導語：如何才能寫好一篇藝術課的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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職業教育 公共藝術課 音樂美育

公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課教學是普通高等學校、高職學校藝術教育工作的中心環節。為了全面貫徹黨的教育方針，促進學生全面發展，深入推進素質教育、全面提高大學生的綜合素質，在高職開設公共藝術課程顯得由為重要。

公共藝術課的藝術教育是進一步落實“素質教育”、推動校園文化建設的重要載體。“德、智、體、美、勞”五育并舉是我國的基本教育方針。把公共藝術課程教學作為大學生文化素質教育的重要組成部分；作為學生發展個性、陶冶情操、培養審美品位，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的廣闊平臺；作為提高大學生文化藝術修養和人文素質的重要途徑；作為學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果的窗口；作為激發學生創新意識和創造能力、促進學生德智體美全面和諧發展的重要手段。從培養高校大學生人文綜合素質的角度來看，開設公共藝術課程，對大學生進行美育教育，對于樹立學生健康的審美觀，陶冶學生的情操，促進學生非智力因素的全面發展，培養學生全面的綜合素質，有著不可忽視的重要意義。

在公共藝術課程中，應該本著以審美教育為主旨，提高人文素質為原則。在教學上，對學生注重的是知識的綜合性和常識性的培養，并通過學生藝術欣賞水平和審美能力的提高，達到陶冶學生的藝術情操和提高他們的道德修養為目標，從而體現新課程的理念和目標，即突出課程的人文性，強調人文素質的培養，倡導個性化的藝術學習及聚焦課程的基礎性與普及性。藝術教育是育人的教育，也是進行美育的一種重要的手段。公共藝術課的宗旨是培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀，培養學生高尚的審美情操。近些年來，我們國家的職業教育迅猛發展，高職學生已經占大學生總數的60%。面對這樣大的學生群體，作為職業院校，如何對學生進行全面的素質教育，是高等職業院校面臨的重要任務。國家教育部設定的公共藝術課程有《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等，而其中的音樂美育是提高大學生綜合素質的重要手段，也是馬克思關于人的全面發展教育的必要組成部分。

公共藝術課程中的音樂鑒賞是一項培養學生音樂審美的活動，它的意義是從音樂審美活動中獲得音樂的審美體驗，從而提高學生的藝術欣賞水平和審美能力。同時也會對學生內心情感的激發和精神境界產生一定的影響。教學中可以通過對具有崇高意味的音樂作品的鑒賞，培養學生對真、善、美的熱愛。通過對深刻表達情感的音樂鑒賞，培養學生豐富的情感世界，排解內心的憂愁，使心態平和，使精神獲得放松，情感得到調節和宣泄，這對學生的身心健康所產生的影響也是不容忽視的。這更體現了達到陶冶學生的藝術情操和提高他們的道德修養為目標。

在這一門課程中，通過幾個學期在幾個方面對學生進行培養。首先對學生進行簡明樂理與節奏、視唱練耳等音樂基礎理論的培養。為了更好地鑒賞音樂，學習這些音樂基礎理論知識不僅是有益的而且是必要的。例如，掌握有關音階和調式、節奏和節拍、主題及旋律和樂譜讀法等知識，會有助于更好地鑒賞音樂和感受音樂。通過這一部分的學習使學生掌握了解音樂的基礎理論知識和識譜唱譜的能力，培養學生們的樂感，為下一步的學習奠定了一定的基礎。其次進行聲樂和合唱指揮的訓練。這一部分的學習，使學生簡單的掌握歌唱的方法和合唱指揮的一些基礎知識，為他們參加大學生合唱團和欣賞一些聲樂作品做準備。同時，這樣的訓練使學生們積極地參與到活動中來，極大地調動了學生學習的興趣。第三方面進行體態律動方面的訓練。通過體態律動的學習，讓學生用身體的各種富有韻律的動作來表現音樂，從而加深對音樂的理解，更進一步地培養和提高學生的音樂感受力和表現力。通過這樣的訓練讓學生們進一步了解和體驗音樂的豐富內涵，從而使學生更全面、更深刻地理解和領會音樂。第四方面是對學生進行器樂演奏方面的訓練。通過對一些簡單樂器（如打擊樂，豎笛等）的學習，加深對音樂的理解，并對培養和發展學生對自我把握和與他人合作，處理人際關系的能力，培養情商等方面都有一定的益處。最后方面是培養學生對音樂作品賞析的能力。學生通過對聲樂作品、器樂作品、舞蹈音樂作品、歌劇與音樂劇作品的賞析。逐步提高了學生的藝術審美創美能力，陶冶了學生的情操和培養學生健全的人格。

在教學中積極探索，在教學模式上進行不斷的創新。運用了奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，把一些新的教學方法和教學理念通過課堂傳達給學生。通過這些教學法，打破原有的傳統教學方式，由注入式轉變為啟發式，注重激發學生學習的主動性和創造力。從一直以來的單純音樂知識和技能的傳授，改變為強調音樂興趣愛好與審美能力的培養；強調通過音樂教育開發創造性潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。課堂教學由專制式轉變為民主式，努力構建和諧的師生關系。師生之間以平等的身份共同參與教學活動。突出以學生為主體，突出學生的親身參與。使課堂教學更加富有趣味性和創造性，從而極大地調動了學生的學習積極性，使學生們在這樣的學習中陶冶了情操，加強了道德修養，全面提高了學生們的綜合素質。在課堂上采用多媒體教學手段也是很重要的一點，這能夠進一步增強學生對音樂的情感體驗。課堂上還積極組織學生采取即興創編表演手段，讓學生在了解音樂的同時更深一步地理解音樂、表現音樂。

我們加強高校學生藝術文化素質教育，不斷地引領學生學習、借鑒、繼承、傳播、創新本民族和域外的優秀文化，不但提高了學生的文化修養、整體素質，同時也有助于營造良好的校園氛圍。經過公共藝術課程在學校的開展，使學生們不但學到了知識，陶冶了情操，同時也豐富了大學生的課余生活。各類大學生藝術社團百花齊放。學校成立了合唱隊、舞蹈隊、美術設計社團等，這為豐富學生課余文化生活以及弘揚民族的文化都起著重要作用。

教育之路還很漫長，需要教師不斷探索、不斷創新。作為高校藝術教師還應不斷提高綜合素質，在開展公共藝術課程教學中要堅持育人為本的宗旨，面向全體學生，堅持藝術教育的公平性，真正通過公共藝術教育讓每一個學生得到藝術的熏陶，提升審美素質，形成健全的人格。

參考文獻：

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德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫的教學法，從“以人為本”的理念出發，要求打破傳統的傳教式的音樂課堂教學，利用語言、肢體等一切從學生角度出發，獲得知識的方法進行教學，目前奧爾夫教學法也在中國部分學校進行試點教學，效果驚人。說明中國傳統的音樂教育體制是應該被改革的，而改革體制，最先要從一線教師做起，利用自身的語言能力去表達想要傳授的音樂，讓學生最直接地感受到音樂力量。

一、從“人本”主義出發，讓學生自發地體驗音樂

在我學習奧爾夫教學法的三年時間里，也一邊接受著傳統的音樂教育，通過教學實踐課我發現，音樂教育者是一項很辛苦的工作，不僅要有合理的教學目標，教學過程也需要符合學生的年齡和表達。音樂是一門感性多于理性的學科，所以音樂教師的教學方法定要與其他學科的教師有所區別。例如一堂小學音樂課，音樂教師若是像其他教師一樣，站在講臺前開始講課，學生會覺得音樂課和其他學科沒有差別。但如果我們用一首歌曲，或者一段節奏，讓學生發現“這是音樂課！”，那么學生（特別是小學生）會感覺自己發現了了不起的事情，有了一個好的開端，整堂課的效果也會不一樣。

1.提問法

小學三年級教材中，有一首歌的題目叫做《頑皮的杜鵑》，新版小學音樂課本中的教材很多是以動物為題材的，這讓教師能夠很好地利用小學生想象力豐富這個優勢進行教學。教師可以在課堂開始時保持一點神秘感，在不告訴學生教材題目也不翻開課本的情況下，直接播放教材音頻，讓學生帶著問題去聽，“接下來老師要放一段音樂，大家仔細聽聽，歌詞里提到了哪些小動物，它們在做什么？”這樣簡單的問題，既容易讓學生產生成就感，又達到了讓學生熟悉旋律的目的。教師在提問的方法上應該注意，除了類似上面這類答案顯而易見的問題之外，其他問題的設計盡量采用“設問法”，用一個你期待得到的答案去問學生，例如，你想讓同學們回答“森林中有許多小鳥”時，不能問“森林中有什么呀？”而應該說成“森林中是不是有許多小鳥？”，基本上學生會順著老師的思維去回答，這樣的問法，既不明顯強加灌輸，使學生容易接受，又能很好地掌控教學流程。

2.鼓勵法

當然，不管學生回答了一個多么簡單幼稚的問題，只要他的答案是正確的（正確的意思是，只要合理的、不違反人性道德的回答，不管跟老師想的多不一樣），都應該得到贊揚和鼓勵。我們會發現，一名優秀的教師，并不是那些每天板著臉訓斥學生的老師，而是尊重學生在他們這個年齡段的思維與想象，理解該年齡段學生與別人的不同，并用符合他們的方式與學生交流，引導學生同樣來理解老師。我們會發現，在鼓勵中成長的孩子比在訓斥中成長的孩子更容易理解別人、鼓勵別人，人們會不自覺地將自己承受的東西轉移給周圍的人，鼓勵不僅僅是教師對學生音樂培養方式的一部分，更是對學生人格培養的重要組成部分。

3.簡潔指令法

音樂課與其他學科的不同之處，不僅僅在于感性與理性的比例，更特殊的是，音樂課之所以能讓人放松和快樂，是因為歌唱比語言更能吸引聽者。我的老師常常告訴我們“能用唱的，就堅決不用說的”。語言是很好的粘合劑，而音樂本身卻更吸引人。在我們上課的過程中，除了適時地借助多媒體設備之外，教師本身才是最能集中學生注意力的點。我們如果要讓學生跟著老師逐句跟唱，不需要太多的語言說明，只需要一句話“現在，我做什么，你們跟著做什么。”簡潔明了的指令，讓學生很容易就抓住重點，模仿是人的天賦，說完這句話之后，不管是動作的模仿，還是歌唱的模仿，學生一定都會仔細看清，并且跟著做。學生會通過自己的身體和聲音去表現自己，渴望得到老師的夸獎和贊美，從而獲得成就感。語言是很重要的表達，但過多的語言和解釋，會適得其反。

4.用表揚去批評

在鼓勵法中我們提到，任何學生做的正確的回答，都應該得到表揚。但若是不正確或者對學生的人格與音樂培養無利的行為，應該怎么辦？前段時間我做中小學音樂課堂的調研時，發現了一個現象，在我們拼命追求音樂課上流程銜接的完美和如何理解學生的過程中，忽略了實際課堂上學生（尤其是小學生）符合他們年齡段愛打鬧、愛出風頭、話多又難管教的天性。發現了其實一堂課并不能完成我們想要學生學會的全部內容。當學生不再聽話、我們用語言和歌唱無法讓他們安靜下來的時候，很多教師選擇了放棄方法、忘記理解、成為訓斥者的角色。然而在聽過幾堂小學音樂課后我發現，學生是永遠都期望著被表揚的，學生的打鬧和多話大部分原因是希望得到老師的注意，我們抓住了學生的心理，就容易找到解決的方法。首先，表揚那些認真的、安靜的學生，用直接點名的方式，不需要加任何原因，“我表揚林XX，她做得最好。”這時班里會有學生漸漸安靜下來，去觀察被表揚的同學，并做得像她一樣；其次，對于部分意識不到自己太吵的學生，教師應該從他周圍的學生入手，不需要語言，只是用眼神告訴他們，你在等；最后，針對個別“不知悔改”的學生，忽略他。忽略是一名教師對學生最大的懲罰，當學生發現自己不論多吵多鬧都無法引起共鳴的時候，他會覺得自己很無聊，當教師發現學生已經安靜下來的時候，再用鼓勵法去表揚他。

要批評自己的學生并不容易，但只要抓住學生的想法，用對方式，就不會對學生造成不好的影響，學生被忽略過一次之后，就會牢牢記住，就像訓練小貓上廁所一樣，做錯了受到懲罰，做對了得到表揚，他們就會一直去做對的事情。

二、在教育學生的同時提高自身修養

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本文主要論述了書法教育課程在現代藝術設計中的重要性及其應用，希望能夠促進我國當代藝術的進步。

 

當代藝術教育，雖一再的倡導設計中的民族性、文化感，卻始終找不到傳統文化、民族元素與當代設計結合的有效途徑，在國際設計舞臺上，還難以形成自己的民族風格。

 

筆者以傳統書法作為當代藝術設計的一個重要資源，在當代藝術設計教學中嘗試生發書法字體，重組筆墨元素，嬗變章法構成，在教學素材上選擇優秀及合理的案例，從而引領學生發現傳統書法在當代藝術設計中的優勢，引導學生學會借鑒，并發揮自己的主觀能動性和創造性，探索一條適合當代藝術設計與傳統藝術結合的素質教育拓展之路。

 

一、書法課程設置的重要性

 

當人們看到一幅書法作品的時候，首先會獲得視覺上的美的感受。譬如王羲之的《蘭亭集序》，它是書法藝術史上最偉大的書跡之一，被譽為“天下第一行書”，所以文章借此流傳于世，這就是書法藝術的魅力所在。中國的漢字，從繪畫、符號到創造、定型，經歷了古文、隸書、草書、行書、真書等階段的演變。

 

書法藝術作為抽象的符號表現形式，主要以漢字的基本結構為基礎，通過線條的各種變化演繹出千姿百態的視覺藝術形象。從審美意義上說，中國漢字的演變史就是中國線形藝術設計的演變史。

 

書法，有人稱它為視覺藝術，有人稱它為造型藝術、線條藝術、抽象藝術等等。書法在高校中具有重要的作用。對于美術類(尤其是繪畫專業中國畫方向)的學生來說，書法對提高筆墨技巧和造型能力、落款、創作等都具有重要的作用。書法在藝術設計類專業中能夠讓學生把握書法的審美意蘊和漢子的造字規律，有利于今后做字體變形和各種創意。

 

對于師范類的學生，三筆字(毛筆字、硬筆字、粉筆字)，是作為教師最基本的一項基本功。書法可以提高大學生的文化修養、提高審美能力，對任何專業和任何方向的學生都具有重要的作用。

 

藝術設計專業的書法教學應該不能偏離高職院校的培養模式，即“培養生產、建設、管理、服務第一線的技術應用型專門人才”。但在實際教學中藝術設計專業的書法教學應該有更高的要求，實用的目的是首要的，但不能僅僅定位在實用這一最淺層次，如果是這樣，書法本身所具有的豐富內涵和功能都不會得到發揮。因而，正確的觀點是：使學生掌握基本的理論知識和基本技能，注重實用和審美兩者兼顧，培養具有較高的藝術設計人才。

 

二、書法藝術的墨象表現與現代字體設計的關系

 

書法的墨色美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創作藝術，具備了極為豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。

 

1.書法墨色中的濃淡變化。黃賓虹說：“古人墨法妙于用水。”書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水云調墨或以墨調水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。

 

2.書法墨色中的干枯與濕潤。書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜·用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

 

書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。

 

三、書法對現代設計思維的影響

 

設計在不斷地發展、創新，書法隨著時代的發展也在不斷地創新與演變。設計主要傾向于設計思維的表現，而書法講究“法、形、氣、神”等多方面內在的氣質和外在風格的表現。

 

書法對現代設計的影響表現在兩個方面：一是書法的正險取勢和現代設計的動靜表現。書法追求對立統一，講究動靜結合，這也影響到現代設計思維的創新。二是書法虛實的表現和設計空間的表現。王羲之曰：“實處就法，虛處藏神。”這種虛實變化是設計中體現空間的主要表現手法。書法藝術對現代設計思維的影響是深遠的

 

中國的傳統書法藝術不論是內容與形式都有現代設計藝術可以借鑒的方面，在現代設計中運用傳統書法，可以很大程度上的提升設計作品的文化價值。

 

傳統書法是我國文化的精髓，在現代藝術設計中需要這樣的文化供養，只有強大的特色文化張力才能促進現代設計藝術的持久發展。

 

我國的優秀書法藝術更是需要現代設計藝術的傳承與發展，注重提高書法教學課程在藝術設計中的應用，提升書法在藝術設計中的地位，使得書法藝在藝術設計中發揮更大的藝術魅力。

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藝術教育在學校教學中占有重要的地位。在農村小學中仍然存在很多弊端，嚴重地阻礙了藝術教育的發展。

藝術能陶冶人的情操，凈化人的靈魂，在學校教育中，藝術課與其它學科互相滲透，是學校教育中的薄弱環節。近幾年來提倡全面實施素質教育的過程中，一些農村學校藝術教育有了一定的發展。但是在農村，藝術教育仍然是學校教育的一個“盲區”。我們應該對農村小學藝術課教育的一些設備、師資、配備、人的教學觀念等方面提出改進的意見。

一、農村小學藝術教育的現狀

1、藝術教育容易被忽視。

不少基層學校尤其是農村小學，仍把音體美課為主的藝術課看成是可開可不開的“雜課”。在學校所規定的課程表上音樂課時量，有些主課會占用付課。個別基層小學甚至會把音樂課取消，使學生不能接受全面的素質教育。

2、專業性的教師嚴重缺編。

在農村小學教師中，藝術課教師從正規藝術專業化，系統化教育和培訓的教師少之又少，即使是專業院校畢業的專業教師，在學校所擔任的課也會專業不對口，甚至讓一些語數教師來兼教，而且現有的任課教師在教學觀念，教學態度，學識水平、業務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。

3、專業教學設備嚴重短缺。

我作為一位農村小學教師，特別是教授藝術課深有感觸。我們這批教師從正規師范院校畢業、受過藝術專業化系統化的教師很少，在農村小學藝術教學設備的配置上，少之又少，雖然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不當，或學校管理不足中，導致藝術教學設備損毀、流失的現象較為嚴重，從而不能保證教學的正常開展。拿我從事教學來說，音樂器材只有一架電子琴、錄音機，像一些其他樂器都十分短缺。

二、能重視起農村小學藝術教育的改進方法

（1）重視藝術課程的生活化學習，藝術源于生活的需要，藝術與人文素養是豐富和提升學生心理的重要層面。藝術課程要在與生活的聯系中闡釋課程主題，引導學生在文化感受里遷移不同藝術學科的技能和知識。

（2）重視藝術課程的人性化學習。學生接受藝術教育的學習，首先是發展審美感受，為學生情緒、心智、身體各方面的成長鋪墊基礎，學會了解和尊重他人，逐步形成自我約束的人生觀，建立和諧的人際關系。

（3）重視藝術課程的整合學習。在人文主題統領下的四個藝術領域教學并不是學科知識技能層面的合并，而是要對學生具備的邏輯秩序的觀念進行養成教育，讓學生在自己的生活經驗中感悟人、事、物的相互依存關系，具備表達、溝通、批評的情結。

（4）重視藝術課程中自主建構的學習。通過藝術課教學啟發學生形成以人文素養為核心內涵的學習氛圍，充分開啟學生的創造潛能，積極參加藝術活動，珍惜祖國和世界的傳統文化，逐步形成終身學習與生活發展并進的思維方式。

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關鍵詞：高中數學；研究性學習；重要意義

一、研究性教學在高中數學課中的應用

研究性學習即學生在教師的指導下，從自然、社會或者生活中選擇一定的專題來研究，在研究的過程中通過主動的思考和學習獲取相應的知識并能夠應用所獲得的知識解決相關問題的一種學習方法。在研究性學習中，學生居于主導地位，更多的要發揮自身的主動性和積極性來思考和解決相關問題，而教師則起到一種指導和啟發的作用，對于學生研究專題內容的選擇等給予指導并對學生研究性學習過程中所遇到的問題進行相應的解答，從而使得學生的綜合能力得到提高。

在高中數學課中，研究性學習的應用主要是通過教師在授課時的滲透及學生對日常生活的觀察和思考。高中數學的內容與實際生活有著一定的關系，比如排列組合，教師在授課時可以通過現實生活中的事例來促進學生對相關定理和規律的理解掌握。同時在授課的過程中教師應該積極地引導學生進行研究性學習，但是應該充分考慮到高中教學所承擔的高考等方面的壓力，在研究性學習開展的過程中掌握適當的度，保證其適用于高中數學課的最初目的的實現。

二、高中數學開展研究性教學的重要意義

高中數學課中開展研究性教學對于學校、教師和學生都有著重要的意義。從學校的角度講，研究性學習的開展有利于學校素質教育的推進及整體教學結構的合理規劃和設計。研究性學習在某種程度上看似將教師解放出來，實際上對教師提出了更高的要求，而學校教學任務教學目標未發生變化的前提下，便要采取相應的措施保障該目標的實現。為了保證學生研究性學習的效果，學校要為學生提供研究性學習的硬件和軟件條件，使得研究性學習在高中數學課堂的開展具備現實性。高中數學較之初中數學難度有了很大的提升，新的學習方式的推廣不能降低高中數學本身的難度，如何讓學生在研究性學習的過程中掌握相對較難較為抽象的數學知識，如何在傳統數學教學的基礎上進行改革創新便成為高中學校所面臨的問題。當學校給予研究性學習所帶來的一些教學上的新問題進行改革創新時也便從整體上推動了學校教學的發展。

從教師的角度講，研究性教學使得教師的作用更為突出。高中數學中開展研究性教學并未將教師從課堂中解放，而是給教師提出了更高的要求和責任。研究性教學的開展需要教師的引導，因此，教師應該充分考慮高中數學教學的性質特點并在此基礎上進行相應的教學方式的改革，使學生意識到研究性學習重要性的同時還要掌握研究性學習的有效方法，調動學生學習的主動性，

從根本上保證高中教學目標的完成。在研究性學習的過程中，教師從課堂教學到課外研究都起著指導與評價的作用，對于學生研究行為的有效指導及學習過程中和結果的評價能夠及時發現解決相關問題，提高學生學習能力保證研究性學習的效果。

對學生而言，研究性學習能夠提高其自身的綜合能力。高中階段的學生具備了較強的認知能力，承受著高考的壓力，高中數學難度的提升也為他們的學習提出了一定的挑戰。在學習的過程中，通過自主的研究性學習，對數學原理和公式的推導等能夠使學生更好地掌握基礎知識，同時提高自身學習的積極性和主動性。在學習的過程中，自己對相關知識的研究，能夠使其用更加認真的態度對待學習，通過與同學的互動形成一種融洽的“相互促進、

共同進步”的學習氛圍，并且教師對相關問題的解答能夠增加學生與教師的交流。教師與學生交流中及時發現學生存在的一些問題并有針對性地解決，使學生受到多方面的關懷，有利于學生知識的學習和身心的健康發展。

參考文獻：

[1]唐成林.在高中數學課中開展數學研究性學習[J].讀寫算：教育教學研究，2011（39）.

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【關鍵詞】藝術設計 構成基礎 重要性

“構成基礎”課程包含“平面構成”、“色彩構成”、“立體構成”，即是我們通常所講的“三大構成”，是美術教育、美術學、藝術設計等專業教學中所必須學習的專業基礎課，是其教學大綱中所設的專業基礎必修課，是今后從事美術教學和藝術設計工作從業人員所必須掌握的基礎知識。

從理論基礎知識來講，絕大多數學生為了迎接高考，升入大學，只專注于素描和色彩知識的學習與練習，加之很多省的素科考試都沒有考設計科目，學生在進入大學之前都沒有接觸過設計，也沒有一點設計方”是開啟學生進入設計的起點，是引導學生如何學習設計知識方法的開始，是培養學生的立體思維、設計思想、認識設計理念、提升設計審美意識的開端。教師應該以社會發展、材料更新、哲學思想、設計理念等知識為出發點，向學生傳授造型的基本原理，運用引導啟發式的教學模式，與學生共同探討造型的聯想與再創造，要充分理解和尊重學生的想法，充分發揮每一個學生的個性與造型技能，盡量打造一種積極主動的學習方式。

在理論知識的學習過程中，撇開空洞和抽象的教學方式，運用投影儀、電腦、互聯網等科技作為多種授課條件，制作畫面直觀且內容豐富的PPT教學課件進行教學，讓學生頭腦有更為直觀的感受，和學生共同研究物體的造型，啟發學生更為富有創意的想象力，為今后平面設計、工業造型設計、環境藝術設計等專業打下堅實的基礎。

從學習方法來講，一方面通過教師的課堂講授，了解構成基礎的理論知識，然后通過閱讀參考教材、查詢互聯網等方法來鞏固理論知識的學習，同時充實自己在構成中的知識，并將不明白的問題再放到課堂上讓老師進行講解，或者大家互相討論，增強記憶。另一方面，帶學生進入材料市場，讓學生了解不同材料的特性與肌理效果，通過學生直觀的感受，從視覺上觀察物體的造型、色彩、紋理、大小等；從觸覺上感受材料的質感，是棉質、木質還是紙質等；從聽覺上區別材料是鋼材、木材、陶瓷等；從嗅覺上區別材料的品種和品牌。第三，直接進入設計公司，參觀各種造型展板的制作，同時向設計師學習設計制作的流程，以及如何與客戶溝通等等。為學生提供多方面的學習環境，讓學生親身體驗，以此提高學生的興趣，來取得更好的學習效果，同時也告訴學生今后專業知識的學習方法和過程也是相同的。

從訓練方法來講，傳統的手工繪圖、手工工藝制作已經不能滿足現代社會的發展需要，學生對這種全手工制作也已經失去了興趣，認為這是沒有必要的訓練方式，電腦軟件的學習與應用才是最為重要的。教師在布置課題練習時，就要做出相應的調整，突破傳統的純手工制作方式，做一種新的嘗試，可以將手工工藝與電腦制作相結合，先用電腦制作出大概的造型后，再轉入手工正圖的練習，因為絕大部分學生在此之前并沒有學習過電腦設計軟件，學生在感知電腦軟件運用能力不足時，才會體會到手工制作出來的效果其實并不比電腦差。后期學生電腦軟件運用相當熟練之后，也可以先用電腦來表達自己的想法和創意，然后確定新造型的材料表現，這就避免了學生一開始就盲目的尋找材料，而找到的材料也未必適合自己所構想的造型設計，然后再將就加工成作品，這個過程消耗了學生大量的時間，如果學生先運用電腦設計，就可以隨意改變不滿意的設計，不斷的完善新造型中的各項設計要素，直到滿意為止，做出模擬的三維作品，這樣能夠使學生更容易了解空間的造型關系，既節省的時間，又擺脫了材料與加工的限制，能夠更好的使學生專注于空間造型的創意上，這樣更能開拓學生的創造力和想象力。同時，也要求學生必須努力學習電腦軟件，只有熟練掌握軟件的操作，在進行新形態的創造時才能得心應手。

從實戰練習來講，學生學習了構成基礎的理論知識，并通過構成基礎知識在實際生活中的應用。例如，在海報設計、招貼設計、書封設計、標志設計、VI設計等專業上的應用，可以讓學生多多參加與之相關的設計比賽，特別是活躍在當下的比較多的公益招貼設計，雖然此時學生的作品想法還比較幼稚，效果也相對簡單，但應該多從實際的比賽中探索專業知識，分析別人獲獎的原因，是在創意還是在構圖還是在色彩等方面，從中獲取的專業知識比老師直接講授的更為牢固，更為清楚。學生所學知識得到運用，學習積極性也相對較高，學生的主動性也會提升，如若獲獎，學生有較大的榮譽感，對學生今后的就業也是光彩的一筆。同時，也可以讓學生參與到實際的工程項目中去學習。例如，在裝飾公司，居室設計中點、線、面的應用也較為突出，立面造型中點、線、面的分割裝飾，空間中的小裝飾、小擺件都是運用到最基礎的構成知識，讓學生有意識地了解構成基礎知識的重要性，才能明確學生的學習目標，并且提高學生的學習興趣。

從組織協調能力方面來講，任何設計工作的完成，都不會只是一個人的事情，要面對與上級的溝通、與設計組其他成員的溝通、與設計有關的相關專業人員的溝通、與客戶的溝通等等方面的組織協調工作，團隊理念及團隊精神的培養對學生來講是必不可少的。因此，應該以學生進入校園學習，初次接觸設計課程開始，鍛煉學生的組織協調能力，可以通過小組作業的方式進行練習，在單個人的作品中往往存在創新不足的現象，讓多名學生討論課題的練習，相互之間碰撞出靈感的火花后，再通過分工合作的方式，共同完成課題的練習，從而也能提高學生學習的積極性和主動性。

綜上所述，“構成基礎”課程是學生認識設計的開始，是培養學生創新思維能力、設計觀念和設計意識的起點，是挖掘學生設計潛能的開端。因此，學生作品的效果并不是最為重要的，結果往往是次要的，學習的過程才是最為關鍵的。通過“構成基礎”課程的學習，了解今后設計知識的學習方法，為今后學生學習專業知識和進入社會打下堅實的基礎，才能培養出更為優秀的設計從業人員。

參考文獻

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關鍵詞：高職藝術設計 基礎課教學 合理 整合 實踐性教學 啟發式情景教學法

現代職業教育是與基礎教育、高等教育和成人教育地位平行的四大教育板塊之一。隨著信息技術的迅猛發展，社會上對技術性人才需求的不斷加大，職業教育的發展也面臨著前所未有的好時機。職業教育是以學生就業為目的，以行業需求為導向，培養技能型人才的教育體系，是以培養崗位能力和職業素養人才為主要任務的教育。而傳統的大學本科教育容易忽視學生將理論知識轉變成實踐操作性的能力，培養的是學術性人才，學生畢業之后需要經過很長時間來適應本崗位，這顯然不能適應當今時代的發展，于是高等職業院校順應著就業市場的要求，發展成熟起來。

高職藝術設計類專業是高等職業教育中的一個類型，肩負著培養生產、設計、建筑、服務等社會第一線職業的技術人才的使命，具有不可替代的作用。該專業是為了適應以培養應用型人才為目標的藝術設計教育的要求而出現的，特別是隨著藝術設計這一學科迅速地成長壯大，高職藝術設計類專業提高到關系國家經濟發展的戰略高度，并把培養創新型設計人才的教學觀作為基線貫穿始終，促進學生樹立正確的設計觀和創新意識。

高職藝術設計類的課程設置是為該專業的就業崗位群技能的形成和發展服務的，因此在教學的過程中突出職業技能是非常重要的，而且所有的課程要結合到專業和職業技能培養的目標上去。我們首先看一下高職學生的藝術素質。目前，大部分高職院校招收的藝術類考生繪畫基礎比較薄弱，甚至有些還是非藝考類學生，藝術設計素養水平參差不齊。那么入校對這些學生的藝術素質的培養應放在首位，接著才應是學生專業能力的培養。藝術設計類專業基礎課有素描（設計素描）、色彩（設計色彩）和平面構成、色彩構成等多種課程。這些繪畫基礎課程的開設是學好該專業課的前提；另外，基礎課程的扎實牢固程度也為提高學生設計能力、創造能力、審美能力等打下基礎；那么藝術設計基礎課程的培養就顯得至關重要。

一、合理安排基礎課程，為應用型技術人才的培養打下堅實的基礎。

由于人們對“藝術設計”這個新興專業理解和認識的不同，以及學校性質和基礎不同,導致專業課程的設置體系差異很大。但是作為奠基石作用的基礎課程在藝術設計專業建設中是不可動搖的。根據筆者對學生入校情況的分析，我們在基礎課課時與教學內容的安排上要根據具體的專業與實際需要進行科學、有機的安排。

歷數高職院校藝術類專業的教學計劃和課程安排的情況，第一學年的教學安排幾乎都是專業基礎課，即以素描，色彩、構成為主。這種教學模式無可厚非，但是如果按照藝術類專業的分類而有重點性、選擇性的安排這些基礎課程，則對今后的專業培養、人才培養起到事半功倍的效果。比如：環境藝術設計專業是培養室內裝飾設計技術人才的專業，那么它在基礎課程的安排選擇上，就可以適當的把設計素描課程加重比例安排，這樣對提高學生的空間造型能力，三維立體空間的想象能力都會有一定的幫助；展覽展示藝術設計專業同樣對設計素描課程有著較高的需求，那么就可以開設基礎課程的合班課，做到了資源共享；再如影視動畫專業的課程安排則可以適當的把平面構成、色彩構成課程內容增加，而減少設計素描課程的課時，因為這個專業對素描的要求不高；平面設計專業是為廣告公司、出版社等培養技術人才的專業，那么它對設計色彩課程的要求就會很高；電腦藝術設計專業基礎課程為設計素描、平面構成、色彩構成，該專業對這三門課程都要求有扎實的基礎，可以適當的增加課時量，而減少其它公共課程的課時；

合理安排藝術設計類專業基礎課程，形成了比較科學的教學體系。這樣保證了基礎課程與專業課程教學內容相關聯，課程與課程之間有合理的銜接，更重要的是為學生進入就業單位工作打下堅實的基礎，真正順應了現代高職教育的目的，培養應用型技術人才。

二、對基礎課程進行優化整合，為實踐性教學的開展提供了強有力的保障。

按照傳統高等教育的教學模式，學生畢業后進入社會，不能做到學以致用，給工作單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，在由用人單位“回爐再煉”。 讓學生在心理上感到心虛，那么無形中造成了人才浪費。這種現象就要求高職教育者們在初期基礎課程體系的設置上，就應該注重學生職業能力的培養，把基礎課教學從“信息傳授型”轉移到“能力培養型”，再過渡到“思維創新型”上來。

社會在高速發展，新材料、新工藝、新案例的出現，決定了課程體系必須要適應這個飛速發展的大市場。對現有高職藝術設計類專業基礎課程進行優化整合，是當今專業技術領域和職業要求發展到一定階段的客觀需要。上述第一點提到了基礎課程的開設應和專業性質、就業崗位相符合。在這一點上，筆者強調的是基礎課程的內容應與該專業相關的知識、技術能力相結合，使學生在選擇該專業后，從初期就明確自己的崗位特點，明確勝任該崗位所應具備的能力及相關知識結構，還應讓學生了解在工作中的細節和環節。這樣逐漸的養成該職業的專業習慣，有利于今后的實踐性教學的開展和與企業的無縫對接。

三、有助于養成啟發式情景教學法的課堂教學模式

高職藝術設計類專業應區別于普通文理科教學，摒棄傳統、死板的教學模式。藝術設計類專業的課堂應該通過生動、活潑的教學組織形式來完成，這就要求教師從早期的基礎課程的課堂教學上來啟發學生，培養學生的創新能力。

在基礎課程的課堂教學上，教師首先提取整堂課程的主題思想，然后激發學生的想象，讓學生去尋找和主題思想相關的設計元素，從而解決造型的表現形式。例如在環境藝術設計專業的平面構成課堂上，講到構成法則，可以讓學生去思考在室內的居室中，哪些陳設的擺放是運用了密集表現的構成形式，哪些運用了重復表現的構成形式。這種啟發式的教學可培養學生的創造性思維的表現，并和自己的專業方向相掛鉤，使整個教學過程包含了基礎理論知識、專業技術知識以及對今后工作的態度和認知。

再如在廣告設計專業的設計色彩課程中，教師可以把實際案例引入到課堂中，讓學生進行實際訓練，即訓練了學生對色彩的掌控，又復習了構成法則，更重要的是讓學生了解項目策劃、實施、完成的工作程序，增加了學生對專業市場的了解，熟悉項目的各個環節中所需要的知識能力，更有針對性的培養學生的獨立思考、合作的能力。該教學模式以崗位能力培養為目的，通過啟發式情景教學方法來完成基礎課程的講授，提高學生的實踐能力、創造能力、就業能力和創業能力，從而達到培養職業人的目的。

藝術設計類專業的職業教育需要給學生較強的基礎理論知識，同時也要具備較強的職業技能。隨著現代教育體制的不斷完善，高職藝術設計類專業的基礎課教學還需進一步充實、提高，使之更上一個臺階。只有基礎課教學和專業技能培養相結合，才會培養出適合現代經濟社會發展需要的人才，才是職業教育發展的根本。

參考文獻：

1、徐良瑛.《在更高水平上推進美術和設計教育發展》.藝術教育.2007（11）

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【關鍵詞】虛擬現實 數字媒體 藝術設計

虛擬現實，英文名為Virtual Reality，簡稱VR技術，也稱靈境技術或人工環境。VR技術領域幾乎是所有發達國家都在大力研究的前沿領域，它的發展速度非常迅速。作為一項尖端科技，虛擬現實集成了計算機圖形技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感技術、顯示技術、網絡并行處理等技術的最新發展成果，是一種由計算機生成的高技術模擬系統。這種技術的特點在于計算機產生一種人為虛擬的環境，這種虛擬的環境是通過計算機圖形構成的三維數字模型，并編制到計算機中去生成一個以視覺感受為主，也包括聽覺、觸覺的綜合可感知的人工環境，從而使得在視覺上產生一種沉浸于這個環境的感覺，可以直接觀察、操作、觸摸、檢測周圍環境及事物的內在變化，并能與之發生“交互”作用，使人和計算機很好地“融為一體”，給人一種“身臨其境”的感覺。

一、虛擬現實課程簡介

隨著國內寬帶網絡的普及和多媒體技術的發展，虛擬現實技術逐漸應用于信息多媒體展示方面。而三維網絡展示系統將是虛擬現實技術未來發展的重要方向之一，因此全國各高校相繼開設數字媒體藝術設計專業，其中的虛擬現實技術的課程成為國內外教育技術學及媒體傳播領域的研究熱點和發展趨勢之一，它集成了計算機圖形學、多媒體、人工智能、多傳感器、網絡等技術的最新成果，以其沉浸性、交互性和構想性等無可比擬的優點。虛擬現實技術在各行各業得到了廣泛的應用和重視，比如在教育培訓、城市規劃、文物保護、游戲娛樂等領域取得了巨大的發展，市場前景廣闊；同時國家自然科學基金會、國家高技術研究發展計劃和863計劃等都已將虛擬現實技術列入了研究項目。

虛擬現實課程是以往多個計算機輔助設計軟件的一個綜合運用，課程主要涉及到多個軟件與課程的結合，軟件包含有Photoshop、AutoCad、3dsmax、Virtools 等，涉及課程有建筑制圖、建筑場景漫游、景觀綠地設計等專業范圍。課程主要運用虛擬現實技術完成一個三維場景的漫游瀏覽系統， 使其能夠流暢，完整的再現一個實際的環境或建筑。其中主要運用virtools 這個軟件來實現交互瀏覽的制作， 這一步驟是整個系統實現人機交互的核心， 最后完成系統的制作并。

二、虛擬現實在國內高校的研究現狀

國內在VR方面有較多研究成果的其他單位有國防科技大學、天津大學、北京理工大學、中國科學院自動化研究所、西北大學、山東大學、大連海事大學和香港中文大學等。

北京航空航天大學計算機系是國內最早進行VR研究的機構之一，他們首先進行了一些基礎知識方面的研究，并著重研究了虛擬世界中物體物理特性的表示與處理，在VR中的視覺接口方面開發出了部分硬件，并提出了有關算法及實現方法。他們還實現了分布式虛擬世界網絡設計，建立了網上VR研究論壇，可以提供實時三維動態數據庫，提供VR演示世界，提供用行員訓練的VR系統，提供開發VR系統的開發平臺，并將要實現與有關單位的遠程連接。

清華大學計算機科學和技術系對VR和臨場感的方面進行了研究，他們還針對室內環境中水平特征豐富的特點，提出借助圖像變換，使立體視覺圖像中對應水平特征呈現形狀一致性，以利于實現特征匹配，并獲取物體三維結構的新穎算法。

西安交通大學信息工程研究所對VR中的關鍵技術——立體顯示技術——進行了研究。他們在分析人類視覺特性的基礎上提出了一種基于JPEG標準壓縮編碼的新方案，并獲得了較高的壓縮比、信噪比以及解壓速度，并且已經通過實驗結果證明了這種方案的優越性。

2004年南京大學成立了南京大學虛擬現實與數字媒體研究中心，對VR技術及應用進行研究，并把重點放在虛擬體育仿真、數字文化遺產保護和自然人機交互等方面。

三、虛擬現實課程開設的重要性

虛擬現實技術是利用計算機生成一個逼真的三維虛擬環境，并通過傳感設備與之交互的新技術。作為一門新興的學科，它已經被眾多高校納入計算機科學與技術專業的選修課范疇，但是卻沒有在數字媒體技術專業中普遍開設。其實無論從技術特點，還是從社會需求來講，虛擬現實技術都與數字媒體技術有著非常密切的關系，具體體現在如下幾個方面。

1） 虛擬現實是一門典型的交叉學科，它所涵蓋的知識結構與數字媒體技術具有非常大相似性，例如計算機圖形學、數字圖像處理、計算機視覺、視音頻技術等。除此之外，它還涉及了仿真技術、人工智能技術、計算機網絡技術、多傳感器技術等內容。虛擬現實強調這些技術的綜合應用。

2） 虛擬現實強調技術創新性和應用創新性。從技術上來講，虛擬現實在不同學科的交叉融合中，能夠不斷產生新思想和新方法，例如近幾年出現的各種人機交互新方法，各種立體顯示新技術等；從應用上來講，虛擬現實具有強烈的“身臨其境”的沉浸感和發人想象的刺激性。因此，利用虛擬現實技術，學生們能夠將自己的任何創意和想象進行實踐，在虛擬場景中進行規劃、設計和測試，從而激發出新的創意。

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關鍵詞：藝術設計專業；實踐課程；合作學習；包裝設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0036-01

目前我國高等教育正處在由精英教育向大眾化教育的轉變過程之中。知識來源于實踐，能力來自于實踐，素質更需要在實踐中養成，各種實踐教學環節，對于培養學生的實踐能力和創新能力尤其重要。在實踐課程中，合作學習也非常重要。合作學習有利于培養學生的集體主義、團結互助的精神。

一、藝術設計專業實踐課程

隨著社會的進步與發展，藝術類課程在高校課程建設中越來越受重視。藝術類課程可分為理論課程和實踐課程兩大類，實踐課程重點在于培養學生的學習主動性和動手能力，把所學理論知識應用于實踐。

二、合作學習的重要性

合作學習是指學生為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。合作學習鼓勵學生為集體的利益和個人的利益而一起工作，在完成共同任務的過程中實現自己的理想。合作學習是20世紀　70年代初興起于美國，并在70年代中期至80年代中期取得實質性進展的一種富有創意和實效的教學理論與策略。由于它在改善課堂內的社會心理氣氛，大面積提高學生的學業成績，促進學生形成良好非認知品質等方面實效顯著，很快引起了世界各國的關注，并成為當代主流教學理論與策略之一，被人們譽為近十幾年來最重要和最成功的教學改革。

目前，在國內外普遍采用了以下幾種合作學習的學習方式。

1、問題式合作學習。問題式合作學習是指教師和學生互相提問、互為解答、互作教師、既答疑解難又能激發學生的學習興趣的一種合作學習形式。

2、表演式合作學習。表演式合作學習即通過表演的形式，激發學生的學習興趣，培養學生自主探究的學習品質，或作為課堂的小結形式，檢驗學生對所學知識的理解。

3、討論式合作學習。討論式合作學習即讓學生對某一內容進行討論，在討論的過程中實施自我教育，以達到完成教學任務的目的。

4、論文式合作學習。論文式合作學習是指教師帶領學生開展社會調查實踐，并指導學生以論文的形式匯報社會實踐的結果。

5、學科式合作學習。學科式合作學習是指將幾門學科聯合起來開展合作學習。

三、合作學習在包裝設計課程中的體現

包裝設計是藝術設計課程中一門比較重要的分支課程，我在這門課程的教學中讓學生體驗了合作學習，取得了不錯的效果。以下論述合作學習在包裝設計課程中的具體體現。

首先，把理論知識傳授給學生，配合多媒體展示一些圖片信息，幫助學生理解與記憶。在講解包裝設計的材料應用這部分內容之后，讓學生進行論文式合作學習。學生們可以自由結合，大概5—8人分配至一個小組，每組選出一個組長，一個副組長。周末課余時間由教師組織大家到材料市場去進行考察和調研，看看目前市場上比較流行的包裝材料有哪些，并且總結出這些材料的優勢以及不足之處。最后由組長和副組長負責，組織大家共同完成一個小論文，以PPT的形式呈現出來，再找出一位同學在課堂上為大家講解。

然后，在講完所有理論知識之后，給學生布置包裝設計的作業。這時候開始實施討論式合作學習。按照之前分配的小組，由組長主持，根據作業要求研討出幾套方案。大家可以各抒己見，發揮創作性想象，最后選出兩套或三套方案讓老師給出參考意見，綜合考慮具體實施的條件及可行性，定出最終的方案。

最后，大家開始動手實施方案，把想法付諸于實踐。經過之前的幾次合作，各小組成員之間更具默契，大家發揮各自的長處，相互協作。比如有一個小組的成員全是男生，他們做的包裝設計作業中有手工縫制的環節，大部分男生都不擅長縫制，那么就在其他方面下功夫，只有一位男生擅長縫制，他就主動包攬了所有縫制的工作。各小組都按時按質完成了包裝設計的作業，大家都充滿了成就感，體會到了合作學習的樂趣。從另外一方面來說，合作學習有利于增進同學之間的情感，為以后步入工作崗位與他人合作奠定了基礎。

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第一方面，簡單地說版式就是指版面的樣式。那什么是版面呢？比如書本、街頭看到的廣告和燈箱、超市里帶包裝的商品、網頁界面以及報紙雜志等，這些東西是不是都有文字和圖片？讓我們視覺興奮的是這些文字和圖片的顏色。版式設計的范圍涉及到傳統的媒體，如報紙、雜志刊物、書籍（畫冊）裝幀、掛歷臺歷、招貼畫、包裝設計、廣告設計、企業形象設計、唱片封套和網頁版面等平面設計各個領域。現代傳播媒體―――電視、網頁、多媒體、電子讀物等。版面設計與版式設計、編排設計的關系？版面設計又叫版式設計、編排設計布局，是將平面設計中的各種組成要素圖形、文字、色彩，按照創意設計的要求進行選擇和加工，或者運用藝術的形式和手段進行藝術的重新組合、調度與安排。文字與圖形合理的排列是編排設計所需要解決的首要問題。

第二方面，學習字體版面設計的重要性，兩高一基。字體版面設計是平面設計的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段，不僅是一種編排的學問；更是一種技能，是技術與藝術的高度統一。字體版面設計是現代設計師必須具有的技術知識和藝術修養的高度統一。字體版面設計是專業設計課程的“奠基石”。在字體版面設計工作中，我們的設計意圖是什么呢？我們企圖達到的效果是：把千頭萬緒的文字信息實現條理化，使版面具有美感和秩序感。版式設計能夠引導觀眾的視線，能夠提高自身被注意的價值。通過個性化的設計，塑造出商品或媒體獨特鮮明的形象和性格。

第三方面，讓版面優美的六個策略，具體形式美如下：

一是大小對比。大的物體給人以強有力的感覺，小的物體缺乏重量感，給人以遠離、渺小的感覺，大小差別大，會形成一種絕對的優勢，把人的視線引向大的一邊，大小差別小的話，給人以協調、穩定、舒暢的感受。

二是疏密對比。版面必須充分考慮到形與空白的關系，來合理安排圖像，一般在畫面里不要把形象塞得過滿，如果失去版面中的空白，會讓觀眾感到窒息，因此有意識地利用疏密對比，能創造戲劇性的效果，或提供一個視覺休息的地方。

三是明暗對比。每個人都用一生的時間感受白晝與黑夜、月亮與太陽、冬天與夏天的交替輪回，這些都可以說成是明暗對比，明亮的造型和黑暗的造型出現在同一畫面中，就會使人感到時空的存在，這種對比能表現出從背陰窺視明亮的地方，或從明亮的地方窺視黑暗的地方。

四是對稱與均衡。對稱結構依據的是鏡面反射原理，畫面中間隱約有一條軸線，以此為中心形成上下對稱或左右對稱，軸線兩邊的視覺趣味中心和分量是旗鼓相當的。均衡猶如一個人走鋼絲，需要伸直雙臂保持重心平衡，均衡感更多靠的是感覺。就好比稱一樣，一端是實物，一端是砝碼，砝碼雖小，卻能維持彼此間的平衡。版面設計中的均衡關系主要靠形狀、色彩、肌理、大小等因素的搭配變化，通過部分與部分之間的相互作用，建立起畫面的平穩狀態，主要通過視覺來感知。

五是節奏與韻律。節奏，指在音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象，韻律，指詩詞中的平仄格式和押韻規則，在造型藝術中，條理性和重復性為節奏準備了條件，節奏具有機械的美，如心臟的跳動、鐘表的擺動等，而韻律，則是情調在節奏中所起的作用，是在節奏變化的基礎上產生的，他不是簡單地重復，而是比節奏要求更高一級的滲透著情感的一種律動，如音樂、詩歌、舞蹈等，假如一部電影沒有遠景和特寫鏡頭，那將是非常單調乏味的。大海的波浪、重疊的樹林、起伏的山巒都能讓我們感受到大自然中攝入魂魄的韻律美。