導語：如何才能寫好一篇學前音樂教育的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】學前教育專業；音樂教育技能；培養目標；培養路徑

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，音樂教育技能是學前教育專業本科生應該掌握的專業技能之一。具備良好的音樂教育技能不但能保證幼兒園音樂教育活動的順利開展，還可以提升幼兒園教師的人格魅力。然而，近幾年來，受生源質量、學生原有音樂素養及高校課程設置等諸方面因素的影響，學前教育專業畢業的本科生音樂教育技能普遍不強。因此，必須深入分析高校學前教育專業本科生的音樂課程設置與教學現狀，確立以音樂教育實踐能力為核心的音樂教育技能培養目標，并努力探索相關的培養路徑，確保學前教育專業本科生的音樂教育技能達到一定水平，以適應未來從事幼兒園教師這一職業的需要。

一、學前教育專業音樂教育技能的培養目標

確立學前教育專業音樂教育技能的培養目標，首先要從了解當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，進而全面分析學前教育專業音樂教育技能的特點，以確保音樂教育技能培養目標的科學性、合理性。

（一）幼兒園音樂教育的特點

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，通常具有四方面意義：（1）幫助幼兒感知音樂美。（2）培養幼兒的音樂興趣。（3）引導幼兒學習和掌握簡單的音樂知識及技能，如認識音符，掌握一些簡單的演唱、演奏技巧等。（4）引導幼兒運用音樂表達情感，體驗快樂。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。〔1〕在這種教育理念的引導下，以往偏重于音樂技藝訓練的幼兒園音樂教育模式遭到了摒棄，現在的幼兒園音樂教育已將幼兒創造力的培養和身心的全面發展作為核心目標。因此，成功的幼兒園音樂教育意味著幼兒可以通過音樂活動獲取表達、創造和交流的機會和經驗，并發現音樂的內在美和形式美。而幼兒園教師只有具備良好的音樂教育技能，才能真正在幼兒園音樂教育目標的指引下，挖掘音樂活動潛在的教育價值，發揮音樂教育的功能，促進幼兒音樂素養的提高和身心的全面健康發展。

（二）學前教育專業音樂教育的特點

學前教育專業的音樂教育是為適應幼兒園音樂教育需要所開展的教育，〔2〕它具有以下特點。

1．非專業性

學前教育專業的音樂教育不同于專業音樂學院（系）的音樂教育，它具有非專業性特點。傳統的學前教育專業音樂教育存在因忽視學前教育專業特點而導致的教學目標缺乏針對性的問題，其音樂課程設置大多套用專業音樂學院（系）的課程模式，過于強調鋼琴演奏、演唱等技能訓練。教學內容、教學模式與幼兒園音樂教育實際需要脫節，導致了學生學習目標不明確、實踐能力不強、對幼兒園音樂教育內容缺乏了解等后果。我們知道，要順利組織幼兒園音樂教育活動教師需要具有對作品進行分析、編排并根據作品特點設計活動方案的能力，因此，對學前教育專業本科生音樂教育技能的培養，應著眼于學生的學以致用。因此，學前教育專業音樂教育的課程設置及教學方法等不能簡單搬用專業音樂學院（系）的教育模式。我們認為，學前教育專業畢業的本科生入職幼兒園后開展的是幼兒音樂啟蒙教育，而不是向幼兒傳授高難度的演奏、演唱技巧以及深奧的音樂理論知識。因此，學前教育專業音樂教育的學習難度應適當降低。

2．綜合性

學前教育專業的音樂教育具有綜合性特點。學前教育專業學生對音樂的學習不求“精”，但求“通”，但對音樂教育的學習可精益求精。在實踐中，我們發現，學前教育專業本科生雖然原有的音樂基礎普遍較薄弱，但文化素養、知識結構、學習能力都較強，所以，是可以在音樂學習的“通”上下功夫的。學前教育專業院校可以通過開展適度的綜合性音樂教育，使本科生具備一定的音樂基礎知識及良好的音樂綜合實踐能力，例如具備一定的音樂律動、音樂游戲創編能力等。

（三）學前教育專業音樂教育技能的培養目標

基于以上對幼兒園音樂教育及學前教育專業音樂教育特點的分析，我們認為，學前教育專業音樂教育技能的培養目標應該直接指向培養具備良好音樂素養的合格的幼兒園教師。這里所說的良好音樂素養主要包括兩方面涵義：一是具備一定的音樂基礎知識與技能，即較好掌握了演唱、演奏、彈唱、音樂基礎理論（主要包括調、調式、調性、節奏、節拍、旋律、和聲、織體、曲式）等知識與技能，并能將這些知識與技能轉化為音樂實踐能力、音樂作品分析能力、音樂審美能力和音樂表現能力等。二是具備良好的音樂學科教學知識和技能。從教育技術學和教學論的角度看，主要包括音樂表達能力、音樂思維能力、音樂組織能力、音樂編創能力、音樂表演能力和音樂教具制作與操作能力等。幼兒園教師的音樂教育技能是需要通過一定的專業培養、訓練才能形成的。因此，學前教育專業音樂教育應重點關注學生音樂素質培養的全面性，可以傳授演唱和彈奏技能基礎，系統講授音樂基礎理論知識，最終使學生習得幼兒園實用音樂教育知識和技能。

二、學前教育專業音樂教育技能培養路徑

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關鍵詞：學前教育；鋼琴；奧爾夫音樂教育體系

一、學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系特點

奧爾夫音樂教育思維中的三個主要教學思想：其一，參與性。學前教育專業的學生若能更好的掌握奧爾夫音樂教育思維和教學方法的核心內容，便可以將所學的知識更好的應用于日后的學前教育工作中。學前教育專業學生積極的參與到教學活動中，進而將音樂元素融入自己的思維當中，進而在未來的學前教育工作中將這些思想向學前兒童進行滲透。其二，主體性。在這種音樂思維的指導下，能夠對學生的主體地位進行明確，最終使教學體系的構建工作變得更加完善。其三，即興性。學前教育專業學生可以在教學活動中進行更多的自由發揮和即興發揮，在較為輕松的環境氛圍中完成對學前教育專業知識的學習，進而能夠將藝術、舞蹈以及形體等元素進行更好的融合，完成音樂的學習。

奧爾夫音樂教育思維強調了教育教學工作的兩方面重要屬性，其一，教學工作中教師需要注重對學生音樂創造性方面的培養，以較高的水平完成對音樂教學主旨的表達。其二，對教學工作進行進一步擴展研究，提高其外延性的同時也需要增加其開放性，這樣便可以在實際的教學工作中結合實際的教學需求對教學工作進行相應的調整。從本土文化出發便是其中一大重要特色，教師可以結合本國實際情況以及文化特色ζ浣行合理的發展和應用。

二、學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系的運用措施

1.堅持綜合性原則

進行學前鋼琴教學學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。

2.結合各種藝術表現

綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結合學前教育學生的特點，奧爾夫音樂教學法主張通過不同門類的藝術表現手法來進行音樂教學，學生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學貫徹于整個不同表現形式下的教學活動中，讓學生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術的表現手法將音樂教學整合貫通，提高學生的綜合音樂素養。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現手法中，將各相關領域的理論知識與實踐活動都聯系起來，綜合提高音樂教學的效率。

3.融入游戲化教學

學前教育的重要目標之一就是培養學生對學習的興趣與熱情，結合學前教育學生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學法用于學前教育音樂課堂中，在充滿興趣與愛好的狀態下進行教學活動。如在教學初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學生根據教師的指示與引導，用簡單的樂器制造不同的音效，學生在參與到教學活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現出來，讓學生以做游戲的方式參與到音樂教學中，提高學生對音樂學習的興趣與熱情。

4.創新學前鋼琴教學評價方法

創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。

總而言之，奧爾夫音樂教育理念是由德國作曲家、音樂教育家奧爾夫創立的，經過長期的運用與發展，成為音樂教育改革的先驅，并在音樂教育界具有重大影響力。在傳統鋼琴音樂的教學過程中，很多學生由于單調、枯燥的學習產生厭學的情緒，而奧爾夫音樂教育理念中重視音樂的創造及表達，對我國鋼琴教學有重要作用，這也就要求我們在以后的實際工作中必須對其實現進一步研究探討。

參考文獻：

[1]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業鋼琴教學中的應用初探[J].湖南科技學院學報，2014，01：195-197.

[2]祝艷華.學前教育鋼琴教學中奧爾夫音樂教育體系的運用[J].音樂時空，2014，15：143.

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一、學前教育中早期音樂教育促進素質教育

（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。

（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的

在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。

筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

二、改變幼兒音樂教育現狀

（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新

在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。

（二）創造良好的幼兒音樂教育環境

1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。

2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。

3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。

（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性

游戲是一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內在需要引發的愉快的活動，對兒童的發展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束的、充分自在的、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容，而且也是活動的重要形式和手段。

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關鍵詞：學前教育 素質教育 音樂

音樂作為一種凈化心靈，陶冶情操的重要工具，能夠在教育事業中發揮著重要的教育作用。音樂，特別是伴有音樂的詩，用一種形式特殊、使用便捷的方式實現了社會培養的目的，也被長期地運用到學前教育中來。筆者站在學前音樂教師的角度，提出了幾點關于學前音樂教育的思考。

一、分析學前音樂教育的地位及作用

學前教育是指對處于學前期。也就是幼兒后期的兒童進行的教育。一般是指對三歲到六歲年齡段的兒童進行教育。而這種教育主要是啟蒙教育。啟蒙教育只有以藝術教育為主。才能實現激發學生的情感意識和想象意識，在學生的審美中實現對想象主體和客體的相互對比，從音樂胎教到幼兒時期的兒歌、搖籃曲，幾乎都是與音樂相聯系的。在我國的教育中，教育是培養學生的德智體美全面發展的素質教育。而音樂教育在美育教育中占據首位，在表達力量和群眾合作形式上有著不可替代的優勢。在學前教育中，音樂教育更能產生親和力，更能實現學生的美育教育，因而占據著重要的地位。

音樂教育在學前教育中的重要作用主要表現在以下幾個方面：第一，讓學生享受了音樂帶來的快樂，培養學生的藝術素養。音樂中的“樂”，不僅體現了樂器、樂曲，更體現了漢語中的快樂中的樂。也就是說。音樂作為一種陶冶情操的方式。可以給人們帶來快樂。此外，通過音樂教師，學生的聽覺器官享受到愉悅的同時。也感知到了音樂的旋律、節奏，進而培養學生的藝術素養。第二，讓學生的心靈得到凈化，讓學生的情感得到陶冶。音樂作為一種抒發感情的形式。能夠引起學生內心的情感共鳴，能夠讓學生在感知音樂作品中的情感的時候凈化內心。享受優美的音樂、和諧的社會、秀麗的自然風光帶來的一切美好。第三，讓學生的心理結構逐漸健全，讓學生的人格得到樹立。音樂教育中，學生的想象力、創造力、感知力、理解力、審美力等各種能力得到了培養，使其心理結構不斷取向于健全化方向發展。為學生樹立健康的人格提供了可能。

二、分析促進學前音樂教育發展的策略

1.轉變教學觀念，注重幼兒素質教育

隨著素質教育的提出和深入發展，我國的學前音樂教育取得了較大的發展。但是很多人對學前音樂教育的認識存在著很多誤區。有些家長認為，學習音樂目的在于讓孩子以后當一名音樂家，這種思想使得兩種現象發生：第一種，希望孩子成為音樂家的家長會對孩子的學前教育中的音樂學習加以干涉，對他們嚴格要求，要求孩子全面掌握音樂知識和技能。對于孩子的音樂素養培養卻不加以重視。久而久之。學生對于音樂學習的興趣大減。音樂中的情感體驗和表達能力沒有得到提高。學生的主觀能動性得不到發揮。進而導致孩子對音樂反感。第二種，希望孩子成為非音樂家的家長會對孩子的學前音樂教育漠不關心。甚至還阻礙孩子將時間花在音樂學習上。久而久之學生的音樂素養就受到了較大程度的阻礙。而教師方面。有些教師沒有充分認識到學生對于音樂的體驗和感知。僅僅通過簡單的歌曲學唱來進行學前音樂教育。并在學生唱錯的時候給予批評和糾正。這嚴重磨滅了孩子的音樂興趣的培養，也達不到音樂素養培養的目的。因此，在素質教育背景下，家長和教師積極轉變對學前音樂教育的觀念。要了解學生學習音樂需要遵循的規律，全面掌握學生學習音樂的心理特點，做好試試地引導和教育。讓學生不僅掌握音樂知識和技能，還能感知音樂感情、旋律，進而達到素質教育的目的。

2.尊重文化多元性，凸顯音樂教育的民族性

隨著信息技術的不斷發展。越來越多的文化融合甚至碰撞到一起。在多元文化的背景下。音樂教育的發展和改革也呈現出了多元化的特征。音樂是教育、文化、風俗、政治等的藝術性體現，通過音樂，能夠感知到當時當地的文化氣息。然而，從音樂教育的角度來說。理解文化的多元性和民族特性。能夠更準確地理解音樂中的思想感情和歌詞旋律特征。這對于培養學生的音樂素養具有重要的意義。因此，基于此。上世紀初的多元音樂教育思想越來越被人們所接受。也越來越深遠地影響到各個階段的音樂教育，多元音樂教育思想認為，世界各個民族的音樂是平等的。都具有本身的文化審美價值。而音樂教育在重視弘揚民族文化的基礎上，更應該理解多元化文化。在學前教育中，我們應該讓兒童樹立這種民族文化平等的思想。認真理解音樂中的文化內涵。分析民族文化中包含的審美價值。進而為提高兒童的文化素養提供基礎。首先，教師應該教會學生理解本土民族音樂中的文化內涵。可以從民族的特性、文化的特性基礎上加深學生對其的理解，進而弘揚民族音樂文化；其次，教師應該教會學生尊重各種音樂文化內涵。尊重每一種民族音樂，將它們視為一種具有自身價值的藝術來對待。只有這樣，學生才會具備良好的音樂素養。

3.提高教師的整體素質，促進學前教育不斷發展

學前音樂教師作為學生學習音樂的引導者，其素質的提高對于音樂教育質量的提高具有重要的意義。在學前教育階段。學生的身心發展還處于初級階段。對于事物的接受能力和理解能力還處于比較低級的水平。因此更需要教師的有效引導和啟發。才能實現更高水平的音樂教育。在學前階段的音樂教育中，可以通過教師、教育內容和兒童的互相作用產生的，而教師的行為可以是有計劃、有組織、有意識的，但要注意不能忽視學生的主觀能動性的發揮。從學前音樂教師的角度來說。要實現學前音樂教育質量的提高，要具備以下幾點素質：第一。教師要具備較強的音樂鑒賞和分析能力。第二，教師要具備較強的音樂表現能力。具有一定的歌唱與樂器演奏能力。第三，教師要具有一定的音樂理論知識，主要包括樂理知識、樂器知識、舞蹈知識、音樂作品分析知識、作曲知識等。第四。教師要掌握現代化教育技術，懂得多媒體的運用、計算機軟件的使用等。總之，教師要不斷提高自身的素質。才能夠適應不斷發展的學前音樂教育事業的發展。

參考文獻：

[1]薛嬡.淺談高職院校音樂教育的必要性和作用[J].科技風，2010，（20）.

[2]竇建平.音樂在教育中的積極作用[J].科學大眾（科學教育），2010，（05）.

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關鍵詞：學前兒童 家庭 音樂教育

隨著時代的發展，素質教育越來越受到人們重視。音樂教育是素質教育不可或缺的重要組成部分。對學前兒童實施音樂教育包括家庭音樂教育、社會音樂教育和學校音樂教育三個途徑。家庭音樂教育與幼兒園音樂教育和社會音樂教育緊密相連，共同發展，共同組成完整的音樂教育體系。具體而言，家庭音樂教育是指一個家庭對本家庭的成員主動進行有目的、有計劃的、系統的音樂教育活動。

一、對學前兒童進行家庭音樂教育的重要意義

學前兒童是指0—6歲尚未接受正規學校教育的學齡前兒童，這一時期是孩子智力、性格、興趣愛好等個性發展的關鍵時期。對學前兒童適時進行家庭音樂教育，對培養孩子綜合素質甚至孩子的一生的發展都具有十分重要的意義。

（一）家庭音樂教育可以開發孩子大腦，促進學前兒童智力發展

現代科學研究證明，音樂教育對學前兒童大腦機能的開發有著極為重要的作用，能夠促進孩子大腦左右半球互相溝通聯系。家長通過讓孩子經常接觸各種風格的音樂，并指導孩子開展相應的音樂活動，可以使孩子的右腦處于積極活動的狀態，有效的開發孩子的右腦，促進左右腦的整體協調發展，增強大腦的活動機能，從而有利于孩子的智力開發和思維能力的提高。

（二）家庭音樂教育可以促進學前兒童非智力發展

現代社會對人才的素質要求已經不再局限于對科學文化知識的掌握，還包括個人在性格、毅力、人際交往等非智力領域的發展。家庭是對兒童實施音樂啟蒙教育的最早的環境。給孩子聆聽優美的音樂，可以促進孩子聽力的良好發展，引導孩子感受音樂的藝術美，激發孩子對美的追求，有利于培養孩子良好的審美情趣，提高孩子藝術修養。家庭音樂教育在塑造孩子完整的人格、促進孩子注意力、觀察力、記憶力、毅志力等方面發展，提高孩子綜合素質方面非常重要。

（三）家庭音樂教育是幼兒園音樂教育的基礎和補充

家庭是社會的細胞，較早對孩子進行良好的家庭音樂教育，將會為孩子今后在幼兒園的音樂學習打下堅實基礎。同時，通過良好的家庭音樂教育，家長不僅能夠幫助孩子復習和鞏固在幼兒園學到的音樂知識和技能，強化學習效果，還能促進孩子的音樂學習興趣不斷增強。家長作為孩子的音樂啟蒙教師，可以近距離的了解孩子的個性特點，更早發現和挖掘孩子的音樂天賦和才能，更好的因材施教

二、目前我國學前兒童家庭音樂教育的現狀

目前，我國學前兒童家庭音樂教育主要存在以下問題：

（一）部分家長對待家庭音樂教育存在兩種極端態度

一種是家長對家庭音樂教育意識淡薄，教育功利化，認為沒必要讓孩子學習音樂；另一種家長在望子成龍心態的驅使下，對孩子的音樂教育不惜投入，不顧及孩子的興趣和天賦條件，對孩子進行不恰當的定向拔高培養和超負荷訓練，其拔苗助長的結果是壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子其他方面的愛好和天賦，同時也使孩子對音樂教育本身產生反感甚至對立情緒。

（二）部分家長開展家庭音樂教育形式簡單，方法不科學

有的家長狹窄的認為，學習音樂就是掌握樂器的演奏技能，所以一味為孩子購置昂貴的樂器，強迫孩子學習，全然不顧孩子的天賦和自身的興趣愛好。有的家長不顧孩子的年齡特點，片面看重訓練曲目的難度，希望按照自己意愿把孩子培養成音樂神童；有的家長則信奉“黃金棍下出良材”的傳統教育觀念，完全忽視孩子的年齡特征，使用各種體罰的手段強迫孩子進行學習。這些不科學的教育形式忽略了挖掘孩子的創造潛能，孩子不能把音樂當作自己人生的興趣愛好，音樂學習成了他們成長中的負擔，教育效果可想而知。

三、如何正確開展學前兒童家庭音樂教育

（一）家長必須樹立正確的學前兒童教育觀

學前兒童具有好動、好玩、好奇、好模仿以及注意力持續時間短、合群等特點，趣味性成了孩子參加一切活動的準則。對學前兒童實施家庭音樂教育，家長的動機會直接影響幼兒學習的目的性和積極性。家長應當樹立科學的學前兒童教育觀，從素質教育角度看待家庭音樂教育，激發孩子對音樂的興趣。家長必須正確了解孩子的生理和心理特點，結合孩子的身心發展來開展學前兒童家庭音樂教育，使家庭音樂教育成為孩子喜歡的快樂的活動，這樣才會起到良好的教育效果。

（二）家長努力提高自身的藝術素質和修養

父母是孩子人生中的第一位音樂老師。家庭音樂教育中，家長對孩子進行教育的便利性、日常性和親密性，是別的教育無法比擬的。由于學前兒童具有善于模仿的天性，父母的藝術素質和修養往往會成為孩子興趣愛好發展的向導。因此，如果家長自身的音樂素質和修養比較高，客觀上就會對孩子的音樂學習產生潛移墨化的影響。被譽化“音樂神童”的莫扎特，五歲就學會了作曲，在35年生命歷程中創作了上千件作品，除了他自身音樂天賦突出外，這與擔任宮廷樂隊指揮的父親平時對他的良好的家庭教育和環境影響是密不可分的。

（三）為孩子創造良好的家庭音樂教育環境

1.營造良好的家庭音樂氛圍

作為家長，為孩子創設家庭音樂氛圍是全方位、多角度的。家長應努力讓家庭生活的空間成為孩子接受音樂洗禮和感受音樂美的樂園。比如關注孩子房間的布置，將音樂掛歷、音樂的旋律圖譜等掛在墻上；在家里播放一些健康的、適合幼兒身心特點的音樂；帶幼兒參加社會機構舉行的娛樂活動等。父母還可以在家中定期舉行家庭音樂會。音樂會是孩子放松和休閑的最好方式，也是展示自己、互相學習和交流的良好平臺。音樂會上，家長邀請朋友滿懷激情演奏喜愛的音樂作品并進行交流；孩子可以把平時從父母或幼兒園學到的音樂知識和技能進行展示。在輕松、溫馨的氛圍中，鞏固了孩子所學的音樂知識和技能，鍛煉了孩子進行音樂表演的膽識，激發了孩子表演的積極性和對音樂的創造力。當孩子們的演出受到大家的鼓勵與肯定時，他們對音樂的熱愛就不知不覺的產生了。

2.創造輕松、愉快、和睦的家庭氣氛

學前兒童的依賴性強，對父母之間的關系比較敏感，父母關系的好壞對家庭氣氛的好壞產生直接的影響。父母志趣相投、關系融洽，則家庭氣氛愉快、和睦，孩子生活在這樣的家庭氛圍中會感到安全、快樂，發自內心的想唱想跳，這將有利于發展孩子的音樂愛好和才能；如果父母關系不和，經常大吵大鬧，甚至打架，

這樣的家庭環境使孩子擔驚受怕，心情壓抑，不利于孩子身心的健康發展，更不利于培養孩子對音樂的熱愛。因此，父母應該努力給孩子營造一種寬松、愉快、活躍的家庭氣氛。通過一起游戲、集體外出郊游等豐富多彩的歡樂的家庭生活，讓孩子體會大自然的美，形成情緒穩定、充滿自信、積極向上的健全人格，豐富孩子的情感和培養對音樂的熱愛。

3.創設專門的音樂活動區

為了讓孩子擁有專門的音樂活動場地，更好地親近音樂，給孩子創設音樂活動區是很有必要的。音樂活動區最好是一個獨立的房間，保證孩子有足夠的空間做各種音樂游戲和活動。音樂活動區里要配備相應的音響設備和櫥柜，里面可以放置樂器、音樂教材和教具等。家長們要用心地裝扮孩子的音樂活動區，可以在地上、墻上、家具上劃上五線譜，或者掛上畫有各種音符的卡片，盡可能多的提供各種豐富多彩的音樂信息，對幫助孩子認識音符和進行節奏訓練都很有幫助。同時，父母在音樂區可以隨時檢查孩子學過的音樂知識，清楚地掌握孩子在音樂方面的學習進度。

（四）實施家庭音樂教育的方法

家庭是開展學前兒童家庭音樂教育的主要場所。家長在孩子最熟悉的環境里實施音樂教育時，要打破知識傳遞的僵化形式，采取與孩子密切交流的形式，在家庭這個寬松、自然、和諧的環境中，隨機靈活的抓住任何時間、任何場合對孩子進行輕松、快樂的音樂教育；其次，家長要將音樂教育與家庭生活緊密結合起來，關注孩子不同時期的不同興趣和不同需要，安排不同的音樂學習內容、形式和方法。在生活的點點滴滴中啟發、觀察，幫助和指導孩子在已有的音樂水平上獲得提高和發展。

1.培養孩子傾聽聲音的能力

傾聽聲音，是幼兒音樂教育的出發點。在家庭音樂教育中，家長可以首先培養孩子傾聽聲音的能力，培養對聲音的敏感性。引導孩子傾聽生活環境和自然界的各種音響，比如拍手聲、跺腳聲、鐘擺聲、洗衣機、微波爐發出的聲音；汽車喇叭聲、動物的叫聲、吹風、下雨、打雷的聲音等。有意識的引導孩子感受節奏多樣、音色各異的聲音并學會區分和辨別，形成良好的聽力，為欣賞音樂打下堅實的基礎。

2.培養孩子音樂感受能力和表現能力

生活中，我們經常看到孩子邊唱邊舞，邊唱邊玩的情景。歌唱是幼兒表達感情的很好方式。唱唱歌，心中的不快就會釋放，肺合量也會得到鍛煉。幼兒天生好動，喜歡玩。在與孩子相處的過程中，家長可以結合游戲或歌表演，在音樂的伴隨下，通過陪伴孩子做游戲，滲透進審美教育和品德教育，不知不覺的教會孩子音樂知識和技能；鼓勵孩子在歌曲演唱中大膽配上簡單形象的動作并輔以表情來表達歌詞的內容，邊唱邊進行表演。讓幼兒在唱唱、聽聽、玩玩、動動中，感受到生活中美好的東西，增強對生活的信心；同時讓孩子用身體體驗節奏，用歌聲表達想法，在輕松愉快中訓練孩子的協調能力、即興表演與創造等多種能力，在獲得愉快的情感體驗的同時，培養幼兒對音樂活動的興趣。

3.利用語言培養和訓練孩子的節奏感

人生來就具有節奏感。作為家長，要有意識的引導孩子一起尋找和感受生活中的各種節奏，比如小雞叫XX；汽車喇叭聲XX·，引導孩子把感受到的節奏進行模仿，誘發出孩子潛在的節奏感。其次，家長可以收集一些規整的兒歌，用不同的節奏、強弱、快慢組合進行朗誦，讓幼兒從語言出發來掌握節奏。此外，還可以結合自身的聲勢動作去加強節奏，使幼兒在邊朗誦邊拍手、跺腳、拍腿等過程中，培養孩子對節奏的敏感性。比如朗誦“老虎，小白兔”就可以用XX|XXX或者X.X|X.XX等多種節奏。家長要鼓勵孩子多參加體育鍛煉，從運動神經上感知節奏，增強動作的協調性。

4.引導孩子自制打擊樂器進行演奏培養孩子創造力

家長可以帶領孩子利用家中的廢舊材料探索自制打擊樂器，操作簡單，經濟適用。比如礦泉水瓶子裝上沙制作成沙球；用竹板制成響板；用不銹鋼筷子敲擊玻璃杯模仿三角鐵等，并帶領孩子用這些打擊樂器采用多種演奏形式為幼兒歌曲作伴奏。家長是孩子忠實的聽眾，要積極的鼓勵和評價孩子，使孩子建立良好的自信心，保持對音樂的熱愛。這個過程既讓孩子體會到音樂的其樂無窮，又培養了孩子的探索精神和創造性思維以及動手能力。

良好的家庭音樂教育，對孩子一生的發展都具有重要作用。家長是孩子音樂教育的啟蒙者、指導者和參與者，應高度重視家庭音樂教育，探索適合自己孩子的家庭音樂教育方法，促進孩子提高音樂素養的同時，培養孩子完美健全的人格。

參考文獻：

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[2]沈周憶.關于學前兒童家庭音樂教育的思考[J].音樂天地，2005，（05）.

[3]翁鮮麗.學齡前兒童家庭音樂教育淺談[J].學前教育研究，2006，（04）.

[4]蔡岳建.重慶市學前兒童家庭音樂教育現狀調查[J].學前教育研究，2007，（04）.

篇6

關鍵詞：高校；學前教育；音樂；文化

學前教育是個人教育的開始，優質的學前教育能為給人的未來發展奠定良好的基礎。而音樂是一門積聚審美文化與人文文化的學科。從兒童時期開始，廣泛的接觸音樂，能夠起到陶冶情操、增加審美修養的目的。因此，現在的家長十分重視學前教育及學前音樂教育。為了使幼年學生能夠獲得更高水平的學前音樂教育，優秀的師資條件必不可少。為此，國家教育部門及各高校，應該加大對學前教育專業的教學力度，培養出更為專業的學前音樂教師。

1高校學前音樂教育的重要性

高等院校的學前音樂教育能夠培養出符合時展的優秀音樂教育人才。進而可以對我國的兒童教育起到重要作用，能夠使我國優秀的民族音樂文化得以傳承，同時也能夠保住學校兒童培養正確的審美意識、樹立正確的人生觀和價值觀。因此，高校學前音樂教育十分有必要。

1.1對我國優秀音樂文化的傳承。隨著近年來，我國社會開放程度的增加，優秀的外來文化得到了充分的引進。但與此同時也存在著一個非常嚴重的現象，現在的年輕人更多的在接觸國外不同類型的音樂，了解國外的音樂文化及其發展，更多的關注到了國外音樂的魅力，但卻忽視了對本民族文化的接受、傳播和繼承。目前，多數年輕人對國外的歌唱技巧、樂器演奏及音樂歷史的了解程度已經遠遠超過了國內音樂。外國音樂在國內的廣泛傳播，一方面豐富了人們選擇音樂的范圍，但另一方面，也對我國傳統音樂文化的傳承構成了極大的威脅和挑戰。音樂的傳播，并不僅僅是對幾個音符或是一段旋律的傳承，更重要的是透過一段音樂能夠使一段文化得以滲透，進而傳遞給更多的人，被更多人所了解。音樂文化，也正是因為有這樣獨特的優點，才在各國的文化中都占有重要地位。幼兒時期正是一個人開始學會聆聽音樂、培養音樂感覺的開始。因此，學前音樂教育必須得到重視與發展。各個教育機構，應該通過科學的學前音樂教育，使幼兒學生學會去接受優秀的民族音樂，對民族音樂產生興趣，進而才能對民族文化有所了解。而想要培養幼兒學生去接受和了解民族音樂，對學前音樂教師的要求就相應增多。高校是優秀人才的重要發源地，因增加對學前音樂教育的投入，才能培養出符合社會實際工作要求的優秀教師。教師是學生最好的指路人，只有足夠優秀的教師，才能是幼兒學生在學習的最佳時期接受到適合他們的優秀民族音樂教育。進而為提高他們的音樂素養和音樂尖山水平打好基礎。

1.2對學生人生觀的構建。幼兒時期，對個人的品德和人格的形成都有著至關重要的作用。將會對個人的一生都產生重要的影響。音樂可以傳遞文化，影響個人的思想形成。優秀的學前音樂教育將會對人的一生產生重要影響。各個高校在進行學前教育人才培養的過程中，應該注重對學生正確人生觀和價值觀的培養。只有培養出心理健康、積極、向上的教育人才，才能夠在之后的學前教育中對學生進行正確的引導。音樂本身能夠傳遞文化，同時又是文化的重要組成部分，對優秀音樂文化的吸收能夠對學前兒童的整體素質帶來一定的提升。兒童音樂作品中通常包含了正確的人生觀和對美的理解，對這些作品的傳遞是學前教育的重點工作，做好了這項工作，將對學生正確人生觀的樹立有重要意義。

2對高校學前音樂教育文化內涵的加強

為提升學前教育工作人員的音樂教學水平，高校應采取合理的手段，增加對學前音樂教育學生的文化內涵培養。

2.1通過對多元文化的教育提升學生的藝術素養。我國傳統教育體系中，通常將學術知識和實際應用技能分割開來，這樣的教育模式，嚴重的阻礙了學生知識與技能的融合貫通，很可能導致學生發展的不平衡。這樣在以后的教育工作中，學生作為教育工作者所具備的技能也并不完善。為了減少這樣的情況出現，各高校應該在學前音樂教育專業加入多元文化與藝術素養相結合的教育培養模式。首先，高校可以完善目前的課程構成體系，是課程含量更為豐富。比如，在傳統法理論知識教育和樂器、樂理講解的同時，加入兒童心理學的教育，這樣能夠有效的為學生之后的學前教育工作提供有用的幫助。也能提高學生的整體素質水平。其次，由于音樂是一門包含人文文化的學科。高校在進行學前音樂教育時，也應注重對學生人文素養及審美意識等的培養。學前音樂教育的培養目標不單單是獲取一門專業技和音樂知識，更需要學會掌握學前音樂的特點和學前兒童的實際需求，在掌握音樂知識的同時學會理解音樂對人的發展和藝術素質提高的作用高校學前音樂教育在發展中必須首先明確教學目標。高校應通過多種方式，幫助學生完善自己的學習體系，進而為之后的實際教育工作做好基礎階段的準備。

2.2提高教師團隊水平。首先，教師應轉變教學觀念，更加關注與尊重多元文化和藝術，并在教學實踐中落實。在學前音樂專業知識教學的同時，教導學生發揚和傳承民族文化和藝術，積極借鑒和學習別國文化及藝術，感受音樂不同的美、藝術形式、文化內涵等。其次，主動通過學習等增強自身素質。教師的專業素質和能力是高校學前音樂教育開展的基礎，高校學前音樂教育教師應當，與時俱進，通過主動學習增強專業知識及技能功底，加強自身修養，提高文化和藝術素養，并積極學習先進的教學手段及模式，主動利用視頻、幻燈片等多媒體技術，敢于創造性的嘗試和運用情景教學法、小組合作互助教學法等靈活的教學手段和模式，進而增強高校學前音樂教育的文化和藝術性，提高教學效果。

2.3校學前音樂教育必須有合理的課程設置。學前音樂教育的課程設置直接關系到學前音樂教育的教學質量和學生的素質培養，學前音樂教育因為教學內容的特殊性，除了音樂、舞蹈和樂器的學習外，還需要學習兒童心理學等知識教學課程需要向聲樂、舞蹈和器樂結合的方向改革，將傳統的音樂理論、樂器演奏技巧和舞蹈等課程的教學進行合理的綜合安排，使課程更加貼近課程教學的實際比如學前教育的聲樂教學，需要適當考慮學前教育的教學目標和兒童的需求，在將聲樂、舞蹈和器樂結合的同時適當降低對音樂演唱技巧的要求，增加關于兒童歌曲演唱方法的內容，將學前音樂教育課程和其他學利課程緊密結合，促進學前音樂教育的發展。

3結論

學前音樂教育對幼兒的學習和之后的發展有著重要的影響。高校在培養學前音樂教育人才時，應注重對學生文化水平與綜合素質的培養。使學生了解到民族音樂文化的博大精深，使學生意識到將這種文化傳承下去的深刻必要。這樣才能使學生主動追求更高層次的教學理念，進而把更多優質文化傳遞給學前幼兒。

作者:羅翠福 單位:云南工程職業學院

參考文獻

[1]李曉瑩.本科學前教育專業音樂教學策略研究[J].黑龍江高教研究，2011（10）：169-171.

篇7

 

現階段，國內的學前音樂教育發展還存在教學形式和師資質量數量等方面的問題。加強對學前音樂教育的認識，并轉變當前的音樂教學方式，能夠從一定程度上發展我國的學前音樂教育，也是學前教育工作者必須面對和考慮的問題。文章就國內學前音樂教育發展進行簡單的探究。

 

當今社會對學前教育工作的重視程度日益加深，越來越多的人開始漸漸認識到學前教育的重要性。學前音樂教育對孩子的未來成長作用非常重要且突出。學前音樂教育最早是在國外發展起來的，如今已經受到了國內越來越多音樂教育者的重視，在我國也已經形成了完善的教學體系。然而，現階段我國的音樂學前教育中還存在諸多的問題，只有對這些問題進行研究和解決，才能有效促進我國學前音樂教學工作的發展。

 

一、國內學前音樂教育的發展階段

 

(一) 學前音樂教育處于學習階段

 

目前，國內雖然開始逐漸重視學前音樂教育，特別是各地政府都把學前教育工作做為重要的民生工程之一。各地的學前教育如火如荼地開展，政府每年投入數十億元的資金支持學前教育的發展。但是這項工作依然處在初期的發展階段，很多東西都需要學習。

 

在學習的過程中，學前教育工作者要借鑒發達國家的發展經驗，掌握其中的精髓，進而掌握更多的方法，來發展我國國內的學前音樂教育工作。當前的一種“奧爾夫”音樂教學方法是比較適合學齡前兒童的，這也是目前我們國家的學前音樂教育中最為廣泛應用的一種教學方法。這種教學方法能夠通過聲音打節奏，進而激發兒童對音樂學習的興趣。

 

然而對待國外的一些先進的音樂教學方法，我們雖然能夠學習，但是卻不能照搬照用，而是應該結合自身的特點，尋找提高教學效果的方法，為學生的學習生活打下堅實的基礎。同時，在學前音樂教學過程中，教師應多鼓勵學生利用肢體語言來表達自身的情感，也能夠在一定程度上激發孩子的想象力和創造力，這樣也在一定程度上提高了學生的綜合能力。

 

(二)學前音樂教育處于創新階段

 

在學前音樂教育過程中，對教學方式進行創新是十分必要的。在創新的過程中，主要的創新手段就是在樂器的創新上。眾所周知，音樂的學習成本是比較高的，音樂器材的成本尤其高。若是在學前音樂教學的過程中，音樂老師能夠鼓勵學生自己動手制作音樂器材，不僅能夠降低音樂學習的成本，還能夠激發學生的學習興趣，讓學生能夠更好的學習音樂。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能發出聲音，作為簡單樂器制作過程，能夠有效的鍛煉學生的創新能力，也激發學生的音樂學習潛力，老師與孩子共同設計樂器的過程中，也能夠有效調動孩子的動手能力，使孩子的學習音樂的興趣能夠有一定的提高。

 

二、現階段國內學前音樂教育存在的問題

 

(一)音樂教師不重視學生的主體地位

 

現階段的學前音樂教學工作中，學前兒童在音樂教育中的主體地位并沒有充分的體現出來。老師總是將學生父母作為服務的對象;還有部分音樂教師認為，自己才是學前音樂教學工作的主導者。教師的教學方式以及教學成果，會對學生的音樂學習造成直接的影響。在教學活動中，學生才是主體。而當前普遍存在的現象，就是老師對學生的主體地位認識不全面。在教學的過程中，忽視了學生的主體地位，這就使得我國的音樂市場雖然呈現出一片繁榮的景象，但是音樂教育的結果卻并不樂觀。學生的主體地位不明確，導致了學生的音樂學習動機不明，降低了學生學習的積極性，也就使得學生失去了音樂學習的積極性和樂趣。

 

(二)教學工作不重視兒童的身心健康發展

 

目前，我國的學前教育中存在著一個比較嚴重的問題，就是沒有足夠重視幼兒的身心發展。學前音樂教師在教學的過程中，過度的重視對學生的音樂技能的培養，而沒有注重幼兒的身心健康。在對學前音樂課程教學的課程設置方面，音樂教學機構、學生家長以及學前音樂教師作為課程設置者而存在，他們都希望能夠選擇成績增長快的樂器進行學習，不考慮學生自己的興趣愛好，過分的追求教學過程中的音樂技術和技能，而對幼兒學習過程中的情感和態度有所忽視，也沒能對學生的全面素質進行有效培養。在這個過程中，由于不能對幼兒的身心健康進行全面的培養，使得學前音樂教育工作嚴重地損害了幼兒的心理健康，對幼兒的心理成長造成了嚴重的影響，阻礙了幼兒的全面發展。

 

(三)學前音樂教育市場不夠完善

 

現階段，國內的音樂市場管理與規范制度還不夠完善，學前音樂教育機構內部教學水平以及教師的素質不高，一些私立的學前音樂教學機構設置良莠不齊，私立幼兒園的經營主體也在不斷轉換，這就使得學前音樂教學工作的準入和退出機制還是比較松散的，也缺乏教學質量評價體系，一些教育機構的教育糾紛不能及時解決，學前教育部門還存在嚴重的惡性競爭。因此，想要推動我國學前音樂教育事業的發展，就需要對音樂教育市場進行規范。

 

(四)學前音樂教學工作缺乏社會職能

 

當前的教學工作需要與社會職能及文化職能之間產生必要的聯系，以便能夠獲得最大的社會效益。因此，在教學過程中，需要學前音樂教師充分的重視學前音樂教育工作的社會職能。學生家長為了讓學生能多一條成功的道路，往往不惜投入大量的財力和精力來學習音樂，殊不知音樂本就是孩子的一種興趣愛好，不能“本末倒置”。孩子在進行音樂技能培訓的過程中，應該加強對音樂基礎知識的學習和對自身情操的培養。

 

三、加強學前音樂教育事業發展的幾點建議措施

 

(一)有效激發幼兒學習音樂的興趣

 

在任何一門課程的學習過程中，興趣都是十分重要的。所以，在學前音樂教學過程中，提高學生的學習興趣是十分關鍵的。因此，教師要充分重視對學生音樂學習興趣的培養。在這個過程中，音樂教師可以選擇游戲教學的方法，讓學生在做游戲的過程中提高音樂素質。同時，音樂教師還應該多選擇學生喜歡的音樂進行訓練，更好的調動學生學習音樂的積極性，幫助學生更好的學習音樂課程。

 

(二)提高學前音樂教師的基本素質

 

一般情況下，音樂教師的素質能夠影響學生的綜合素質和教學效果。這就要求，音樂教師要首先提高自身的專業素質，不斷學習新的教學知識，并不斷提高自身的音樂教育水平，促進其音樂教學素養的提高。音樂教師還應該樹立正確的價值觀，并結合當前的發展形勢，轉變教學觀念和教學方法。

 

(三)全力培養學生的音樂基礎素養

 

隨著當今時代的不斷變化，一些民族音樂得到了有效的發展，我國的民族音樂蘊含著我們的民族歷史，也體現了我們國家的文化特色。在進行學前音樂教學的過程中，應該對學生的音樂素養進行培養，了解我國民族音樂的特色，培養音樂基礎素養，進而提高他們的音樂技巧，也能讓他們深入了解民族文化。

 

四、結語

 

總而言之，國內學前音樂工作教育雖然取得了一定成效，但是在發展的過程中還存在著嚴重的不足。新的形勢下，應加強學前音樂教育事業發展的措施，對學前音樂教育事業進行正確引導，培養一批優秀的音樂教育人才，進而有效推動我國音樂事業更快發展。

篇8

關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；奧爾夫音樂教育體系；運用

學前教育中的鋼琴教學，可以有效地鍛煉幼兒的身心協調能力，培養幼兒在音樂學習中的主動參與和主觀能動性。不過鋼琴的學習對于幼兒來說有非常大的難度，如果教學方法使用傳統教學，則很容易讓幼兒產生厭學情緒。所以，教師需要將幼兒自身的生理和心理特點考慮進來，選擇科學的的學前音樂鋼琴教學方式。在幼兒教學當中應用奧爾夫音樂教育體系，著重對幼兒的個性發展與潛能重視起來，能有效提升鋼琴課程的教學質量。

一、奧爾夫音樂教育體系的原理

（一）將幼兒的創造性激發出來

由于幼兒的生活經驗非常少，同時想象力非常豐富，老師在進行鋼琴教學的過程中，需要提供給幼兒充分的創造力和表達空間，在合適的機會上對幼兒大力贊賞和鼓勵，逐漸培養出幼兒在音樂方面的創造性。比如，教師向學生表達一個場景，讓幼兒對這個場景做出理解并且進行即興表演，也可以用一些樂器進行即興演奏。引導幼兒積極地參與進教學活動中，全身心的投入到鋼琴學習中來，并且用身體語言和樂器將自身情感表達出來。

（二）與本土音樂相結合

奧爾夫音樂教育體系在世界上很多國家廣為流傳，還在幼兒音樂教學當中被廣泛應用，主要是因為奧爾夫音樂教育體系具有很大的開放性。在傳播奧爾夫音樂教育體系的過程中，與當地傳統民族音樂相結合，讓音樂變得更加通俗易懂，降低音樂的教學難度，所以奧爾夫音樂教育體系非常適用于學齡前兒童的音樂教育。比如我國引入奧爾夫音樂教育體系之后，把奧爾夫音樂和童謠、民歌結合在了一起，讓幼兒對音樂教學產生更加深刻的理解。

二、在學前教育中運用奧爾夫音樂教育體系進行鋼琴教學

（一）節奏教學

幼兒的鋼琴教學初級階段，對音樂的感知全都來自樂譜的節奏。音樂節奏是音樂的核心，也是音樂的基礎教學內容之一。鋼琴曲譜節奏感強，則能將幼兒的想象力充分激發出來，并且對曲譜的記憶也會更加準確，提升兒童的學習積極性。奧爾夫音樂教育體系將節奏教學分為兩方面：第一種，聲勢教學，把身體當做樂器以特定的動作和聲響來培養幼兒的節奏感。第二種，語言教學，讓幼兒朗讀一段歌詞，或是唱一段歌曲，先對歌曲產生大概認識，然后老師再唱一遍，能很大程度上降低學習難度。

（二）演奏藝術教學

鋼琴學習對于兒童來說學習難度較高，所以在教學過程中鋼琴教學比其他樂器更受重視。傳統鋼琴教學當中，教師會讓幼兒對演奏步驟死記硬背，這對幼兒來說是很大的學習壓力，對兒童的身心成長有很大影響。奧爾夫音樂教育體系更加注重幼兒對于音樂的體驗和感受，主要是將學生的學習主動性和能動性激發出來。奧爾夫音樂教育體系中要求，在鋼琴課堂教學中，需要動靜結合，讓學生有靈感上的啟發，將學生的想象力、創造力培養出來，在鋼琴演奏中將自己的思想表達出來。

（三）教學過程游戲化，提升音樂興趣

最好的教學方式就是孩子們一起游戲，在做游戲的時候，孩子們的天性能夠最大的發揮。年幼的小學生對游戲有著非常大的熱情和激情，他們會因為游戲而提起十二分的精神，全身心的投入進游戲之中。因此，假如能在進行小學音樂教學的過程中，把音樂教學課程融入游戲之中，讓孩子在喜歡的游戲環境中學習，在快樂玩耍的同時學習到音樂課程，這樣做能非常高效的讓學生參與學習課程中來，讓學生能有非常高的學習熱情和積極性。

三、遵從幼兒的音樂成長發展

學前音樂教育要根據學生的自身特點，再加上教育自身的性質聯合決定。在進行學前音樂的教學時，要能維持學生的整體情緒在較高狀態，保持適度的興奮進行音樂教學，這需要教師有足夠高的教學素養。

（一）將幼兒對于音樂的創造能力完全激發出來

我國的素質教育規定了，要在教育的過程中對學生的創造力進行有效開發和挖掘。據有關研究，孩子成長到4歲就可以獲得一半智力，剩下的一半一直到17歲逐漸獲得。由此可知，在幼兒時期對于孩子的創造性教育是至關重要的。音樂中有很強的創造性，這對于幼兒來說能夠獲得很多想象空間和創造思維，兒童也能從音樂中獲取到各種信息。因此在進行學前教育的時候，應該充分利用兒童的這個思維特點，將其利用到教學活動中，比如在游戲中加入音樂元素，讓兒童在玩耍的同時對音樂也進行了學習，在學習過程中進行了有效的思考。

（二）對家長提出要求，配合幼兒對音樂的學習

多數家長并沒有重視孩子在音樂方面的培養，在家庭中對培養幼兒的音樂水平需要做到以下幾點：首先家長要主動培養幼兒聽音樂的習慣，營造出良好的環境供孩子進行音樂學習；其次，為孩子創建優良的藝術氛圍，平時可以帶孩子去參加一些音樂會、兒童劇之類的節目，讓孩子在音樂氛圍中生成對音樂的興趣；最后，找到多種多樣的音樂素材，對孩子的音樂識別能力進行鍛煉，讓孩子能夠將自身的音樂能力展現出來，來提升兒童對音樂的感知力。

（三）對幼兒音樂課程進行改進提高

教師在進行學前音樂教育時，在提升幼兒音樂課堂教育的有效性同時，還應把合適的音樂素材融入到課程之中，這里就有很多音樂教學的課程設計在里面。對學前音樂課程提前做好設計工作，需要教師先了解到每一個孩子的目標和實際情況，使用各種方法讓兒童能一直朝目標前進。現在很多學前音樂老師都是用這種方法進行課程設計，在每次課程設計的過程中，教師就像是裁判員和規則設計員，幼兒像是參長跑運動的運動員，幼兒在跑道上不斷奔跑，完成自己的目標，而老師這時候也有引導和帶領的作用，幫助學生完成老師所布置的任務。

四、結語

將奧爾夫音樂教育體系引入到中國教育當中，再經過了長時間的實踐與推廣，現在已經能很好地適應兒童音樂學習的需求，并且讓幼兒在學習音樂時更加得心應手。鋼琴老師也應該更好的掌握幼兒的生理和心理特點，再結合長期的教學經驗，對鋼琴課堂教學的手段和方法進行不斷地優化創新，為幼兒打造出良好地學習環境，將幼兒的創造性思維更好的激發出來，為學生將來專業的鋼琴學習打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]朱飛業.奧爾夫音樂教育思想對高職院校公共音樂鑒賞課程的教學啟示——以久石讓《在武道館與宮崎駿一起的25年》音樂會作品為例[J].陜西教育，2016（11）：136-137.

[2]宋新谷,李紅倩.奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用研究——以江西省萍鄉市城區為例[J].中國校外教育，2013（03）：107-108.

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關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；奧爾夫音樂教育體系；運用

學前教育中的鋼琴教學，可以有效地鍛煉幼兒的身心協調能力，培養幼兒在音樂學習中的主動參與和主觀能動性。不過鋼琴的學習對于幼兒來說有非常大的難度，如果教學方法使用傳統教學，則很容易讓幼兒產生厭學情緒。所以，教師需要將幼兒自身的生理和心理特點考慮進來，選擇科學的的學前音樂鋼琴教學方式。在幼兒教學當中應用奧爾夫音樂教育體系，著重對幼兒的個性發展與潛能重視起來，能有效提升鋼琴課程的教學質量。

一、奧爾夫音樂教育體系的原理

（一）將幼兒的創造性激發出來

由于幼兒的生活經驗非常少，同時想象力非常豐富，老師在進行鋼琴教學的過程中，需要提供給幼兒充分的創造力和表達空間，在合適的機會上對幼兒大力贊賞和鼓勵，逐漸培養出幼兒在音樂方面的創造性。比如，教師向學生表達一個場景，讓幼兒對這個場景做出理解并且進行即興表演，也可以用一些樂器進行即興演奏。引導幼兒積極地參與進教學活動中，全身心的投入到鋼琴學習中來，并且用身體語言和樂器將自身情感表達出來。

（二）與本土音樂相結合

奧爾夫音樂教育體系在世界上很多國家廣為流傳，還在幼兒音樂教學當中被廣泛應用，主要是因為奧爾夫音樂教育體系具有很大的開放性。在傳播奧爾夫音樂教育體系的過程中，與當地傳統民族音樂相結合，讓音樂變得更加通俗易懂，降低音樂的教學難度，所以奧爾夫音樂教育體系非常適用于學齡前兒童的音樂教育。比如我國引入奧爾夫音樂教育體系之后，把奧爾夫音樂和童謠、民歌結合在了一起，讓幼兒對音樂教學產生更加深刻的理解。

二、在學前教育中運用奧爾夫音樂教育體系進行鋼琴教學

（一）節奏教學

幼兒的鋼琴教學初級階段，對音樂的感知全都來自樂譜的節奏。音樂節奏是音樂的核心，也是音樂的基礎教學內容之一。鋼琴曲譜節奏感強，則能將幼兒的想象力充分激發出來，并且對曲譜的記憶也會更加準確，提升兒童的學習積極性。奧爾夫音樂教育體系將節奏教學分為兩方面：第一種，聲勢教學，把身體當做樂器以特定的動作和聲響來培養幼兒的節奏感。第二種，語言教學，讓幼兒朗讀一段歌詞，或是唱一段歌曲，先對歌曲產生大概認識，然后老師再唱一遍，能很大程度上降低學習難度。

（二）演奏藝術教學

鋼琴學習對于兒童來說學習難度較高，所以在教學過程中鋼琴教學比其他樂器更受重視。傳統鋼琴教學當中，教師會讓幼兒對演奏步驟死記硬背，這對幼兒來說是很大的學習壓力，對兒童的身心成長有很大影響。奧爾夫音樂教育體系更加注重幼兒對于音樂的體驗和感受，主要是將學生的學習主動性和能動性激發出來。奧爾夫音樂教育體系中要求，在鋼琴課堂教學中，需要動靜結合，讓學生有靈感上的啟發，將學生的想象力、創造力培養出來，在鋼琴演奏中將自己的思想表達出來。

（三）教學過程游戲化，提升音樂興趣

最好的教學方式就是孩子們一起游戲，在做游戲的時候，孩子們的天性能夠最大的發揮。年幼的小學生對游戲有著非常大的熱情和激情，他們會因為游戲而提起十二分的精神，全身心的投入進游戲之中。因此，假如能在進行小學音樂教學的過程中，把音樂教學課程融入游戲之中，讓孩子在喜歡的游戲環境中學習，在快樂玩耍的同時學習到音樂課程，這樣做能非常高效的讓學生參與學習課程中來，讓學生能有非常高的學習熱情和積極性。

三、遵從幼兒的音樂成長發展

學前音樂教育要根據學生的自身特點，再加上教育自身的性質聯合決定。在進行學前音樂的教學時，要能維持學生的整體情緒在較高狀態，保持適度的興奮進行音樂教學，這需要教師有足夠高的教學素養。

（一）將幼兒對于音樂的創造能力完全激發出來

我國的素質教育規定了，要在教育的過程中對學生的創造力進行有效開發和挖掘。據有關研究，孩子成長到4歲就可以獲得一半智力，剩下的一半一直到17歲逐漸獲得。由此可知，在幼兒時期對于孩子的創造性教育是至關重要的。音樂中有很強的創造性，這對于幼兒來說能夠獲得很多想象空間和創造思維，兒童也能從音樂中獲取到各種信息。因此在進行學前教育的時候，應該充分利用兒童的這個思維特點，將其利用到教學活動中，比如在游戲中加入音樂元素，讓兒童在玩耍的同時對音樂也進行了學習，在學習過程中進行了有效的思考。

（二）對家長提出要求，配合幼兒對音樂的學習

多數家長并沒有重視孩子在音樂方面的培養，在家庭中對培養幼兒的音樂水平需要做到以下幾點：首先家長要主動培養幼兒聽音樂的習慣，營造出良好的環境供孩子進行音樂學習；其次，為孩子創建優良的藝術氛圍，平時可以帶孩子去參加一些音樂會、兒童劇之類的節目，讓孩子在音樂氛圍中生成對音樂的興趣；最后，找到多種多樣的音樂素材，對孩子的音樂識別能力進行鍛煉，讓孩子能夠將自身的音樂能力展現出來，來提升兒童對音樂的感知力。

（三）對幼兒音樂課程進行改進提高

教師在進行學前音樂教育時，在提升幼兒音樂課堂教育的有效性同時，還應把合適的音樂素材融入到課程之中，這里就有很多音樂教學的課程設計在里面。對學前音樂課程提前做好設計工作，需要教師先了解到每一個孩子的目標和實際情況，使用各種方法讓兒童能一直朝目標前進。現在很多學前音樂老師都是用這種方法進行課程設計，在每次課程設計的過程中，教師就像是裁判員和規則設計員，幼兒像是參長跑運動的運動員，幼兒在跑道上不斷奔跑，完成自己的目標，而老師這時候也有引導和帶領的作用，幫助學生完成老師所布置的任務。

四、結語

將奧爾夫音樂教育體系引入到中國教育當中，再經過了長時間的實踐與推廣，現在已經能很好地適應兒童音樂學習的需求，并且讓幼兒在學習音樂時更加得心應手。鋼琴老師也應該更好的掌握幼兒的生理和心理特點，再結合長期的教學經驗，對鋼琴課堂教學的手段和方法進行不斷地優化創新，為幼兒打造出良好地學習環境，將幼兒的創造性思維更好的激發出來，為學生將來專業的鋼琴學習打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]朱飛業.奧爾夫音樂教育思想對高職院校公共音樂鑒賞課程的教學啟示——以久石讓《在武道館與宮崎駿一起的25年》音樂會作品為例[J].陜西教育，2016（11）：136-137.

[2]宋新谷,李紅倩.奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用研究——以江西省萍鄉市城區為例[J].中國校外教育，2013（03）：107-108.

篇10

關鍵詞：學前教育專業；奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養和發展孩子的創造力和創新精神，如何在音樂活動中培養孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力。現結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。

一、教學大綱的建設

教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業的學生來說，制定一個符合其專業特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。

根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。

二、教學內容的整合

奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看。”因此設計了以下五大模塊內容，使每一節普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。

“節奏教學”

（一）節奏的培養與訓練

奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節奏入手進行音樂教學，結合大自然的節奏、語言的節奏、動作體態的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。

（二）運用打擊樂器

打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊

（三）即興演奏訓練

奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發揮他們的想象力和創造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養藝術想象力和創造力”，要求孩子自己創造音樂，發展個性和創造性的精神。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環境創設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。

“唱歌教學”

（一）幼兒唱歌技能培養包括：1.聽覺培養；2.感受培養；3.發聲培養；4.呼吸培養；5.音的高低培養；6.音的強弱培養；7.音的長短培養

（二）怎樣教唱歌

雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成

“舞蹈教學”

音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創編；2.創作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。

“欣賞教學”

（一）全新意義的欣賞

說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。

（二）間接欣賞

即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。

（三）直接、有準備的欣賞

多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

“教案編寫教學”

目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態度。無論有多少現成的優秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創意的教案。

三、注重教材建設

奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。

四、注重實訓

奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業教師把幼兒園具體的教學環境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。

學前教育專業的奧爾夫音樂教學建設和發展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業打下良好基礎，更重要的是挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。

參考文獻：

[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，

上海教育出版社，2004，4

[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版

社，2007，8

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