導語：如何才能寫好一篇藝術生活論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）京劇服飾來源于生活服飾

宋元雜劇時，隨著創作題材的日益豐富，角色分工更細化，根據劇中人物身份、境遇，穿戴的服飾增多，戲曲服飾的類型特征更趨明顯。“嘗見元劇本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最詳。”道士穿“道士裝”，文人穿“儒服”，官員穿“衣冠”，宦官穿“黃衣”等等；對各角色的服飾顏色也有了規定性，如“裝孤”一般穿紅袍，副末、副凈多穿黃色或白色衫等。明傳奇興盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戲衣樣式和名稱有了不小的變動，在戲曲服飾發展歷史上邁出決定性的一步。它吸收使用明代生活常服來扮演角色，至清中葉，圖案更加五彩繽紛，服飾顏色由只有五色到出現上五色、下五色，清代舞臺上還用全堂色，如喜慶場面用紅色，稱“紅全堂”；喪祭場面用白色，稱“白全堂”；宮廷場面用黃色，稱“黃全堂”。明清以來的服飾從歷史和現實生活服飾中擇取了某些式樣加工提煉，根據劇中人物的官職、身份地位，日益規范化和程式化。隨著徽班進京，京劇形成，京劇服飾受時代影響，在清康、乾年間和慈禧時代達到了登峰造極的地步。通過演員的著裝來實現角色的轉換，通過衣著打扮來推動演員進入角色，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，從而將歌舞表現得形神兼備，活靈活現。作為一門欣賞藝術，從生活服飾中的實用到夸張美化、增加舞臺演出效果，戲曲服飾最終形成。

（二）京劇服飾是生活服飾的抽象提煉

京劇服飾來源于封建時代的生活服飾并受到封建社會各種觀念的影響和限制。等級制度要求全體社會成員根據自己再社會中所處的地位來穿戴，京劇服飾就是按照生活中不同等級的人物身份來設計，始終無法擺脫等級觀念的約束，可以說，京劇服飾從形成時期就是生活服飾的仿制品。如：上五色黃紅綠白黑，一般用于社會地位較高的人物；下五色粉藍紫香湖，一般用于社會地位較低者。再如：圖案中的蟒紋，來自于皇帝龍袍上的龍紋，象征尊貴、權威；“補子”圖紋來自于明清時代的“補服”，平民百姓的“素布素衣”，落魄書生、窮人的“補納服”，仙凡僧尼的水田紋樣，道士的八卦圖紋等等，都來自于生活服飾。京劇服飾中的配飾也來自于生活服飾，如“大靠”，從生活中的鎧甲演變而成；“水袖”，從水衣演變而來；“玉帶”，從生活中的腰帶發展而來等等。

二、人們的想象成全京劇服飾的寫意性

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創新性作為藝術設計的穩定生存和可持續發展的源泉，它凝聚了創造者進行藝術創作設計的思想，是對物質內在表現的升華。設計者通過對一些特征事物的觀察，然后進行有目的的提取、抽離，最后加以改造使其成為符合大眾審美的藝術設計產物。這才是現代社會對藝術設計本身的真正渴求。

二、現實生活中藝術設計的特點

事物的發展總有一些規律可循，順其道，方可永生。同樣，藝術設計也有著自身的特點，只有深刻地了解它，才能夠正確地加以運用，才能更好地為我們的生產、生活服務。

1.服務性

作為藝術設計的最大特點，服務性展現了“一切為他”的終究目標。當我們進行藝術設計創作的時候，首先就要設想設計生產出的產品能否滿足廣大潛在用戶的需求，能否符合其審美情趣，能否更好地服務他人。其服務性的特點讓人們感到品質生活的同時，更令人們懂得珍惜現在所擁有的美好。

2.科學性和合理性

藝術設計不可能僅憑借一時的靈感而創作出一個好的產品，它需要人們運用理性的手段才可能實現。一個優秀的藝術設計產品的形成需要進行合理的統籌。首先，需要對設想實現的可能性進行科學的分析；其次，要對產品的形成流程進行合理的規劃；最后，應該對潛在用戶的需求進行精而準的研究。

3.綜合性

藝術設計從來都是一個綜合性的設計活動，它需要多領域、跨學科的協作。無論是前期藝術設計的創作手法，中期藝術設計產品的制作流程，還是后期產品的銷售問題，這些都體現了藝術設計作為一門綜合性學科所涉及的學科、內容的廣泛。

三、藝術設計與現實生活的關系

車爾尼雪夫斯基曾說“藝術源于生活而高于生活”。所以，藝術設計不能脫離現實生活而獨立存在，它衍生于生活、反映了生活、服務了生活，更要回歸于生活。相反，現實生活影響了藝術設計的理念，為藝術設計的創作提供了素材和規范。因此，我們不能摒棄其中一個而去研究另一個，兩者要辯證地進行探討。

1.現實生活是對藝術設計的支撐

如果說設計產品是藝術設計的最終目的，那么現實生活就是這份動力的源泉。當現實生活中出現一些令人們感到不便或者不適的時候，就需要藝術設計者利用獨特的視角去發掘、創作。現實生活對藝術設計的支撐不僅是對藝術設計所進行的活動的鼓舞，更是對藝術設計者的激勵。

2.藝術設計是對現實生活再創造

生活是不完美的，它有著諸多的缺點等待著人們去發現并加以改造。而藝術設計正提供了這樣一個契機，人們可以運用藝術設計的觀點對生活進行再創造，實現心中所期許的完滿生活。在這個過程中，人們可以對生活方式、生活理念等方面進行設計，以其符合正常的審美觀和價值觀。藝術設計滿足了現實生活對于物質的追求，進一步滿足了對于精神文明的索求。

四、藝術設計對現實生活的影響

談到藝術設計對現實生活的影響，我們不得不聯系到藝術設計對人的影響。因為藝術設計的目的終究是以人的意志為主導，通過設計產物的嫁接，然后轉移到人們的日常生活中。所以探討藝術設計對生活的影響，即為探究藝術設計對人這一主導因素的影響。

1.對人們審美情趣的影響

藝術的本身就是一種美的體現，而藝術設計則將這種美進行進一步的提升。藝術設計者通過自己對于美的認知創作出更多具有美的事物，并將這些美呈現在大眾的面前。當人們在面對這些美帶來的視覺沖擊的時候，也不由自主地受到這些美帶來的改變。在施與受的過程中，人們對于美的認知有了明顯提升，極大地豐富了人們對美的享受與追求。

2.對人們消費方式的影響

現在的消費方式更多地體現了對于人們精神世界的滿足。藝術設計作為一種滿足人們內心需求的存在，它改變了很多人的消費方式。越來越多的人開始注重對設計生活的追求，人們消費的重點已不再是物品的本身而是設計——設計的方式和理念。

3.對人們生活方式的影響

從人力車到馬車再到汽車、火車、飛機；從書信到電報再到電話、電腦、互聯網；從茅草屋到瓦房再到樓房、公寓、別墅藝術設計從生活的各個方面影響著人們的生活方式，可以明顯感受到藝術設計給生活帶來的便利。它已然成為了一種標準，對人們生活方式做出正確的規范。

4.對人們生活理念的影響

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公共藝術論文

談及公共藝術，除了圓雕、浮雕、壁畫等傳統樣式，國內的民眾似乎很難找到關于這個名詞的其他印象。在很多人的眼里，僅城市雕塑大概就可以成為公共藝術的代名詞。并且，在此情況下，這些好不容易冠以“公共藝術”大名的作品，一部分以“宏大敘事”和紀念性為主，占據了城市中大大小小的廣場；另一部分，則以平民化、通俗化去解構精英藝術的話語霸權，使公共藝術更多的以娛樂、玩賞的尋常狀態出現，并使之迅速融入城市的商業、旅游景觀之中。

在筆者讀到的有關公共藝術的書籍以及本專業的碩士論文當中，許多同仁深感中國當代公共藝術的匱乏與混亂，一致推崇“百分比藝術”這樣的公共藝術實施框架。但通過查找和閱讀，筆者發現國內公共藝術的文獻當中，對立法和實施及視覺審美方面談得比較多，對介入形式的選擇和人文關懷方面談得比較少。尤其處在今日“圖像時代”，在如何讓當代藝術介入我們的城市生活的問題上，國內幾乎很難找到一本專著。中國當代藝術雖如火如荼，然而仍有自居象牙塔之嫌，與城市公共藝術實際上是脫節的。

此選題是面向創作者的，即討論在中國城市的有限空間里，如何將當代藝術中的新觀念引入公共藝術，拓展公共藝術的介入形式，以及在此之上如何體現人文關懷。

“小品式”是個自造詞，用于“公共藝術”一詞之前，是筆者在對國內公共藝術概貌有了一定了解之后，對一類形式的公共藝術的暫時性統稱。具體特點由兩方面組成：一、是指非紀念性、非功能性、非主題性；二、在空間上的占用較小。這類公共藝術是在普通市民完全放松的情況下呈現的，是一種“親民”的藝術。筆者之所以要談“小品式”，第一，是因為這種類型的公共藝術不牽涉到過多的功用意義，沒有過多意識形態上的約束，給藝術家和公眾更大的發揮空間；第二，是因為此類公共藝術在日新月異的中國大城市中鮮有奇葩，往往都有“假”、“大”、“空”的弊病。有些作品大張旗鼓，對空間的要求苛刻，而其結果是使之如同天外來客一樣突兀；有些過于個人化，在公共空間很難與大眾進行“對話”；有些則過于通俗化，沒有藝術的前瞻性。

藝術的介入形式是十分重要的。人們談論一件公共藝術作品，與談論博物館里的一件米開朗基羅的圓雕在情感上應該是有所不同的。與藝術不期而遇所產生的效果遠遠超過有著事先渲染的參觀，對于城市中為生存而奔波的人，那絕對是一種奇妙的體驗。尤其于當下的中國，那種從右至左不帶標點的豎排文的淡然幾乎消逝，城市中充滿了“驚嘆號”和“下劃線”。人們是否需要一種邂逅，一種生活的微微停頓，在沒有任何先前提示的情況下來接受藝術家獻上的一份禮物，來分享這浪漫的“逗號”與“問號”所帶來的靈光？

“人文”是一個內涵極其豐富而又難以確切指陳的概念，“人文”與人的價值、人的尊嚴、人的獨立人格、人的個性、人的生存和生活及其意義、人的理想和人的命運等等密切相關。

“人文思考”從其根基說是一種對存在的抽象玄思。它的根本性觀念是從人類的角度來思考人，思考人的存在根基，由此才會有一系列超越性問題，如：人的本性、人的本源、人和大自然的關系、人和神的關系、人和人的關系。因為它把人作為類來思考，所以我們說它的思考是超越具體人倫事功，超越有限存在的。

“人文關懷”就是對上述人文問題的關注與愛護。它是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。并且，它的內涵并不是一陳不變，而是與時俱進的。

毫無疑問，公共藝術是需要體現人文關懷的。藝術家在某種層面上扮演著一個社會組織者的角色，有能力通過作品，給大眾帶來精神上的援助，把在“自我療傷”中的靈魂接到集體中撫慰。然而，如何體現人文關懷？這種對大眾需要的滿足，在形式上，難道僅僅是低等的，原始的，只顧及一般意義上的“喜聞樂見”嗎？筆者認為，絕不是這樣。之所以用“人文關懷”而非“物質關懷”或“人文思考”，意味著“精神性”和“主動性”。公共藝術的“公共性”不僅僅在于去“融合”、“折中”或“妥協”，而是在于尋找世界中的“永恒”與“本質”。藝術家應該運用智慧在最大的限制中依然保持藝術的純粹性而非把它變成妥協的產物。公共藝術應具有引領性，是一種指向，而不是一目了然的結果。

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【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革

【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）21-0078-01

一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效

長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。

1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力

藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。

2.將實際生活中的例子與知識相聯系

讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒；生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。

3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣

在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒？怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩？應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。

4.畢業教學展示提高學生就業自信心

通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。

二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題

1.大部分學生認為自己沒有創造性

幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。

2.消極的思想

從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。

3.不了解創新的方法

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一、突出重點，強化自身建設，不斷提高群文工作能力為了提高服務基層、服務群眾文化的能力，提升和保持群藝館的品牌形象，增強全館干部職工的思想政治素質和業務素質，我館在制度創新、管理創新、業務創新上狠下功夫，同時建立健全了全體干部職工的學習制度，及時更新業務知識，從而使干部職工的創作能力、組織與輔導能力和理論研究能力等綜合素質進一步得到了提高。

進一步提高創作能力。衡量一個地方的群眾文化是否繁榮，其重要的標志為這個地方是否創作出貼近生活、貼近實際、貼近群眾的無愧于時代的精品力作。我們要求全館專業人員加強自身創作，充分調動干部職工的創作積極性和主動性。近十年來，我館業務干部在音樂舞蹈創作、美術攝影創作、文學曲藝創作等方面碩果累累，先后創作出了許多弘揚正氣、真切感人、喜聞樂見的作品，其中有109件作品在全國、全省獲獎。進一步提高組織輔導能力。我館在主辦和承辦市級文藝活動的同時，積極組織輔導市直各單位XX縣區的群文活動;

xx年來先后為市直、基層和駐衡單位策劃、組織、編排和輔導文藝活動萬余次，同時加強對老年人的文藝輔導和少兒藝術輔導培訓，1995年創辦的群眾文化藝術學校積極領舞全市藝術培訓市場，常年開辦各門類藝術培訓，每年平均輔導學生xx余人次，并為中央、省市專業藝術院輸送大批藝術人才，也為基層培養一批又一批藝術骨干。進一步提高理論研究能力。群眾文化工作既要注重實踐，也要重視理論的創新。因而我們注重積累、注重調研，深入研究群眾文化工作的特點和規律，探索群眾文化的新路子，以創新的精神指導實踐。

①創辦了XX省第一家市級群眾藝術館網站，全國各地群眾藝術館單獨建立網站總共只有10家，通過這個網站，我們加強與全國各地群眾文化信息資源共享，總結推介了全市各項文藝活動及工作經驗，從而為全市群眾文化工作開拓出新的平臺和空間;

②設立群文理論研究專欄。在館辦刊物《石鼓文化》、館網站上開設群文理論專欄，報道我市群眾文化活動動態和我館的一些典型經驗，刊登群文理論研究論文，加強館站群文工作交流，探索群眾文化的工作經驗;

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[關鍵字] 舞蹈 生活 文化 情感 時代

Abstract: The dance is a janitor of the poesy of the body language, and very ocular art too, perhaps there is art, for example what the classical music is faced can be a small crowd whose part understood and appreciated, but what the dance is faced is the peoples great majority forever. So, this is responsibility of present dance creator and performer and historical mission, the dance is propagating mental outlook for one era directly as the biography carrier of culture and emotion! How to let dance this door of abstruse and beautiful arts accepted by people better, receive peoples understanding and appreciate , it is the problem that present dance creator and performer face.

Keywords: dance Life Culture Emotion Era

目 錄

緒論 …………………………………………………………………………………2

1、貼近民眾的生活源泉……………………………………………………2

1、生活對于舞蹈創作的重要性………………………………………………2

2、舞蹈藝術如何提煉生活元素…………………………………………………3

2、貼近民眾的文化根本……………………………………………………4

1、文化對于舞蹈創作的重要性…………………………………………………4

2、舞蹈藝術如何融入文化內涵………………………………………………5

3、貼近民眾的情感紐帶…………………………………………………7

1、情感因素對舞蹈創作的重要性………………………………………………7

2、舞蹈藝術要以高雅的情感為出發點…………………………………………8

3、如何在舞蹈藝術中展現情感………………………………………………8

4、貼近民眾的時代背景…………………………………………………10

1、時代背景對舞蹈創作的重要性……………………………………………10

2、舞蹈藝術如何融合時代的精神…………………………………………11

結語 ………………………………………………………………………………12

謝辭 ………………………………………………………………………………13

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教育科研報告是對科研工作的總結，它要全面反映出研究的課題、目的意義、研究方法和結果等。 -------應包括以下幾方面內容： 研究所要解決的問題是什么； 研究是用什么方法解決這一問題的； 研究所獲得的結果怎樣； 研究結果說明了什么，結論如何。 例：《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》 ------基本結構： 課題名稱 作者及單位 問題 方法 結果 討論 小結或結論 參考文獻 附錄（研究工具、量表、教育方案等） 例：《讓幼兒親近自然――農村幼兒園鄉土特色課程建設的實踐研究》 B、教育經驗論文

是指用經驗總結法開展研究而撰寫的論文，是廣大教師運用較多的科研方法。特點： 研究是在自然條件下，即不需要考慮對其他因素進行控制的條件下，去研究、總結客觀規律，因此是最接近教育教學實際的一種研究方法。 完全是有目的、有計劃的研究過程，教師可以對某一選題進行規劃，然后按部就班的進行研究。 經驗總結的材料都來自親身經歷的實驗過程，所以，材料更加充實、取舍更加自如。 經驗總結并不是一般性的工作總結，作為科研過程，它必須經過思維加工，找出帶有規律性的認識。 經驗總結法最重要的價值就是它的創新性，沒有新的認識就不能稱為科研。格式： 1、題名（題目或標題 ）

（三）撰寫論文的基本要求1、論文的真實性??例：《關于幼兒環保教育的幾點思考》《淺談幼兒園日常活動中如何滲透環保教育》《淺談托班幼兒環保意識的啟蒙》《基于地方工業特色的幼兒環保意識培養之教學探索》 （四）存在問題剖析 1、題目較大、內容空洞；不具有實踐價值 例1：《淺談幼兒園教育中“懲罰教育”的合理使用》 一、問題的提出 二、什么是“懲罰教育” 三、如何正確使用“懲罰教育”新西蘭、日本、英國、美國、加拿大、幼兒園事例四則 四、“懲罰教育”的意義及應注意的問題 （一）正確認識懲罰的教育意義 （二）正確實現懲罰的教育性 應注意的問題： 4、簡單化傾向保證幼兒的健康成長，教師就必須做好包括身體保育和心理保育兩大方面的工作，也即不僅要照顧幼兒身體發育，促進身體機能的發展，還要對幼兒的心理加以保護，不斷增進幼兒的

心理能力。因此進食問題已不能僅從身體健康考慮，必須從促進幼兒身心和諧健

康的角度來重新認識”

五、建議 5、教育科研是教師專業化發展的第一生產力，是教師可持續發展的

重要生長點，是教師走向成熟、創立自身特色、形成教學風格的重要途徑和條件；

是培養教師、造就名師的重要手段。技能型教師研究型教師學者型專

家型教師 * * * 漫談幼兒園教育教學論文的撰寫富陽教育局教研室 譚曉紅

一、富陽幼兒園教科研現狀 二、教科研的本質和內涵 三、幼兒園教育教學論文

的撰寫 （目的意義分類內容與結構、格式、基本要求、存在問題剖析） 四、

幼兒園教育教學論文評價要素 五、建議 六、結束語 -----從幼兒園層面看： 1、

教科研發展不均衡2、教科研意識增強，課題研究的參與面越來越廣3、對教

科研的本質認識有偏差，導致教科研功利色彩濃厚 --------從教師個體的教科

研水平、教科研成果看： 縱向比較，與中小學教師的差距懸殊橫向比較，與

杭州城區幼兒園的差距巨大本市幼兒園系統內比較，發展極不均衡1、教育

科學研究的本質學校教育科研要為教育教學改革和提升教育管理水平

及提高教學質量提供理論支撐；通過教育科學研究，探索和實踐教育教學的科學

有效方法,促進教育教學質量和管理水平的提高,提升教師的理論素養;要用教育

教學改革的實踐成果充實和豐富教育科學研究的理論成果。 2、對教育科研的傾

向性認識： 教育科研就是課題研究；教育科研就是寫論文；教學研究就是教育

科研；教育科研≠課題研究； 教育科研≠寫論文；教學研究≠教育科研；

教育科研≠研究理論；教育科學研究課題 研究學科教

學研究課堂教學 研究 寫論文 1、有利于提高幼教質量，有利于促進

幼教改革，推進幼教實踐的深入。 2、有利于增強教師的研究意識，訓練、提高

從事科研的能力水平。3、教育科研是教師專業化成長最重要、最有效、最直

接的載體之一。 （二）教育教學論文的分類、內容與結構教育科研報

告教育經驗論文 教育經驗總結的基本流程： 收集經驗材料 整理

歸納材料 提煉經驗主題 撰寫研究論文 *準確得體

例：《尊重兒童 促進健康 》《托班幼兒情感初探》《 幼兒繪畫發展的初級階段――涂鴉期初探 》《讓美育貫穿幼兒生活的全部》《幼兒人際智能發展及培養的新視點》 《傾聽是促進幼兒語言發展的有效途徑》《傾聽童心---促進幼兒語言發展的有效途徑》 *簡短精煉

例：《從被動到主動――幼兒園自主性家長活動初探》《播撒音樂的種子――托班唱歌教學的反思及探索》《中班幼兒早期閱讀能力的培養》《有心插柳柳成蔭―中班“圖書角”活動現狀分析及對策》《談盲學前教育中校內課程資源的開發和利用》《農村幼兒園探索性主題活動中環境創設的實踐與研究》 《關于某幼兒園幼兒午睡入睡前出現的行為表現的觀察研究》《怎樣讓新生幼兒順利適應幼兒園的集體生活》《新〈綱要〉指導下的幼兒教育中教師的角色轉換》

*外延和內涵要恰如其分

所謂外延，是指一個概念所反映的每一個對象；而所謂內涵，則是指對每一個概念對象特有屬性的反映。例：《讓幼兒在創造性游戲中培養學習自主性的探索》

*醒目例： 《初探如何在繪畫教學中培養幼兒的創新意識》《積極貫徹新綱要培養具有良好情感態度的孩子》《托班幼兒情感初探》《幼兒人際智能發展及培養的新視點》《幼兒園科學教育活動之我見》 例： 《農村幼兒園孩子游戲情況的研究與思考》《新入園幼兒適應性教育的探討》《中班幼兒自我保護教育研究》《父母教養方式與幼兒攻擊性的相關研究》 《民辦幼兒園教師素質現狀分析及其培養對策》 2、作者姓名和單位

3、摘要

摘要應包含以下內容：

①從事這一研究的目的和重要性；

②研究的主要內容，指明完成了哪些工作；

③獲得的基本結論和研究成果，突出論文的新見解；

④結論或結果的意義。 例：《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》

例：《淺談幼兒園科學教育活動中的提問方式》 4、關鍵詞

縱觀全文，選出能表示論文主要內容的信息或詞匯，可以從論文標題中去找和選，也可以從論文內容中去找和選。5、引言

- 例：《農村幼兒園開展區域活動問題分析及其對策的探索》《幼兒園生成性藝術主題活動構建與實施》

6、正文

例：《讓幼兒親近自然――農村幼兒園鄉土特色課程建設的實踐研究》《幼兒園科學教學實踐中的困惑及反思》2、論文的科學性3、論文的學術性?4、論文的創造性5、論文的可讀性例：《合理營養科學育兒》《幼兒音樂素養的培養》《音樂欣賞與幼兒情感的鏈接》《音樂教育促進幼兒全面發展》 《論幼兒園小班化教育》《兒童<a name=baidusnap0></a>童話</B>欣賞中滲透審美教育》《培養幼兒評價能力 提升幼兒心理品質――對培養幼兒評價能力的探索與研究》《開展幼兒園體育工作的思考》《培養幼兒音樂興趣從點滴做起》 2、泛泛而談、不得要領 例：《淺談小班幼兒良好進餐習慣的培養》 例2：《開展幼兒園體育工作的思考》3、材料倉庫 例：《突發事件中幼兒自我保

護意識和能力的培養》《淺談大班幼兒科學活動中的提問方式》《淺談幼兒的挫折教育》 5．寫成工作匯報或總結，只敘述做的過程，不講結果及其價值例：《淺談鄉鎮農村中心幼兒園的管理工作》 6、論文的邏輯性和論述的嚴謹性欠缺例：《挫折中的收獲》《中班幼兒早期閱讀能力的培養》

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“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。

參考文獻:

[1]王幼芳.未成曲調先有情——談教師愛生.山東教育,1983,(1).

[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社,2001:117.

[3]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社,1994:229.

[4]程明太.美術教育學.黑龍江美術出版社,2000:93.

篇9

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就，達?芬奇還把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆?多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

篇10

(赤峰學院音樂學院，內蒙古赤峰024000)

【摘要】隨著時代的發展與社會的進步，近幾十年來我國小提琴藝術也得到了一定程度的發展。在近三十年的時間里，共有近三百余篇論文在我國《上海音樂學院學報》等集中核心音樂期刊上得以發表，這標志著我國在小提琴藝術領域探索的層次與范圍都在不斷擴大，我國小提琴藝術事業相比于改革開放初期已經有了很大的進步，并逐步邁入快速發展時期。但是由于我國小提琴藝術的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對于小提琴教學與演奏較為落后。在我國小提琴藝術發展的歷程中，因為對相關作品產生的背景以及相應歷史情況的重視程度較低，這造成了我國在小提琴作品理論研究較為落后，對我國小提琴藝術的整體發展造成了一定的影響。

【關鍵詞】小提琴；藝術理論；改革開放；教學；演奏

20世紀80年代初，當中國小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎時，給世人造成了極大的震驚，因為這是中國小提琴家第一次在世界級的小提琴比賽中獲獎，與此同時，雖然這個成果令世人感到無比震撼，但是大多數人還是認為這是極其偶然的現象。不過自從胡坤作為國人的代表首次在世界級小提琴比賽中獲獎，中國小提琴藝術家們接連在國際小提琴比賽中獲獎達幾十次之多，這樣的結果讓整個世界都為之震驚，這也開啟了我國小提琴藝術家們走出國門的道路。今天當我們坐在家里聽到電視里說中國小提琴家在某國際比賽中獲獎，除了發白內心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動。這就是中國小提琴藝術發展的結果。雖然我們現在不能說我們在小提琴藝術領域有多么顯著的成績，但是我們也不會讓世界上任何一個國家所看輕，因為我們的成績就擺在那里，沒有人可以否認。我國的小提琴藝術之所以可以取得這么好的成績，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國的經濟得到迅猛的發展、人民生活水平逐步的提高，使得越來越多的人民群眾已經開始追求精神層面的滿足，結合我國小提琴藝術與國外先進技術與理念的結合，促使了我國小提琴藝術事業的飛速發展，并涌現出多位著名的小提琴家。下面作者根據自身多年的工作經驗對中國近三十年來的小提琴藝術理論予以簡要敘述。

一、中國小提琴藝術發展現狀

隨著與國外交流的逐步增加以及我國音樂工作幾十年來的努力，我國小提琴教育家對世界小提琴藝術有了更為深入的了解的同時，也熟知了西方小提琴演奏的相關訓練方式，并且在實際的運用中有良好的效果。中國也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級的小提琴學校。隨著小提琴藝術在中國的不斷發展，在學習、參考國際小提琴藝術所取得的成果的同時，正在逐步形成具有中國特色的東方小提琴藝術。就目前我國的小提琴藝術來講，其主要由中方與西方兩種音樂所組成，主要包含了小提琴教學、表演以及研究等諸多方面。由于我國小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂知識，是一個涵蓋多學科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國音樂行業的不斷發展，使得中國的音樂水準也達到了一個新的高度，同時對小提琴藝術的研究也達到了鼎盛。

二、1978～2008年三十年間小提琴藝術論文概況

根據相關統計數據表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術方面的論文在7本核心音樂期刊上發表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會、藝術成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關的，體現了他對中國小提琴藝術事業以及中國音樂事業做出的不可磨滅的貢獻；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學以及相關的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創立的林氏教學法，并對此教學法進行了細致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂作品方面的，在這其中絕大部分都是對馬思聰的相關音樂創作進行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數是介紹或專訪國際小提琴大賽參賽者與獲獎者的。

三、對三十年來中國小提琴藝術理論研究缺失的思考

與三十年前相比，中國小提琴藝術理論研究取得了長足進展，但與此同時，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發展的中國小提琴藝術實踐相比，中國小提琴藝術理論研究整體處于滯后狀態。這表現為：一方面，有許多成功的實踐還未上升為理論，存在著理論落后于實踐的空白區；另一方面，已有的理論研究沒有充分發揮出其應有的前瞻性、科學性作用，缺乏對零散化知識的有效整合。在中國小提琴演奏技術堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內容、形式、藝術等方面的關系和問題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運用藝術規律、針對不同特點的學生因材施教的教學技巧；中國演奏家演繹西方樂曲時的文化、審美基點；關于專業演奏家、業余愛好者及介于兩者之間的各類音樂教育的培養理念問題；在中國小提琴曲創作中，如何將西方作曲技法與中國民族風格更好地統一的問題等等。這里面，既有關乎中國小提琴藝術發展方略性的問題，也有側重于實踐操作的技術性難題。音樂理論從來不以自身的發展為其目的，而是應當在演奏、作曲等音樂活動之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂表演、教學、創作的實踐始終處于不斷變化之中，對藝術的思維研究也是一樣不斷發展更迭。我們需要建立高瞻遠矚、正確客觀的音樂藝術思維方式，以完備的理論體系支持和應對動態展開的、豐富多樣的音樂實踐的飛速發展。已有的小提琴藝術理論研究與實踐相脫節的危機關系，其原因一是在于不大受實踐者重視；二是理論研究本身沒有發揮出其充分有效的作用，干預音樂實踐的精神不足。

四、結語

從改革開放以來，我國的小提琴藝術事業發展取得了顯著的成績，并得到了國內外權威人士的一致認可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對比。但是南于我國小提琴藝術發展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發展空間，需要相關音樂工作人員進行進一步完善。在小提琴藝術發展的過程中，將會不斷接受新的挑戰，要使小提琴藝術在挑戰中發展、在挑戰中完善。多年以來，我國小提琴藝術一直希望可以向具有中國特色的小提琴藝術方面發展，雖然我國小提琴藝術起步晚，但是憑借著音樂工作者對小提琴事業執著認真的態度，必定可以將中國特色的文化與音樂融入到小提琴藝術中，從而形成具有中國特色的小提琴藝術學派。