導語：如何才能寫好一篇古代詩歌的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：自然辯證法 批評法 詩歌

詩歌是“文學中的文學”，自然辯證法理論知識對于詩歌研究、詩歌研究者是十分重要的，也是詩歌研究者應該掌握的一門學科。

辯證法即對立統一法則，在自然、社會和人們的思維中普遍存在。文學是對生活進行藝術加工的產物，就必然程度不同地反映出對立統一的規律，形成文學藝術的辯證法。社會生活的辯證法反映于作家筆端，就形成了文學藝術的辯證法。批評方法則是文學藝術辯證法的一個分支，更是批評理論的一個重要方面。［1］古代詩論家根據中國古代詩歌的審美特點和規律，提出了“知人論世”、“以詩解詩”、“識鑒諸家”等重要批評方法，這些方法自成系統，不但對古代詩歌的創作、批評及鑒賞產生了重要影響，而且在今天仍具有重要的實用意義。

（一）客觀分析批評法在詩歌中的運用

“以詩解詩”是王夫之提出的詩歌批評方法，它要求評詩者按照詩歌本身的特點、規律去客觀地評論詩歌。王夫之《姜齋詩話》云：“以帖墊師之識說詩，遇轉則割裂，別立一意，不以詩解詩，而以學究之陋解詩，今古人雅度微言，不相比附。陋于學詩，其弊必至于此?！边@樣解詩評詩，忽視了詩歌本身的審美特點，違背了詩歌的基本規律，勢必曲解詩意。中國古代詩歌具有言在此而意在彼的特點，若忽視這一特點，而拘泥于詩之字句形跡，則無法理解詩的真正意蘊。謝榛《四溟詩話》說：“詩有可解、不可解、不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也?！比簟澳嗥溘E”，只能割裂詩之本義精神。古代“不以詩解詩”者常有之，這種錯誤的評詩方法多為古人所指斥。如清代黃錫磺《漢詩總說》云：“世之說漢詩者，好取其詩，牽合本傳，曲勘隱微，……執詞指事，多流穿鑿。又好舉一詩，以為此為君臣而作，此為朋友而作，此被讒而作，此去位而作；亦多擬度，失本詩面目。”造成這種情況出現的原因，仍在于古代詩歌具有言簡意豐、言外有意等審美特點。［2］古代詩歌貴在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“強解”，甚至考據式地解詩，不但無法把握這些詩的寓意，而且只能曲解其意。因而，詩“皆宜細參，不得強解”。

“以詩解詩”，一是要求解詩者不能局限于詩歌的表面文字，而應把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意為主，以韻為次，對于詩中“韻變而意不變者”，不能以韻害意；三是要避免以“擬度”、“強解”、“穿鑿附會”等方式解詩。而應入乎詩內，把握詩歌之本義、詩人之本義。這樣才能對詩歌作出正確評價。王夫之的“以詩解詩”說是一種十分科學的評詩方法，它體現了評詩應從詩歌本身特征出發的客觀精神，它是根據古代詩歌自身審美特征及古代詩歌批評的常見錯誤而提出來的。這種批評方法不但對于批評古代詩歌具有重要意義，對于其它文學樣式的批評，甚至對于今天的文學批評，也都具有重要的意義。

（二）社會歷史批評法在詩歌中的運用

“知人論世”是我國最早的詩歌批評方法，由孟子提出。《孟子?萬章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”“知人”，就是要了解詩人的生平、身世、思想狀況等；“論世”就是要了解詩人所處的時代社會背景?！爸苏撌馈币笈u家必須對詩人及所處時代有比較全面地了解把握。這一觀點的理論基礎是作品與作者及時代三者有不可分割的關系，孟子認識到了詩歌創作受時代社會因素的影響，時代社會影響著詩人的思想感情，詩人的思想感情影響著詩歌作品，即時代詩人詩歌。詩歌受時代社會背景和詩人思想感情的制約，因而，只有把詩歌與詩人的身世及所處時代緊密聯系起來，才能對作品作出正確的評價。這種批評方法將詩歌批評與社會歷史聯系起來，不但具有較高的理論價值，而且具有很強的實用性。古今學者在研究、評論具體作品時，都離不開對作者身世遭遇歷史背景的研究。很多詩歌只有“知人論世”，才能理解其本義內涵，如柳宗元的名篇《江雪》，寫寒江獨釣的漁翁，若不了解柳宗元當時的遭遇、處境、背景，就很難能理解此詩的真義。不知其人、論其事，對詩歌就無法“得其義、知其味、會其精神之妙”。［3］“知人論世”不但是詩歌批評方法，也是其它文學樣式的批評方法，不但對古代文學作品的批評有重要意義，對于現在的文學批評也有重要的意義。

（三）橫向比較批評法在詩歌中的運用

選詩是古人表述自己詩歌審美態度的一種方式，如徐陵選《玉臺新詠》、殷選《河岳英靈集》、方回選《瀛奎律髓》等，選詩也是一種詩歌批評，體現著一定的批評標準。選家選詩須“識足以兼諸家”，這樣才能進行比較、鑒別，從而選出符合自己審美理想的作品。兼通諸家而進行橫向比較，以顯示出優劣高下，也是古人進行詩歌批評的常用方法。如鐘嶸的《詩品》將122位詩人的詩歌分為三品，主要就是用橫向比較法。《文心雕龍》中多處運用比較法，陳子昂、杜甫、蘇軾、嚴羽、張戒等也多用此法評前人作品。橫向比較法主要有不同作品之比較，不同詩人的成就、風格之比較，不同時代的詩歌之比較等。

詩歌作品之比較。將不同詩人的作品進行比較，從而在對比中見出作品的不同思想內容、藝術特征、風格特點等，是最常見的比較法。較早運用此種方法進行詩歌批評的是著名史學家司馬遷，《史記?屈原賈生列傳》云：“《國風》好色而不，《小雅》怨誹而不子厚發纖禾農于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也?！保?］這也是將不同詩人進行廣泛比較。此外，嚴羽、張戒、劉熙載等也都屢用此法。

不同時代詩歌之比較。不同時代的詩歌有不同的特色，通過比較，而能見出不同時代詩歌的特色。如劉勰《文心雕龍?明詩》篇，曾將西晉詩歌與建安、正始詩歌進行對比，云：“晉世群才，稍入輕靡，張潘左陸，比肩詩衢，采縟于正始，力柔于建安?！眲③耐ㄟ^對這三個時代詩歌的對比，指出了西晉詩歌有“輕靡”、“采縟”、“力柔”等毛病，無法與建安、正始詩歌相比。嚴羽將詩歌分為詞理意興等要素，通過對比，而指出了南朝詩“尚詞而病于理”，宋詩“尚理而病于意興”，各有毛病，而漢魏盛唐詩才詞理意興俱佳。［5］不同時代詩歌的比較，更具有宏觀比較批評的特點，其概括性也更強。

這三種批評方法內涵不同，各有特點。這是中國古代最重要的三種詩歌批評方法，它們涵蓋了從詩歌生成的社會背景到詩歌文本及橫向比較的多維度批評的宏觀視野，構成了中國古代詩歌批評方法論的基本理論框架。

參考文獻：

［1］楊玉輝.現代自然辯證法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］張豐.中國歷代詩學論著選集［M］.南昌：百花洲文藝出版社，1995，P78.

［3］傅杰.王國維論學集［C］.北京：中國社會科學出版社，1997，P387.

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一、中學古代詩歌教學存在的主要問題

1.中學教學對古代詩歌誦讀的漠化。很多誦讀難以出彩的教師在處理古代詩歌教學時，會不自覺地把誦讀邊緣化、符號化，一般只在上課前、下課前，機械地讓學生齊讀原文，有的為了節省時間，干脆連這種形式化的朗讀也省略掉。重意義，輕審美，重教化，輕藝術，已經成為很多中學教師詩歌教學課堂的特點，而這勢必會造成學生對詩歌的審美感受和藝術接受能力的弱化、鈍化甚至退化。教師重視詩歌的主題思想及藝術手法的解讀，輕視誦讀的個體化、個性化，這對學生解讀詩歌的主動性造成了很大的戕害。

2.古代詩歌教學內容的無序化。詩歌作為純文學，負載著德育和美育的重要使命，但其教學往往是穿插在語文教學活動中，古代詩歌教學和現代散文、古文、新詩教學以及作文教學相混合，教師根據課堂教學需要，臨時安排古代詩歌教學的順序。有的教師甚至把古代詩歌作為學生假期背誦作業，認為只要學生背過了，教學目標也就達成了。中學古代詩歌教學內容安排的規律性很難為一般中學老師所認知，古代詩歌成為填補教學縫隙的“邊角料”。

3.古代詩歌學習技巧的單一化。在中學課堂上，古代詩歌學習的單一化現象特別突出，不論山水田園詩，還是邊塞征戰詩，抑或懷古詠史詩，也不管低年級還是高年級，其教學模式和解讀思路基本相同。學生學習古代詩歌的途徑非常狹窄。課堂上對詩歌解讀更多地是重視技巧分析，輕視生活化還原。中高考對詩歌考查內容的模式化與單調性，導致原本應該生機勃勃的古代詩歌教學逐漸顯現出刻板套作的疲態。

二、針對中學古代詩歌教學問題的原因探析

1.中學古代詩歌教學對誦讀的輕視和漠化，主要是由于詩歌教學的功利性，很多中學語文教師更注重講解詩歌寫作背景、詩人經歷等“文學常識”。對詩歌的朗誦和吟誦關注度不高。這樣就不可避免地出現了“有詩無歌”“有作者無讀者”的現象。很多教師認為，讀詩對提高學生的詩歌分析能力見效緩慢，重視理性分析，忽略了直觀感悟。另外，中學生的課業負擔也使得課余時間的吟詩活動形同虛設。

2.中學古代詩歌教學內容的無序化，成因復雜。首先，中學古代詩歌教學一般由語文老師來承擔，很多學校沒有條件設立專門的詩歌教師，所以，詩歌教學受到教師個人素養和偏好的制約。其次，即使有的教師詩歌素養比較高，但沒有設立相應的校本詩歌課程，也缺少相配套的詩歌教材。雖然高中階段《唐詩宋詞選讀》是一本不錯的中學生詩歌教材，但其選修的地位無疑影響了教師使用的熱情，更多教師還是熱衷于對必修文本中詩歌詩歌篇目的研讀。詩歌教學內容的無序化，影響了詩歌教學的效果。

3.詩歌本身短小的特點決定了詩歌學習的難度不大，這是古代詩歌學習技巧單一化的重要原因，內容的簡單化使得師生對詩歌學習的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了學習技巧的單一化。另外，古代詩歌學習的媒介貧乏，也是學習技巧單一化的重要原因。豐富的古代詩歌教學研究成果難以在中學古代詩歌課堂上落地生根，不能不說是中學生學習詩歌的一大缺憾。

三、中學古代詩歌教學策略探析

古代詩歌教學過程中，誦讀、意境、技巧是教師不能忽視的三要素，可以毫不夸張地說，這三者是詩歌教學的三駕馬車，缺少其中哪一方面都會讓課堂遜色不少。

1.誦讀是源頭活水，要重視誦讀教學。誦讀是詩歌這顆種子在學生心中生根發芽必不可少的水源，教師的范讀與指導閱讀，學生的試讀與品讀，如汩汩泉水，流淌在詩意的課堂之中，不但能使課堂充滿生氣，更能潛移默化地滋潤學生的心靈。教師應該更多地學習朗誦和誦讀技巧，也可以成立誦讀社或吟誦學會，增加學生誦讀機會，提高學生誦讀能力，讓學生在自由的朗誦或吟誦場景下自覺增進對古代詩歌的探究意識。

2.意境是肥土沃壤，教師要學會創設情境。教師可以通過詩歌專題創設適合學生學習詩歌的情境，從而使學生能夠更好地把握詩歌內容，另外也可以和學生共同編寫詩歌教材或詩歌讀本。要在空間和時間上盡可能保障詩歌氛圍。課堂上，需要教師和學生一起在課堂上共同開掘詩歌本身的意境。以《雨霖鈴》為例，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，此情此景，如果教師不能有效駕馭課堂氣氛，學生無法沉浸在一種傷感的離別當中，怎么能體會到這短短幾句話的無窮魅力呢？意境是肥，營造好意境，詩歌的小苗才會在學生心中茁壯健康地成長。

3.技巧是鋤耙工具，古代詩歌學習要懂得開發利用媒介力量。教師在詩歌教學中，可以采用資料鏈接的方式拓展知識，開拓學生思維，這一技巧有利于學生高效利用課堂時間，深入把握詩歌文本。筆者在執教《雨霖鈴》一課時，曾采用詩歌改寫的技巧，要求學生將這首詞改寫為五言律詩、七言律詩或其它詞牌作品，讓學生在改寫中進一步體會詩歌情感。有條件的中學還可以通過創辦古典詩歌交流群或訂閱古典詩刊的形式，展示師生習作，向學生介紹古代詩歌的相關知識。技巧是鋤耙，它能夠起到有效解決重難點的作用，在詩歌學習中，適當運用技巧，能有效增進古代詩歌的學習效率，拓寬學生了解學習古代詩歌的途徑。

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【關鍵詞】高中語文；古代詩歌鑒賞；策略

前言：傳統的高中古代詩歌鑒賞教學的形式較為單一，使得學生很難從學習活動中獲得高質量的學習效果，另外，新課改的不斷推進也使得高中古代詩歌鑒賞教學必須進行形式的轉變，因此，對古代詩歌的鑒賞教學進行分析研究，能夠很大程度上提升高中語文課程的學習質量。

一、提升學生對古代詩歌鑒賞活動的興趣

興趣的驅動學生進行古代詩歌鑒賞學習的重要因素。要改變很多高中語文教學的詩歌鑒賞工作依然在應試教育的模式下進行運行的狀態，并對詩歌鑒賞活動進行具體安排，更大程度上順應提升高考成績的教學目的，使一些學生按照標準化考試的方式進行知識的學習，加強對詩歌鑒賞實際內涵的關注。另外，教師在選擇教學方法的時候，不能簡單根據已經制定的教學目的進行學習內容的安排，以便課程的安排能夠既充滿的技巧性因素又具備對學生興趣愛好的關注。要使學生在多元的教學模式中，獲得教學技巧的提升，以便學生對詩歌鑒賞存在的大量熱情也在有趣的教學模式中得到了提升。另外，教師在課程時間設計方面不可過多的關注高考，以便古代詩歌的教學活動可以結合學生的實際興趣進行推進。教師在選擇教學體系的過程中，要適當的模仿了高考的教學模式，以便學生的詩歌鑒賞時間完全被強大的趣味性因素涵蓋，切實提升學生的高考學業成績，使學生能夠對古代詩歌的內容進行深入的理解。

在進行高中語文古代詩歌鑒賞教學的過程中，教師要嚴格按照新課改有關政策的要求，對學生的指導機制進行調整。教師需要更好的將學生的興趣同教師的指導機制進行融合，并將正確的教育觀念融入古代詩歌鑒賞教學活動當中。例如，江蘇省某高中在進行古詩教學的過程中，使用動畫的形式對古詩內容進行了制作，并配以一定的學生感興趣的現代因素，使得學生在觀看動畫的過程中，獲得了對動畫故事的喜愛，并在后來的古詩學習過程中，更加積極主動的參與到古詩的學習當中，尤其對古詩文的翻譯加強了興趣程度，使得學生在古詩的記憶和理解方面獲得了良好的效果。另外，教師需要對相關理論依據進行深刻完整的分析研究，使教師不僅能夠完成對學生的基礎性信息教育，也能使學生掌握更加完整的價值觀。教師要加強對學生思維理念的關注，使學生能夠按照更加科學的模式進行現實問題的解決，如果學生可以從古代詩歌鑒賞教學當中了解到更加豐富的知識，教師則要將這些知識同現實生活中的因素進行科學的對接，使學生能夠在詩歌鑒賞的過程中更加科學的掌握詩歌鑒賞的正確方法，并將詩歌鑒賞活動作為一項具有趣味性的活動進行推進，使學生能夠更好的進行詩歌鑒賞興趣的提高。

二、改良古代詩歌鑒賞教學方案

詩歌鑒賞的教學的一項復雜的任務，教師如果能將更加豐富的教學資源融入教學活動當中，則可以很大程度上提升詩歌鑒賞教學的質量。教師要科學的進行學生興趣愛好的開發，使學生在進行詩歌鑒賞的過程中，能夠按照簡單的程序進行詩歌的現代文翻譯，以便詩歌教學這一具有趣味性的活動可以成為更具趣味性的考證性活動。此外，一些教師要對詩歌的含義進行分析，對詩歌的語境和深刻內涵進行必要的掌握。以便教師對教學方式的選擇范圍可以足夠寬廣。教師所設計的教學程序必須和語文應試教育模式取得一致，以便存在單調性特點的教學活動可以很大程度上擺脫應試教育模式的影響，避免造成教學活動對學生的想象力和理解力構成的不利影響。

良好的教學方案的提升教學質量的基礎，教師需要首先對教學方案的基礎性內容進行科學的設計，嚴格按照新課改的有關要求，對詩歌鑒賞的內容進行科學的選取，并將與其相關的其它信息資源進行完整的運用，以便學生能夠更好的利用豐富的參考材料進行古代詩歌教學質量的提高。教師還要將先進的教學理念融入古代詩歌鑒賞教學當中，科學的對教師在課堂上的權威性進行削弱，使學生擁有更廣闊的自由研討空間，以便學生可以結合更多的獨立主張進行詩歌的理解，并將自己的思考在同學之間進行交流，以便學生能夠在科學的教學方案引導下提升學習質量。教師要結合新課改的相關理念，將學生在自主學習作為古代詩歌鑒賞教學的主要教學模式，允許學生自主的進行參考性材料的收集，以便學生可以根據自己的實際興趣特點擴展詩歌鑒賞活動的范圍，掌握更加豐富的信息基礎知識。

三、加強對學生的鼓勵

教師要將培養學生的自主學習能力作為提升教學質量的重要方法，首先，教師需要根據詩歌鑒賞的具體內容，對相關的輔教材進行收集，使學生可以得到更加完整的信息資源掌握能力。另外，學生需要根據教師提供的學習資源，對獨立思考的能力進行提高，以便學生可以更好的通過大量信息資源的閱讀提升對古代詩歌的獨立認識。教師要充分尊重每一個學生的獨立思考能力。教師要允許學生的課程標準答案之前進行教學理論的學習，使學生可以按照獨立閱讀的方式進行詩歌的鑒賞活動，教師要將鼓勵活動滲透到學生詩歌鑒賞的各個領域，使學生在進行詩歌鑒賞的過程中具備足夠的自信心。教師需要對學生獨立思考當中存在的問題進行引導，使學生在自信心不受損害的情況下轉變自學方法，提升詩詞鑒賞質量。

結論：分析當前高中古代詩歌教學領域存在的問題，并對相關問題進行分析研究，能夠很大程度上提升我國高中語文課程的教學質量。因此，對教學策略進行制定，有利于實現詩歌鑒賞的目的，是當前很多高中語文教學人員重點關注的問題。

【參考文獻】

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古代詩歌的種類和形式多種多樣，通常包括詩、詞、曲三種形式，而根據載體的不同，還可將其分為古體詩和近體詩，古體詩指的是在唐代以前形成的詩歌形式，比如古詩、漢樂府、楚辭等，對平仄和句數沒有嚴格要求，押韻即可，曹操的《觀滄?！肪褪墙浀渲鳎唤w詩與古體詩相反，對平仄、句數、押韻、字數等都有嚴格要求，這是在隋唐時期形成的一種格律體詩，其中絕句是四句，對平仄、韻律的要求非常嚴格，律詩為八句，超出八句的為長律或排律，講究對仗。作為中國最早出現的文學載體，古代詩歌具有以下幾方面特點：

1.1古代詩歌最為基本的特點是表達強烈的思想感情，比如杜甫的“安得廣廈千萬間”表現出了詩人寬廣的胸襟、對蕓蕓眾生的悲憫；“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”表現出了劉邦爭霸天下的雄心壯志；陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”則將其對田園生活的向往之情表達了出來。

1.2古代詩歌通過塑造典型的形象來反映當時的生活狀態，通過景物意境來表達思想感情，將情感充分蘊含到了藝術形象中，大大提升了詩歌的藝術境界，具有很強的代表性和典型性，比如在“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”中，詩人杜甫就將自己憂國憂民的形象展現了出來，后人也是通過詩歌對他的愛國情感更加欽佩。

1.3古代詩歌對思想、內容的表達通常以最少的語言實現，并通過比喻、象征、通感、典故、雙關這些方式來引申含義，引起讀者深思和探究，從某種意義上說，其具有含蓄、精煉之美。

1.4古代詩歌語言的表達效果往往與內容形象相聯系，不僅為主題服務，反映作者的思想情感，為形象服務，使描寫的事物形象逼真、形神兼備，還為意境服務，通過營造出的意境來傳達作者內心情感或精神境界。第五，在古代詩歌中有一些特殊結構的詩常常會產生特殊的表達效果，比如杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，疊詞的出現就進一步增強了語言的律感或起調作用，另外，意象名次羅列也能使作者描寫的特定鏡頭表現出特定意境。

2.現代文學的創新

現代文學與古代文學是相對應的，雖然現代文學是古代文學的創新和延續，但其并不等同于古代文學。現代文學興起于時期，其發展是隨著中國的變革和社會內部性質的轉變而不斷演變的，時代賦予了現代文學社會主義因素，這就明確了現代文學的發展方向，并由此促使了現代小說、散文詩歌、新詩、雜文等新文學題材的產生，而在抒情、描寫和敘述手段方面也表現出了濃厚的現代氣息，從而與世界文流更加一致，成為真正現代意義上的文學。在語言方面，新文學時期主張廢除文言文，而采用具有現代化的白話文，現代科學民主思想主要通過現代語言來表現，白話文在現代文學作品中的應用大大減少了讀者的閱讀障礙。瞻觀現代文學的發展進程，其現代化發展在很大程度上依托于外國文學思想，通過對西方現代思想的吸收和內化以及對古代傳統文學的反思，現代文學體現出了非常豐富和獨特的文化內涵，與距當今時代較遠的古代詩歌不同，現代文學無論是在價值取向上還是在情感坐標上，都更容易引發當代讀者共鳴。然而，中國現代文學的發展不僅是吸收外來文學營養使之民族化的過程，還是繼承中國傳統文化使之現代化的過程，這也就決定了古代詩歌在現代文學發展中的地位之重。

3.古代詩歌在現代文學中的應用

3.1寫作方法的應用

在古代詩歌中，非常講究意象運用和虛實結合，通常會采用留白寫作手法，并注重情感抒發，現代文學中的一些詩歌、散文作品的抒情方法對古代詩歌就有所借鑒。另外，比喻、擬人、通感、雙關等都是古代詩歌常用的寫作手法，這些修辭手法在現代文學中多有應用。通過深入了解古代詩歌，我們不難發現在作品中無一不蘊含著詩人豐富的想象力，同時講究起承轉合，這對于現代文學具有一定的指導作用，為后人的寫作開啟了一條暢通之路。很多現代學者作品的形成都或多或少受到了古代詩歌的影響，特別是現代詩歌、散文、歌詞這些抒發作者內心情感的載體，其所具備的豐富的內容和文化內涵給人們帶來了無盡的遐想和留戀，而這也在很大程度上提高了古代詩歌的藝術水準和研究意義。中國作家譚亞新就通過一系列作品傳達著詩歌古代到現代、現實到聯想的寫作手法，使人們充分感受到了現代文學的語言、情感魅力。

3.2主題思想的應用

古代詩歌通常以簡短的語言來表達主題內容，比如對事物的贊美之情、對未來美好生活的向往之情、對現實生活的抨擊等，從這些主題思想和內容中能夠看出詩人厭惡什么、欣賞什么、向往什么，這對現代文學有著積極影響，很大一部分現代文學的境界是從古代詩歌中得來的，特別是富有愛國主義情懷的詩歌更是激勵著現代優秀文學作品的衍生，拿魯迅、聞一多這些愛國文學家的作品來說，我們能從作品中感受到古代詩人比如屈原、杜甫、陸游等的詩歌中所表達出來的愛國主義精神，現代作家如汪曾祺、林清玄在進行寫作時就是抱著傳統的文人姿態。不得不承認，古代詩歌具有非常優美的意境，承載著詩人內心的情感，讀者讀這些詩，不管是在心境上還是精神上都會產生一種滿足、舒緩和升華之感，現代文學中許多作品內核是詩人的情懷，而那些韻律、形象和語言則只是詩人思想的外殼。以《詩經》為例，這是我國第一部詩歌總集，其創作方式主要以現實主義為主，在《詩經》中，有很多反映當時勞苦人民生活狀態的作品，這對現代文學思想發展的影響是非常深遠的，魯迅的《阿Q正傳》就傳承了《詩經》的現實主義流派。

3.3表現形式的應用

詩歌作為最初的文學形式，從古至今的文學積淀成為了現代文學發展的巨大動力?！对娊洝肥亲钤绲膶憣嵲?，《離騷》是最早的浪漫詩代表，而之后，以杜甫為代表的寫實派、以蘇軾和李白為代表的浪漫派都得到了發展。雖然近代推崇白話文，但是在很多新詩體的作品中我們仍然能捕捉到古代詩歌的痕跡，比如《嘗試集》中，就較多應用了舊體詩詞，《三弦》中，作者沈尹默則應用了古樂府，此外，魯迅、戴望舒等眾多作家的優秀作品中也常常能看到舊體詩詞的影子。

3.4在文學發展上的應用

對于現代文學創造具有指導意義的還包括古代詩歌中所包含的“極致”的問題。首先，古代詩歌的“極致”反映著古代詩人、詞人對藝術的熱愛和追求，詩和文在古代都被視為正統文學，很多詩人將詩歌創造當做一生事業，在追尋詩歌藝術的道路上，他們不惜歷盡磨難，不斷攀登，最為典型的就是唐代詩人王維，而在生活節奏不斷加快的今天，一個作家要達到藝術的“極致”，就應苦心推敲，勇于追求。其次，任何一個詩人要達到藝術創作“極致”，都需要具備堅厚基礎，比如詩人的藝術文化素養、生活經驗的積累、對待詩歌創作的態度、自己的人生理想和品格境界等，這些都決定著作品的格調，決定著詩人的思想情感能否順利表達出來，作為現代文學學者，如果能夠站在人生和時代的高度進行創作，寫出高境界的作品就不再是一個難題。再次，現代文學領域應不斷推崇古代詩歌中的“極致”，這并不是說每個詩人、作家都要達到杜甫、李白、王維這些古代詩人的高度，而是強調現代詩人在創作中創新，在創新中繼承，在繼承中弘揚，學會運用作品調節人們精神世界的沖突和矛盾，解決現代人所面臨的憂愁、苦悶、緊張、焦慮、孤獨情緒，以為現代文學的發展和社會的進步貢獻自己的力量。

4.結語

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關鍵詞：微課;具體化設計;情感化設計;詩歌散文

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7503（2015）05-0030-02

自2010年全國上下掀起了一股“微課熱”，截至目前也沒有褪去。王竹立教授曾說過，“微課熱”是暫時的，而微課卻是永久的。[1]目前，存在于網絡中的微課資源與日俱增，微課質量卻參差不齊。國內關于微課的研究主要集中在理念的闡釋和應用前景的展望，對學科微課建設的思考和實踐亟需開展。關于微課的具體化設計是未來微課開發的重點領域，也是微課發展的重要方向。從學科本身出發探討微課的設計有利于彌補當前微課研究的缺漏，實際上更有利于還原微課設計的本真。

一、微課情感化設計的理念和內涵

情感化設計（Affective Design/Emotional Design）理念最初源自產品設計領域，是一種“以人為本”的產品設計哲學。[2]唐納德?A?諾曼（Donald Arthur Norman）在其著作《情感化設計》中闡述了情感在商業產品設計中所處的重要地位與作用，倡導在產品設計中充分考慮消費者的情感，使產品能夠促發消費者積極的情感反應，從而促使購買行為的產生。情感化設計的研究對象主要是人的情緒和情感，以及它們與產品要素的對應關系。[3]

微課情感化設計隸屬于教學設計的范疇，基于情感化設計的理念，在微課的設計、制作與應用等環節中以情感為切入點設計能夠激發學習者積極情感的方案的過程，目的是使學習者在學習過程中獲得積極的情感體驗，提高微課的應用效果。

在某種程度上，微課是一種教育產品。微課情感化設計作為一種新的微課設計理念的興起，側重于對學習者情感體驗和學習過程中積極情感的激發和保持。微課面向的學習者具有豐富情感并且渴望收獲情感，如果在微課的設計中充分考慮學習者的情感，設計學習者在學習微課過程中的情感歷程，那么，微課便能激發學習者的學習熱情，提高學習效果。因此，運用情感化設計來指導微課設計必會產生積極作用。

二、詩歌散文類微課的特點

目前，許多專家和學者對微課的界定多是從不同角度提出，但在微課的特點上達成了一定共識，主要包括：主題明確突出;內容短小精悍;資源豐富多樣;結構相對獨立。而以詩歌散文類為主題的微課在貫通微課具有的特點之上，具有其獨有的特點。

1.意境化強，情感體驗豐富

詩歌散文多是以作者欲表達的情感為中心，應讓學習者置身其中，體驗文章所營造出來的意境。

2.畫面優美，多維感官審美

詩歌散文本身具有特有的音律和文體美感，因此，畫面應該達到聲音、圖片的身臨其境，達到多維感官的審美。

3.文字領悟，內容思想開放

詩歌文字凝練，散文文體形散而神不散，讀者皆可結合自身實際，從不同角度去鑒賞體會其中的思想。

4.陶冶情操，文化底蘊深厚

詩歌和散文均在一定程度上反映了當時的社會現實和人的抱負，因此，欣賞詩歌和散文也重在領悟當時的文化氣息。

由此可以看出，詩歌散文類微課在設計時應遵循微課原有的特點，尤其要融合詩歌散文固有的特點。因此，此類微課需注重情感化設計，這樣學習者方能在學習微課時融入真實的情感，達到此類微課學習的真正用意。

三、《中國古代詩歌散文欣賞》微課的情感化設計

《中國古代詩歌散文欣賞》是根據《普通高中語文課程標準（實驗）》編寫的一本選修課教科書。此書的編寫意在適應進一步學習古代詩文的需要，注重從鑒賞角度引導學習者感受中華文化的博大精深，深化熱愛祖國的感情，增進運用祖國語言文字的能力。[4]

微課情感化設計的主要目標是學習者在學習過程獲得豐富的情感體驗以此達到學習效果。唐納德?諾曼在《情感化設計》中提到設計存在三個層面：本能水平（visceral level）、行為水平（behavioral level）和反思水平（reflective level）。[4]有學者也根據人腦處理信息存在的本能層、行為層、反思層三個層面的加工水平將微課的情感化設計分為本能層設計、行為層設計和反思層設計[5]（如圖1）。

[促進思考，留下好印象

學習過程有良好的情感體驗

賞心悅目的感官刺激] [反思層

行為層

本能層]

圖1 微課情感化設計的三層設計模型

因此，筆者認為，《中國古代詩歌散文欣賞》微課的情感化設計也可以分為三個層面的設計：《中國古代詩歌散文欣賞》微課本能層的設計、《中國古代詩歌散文欣賞》微課行為層的設計和《中國古代詩歌散文欣賞》微課反思層的設計。

1.《中國古代詩歌散文欣賞》微課本能層的情感化設計

學習者在學習微課時通過感官接收信息，產生一定的情感反應。本能層的情感化設計主要關注給予學習者豐富的、多維的感官體驗，使學習者產生情感共鳴，身臨其境。

對古詩《登岳陽樓》本能層的情感化設計中，首先要對詩歌的寫作背景以及詩人做簡單的了解。本詩抒寫了詩人在飄泊途中登上岳陽樓，對壯闊無垠的洞庭湖水發出禮贊，進而聯想自身漂泊、國家動蕩而感慨萬千的情感。根據詩人的情感軌跡，制作微課視頻時應多采集古詩中的意象，如失意漂泊的杜甫、煙波浩渺的岳陽樓畔，等等;采集聲勢浩蕩的背景音樂和憂愁凄涼背景音樂加入微課的設計之中，使得微課情感的張力娓娓道來;在微課視頻的總體風格設計中宜采用濃墨淡彩的風格，渲染出詩人悲苦沉郁的情感。

2.《中國古代詩歌散文欣賞》微課行為層的情感化設計

學習者行為的改變多是受到外界刺激產生的應激性變化，體現在主體行為的調整和改變。學習是大腦支配的一種行為，學習行為的發生也伴隨著情感體驗的產生。行為層的滿足感來自順利完成任務或某事做得很好時所產生的直接感受。因此，行為層的情感化設計應該注重能夠使學習者順利、高效地完成學習任務并獲得良好的情感體驗。

對勸酒詩《將進酒》行為層的情感化設計中，對詩歌內容學習的設計采用突出情感主線的方式，例如：先在奔放豪邁的音樂背景下讓學習者朗誦“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，使得學習者的情感狀態為“慷慨激昂”。然后引入題目“對詩句的理解”使得學習者的情感狀態轉為“冷靜”、“興趣”，在這樣的狀態下，學習者能夠高度集中注意力，也有利于對詩歌感情的領悟。

3.《中國古代詩歌散文欣賞》微課反思層的情感化設計

本能層是情感加工的起點，在本能層基礎上產生行為層行為的出現和調整，本能層又受行為層的加強或抑制。學習者在本能層和行為層上是無意識到有意識的轉變，而反思層是人腦信息加工的最高水平。反思層的情感化設計意在使學習者對知識進行遷移，促使新的思考活動。因此，反思層注重學習活動以及學習評價的設計。

對賦《阿房宮賦》反思層的情感化設計中，在線測試、練習、輔助資源等各種輔助資源均可以啟發學習者智慧，使得學習者建立知識關聯網絡，使學習者的學習變得深化。設置題目“《阿房宮賦》意在總結秦朝滅亡的歷史教訓，借以諷諫時弊，為何開頭要從六國覆滅下筆？”學習者讀此題目后便會對賦再做細致的賞析，了解到詩人寫秦朝覆滅，以六國衰亡為鋪墊，而六國衰亡是因其不愛民，而秦不吸取教訓而步六國后塵，這樣起到提醒時下統治者勿重蹈覆轍，意味深長。學習者答題完畢后給予及時鼓勵，使得學習變得積極。

四、結束語

詩歌散文類微課的設計與開發創設了選修課學習的新型環境，深化了教學內容方式改革?；谇楦谢O計的詩歌散文類微課不僅關注知識與技能，更加注重學習者的情感體驗。在學習過程中，學習者流露積極情感，身臨其境學習微課，彰顯了“以人為本”的理念，這種學習讓學習者領悟到中國古代文學的獨特魅力，也突出了文言文的重要性。

參考文獻：

[1] 王竹立.微課熱是暫時的，微課是長期的[J].中小學信息技術教育，2013，（09）：79.

[2] 鄭煒冬.微課情感化設計：理念、內涵、模型與策略[J].中國電化教育，2014，（06）：102.

[3] 李婷.網絡課程的情感化設計研究[D].吉林：吉林大學高等教育研究所，2010.

[4] 袁行霈.中國古代詩歌散文欣賞[M].北京：人民教育出版社，2005.

篇6

【關鍵詞】高中語文；古代詩歌；鑒賞教學

一直以來，詩歌鑒賞均在語文教學活動中占據重要地位，它不僅能增強學生的整體素養，還可提升實踐能力，培養創新精神。新課改中著重強調審美教育，要求在語文教學中應有效開展審美教育，而詩歌鑒賞有利于審美教育的落實。筆者將依照現有的教學經驗，針對詩歌鑒賞教學淺談個人的觀點。

一、古代詩歌鑒賞教學要點

（一）自主鑒賞

在高中語文教材中，主要存在現代與古代詩歌這兩種形式，其鑒賞標準各不相同。對于高中生而言，增強其古代詩歌鑒賞能力不僅是語文教學的主要內容，而且是素質教育的根本要求[1]。自主鑒賞指代學生可參照現有的知識深入剖析詩詞，發表個人觀點與見解，以免雷同。

（二）審美鑒賞

古代詩歌內容中滲透著一定的審美價值，高中語文教學應著重增強審美鑒賞素質，全面整合審美鑒賞、知識講解和能力培養。其中，審美鑒賞是一種重要的語文素養，可從感覺順利轉換到審美心理，可將生活閱歷和邏輯思維結合到一起，沖破視覺束縛，拓展形象。

二、古代詩歌鑒賞教學的改進策略

（一）重視基礎知識教學

重視基礎知識教學，改善課堂教學質量，幫助學生形成穩固的基礎，這是提升詩歌鑒賞效果、提高語文教學水平的關鍵。基礎知識教學一般包括下述兩項內容：1.意象知識教學意象是組成詩詞的主要單位，主要包含意和象，具體來說指代作者內心情感與客觀實物的整合。2.詩歌分析教學高中生一定要具備詩歌分析能力，掌握自學流程。例如，學習醉花陰之前，學生應提前預習，反復朗讀，糾正發音，認識文字，并搜集李清照的個人經歷，查閱寫作背景。然后，參照教材注釋初步理解，再利用網絡資料深入理解，發表個人觀點。高中生一定要明確上述學習流程。綜合來說，在鑒賞教學中，不僅要增強邏輯思維與創新能力，還應奠定穩固的語文基礎，不斷增強語文素養。

（二）構建情境，提升學習興趣

現階段，主要學習白話文，而白話文和古代詩歌存在一定差異。所以，在開展相應的鑒賞教學活動中，首先應構建教學情境，借助特定的氛圍，拉近學生和詩歌之間的距離，進而促進詩歌鑒賞。例如，學習蜀道難時，筆者借助多媒體展現四川地形，幫助學生形成直觀認識，掌握易守難攻的特點。通過多媒體的刺激，學生完全投入到詩歌中，十分專注。另外，學習虞美人和霸王別姬時也利用這一策略，構建相應的情境，引導學生正確鑒賞，大大刺激了鑒賞興趣，課堂氛圍異?；钴S。情境構建一般包含多種方式，無論采取何種形式，都要確保有效。例如，可依照趣味故事來構建情境，也可依托作者的生活閱歷來構建情境。

（三）強化誦讀品味，增強美讀感受

誦讀是開展教學活動的基本手段，借助誦讀不僅能加深學生的感受，還可切身領會詩歌中蘊藏的美學。古代詩歌通常比較追求音韻和諧，且將其看作詩歌的生命。語言精簡、凝練，借助誦讀可讓讀者深入體會隱藏的美感。由此可知，對于古代詩歌而言，在其鑒賞教學過程中，應強化誦讀品味，增強學生的美讀感受。例如，學習江城子時，筆者通過引導，將學生設定為蘇軾，然后誦讀，且飽含深情；學習滿江紅時，引導學生將自己設定成岳飛，在誦讀的過程中體會濃濃的愛國情懷。此種教學方式得到了學生的廣泛喜愛。經過反復訓練，學生慢慢融入到詩歌中，可切身體會詩歌描述的意境，進而達到了全面和深入鑒賞詩歌的目的。

（四）依托詩歌意境，合理開展鑒賞教學

作者通常沿著特定的路線與情感來創作詩歌，因此，我們在學習和鑒賞詩歌時，一定要隨其道而行，只有這樣，才能掌握作者的想法。一名合格的語文教師應可通過引導讓學生明確作者的寫作路線。由此可知，在詩歌鑒賞教學活動中，教師應引導學生從寫作路線進行鑒賞。然而，詩歌區別于小說、戲曲等其他閱讀教學，通常沒有完整的故事情節，且跳躍性較大，主要采用含蓄表達，在具體的學習過程中，學生僅僅能看到表象，只有深入認識表象后，才可體會作者的情感[2]。綜上可知，詩歌鑒賞應以意象為切入點，指引學生合理分析詩歌結構，深入研究詩歌情感，規范鑒賞，讓學生學會詩歌鑒賞方法，依托意境逐步鑒賞，進而切實增強詩歌鑒賞能力，幫助學生正確解讀詩歌內容，切身體會詩歌情感。

（五）平等對話，走進內心

本文中所指代的平等度化具體包含兩層內涵，一層指代教師和學生，另一層指代學生與作者。古代詩歌通常不會直接表達，主要采用含蓄的手法，進而增加了理解難度，使得學生非常容易混淆詩歌的含義。在詩歌鑒賞教學活動中，高中語文教師應指導學生如何正確鑒賞，禁止越俎代庖，不允許剝奪學生的鑒賞機會。例如，講解詠懷古跡時，筆者利用相關詩歌讓學生認識昭君，同時針對昭君出塞提出個人看法，雖然學生的觀點各不相同，但可充分展現學生的見解。經由一段時間的討論與總結，然后剖析和鑒賞詠懷古跡，此時學生便可輕松理解杜甫表達的怨恨之情。

【結語】

增強詩歌鑒賞能力，提升鑒賞教學效果，已變成高校語文教師亟待解決的主要問題。高中語文教師應明確詩歌鑒賞能力直接影響著素質教育的開展情況，并關乎著人文素養的提升。因此，應有效開展詩歌鑒賞教學，不斷改善教學策略。

【參考文獻】

【1】曹圣萍.試論如何提高高中語文古代詩歌鑒賞教學的有效性【J】.新課程導學，2014（28）

篇7

古代詩歌的鑒賞是近幾年來高考的必考題，因此，正確地理解古詩進而準確地鑒賞古詩也就成了考生追求的目標。要想解好這類題，首先要求考生對詩歌能夠正確地理解，然后再進一步賞析、評價。因此，我們說理解古詩是鑒賞古詩的基礎，是解答詩歌鑒賞題的“基礎性工程”。

那么考生應該怎樣來理解古詩呢？我認為應從以下幾個方面入手：

一、借“文”解詩

這里所說的“文”是指文言文。古代詩歌由文言詞構成，因此，理解古詩必須借助于文言知識。不管古詩運用了哪些技巧，哪些手段，但這些古詩畢竟都是用文言語詞來“構筑”的。因此我們有理由說，理解古詩的“構筑材料”是理解古詩的“基礎”。例如“停車坐愛楓林晚”中的“坐”，現代漢語可以理解為“坐著”，這在原詩中似乎也說得通，然而古文的“坐”有“原因、因為”之意，這才符合作者的本意。再如“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂”中“妻子”古文的理解是指“妻子兒女”，若按現代文來理解，就有失本意來。由此可見，借助文言知識，對理解古詩極有幫助。

二、注意詩歌運用的典故

古詩用典故極為常見：曹操借“周公吐哺，天下歸心”，表達了其求賢若渴的急切心情；蘇軾借周瑜“談笑間檣櫓灰飛煙滅”，抒發了自己追慕英雄一心想建功立業的豪情；辛棄疾借“廉頗老矣，尚能飯否”，來訴說壯志難酬的苦悶……古詩的作者往往借助典故來傳遞思想，表達情感，抒發感概，因此要求考生要多了解一些典故以便更好地理解古詩。

三、了解詩歌“意象”和習俗的文化內含

“意象”是詩歌所描寫的“形象”，是詩人表達思想的憑借。而那些有著很深的文化底蘊的“意象”往往會被作者選入詩中：如“折柳”代表惜別；“望月”象征團圓，“鴻雁”表達著思信，“落葉”讓人想到失意，“大漠”使人感到荒涼，“蓮花”代表著高潔，“青松”詮釋著挺拔……

一些“習俗”也同樣會入詩，也同樣有著很深的文化內含，也同樣傳遞著作者的情感：“寒食”是尊賢敬節的習俗，“清明”是思先懷親的節日，“重陽”是登高思友的活動，“投壺”是宴飲當中的游戲，“社賽”是集會性活動……民俗中的情感理趣是古代文化的沉淀，它往往也會在詩中有所涉及，因此考生要多了解多積累。

四、注意各類詩歌的風格特點

古代詩歌浩如煙海，流派頗多，風格各異流派不同，風格不同。每一流派在思想內容和藝術手法上都有共性的東西。了解各派的風格特點能幫助考生把握詩歌的主題和藝術手法，有助于考生對詩歌正確地進行鑒賞。如：送別類詩歌往往會表達依依不舍之情、別后相思；懷古類詩常常抒發作者對古人的緬懷和昔盛今衰的感慨；邊塞派詩會表達詩人建功立業的志向和邊塞生活的艱辛，田園詩會描繪美麗的田園風光，農家的生活樂趣；羈旅詩會描寫旅途的勞煩和思鄉念親之情……了解了詩歌的流派和藝術特點對于考生把握詩歌主題和藝術手法的賞析評價很有幫助，這也是考生在理解古詩方面不走偏斜的范模。

五、注意詩歌的表達方式和修辭

古詩作者往往會借助修辭來增強表達效果，注意到了作者所運用的修辭也就找到了理解古詩的路徑了。古詩中常用借景抒情、托物言志、側寫烘托，運用比興手段、借助擬人、互文、對偶等辭格，也在煉字煉句上下功夫，這些手段的運用是詩人抒情的手段。也是今天高考設題的熱點，應當引起考生的重視，考生除了這些手法進行辨識外，還應分析、揣摩、領悟其中的妙處，正確、合理地進行鑒賞。

六、注意考題所給注解，了解作者身巨、經歷和寫作背景

高考中古詩鑒賞題中，也給一些注解、幫助考生理解該詩?？忌鷳煤盟o注解。因為這些注解對理解全詩很有幫助，它們或是理解全詩的關鍵，或是理解某一句子的關鍵，或是跨越某一認識的關鍵，因此考生要重視一下所給的注解。此外，還應了解作者的身世、經歷和寫作背景。這是因為：詩歌是表情傳感的手段，而作者寫詩所要傳達的情感與其經歷和寫詩背景聯系緊密。了解作者經歷和寫作背景對考生正確理解古詩有一定的輔助作用。如岳飛《滿江紅》是在抗金過程中所寫，了解了這些，我們就很容易知道其“壯士饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的雄心壯志。陸游《示兒》是在其即將離去時寫下的，知道了這些，就不難理解其悲愁的真正原因。了解了安史之亂，就不難理解《三吏》、《三別》中所流露的憂國傷懷的情感了……

當然，理解詩歌，鑒賞詩歌是一種綜合能力，也不是一朝一夕的事，光靠幾種方法、幾方面的知識是不夠的。還必須提高作者的知識修養，特別是語文修養，這就要求考生在語文修養上進一步下功夫。

參考書目：

（上海辭書出版社）

（上海辭書出版社）

1-6冊（人教版2010）

篇8

關鍵詞： 初中語文教學 古代詩歌賞析教學 三個角度

詩歌是我們民族文學寶庫中的一顆璀璨明珠。中學生學習古代詩歌，一方面能繼承和發揚我們民族優秀的文化傳統，另一方面要陶冶自己的道德情操，豐富自己的情感體驗，提高自己的審美能力。教育部制定的《語文課程標準》在階段目標第四學段（7―9年級）中更是有明確的要求：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！庇纱丝梢?，古代詩歌教學是中學語文教學的重要內容之一。但是古代詩歌在長期的歷史發展過程中形成了其獨特的體制：要求以較少的詩句容納較多的內容，從而形成了高度概括與凝煉，富于情感和想象的特點，這給今人的理解帶來不少困難。在實際教學中，從哪些具體的角度來對詩歌進行賞析教學才能使學生理解詩歌，并進而引導學生學會自己賞析詩歌，是每一個語文教師都必須認真對待的問題。

根據初中語文教學的規定性，學生實際，以及詩歌自身的特點，從以下三個角度入手進行古代詩歌賞析教學是比較切實可行的。

一、從內容與形象的角度賞析

古人云：“詩緣情”、“詩言志”，是說詩歌是用來傳達作者的情感思想的，它深刻地揭示了詩歌在內容上的特征。詩歌要傳達出作者的情感思想，同其他文學作品一樣，都是借助一定的形象來實現的。由此可見，形象是表現作者情感思想的一個工具，是作者情感思想的外化；反過來，這種外化的工具也體現了作者的情感思想，因此我們可以從比較容易理解的形象入手去賞析詩歌。詩人在詩歌中描繪的形象是一個協調統一的有機整體，不是一個孤立的物象或幾個孤立物象的集合。這種文學上的形象，不僅包括人、事、物、景等具體可感的形象，而且包括情感、氛圍、情境等較為抽象但可以感知的形象。理解這一點很重要，因為很多古詩中的形象描繪有時并不是有具體形態的，如陸游的《示兒》，詩中并沒有描繪什么具體有形的東西，主要是表達了念念不忘收復失地的愛國主義情感，是一種情感意緒，卻讓人感受到了一個悲壯的愛國主義者的形象。因此，在理解詩歌中的形象時應該從廣義上去理解它。明白了以上這些，我們就可以知道，在賞析詩歌時，只要準確地把握住了詩歌中所描繪的形象，對詩歌內容的理解就水到渠成了。另外，中國古代詩歌在內容的表現上還有一個雖然稱不上規律但也并不少見的現象：結尾處往往有那么一兩句是直接抒情或言志的，它對前面的形象描繪（即寫景、狀物、敘事等）起畫龍點睛的作用，點明該詩所要傳達的情感思想，這對我們賞析詩歌提供了一定的便利。

在實踐中，根據古代漢語的表意特點和初中學生的理解能力，采用先局部入手后整體把握的方法來分析詩歌內容，進而理解詩歌中描繪的形象及其意義，是賞析詩歌的基礎。所謂先從局部入手，是說當面對一首古詩時，不要急于從整體上去感知它寫了些什么內容，表現了什么情感思想，而要先把每一句拆分成若干表意單位的詞或詞組，在弄清了每一表意單位的意義的基礎上把握該句所傳達出的信息。所謂后整體把握，是說在理解了每一句詩的意思的基礎上，對詩中所描繪的形象和作者所要傳達的情感思想進行分析歸納概括，從而在整體上理解這首詩的內容。這里有兩點需要說明：第一，這種表意單位和詩歌的平仄規律是兩碼事，表意單位強調的是詩歌的內容，平仄規律強調的是詩歌的韻律；第二，表意單位的大小劃分并不固定，以易于理解為原則，可以是一個字構成一個表意單位，也可以是多個字構成一個表意單位。

下面以唐代詩人杜牧的《泊秦淮》為例具體介紹這種方法。

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》。

用“/”將每一句分解成若干個表意單位后結果如下：“煙/籠/寒水/月/籠/沙，夜/泊/秦淮/近/酒家。商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/《花》。”第一句中：“煙”――煙霧；“籠”――籠罩；“寒水”――寒冷的水面；“月”――月光；“籠”――籠罩，這里引申為“照著”；“沙”――沙灘。這句的意思是：煙霧籠罩著寒冷的水面，月光照著水邊的沙灘。這一句是寫景，描繪了一幅月下江邊迷蒙寒涼的景象。第二句中：“夜”――夜晚、夜里；“泊”――船停泊；“秦淮”――秦淮河；“近”――靠近、臨近；“酒家”――酒店。這句的意思是：夜里船停在秦淮河邊，與岸上的酒店靠得很近。這一句是敘事，交代了泊船的時間、地點，也暗示了上句景象的時間和地點，同時也為下文的議論作了鋪墊：正是因為離酒家近，才有可能聽到歌女唱歌。第三句中：“商女”――歌女；“不知”――不知道；“亡國恨”――亡國之恨，國家滅亡的怨恨。這句詩的意思是：歌女不知道亡國之恨。這是作者在發表自己的議論了，但這句詩的意思看起來有些唐突，怎么好端端的就突然指責歌女沒有愛國之情呢？當時唐王朝雖然處于風雨飄搖之中，但也還并未亡國，又何來“亡國恨”的說法呢？這里就存在疑問了。第四句中：“隔江”――隔著秦淮河；“猶唱”――還在唱；“《花》”――南朝陳后主（陳叔寶）所作的靡靡之音《玉樹花》，因其后不久陳為隋滅，這首歌也就成了亡國之音的代稱。這句的意思是：歌女隔著河還在唱《玉樹花》。讀到這里，第三句的疑問就煙消云散了：作者是因為隔江聽到酒樓里的歌女在唱《玉樹花》這首亡國之音才說歌女“不知亡國恨”的。顯然，這里的“亡國”就是指南朝陳的滅亡，因此，第三句更確切地講應是“歌女不知道南朝陳亡國的怨恨”之意。三四兩句綜合起來看是作者在發表自己的看法，從字面上看是在指責歌女不知亡國之恨，還在這里唱亡國之音，但實際上應當是另有所指?！吧膛敝皇琴u唱的歌女，她們不是想唱什么就能唱什么的，而是要完全聽憑在座的官僚豪紳的“點唱”的。因此，在作者看來，真正“不知亡國恨”的不是歌女，而是那些只顧自己享樂，不顧國家安危的“點唱人”，他們才是應該真正受到指責的對象，這里采用了曲筆的寫法來表現作者的情感思想。

在理清了每一句意思的基礎上，再從整體上來看這首詩。詩人向我們描繪了這樣一幅景象：在月色朦朧、寒霧迷蒙的秦淮河邊的酒樓上，一群官僚豪紳們正在聽《玉樹花》這樣的亡國之音。這是作者在詩中為我們描繪的形象，他要通過這個形象傳達一個什么意思呢？從后面兩句的議論中可以看出，作者在這里批判了那些醉生夢死，不以國事為念的官僚豪紳，表達了自己對國家前途命運的擔憂之情。

古代詩歌中也有一些詩是只有描繪的形象，而沒有直接抒感思想的語句，但這并不意味著它沒有表達作者的情感思想，只是作者的情感思想表現得比較間接，需要我們從形象中去分析概括出來，這一點也是應該領會的。如李白的《望廬山瀑布》，運用前面所講的分析方法，可以知道作者用寫實和想象相結合的手法描繪了一幅壯麗雄奇的廬山瀑布圖。它要表現作者什么樣的情感思想呢？詩中并沒有直說，但通過這幅畫面我們仍然可以看出蘊含于其中的作者的情感思想：從小處講，表現了作者對廬山瀑布的贊美之情；從大處講，表現了作者對祖國山河的熱愛和由衷贊嘆。

運用上面所講的方法來賞析詩歌時有一點要特別注意，有的古詩中用了舊章典故，在遇到這類詩時一定要小心。即使在劃分表意單位時劃對了，也不要望文生義，要去查相關資料以正視聽，否則在詩歌的理解上就容易出現偏差。如上面《泊秦淮》中出現的《花》，如果對陳后主作《玉樹花》而后亡國這一歷史故事不了解的話，就不會把它認為是亡國之音，這樣就不能真正理解作者所要表達的情感思想。因此，我們在賞析詩歌時，不僅要掌握正確的方法，而且要多讀書，讀好書，勤查資料，這樣才能不斷提高賞析水平和審美能力。

從內容與形象的角度來賞析詩歌，是詩歌賞析的基本方法。運用這一方法，我們可以理解詩歌的基本內容。在理解詩歌基本內容的基礎上，再從其他角度來進一步賞析詩歌就比較容易了。

二、從關鍵詞的角度賞析

和其他文學形式相比，詩歌非常注重語言的錘煉，語言錘煉的一個最直接的方式就是煉字，好的詩歌常常是因一字而盡傳精神，因此，在進行詩歌教學時，要有意識地引導學生去尋找并品味詩中的關鍵字。這樣才能“把學生引入詩歌表達的情感藝術中去，和詩人的感情產生共鳴”［1］，從而提高審美情趣。如唐代詩人王維的《使至塞上》，頸聯“大漠孤煙直，長河落日圓”是千古名句，是描寫大漠風光不可多得的經典，這與其中“孤”、“直”、“圓”高度的藝術表現力是分不開的。一個“孤”字寫出了景物的單調，緊接著一個“直”字，卻又表現了一種勁拔、堅毅之美。落日，本來給人以傷感的印象，這里用一個“圓”字，卻給人以親切溫暖而又蒼茫的感覺?！皥A”和“直”，不僅描繪了沙漠浩瀚無邊的景象，而且深切表現了作者的孤寂情緒，可謂景中含情，情景交融。

三、從修辭手法角度賞析

修辭是增強語言表現力和提高語言品味的有效手段。在古詩賞析教學中，要引導學生注意修辭，從修辭的角度去揣摩詩歌豐富的意蘊，感悟詩歌高超的藝術表現力，從而提高自己賞析詩歌的能力和水平。例如，岑參的《白雪歌送武判官歸京》中“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，這兩句采用了比喻和夸張的修辭手法。作者以“春風”喻“北風”，以“梨花”喻“雪花”生動形象；“千樹萬樹”言數量多。這里的比喻和夸張形象生動地刻畫了北方的雪來得急，下得大，千萬棵樹上已經積滿了，像盛開的簇簇梨花，給人留下鮮明深刻的印象。在此基礎上，對這兩句可以這樣賞析：一夜北風呼嘯，清晨開門見大地銀裝素裹，玉樹瓊枝，仿佛一夜之間春風到來催開了千樹萬樹的潔白梨花，這是一幅多么壯麗奇特的邊塞雪景圖啊。

對詩歌進行賞析的角度當然不只上面介紹的三種，比如還可以從意境、藝術構思、寫法等其他許多角度來進行賞析。文中介紹的三種方法通俗易懂，與初中詩歌教學的要求和學生的認知能力相適應，是在教學中可以頻繁使用的賞析教學方法。但這并不意味著其他方法就棄而不用，在條件許可時另外的方法還是要向學生介紹并在賞析中進行學習的，只是它們或許不占據主要地位，只起補充和配角的作用。總之，不論從哪個角度進行詩歌的賞析教學，都要有利于學生掌握方法，有利于學生賞析詩歌，有利于學生提高水平，有利于學生陶冶情操，只有這樣，《語文課程標準》描繪的詩歌教學愿景才能實現，初中詩歌教學才會更上一層樓。

篇9

關鍵詞：古代詩歌；激趣融情；悟境品意

中圖分類號：G633.3

一、引言

中國是一個詩歌的國度。古代詩歌是文學中的瑰寶，是民族文化的精華，在語文教學中占有重要地位。古代詩歌的閱讀和鑒賞是高考必考板塊，現行高中語文人教版教材中所選的古代詩歌有二十余首（另選修有十五首），新課標對高中語文詩歌教學做了明確的要求：“培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。”可見，在古代詩歌教學中，引領學生學會鑒賞和滲透人文教育應是一個并行不悖的過程。

但現狀調查顯示，很多高中生對古典詩詞的閱讀興趣不濃，古代詩歌文化底蘊積累不夠，很多時候讀不懂詩歌，解題時即使硬著頭皮堆砌一系列術語和詞藻，還是不得要領……面對這樣的現實，我們必須反思在古代詩歌教學中存在的重知識輕精神、重技巧輕人文等問題，如果忽略對詩歌人文精神內核的涵泳和傳遞，一味追求解題技巧、訣竅和捷徑，不僅違背了新課標的教學要求，也將錯過了青少年人文發展的關鍵時期，更與“讀懂”的初衷背道而馳。

筆者認為，在古代詩歌教學實踐中，立足教材求真、求善、求美的人文內容，在激趣融情、悟境品意教學過程中層層滲透人文精神，能有效調動學生的知、情、意、行，將詩歌知識的學習、積累和詩歌鑒賞能力的培養相結合，從而讓學生養成良好的審美習慣，陶冶美好的情操，提高鑒賞古詩的水平。

二、含英咀華――汲取古代詩歌人文養料

“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。照燭三才，暉麗萬有……動天地，感鬼神，莫近于詩?！保ㄧ妿V《詩品?詩品序》）古代詩歌是中華民族優雅母語的精華，蘊藏豐富的人文養料。古代詩歌教學應重視其內涵的發掘，讓學生人文的根深深扎在中華優秀文化的土壤中，這也是古代詩歌教學最根本的價值。語文教師是教學內容的設計師、遷移者，應先立足教材，充分把握中國古代詩歌中的人文內容，發掘其深厚的人文底蘊來濡染學生的靈魂。

1.崇尚自然、天人合一的情操

天人合一，是我國傳統文化的思想核心與精神實質。詩人們崇尚自然、珍愛自然，總是善于從大自然中擷取各種物象，輔以精練的語言、和諧的音韻來完美地體現對真理的追求。無論得意失意，詩人欲以抒懷，總免不了借景抒情，將一事一物或賦予自我色彩之情感（即意象），或寓意某種美德（如梅象征高潔，松柏象征堅貞，蓮象征出淤泥而不染）……句句關乎天地品類，字字皆是物我合一。

詩人們追求天人合一，他們在順應自然中真正領悟和感受到美的意境，對自然、人生、社會作出了個性化的觀照思索。屈原在《離騷》中寫道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”；王勃在《滕王閣序》中感嘆：“天高地迥，覺宇宙之無窮；興盡悲來，識盈虛之有數?！彼麄円浴安删諙|籬下，悠然見南山”的山水清音，追求淡泊明志之清境；以“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”“一蓑煙雨任平生”的豪邁灑脫，抒發曠達樂觀的哲思……

這樣闊大的視野和境界，有利于學生陶冶熱愛自然的高尚情操，學會于天地大美中體悟審美的趣味和人生的況味。因此，在課堂討論環節，可讓學生聯系所學內容探討自然事物與詩歌的情感關聯，如“屈原的香草情結”“古詩中最美的田園一景”“月亮為何是詩人最愛”“為什么豪放詞中多‘江山’”……

2.熱愛家國、追求理想的情懷

“天下興亡，匹夫有責?！惫磐駚恚覈閼咽侵腥A兒女最普遍的情感共識，理想信念是君子頂天立地最堅強的精神支柱。語文教材選編的詩歌有對祖國的愛、對人民的忠、對理想的追求、對信念的執著，有上下求索的苦悶、拍案而起的激憤、潸然淚下的悲愴……充分展示了歷代詩人熾烈的愛國情懷和理想抱負。

《離騷》中“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”等詩句洋溢著屈原為國為民的忠貞；《杜甫詩三首》中“萬里悲秋常作客，百年多病登臺”彌漫著詩人憂國傷時的沉痛；《聲聲慢》中“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”“這次第，怎一個愁字了得”道盡了一代才女李清照的家國哀思……這些血淚和成的詩詞，是中華民族崇高的愛國精神的最突出、最強烈的表現。而那些抒發個人理想追求的滾燙的詩篇，亦發人深思。如曹操《短歌行》中的慷慨憂思，《歸園田居》中返璞歸真的渴望，《永遇樂?京口北固亭懷古》中壯志難酬的憤懣……

此類作品是人文精神的沃壤，教師除了在課堂上指導學生反復誦讀，含英咀華，還可在課堂內外通過朗誦比賽、詩詞舞臺劇表演等形式，引領學生在體驗式活動中感悟赤子詩人們對家國理想的深摯傾吐，對時代使命的勇毅擔當。

三、激趣融情――生成詩歌的審美體驗

提高學生鑒賞詩歌的能力，教師必須優化詩歌教學環境，充分尊重和確立學生在詩歌閱讀過程中的主體地位，探索一種開放的、互動的詩歌教學模式，讓學生在濃厚的人文氛圍中領會詩歌的內涵。

激趣融情，指在詩歌教學的某個階段性環節（如導入新課、感受詩歌、探究內涵等），充分利用知人論世、巧設情境、沸點探究等方法，引導學生融入詩歌，喚醒學生的審美意識以體認詩歌的情感。

1.知人論世，感受詩人的人格

教師在閱讀教學中應適時引導學生了解作者的生平、經歷、風格和所處時代的特征，使其在此基礎上去把握詩歌的思想情感。如在學習《蘇軾詞二首》時，為了讓學生理解詞人曠達的個性和豪放詞的特點，導入新課時，我先在一張電子地圖上圈畫蘇軾三次被貶的地點，求詩人“心理陰影面積”（學生答：大半個中國）。隨后引用蘇軾的《自題金山畫像》的“心似已灰之木，身如不系之舟，問汝平生功業，黃州惠州儋州”，讓學生從作者的自嘲中，感受一代文豪逆境突圍的灑脫和偉岸，從而迅速進入豪放詞的情境。

2.巧設情境，步入詩人的心靈

學習古代詩歌要有好的態勢，可從詩歌的內容入手，利用相關典故、角色朗誦等情境，引導學生探索文本，讓課堂真正活起來。如《短歌行》一課我這樣開啟朗讀環節：“說起曹操，同學們會想起那些典故？”生：煮酒論英雄、割須斷袍、望梅止渴……“還記得《赤壁賦》中曹操是怎樣的形象嗎？”學生齊背：“舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也……”“老驥伏櫪，志在千里?！薄白屛覀冋鹿?，配古樂，伴著《短歌行》朗誦的鏗鏘旋律，一起去拜訪對酒當歌的曹操……”

3.沸點探究，觸摸美學的天空

古代詩歌之美，美在語言、形象和思想情感。每首詩都有各自最鮮明的藝術特色，可謂美學“沸點”，也往往是學習的難點、疑點。在美學的天空中，人和自然深情對話，思想情感和藝術技巧共筑作品的血肉和尊嚴。因此，在詩歌教學中，為了滿足學生更高層次的發展需求，培養他們的鉆研能力，教師有必要抓住“疑點”“沸點”，以學習小組為單位，因勢利導地營造探究的氛圍。如學習必修二古代詩歌單元時對《氓》與《孔雀東南飛》女性形象的異同進行比較，學習《蜀道難》時開展李白“夸張藝術”探幽，還有分析《琵琶行》中的貶官文化，研討李商隱的“無題詩”為什么無題……

不論是穿越時空感受詩人的處境，還是設置情境進入文本，抑或抓住沸點剖析探勝，其目的都是營造樂學的氛圍，吸引學生去探究詩歌所承載的人文之美。

四、悟境品意――實現學生能力的提升

“詞以境界為最上，有境界則自成高格。”（王國維《人間詞話》）如果說“激趣融情”是教學的手段，那么，“悟境品意”就是教學的效果，也是詩歌教學的目的?！拔颉?，即“領悟”“了悟”“頓悟”，悟境即徜徉在文本特定的情景交融、虛實相生、充滿著生命律動的畫卷中，涵泳情思；“品”有“品味”“品鑒”“品評”之意，指在鑒賞過程中對詩歌的內涵和技巧進行沉淀和回甘。

1.悟境達情，物我合一覓真意

詩貴曲，其情感內涵往往含蓄地沉淀在詩歌的意境中，不易輕易捕捉。要真正讀懂詩歌的思想內容必須帶領學生回歸文本，抓住情感關鍵詞，全面體會意境的特點，再借助聯想和想象，融入生動的畫面，領悟情感并與之產生共鳴。具體做法有：

（1）讀以悟情，誦讀進入情境。誦讀是詩歌教學不可或缺的手段。不論是范讀、個別讀、小組讀、師生齊讀，還是自由背誦，誦讀就是要以聲傳情，傳達詩人的喜怒哀樂，表達出詩歌的思想和意境。若深情配以音樂，更加利于感知詩意進入情境，朗誦時要注意契合詩歌的風格和文本的感情基調，如李白詩的逸興遄飛，杜甫詩的沉郁頓挫，《離騷》應古樸中見苦悶彷徨，《琵琶行》應真摯中見深沉婉轉。

（2）景以生情，視聽放飛想象。通過多媒體影像欣賞音畫視頻，讓學生在有聲有色、有動有靜、有情有態的視聽盛宴中放飛想象，直面作者所營構的山川水澤、風花雪月等情境，如《蜀道難》之奇崛險峻，《春江花月夜》之浩渺空明，《雨霖鈴》之清麗凄婉，《望海潮》之曼妙旖旎……與作者攜手漫步，神思合一，融入作品。

（3）畫以傳情，描摹再現形象。繪畫藝術講究通過各種物象交融互滲，表達畫家內心最真實的情感。讓學生給古詩配畫，旨在借鑒繪畫藝術寫意的手法再現詩歌的意象和情境。如請給李清照《聲聲慢》一詞配畫，你將選取詞中哪些形象（意象）入畫？將使用哪些色彩？為什么……

意境是詩意的空間，是立體的畫面，是形神情理的統一。學生能沉浸在詩歌意境中神與物游，思接千載，才是真正意義上進入了欣賞作品的通道。

2.品鑒遷移，腹有詩書氣自華

“品”主要是欣賞詩歌的形象、語言及表達技巧，“鑒”主要是要評價詩歌的思想內涵，即優劣真偽高下?！镀胀ǜ咧姓Z文課程標準》明確提出 “用歷史眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價”等要求。在古詩品鑒教學中，教師要根據學生的實際情況，除了給予鑒賞評價方面知識的指導，更要尊重學生的個性化解讀，讓學生在對話與互動中加深理解，在拓展遷移活動中提高鑒賞水平。

（1）課內延伸，尊重個性化解讀。教師可圍繞詩歌形象、語言、表達技巧等考點巧設問題，讓學生感受、品味、領悟文本，互評互動，探尋自己對作品內涵和表現形式的獨特體驗和思考。如《雨霖鈴》分析意象的作用時，將原文多個意象替換后讓學生評價兩者的優劣；解讀《錦瑟》“此情可待成追憶，只是當時已惘然”一句的情感時，設計“請推薦一首與之類似的現代歌曲”活動，讓學生們在比較異同中深化理解，體悟那份亙古不變的傷逝之情。

此外，課堂上的延伸閱讀，也是啟迪學生靈智的好方法，延伸閱讀的文本可以是老師精心挑選的經典篇目，亦可是學生根據自身的興趣愛好，或者是自我感覺極有內涵的句子。

只有尊重學生，也尊重作品，才能使學生在藝術比較和思維碰撞中進入鑒賞的境界，從而增強審美能力，拓展思維空間，達到人文教育應有的高度。

（2）課外拓展，引導學生學以致用。加強詩歌教學對繼承民族文化傳統、弘揚民族精神、培養審美意識都具有十分重要的意義。因此，我們還可根據校情、學情進行古詩教學的拓展遷移。如舉辦詩歌文化節，召開詩詞大會，成立興趣小組開展古代詩歌的專題研究，組織朗誦比賽、手抄報評比等各種詩歌主題活動，還可根據節日或生活情境布置詩歌創作的任務。曾憶廣州遇罕見雨雪天氣，師生堂上即景作詩，筆力雖稚，亦頗有情思。擷取如下：

北塞梨花開，南國雪侵晨。

天寒奇景現，力足萬事成。

（高二6班 梁宇鋒《雪中有感》）

素雪初漫似流螢，傾耳在目觸溫情。

穿窗入戶輕暈墨，染白一紙凈誰心？

（高二6班 黃寒艷《素雪》）

寥廓天地寒冷極，路上行人裹絨衣。

花城百年未有雪，卻看枝頭滿水晶。

（高二6班 張穎珊《記一月廿四日雪》）

南粵臘時樹常青，羊城雨霰人皆驚。

凜風冽雨雖刺骨，罕雪無人不歡欣。

（高二6班 董梓華《罕雪》）

庭前花草兀自紅，落梅紛紛冷香無。

冰絲夾霰似云霧，雪染衣襟猶沾露。

（高二6班 莫陽斐《奇雪》）

寒風獵獵卷簾舞，烏云重重暗日光。

忽有白絮因風起，怯問是雪還是霜？

（高二6班 胡詩琦《問雪》）

北雪南至，行人駐于斯。

飛絮飄滿天，最美唯此時。

（高二6班 連佳楷《無題》）

五、結語

綜上所述，人文教育強調的是美的熏陶、情的漸染，它要求尊重人的主體性，培養欣賞美和創造美的能力。高中階段是學生形成人生觀和價值觀的重要時期，也是培養學生人文意識和審美能力的重要階段。在古代詩歌教學中充分發掘詩詞之美，讓學生做“人文深呼吸”，有助于形成更加開放、靈動的教學模式，切實提高學生鑒賞古詩的水平。

參考文獻：

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[2]周玉珍.新課程人教版高中語文必修教科書選文的文化價值取向分析[D].桂林：廣西師范大學，2014.

篇10

關鍵詞：古代詩歌 意象分析

中國古代詩歌的欣賞活動，就是體驗詩歌的本體—情興，所謂情興，既有對客觀的反映意義，又有豐富的心理內容，是物與我相互觸發而又融為一體的那一種感受。情興是通過詩歌藝術形象（即意象）傳達的。因此，準確把握意象就成為詩歌欣賞的關鍵。本文結合古代詩歌作品，談談如何從意象分析入手來欣賞中國古代詩歌。

一.并置疊加式意象

并置疊加式意象，是將幾個單一的意象組合起來，創造出超出它們簡單相加所產生的效果，這是某種感覺的濃縮與強化。馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！蓖ㄟ^枯藤、昏鴉、瘦馬等意象，十分生動地渲染出天涯游子蕭瑟愁苦的心境。

并置疊加式意象跳躍性大，在時空上呈快速更迭的特點，但并非散漫，而是為明確的主題所牽掣。陶淵明的《歸園田居》：“方宅十余畝，草屋八九間，榆柳蔭后檐，桃李羅堂前，暖暖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑?！辈菸荨⒂芰⑻依?、深巷、樹顛。一個個意象迭出，于質樸恬淡之中，傳達出一種內心深處的激動，歸隱田園后的欣喜與舒暢，而這種感情與整首詩的主調是和諧一致的。又如王維的《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟?！边@四句詩，以明月、青松、清泉、石、竹、浣女、蓮和漁舟等意象，組成一幅潔凈無暇的畫面，表現了詩人心靈的純凈和高潔，是詩人的內心獨白和心靈頌歌。

意象的這種并置疊加方式，符合詩歌的本質規律，詩人運用直覺采集意象，目的就是在讀者面前展現物質事物，利用意象的并置疊加，造成詩歌的活動視點，擴大了詩歌的空間延展和語言的張力。

二.具有象征意蘊的意象

意象的象征意蘊，是中國古代詩歌在意象運用方面的重要特色。有人認為：中國古詩語言是由整個象征意象所組成的富于隱喻的語言，這種種的形象在漫長的歷史中形成，凝聚了一個民族的想象和希望。分析詩人如何創造自己的象征意象，就可破譯蘊含在其中的人類心靈里的信息，揭示詩歌的深層結構。象征是中國古詩的生命，而詩歌中的象征形象的深刻寓意往往超越文學本身，蘊含于豐富的文化、思想乃至民族的審美情趣和思維方式之中。可以這樣說，不懂象征，就不能真正了解中國古代詩歌的深層蘊含。象征意象，是詩人對客觀物象的心靈表述。由于直覺活動中強烈的主觀因素的作用，詩歌作品呈現出更多的主體改造的痕跡，它是一種積極主動的投射，是詩人把自己的人格和感情投射到對象中，與對象融為一體。

比如李白的《蜀道難》，在詩人筆下，蜀道的一系列意象，極具人的性格、人的情緒。太白鳥道是黃鶴“不得過”、猿猱“愁攀援”，山中景物，悲鳥“號古木”，子規“愁空山”，枯松“倚絕壁”，飛湍“爭喧豗”，遠行者“聽此凋朱顏”，“側身西望長咨嗟”。這一切，都是詩人仕途的象征。它來自詩人積郁在內心深處的懷才不遇的憤懣感和思慮國事的憂患感對直覺對象的外射，從而使意象帶有象征意蘊。

三.對情感和思辨作總體透視的意象

對情感思維作總體透視的意象，是直覺到了最高層次的產物，其中包含著濃情、領悟和頓悟?！拔颉钡倪^程，是觀察、感受、經驗、記憶、理智在一瞬間總的爆發，是從內到外的透視，由表及里的深化。因此，對情感和思維作總體透視的意象，具有超重的內涵。

意象的超重內涵指向宇宙人生、客觀物理的徹悟，詩人面對滔滔長江感慨人生：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，“故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月?！保ㄌK軾《念奴嬌·赤壁懷古》）詩人登臨古跡，探索世間滄桑，“吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘?！保ɡ畎住兜墙鹆犋P凰臺》）這些詩的意緒，并非都是消極悲觀，宣揚超脫塵世的，而是表達了詩人對宇宙人生的追思、徹悟，有一種催人昂揚奮發的力量。