導語：如何才能寫好一篇詩歌藝術鑒賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、用情感激發想象

詩是心靈的燃燒，有人認為詩學就是情學。所以，要培養學生的想象力，先要引導學生“人情”，人情才能“入境”。

“未成曲調先有情”――誦讀為先。誦讀是詩歌教學的重要環節，誦讀強調“心到”。鑒賞前可讓學生在配樂朗誦中醞釀情感，充滿激情的朗誦配之以優美且富有意境的音樂，會使學生很快沉浸在詩歌所營造的氛圍中，心里開始有“情”，腦海里初步顯“境”。

“一弦一柱思華年”――反復吟詠。詩歌鑒賞最重要的前提是進入角色，投入感情。反復吟詠可以讓每一詞每一句、每一人每一物不斷撥動學生的感情琴弦，使他們自覺調動自己的知識積累、生活體驗，進而進入深層次的感情體驗，進行多層次多角度的豐富詩意的想象。

“石破天驚逗秋雨”――對比感悟。鑒賞后期可通過對比誦讀體驗情感，激發想象。可以是同一作家不同作品的對比誦讀，比如杜甫的《登高》《蜀相》，蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》《江城子》，李清照的《一剪梅》《聲聲慢》；也可以是不同作家相關作品的對比誦讀，如同抒懷古之情的劉禹錫的《石頭城》和王安石的《桂枝香?金陵懷古》，蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》與辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》；同是傷別之作的柳永的《雨霖鈴》和李清照的《一剪梅》。對比誦讀可體驗出作者情感程度的深淺、襟懷的寬窄、志趣的變化、人格的高下，能加深學生對詩意詩情的理解，也更能“逗”(激發)他們想象的“秋雨”綿綿而下。

二、再造“意象蒙太奇”

豐富的想象固然是促使詩人創作成功的一個重要因素，但詩人卻并不能將其想象的內容全部納入作品中，從而形成了“言有盡而意無窮”的形態，這就給詩歌鑒賞提供了再造想象的條件。用電影“蒙太奇”手法進行意象再創造是培養學生想象力和創新思維的好方法。

一是賞析寫景名句。讓學生當導演，根據自己的理解，展開想象的翅膀，把詩句轉換成電影鏡頭，即用各種手法一長鏡頭、短鏡頭，全景、特寫，俯拍、仰拍等把詩中所描繪的景象“拍”出來――實際上是用語言在課堂上給大家描述出來。比如賞析“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”、“楊柳岸曉風殘月”、“明月松間照，清泉石上流”等都可采用這種方法。

二是賞析詩中富有浪漫主義色彩的部分。浪漫主義的基本特點是神奇的想象和夸張，這更適于欣賞的再創造。如李白的《夢游天姥吟留別》中對夢中仙境，特別是“洞天”的描寫充滿奇異色彩；李賀的《李憑箜篌引》幾乎全篇借助奇特的想象將抽象的音樂形象化，從物到人、從地上到天上，令人目不暇接。這給讀者留下了闊大的想象和再創造的空間，教師可以引導學生再造“意象蒙太奇”，把詩句轉換成“小電影”，這樣不僅可以使想象豐富，更可以使想象細膩合理。

三是撥開意象的迷霧，領悟言外詩情。如陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，組合了六個意象，把當年的戰斗場面渲染得有聲有色：雪夜里駕著高大的戰艦，在瓜洲與敵人血戰；秋風中騎著配有鐵甲的戰馬，在大散關前馳騁。艱苦的環境、緊張的氣氛、英雄的氣概、自豪的感情在意象組合中表達得淋漓盡致。而這些理解也可用“蒙太奇”的手法完成，讓學生通過想象把六個意象“拍”成連續的畫面，就可大大加深理解，并最終撥開意象的迷霧，領悟言外詩情――詩的主旨。詩人把意象擺在讀者面前，意象之間的聯系就要你去想象、補充，教師應鼓勵一切符合詩意的想象和創新，因為詩歌的魅力正在它的“多解”。

三、讓學生“變”成抒情主人公

讀詩賞詩，最重要的是進入角色，把自己的感情全部投入進去，與詩中抒情主人公同喜同悲產生情感共鳴，這就要引導學生進行角色置換，盡可能把自己“變”成抒情主人公。

首先教師應用富有鼓動性、誘惑性的語言引導學生漸入角色。當然，要想真正“變”成抒情主人公，重要的是在賞析過程中個人情感的投入。教師在讓學生感受意象時，要通過“知人論世”的方法，使學生設身處地想象詩人的境況，爭取實現角色置換一把自己化為作者，至少應與詩人“同在”，對詩人的處境感同身受。

“變”成抒情主人公可以解釋為：登上高臺，面對“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的雄渾壯闊，你就是憂國傷時的杜甫；吟詠“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，你就要成為從一國之君變為階下之囚的南唐后主李煜；面對“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的壯麗景色，你就是仰慕英雄、渴望建功立業的豪放的蘇軾；吟詠“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”，你就要成為孤獨凄苦、仇怨滿腹的李清照。

當然，我們所“變”成的抒情主人公，是在想象、共鳴的基礎上創造出來的。能完成這種變，是一種高層級的能力。

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關鍵詞：詩歌；審美；詩學；韻味；鑒賞

1引言

自古以來，中國古典詩歌以其深厚雋永的韻味、博大精深的思想內涵、格調有致的詩歌形式而聞名世界。我國傳統的古典詩歌是一門語言凝練、內涵深刻、韻味雋永的藝術，而詩歌鑒賞則是詩歌的讀者或研究者真正地了解和把握詩歌的語言、內涵、韻味的重要方式。自詩歌創作誕生之日起，就有了所謂的詩歌作品的鑒賞，詩歌鑒賞為讀者進一步領會詩歌的思想內涵與審美特征提供了很好的機會。由此可見，分析和探討如何在詩歌鑒賞中把握和品味作品的獨特韻味，有利于我們更好地理解具體的詩歌作品，進一步掌握恰當的詩歌鑒賞的方法，從而真正體味到詩歌藝術的美。

2 詩歌鑒賞與詩歌韻味

2.1 詩歌鑒賞與詩歌韻味的基本內涵

所謂的詩歌鑒賞指的是，詩歌的接受者或研究者采用一定的方法對詩歌作品的語言、形象、意境、藝術手法以及思想觀點等進行欣賞和剖析。而所謂的詩歌韻味則是指，詩歌作品里所蘊含的那種意境深邃、令人回味無窮的藝術韻味，傳達的是詩歌作品獨特的審美特征。在我國傳統的詩歌藝術寶庫里，無論是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的氣勢磅礴，還是“夕陽無限好，只是近黃昏”的哀婉傷感，抑或是“天生我材必有用，千金散盡還復來”的放蕩不羈，都蘊含了無窮無盡、悠遠雋永的濃厚韻味。

2.2 詩歌鑒賞與詩歌韻味的相互關系

在詩歌藝術漫長的發展過程中，詩歌鑒賞和詩歌韻味兩者之間有著相互影響、密不可分的關系。這是因為，理解和把握詩歌韻味是詩歌鑒賞的重要目的之一，而讀者要想真正感悟詩歌的美，除了細細品讀之外，還需要掌握一定的鑒賞方法。我們通常所用到的鑒賞詩歌的基本方法包括閱讀文本、聯想畫面以及體會情感，等等。總而言之，在鑒賞詩歌中深刻品味詩歌的濃厚韻味，就要展開發揮豐富的想象力，真正沉浸在詩歌的意境當中，在鑒賞中領悟詩歌的意蘊，感受詩歌作品的獨特韻味。

3 從具體作品的鑒賞看影響詩歌“韻味”的基本要素

3.1 詩歌作品所蘊含的思想情感

我們都知道，具體的詩歌作品往往都是某一詩人真實情感的自然流露，表現和傳達的是詩人思想情感。由此可見，豐富和真實的思想情感是詩歌作品的生命，同時也是詩歌作品韻味的源泉。由此可見，一部經典的富含韻味的詩歌作品往往蘊含著詩人本人的理想信念、人生經歷以及真情實感。而這這一切共同構成了詩歌韻味的基本內涵。由此可見，詩歌作品所蘊含的思想感情，是影響詩歌作品的韻味的重要因素之一。因此，鑒賞詩歌作品，就要從體會詩人在作品中傳達的思想情感入手，體會蘊藏于詩歌深處的獨特韻味。例如，在杜甫《月夜》一詩：“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”在這首詩里，詩人運用了豐富的想象力，在想象中構思出妻兒想念自己的情景，巧妙地表達了自己對妻兒的思念之情，傳達出了詩人思念故土、思念親人的真情實感，讓讀者在品讀過程中禁不住為其中所蘊含的深厚的韻味而深深感染。

3.2 詩歌塑造的意象

一部獨具韻味的詩歌作品往往離不開富含韻味的詩歌意象。詩歌意象指的是融合了詩人的主觀情感和外在的客觀物象相的心中之象。在一部優秀的詩歌作品中，意象有著烘托氛圍、制造意境、寄托感情的重要作用。因此，詩歌韻味的產生離不開集客觀場景和主觀感情于一體的詩歌意象。詩歌韻味依賴于具體意象而產生，是超越于具體意象之外，需要通過聯想和想象才能感知的獨特的“詩味”。例如，李商隱的《樂游原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”在這首詩里，詩人描繪夕陽西下、風光無限的美好畫面。全詩緊緊圍繞“夕陽”這一意象，描寫了風光這般美好，無奈的是已經接近黃昏，表達了人生無奈的主旨。細細吟誦全詩，可以品讀出詩歌所蘊含著淡淡的惆悵、哀婉的韻味，具有極強的藝術感染力。

3.3 詩歌創作所運用的表現手法

在我國詩歌發展史上，最早的詩歌創作表現手法就是賦、比、興。一直以來，伴隨著古典詩歌創作的不斷發展成熟，詩歌的表現方法越來越多元化，象征、擬人、夸張、復沓等多種手法不僅豐富了詩歌創作的表現方式，同時這些表現手法使得詩歌作品所蘊含的韻味更加深刻、雋永、悠長，使讀者從中真正體會到詩歌藝術的無窮魅力。例如，王維的《終南山》一詩：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”細讀全詩不難發現，無處不表現出詩人王維高超的詩歌創作表現技巧。全詩構思精巧，表現景物細膩、直觀，使得全詩產生了較強的藝術感染力。

3.4 詩歌富含的音樂美

對于一部優秀的詩歌作品而言，節拍和韻律是創作作品韻味的主要手法。節奏的長短起伏以及節拍的強弱大小，就是所謂的詩歌作品的音樂美。在一定意義上說，一部優秀的詩歌作品必定是情、景、音的完美結合體。詩歌所蘊含的意境和韻味，只有通過用心反復的吟唱才能體會得到。無論是上下句平仄的協調，還是抑揚頓挫的音調，抑或是偶句的押韻，都是節奏和韻律，都是是詩歌音樂美的重要表現形式。這種節奏和韻律經過讀者的反復感知就構成了詩歌的韻味。例如，崔顥的《黃鶴樓》“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。” 從節奏和韻律來分析這首詩歌可以發現，這是首富含著詩歌獨特的音樂美的經典作品。從“樓、悠、洲、愁”這幾字看出，這首詩押的是“ao”的韻。這一韻律讓讀者讀起來真正感受到音韻舒緩、意境悠、。與此同時，在這首詩里，“黃鶴”一次先后出現了三次，如“昔人已乘黃鶴立，此地空徐黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”。“黃鶴”這一個雙聲問的重復出現，形成一種鮮明而強烈的節奏感，深刻地表達了詩人在登上黃鶴樓之后而產生的思古之幽情，使得全詩滲透出一種令人回味的獨特韻味。

4結語

自古以來，中國古典詩歌以其深厚雋永的韻味、博大精深的思想內涵、格調有致的詩歌形式而聞名世界。伴隨著詩歌的誕生而產生的詩歌鑒賞，為詩歌韻味的深刻領悟、詩歌思想內涵的深入挖掘、詩歌形式的變革與進步，產生了巨大的影響。特別是詩歌鑒賞中的“韻味”鑒賞，為廣大讀者進一步感悟詩歌的審美內涵起到了非常重要的作用。因此，讀者在接受和鑒賞古典詩歌的過程當中，必須首先領悟有關詩歌韻味的詩學理論，并進一步掌握決定詩歌韻味的幾大要素，在此基礎上把握鑒賞詩歌韻味的主要方法，這樣才能正在體味詩歌的韻味，真正感知具體詩歌作品的審美特征。

參考文獻：

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[2]鄔錫鑫，論韻味的內涵及其形成因素和文化價值[J]，中州學刊，2006（01）：255-255

[3]徐正兵，古典詩歌鑒賞的美學方法論芻議[J]，大慶師范學院學報，2010（02）：69-70

[4]朱子輝，文學本位?知人論世?以意逆志――試論詩歌鑒賞的三個視角[J]，語文學習， 2011（04）：17-17

鄧麗婕 ， 女 ，漢族，出生日期：1983.10.27

籍貫：甘肅肅南

學校：甘肅省廣播電視大學張掖市分校

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(全景展現未來醫療圖，定位移動醫療的下一個風口，開啟以患者為中心的民主醫療新時代)

作者簡介

埃里克.托普，美國知名心臟病學家、基因組學教授、移動醫療研究者，約翰霍普金斯大學醫學博士，美國醫景網(Medscape)與開放存取期刊theheart.org的主編。創辦了世界基因銀行，協助創建了韋斯特健康研究所(West Health Institute)。他曾擔任克利夫蘭醫學中心(Cleveland Clinic)的心血管科主任，現任加州斯克里普斯轉化科學研究所(Scripps Translational Science Institute)主任兼創新藥物研究首席學術官。

內容簡介

在傳統醫學中，醫生是上帝，擁有至高無上的解釋權和裁決權，面對疾病，患者總是被動接受。在大數據開啟的智能時代下，醫療領域將發生顛覆性的變化，以患者為中心的民主醫療時代即將到來。

享譽全美的醫療預言家埃里克·托普在《未來醫療》中，為我們展示了醫療領域創新的憧憬，分析了在開放的大數據時代下，無線醫療技術將從醫療服務、醫患關系上顛覆自古以來的家長式醫療，實現“以患者為中心”的個體醫療革命。以高科技應用為代表的新型醫療模式，將賦予患者更多的自主權，為個體獲取醫療數據、積極參與醫療管理、降低醫療成本實現疾病預測預防，為走向醫療民主化之路奠定了基礎。

目錄

贊譽

中文版序全新醫療時代

推薦序一告別被動醫療，推動健康中國

推薦序二生而平等

譯者序醫療民主化之路

第一部分未來醫療的本質

以往在就醫過程中最司空見慣的一句話“醫生現在過來

為你看病”將變成過去式。盡管未來你仍需要醫生，但

醫患之間的關系將徹底顛覆。無論白天或黑夜，你可以

通過智能手機App隨時聯系非常有名望的醫生，你們在

屏幕兩頭進行交流，他通過安全的在線視頻為你診療，

而不需要你排隊苦苦等待。

01顛覆醫患關系

02地位主導的家長式醫療

03發現重大變革的前兆

04安吉麗娜·朱莉的醫療選擇

第二部分數據革命成就個體化醫療

我們將擁有自己的醫療數據信息系統(人體GIS)，它

將包括你的全基因組序列、傳感器數據、醫療記錄、掃

描影像等。這樣我們每個人都將可以根據自己的GIS信

息作出重要的醫療選擇，并根據情況和需求訂制個體化

的醫療方案。

05我的醫療數據信息系統

06我的實驗室檢查和掃描

07我的檔案和藥物

08我的醫療支出

09我的智能手機醫生

第三部分重塑醫療生態體系

未來的醫院可以不直接接觸患者，數據監控中心的工作

人員經過醫療培訓會成為“住院醫生”，醫護人員的照

料會給患者一種親切感。患者對醫療數據可隨時調取，

并且完全可以在家中享受醫療服務。對于今天的醫學領

域，我們每個人都是阿里巴巴，只是被藏起來的寶藏不

是黃金，而是信息。

10設計未來的醫院

11醫療的慕課運動

12如何保障醫療數據的穩私與安全

13即將實現的疾病預測和預防

14窮人與富人的平等醫療

15醫療解放的全新模式

后記：

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一、高中語文詩歌鑒賞的教學現狀

（一）教學觀念功利化。

盡管《新課標》強調引導學生獨立、自主、探究式地學習，但是迫于高考分數的壓力，仍有一部分教師依然片面地追求分數，忽視學生學習的獨立性和自主性，他們將分數作為詩歌鑒賞教學的終極目標，教學觀念較為落后。在高考這根指揮棒的指引下，高中語文詩歌鑒賞教學流于功利化傾向。大部分教師重視灌輸鑒賞技巧，并不重視培養學生的鑒賞能力，他們一方面要求學生背一些相關的詩歌鑒賞規律，另一方面讓學生做大量的詩歌鑒賞試題，目的都是提高高考分數。但詩歌鑒賞是一個循序漸進的過程，是一種積累后的厚積薄發。詩歌鑒賞教學觀念功利化，嚴重違背了新課程理念“全面提高學生語文素養”的目標，也阻礙了學生詩歌鑒賞能力的有效提高。

（二）教學過程模式化。

在詩歌鑒賞的教學過程中，還停留在老一套的模式上，只重文本思想內容評價、技巧分析，不太重視引導學生自主學習。許多教師缺乏厚實的詩歌藝術功底和詩歌理論積累，在詩歌鑒賞教學中使用直接講授法，首先讀兩遍詩歌，接著介紹作者和背景，進行逐字逐句的分析，然后是總結詩歌主要內容和情感賞析，最后是講解詩歌的藝術特色。大部分的教師都是按照這個教學模式進行詩歌鑒賞教學的，學生只要按照教師的要求，聽懂了，然后背下來就行了。這種教學模式使學生始終處于被動學習的狀態，學生無法調動自己的情感經驗來主動感受文學作品的魅力，與詩歌也難以產生共鳴。在這種情況下，學生是很難從中學到東西的。

（三）教學方式單一化。

目前，高中的詩歌鑒賞教學方式比較單一。高中教師教學的主要教學方式是板書和講解，只是對詩歌進行一個單一化的理性分析，使學生學習詩歌的興趣不濃。除了理性的講解，很少讓學生通過其他方式，如，誦讀、課外拓展學習等，來提高學生的詩歌鑒賞水平。

二、提高高中語文詩歌鑒賞教學的策略

（一）加強詩歌鑒賞的基礎知識教學。

詩歌鑒賞對審美能力有著極高的要求，由于高中生在審美意識和觀念上還沒有發展成熟，語文教師要在詩歌鑒賞教學的過程中做好引導工作，用一些基礎知識啟發學生的詩歌學習。加強詩歌鑒賞的基礎知識教學，是提高語文詩歌鑒賞教學質量的一個重要的環節。這些基礎知識教學的內容包括意象知識、創作背景和詩人的生平經歷等。扎實的語文基礎知識，是學生進行詩歌鑒賞的前提條件，也是提高學生的思維能力和創新能力的基礎。

（二）培養學生在詩歌鑒賞中的自主、探究能力。

學生是詩歌鑒賞教學中的主體，高中教師應該努力培養他們詩歌鑒賞的自主性，而不是讓學生簡單地按照教師的固定模式去做，那種死記硬背的學習方式會阻礙學生詩歌鑒賞能力的提高。所以，在詩歌鑒賞過程中，語文教師要讓學生學習到詩歌鑒賞的基本知識和方法，積極主動地鑒賞詩歌，提高詩歌鑒賞的自主意識。

（三）采用情境和聯想的教學方法。

情境式教學，是教學中一種相當重要的教學策略。在詩歌鑒賞的過程中，語文教師應當積極地引導學生去理解詩歌所要表達的情境，通過簡短精煉的詩歌文字理解詩歌所要表達的豐富思想感情和內涵，找到學生對詩歌感興趣的地方，比如，詩人的寫作意圖、詩人的個人魅力以及詩歌的寫作背景等。在此基礎上進行拓展，并增添一些生動的故事性情節，極大地提高學生鑒賞詩歌的積極性。

（四）通過背誦積累培養語感。

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[中圖分類號]G633.955[文獻標識碼]c

[文章編號]1004―0463(2012)05―0076―02

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受并理解美術作品與美術現象的活動。前蘇聯美學家莫?卡岡認為：“在藝術中，經過藝術加工的語言只是體現藝術內容的許多具有同等價值手段中的一種手段，而詩意地把握世界――用思想感情去把握世界，較之理性的、理論的認識更為豐富，更為復雜和多面。”繪畫與詩歌具有共通之處，詩中有畫，畫中有詩，是中國古代文人創作的傳統，詩歌所體現的意境為畫家創作提供了靈感，而畫家筆下的形象則為詩人提供了描繪對象。為此，在美術鑒賞教學中，教師巧妙地運用中國古典詩歌，引導學生在感受詩歌意境的基礎上對所鑒賞的美術作品進行聯想、分析，這樣不僅能夠增強學生的藝術素養，而且可以提高教學質量，使美術鑒賞教學收到事半功倍的效果。

一、畫中有詩

黑格爾認為，“思考能引起”。學生只有對美術作品進行深入體驗、聯想、分析和判斷，才能感受到其魅力。繪畫與詩歌具有共通之處，兩者很大程度上都是一種客觀事物的主觀反映，意境則是繪畫與詩歌能打動和喚起欣賞者對作品形象展開積極想象的源泉。中國古代大多數畫家和詩人都有畫中題詩，托物言志的習慣：既追求對景物的再現和認識，也注重通過一些獨特的表達方式來反映自身的思想感情和追求。如，在鑒賞《板橋竹》時，首先，利用多媒體單獨展示畫中所題寫的詩句并指導學生進行朗讀：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其次，在學生對該詩意境有所體驗的基礎上，教師進行提問：詩中所描寫的竹子非常特別，你能夠從詩中的哪些字句中看出來?有學生回答：竹子是不會“咬”的，“咬定青山”顯然是擬人的修辭手法。也有學生說：“千磨萬擊還堅勁”應該是用來形容人的意志品格。再次，充分運用詩歌創造的意象為學生提供想象對象，把學生對詩歌的感覺遷移到對繪畫作品的認識上來：大家能否想象一下，有這樣一首題詩的畫所表現的形象應是怎樣的?鼓勵學生通過動手畫、動手寫或借助語言來描繪形象，讓他們通過鑒賞來印證自己的猜想是否正確。最后，再借用“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的詩句來引導學生猜想該作品是何人所畫。這樣做，不僅營造了良好的教學氛圍，而且激發了學生的想象力，促進了學生良好品格的養成。

二、詩中有畫

縱觀中國文壇畫史，不僅有一些畫家在詩歌創作方面取得了不俗的成就，而且有一些詩人在繪畫方面也表現得卓爾不凡。這些詩人將氣韻是否生動、立意是否深遠作為評價繪畫作品藝術價值高低的一個重要標準，并將這一評價標準用于詩歌創作，進而創作出了很多描摹景物、立意深遠、情景交融的詩歌作品。如，王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這是一首五言律詩，只有八句四十個字。詩歌的篇幅雖然短小，但詩人因選擇了富于表現力的自然景色和山村風光作為描寫的對象，并充分利用了律詩對仗的藝術功能，從而簡潔而又生動地描繪出一幅山村晚景圖。“明月松間照，清泉石上流”這兩句表現了美麗的自然景色，“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”則表現了動態的山村風光。“明月松間照”，是寫詩人所見，是靜態；“清泉石上流”，除寫所見之外，更著重寫聽，是動態，一見一聽，一靜一動，錯落有致而又樸素自然。“竹喧歸浣女”是寫所聽到的聲音，“蓮動下漁舟”是寫看到的景象，也是一聽一見，但側重于動態描寫，兩聯形成了靜和動的對照。詩人眼耳并用，把視覺和聽覺形象有機地結合起來并融于筆下，既有優美的景色，又有動人的音響。看明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林叢中嬉笑的姑娘們在走動，荷花晃動處漁船在穿行。這不是一幅詩意盎然的山水畫嗎?在美術鑒賞教學中，教師一邊讓學生觀畫，一邊讓學生讀詩，使學生感受“詩中有畫”的意境，這樣能夠有效提高他們的鑒賞能力。

三、詩畫合一

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我們通常所說的古詩鑒賞，據課標版《考試說明》規定，應該包括兩個方面的內容：一是鑒賞；二是評價。鑒賞又包括三個方面的內容：一是鑒賞其形象；二是鑒賞其語言；三是鑒賞其表達技巧。那么評價的又是什么呢？是詩歌的思想（感情）內容。無論是獎賞鑒賞還是評價，都必須以詩歌的思想（感情）內容為基礎，因此，掌握詩歌的思想（感情）內容是詩歌鑒賞的關鍵。而思鄉懷人類詩歌在古代詩歌中占有絕對的分量。

2015年高考可能重點考查以下幾個方面的內容：

（1）對內容主題的評價。

（2）對思想感情的評價。

（3）對作者觀點態度的評價。

應從以下幾點進行：

一、借助詩題、作者、時代背景、注釋等

借助詩題鑒賞古代詩歌可以從整體上把握詩歌的思想內容。例如，楊炯的《從軍行》從詩題就可以看出是舊體樂府詩中的“征戍詩”――敘述軍旅辛苦，抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。知人論詩也是鑒賞古代詩歌的好方法。

二、抓意象

意象是詩歌藝術中的精靈，了解詩歌中的意象是鑒賞詩歌的關鍵，也是把握詩歌思想內容的突破口。古代詩歌中有許多固定的意象，如楊柳多傳達離別、懷遠等情思，松竹梅則多傳達高潔、堅貞之志……

三、抓動詞、形容詞、疊詞等關鍵詞

古代詩歌中常會有一些能使詩歌增色的詞需要特別注意。例如，杜甫《登高》的頭兩句“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”寫了六種景物――風、天、猿、渚、沙、鳥，分別用急、高、嘯哀、青、白、飛回等字修飾，開篇就為整首詞定下了惆悵孤獨、沉郁悲哀的感情基調；溫庭筠《商山早行》中的“槲葉落山路，枳花明驛墻”兩句雖然沒有直接寫“早”，但因為是天還沒有大亮，驛墻旁邊的白色枳花就比較顯眼，所以用“明”便形象地表現了“早行”；李清照《聲聲慢》中則用“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七組疊字，層層渲染了一位愁婦的心理發展過程，描繪了一個心神不寧、郁郁寡歡的愁婦形象。

四、看修辭

古代詩歌中常用的修辭手法有比喻、襯托、夸張、擬人、對比、對偶、反問、設問、比興、借代、雙關、通感等。鑒賞古代詩歌時注意修辭手法的運用可以更好地把握作者的思想感情。例如，韓愈《早春呈水部張十八員外》（天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都）最后兩句就用對比手法表現了詩人對早春景色的喜愛之情。

五、抓住詩歌的思想感情，就能答對一半題

“文以載道，詩以言志”，詩歌以表情達意為最終目的，我們在鑒賞詩歌時，無論對其表達技巧、形象還是對語言的揣摩，都是為了解讀詩歌的思想情感。鑒賞思想感情，就是理解詩歌所表現的生活內容，把握其情感基調，分析其社會意義，評判其深層內涵；對古代詩歌中流露出來的復雜情感，能站在一定的高度進行客觀具體的分析評價。

不同題材的詩作往往體現不同的思想感情，我們可以根據詩歌的題材，大致把握詩歌的思想感情。高考中，常見的詩歌題材有以下幾種類型：

（一）送別抒懷詩

主要表現在抒發離愁別緒、別后思念之情等方面。如：綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。借送友人辭“鳳城”而去，抒發了人世滄桑的感慨。

（二）羈旅思鄉詩

羈旅思鄉詩的思想感情通常是表現行役的艱難，漂泊的辛苦，對家鄉親人、國都君主的思念，以及對安定幸福生活的向往。羈旅思鄉詩備受高考命題者青睞，這類詩多抒發綿綿的鄉愁、對親人無盡的思念和郁郁不得志之情。閱讀這類詩，要結合詩人的生平，弄清詩人所思所想和詩中寄寓的復雜感情。

（三）閨情宮怨詩

所謂閨情詩，指的是以閨中思婦的情懷或愁緒為主要寫作內容的詩歌。這類詩的思想內容，有的是對出門在外為商為官的丈夫的思念，關切丈夫的生活和事業狀況，感嘆自己虛擲韶光，青春易逝。有的是對戍邊和征戰丈夫的思念，關心對方的安危，或者怨恨兵役和戰爭的殘酷。所謂宮怨詩，是閨怨詩中比較特殊的一類，是專寫古代宮女以及宮女失寵后所起怨情的詩歌。在宮怨詩中，抒寫盼幸承歡、失寵被棄、孤寂善感、渴望愛情與自由是最常見的內容。

（四）山水田園詩

山水田園詩多以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，描寫田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜和平生活的向往。如：

（五）懷古詠史詩

這類詩多敘述登臨憑吊之事，描寫所見所聞所想，常常運用今昔對比手法，表達出物是人非的惆悵，滄海桑田的感慨，追慕前賢建功立業的雄心，報國無門壯志難酬的悲愴等感情。還有的是借古諷今，勸諫批評當時的統治者的。

（六）邊塞征戰詩

邊塞詩詞是邊塞生活的藝術反映，這類詩詞大多和戍邊戰爭有千絲萬縷的聯系。如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”一邊是現實，一邊是夢境；一邊是已成枯骨的凄涼，一邊是夢中相見的歡愉。虛實相對，造成強烈的藝術效果。同時也表達了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

（七）抑郁失意詩

這類詩的思想感情多是表現才華不能施展、抱負不能實現或有愛國情懷卻得不到重用的。如：“宦情羈思共凄凄，春半如秋意轉迷。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。”抒發了詩人被貶蠻荒的煩悶和歸京無望的愁苦，表達了無法排解的抑郁與失意。

（八）民生疾苦詩

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關鍵詞 高中 語文 詩歌教學

一、高中語文詩歌教學的重要性研究

我國的詩歌藝術成就十分輝煌，詩歌文化遺產豐富。引導學生在對語文詩歌的學習過程中體驗古代詩歌的藝術美感，感受中國傳統文化的魅力是提高學生審美能力和文學素養的重要手段。高中語文詩歌教學也是陶冶情操，引導學生樹立健康的心理和價值觀的主要方法。學生由于學習壓力較大，很容易在思想上產生迷茫，容易走入思維誤區。通過培養學生的文學素養，能夠在高中語文詩歌教學中洗滌學生的心靈，激發學生對美好事物的向往和追求。另外，高中語文詩歌教學也是培養學生良好的鑒賞能力的一個重要課程，幫助學生奠定欣賞經典文學作品的能力。

高中語文詩歌教學作為高考的重要內容，要求高中老師要在教學方法和方式上進行改革和創新。通過對新課程標準下教學大綱和教學內容的仔細研究，總結出考試的重點內容，進行分層次教學，幫助學生掌握詩歌鑒賞的要點，以從容應對高考。總之，高中語文詩歌教學在高中語文教學中發揮著無可替代的重要作用。

二、高中語文詩歌教學研究

（一）提高高中語文老師的綜合素質

語文老師作為高中語文詩歌教學的實踐者，需要準確掌握詩歌鑒賞的技巧、詩歌的特征，能夠準確把握教學大綱的要求，需要具備良好的文學修養。詩歌承載著先人們的智慧和才情，大多是他們人生經驗、個人品性和藝術修養融合而成的精華，教師在教學前必然對其學習研究，感受參悟，進行再創造，然后實施于教學，。此過程也是教師自我學習教育，提高個人素養的過程。老師教學水平的高低直接影響了學生的學習效果，面對新的課程標準的要求，高中語文老師必須努力提高自身的綜合素質。詩歌是一種表達思想和情感的藝術作品，老師在教學過程中需要善于運用啟發式教學，讓學生能夠透過書本緊抓詩歌的精髓，深刻體會詩歌中作者的思想和情感。當然，高中語文老師的素質提高也有助于把握新的教學要求，層次分明的向學生講述學習的重點，減輕學生的學習壓力。另一方面，隨著社會的飛速發展，許多新鮮的詞匯和交流方式悄然改變著學生的生活，高中語文老師提高自身的綜合素質也包括對于新事物的接受和掌握，減小師生間的交流代溝，能夠掌握學生的思維角度，從而更好的引導學生進行詩歌學習。

（二）教學觀念的改革和創新

新時期的高中語文教學不能夠再沿用以往老師講述，學生記錄的傳統教學方式，需要將教學重心從老師轉向學生。新的課程標準要求教學過程中要以學生為主體，圍繞培養學生素質全面發展開展語文教學。學生詩歌鑒賞能力的培養就是讓學生自我感知的過程，故而在詩歌教學中更應以學生為主體，必須把主動權交給學生。在新時期高中語文詩歌教學中，老師需要扮演引導者的重要角色，通過引發學生的探索和實踐行為，為學生提供實踐語文知識的平臺。教學過程中更多地需要通過集體討論和經驗交流，幫助學生解決詩歌學習過程中的問題，帶動學生的學習積極性。高中語文詩歌教學需要由淺入深的進行循序漸進的學習，不能夠在教學過程中不分主次，讓學生產生毫無頭緒、無從下手的感覺。另外，高中語文教學已經不再是老師根據學生的學習成績做出武斷評價，需要對學生進行思維引導，讓學生以感受詩歌魅力為目的，充分調動學生的學習積極性。作為新時期的高中語文老師，不能夠被傳統的教學觀念束縛。高中語文詩歌教學的舞臺需要學生盡情發揮，在學習中有所成長。

（三）多元化教學方式

隨著教學技術的發展，高中教學方式已經不是一成不變的課堂教學。多媒體設備和網絡技術的應用已經將高中語文教學內容豐富化和多元化。通過多媒體教學能夠實現聲音和圖像的傳遞，為學生直觀的展現詩歌的故事內容、社會背景等等，為學生鑒賞詩歌提供幫助。通過圖文并茂的展示，為學生體會詩歌中的意境，再現詩歌的情景等一些不能夠用語言準確描述的內容，幫助學生進入詩歌的意境中。網絡教學的應用為學生提供的豐富的知識，學生能夠通過閱讀和交流，了解所學內容，拓寬了視野。

當然，豐富的課內課外活動對于學生學習詩歌也是很有幫助的。增加課內課外活動不僅豐富了教學內容，提高了學生的學習積極性，還進一步營造了一種積極向上的學習氛圍，對開展高中詩歌教學十分有利。總之，采用多元化的教學方式，不僅能夠發散學生的思維，培養學生的想象能力和分析能夠，提高學生的審美觀念，為學生鑒賞文學作品奠定良好的基礎。

（四）從培養學生對于詩歌學習的興趣入手

培養學生對于詩歌學習的興趣也是實現高中語文詩歌教學質量改善的一個關鍵因素。只有充分激發學生學習詩歌的主觀能動性，才能夠讓學生在學習中體會到成功的，才能夠引導學生積極探索，自主解決問題，實踐所學知識，達到融會貫通的效果。灌輸性學習和強制性學習往往只會增加學生的學習壓力，使學生對學習內容產生反感情緒，這對于高中語文詩歌教學是非常不利的。興趣是最好的老師，只有在根源上解決了學生的興趣問題，將學生的注意力吸引到高中語文詩歌教學中來，才能夠更好的發揮老師的引導作用，提高教學效果。

三、結束語

總之，高中語文詩歌教學作為高中語文教學中的重點內容，也是高考需要考察的關鍵內容，需要老師采取積極的手段提高高中語文詩歌教學的質量，培養學生良好的詩歌鑒賞能力。當然，這也是新時期學生素質教育全面發展的要求。做好高中語文詩歌教學工作，不僅對于學生的審美培養和文學素養的熏陶具有重要意義，也是提高學生對于中國文學鑒賞能力，領悟中國傳統文化的主要手段。重視高中語文詩歌教學是每一個學校，每一位語文老師的責任。

參考文獻：

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[3]于樂紅.高中語文詩歌教學策略研究[D]. 內蒙古師范大學， 2011， 04（07）.

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一、從內容上和形式上看高適和岑參邊塞詩的相同相承

高適和岑參以他們特有的詩藝才能駕馭著各自生活中的所見所聞、所思所想，以經久不衰的魅力吸引著無數讀者，毫無愧色地成了中國詩苑中開放的完美的藝術瑰寶。可以將高適和岑參的詩視為他們個人經歷的藝術再現，因而內容上都以他們所見所聞的邊塞風情為主要表現對象。從形式上來看，高適主要以五言詩的形式表達主題，而且藝術成就顯著，而岑參卻以七言為主，七言歌行和七言絕句是他所擅長的，且藝術成就較高，詩的發展便是由五言到七言，這說明他們的詩是相承的。邊塞詩的引人入勝之處，“主要是一種悲壯的豪情，異域的情調，遼闊的視野，邊防的信心，沒有生活中的無往不在的蓬勃的朝氣，所謂邊塞風光也早就被那荒涼單調的風沙所掩埋。”

從內容方面和題材方面來說，各自履歷中的自然風物，人情風物被他們巧妙地拽入各自的藝術天地，從而表現出一系列主觀化的相近主題，可以視為一縷縷發自肺腑的邊塞情絲。他們的詩歌中表現出強烈的愛國主義情懷，這是其詩歌之所以散發出強烈的藝術光芒的根源所在，在中國這一文明古國一直傳承的愛國主義情思是任何一個中國人都無法推卻的使命和責任，也正是高適和岑參能寫出堪稱千古絕唱的邊塞詩的感情源泉。

二、從藝術成就上來講，他們的邊塞詩是一脈相承的

從總體來看，岑參詩的藝術境界較高適詩的藝術境界更勝一籌，但有一個不容爭辯的史實是岑參晚生于高適，而且他的詩歌成熟期稍晚于高適，其中不乏在詩歌藝術上的借鑒因素，可以設想如果不是高適在邊塞詩藝術上的大膽嘗試，就不會有岑參更近完美的邊塞詩的藝術成就，或者可以說將會在更晚的時期出現岑參詩式的藝術體。從他們各自的藝術風格來看，高適在現實主義方面突出，而岑參在浪漫主義方面突出，這也是中國這一詩的國度里“詩騷”傳統意義上的完美結合，這也決定了必須用黏合的方法鑒賞二人的邊塞詩。

我們從藝術價值角度欣賞他們詩的話，可以認為岑參的詩藝更高。但作為完美藝術體詩歌的本身，藝術成就的高低卻少不了強烈感情的奠基作用，而高適的邊塞詩較突出的正是這種以現實主義的筆調寫出的濃烈的感情。因而我可以說如果將他們合稱的原因解釋為他們邊塞詩藝術成就的互補和岑參對高適邊塞詩的藝術借鑒和藝術補充的話，顯得合情合理。

“就藝術美的兩大基本形式：一種是趨向于統一和諧的美，一種是趨向于對立沖突的美”，的確，高適的邊塞詩和岑參的邊塞詩正是在這種藝術上的對立補充和詩情、詩題上的統一和諧并珠聯璧合式地給后人留下了“完美藝術體”的審美藝術享受。

三、二人邊塞詩具有同而不同的悠久生命力

同中見異，才見其作為完美藝術體的生命力的所在和審美價值的所在。從共同意象所體現的藝術成分和所包含的內容載量見其“完美藝術體”的生命力。而鑒賞者在鑒賞他們的邊塞詩時的粘合性（即將相關的事物相提并論的主觀內在的習性）更為二位邊塞詩人的邊塞詩的真實藝術感受的發現提供了前提。

（1）意象的群域性承載藝術“完美體”。唐代邊塞詩作為唐朝時期邊地生活和詩人主觀情感的完美再現和其他的詩體同樣有著自己完整而獨立的意象體系，詩的意象是詩人主觀情感和生活經歷躍然紙上的客觀信使和載體，它承擔著表現和反應詩人情感的神圣使命，但即使同是邊塞主題的詩，不同風格的詩人所運用的意象體系是不盡相同的，而高適和岑參筆下所運用的意象正是這樣，但是他們的詩又都是邊塞主題和題材的詩，因而從總體上來說，他們這兩位代表唐代邊塞詩最高藝術成就的詩人所運用的詩歌意象又構成了整個唐代邊塞詩的藝術意象體系，所反映和體現的是整個唐代邊塞詩的藝術成就和深層次內容。雖然他們各自運用的意象是同中見異的，但又是黏合得相當緊密的，就像他們的邊塞詩有著共同的歷史文化藝術命運似的，注定關系親密異常，給讀者以藝術結合體的美學感受，自然而然地便會贏得“高岑”的藝術合稱的口碑。

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關鍵詞：成人高考；古詩復習；方法

成人高考語文試題中關于古代詩歌的鑒賞題是從2000年開始推出的新題型，旨在考察考生對中國古詩詞的閱讀、理解和鑒賞能力。由于古代詩歌本身的特點及鑒賞評價的要求較高、難度較大，平時古詩教學普遍存在重誦讀理解、輕鑒賞評價的現象，學生現有的知識水平與成人高考古詩鑒賞的要求存在較大差距。所以，如何通過考前有效的復習，使學生在較短的時間內整合古詩閱讀知識，提高古詩鑒賞能力，是值得我們認真探討的重要課題。筆者結合平時的教學經驗，談以下幾點體會。

把握大綱，明確要求

成人高考大綱是復習的依據，古詩的復習首先要從把握大綱入手，引導學生明確古詩鑒賞復習要求，做到有的放矢。

關于古代詩歌鑒賞，成人高考大綱提出的要求是：鑒賞古代詩歌的形象、語言和表現手法，評價詩歌的思想內容。為了使學生進一步明確大綱要求，需作進一步的詮釋和講解。

鑒賞詩歌的形象，就是把握古代詩歌塑造的藝術形象的性格特征，理解藝術形象的社會意義。教師可舉出一些學生熟悉的詩歌藝術形象加以說明。如屈原“哀民生之多艱”的愛國情懷、劉蘭芝“舉身赴清池”的反抗精神、琵琶女“天涯淪落”的悲苦和無奈、花木蘭替父從軍的英雄膽識等，使學生對詩歌形象的概念有初步的感受和具體的認識。

鑒賞詩歌的語言，主要是把握詩歌運用語言的藝術，體會其優美、精煉、跳躍、含蓄的語言特點。教師可在學過的詩歌中舉出選用貼切的描繪物態、抒寫情懷的范例，引導學生體會精妙傳神的藝術魅力。

鑒賞詩歌的表現手法，就是分析作品運用了哪些表達技巧，這些表達技巧在作品中起到了什么作用，達到了什么效果。

評價詩歌的思想內容，是閱讀古詩的高級活動。所謂詩歌的思想內容，是指詩歌所熔鑄的作者的感情、旨趣、愛憎、哲理，體現作者對生活理念的認識，對社會價值的判斷。對古代詩歌內容的評價，最能體現閱讀者的綜合概括能力和辨識透視能力。

梳理考點，深化理解

明確成人高考大綱的要求之后，就要把握古代詩歌的“考點”，有針對性地復習理解有關知識。針對考試大綱，鑒賞古代詩歌必須具備以下知識。

（一）古代詩歌的一般知識

古代詩歌的一般發展線索：詩經——楚辭——漢魏晉五言詩——唐詩——宋詞——元曲等。

古代詩歌的大體分類：古體詩與近體詩，近體詩又分為律詩與絕句等。

近體詩的格律規定：限字句、定韻腳、調平仄、講對仗等。

以上知識可向學生作一般交代或列表印發，不作重點復習。

（二）古代詩歌的語言特點

由于這部分內容與考點直接有關，故必須加以詳細分析。

精煉即用盡量少的語言表達豐富的內容，用語準確、生動、形象。如柳永《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”中的“執手”一語，準確而形象地刻畫出一對戀人分別時依依不舍的心情。他們縱有千言萬語要傾訴，但只能“淚眼”相對，四手相握，情滿心中，卻語哽咽喉。此“執手”二字，抵得上“千言萬語”，可見精煉之至。

含蓄詩的語言不能像散文那樣直露，要求感情不露，意在言外。如劉禹錫《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”一二句寫空城四周群山綿亙，虎踞龍盤的姿態并未改變，江潮依舊拍打著城根，帶著寂寞心情退回。勾勒出一片蒼茫凄涼的景象。讀者不禁要問：山川形勝的六朝古都為何會變成一座空城呢？三四句借月抒懷，暗含國運衰敗的感嘆。全詩表面看句句寫景，細究卻句句都蘊含著詩人對故國蕭條的感慨，其主旨在于諷喻現實，希望當時的統治者能以前車之覆為鑒。

用典即在詩歌中援引史實，使用典故，其好處是在極短的篇幅中增加詩歌的內涵，引起讀者的聯想，增強作品的表現力和感染力。如蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》引周瑜赤壁破曹的歷史故事，既表達了對年紀輕輕就建功立業的英雄人物的崇敬之情，也表達了自己事業無成卻華發早生的感慨。

情致理趣詩歌的情致理趣指的是詩歌中那些表現力極強的詞句給人的審美情趣。詩的情致理趣與煉字有關，古詩中這類詞語很多。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，“春風又綠江南岸”中的“綠”字，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”中的“橫斜”、“浮動”都給人以美的想象及美的享受；而“不識廬山真面目，只緣身在此山中”還蘊含著一定的哲理。

古詩的語言特點還有跳躍、倒裝、諧音、疊字等現象，都比較容易理解。

（三）古代詩歌中的形象

詩人在創作時，以想象為中介，將意念、感情和客觀物象融合成詩歌的形象。優秀的敘事詩，大都塑造出富有典型意義的人物形象；優秀的抒情詩，總描寫出種種客觀事物的形象，并且浮現或暗含詩人的自身形象。如陸游的《卜算子》中的梅花，就代表一個孤高寂寞，備受打擊和嫉妒，即使“零落成泥碾作塵”也保持節操不變的愛國志士形象；于謙的《石灰吟》中的“石灰”，則象征一位不怕各種打擊，不怕粉身碎骨，“要留清白在人間”的清官。

（四）古代詩歌創作的表現手法

古代詩歌的表現手法豐富多彩，下面擇其要者舉例說明。

借景抒情王國維評論古詩：“一切景語皆情語”，借景抒情、寓情于景、情景交融是詩人常用的手法。如李白的《送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

煙花含情，孤帆載憾，天際碧水帶走無盡思念，詩人的依依惜別之情，從每個畫面中滲透出來。

托物言志大千世界、山川河岳、花鳥魚蟲皆可入詩。在細致描摹的同時，寄托著詩人的感情。如唐人陸魯望《白蓮詩》：

素花多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。

無情有恨何人見，月曉風清欲墮時。

詩人以貌取神，寫出白蓮的風韻與精神，抒發了處唐末動亂社會中，雖退隱山林，潔身自好，卻又關心天下興亡的情懷，做到了既“不即不離”，又“曲盡其妙”。

借古喻今詩人緬懷古人古事、或歌頌輝煌業績、或感慨千古遺恨，或喻己懷才不遇、或抨擊黑暗現實。借他人酒杯，澆心中塊壘。如李商隱《賈生》：

宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。

借歌詠賈誼，指出封建統治者不重視人才。聯系詩人長期遭受壓抑的身世，可知其借題發揮的意圖。

直抒胸臆詩人情激于衷，沖口而出，以淺白的語言，抒發真摯的情懷。如李白的《夢游天姥吟留別》最后一句：

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！

卒章顯志，一吐心中的郁悶之氣，點亮全詩的主題。他唱出封建社會中多少懷才不遇者的心聲，表現出詩人追求個性自由和蔑視權貴的精神。

對比烘托在鮮明的對比中增強讀者的感受，利用事物的反差揭示詩人的某種情感。如李白《越中覽古》：

越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。

宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。

前三句著重渲染昔日的驕奢逸，最后一句寫眼前的凄涼景象。強烈的對比寄寓詩人的深沉憂思。

比喻擬人化平淡為生動，引導讀者聯想與想象，增加詩歌的內涵與情趣。如楊萬里的《紅白蓮》：

紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。

恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝。

詩人突發奇想，把一池盛開的蓮花，比喻為漢代宮中三千美麗的宮女，她們一半濃妝艷抹，一半淡掃峨眉，各呈其美，真是“濃妝淡抹總相宜”。轉貼于

以動寫靜事物總是相反相成，沒有動，就沒有靜。以動寫靜、動靜結合便成了許多詩人常用的手法。如王維《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

寫春夜溪山月出驚鳥的幽美境界。月出尚能驚鳥，可見春山之靜，而不時傳來清脆鳥鳴聲，更顯春山之靜。

虛實相濟“實”為眼前景、眼前事，“虛”為想象景、想象事，二者相輔相成更有利于表情達意。如李商隱《夜雨寄北》：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

一二句敘滯留巴蜀的原因，是實寫；三四句想象回家后深夜暢談的情景，是虛寫。眼前之事已入想象之境，寄懷之切盡在不言之中。

夸張聯想夸張是為烘托氣氛，增強感染力，引發聯想以創造意境。例如李白《望廬山瀑布》：

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

三四句熔夸張聯想于一爐，寫出瀑布由極高處飛瀉而下的磅礴氣勢。“疑”字在聯想中透出無限贊嘆之情。李白的夸張不是簡單放大事實的原貌，而是融入了美好的感情。

此外，還有比興、鋪陳、渲染、映襯等表現手法。鑒賞詩歌的表現手法，關鍵在兩點：一是辨識詩中運用什么樣的表現手法；二是賞析其表現作用和藝術效果。后者需要一定的認識能力和表達能力，尤其需要加強訓練。

（五）古代詩歌的意象和意境

意象是詩人心中的物象，是詩人為表達情感，用藝術的語言寫進詩歌的事物和畫面，這些客觀事物已經蒙上了一層主觀色彩，成為詩人主觀世界的寫照。因此，它們在詩中已超出本身的含義而蘊含深廣的社會內容。如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，作者描寫了六種物象，字里行間透出游子天涯淪落的困頓、蒼涼與悲哀。

意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與生活圖景融為一體而形成的藝術境界。為了創造和諧、完美的意境，詩人把抒情與寫景、敘事結合起來，力求達到情景交融的境界。如屈原《涉江》的“船容與而不進兮，淹回水而凝滯”，寫船行緩慢的景象，抒發的卻是詩人眷念國都，關心祖國命運的沉重心情。杜甫《登高》有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的名句，展現一派秋天蒼涼恢廓之景，表達的是韶光易逝、壯志難酬的悲愁之緒。

以上有關知識，是提高古詩鑒賞能力的基礎，也是高考答題的基礎。復習時可集中講解，也可結合作題分散講解。講解時不能空講概念，一定要結合詩作具體分析。

授之以漁，點撥方法

鑒賞古詩，是閱讀的高級階段，之所以為高級階段，是因為它是一種感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動。在文學鑒賞過程中，欣賞者要把作品中的藝術形象變成自己頭腦中的藝術形象，就要進行想象活動和情感體驗。如果鑒賞者不善于積極的想象或缺乏必要的生活體驗，就不可能對作品的意境有深切的感受，也就發現不了作品中的弦外之音、韻外之致。成人高考古詩鑒賞的復習指導，必須遵循鑒賞的基本原理。筆者根據自己的閱讀和教學經驗，總結出古詩鑒賞的一般過程和方法，概述如下。

（一）初讀

初讀的任務是弄懂作品表層意思，因為理解古詩的字面意義是鑒賞的第一步。初讀古詩需注意兩點：（1）明白詞語的含義。古詩中的詞語有時有特殊的含義，如典故的意義、語境的意義。（2）理解句子的結構。有的古詩的句子省略跳躍，要補充連貫才能理解；有的古詩語序不是正常排列，要根據詞語意義關系加以調整。解讀古詩切忌望文生義、主觀臆斷。如白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”是互文，意思是主客一同下馬，而后一起上船。如果照字面理解成主人下馬了，客人已在船上，則下句說的“舉酒”則與主人無關，就講不通了。

（二）吟誦

通過吟誦，感受詩歌的音樂美，體驗詩歌的節奏、韻律，體會詩中濃郁的感情。指導學生誦讀是鑒賞的基礎，讀詩而不能背，等于不讀；能背誦，進而才能進入領悟階段。

（三）入境

反復吟誦，只是鑒賞者與詩中的藝術境界“接近”的一種手段。教師需進一步要求學生，吟誦時伴隨想象，眼前浮動詩中所描繪的那些人、物、事的形象。讀的次數越多，這些事物的形象就越清晰。這樣，學生就不知不覺進入詩的境界，恍若身在其中，進而在思想感情上與詩人產生共鳴，這就叫“動情”或“陶醉”。例如，反復誦讀李白的《夢游天姥吟留別》，你會仿佛進入李白的夢幻境界，看到幻境中的仙人形象，對美麗的仙境會產生向往之情。

（四）領悟

讀者經過“入境”時情感體驗的之后，詩歌所塑造的形象和意境又從鑒賞者內心游離出去。同時，作為社會角色的“自我”又慢慢呈現出來，結合自己的人生經歷和閱讀體驗，在冷靜的比較與參照中，學生獲得了人生的啟迪與頓悟。

以往的參考書對詩歌教學都強調誦讀，強調讓學生在誦讀中自己感悟，其原因是顧慮課堂教學中，教師作為作品與學生之間的中介，在“傳授”過程中越俎代庖，影響乃至左右學生的鑒賞過程。但這不等于說在古詩鑒賞復習過程中淡化教師的指導作用。教師不一定參與學生鑒賞某一首古詩的具體過程，但不排除在鑒賞方法和答題技巧上給學生以必要的指導與訓練。

下面談談解答詩歌鑒賞試題學生應注意的幾個問題。

反復體味，讀懂原詩弄懂作者寫了什么內容，表達了什么感情。其方法有三：一是注意分析詩題，詩題是詩的“眼睛”，分析詩題是正確理解詩歌內容、把握詩歌主旨的途徑之一；二是注意利用注釋，借以理解詩句，進而準確理解全詩；三是注意聯系作者生平與作品的寫作時代背景。

仔細研讀詩句，咀嚼語言特別注意關鍵字句、修辭手法和所用典故，體會其精妙之處。

整體把握意境只有整體把握意境，才能防止以偏概全，正確理解詩的形象和詩的含義。要善于想象、聯想，用形象思維理解詩歌意境。

仔細辨析詩歌的創作方法和表現手法是借景抒情，是托物言志，還是采用了比喻、夸張、對比、象征等修辭手法。

看清試題要求鑒賞詩歌的形象、語言、表現手法、思想內容，命題上可綜合要求，也可就某一方面出題。有時出題的角度不同，答案其實都差不多；有時一題兩問，要弄清它們的區別與聯系，答題時要看清要求，不要答非所問。

吃透題目的提示考慮到中學生的知識水平和閱歷，有時出題人為了讓考生準確把握題意，特地給予一定的提示。如2003年成人高考大綱樣題以杜甫《旅夜抒懷》為出題材料，提示考生“這首五言詩是杜甫晚年離開成都草堂，乘舟東下，漂泊在長江上游時的作品。詩的前兩聯寫景，后兩聯抒懷，表達了豐富的感情。”對這些提示一定不要輕易放過，這往往是引導答題的路標，只要沿著提示去思考答題，是比較容易獲得高分的。

抓住要領，重在表達一般古詩鑒賞題的答案不會很長。要抓住要點簡潔作答，切忌含糊籠統、空話套話、人為拔高、丟三落四。

強化訓練，提高技能

古詩鑒賞的復習，在學生獲得詩歌的基本知識、了解鑒賞的原則和方法以后，關鍵是強化訓練，學生應在強化訓練中體驗鑒賞過程、提高審題能力、掌握答題技巧。

篇10

李白作品無論在思想還是在藝術方面無疑具有典范性，想在短時間內完成所有的目標不太現實。于是我就以課后練習題二為“母題”，圍繞唐代評論家殷[對這首詩的評價進行教學設計：“奇之又奇，自騷人以還，鮮為此體調也。”那么，這首詩到底“奇”在哪里呢？可以從以下幾個方面探討：章法結構、語言、意境、主旨、風格等。時間短，任務重，在翻閱各種資料并對文本有了更深入透徹的理解之后，我決定忍痛割愛，舍棄更多的情感分析，而是圍繞“奇”字，以賞析詩歌藝術特色并進行鑒賞訓練為主，這樣就使目標更為集中，也能更好地達到目標。

二、傾心投入，帶動整個課堂

本單元學習提示反復強調詩歌教學要反復誦讀。具體到這一首詩來說，相對較為抽象難懂，所以剛開始的全體誦讀詩歌，我和學生一起大聲誦讀，把握好節奏和情感，我全身心地投入到蜀地那卓絕的險與美之中，用我的真情去感染學生，讓大家全身心地投入文本中。

三、相信學生能夠綻放精彩

在鑒賞詩歌的語言時，學生積極參與，主動舉手，愿意暢談自己的看法。積極參與可以引起教師和學生的關注，教師有問題自然習慣和愛參與的學生交流，這樣在師生之間的交流過程中，教師的一些思路、學習方法會影響學生，對學生來說自然也就提高了學習效率，拓展了學習寬度，培養了學習能力。

這節課學生有許多自己新的解讀，我設計了一些沒有標準答案的問題，只要言之有理就對學生鼓勵。如，談李白寫這首詩歌的意圖是什么、分析語言之奇等問題時，盡管他們說得未必合理，但學生只要敢張口說，就是好現象，這也是我所想要的結果，我們的課堂就是要有新的見解，而不能人云亦云。

四、思想升華，培養情操