要素表現特點獲得對歌曲的審美體驗，提高審美能力。

三、在鑒賞與審美體驗過程中應重視音樂知識的內容，豐富藝術審美體驗和情感

音樂文化知識為個體在音樂欣賞中的順利進行提供必要的支持，沒有一定和必備的音樂文化知識要進行音樂審美和激發個體的審美情感的發揮是很難想象的。為此，在音樂鑒賞的過程中通過對音樂題材內容、體裁形式、風格特點及相關領域文化的認知，通過理性思維發展對音樂的認知能力引導學生走進音樂、樹立多元音樂文化的審美觀。例如，在《音樂與民族》單元鑒賞我國少數民族音樂，為使學生能對蒙古族、藏族、維吾爾族等少數民族的音樂風格有所感受和了解，在欣賞我國少數民族民歌過程中，通過對不同民族音樂文化的了解，結合音樂與民族文化之間的關系的探究中感受和體驗少數民族音樂文化，在對不同民族音樂風格特征與民族文化間的關系認知的基礎上，加深了對不同民族音樂風格特點的感受和民族音樂文化的認識和了解。在鑒賞亞洲民間音樂時，通過對亞洲不同地區音樂文化特色的了解，引導學生感受世界不同地區的民間音樂，認識了解世界不同地區音樂文化和價值，拓展學生的藝術視野，增進學生的音樂文化素養。

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1.深入研讀好課標和教材

音樂教師應深入理會課標和教材的基本理念，開拓思路，創新方法，以音樂為本，以育人為本，全面實現課程價值和課程目標。要以課標為標桿，根據校本情況，如具體的教學對象和課程時間安排，對教材進行處理和調整，包括選擇、刪減或增加及教材深度和適度的處理，關系到教育目標能否實現和實現的程度。

2.音樂教師要提高自己的綜合素質

音樂教師要上好一堂音樂課，所需要的不僅僅是音樂技能素質，更是全面的綜合素質。好的課堂設計，要建立在良好的邏輯思維上，在整體結構和層次發展方面可以體現出來。除了本身應具備扎實、全面的學科知識之外，在課堂教學的實踐過程中更需要靈活多變的課堂管理和駕馭能力。通過豐富而適度的語言、富有吸引力的音樂手段，詮釋、調動學生的注意力和情緒，迅速讀懂全體學生的課堂學習狀態和結果，及時調整教學思維和細節，使教學內容得以落實，從而實現課堂目標。

3.注重學生情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的協調發展

首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生的情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，樹立正確的人生觀和學習觀。例如《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人“聯系起來，使音樂學習真正成為人的活動，一切從人的思想、意識、興趣、情感出發。其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養學生分析和評價音樂的能力，以及學生的探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣。例如《多彩的民歌》、《豐富的民間器樂》等單元引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神的洗禮。在此過程中運用所學的知識及其他地區或國家的民族音樂，從而歸納民族音樂的鑒賞方法。再次，通過欣賞多種中外音樂作品，認識、了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。這些知識與技能恰好是服務于欣賞的，有利于鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如京劇單元讓我們知道了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識；非洲音樂單元則讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點；爵士樂單元則讓我們學到了爵士樂的相關知識，了解了爵士樂的主要特征和風格特點。

4.教學內容與教學目標相呼應

冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”我們所要做的，是如何讓學生體驗到音樂所帶來的最大快樂，如何感受到音樂這股清泉所帶來的沁人心脾，如何在音樂這個大熔爐中得到熏陶和升華，這才是音樂教學的最終目標。新課程下的音樂教學目標是多維的，看似在一節課中，既有音樂基礎技能的傳授與練習，又會有音樂表現的感受、體驗等，最終讓學生了解了什么，知道了什么，對作品的曲名、作者、結構、音樂特點等一些內容的掌握，同時在情感上得到熏陶和升華，對作品的感受、表現和創新才是一堂課所要達到的真正目的，感性目標與理性目標這一虛一實，就像中國的寫意畫，形在外，神在內，實在外，虛在內，這正是中國人的含蓄內斂的個性特點之體現。

5.因地制宜，求異變新

5.1教師要明確和了解教材是教學的依據，是學生和教師進行音樂教育的載體，其次要認真研究教材的特點，理解教材的編寫思路、內涵、教學內容及教育方法，從而在面對自己的學生進行教學內容選擇時，既重新選擇和組織相關的教學內容時，又根據具體的情況對教材的內容進行必要的調整補充，以便更好地適應本校學生的實際情況，同時為了切實有效地達到教材編寫者所期待的音樂審美鑒賞的教育目的。

5.2從現有的音樂教學資源來看，教材是完全可以根據學生、教師和學校教學的實際情況，增加或減少、調整教學內容的。所增加的內容可以是經典的、新穎的乃至時尚的。例如在“拉丁美洲音樂“歐洲民間音樂“非洲音樂”中加入更多的民間傳統樂器，讓學生從中認識更多的外國民間樂器；在“俄羅斯民族風情”中加入維塔斯的演唱會的音響與視頻……使得課堂教學充滿生機、趣味和魅力。

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1.整合音樂基本理論與聽力訓練的《樂理與視唱練耳》。這種課程設置的方式在之前已有實踐，很多教師在傳統視唱練耳課程授課過程中其實也在不斷強調兩課程間的關系，是兩者緊密結合。

2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。

3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。

4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。

5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。

二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義

1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。

2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。

3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。

4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。

5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。

6.明確了專業通識體系的滲透性與交叉性。音樂學院針對與音樂相關的姊妹藝術的滲透性與交叉性開設了以下課程——《中外美術簡史與名作鑒賞》《影視藝術簡史與名作鑒賞》《舞蹈名作鑒賞》。這些課程目前在省內其他同類院校中都是沒有開設的，這一點與國家對于人才培養的綜合素質能力要求十分不協調。

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[關鍵詞] 普通高校；音樂欣賞；教學改革

大學音樂鑒賞課是一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力等發揮著重要作用，也是高等教育改革的重要內容。當前，許多高校音樂素質教育課程的設置并沒有形成一個相對規范的體系，導致教學質量參差不齊 ，無法很好發揮藝術教育的美育功能。如何科學有效地指導大學生進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

一、音樂鑒賞課教學中存在的弊端

在許多學校《音樂鑒賞》的課程設置不合理，例如教學計劃不統一，教學內容安排混亂；教學形式單一，未能將學生作為教學主體；仍然有很多老師采用單一的講授教學方法，學生始終處于被動的狀態；教學設施缺乏專門的音樂教室，實踐活動明顯不足；諸多原因致使教學效果差，很難引起學生的興趣。

二、音樂鑒賞課的教學對象特點

音樂鑒賞在普通高校作為公共藝術選修課程，所面對的是對音樂有一定愛好，但不具備一定音樂素養的學生，大多數學生對于音樂的愛好也局限于淺顯易懂、熱情洋溢的流行音樂，對古典音樂接觸很少；并且有不少學生選修音樂是憑著一時的興趣，在上課初期熱情高漲，隨著時間的推遲及音樂知識學習的深入，興趣便悄然減退。這些因素都對音樂欣賞課程的教學帶來了不少的難度。所以，根據大學生選課的目的與態度，音樂鑒賞課程的教學就一定要考慮課程內容的設置必須符合他們的特點，根據教學效果和學生反饋及時調整教學手段，避免學生失去學習音樂的興趣。

三、音樂鑒賞課程的改革措施

1、課程設置的完善

音樂公選課的開設目前較普及的課程有《音樂基礎知識》、《外國音樂鑒賞》、《通俗音樂鑒賞》，但很少有《中國民族音樂鑒賞》、《戲曲音樂鑒賞》、《中國音樂史》等課程開設，上述課程的涉入，其目的是把學生引進高雅音樂殿堂的同時也不忽視中國民族音樂教育。

2、教材選用和教學內容的優化

音樂鑒賞課程教材種類繁多，教師選用教材的隨意性較大，所選教材非常難統一，有些甚至是照搬音樂專業教材，與普通高校音樂欣賞課的教育目標有較大距離。因此，選用教材時應選用教育部評選的全國普通高校優秀教材、教育部推薦教材、列入“普通高等教育教材建設和改革計劃”的規劃教材或重點教材、獲省部級以上獎勵的教材等。

3、授課前進行的問卷調查

在我們公選課開課前，可以用一節課時間去做問卷調查，了解授課對象的音樂素質現狀，非音樂專業的大學生中有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲，其音樂素質參差不齊。問卷調查可以較全面的了解大部分同學的興趣愛好等，教師便可根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，制定合適的教學計劃以及教學內容，從而避免了盲目教學的后果。

4、教學計劃的改革

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。從學生的興趣愛好出發，將課程內容分為及部分，或幾個歷史時期，將歷史背景與作品分析相結合的方式，根據音樂作品的難易、類別、年代、國家、等性質分開，在教學中遵循由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，逐步提高學生的鑒賞能力。教學中大量運用數字媒體技術或者多媒體技術，讓學生有更加直觀的音畫視聽沖擊，可以看到作品的演奏形式和演奏樂器，甚至故事情節，從而加深對作品的理解。

同是中國民族音樂，以《茉莉花》為例，就可以將各地區茉莉花調的曲調和歌詞進行比較；同是交響曲，也可以將中、外交響曲進行比較。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，拓寬了普通教材的局限性，進一步擴大學生的音樂視野。

5、教學形式和教學方法的改革

1.情境教學

展示一幅畫，讓學生充分的發揮想象力，展開聯想，將其講述成故事，然后挑選較符合的故事情節，來欣賞音樂作品，將更加便于理解。

2.體驗教學

我們借鑒奧爾夫教學法，在音樂體驗中，會給學生一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓他們在體驗中學習音樂。

3.多媒體運用

在課堂上多媒體技術的運用是更好的選擇，它使文字、圖形、圖象、聲音、動畫以及視頻等信息建立起邏輯連接，展示音樂作品的社會性、文化性、歷史性，使大學生在最短的時間調動感官器官，為大學生學習音樂提供一個聲情同步、聲形并茂、時空統一的多媒體音樂世界。

參考文獻：

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[3]陳景來.以人為本優化音樂教學——淺談音樂多媒體課件的制作和使用[J].中國音樂教育，2005（1）

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    隨著社會的發展,歷史積淀下來的傳統音樂文化都是藝術的精髓,是不同歷史時期文化的典型代表。通過對這些優秀傳統音樂文化的學習,能夠培養大學生的感受美和鑒賞美的能力,提高其審美情趣,鍛煉表現美和創造美的能力。通過學習,還可以提高大學生的文化歸屬感和民族自豪感,對其愛國主義精神的培養也非常重要。

    二、將傳統音樂融入高校聲樂教學的方法

    1.情感體驗式教學

    我國擁有五千年的歷史文化,而且是一個多民族的國家,各民族由于語言習慣、生活習慣、民族風俗等存在差異,在民歌的表現手法上也呈現出豐富多彩、風格各異的特點。所以,我國的傳統民歌具有濃郁的生活氣息和感染力。對于高校聲樂教學而言,融入傳統音樂,首先要從情感出發。如《在那遙遠的地方》這首民歌,學生一聽就知道屬于情歌,所以教師要首先對該歌曲的創作背景進行介紹,讓學生了解這首歌創作時的生活背景和音樂背景,這樣學生就會對這首歌曲產生興趣。在情感體驗的基礎上,學生會在情感的引導下對音樂的走向進行合理分析。同時,教師也要對民族音樂的唱法進行講述,在每一個學生的訓練中,要讓學生結合自己的嗓音,唱出屬于自己的風格,從而達到教學的效果。

    2.感知能力的運用

    由于每一個學生個體興趣、愛好等方面的差異,在對民族音樂的感知方面也是不同的,因此在對民族聲樂的感知上也出現了多樣性,不管是何種感知,都是對美的體驗。民族音樂沒有對美的限制,學生可以憑借自己的感知去體會民族音樂的美。在欣賞民族音樂后,可以根據自己的感悟提出一些問題:如民樂的唱法、感情體驗、文化背景等等,然后讓學生進行演唱和討論。在實踐、教學、感知中不斷培養和提高學生的知識和能力。在對歌曲的意境和氣韻把握之后,要培養學生對音高、節奏、音色、速度、力度、調性、調式等技術要素的把握。通過課堂指導,讓學生理解音樂深層次的含義。此外,對于學生來說,對民族音樂的藝術影響進行感知,也可以不斷提高自身的藝術修養和文化修養。

    3.提高教師的個人修養

    一支具有民族音樂教學能力的師資隊伍,對于高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合是非常有利的。首先,教師要能夠向學生介紹民族音樂的背景和唱法,讓學生對民族音樂有一個整體的認識,音樂課中多一些文化元素和中國本土元素。因此,作為聲樂教師來說,具備一定的民樂理論知識非常必要,對民樂的聲腔、旋律要有深刻的認識,要能夠對不同類的民歌準確深入的理解,并且能夠演唱諸多的民歌作品。此外,戲曲作品和說唱音樂也非常重要,如豫劇、京劇、越劇、秦腔、評劇等,都是我國璀璨的曲藝瑰寶。總之,作為聲樂教師來說,自己首先要喜歡民族音樂,才能在教學中將民族音樂的魅力展現出來。

    4.利用多媒體設備

    對于聲樂教學來說,音響資料必不可少,隨著多媒體設備在教學中的廣泛應用,讓學生在課堂中享受原汁原味的民族音樂成為可能。如在《山路十八彎》的演唱時,可以利用多媒體配合優美的圖畫襯托出彎曲的山路,保留方言的發音,演繹出山路的美和人民的心境。通過影像資料的使用,對中國傳統音樂進行講解,學生在欣賞的時候,一方面可以學習演唱的技巧,另一方面也能提高其音樂鑒賞能力。