導語：如何才能寫好一篇學校音樂學習材料，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：自我效能實際上是指人們對成功實施達成特定目標所需行動過程的能力的預期、感知、信心或信念。新課程標準下，對高師音樂教育專業學生學習自我效能感的培養，能有效幫助學生做好未來職業規劃，促進學生全面發展，有助于培養符合新時代要求的新型音樂教育人才。

班杜拉對自我效能現象的發現及其理論的建構備受心理學家及教育工作者的高度重視。大量的研究表明，自我效能在人類個體和集體活動中發揮著極為重要的作用。當代教育尤其強調培養學生自主學習的能力，自我效能理論在這一目標的實現中發揮著重要的作用，因此，該理論一經提出就被運用到教育當中。隨著新課程改革的不斷深化和擴大，如何提高高師音樂教育專業學生的學習自我效能，使其能夠正確認識課程改革新要求，做好未來職業生涯規劃及就業準備，是值得關注和深入探討的問題。

一、班杜拉的自我效能理論

自我效能的概念最早是由美國社會學習心理學家班杜拉于1977年在《自我效能：關于行為變化的綜合理論》一文中首次提出。

自我效能實際上是指人們對成功實施達成特定目標所需行動過程的能力的預期、感知、信心或信念。理論上，自我效能具有四層含義：⑴自我效能是個體對其能做什么的行為能力的主觀判斷和評估；⑵自我效能是個體整合其各種能力信息的自我生成能力；⑶自我效能具有領域特殊性，即個體對完成不同的任務，或達成不同的特定目標，其自我效能判斷會有所不同；⑷自我效能形成后最終會成為個體的一種內在自我信念。

班杜拉認為，人們通過各種不同的信息源獲得關于自身才智和能力的信息進而形成自我效能。自我效能的信息源主要包括⑴作為個人能力指標的親歷的掌握性經驗；⑵通過能力傳遞以及與他人比較而改變效能信念的替代性經驗；⑶使個體知道自己擁有某些能力的言語說服；⑷人們在一定程度上用以判斷自己能力、力量或技能狀況的生理和情緒狀態。

學生自我效能只是對學生完成有關活動任務的自我效能的籠統的、概括的稱謂。學業自我效能就是學生在學習活動中對自己的學習和作業能力的主觀評價。影響學生自我效能形成和發展的因素，除了班杜拉提出的四種效能信息來源之外，還有一些非常具體的影響因素。包括：⑴目標設立：學生設立了目標或賦予了目標，就可能經歷實現目標的自我效能感，做出嘗試實現的承諾，積極參加他們認為會實現目標的各種活動。⑵信息加工：對學業材料的認知加工影響著學生的自我效能，因為在完成學習任務，進行材料的信息加工過程中，他們會獲得有關自己學習情況的信息。⑶榜樣：在學校情境中，學生是從同伴和教師那兒獲取替代性自我效能信息，榜樣在學生自我效能感的發展中有著十分重要的作用。⑷反饋：無論是理論研究還是實證研究都已證明，反饋是影響學生自我效能的重要方式。⑸獎賞：獎賞實際上是一種外部強化，具有信息性和動機激發性。班杜拉指出，在個體掌握了某些知識和技能，顯示出自己有能力時，外部強化的恰當運用有助于自我效能感的建立。

二、新課程標準的新要求

中小學音樂教育改革的不斷深化，對中小學音樂教師提出了新的要求，高師音樂專業教學改革便應運而生。新課程標準下，高等師范院校音樂教育專業主要培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育專業基礎理論、基本知識、基本能力，具有創新精神，實踐能力和具備一定教育教學研究能力的高素質的，適應中小學音樂教學發展要求的音樂教育工作者。

高等師范音樂教育專業學生應具備堅實的專業理論基礎，高超的專業技術、精湛的教學技能，由此才能勝任中小學音樂教育教學的發展。高等師范院校音樂教育是教師教育、職業教育，是培養中小學音樂教師的教育，學生將以教師為職業，并為此接受一系列的相關教育；是審美教育，因為音樂教育“以審美為核心”，審美貫穿于整個音樂教育過程；是創新教育，音樂教育是促進人的創造性思維能力發展的教育，通過音樂來培養人的創新精神；是人文教育，音樂學科是人文學科的一個重要門類，注重人類精神和人類道德的培養，是審美能力與完善人格并重的教育；是終身教育，音樂是陪伴人一生的學科，音樂教育專業是人類終身教育的基石，是終身熱愛、學習、傳授音樂的堅實基礎。

高師音樂教育應當堅持以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；教學面向全體學生，注重學生個性發展；重視學生音樂實踐，鼓勵其音樂創造能力的發展；突出音樂專業特點，加強師范教育，提倡學科綜合；立足于民族音樂，理解多元文化；緊跟社會發展，注重學科發展的教學理念，培養基礎知識扎實、知識面寬、適應性廣的一專多能型教育人才。

三、高師音樂教育專業學生學習自我效能感的培養

1.正確理解新課標要求，設立正確、適度的學習目標

新課程標準提出，高師音樂教育專業主要培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育專業基礎理論、基本知識、基本能力，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的，適應中、小學音樂教學發展要求的音樂教育工作者。高師音樂教育專業學生，較長遠的學習目標是學好各項專業技能，成為未來合格的中小學音樂教師。他們所受的是職業教育，他們是學習者，也是未來的參與者。為了讓學生盡早地進入教師角色，就必須在高師學習階段讓他們盡早地理解新課程標準的精神與內容，了解中小學課程改革的現狀和新課程標準對中小學音樂教師的新要求，幫助其做好未來職業規劃。在此基礎上，設立正確、適度的長期學習目標，為成為合格的中小學音樂教師做好一切準備，全面發展自身各項能力，逐步達到中小學新課標要求，有效地提高學習自我效能感。

長遠目標不能及時地為學生當前的學習行為提供有效的刺激和引導，近期目標將長遠目標分成若干較容易實現的階段性目標，學生在學習過程中觀察近期學習目標逐步達成，體驗成功的喜悅，達到自我強化的效果。這有助于學生發現自己逐步變得有職業技能，離長遠目標越來越近，從而增強其音樂學習自我效能感。

2.對個人能力的準確定位

個體在身心發展、知識背景、學習能力等方面存在著千差萬別。學生對自身已掌握哪些專業技能、音樂學習的能力如何，自身的優劣勢是什么，必須要有一個客觀、正確的認識，這對于提高學生自我效能感來說是至關重要的。新課程標準下，高師音樂教育是終身教育，音樂教育專業學生必須具備終身學習的能力，而自主學習顯得尤為重要。“那些認為自己在理解材料時要經歷巨大困難的學生較容易產生較低的學習材料的自我效能感，而那些覺得自己有能力應對材料信息加工的要求的學生就覺得自己是有效驗的。”1在清醒認識自身能力的前提下，在專業學習過程中學會運用一定學習策略，提高理解學習材料的能力，將有助于提高學生自我效能感的判斷，促進學習動機的發展。

3.積極向上、成熟樂觀的學習態度

情緒也是影響個體效能判斷的一個重要因素。積極情緒能夠增強自我效能直覺，而消極情緒則反之，引發的情緒強度越大，對效能信念的影響越大。音樂學生的學習態度對自我效能感有重要作用。新課程標準下，中學音樂課程三維目標之一“情感、態度、價值觀”，要使學生達到這一目標，準音樂教師在專業學習中首先要有所體驗。幫助音樂學生樹立正確的人生觀、價值觀、學習觀，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，培養師生團隊合作、友愛關懷的協作精神，用積極的態度去應對學習、生活、就業的壓力，從而不斷促進學習發展，提高學習自我效能，形成良性循環。在未來的音樂教師職業生涯中，將自身所學所感所想傳遞給學生，從而達到新課標的新要求。

4.樹立良好的學習榜樣

“成功的榜樣示范能向學生傳達出他們有能力，并能激發他們去進行嘗試活動；而觀察到失敗，則可能降低學生的自我效能感，組織學生活動。”2在學習過程中，成功案例總是能有效地激發學生的學習熱情，由此產生正確的學習動機來引導學習過程，得到較好的學習效果。遠至中外為人類留下寶貴遺產的偉大人物，小到身邊的老師、同學，他們的成功經驗，行為中體現出的閃光信念，專業學習中的優秀品質等等，都可以成為學生學習的榜樣。榜樣的自我效能影響著學生，從而激發其積極的學習自我效能感。

音樂學習近期目標的達成可以極大地提高學生的學習自我效能感，推動其對長遠學習目標的完成。因此，音樂學生自身也可以成為榜樣，對自身能力的肯定，可以有效促進學生逐步地完成各階段學習目標，取得更大的學業成就。

5.及時、恰當的學習反饋和積極歸因

反饋是影響學生學習自我效能的重要方式。“……歸因反饋的方式和時間很重要。將學習成功歸因于機遇，或將學習失敗歸因于能力不足，都會降低自我效能感，而將學習的成功歸因于自己的能力和努力，將失敗歸因于努力不夠，都會增強自我效能感。”3在音樂學習過程中，教師針對學習情況，及時、適度、正確地反饋學生是十分必要的。教師的反饋要準確，成功與否要清楚公正，不能含糊其詞；學生的自身評價要客觀，不能主觀臆斷。在此基礎上，教師能夠幫助學生進行成敗分析，引導其進行積極歸因，給予學生鼓勵。而學生則能夠對學習成功與否有客觀的認識，并能將失敗的原因歸因于學習方法不得當，沒有很好地掌握音樂學習的特殊規律，學習還不夠努力刻苦，學習策略還有欠缺等因素，將學習失敗的挫敗感減小到最低，進而最大限度地提高學習自我效能感。

綜上所述，在新課程標準下，提高學習自我效能感對于音樂教育專業學生認清新課程改革的新要求，做好就業準備具有十分重要的意義。高師音樂教育要重視學生自我效能的培養，激發學生積極的學習動機，從而實現培養合格的新型中小學音樂教師這一目標。

注釋：

1.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:109.

2.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:111.

3.郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008，3:112.

參考文獻：

[1]A班杜拉.自我效能：控制的實施.華東師范大學出版社， 2003.

[2]郭本禹，姜飛月.自我效能理論及其應用.上海教育出版社 2008.

[3]全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導 方案.

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關鍵詞：農村中學生；音樂素質品格；教育

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-09-0303-03

音樂是人類最為古老的一種藝術形式，與人們的言語行為、審美觀念和生活情趣等關系密切，一個人的音樂素質品格也會影響其自身的心態和氣質，對于中學生來說，更會影響他們一生的發展和成長。近年來，我國中學課程改革不斷深入，中學音樂教學的改革也進入一個新的階段，但是對于農村中學生的音樂素質品格實際情況來說，其總體水平也較低，仍然存在著一些問題需要重視。音樂教育是素質教育的重要組成部分，是培養中學生創新能力和審美情趣的重要手段，更是促進中學生們個性全面發展的必由路徑。因此，為有效發揮音樂素質教育在培養學生良好道德情操、提高農村中學生道德水準的價值，需要我們采取各種有效措施加大農村中學生音樂素質品格教育的工作力度。

一、農村中學生音樂素質品格教育的重要價值

（一）有助于培養學生們良好的音樂審美素養

素質教育提倡促進學生全面發展，尤其是注重學生們音體美等綜合素養的培養，而這其中音樂審美素養是學生全面素質培養的重要內容。在農村中學的音樂課堂教學中，不僅能有效培養學生們視唱練耳和合唱合奏的基本素質，更為重要的是能引導學生們了解音樂教育的發展歷史，認識到不同音樂風格流派的代表作品，從而為音樂實踐奠定良好的音樂知識基礎。農村中學生的音樂課程知識安排中，為有效培養學生們良好的音樂審美素養，可以為學生們提供有關不同民族的音樂發展史和不同民族的音樂文化特色，從多個維度培養學生們的良好音樂審美情趣。這種在音樂人類學、音樂文化學、民族音樂學、音樂美學、音樂教育學、音樂教育心理學等多種學科覆蓋下的綜合性的音樂學習，有可能會更全面地提高學生的音樂文化素養。

作為農村中學生來說，其接受音樂素養提升的機會相對較少，區域內沒有的音樂場所，音樂設施和音樂場地以及音樂活動都比較缺乏，學生們只有在學校中接受音樂教師的素質品格培養。在這種背景下，農村中學的音樂課堂仍然要發揮學生音樂素質品格培養的主陣地，在培養一批批優秀畢業生的過程中也發揮了重要的價值。在音樂新課程改革的推動下，農村中學的音樂課程和培養內容非常廣泛，教師對學生們音樂素質培養的層面和水平不斷提高。在農村中學的音樂課程目標中，不只是注重音樂課程知識和基礎知識的學習，更是上升到了對學生們音樂文化、音樂風格和學生們良好音樂審美情趣的培養目標。

（二）有助于引導學生們主動參與音樂學習

農村中學的音樂課堂，其教學目標不只是教會學生們簡單的音樂知識，不只是培養學生們欣賞音樂的能力，更為重要的是其潛移默化的影響著學生們對生活、對自然、對社會等美的藝術感受能力，更能有助于調動學生們對于較高層次的美的創造力和精神享受。對于音樂界的專家學者來說，音樂作為一種特殊的藝術形式，其本質是一種科學，其內容是一種哲學，其表現是一門藝術，其功能就是教育。這就說明了音樂課堂教學是發揮音樂這門藝術的基本功能價值。音樂可以最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄，一種寄托，還能啟迪智力，陶冶情操，凈化心靈，催人奮發，提高素質。這些內容落實到農村中學的音樂課堂教學中，其實踐價值就體現在引導學生們積極主動參與音樂學習，掌握音樂技巧，享受音樂魅力。

我國有著悠久的音樂教育歷史傳統，以孔子的六藝為例，其把“樂”作為六藝之一，看得出加強音樂學習和音樂教育的重要地位。為提高學生們主動參與音樂學習的意識，需要中學音樂教師不斷創新課堂教學方式，并采取各種類型的教學方法，全面展示音樂作品的巨大魅力和震撼力。只有這樣，才能充分調動學生的音樂學習積極性，才能較好地引導學生們主動參與音樂學習。舉例來說，可以在全校中組織班級間的音樂合唱比賽，或者舉辦音樂知識競賽或歌曲的接龍等。讓學生們由“聽眾”角色變成“演員”角色，在音樂作品體驗中切實領略音樂的魅力。

（三）有助于推動農村中學音樂課堂的教學改革

音樂課程是我國九年義務教育課程體系的重要內容，也是發展學生德智體美勞的必備內容。對于農村中學音樂課堂和音樂教師來說，通過實施農村中學生的音樂素質品格培養計劃，不僅能提高學生良好的音樂審美情趣，更能形成一種倒逼機制，推動著農村中學音樂課堂的改革和實踐，推動著農村中學音樂教師的素質提升和觀念轉變。根據對部分農村中學音樂教學的考察可知，部分學校對于中學生音樂教學的課程安排并不足，還有部分學校缺乏專門的音樂教師進行音樂課教學，或者在應試教育仍然比較濃的農村地區，部分農村中學的音樂課堂被別的學科教師占用，以便來應付高考，提高升學率。在這種音樂教學背景下，就要求學校和教師們更新教育觀念和轉變教學理念，高度重視對學生們音樂素質培養的重要價值。

農村中學的音樂課堂是學校課程體系的一個重要部分，在課堂教學實踐中可以與其他學科有機結合，相互促進。比如音樂課堂與語文課堂的良好關系，語文課中的詩經、樂府、唐詩、宋詞、明曲等內容都與音樂有關，而且都是可以拿來歌唱的。所以，在語文的課堂教學中，當需要提高學生們對語文教學內容的理解、體驗以及對詩詞歌賦的學習效果的時候，完全可以借助音樂形式增加學生的知識理解程度，加深學生們的情感體驗。此外，音樂課堂與數學課堂也有著密切的聯系。音樂與數學的關系主要體現在音樂理論知識方面，如曲式、和聲及樂理等。這種良好的課程關系，實現兩者的有效結合可以發揮較大的價值。所以，我們可以通過各種音樂形式來提高農村中學生對其他各個學科的興趣，推動音樂課堂教學的改革實踐。

二、農村中學生音樂素質品格教育存在的問題

（一）農村中學生音樂素質品格教育質量較低

農村中學生的音樂素質品格教育質量受到多種因素影響，包括了學生的遺傳素質、家庭環境和后天的學校教育等多個方面，而在培養全體學生基本音樂素養和基本音樂素質方面時，農村中學的音樂課堂教育占據了重要的內容，發揮了主要的作用。根據相關調查研究可知，當前農村中學生的音樂素質品格教育的質量較低，與對中學生的音樂素質培養目標差距較大。一方面，農村中學生的音樂基礎知識掌握水平較低，在音準、節奏、旋律模唱上，普通學生都表現較差，出現較多“五音不全”的現象，甚至有些學生對于很多連音名都不會唱，節奏感與音樂記憶能力較差。基于這種現狀，中學生們的音樂素質和音樂基礎較弱的情況下，就直接影響著學校音樂課堂的開展進度，無法及時有效的完成課程計劃的各項內容。

另一方面，農村中學生的音樂技能水平較低。部分學生的識譜能力和背唱歌曲能力等水平較低，沒有掌握科學的方法和基本的音樂意識。識譜能力和背唱歌曲是《新課標》以及《教學大綱》中明確規定的教學內容，還要培養學生們一定的歌唱能力。在農村中學的音樂課堂實踐中，往往有許多學生在背唱歌曲方面考死記硬背，沒有產生對于經典音樂作品的愛好和興趣。識譜是學校音樂課堂教學的重要內容，學會看譜唱歌，能有效提高學生們的音樂反應能力和良好的節奏感。但是根據相關調查可知，農村中學生在對節奏、音準的把握方面水平較低，音樂記憶能力也不足，總體來說，農村中學的學生們的總體音樂素質教育質量較低。

（二）部分農村中學對音樂素質品格教育的重視不夠

限于農村地區的經濟發展水平和農村家庭的基本情況，農村中學生的音樂素質教育通常只能在學校中進行，學校對中學生音樂教育的重視程度和投入程度直接影響著農村中學生的音樂素質品格水平。根據相關部門調查顯示，當前多數農村地區中學的應試教育色彩仍然比較明顯，在學校課程安排中仍然以高考考試科目為主，部分學校雖然設置了音樂、體育、美術等課程，在學校的課程表中也有所體現，但是具體的課堂教學實踐中，部分學校沒有有效的貫徹落實，從而導致了很多學校把音樂作為學校的“副科”，重視程度不夠，教育效果較低。農村中學對于音樂課程的重視程度不足，直接導致了學校在音樂教學設備的配備，音樂教師的培養和相關的音樂課程保障等方面重視不足，從而就不可避免的導致音樂課程教學質量不高，考核不嚴，音樂課時減少，從而導致學生音樂素質不髙。

此外，農村中學生對音樂課程也不夠重視，據統計，多數農村中學生主觀上對學習音樂有較強的意愿，但仍有約22%的學生對學習音樂的重要性認識不夠。另一方面，農村中學生的家長和社會對于學校音樂教育的支持力度和認識程度也不足。在多數家長的傳統教育觀念中，他們眼中的音樂副科色彩更重。在家庭教育中對孩子音樂素養的培養認識不足，相應的投入也非常少，雖然有部分家長讓孩子參加某些音樂興趣小組，但是考試面前，很多家長仍然選擇了參加各種補習班。總體來說，中學生家長和社會并沒有給孩子們創造一個良好的寬松的音樂學習環境，沒有支持學校音樂課程的開展，從而也構成了學生們音樂素質品格發展水平較低的一個重要原因。

（三）農村中學音樂師資不足，課堂教學方法單一

據相關部門統計，當前有很多農村中學中缺乏音體美等專業教師，很多學校采取主科教師兼任音體美教師的方法，農村中學的音樂教師師資不足也比較普通，沒有專業的教師資源，音樂課堂教學效果可想而知。部分學校因為沒有專業的音樂教師，在每周為數不多的音樂課堂中，代課教師只是采取了音樂欣賞與音樂唱歌的方式授課，完全不符合音樂課程教學大綱的相關安排。缺乏專業的音樂教師，代課教師難以完成高效的音樂基礎知識教學，也無法帶領學生們進行唱游律動等相關音樂技能的學習和傳授。也有一些學校仍然認為音樂教育是少部分的“精英教育”，這些現象都導致很多學校得不到系統的音樂學習，也使有些真正具有音樂天賦兒童失去了學習進一步學習音樂的機會，音樂素質得不到有效提高。

此外，農村中學音樂課堂的教學方法仍需改革，部分農村中學音樂教師的教學理念落后，教學的方法比較單一，這在一定程度上影響著音樂課堂教學的實際效果，無法有效達到培養學生良好音樂素質品格的教學目標。在對相關文獻的梳理過程中發現，音樂教師的教學觀念是否先進，是否符合當前課程改革的基本走向，直接影響著音樂課堂中學生音樂素質的培養水平。舉例來說，部分農村音樂教師因缺乏良好的音樂素養和音樂技能，在音樂課堂教學中也無法形成自己的教學風格，缺乏對于音樂教學的基本認識和方法掌握，就無法實現對學生良好音樂素質培養的目標。在教育教學改革不斷推進的過程中，農村中學音樂教師如果不加強教學理念更新和教學方法轉變，就很難適應當前的教育改革潮流。

三、農村中學生音樂素質品格教育的實施策略

（一）全面提高農村中學生的音樂學習興趣

為提高學校音樂課堂教學中的教學成效，首先要注重培養農村中學生們的良好音樂學習興趣，調動學生們參與音樂課堂學習和音樂變現的積極性。培養學生們良好的音樂學習興趣，首要任務在于農村中學的音樂教師，要求樹立一種大音樂學科教育的意識。音樂教學內容不僅僅局限于音樂課程大綱和音樂教材中，教師們手中的教學材料只是學生們大量學習材料的一個組成部分，老師們還要充分開發各種音樂教學資源，只有這樣才能有效調動學生們參與音樂學習的興趣。大音樂教學的音樂學習的材料應是廣泛、多樣、大量的，音樂老師們可將一些經典的樂曲積累起來，編輯成冊，作為學生共同的課外材料，讓學生能開闊眼界，獲得多角度的知識和認識，培養學生學習音樂的興趣。

此外，音樂教育的首要任務雖然是培養學生的良好學習興趣，但是光憑借學生們的感性興趣還不足，更加需要培養學生們良好的音樂表現能力和音樂作品的鑒賞能力，讓學生們在掌握相應的音樂知識和技能的過程中體驗到學習音樂的成就感，從而從深層次上提高學生的音樂學習興趣。這就要求農村中學的音樂教學實踐過程中，要注重對音樂課教學環境的優化和處理，塑造良好的音樂學習氛圍。農村音樂教師在教學過程中，還需要不斷變換課堂教學方法，可以借鑒當前比較流行的奧爾夫音樂教學法和鈴木教學法等，把農村中學生的音樂學習從傳統陳舊的教學模式中引導出來，讓農村中學生們用自己身體去感受音樂，從而增加學生的學習興趣。這樣做的主要目的是讓農村中學生在新教學法中直接感知音樂，體驗音樂。

（二）加強對學生音樂感受美和創造美的培養力度

通過學校音樂課堂可以有效培養學生感受美和創造美的能力，從而促進學生良好人文精神的形成，引導學生注重對人的思想的關注，樹立不斷追求人生真諦的理性觀念，這也是當前人本主義教育的重要內容。隨著我國新課程改革的不斷深入和發展，其中新的課程觀念提出注重把握學生們的主體地位，課堂教學要做到以學生為本，音樂課堂教學也是如此，要把學生的實際需求作為音樂教學的出發點，把促進學生每個人音樂知識的提升和音樂技能的掌握作為最終的課堂教學目標。農村中學的音樂課堂中，也要注重培養學生們養成良好的生活態度，通過不同音樂作品的學習過程中，體會其中良好的社會品質，掌握對待社會中不同人和不同事情的價值觀念，從而形成健全的人格以及寬容樂觀的個性。

有效加強對學生音樂感受美和創造美的培養策略，首先要抓住農村中學的各種音樂教學實踐活動，在音樂教學實踐活動中讓學生積極參與、主動體驗，比如學唱地方音樂曲目、歌曲表演唱、音樂欣賞等方式，來促進學生們音樂素養的不斷升華，同時獲得感受美、創造美、欣賞美的能力，并且形成健康的審美情趣。在農村中學的音樂課堂教學實踐中，音樂教師要通過演奏不同的音樂曲目來引導學生們積極認識自我，不斷提高自我，從而實現塑造學生們正確的人生觀和價值觀。此外，音樂教師在課堂教學中還要多創造各種音樂表現機會，實現激發學生創造性思維的教學目標。比如在聆聽歌曲《敢問路在何方》時，可以讓不同的學生以各種角色進行即興表演，來培養孩子們的音樂表現力與創造力。

（三）要積極組織豐富多彩的音樂課外活動

為全面提高農村中學生的音樂素質品格，不僅僅要依靠學校的音樂課堂教學，更離不開課外音樂活動的補充，豐富多彩的音樂課外活動可以有效的提高學生們欣賞美、創造美的能力，有效調動學生們參與音樂和表現音樂的意愿。這就要求農村中學的音樂教師們，在制定學期課程教學計劃時，充分考慮到課外音樂教學的重要價值，把音樂課堂擴展出去，設計多種多樣的音樂課外活動。課外音樂活動的教學內容，通常是脫離了音樂課程教學的大綱和教材內容，是對課堂學習內容應用的良好機會。通過給學生們創造一個把課堂內學到的音樂知識和技巧應用于實踐的機會，能有效補充課內學習的不足，讓學生們在課外活動中全方位、多角度地領悟音樂的神韻和真諦，增強自信、陶冶情操。

通常來說，農村中學的音樂課外活動形式豐富多樣，本文將介紹三種課外活動形式。一是趣味性音樂活動，游戲是學生們最為喜愛的學習形式，音樂教師把教學內容與游戲活動進行良好的結合，不但讓學生們掌握了音樂知識，還提高學生們參與的積極性。比如“聽旋律唱歌詞”、“歌名接龍”、按照節奏說出藝術家作品等形式，這都是學生們比較喜歡的。二是專題性音樂活動，要充分利用學校的各種大型活動機會，開展相關的專題性音樂活動，比如學校的“校園歌曲大賽”、“迎新春晚會”、“歌唱祖國”等活動，能全面調動學生的熱情和積極性。三是競賽性的音樂活動，比如上面提到的“校園歌手大賽”，可以以此來推選學校中的小歌手，發揮其對引導學生參與校園音樂的重要作用。

（四）切實加強對音樂課堂教學方式的改革

提高農村中學生音樂素質教育水平，根本還是要依靠音樂課堂教學，農村中學音樂教師要切實加強對當前音樂課堂教學方式的研究力度，不斷改革創新，發揮音樂課堂教學的主渠道作用。具體來說，需要采取三個方面的具體措施。一是要靈活設計各種音樂欣賞課的教學形式，通常來說，音樂教學的課型主要有兩類，一是以題材為中心一類是以演唱形式為中心，第二類是以音樂作品的曲式與體裁為中心。舉例來說，在我們實施“贊美偉大祖國”這種主體類型的音樂欣賞課時，就要堅持音樂欣賞與音質知識學習相互促進的原則進行。

二是要對音樂教學內容進行合理選擇和安排，課堂教學內容要服務于當前教育改革的大方向，符合課程改革的基本要求。舉例來說，農村中學音樂教師可以把教材中那些難度不大要求不高的內容列為學生課外閱讀內容，減輕學生學習負擔，集中精力教好學好培養學生音樂綜合素質與能力的內容。最后，要爭做一名具有時代意識和科研意識的音樂教師，加強對音樂教學規律的研究和音樂教學方法的分析。要研究農村中學生的音樂學習特點，根據學生們的實際音樂表現水平和音樂知識水平，設計相應的教學策略，為學生們提供適合的音樂教學。總之，農村中學生的音樂課堂教學改革，要堅持從學生的實際出發，面向全體學生，促進每個學生的音樂素質品格提升。

參考文獻

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[3]王雪潔.提高農村中學生音樂素質的重要性[J].教育教學論壇，2011，19：56+49.

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[6]陳千紅.對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐[J].中國音樂教育，1998，05：7-9.

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關鍵詞：布魯納 結構主義 螺旋型 曼哈頓維爾音樂課程 音樂教育 借鑒與應用

一、曼哈頓維爾音樂課程的時代背景

曼哈頓維爾音樂課程出于曼哈頓維爾學院，建于1841年的美國紐約州，是藝術教育的高等學府。在第二次世界大戰后，美國躋身躍于世界強國，而蘇聯先在1957年成功地發射了史上第一顆人造地球衛星，威脅到了美國的地位，再加上美國雖然其他方面實力雄厚，可文化教育卻勢單力薄，這引起了美國政府的深刻反思，由此便開始了一系列的教育革新。1959年美國教育部召開了由著名心理學家、教育家布魯納為主席的伍茲霍爾會議，以他所闡述的結構主義課程改革為核心。曼哈頓維爾音樂課程作為美國20世紀60年代音樂課程改革指導方針的成果，結合了布魯納的結構主義學習理論與其螺旋型課程設計，最終由曼哈頓維爾音樂學院主任托馬斯為領頭展開研究與實施，歷時五年，最終形成了比較完整的優秀音樂課程范例。

二、曼哈頓維爾音樂課程的介紹

曼哈頓維爾音樂課程按照布魯納“結構主義”模式，條理性的課程內容、明確的課程目標與超前的理念，解放了傳統的學習觀念。設計多元化的培養方案和靈活的評價系統，使學生主動參與和創造。

曼哈頓維爾音樂課程設計方案分為兩大部分：第一部分適用于學前班至小學三年級音樂教學的《交往》方案；另一部分則適用于小學三年級至初中音樂教學的《綜合》方案。兩個課程方案針對不同年齡，前者用于尚未成熟的兒童，后者用于心智開始萌芽的少兒，層次循序漸進。

（一）《交往》方案簡介

因為《交往》方案是對于小學三年級之前的兒童，他們的思維以及智力發展正處于前運算階段，所以這里面的方案課程內容都是相對來說簡單的、直接的知識，在教師專業指導下主要是以音樂的聽覺訓練為重點來進行，類似于奧爾夫教學法中的律動。《交往》課程中也正是本著音樂特有的性質，讓孩子們用耳朵聆聽，從而達到身心發展的結合作用。

它有幾個步驟：首先，以聆聽音樂為手段，讓兒童充分發揮自己想象力來體會音樂情感，教師并不限制或者指定想象的范圍，這樣有助于孩子的發展發散性思維；其次，教師在課堂上發出一些簡單樂器的聲音，讓學生聽辨，腦海中就會形成對聲音的概念；再次，教師會組織學生進行即興創作表演，創作內容很簡單，把之前樂器聲音加入節奏或者動作來編排，教師會進行指導和完善，引起學生的興趣。最后，教師會根據情況對之前的教學內容進行鞏固和強化。這四個步驟實際上就是教學過程，一步一步由簡到繁，讓學生形成一種對聲音的印象，為下一步學習做好鋪墊。

（二）《綜合》方案簡介

《綜合》方案是針對心智開始成熟的少兒所制定的課程，這也正體現了布魯納的認知理論，教育一定要按照兒童的各個年齡段身心特點來進行。更重要的是要教給孩子們如何去學習及學習的方法，并不是亙古不變的知識。本課程方案可以說是曼哈頓維爾音樂課程的點睛之筆，之前的《交往》只是對學生學習音樂做了一個奠基，而《綜合》就是拔高。

它的核心框架是按照螺旋型課程來設計的，以音樂的最基本要素音色、音高、節奏、力度、曲式及和聲型為主要框架，旋轉向上依次疊加深一步的難度知識，共16個層次的螺旋，每個層次都是有原先的六個音樂基本學科結構組成，在此基礎上增加難度，與之對應越高就越難，涵蓋的內容不僅只是音樂本身了。它要求：“1.每一層螺旋均由音樂學科的基本結構要素組成；2.每一層螺旋中的基本結構要素中所編排的音樂概念反映出音樂學科的邏輯進程和學生學習的一種水平；3.整個螺旋體系力圖囊括基礎音樂教育的完整內容，并促使音樂教學成為以音樂學科基本結構要素為基本單位的、循序漸進的上升過程。”

三、關于學科教學（音樂）本質的理論分析

音樂課程作為一門學科來講，其本質一定要研究透徹，才能透過現象到達本質。曼哈頓維爾音樂課程對于學科教學（音樂）本質的特點有以下幾方面：

（一）“音樂是思想的反映及表達媒介。”

從這句話可以看出，音樂不是教學內容，是從內心抒發出來讓學生真正能體會到的情感，通過聆聽和參與發現音樂的實質，而不是靠書本上的知識死記硬背來學習。

（二）“音樂是一種發展變化的藝術，它面對現實并表現現實。”

這句話的概念非常深奧，音樂是一種時間的藝術，它不是停滯不前的。它也不是一成不變的，每個人聆聽同一段音樂都會有不同的觸感，就算是同一個人聆聽同一段音樂，如果是在不同時間，還是會有不同的感覺，這就是音樂的魅力，但有一點是不會變的，它永遠是來源于生活，具有思想性。

（三）“音樂是人類不斷探索，創造性自我完善的途徑。”

它實際上體現的是音樂創造者的功能，人類在創造音樂時一定有他的理由和樂感，為什么有的音樂熱情奔放，而有的卻是憂郁纏綿，這都和當時創造音樂的人有關系，他們是為自己音樂負責的人。

以上三點詮釋了音樂的本質，從專業的角度看，曼哈頓維爾音樂課程的方案對于學生和教師來講，是非常具有挑戰性的，面臨的學生僅僅只是幼兒到初中并且不是音樂專業的對象，但是要求卻是相當高，完全按照音樂家的標準來培養，這對于提高學生的音樂素養無疑是很好的平臺。

四、曼哈頓維爾音樂課程對新課標下我國中小學音樂教育的啟示

教學目標決定著整個教學體系的運行，也決定著教學成果好與壞。曼哈頓維爾音樂課程之所以能夠在音樂教學方面脫穎而出，正是它特有的教學目標。通過深度分析和對比我國的中小學音樂課程標準，我們可以從以下幾方面來借鑒和完善中國中小學音樂教學：

（一）讓學生了解學科構架

曼哈頓維爾音樂課程以螺旋型構架為主，學生對于知識有大概的了解，不會在接受新知識時感到茫然與陌生。

（二）注重學生角色，以音樂家的身份參與學生活動。

這與我們本國音樂教育有差別，我們中小學的音樂教育相對來說不是很專業化，沒有以音樂家的標準來要求學生。雖然以音樂家身份來要求學生或許太過于嚴格，但是對于學生來說他的學習就更加嚴謹化和專業化。

（三）我們要給予學生對學習材料的性質、內容及途徑寬泛的選擇。

學生不依賴書本，學校開設多門音樂相關的課程，學生可以根據自己愛好來選擇喜歡的課程，教師在教學時都會涉獵到各方面的學習內容，不用擔心學生只掌握自己喜歡的課程。

（四）以學生為主體，注意內在的學習動機與鼓勵

音樂課本來就是以自身參與體驗才能獲得感知的一門學科，它需要引起學生的情感共鳴，所以教師在教學時形式要靈活，通過多種學習方式來激發學生學習的欲望，不應該只是一味的教歌唱、聽音樂這些乏味的活動。

（五）注重師生互評，尊重學生主體地位。

在曼哈頓維爾音樂課程方案中，一直遵循師生互相評價的原則，他們不僅重視老師的評價，同時也關注學生對于老師教學的評價，這樣有利于教育者改善自己的教學方法。

國外的音樂教育經歷了多次的探索實踐，形成了比較規范的體系，對于仍在摸索中前進的中國音樂教育無疑來說是一條捷徑。學習和借鑒曼哈頓維爾音樂課程的優點，總結其失敗和經驗，對于完善我國音樂教育的各方面研究具有不可替代的作用。

基金項目：

本文課題名稱：《國際音樂教育體系對新課程下我國中小學音樂教育的啟示》，項目編號：2015-YJSJYJJ-03。

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