導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學音樂；高效教學；及時評價

一、培養學生的自信心

就小學音樂課程教學活動設計而言，教師所采取的教學手段必須符合小學生的認知情況及心理發展特點，由此為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，以便學生接受音樂知識及音樂技巧技能，進而提高學生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教學中，教師應事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓勵學生自愿演唱歌曲，注意認真聆聽學生的演唱，及時給予表揚。如此一來，一方面可提高學生的自信心，另一方面也可鼓勵其他學生積極參與進來。

二、及時評價

教師的及時評價往往直接影響著學生對學習的積極性及興趣，因此教師應該特別重視對學生學習狀況的練習評價或分層評價，注意時常從不同角度、不同側面使學生感受到成功的喜悅。此外，教師對學生的評價應該面面俱到，即評價的內容應該全面覆蓋學生對音樂力度、速度、節奏、情感等方面的掌握情況及學生對音樂的愛好、參與態度、興趣、情感反應及參與程度，其中音樂的參與程度包括參與過程的配合程度及參與的積極性等。就個人或集體而言，其評價獎勵的常用方式包括小印章、小紅旗、紅五星、小紅花等，此外教師亦可以采取他評、互評、自評等評價形式對學生進行定量評價或定性評價，由此充分體現出評價的及時性、差異性、激勵性。

三、合作交流，學習新歌

小學音樂教師應該采取一系列有效的措施引導學生正確理解歌曲的情感與內容。例如，鼓勵學生自由學唱歌譜及學習或理解歌曲內容等。教師應該積極引導學生彼此合作與相互交流，同時鼓勵學生大膽唱出自己掌握的歌曲，此外教師務必要引導學生開動腦筋，找出整首歌曲的難點及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的學習過程，教師有必要事先留出足夠的時間給學生學習歌詞，然后再鼓勵全體學生跟著錄音帶自行學唱歌曲，若學生自主學習過程遇到無法解決的問題，教師應該鼓勵學生向同伴或老師尋求幫助。針對歌曲所涉及的重難點，教師有必要事先或中途進行示范性演唱或及時點撥，由此啟發學生以最佳的聲音及情緒演唱歌曲。

綜上所述，合作交流的方式對鼓勵學生積極參與舊知識的復習與新知識的獲取以及對引導學生自主發現并解決難點至關重要。與此同時，把對歌曲與歌譜的學習結合起來能夠幫助學生聚精會神地聽取歌曲力度的強弱、旋律的走向、節奏的跳躍舒緩，進而引導學生正確理解詞曲結合所表現出的藝術形象，以便從視覺、聽覺、口語表達等方面實現自身音樂知識的全面協調發展。

綜上所述，合作交流、及時評價及學生自信心的培養皆是小學音樂教學的重要環節。作為小學音樂教師，應該把音樂基本技能及基礎知識的學習與音樂藝術的審美體驗逐步滲透到一起。此外，教學形式與教學內容的安排必須始終結合全體學生的實際情況。據現代行為科學研究表明，若未受到任何激勵，那么人的潛能僅有20～30%能夠被開發；若受到足夠的激勵，那么人的潛能約有80～90%能夠被開發。總體而言，小學音樂課堂教學過程，教師對學生學習活動的限制應盡可能少，引導應盡可能多，即盡可能留給學生更多的發揮空間，其中針對某些大膽表現自己想法的學生，應該及時給予評價與表揚，進而提高學生學習音樂的興趣與積極性，并最終實現小學音樂的高效教學。

參考文獻：

[1]張曉.試論構建小學音樂高效課堂方法的多樣性[J].大舞臺，2011（3）.

[2]王宏.構建高效，趣味的小學音樂課堂[J].動動畫世界：教育技術研究，2011（9）.

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分析小學音樂有效教學 精 品 源自歷 史科

摘要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施,如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學的目標,筆者總結了幾點體會。

關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學

有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后,學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念,小學音樂有效教學逐漸成為提高音樂教育質量的重要目標。如何提高小學音樂教學的有效性,結合筆者的工作實踐,主要總結為以下幾點。

一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源,而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點,結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素,并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學、分類指導的原則,根據學生的知識經驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握,才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生,讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。

二、讓發揮學生主體性成為有效教學的前提現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局,音樂教學不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動,突出學生的主體性。

摘 要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施,如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學的目標,筆者總結了幾點體會。

關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學教師的“教”是為了學生的“學”,教師在教學過程中應當起到引導作用,讓學生充分發揮主體性,激發學生的主體意識,調動學生學習音樂的主動性,讓學生在“教”與“學”的過程中培養自主學習能力,達到學生主動的“學”的目標,讓發揮學生主體性成為有效教學的前提。

三、讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵(一)創設良好的教學情境良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教,學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時,學生也會被深深感染,從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心,利用多種先進的現代教學手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設,吸引學生的注意力,激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳,這樣識譜既好玩又有趣,學生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點,好的教學情境是提高教學質量的有效手段。

(二)運用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中,教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

(三)充分利用課堂評價

隨著課改的不斷深入,教師應遵循學生的年齡特征進行評價,根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識,更好的開展課堂教學工作,所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果,讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現課堂的有效性。

四、讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障實踐是最有效的學習方法,學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂,并把音樂融入生活實踐,培養學生鑒賞美,創造美的能力,是音樂教學目標的延續。

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【關鍵詞】小學音樂;創新教育;策略方法

小學音樂教學要想取得突破性發展，就要以創新性思維去展開教學，推進教學的全面發展，從課堂環境氛圍、知識內容、教學組織形式等多個方面對教學進行改進，最終培養學生形成獨特的音樂感知，讓學生得到良好的音樂啟蒙。基于創新教育，本文從策略方法角度，對小學音樂教學做出判斷與思考，以期為日后教學工作的展開做出啟示。

一、實現創新教育需要緊扣新課標精神

在當前小學音樂教學中，要想實現創新教育，就要緊扣新課標精神，以新課標要求為根本發展方向，全面推動創新。我國的新課程改革，自上世紀90年代展開至今，已經取得了不錯的成績，在教學方法、教學手段等多個方面都取得了突破。新課改是一個發展的過程，在這個過程中，許多先進的教學方法、理念等被引入，取得了教學的全面突破，為教師的教學提供了許多新的思路。在小學音樂教學中實現創新教育，需要教師緊扣新課標精神，對教學目標、方向做出判斷，尊重學生主體地位，實現師生角色的互換。教師對新課標精神的把握，能夠決定一節課的質量，并且能夠為音樂教學的理論提供驗證，反而進一步充實音樂教學的理論發展，實現教學的全面突破。在當前各學科教學改革中，許多改革流于形式，并未達到預期的目標，很大原因是由于教師本身對新課標精神把握不準，在教學中流于形式，未能考慮到隱藏在形式背后的深層次的原因所在。因此，將新課標精神擺在創新教育之前，就是要讓教師意識到教有定法，要尋找到教學的出發點才能進一步展開教學。

二、為學生營造良好的學習環境

在教學中，教師要為學生營造良好的音樂欣賞與學習的環境。音樂作為藝術門類，盡管具有技術性，但其人文性、藝術性等是不容忽視的，而小學教學中更為側重的是借助于音樂陶冶學生的情操，對學生進行音樂啟蒙等。教師首先要為學生構建課題學習的人文環境，體現在師生關系、學生的關系等，要平等的對待學生、尊重學生，更要給予所有學生同等的機會，只有這樣，才能使學生逐漸消除內心的害羞等情緒，進入到學習中，并且能夠大膽的表達自我，樂于與他人分享。良好的學習環境中更為重要的是良好的課堂環境。在學生欣賞一節課的時候，教師可以借助于多媒體技術，將課程內容以圖片、舞蹈等多種形式表達出來，以一種聲、光、電、影相結合的形式展現給學生。小學階段學生正處于對世界的感性認識階段，并且對新鮮事物有強烈的好奇感，因此，表達越為豐富、直接的內容越容易吸引他們的注意。在教學中，教師以豐富的形式為學生提供學習的氛圍，能夠使學生快樂的參與到音樂學習中，以更為直觀的方式去感悟音樂。

三、創新課堂教學組織形式

在課堂教學中，教師可以豐富課堂教學組織形式。例如，在進行兒歌單元的教學中，里面的歌曲會出現許多小動物的形象，教師要求學生分成小組，成員分別扮演不同的小動物，將自己習慣的歌曲表演出來。這樣的組織形式，其實是小組合作學習與音樂課堂結合的產物，在這種情況下，學生能夠切實的參與到音樂中，而不是機械的重復教師教予的知識內容，充分體現著音樂課堂活潑的一面。在教學生簡單的樂理知識時，為了讓學生清晰的記住不同的符號及其功能，教師精心的將這些內容變成一些簡單的動作，如換氣符號，就像在一首歌曲中開了一個呼吸的小口子，一張一合的，教師一邊講解一邊用手做動作展示給學生，并且在每一次唱歌練習中都會再展示一遍，使學生能夠快速記住這些符號。在教學中的一點小創意，都會使課堂變得更為精美，使學生能夠得到更為深刻的體驗。

四、增強學生對音樂的感知

音樂一直被視為聽覺藝術，在學習過程中，主要通過聲音傳遞給學生，然而事實上，音樂的傳遞也可以有更為豐富的形式，以豐富的形式幫助學生接觸音樂、感知音樂，才能使音樂的學習取得突破。事實上，音樂能夠突破語言、種類等多種障礙，得到極其廣泛的傳播，很大的原因就在于音樂傳播的不是語言而是情感，也許語言不同、也許行為習慣等不同，但是人們從樂曲的旋律中能夠感受到其中強烈的情感。當明確這一點之后，小學音樂教學中要想增強學生對音樂的感知，方法與思路便也出來了。在小學音樂教學中，教師要拓展學生音樂賞析的內容資源，不能局限于課本，而是更深入的去尋找適合的、相似的歌曲，增強學生對音樂的感知；在另一方面，教師要充分利用多媒體技術的輔助功能，將所學樂曲以動畫等形式展現出來，將單純的由耳朵欣賞的音樂知識轉變為可以觀看的、更為直接展示的內容，便于小學階段學生理解，在動畫的輔助下，學生能夠更好地理解音樂作品所傳達出的情感。有些教師將每段音樂都編成一段舞蹈，讓學生跟著音樂起舞，能夠在動作學習中進一步感受到音樂帶來的快樂。輔助的手段其實還包括簡單的小樂器，如手鈴、電子琴、三角鐵等，將這些小樂器帶入課堂，能夠豐富課堂，并且進一步的激發學生的創造力。

事實上，音樂課堂的創新，根本途徑就在于教師與學生形成互動，讓學生更好地參與音樂、感知音樂，快樂的學習音樂。作為教師，不僅要牢牢把握新課標精神，進行教學形式等的更新，更要不斷增強自身素養，對學生產生影響。

作者:陳旭 單位:山東省淄博市張店區祥瑞園小學

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興趣是學生學習的先決條件，更是提高音堂課堂教學質量的根本。為此，小學音樂教師在課堂教學中，應積極創造條件，充分調動課堂氣氛，激發學生學習音樂的興趣，帶動學生積極參與到教學活動之中，讓學生成為課堂的主角，并且真正“動起來”。例如，在音樂課之前，根據下節課的內容和教學要求，給學生分派任務，讓一部分學生們上網查找、搜集有關戲曲的知識、資料；讓另一部分學生在老師的推薦下，利用電視、DVD等工具，學唱一段戲曲選段。結果，同學們搜集到的知識，比我準備的還要豐富，個別同學現場演唱了一些戲曲名段，還有板有眼，像那么回事。這樣一來，原本對戲曲一無所知的學生居然都產生了濃厚的興趣，教學也取得了滿意的效果。

二、運用多種教學手段，提高學生音樂學習的興趣

針對小學生的特點，根據學校現有的教學資源，配合新課程改革，運用多種音樂教學手段，激發學生興趣，提高課堂效率。

1、示范演奏

在音樂欣賞課上，老師要根據本節課的教學內容，結合大綱要求以及學生的特點，利用學校現有的樂器，給學生示范演奏比較熟悉的名曲名段。這樣，學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。同時，還可以讓學生自己上臺演奏，提高大家的學習興趣和欲望，從而使音樂課堂教學達到事半功倍的效果。

2、模擬情境

音樂理論知識的教學比較枯燥，學生容易產生反感，為此，我們音樂教師要根據堂教學內容，創設一定的情景，充分利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、多媒體教學

現代信息技術已經廣泛地運用到了教學之中，音樂教師也不能落后，一定要將多媒體、網絡等引進教學實踐之中，利用電腦、電視、音響等不同教學設備，讓學生欣賞音樂作品，進一步了解、感受音樂，認識音樂。

4、精心設計

在音樂課堂里，教師可以鼓勵學生上臺演唱，并對學生的演唱給予鼓勵性的評價，培養他們的主動參與意識和實踐能力。同時，還可以組織挑選不同的學生，上臺進行唱歌PK，之后讓學生進行評價和打分等等。精心的教學設計可以把學生的情緒調動起來，使音樂課堂氣氛更加生動活躍，取得意想不到的教學效果。（本文來自于《現代閱讀》雜志。《現代閱讀》雜志簡介詳見.）

三、精心編選兒歌，以優美的兒歌培養學生識譜興趣

樂譜知識是小學音樂教學中不可缺少的一個重要部分，也是小學音樂教學的難點。學生對枯燥的樂譜知識往往不樂于接受，他們希望的是放開嗓子高聲唱，對音樂理論的學習認識不足，興趣不高。在教學實踐中，為了讓學生掌握好樂譜知識，更加準確地唱好歌曲、理解歌曲，我常把一些樂譜知識編成兒歌，培養學生的學習興趣。例如：在教學生認識五線譜的線數和間數時，我編寫了如下兒歌，讓他們邊指邊讀：張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好像上樓梯，越上音越高。這樣的兒歌，讓學生既動手又動腦，且流暢上口、易懂易記，收到了事半功倍的效果。

四、引導學生做表演，在體驗中感受音樂學習的樂趣

表演與音樂緊密聯系，在藝術中是不可分割的兩部分。同時，表演也是小學音樂教學中倍受學生喜愛的內容之一。小學生天生好動，具有很強的模仿能力和表現欲望，教師應充分了解并抓住學生的這些個性特點，增強課堂教學的趣味性。為此，在音樂教學中，每學一首歌曲，我都會根據歌詞內容啟發學生進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲、體驗歌曲、感悟歌曲。在啟發學生表演時，我是這樣做的：一是啟發學生進行即興表演。根據課堂教學的進展，適時鼓動學生即興表演。二是根據課前的精心編排，設計一套好的動作教給學生，引導學生根據本節課的內容進行表演。三是做好個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地響起熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，課堂氣氛達到了。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強學生的學習興趣。

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傳統的教學模式中，音樂教師按照教學大綱進行教學，缺乏老師與學生之間的交流，以老師為上課的主體，由老師向學生傳達知識。這樣造成老師沒有辦法掌握學生的學習情況，學生只能被動的接受知識，不能全程參與學習的過程，最終使小學音樂教育成為了音樂老師一個人的“獨角戲”，學生慢慢在這種被動式的學習中失去了學習的興趣。開展創新教育，可以有效解決這一問題，因為在創新教育中，重新定位了教師與學生之間的關系，老師需要放棄過去高高在上的形象，與學生更多的交流，并通過多樣靈活的教學方法，使學生能夠全部參與，改原來的傳達式學習為參與式學習，調動同學的學習興趣，實現教育目標。

二、小學階段開展創新教育要針對小學生特點

創新教育旨在培養創新型人才，以此作為最根本的目標。創新教育是為了培養適應愈來愈多元化的社會需求應運而生的教育模式，也是推進素質教育和教育深化改革的必然結果。在實施創新教育的過程中，要始終注意以人文本的原則，因材施教，針對學生特點選擇教學方法。小學生由于年齡較小，具有“好動”、“注意力不集中”、“活潑”等特點，小學音樂老師在音樂教學時就要注意并利用這些特點，采用創新教育，調動學生參與的積極性，培養學生的興趣，有助于提升小學生的思考能力、觀察能力，也可以幫助開發智力，促進學習其他課程。

三、小學階段開展創新教育要以良好的課堂氛圍為保障

小學生比較容易受到周圍環境的影響，傳統課堂中，學生被束縛，難以真正的感受學習的樂趣，更不會展現出創新方面的才華，而在進行創新音樂教學的過程中，構建良好、和諧的課堂氛圍將直接提升教學效果。小學音樂教師要誘導學生展現創新思維，教育學生掌握創新思維，教會學生運用創新思維，要對學生的嘗試和創新予以鼓勵和支持，給學生一個寬松和諧的課堂氛圍，解放學生的天性，以達到提高學生綜合素質的目的。

四、小學階段開展創新教育要運用靈活多變的教育方法

傳統的音樂教育方法不注重學生的自身特點，采用“一刀切”，對所有學生都采用教唱的方法進行教育，效果很不理想。學生在音樂方面的基礎、水平、理解能力等不盡相同，應因材施教，使所教授的知識能夠貼近小學生的生活，引起他們的興趣，運用靈活多變的方式來教育學生，并且還要注意創新和突破，不能一成不變。讓小學生們產生對學習的好奇心，從而自發的產生學習興趣，這樣才會使小學生真正的提升對音樂的感知，掌握所學習的知識，提升音樂素養。

五、小學階段開展創新教育要保證創新思維的始終貫穿

創新教育中，要鼓勵小學生施展自己的想象力和創造力，鼓勵他們去發現、去探索，鍛煉學生的獨立思考能力和創新思維能力，摒棄傳統教育中禁錮學生思想，不允許學生有自己的想法的做法，要將創新思維貫穿教育的全部過程，培養高素質人才。音樂具有美的特質，對小學生進行音樂教育就是為了讓學生感受音樂的美和魅力，在美的享受中學習音樂知識，提升對音樂的鑒賞能力。良好的教學情境能夠加強小學生對音樂內涵的理解，激發對音樂的興趣，對音樂教育效果有促進作用。在開展音樂創新教育時，對音樂教室進行合理的布置，可使小學生有身臨其境的感覺，有助于其快速進入音樂角色，理解音樂內容。具體做法包括：按照音樂會方法布置桌椅，讓小學生更深層次的傾聽音樂；在音樂教室擺放音樂照片或在教室墻壁懸掛音樂圖畫，讓小學生對音樂加深了解；合理擺放樂器，吸引小學生注意力等。小學音樂教師是小學音樂教育中的重要一員，想要開展音樂創新教育，教師自身素質和業務能力必須達到一定水平，并且要不斷提升，總結相關經驗，以達到開展創新教育的要求。

六、結語

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1多媒體技術在小學音樂教學的含義

1.1提高教學質量

就當前來講，小學音樂教育的主要形式就是課堂教學，因此對音樂課堂教學效果具有直接影響的就是課堂教學的質量。在小學音樂教學中，多媒體技術對于視唱教學與樂理知識或是內容層面具有良好的輔助作用。教師在音樂課堂上，教授枯燥的樂理知識的同時，教師能將枯燥的樂理概念合理的轉變成有利于學生接受視頻，這樣就能促使教學效果有效的提高。

1.2轉變教學方式

傳統的小學音樂教育通常都是通過錄音或是教師彈奏的方式進行，此種方式并不會獲得良好的效果。而多媒體教學則具有較大的不同，主要是以聽覺、視覺等方面沖擊學生的感官，進而激發出小學生學習音樂的積極性。多媒體教學的主要方式有能夠順應課堂教學內容的視頻、圖片、音頻等形式，將學生所學的知識轉變成學生自主接受的方式。

1.3激發學生學習音樂的積極性

小學生最重要的特點就是具有強烈的好奇心，此階段的小學生極易被新鮮事物所吸引，在傳統的小學音樂課堂上，教師往往都是運用自己在上邊講解，學生在下邊傾聽的方式，這種方式被稱作為“填鴨式”教育，這種教學模式對學生的身心發展十分不利，學生很容易將全部的注意力集中在新鮮的事物上。在小學音樂課堂上，充分的利用多媒體技術的授課形式，由于其使用的是豐富且不失活力的教學方式，促使課堂更具生動性，在此基礎上，還能有效的激發出小學生對于學習的興趣與好奇心，以提高教學效率為目標。

2多媒體技術在小學音樂教育中的具體應用

2.1完善多媒體教學設施

現階段，大部分小學課堂上都安裝了多媒體教學設施，以此非常有利于進行多媒體教學。然而，因為區域發展存在的差異，部分小學課堂上并未安裝完善的多媒體設備，在此基礎下，嚴重的制約了教學任務合理的實施。因此，學校應加大建設多媒體的教學設備，促使更多學生都能在多媒體的教學方法中感知樂趣，讓更多的小學生都能進一步了解音樂的真諦，以此為學生后續的發展夯實基礎。

2.2以多媒體技術講述學習中的重點與難點

通常來講，多媒體技術還是輔助教學的工具，當小學音樂課堂上遇到重點與難點時，傳統的教學方法是很難處理好，只有采用多媒體技術講解，才能利用生動形象、立體的形式為學生教授知識。當學生在學習音樂中遇到不懂且關鍵的內容時，因為學生不具備較多的知識基礎，也不具備較多的生活經驗，在此基礎下，是很難領會晦澀的音樂基礎，因此，教師可以充分的應用多媒體的教學方式，有易于學生理解音樂。

2.3完善多媒體教學的評價體系

在以往的音樂教學中，教師通常都是依據自身的感官來評價學生的音樂水平，這樣的方法未免太過于主觀，極易出現錯誤評價，致使學生失去對學習音樂的興趣。而多媒體技術正能解決這方面的問題，教師可依據多媒體技術校準學生的音準，及時準確的了解學生學習音樂的實際情況，及時更正學生學習存在的誤區。同時，還能讓學生利用多媒體設備比較自唱與原唱，自我完善。小學音樂課程更應該強化重視培養學生音樂基礎與建立樂感，這樣教師不可以再依據單一的指標相提并論，應該充分的通過多媒體技術進行評價。

2.4以豐富教學內容，激發學生的興趣

例如，小學生在音樂課堂上學習《小烏鴉愛媽媽》課時，教師應在合理的時機讓學生觀看圖片：第一組圖片是愛美麗的森林中，有只小烏鴉在森林里分來飛去，其實它并非在玩耍，而是在尋找食物；森林中還有一只老烏鴉，靜靜地躺在樹杈上的窩里，小烏鴉坐在烏鴉媽媽的身邊，嘴里叼著蟲子，一口一口的喂媽媽。之后鏡頭一轉，打出一組“烏鴉媽媽喂小烏鴉吃蟲子”的鏡頭，在配上合適的音樂《小烏鴉愛媽媽》，兩組鏡頭相互展現，引發深思看到媽媽辛苦勞作、辛苦喂養小烏鴉成長的同時，你們在想什么？我們的爸爸、媽媽是如何辛苦喂養我們長大的？你又能為爸爸、媽媽做點什么呢？這是對小學生們的一種啟迪：愛不只是索取，重要的還有付出與奉獻，在教育孩子的同時，懂得愛并且學會愛，從愛媽媽再到愛身邊的人與事，心靈受到的啟示，無形中在音樂教育中滲透德育。指導學生用心領會、感知、表現音樂，以此培養學生感知鑒賞、表現、創造音樂的能力，進而提高學生音樂的綜合素養，音樂的本質就是以自身強烈的藝術感染力發揮出特殊的育人能力。

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【關鍵詞】初中音樂 唱歌教學 有效性

引言

隨著新課改的推行，初中音樂教學更加重視對學生進行素質教育，以提高其音樂審美意識及藝術素養。然而，當前的初中音樂教學中，課堂有效性并不高，學生對音樂課不感興趣，嚴重影響了對其藝術素養的培養。鑒于此，本文主要對提高初中音樂教學有效性的措施進行了探討。

1當前初中音樂教學存在的問題

在過去的音樂唱歌教學中，教師只是注重向學生傳授音樂專業知識與理論知識，卻不重視對學生唱歌技能進行訓練，故大多學生對音樂課程失去興趣，自身的唱歌藝術水平及表現力也未能得到提高。因此，在音樂課堂中，聽到的學生歌唱往往是聲音雜亂、節奏不自然、高音上不去等。究其原因，主要是教師沒有根據歌曲對學生唱歌意識進行啟發，使學生未能養成唱歌的習慣，也未能感受到歌曲傳達出來的美感。所以，教師必須改變以往的教學理念，采用先進、有效的教學方式，以提高音樂唱歌教學的有效性，進而提高學生對唱歌的興趣，從而有利于提高其藝術素養。

2提高初中音樂唱歌教學有效性的方法

2.1注重發聲訓練教學

能用和諧、統一的韻律進行歌唱，重視合唱教學與多聲部教學，是新課改對初中唱歌教學的要求。然而，初中生還處于發育階段，聲音會有很大變化，若不能對其進行規范的發聲訓練，則唱歌很難達到和諧、統一的情況，而且不正確的唱歌方式還會損害其喉嚨。所以，這就要求教師應對學生進行規范的發聲訓練教學。

進行發聲訓練，是為了提高聲音氣息、聲區、音色、音質等的力度及靈活性。為了實現這個目的，教師必須使用好的唱歌教學法進行教學。通過長期的發聲訓練，學生便可掌握唱歌的一些技巧，如統一音色、音區等，自身的唱歌水平也會得到有效提高。所以，對學生進行恰當的發聲訓練，是提高初中音樂唱歌教學有效性的重要途徑。值得注意的是，在進行發聲訓練的過程中，教師必須根據學生的承受能力及理解水平進行。

2.2歌詞說唱訓練的靈活運用

說話方式是否正確，也會影響到唱歌練習的效果。在歌唱訓練中，學生在氣息作用的影響下，其發音會比單純的發聲訓練更自然、清晰。因此，教師可先讓學生獨自練習說讀歌詞，經過一段時間的訓練后，再對其進行向胸口嘆氣發聲的訓練。通過這樣的訓練，學生便能輕易學會聲音與氣息的結合，從而更加自然地完成真假音過渡訓練。

在訓練過程中，教師應努力做到以下幾個方面：①合理控制訓練時間。每次訓練的時間以10min為宜，并要根據學生實際進行，不可過度用嗓；②靈活選擇訓練方法。在練習同一個曲目時，應注意選擇不同的方法，或合理選擇練習曲目，以免學生覺得枯燥無味，失去興趣。例如，在演唱《保衛黃河》這首曲目時，可集體唱，也可二重唱；③做到堅持不懈。發聲訓練的過程漫長，如果不能長期堅持，則無法收到成效。

2.3注重對學生思維的激發

在初中音樂的唱歌教學中，更多的教學開始布置課后作業。有效的音樂作業形式，對于激發學生思維具有重要的促進作用。

⑴體驗型的音樂作業

布置該類型的作業，主要是為了豐富學生的情感體驗，提高其音樂興趣。比如，在完成歌曲《走進新時代》的教學后，讓學生課后回去演唱《歌唱祖國》，了解歌曲的產生背景，并感受歌曲表達的情感。在教完歌曲《茉莉花》后，可將音樂拷貝給學生，并讓其課后繼續欣賞，認真感受樂曲表達的意境及情感。通過長期的訓練，學生的情感體驗變得更加豐富，對音樂的理解也更多，對音樂的興趣也會更濃厚。

⑵合作型的音樂作業

該類型作業能夠將學生的創作靈感激發出來，還對學生的協作能力及配合能力起到了鍛煉作用，從而有利于學生興趣的提高。合作型作業的方式多種多樣，可由學生與學生、教師與學生或家長與學生等共同完成。例如，在教完一首歌曲后，可讓學生之間相互背唱，也可讓學生背唱給教師或家長聽，不但培養了合作精神，還提高了學生的自信。

⑶探究型的音樂作業

在以往的音樂唱歌教學中，只是教師單純地教，學生單純地跟唱，學生顯得較被動，其探究性能力較低。新課改的提出，要求學生應具有主動探究的精神與能力。因此，在初中音樂的唱歌教學中，教師可通過布置作業的形式來提高學生的探究能力。比如，讓學生自己思考、設計、動手制作簡易樂器，并可嘗試自己作曲或填詞等，感受成功的喜悅。此外，還可讓學生自己收集或下載和課本相關的音樂資料，并可自己進行解說，使之成為一個音樂題材的片段，既滿足了學生愛玩的天性，還有利于培養學生的探究精神。

3結束語

綜上所述，初中音樂是初中課程的重要組成部分，是培養學生藝術素養的重要途徑，是實現對學生進行素質教育的橋梁。因此，教師必須認識到當前初中音樂唱歌教學的存在問題，并根據教學目標及學生特點，采取有效的教學方法，以提高音樂唱歌教學的有效性，并最終促進中學生身心的全面發展，為我國培育新一代的具有高素質及良好藝術素養的音樂型人才。

【參考文獻】

[1]黃金.提高初中音樂課堂教學的有效性的幾點思考[J].大眾文藝，2010（23）：303.

篇8

視唱教學教學模式音樂聆聽“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能,而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂,去審美。讓學生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘中學音樂教學大綱’中提出的:‘突出音樂學科特點’,‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識,使學生身心得到健康的發展。’”

視唱教學簡而言之就是培養學生看譜即能唱,也就是排除聽唱法和教唱法的那種對音調的直接模擬,獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力。“視唱能力是學習音樂不可或缺的一項基本技能。無論是學習聲樂、器樂,還是單純的欣賞音樂,都必須具有一定的視唱基礎,否則就不能更深入地理解音樂、感悟音樂。視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程。”正因為視唱如此之重要,近年來,教師們對它予以了極大的關注,也都在想方設法改進教學,提高教學水平,應該說這些努力也取得了一定的成績。但是,不能否認的是這些嘗試和努力的成效并不顯著,步伐還很緩慢,視唱教學的現狀不容樂觀。

那怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢?前提是要教學得法,即有賴于正確的科學的方法,具體來說,應抓住以下四個環節:

一、識譜

要做到視譜即唱,首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂,它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理,能識別各種音樂符號、標記,并了解它們的確切含義。只有這樣,看到一份樂譜,才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等,也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了,識譜也是要講方法技巧的,首先應從學生的生理與心理發育的特征入手,“學生的認知規律不是‘先理性后感性’,即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’,不是‘先發展視覺后發展聽覺’,而是‘聽覺先于視覺’”。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽,進行歌曲的“整體輸入”,經過幾遍這樣的聽,雖然歌曲還沒學,學生們卻能輕聲跟唱了,達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體,還不是音樂本身,機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲,很難讓人感受到音樂的美,也不會激發人們內在的情感,應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動,在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。

二、音準

音準是一種基本的音樂素質,我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱準是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣,所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異,這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍,而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜,逐漸積累就會形成一種音樂記憶,以后再看到譜子時,看譜速度就會提高,歌曲旋律也就學的越快,而且不容易走調。

三、節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識,并通過練拍或練唱,讓學生體會各種時值及長短的搭配,以及由此產生的不同效果,從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子,打拍子的習慣,需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了,節拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組、節奏的特性等,而是機械地數著拍子,我們要把這種被動變為主動,從內心去感受節奏。通過不斷的練習,長期的積累,從而更好地表達音樂。

四、強弱

篇9

【關鍵詞】小學音樂教學；對策；問題；小學生

音樂是一門傳遞快樂的科目，對于小學生的身心發展有較大的促進作用，可以使學生獲取積極的學習情緒，自覺疏導內心的情緒，且小學音樂教學又是學生音樂學習的啟蒙階段，鑒于此，老師必須重視學生的音樂學習。而怎樣才可以使學生始終保持學習音樂的熱情呢？需要老師結合學生的實際情況，培養學生音樂學習的興趣，進而不斷開發學生音樂學習的智力因素，針對學生們不同的個性采取因材施教的方式，促使學生將興趣內化為學習音樂的動力。但就目前的小學音樂教學而言，確實存在著一些客觀的因素，這些問題必須盡快解決，這樣才可以促使學生健康、可持續的發展，這才是符合新時期的教學理念的教學。

一、目前小學音樂教學中存在的問題分析

（一）音樂教學未有明確的教學目標

目前我國的小學教育之中，過于重視語數英主科目，對于小學音樂教學的重要性并沒有去重視和認識，導致小學音樂教學的巨大作用發揮不出來，局限了小學音樂教學的發展。這便表明小學音樂教學沒有明確的教學目標，只將音樂課作為娛樂科目來學習，便導致了學生對于音樂學習沒有太大的興趣。

（二）未發揮音樂教學的藝術性

音樂科目本來就具有較強的藝術性，老師應該以此藝術的科目來挖掘學生的藝術細胞，渲染學生的品質、情感等，這樣對于學生未來的發展會具有較大的作用。但是在目前的小學音樂教學中，老師只教學生一些簡單的歌曲，而未重視對學生音樂技能的培養。這便表明老師對音樂科目的內涵并未深入的了解，進而未發揮出音樂教學藝術性，導致小學生的音樂素養始終無法得到提升。

（三）音樂教學設備不完善

新時期的素質教育，必須要有完善的教學設備，才可以使學生的形象思維和邏輯思維共同發展起來，這樣學生們才可以全面的得到發展，這樣的教學才是和新時期的教學理念相符合的。但就目前的小學音樂教學而言，音樂教學設備不完善的情況較為嚴重，導致老師在教學中無可用的教學工具，只用通過老師自己的示范來引導學生學習音樂知識，這對于師生兩者的共同發展都是極其不利的，無法培養學生的音樂素養。

二、提高小學音樂教學效率的對策分析

（一）制定明確的小學音樂教學目標

教學目標是否明確會直接影響教學效率，在教學中，老師要根據實際情況，制定出科學、合理的教學目標。現代的音樂教學不同于以往教學，更加重視的是培養學生創造能力和創新能力，以學生音樂素養的發展為教學目標，這樣才可以不斷發展學生的創新思維，促使學生自身的音樂素養循循漸進的增加。鑒于此，老師在教學之時，要全面了解班級中的學生，按照每個學生的個性特征進行分類，實施因材施教的方式，促使學生順利的學習到各種音樂技巧，發揮自身的學習優勢，使學生在學習之中感受到快樂，自身的音樂感知能力不斷提升。因此，在小學音樂教學中制定明確的教學目標，可以引導學生不斷的進步。

（二）善于利用游戲環節，激發學生學習的熱情

興趣是學生學習的動力。對于小學生的年齡來說，他們普遍喜歡做游戲，所以可以將游戲環節融入到教學中，使學生在游戲過程中真正的學習到知識，提高教學效率。比如在學習《找朋友》這首歌時，可以組織學生們進行“找朋友”的游戲，選出6名學生作為邀請者，在音樂的1、2小節中一邊拍手一邊唱歌，到想要邀請的朋友面前，在歌曲中的3、4小節做出邀請的動作，然后互相敬禮、握手，由被邀請者繼續游戲。通過這樣有趣的學習環節，學生們的音樂思維處于活躍的狀態，促使學生真正的掌握了歌曲的內容，久而久而，可以培養學生的創新思維不斷發展。

（三）完善音樂教學設備

小學音樂教學想要實現與時俱進的教學，首先教學設備必須完善起來，這樣才可以給學生的發展奠定基礎，才可以有效的提高教學效率。鑒于此，學校要為小學音樂教學配備多元化的教學設備，老師要善用這些教學設備為學生營造良好的音樂學習氛圍，促使學生樂于自主的學習音樂課程，促使學生的音樂素養不斷提升。同時，老師還要善于利用多元化的教學設備培養學生的音樂技能，引導學生在正確的音樂之路上發展。

三、總結

綜上所述，在小學音樂教學中存在一些教學問題并不可怕，只要學校、老師、學生三者共同努力，便可以找出阻礙教學發展的因素，進而不斷完善教學模式，進行創新教學，促使師生兩者的共同發展。

【參考文獻】

篇10

【關鍵詞】初中音樂；教育體驗；教學效果；分析；

一、前言

前蘇聯的音樂心理學家蘇霍姆林基和捷普洛夫對音樂教育的理論及方法都做過研究。前者認為，音樂教育主權是培養學生的“接受、理解、感受、體驗旋律的美的能力。”后者認為，對音樂的情緒體驗能力，是一切音樂能力發展的核心與前提。音樂教育從根本上說，是藝術的、審美的教育，而不是純粹的技能訓練。所以，對音樂的情感體驗(即對音樂感受能力的培養)，是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，這不僅是音樂技能發展的基礎，更是完成音樂教育的最終目的的原動力。

二、初中音樂教學的相關內涵

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在初中的音樂教學中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗是疏通教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。

三、初中音樂背景下的參與體驗式音樂學習策略

根據音樂作品和教學內容，在恰當的學習目標的導引下，讓學生通過參與實踐、自主探索與合作交流等方式，在主動獲得知識的同時，在思維能力、情感態度與價值觀等多方面得到進步與發展。認真聆聽音樂，培養其音樂感受能力，為下一步參與做準備；隨著視唱、聽音和樂理教學以及必要的律動練習，培養理解能力、感知能力和音樂記憶能力；再進入音樂實踐活動(演唱、演奏)，進行音樂創作表現活動，提高學生的想象力和創造力。

四、初中音樂實施策略

1　初中音樂內容。

從總體上看，初中音樂內容安排份量過重，缺乏彈性，教師難以完成教學任務，為此，我們將教學內容優化的基本任務定為：從農村中學實際出發，適當增加音樂教學中思想教育、國情教育、家鄉教育和愛國主義教育內容的比重；加強音樂教學的感受性、實踐性，適當減輕教育內容的難度，補充現行教材中缺乏的器樂教學，創造性音樂活動等內容，補充部分鄉土教材，如民歌、戲曲等。音樂是最富情感的藝術。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”

2　情感體驗和聆聽音樂是引發學生感受音樂的先決條件。

演唱、演奏是音樂教學過程中必不可少的重要環節。無論是唱、奏技巧必須服從情緒。盡量采用輕聲唱法，注意保護聲帶，指導學生順利度過變聲期。聽音、視唱、律動既是感受能力的進一步深化，也是為參與活動做的知識、技能方面的準備。它必須結合每堂課的中心內容進行。教學過程中的幾個階段既相互滲透，相互促進，又是相互獨立的。在音樂教學中，由于每堂課的內容、形式不同，可有所側重與選擇。其教學成功的關鍵是：

3　深化教學變式。

創造美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。教唱歌曲是中學音樂教學中的一個主要內容，因為它是文字與音樂的完美結合體，為學生的音樂感受提供了準確鮮明的音樂形象。音樂欣賞為音樂教育的中心，它的任務是培養學生的音樂感。通過欣賞，可使學生了解我國的民族民間音樂以及外國的優秀音樂作品，以達到擴大音樂視野、發展音樂思維能力、培養音樂興趣，提高感受音樂、理解音樂的能力的目的。歌曲教學，首先讓學生在歌聲中感受到歌曲表達的藝術美，在歌聲中追求美的和富于感情、表情的歌唱。這其中必然也伴隨著歌唱基本技能的學習。具體解決唱喊問題。欣賞教學，首先引導學生進入特定的情緒，在培養學生感受音樂情感的基礎上，提高學生的音樂感知能力、音樂想象力和創造力。音樂教學的基本任務之一，是使學生初步理解和掌握音樂表現中所必須的基本知識和基本技能，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力、增強記憶能力，為進一步感受、理解、表現、創造音樂打基礎。所以識譜知識與視唱練習的教學應在感受和激情的基礎上，結合演唱(奏)、律動等活動進行。