導語：如何才能寫好一篇小學音樂多元化教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

不少不喜愛唱歌的人并非真正不喜愛音樂，只是在成長階段，個人的喜好在某一時段里遭到了不同程度的遏制。小學階段，任何一句無心的話都有可能限制學生對音樂的喜愛。每個孩子對音樂多少都會有不同程度的興趣。嬰兒時期跟著音樂的節奏擺動；幼兒時期聽著音樂就會下意識地舞動；看動畫片時跟著音樂吟唱……這一切，無一不證明著孩子對音樂的興趣。作為教師，我們要激發學生對音樂的表演欲望，充分調動學生的主觀能動性。培養學生對音樂的興趣，樹立終身學習的愿望。對不同階段的學生，老師要針對相應的心理采取不同的措施來激發其對音樂的興趣。而對于低年級的孩子來說，對音樂的了解最為廣泛的無非就是唱唱兒歌，哼哼小調。同時，對低年級的孩子來說，動畫片里的片頭曲、片尾曲是最熟悉不過的。因此，在課堂教學內容的導入前，我們不妨放幾首小學生耳熟能詳的動畫片歌曲，把學生的注意力集中起來。對于3～6年級的學生來說，興趣的導入不能過于簡單。我們不妨以知識問答或知識搶答的方式來進行。在課堂的開始，教師可以選擇一到兩首較為喜聞樂見的古典民樂，讓學生聽，再問問大家，這首曲子是用什么樂器來演奏的。《梁祝》這首名曲是大家聽得較多的，其二胡版更是哀婉動人。我們在問過學生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴協奏曲。讓學生仔細聆聽，說說兩者間的區別。以這種開放性的形式開始一堂課程，也更容易吸引住學生的注意力，更容易進入音樂課的課堂狀態。

二、課堂多元化

我們倡導審美教育，就不能限制學生對任何風格流派音樂的喜愛，畢竟民主、愉悅的環境更有益于學生在音樂課中“審美”的發展，音樂課中的審美教育才能達到真正的多元化。要讓學生學會尊重藝術，學會理解世界文化的多樣性，作為老師更不能排斥社會上的流行文化進入教室。對小學一、二年級的學生來說，我們對他們審美的要求也僅僅只是培養他們對音樂的感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。開發音樂的感知力和體驗音樂的美感也是我們在這一階段對這一年齡層次學生的要求。不少流行的童謠也是除課本外十分出彩的教學內容，《數鴨子》是一首十分可愛的歌曲，《幸福拍手歌》則讓孩子們的肢體更富動感。同時，這一年來紅遍大江南北的《江南style》也是可以被我們當作課堂材料來使用的。《江南style》先不說它的歌詞與出處，光是它富有強烈節奏感的音樂就能夠很好地訓練低年級學生對音樂中力度、速度變化的感受能力。對高年級的學生來說，以上所說的完全不能滿足他們對流行音樂的需求。高年級的孩子喜歡周杰倫、蔡依林等流行音樂歌手的現象并不少見。因此，在識讀樂譜這一教學環節中，我們也可以穿插一兩曲流行音樂來教。教師可以先把《七里香》的簡譜打印出來，在教學之前，先讓學生認一認樂譜中有什么我們學過的或者是認識的音名、音符、休止符等音樂記號。教師具體解說過這些音樂記號以及在唱譜中該注意的地方后，我們再來教學生唱譜，糾正學生發聲等問題。動畫片《交響情人夢》中，交響樂更是整部動畫片的線索。我們教學生在欣賞交響樂時，不妨以這些動畫片段導入課程。音樂的審美教育要達到多元化，而我們的教學方式就更需要與潮流相結合。

三、實踐多元化

篇2

關鍵詞：多元文化；小學；音樂；教學

【中圖分類號】G623．71【文獻標識碼】C【文章編號】1004－2377（2016）04－0171－02

隨著教育的不斷改革，多元文化已經成為教學過程中一個重要的組成部分，多元文化融入音樂教學的滲透也已經是一種必要和趨勢。音樂本身就是一種藝術性的多元文化，音樂教育不能只是單一的教學生簡單的音樂技術，還要讓學生在學習音樂知識的過程中學習多種類型的音樂文化。通過音樂教學中多元文化的教育，幫助學生建立起正確的價值觀，更加認真的體會音樂中所包含的多元文化。

1小學音樂教學內容中的多元文化

在小學音樂課堂中滲透多元文化教育，首先就要從教學內容中滲透多元文化，教學內容中的多元文化教育是在音樂課程教育中的關鍵環節。教師可以從教學導入的環節滲透多元文化，小學生的性格特征較為開朗活潑，很多學生在課堂上的注意力都比較難以集中，教師在課堂導入環節抓住學生的興趣點，加入多元文化教育，能讓學生更好的理解多元文化，不僅能夠培養學生的音樂情感，還能讓學生更好的認識多元文化。例如，筆者教《七個小兄弟》時，在導入環節用這個歌曲的伴奏進行導入，引導學生一起跟著節拍拍手，然后問學生還記不記得白雪公主和七個小矮人的故事，學生們回答記得，然后再問學生最喜歡里面的誰，學生們會回答很多不同的答案。在此時滲透進入多元文化的教育，告訴學生我們要學習小矮人們的團結、友愛、真誠、善良的品質，其實在音樂的王國中也有“七個小矮人”，引導同學說出音樂的七個基本音符。教師可以順著學生的思路往下進行教學，告訴學生有一首專門給七個小矮人寫的歌，學生的學習積極性會有很大的提升，會對這首歌產生非常大的興趣。教師也可以在課堂活動中滲透多元文化，像在學習一些有關動物、風景的歌曲時，教師就可以給學生講解一些有關這些動物或風景在不同地區的不同表現，讓學生對世界多元文化產生濃厚的興趣，豐富學生的綜合文化知識，讓學生在潛移默化的過程中增強對于多元文化的認知。

2小學音樂情感體驗中的多元文化

音樂是文化的表現形式也是文化的重要組成部分，情感體驗對于音樂的學習有著舉足輕重的作用。教師可以在讓學生進行情感體驗的過程中滲透多元文化教育，讓學生在體驗音樂中所表現的情感的同時，增強學生的多元文化意識，不斷的讓學生完善自身的人格和素質，陶冶情操。例如，在學習《娃哈哈》、《我愛北京天安門》、《中華人民共和國國歌》時，教師都可以在培養學生感知音樂、體驗音樂的過程中滲透愛國主義教育，讓學生感受到祖國的美好，激發學生對祖國的熱愛之情。教師可以讓學生進行這些歌曲的背景搜索，讓學生了解歌曲的寫作背景，從而更好的理解歌曲所要表達的情感。教師可以讓學生把搜集到的背景知識在課堂上進行溝通、交流，既增加了學生搜索整理資料的能力，又讓學生在搜索的過程中更好的感知歌曲的創作背景。教師可以在播放音樂的過程中運用多媒體設備播放一些相關的圖片或視頻，不斷的深化學生的民族自豪感。教師也可以讓學生通過展現一些自己擅長的樂器，既能讓學生在過程中不斷的展現自我，又能讓學生更好的理解歌曲所要表達的情感。教師在課堂快要結束時，可以鼓勵學生自己進行歌詞的創作，來抒發自己的愛國主義情懷，讓學生的綜合能力得到很好的提高。這樣的課程不僅能讓學生很好的學習了音樂的基礎知識，還能讓學生在學習過程中增強情感體驗，收獲豐富的多元文化知識，讓學生的音樂鑒別和創作能力都能得到更好的提高。

3小學音樂教師素養中的多元文化

教師自身對專業知識的理解、掌握和對跨文化知識的了解程度，對音樂課堂中的多元化教學有決定性的影響。現實當中，許多小學教師的音樂專業知識底蘊并不豐厚，對各種音樂文化的解讀能力也就參差不齊，這樣一來，一旦課本上出現的知識正好是該教師的短板，那么教師就無法為學生透徹的講解，影響學生的學習質量。這種模棱兩可的教學方式就使得音樂課堂的多元化教學處于落后狀態。所以提升教師的專業素養就是提升多元化教學最直接的手段。教師應加強對各種不同音樂文化，音樂背景的了解，上課時充分利用多媒體，通過視頻，圖片等更直觀的表達形式向學生們展現出一種音樂較為完整的背景。這種方式不僅拓寬豐富了教師的知識面，增強了教師的綜合素質，還發掘了新的教學模式，提高了教學質量，教學效率。教師要不斷的增強自身對于多元文化的理解和認知，通過自身的學習在課堂上感染學生。教師要在備課過程中有意識的將多元文化教育融入在課堂教學過程中，對于講解過程中可能遇到的問題做足準備，要充分認識到學生的學習能力和認知能力，多元文化教育要符合學生的學習特點，不要過難或過易，要恰當的對學生進行多元文化教育，讓學生的理解和認識能力得到最大程度的提高。小學音樂課程是音樂教育也是素質教育的基礎，音樂教育不僅要讓學生對音樂知識有一個基礎性的認知，還要通過音樂教育更多的認識多元文化，為今后的學習做充分的準備。教師要讓學生對多元文化產生濃厚的興趣，激發學生進行自主學習的動力，幫助學生用開闊的心態看待事物，培養學生建立起積極、樂觀的人生觀和價值觀，激發學生對于美好事物的向往和體驗，讓學生在今后的音樂學習中或音樂背景文化的認知中更加懂得如何更好的去欣賞音樂、感受音樂。

參考文獻

［1］厲萍．多元文化在小學音樂教學中的滲透與研究［J］．課程教育研究（新教師教學），2014，（29）：182．

篇3

關鍵詞 多元文化 小學音樂教學 文化交流

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 多元文化的定義

所謂多元文化，是指在世界各國的各民族文化中，在多種文化共存的情況下，除其自身以外的文化，這些文化受到本土文化的認同與尊重，并在一種平等的原則上進行交流發展，本土文化通過不斷地與外來文化進行交流和借鑒，來促進本土文化的自身發展。多元文化的定義，最早是由美國教育家杜威提出的，后來，在社會的不斷發展與進步中，漸漸被人們所認可。多元文化，就好比是英語語言的形成，英語是多元文化的一個很好體現，英語最早為安格魯撒克遜語言，后來慢慢吸收借鑒多國語言，如意大利語，法語，印度語，多語言交流融匯，最終發展成為當今世界廣為流傳的英語。同樣，音樂作為文化的一種表現形式，也分為多種，世界各地的音樂若按照地區劃分，可以劃分為九大類，即包括中國，朝鮮，日本等5個國家四個地區的東亞音樂文化區；包括越南，緬甸，泰國，馬來西亞等11個國家的東南亞音樂文化區；包括印度，巴基斯坦，尼泊爾等8個國家的南亞音樂文化區；西亞、北非音樂文化區；黑人非洲音樂文化區；歐洲音樂文化區；北美音樂文化區；拉丁美洲音樂文化區；大洋洲音樂文化區。這九大文化區的音樂各具特色，不盡相同，這些文化區中的某些文化在一個地區共存，則可以理解為當地的音樂文化為多元音樂文化。

2 多元文化在小學音樂教學中的滲透實施

小學音樂教育是音樂的基礎教育階段，在基礎階段滲透多元文化，有助于學生盡早接觸到世界各地優秀的音樂文化，增強學生的藝術視野。要在我國小學音樂教學中實施多元文化，需要結合我國小學基礎教育的實際情況，綜合考慮各方面因素，結合理論與實際，展開多元文化的滲透。

2.1 多元文化理念的建立與強化

在小學音樂教學中，要充分滲透多元文化，首先需要對音樂教育者進行理念建立。音樂教育者是音樂文化的傳播者，因此，多元文化的滲透要從音樂教育者入手。多元文化的滲透 ，需要教育者克服文化狹隘，民族狹隘，區域狹隘的觀念，文化是無國界的，音樂也是不受地區和時空限制的。在我國音樂教育中，一元論一直占據著主導地位，在教學過程中，過分強調音樂技巧，忽視文化的內涵，這樣的教學理念對音樂教學是非常不利的。音樂教育者要有一顆包容寬廣的心懷，平等對待外來音樂文化，建立多元文化的教學理念，并不斷強化多元文化的理念，形成一種多元文化的教學習慣，音樂教育者通過其教學形式對學生進行多元文化潛移默化的教育。

2.2 加強音樂教育者的多元文化知識培訓

作為音樂教育者，需要具備豐富的多元文化知識。一個音樂教師，除了對本土音樂文化有深入的了解之外，還需要充分認識其他民族優秀的音樂文化知識，了解世界各地的音樂文化精。例如，音樂教材第一冊的第一單元，主題為“上學”，在教學過程中，教師可以融合踢踏文化進行教學，表現上學時愉悅高興的心情。踢踏是一種外來音樂文化，若教師對這些文化駕輕就熟，并靈活運用到教學中來，可以豐富教學內容，激發學生對音樂更大的學習興趣。音樂教育者自身要廣泛涉獵世界各地優秀的音樂文化，多聽多看，同時，要參加一些系統專業的培訓，來提高和豐富自己對各個民族音樂文化的修養。這樣，在教學中滲透多元文化時，教師才能胸有成竹，信手拈來。

2.3 教學過程中音樂技能與文化涵養教學并重

音樂是一種文化，是一種民族精神和形態的載體。在音樂教學中，尤其是小學音樂教學，不能將重點全部傾注在形態或技術層面。對于小學生而言，技巧不是唯一教學目的，同時也應該以培養學生的藝術修養為教學主導。例如小學教材第一冊，第九單元，該單元主題為“冬天的節日”，教師可以利用這個主題，融合中國的傳統節日，引入本土音樂文化，同時介紹世界各國冬天的節日，如圣誕節，感恩節，萬圣節等，每一個節日都可以通過不同的音樂形式表現，讓學生感知認識世界各地的音樂文化，理解音樂生產的社會背景，歷史背景，以及文學，哲學，藝術層面的內容，如果音樂教學沒有以這些為重點，那么音樂教學只能流于表面，流于形式，學生無法從真正意義上去感悟音樂的美麗，體會藝術的內涵。

3 多元文化在小學音樂教學中的滲透的重要意義

小學音樂教學中有機融入多元文化，無疑是一種文化創新，敢于突破，打破傳統狹隘的文化觀念。在經濟一體化，國與國的交流更加密切的現代社會，將多元文化滲透進小學音樂教學，具有非常重要的意義。

3.1 有利于學生音樂視野的開拓

多元文化的學習，有助于學生音樂視野的開闊，多了解接觸世界各地的音樂，有利于學生從整體上把握人類音樂發展史，音樂是無國界的，每一種藝術都值得互相探討學習。另一方面，認知世界各地多元音樂文化，有助于學生了解世界各個民族的風土人情，地域特色，這對于學生認識整個世界也是有很大幫助的。

3.2 增加了跨文化交流

當今社會已經逐漸走向開放式，閉關鎖國只會阻礙社會的發展與進步，只有不斷吸收世界各地的優秀文化，才能覺察到自身音樂文化的優缺點，不斷改善自我，發展本土音樂文化。跨文化交流可以不斷促進我國本土音樂的發展與改革，增加跨文化藝術交流，推進各國文化交流學習，推動人類音樂藝術不斷向前發展。

3.3 有助于世界和平的維護

我國音樂教育的指導文件《全日制義務教育音樂課程標準》中明確提出，世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解與尊重。通過音樂教學，培養學生理解，尊重其他民族音樂文化的能力，幫助學生樹立平等的多元文化價值觀，不歧視外來文化，公平對待每一種音樂形態，讓學生接受多元文化理念，包容乃大，以音樂為介質，通過音樂學習，更好地學習多元文化，了解世界各國及各民族的優秀文化，提升個人藝術修養與自身素養。

4 總結

音樂是一種優美的文化形態，是民族文化中的重要組成部分。隨著信息時代的發展，全球各方面逐漸走向多元化。小學音樂教學也應順應時代特點，滲透多元文化，建立多元文化理念，增強音樂教育者的多元文化知識修養，以文化涵養為教學主導來進行基礎音樂教學，擴大學生的藝術視野，提升學生的音樂素養，讓學生通過不同民族的音樂藝術認識不同的世界文化。

參考文獻

[1] 曹景諧.走向多元化的音樂教育[J].上海教育科研，2005（10）.

篇4

【關鍵詞】多元文化;高職學院;公共音樂教學

毫無疑問，當今時代已進入一個文化多元的時代，沒有哪種文化能夠“一家獨大”。而且，隨著科學與信息技術的進步，地球成為了“地球村”，人與人間的交往越來越密集，不同文化間的交流和碰撞也日漸深化，也正因如此，多元文化教育成為主流的教育觀念。具體到音樂方面，以多元文化為基本理念的音樂教學在我國已為眾多從業者所認知和重視，然而受傳承教學模式的影響，多元文化音樂教學的開展還較為膚淺，只是將多種音樂元素，包括外國音樂和少數民族音樂簡單相加，而西方音樂樂理體系的框架則并無太大改變。這就意味著：目前的音樂教學并沒有真正體現“多元性”，從而使學生對以音樂的理解仍然比較狹隘。比如，蒙古長調民歌是以呼吸的長短來劃分樂句的，而西方的節拍記譜方式就顯得與之格格不入，很多學生對此便不能理解。再比如，受西方樂理的影響，通常將演唱方式分為：民族、美聲和通俗，而這樣的劃分也一直為眾多音樂家所詬病。由此可見，多元文化音樂教學并不是將多種音樂簡單羅織，而是要深入其里，探究其相通和相異之處，同時還要對產生該音樂的不同文化有較為深刻的了解。對于高職院校而言，實施深入的多元文化音樂教學尤為重要，因為世界的多元性決定了需求的多元性，學生只有深刻理解并熟練掌握更多的音樂門類才能真正有助于學生素質的全面提高。本文即從多元文化音樂教學的基本內涵入手，探討多元文化音樂教學在職業學院的具體實施辦法。

一、多元文化音樂教學的基本內涵

多元文化音樂教育是二戰結束后多元文化思潮滲透至教學領域而產生的音樂教學觀念，其最早提出于上世紀50年代，1953年國際音樂教育學會（ISME）成立，這是目前從事多元文化音樂教育最大的全球性組織，其宗旨是通過音樂的交流促進世界各國人民的相互交流。隨著這一國際組織的成立，世界各國對多元文化音樂教育的研究持續升溫。然而，也必須承認，到目前為止，因為文化語義的外延性和不確定性，多元文化音樂教學還沒有形成一個放之四海而皆準的統一概念或統一的教學模式，而這恰好正是其“多元性”的具體體現。大要言之，多元文化音樂教育是指在全球視野下音樂教學注重民族性、世界性、時代性和經典性。

據此，多元文化音樂教學在我國職業院校教育中的基本內涵包括以下幾個方面：其一，我國是一個多民族國家，每個民族都有自己的文化，當然也包括音樂文化，是多元一體的音樂文化，因此，我國的音樂教學不應該只關注漢族音樂，還要關注各少數民族音樂，在教學中需強調音樂文化的多樣性;其二，多元文化音樂教學，也不能僅停留在國內多民族的文化，更要放眼世界，加強學生其他國家、其他地區和其他民族音樂文化的了解;其三，要打破音樂理論和音樂教學方法的“西方中心論”;其四，要注重學生的職業化教育，使學生對多元音樂文化的理解不只停留在理論層面，還要能夠熟練的運用。此外，多元文化音樂教學不止限于課程內容方面，也應包括授課形式的多元化，即改變單一的“教與學”，使授課方式更為靈活，學生有更多的參與機會。

二、高職學院實行多元文化音樂教學的必然性和必要性

首先，在高職院校實施多元文化音樂教學是時展的必然。五四以來，我國系統的吸納了西方音樂的理論體系，使得我國的音樂教育也一直是“泛西方”的，這就導致了學生的視野過于狹窄，學生對待我國傳統音樂或世界其他民族音樂的態度比較消極，其鑒賞能力較為低下。新世紀以降，“全球化”升溫，世界各民族的音樂不斷展示出其自身的魅力，而且其交流與溝通也日漸頻繁，這就對我國的單一文化教學提出了巨大挑戰。再則，教育觀念的變化也要求教師實現“角色轉換”，即由知識的傳遞者轉變為學習的“引導者”、“促進者”和可能內容的“開發者”，教師角色的轉變就對傳統的音樂教學方式和教學內容提出了另一個挑戰。在這兩個“挑戰”的促進之下，多元文化音樂教育就成為教學理念和教學方式發展變革的必然性選擇。

其次，在高職院校的教學中，實施多元文化音樂教學是十分必要的。眾所周知，高職院校的公共音樂教育的核心目的在于提高學生素質，在于通過教育使學生在未來職場中更具競爭力。前文已述，當今時代已經是一個多元化的時代，在同一區域或空間內，多種文化可能同時并存，人們有著不同是人生觀、價值觀和藝術審美觀，甚至追求標新立異者不乏其人。而要應對此種時代特征，就必須在教育中滲透多元文化，使學生在未來面對不同文化需求的群體事不至不知所措。尤其需要強調指出的是，高職院校的學生，很有可能從事中小學教學工作。中小學，是實施多元文化教育的起始階段，當然也是最關鍵的階段。想要給學生一碗水，先生就要有一缸水。作為培養未來樂教師的高職院校音樂教育，是我國音樂教育事業的一項基礎工程。改變高職院校單一模式的音樂教學，建立多元文化音樂教學，會大大提升我國音樂教師的知識水平和業務素質。因此，在高職院校的音樂專業開展多元文化教學刻不容緩。

三、多元文化音樂教學在高職院校的實施方法探析

篇5

校園文化創新精神音樂實踐活動我國音樂課程改革正在深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，隨著高中音樂新課程改革的深入開展，音樂教師應該不斷地改善自己的知識結構，提高自身的業務水平。

1.校園文化是以學生為主體，以課堂和課外文化活動為主要內容，以校園作為物質和社會空間，與一定的學校特色相緊密結合在一起的特定的群體性文化。校園文化對于學生的成長和發展起著非常重要的導向作用。可以說，什么樣的校園文化，培育出什么樣的學生；什么樣的學生，就一定與其成長的文化背景密切相關。構建和諧的校園文化，對于學生的成長和發展來說，不僅非常重要，而且非常必要。

一個和諧的校園文化、科學的校園文化、健康的校園文化，不僅是學生成長和發展的良好精神面貌的反應，更是引導學生走正道、邁大步、向前沖的領路人。文化的一個非常重要的作用是濡化，正是文化具有濡化的作用，所以身在和諧、科學、健康校園文化中的學生，會深深地受到這種文化氛圍的引導，其行為規范和品質德行等都將得到很好的練就。和諧的校園文化對于學生人際關系的舒緩，對于學生人際交往能力的提高，對于學生社會關系網絡能力的培育等都具有非常重要的作用。我們的教育教學工作再仔細，也不可能滲透學生日常生活，特別是課后生活的每一個角落，每一個切面，這就需要有文化的引導，需要有文化的熏陶。而和諧校園文化就正好可以起填補日常教育教學工作不足的漏洞，正好可以起到一種軟教育的功能，可以起到一種學生樂于接受也愿意接受的作用。

要加強社團文化建設。社團文化是一個學校活力的象征，也是學生成長的舞臺。社團文化是一個學校活力的象征，也是學生成長的舞臺。需要考慮如下幾個問題：首先，是如何可能使社團文化盡可能地覆蓋到每一個學生，不使一個學生掉隊，要盡可能地使所有學生都參加進來。其次，是如何盡可能地使我們的社團文化活動更加貼近生活，更加有利于開發學生的智力，更加有利于促進教學工作的開展。再次，是如何盡可能地使我們的社團文化活動與現代科技、文化和教育結合起來，如何盡可能地與社會發展的可能趨勢結合起來。這些問題，或許是今后的社團文化活動可以借鑒和開發的地方。

2.“以培養學生創新精神和實踐能力為重點”的研究性學習要求賦予素質教育嶄新的、更深刻的涵義和更為鮮明的時代特征，它對于培養學生的創新思維、創新意識、創新能力，培養學生的合作意識和能力具有重要意義。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“在人的心里深處，有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是發現者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，這種學要特別強烈。”孩子總是對未知事物有著強烈的好奇心和探索欲，對音樂同樣如此學生在研究性學習環境中，心智得以提高，技能得以發展，在愉悅的音樂學習天地中，體味音樂的快樂、成功與收獲。“授之以魚，不如授之以漁”。既然網絡與視聽技術的發展，使音樂欣賞變得空前開放，學生針對所要研究的問題，在因特網上查找資料，下載、視聽音樂作品；在局域網上共享資源，開辟論壇，唇槍舌戰、刀光劍影；有甚者建立網站，直接再因特網上和外界合作交流。通過這些活動，學生把音樂欣賞與文學，史地、哲學、美學等學科相互滲透，將音樂欣賞與研究性學習、“網上沖浪”有機地巧妙結合，真正做到把課堂還給學生，把世界帶給教師。

3.最近，在報紙上看到一份有關部門的調查報告，報告顯示95%的學生喜歡唱歌跳舞，卻不喜歡音樂課，這個數據是令人震驚的，這個現象是值得我們去反思。究其原因，還是我們的音樂課堂教學枯燥乏味，使音樂課流于形式，缺乏實效性，學生自然不會有興趣。那么，擺在我們面前急待解決的問題就是如何提高音樂課堂教學的實效性。托爾斯泰說：“成功的教學，所需的不是強制，而是激發培養學生的學習興趣。”可見，激發學生的學習興趣是提高音樂課堂實效性的重要前提。我們的學生，心理成熟，知識面廣，有一定的音樂基礎，單純的說教很難調動其積極性，激發興趣，宜采用多媒體輔助教學。總之，課堂是活的，學生是活的，我們的教學也應該是活的。彼得克萊恩說：“活動是兒童的天性，活動能最大限度激發兒童的興趣與動機，活動即實際參與體驗。”所以，讓學生參與到教學中，通過親身體驗，去感受音樂、欣賞音樂、表現音樂是提高音樂課堂實效的關鍵。

4.音樂實踐活動的途徑應樹立以人為本，以學生發展為中心的觀念，給學生充足的時間和空間，創造一個良好的活動氛圍。

主要可采用以下幾種方式：

（1）“沙龍”式的交流、觀摩。

（2）利用多種媒體。

（3）藝術節展演活動，這種形式可以由班級舉辦，也可以由年級、校級甚至由跨校組織舉辦。

（4）多種形式的比賽。擂臺賽是一種富有挑戰性的競賽活動，能引發競爭情緒，提高競爭意識。

（5）校內外基地活動。校內外文藝室、文化站等是學生課外活動的良好場所。

（6）根據學生興趣、愛好、意志、性格的不同成立各種興趣小組。

綜上所述，音樂實踐活動本著自愿、靈活、多樣、實踐的原則有目的、有計劃、有組織地開展。

重新審視音樂課程的價值。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。注重多元文化與本土文化的結合。目前各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。不同音樂教學體系走向融合。重視學生的教學主體地位，重視現代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創造性的教學來開發學生音樂潛能，強調教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素等。這些教學思想無疑將是今后音樂教學發展的基本方向。

參考文獻：

[1]吳躍躍.新版音樂教學論[M].長沙：湖南文藝出版社.

[2]鄧如陵.教師繼續教育專業化發展的新理念及策略[J].中國成人教育.

[3]陳欣.新課程背景下教師繼續教育學科課程和教學策略改革[J].繼續教育.

[4]于鳳云.國內外中學教師繼續教育進展與特點分析[J].繼續教育研究.

[5]走進新課程.

[6]中小學音樂教育.

[7]中國音樂教育.

[8]基礎教育課程改革綱要（試行）解讀.

篇6

關鍵詞：多元文化；公共音樂課；改革；實踐

中圖分類號：J601文獻標識碼：A

隨著信息時代的到來，文化所呈現的融合與分離并行的趨勢使我國文化格局發生了很大變化。2001年，聯合國教科文組織大會31屆會議通過了《世界文化多樣性宣言》，宣言認為：“文化多樣化是交流、革新和創造的源泉，對人類來講，就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少。”作為多元文化之一的音樂文化，從來就不是孤立存在的，而是根植于社會政治、經濟、文化之中。音樂教育也是如此，它受到特定社會文化影響，既反映和體現了社會文化的現狀，又推動了社會文化的進程。多元文化不但是音樂教育的潮流與趨勢，也是音樂教育的責任。無論是發達國家還是發展中國家的音樂教育，都充分印證了多元文化音樂教育在世界范圍內的大勢所趨。當今，由于電子科技的發展，尤其是傳媒傳播技術的日新月異，社會生活方式發生了巨大改變，人們的思想觀念、社會文化都呈現出新的特點，這一切也影響著音樂教育的內容和方式。

中國有著悠久的音樂文化傳統，幾千年的發展使其音樂文化帶著豐厚的積淀和獨特的個性。中國的地域廣闊，民族眾多，各地區的音樂之間差異巨大，本身就是一個豐富的多元文化音樂寶庫。但由于歷史、政治上的諸多原因，西洋藝術音樂占居了十分重要的位置。在音樂教育方面，西方古典音樂的比重很大，特別是在專業音樂院校和音樂師范教育中，從基礎課程設置開始到高級理論實踐大都來自西方藝術音樂教育體系，經過這樣系統訓練的中國學生必然以西方古典音樂為重，在聽覺習慣上也以西方藝術音樂的評價標準來評判包括中國音樂在內的所有音樂形態。在作為高校音樂教育基礎的公共音樂課教學中，需要建立學生的“中國民族音感”。作為“地球村”中的一員，大學生都要對世界多元文化音樂形態予以關注，世界意識和民族意識應該同時具備。

一、普通高校公共音樂課的教學現狀及調查分析

（一）普通高校公共音樂課的教學現狀

近代藝術教育體系以及在此基礎上所形成的教學范式，已經不適應中國音樂教育的發展。全球未來的文化發展是以多元文化教育為基礎的，而我們現行的教育是無法體現這種新世紀的文化教育特征的。多元文化藝術教育的新理念為我們提供了對音樂教育更為全面的定位和認識方式。它能幫助我們徹底突破對本土藝術文化原有的價值觀念和態度，從多元文化價值觀基礎上，平等客觀地看待本民族文化和世界各種文化，建立自身主體文化的藝術教育體系，以此促進中國音樂教育的發展。因此，歷史使命擺在我們面前：要建立有中國特色的多元文化音樂教育體系。中國音樂教育改革的自足點，既要針對中國學校藝術教育中的不足，大力推進和建設多元文化音樂教育，又要結合中國的國情及當今全球文化發展多元音樂教育。

在普通高校開設公共音樂課，就是要對在校藝術專業以外的大學生進行音樂教育。按照教育部的要求，目前普通高校都陸續開設了音樂公共選修課程，如《音樂欣賞》、《合唱指揮》、《音樂基礎知識》、《戲曲鑒賞》、《歌唱方法》等。但是，由于各學校原有基礎不同以及人們認識的差異，這項教育還只是停留在傳統課程的教育教學模式上，沒有做到適應時代及學生的需求。據調查和了解，當前有的學校對開展這項工作還不盡如人意，有的還處于應付或者機械運作的狀態。由于師資力量的限制，很多高校沒有能力和精力再開設更多的選修課，學生選擇的余地不大，特別是現在高校擴招，學生人數猛增，更是無法滿足學生的需求。這些現象、問題的存在，雖然說是公共音樂課程這個新事物進行中不可避免的，有個矯正的過程，但是，不能不引起我們的注意和重視，不能不引起我們的思考與改進。規范于開始，才能完美于始終。

（二）關于公共音樂課的調查問卷結果分析

本論文研究通過調查大學生對西方古典音樂、中國傳統音樂、流行音樂和中國民族民間音樂等幾種音樂范疇的認同程度以及理解、接受情況，意在了解大學生音樂素養，為高校的公共音樂課程提供可借鑒的想法和建議。

1.調查樣本的選擇與方法。隨機選擇不同專業、不同年級的在校大學生200人作為調查樣本，要求他們填寫問卷。應用百分比的方法進行統計分析。

2.設計與考察重點。問卷分為四個部分：第一部分主要了解所有被調查對象的基本信息，包括性別、年級、專業；第二部分主要考察大學生對中西方基礎音樂知識的認知，包括西方器樂、西方音樂家的作品、中國傳統音樂作品、中國傳統民族樂器、中國民族民間音樂等知識；第三部分主要考察大學生對西方音樂、中國傳統音樂、流行音樂和中國民間音樂的態度，對學校公共音樂課程的建議等等。第四部分主要考察大學生日常的學習音樂的途徑和方式。此問卷的統計數據及調查結果可作為本研究的重要依據。

3.問卷結果分析。調查共發放問卷200份，回收有效問卷193份，回收率為96.5%。統計數據顯示：大學生對音樂知識的掌握與獲取情況。學校教育是學生獲得圖標同業知識的主要渠道。從調查的情況來看，學生對有關知識的獲得，例如“西方古典音樂”、“中國民族民間音樂”等大部分是通過課堂教學獲得的。可見，課堂教學是最能獲得有關音樂知識的渠道。因此，組織好課堂教學，講究教學方法，不拘形式，是能夠增長學生音樂知識的。從調查的情況來看，學生對音樂知識掌握程度多處于“了解”、“略知”甚至“不知道”狀態，缺乏深度。例如，對“中國民族民間音樂”有關知識掌握程度的調查，沒有一個學生“熟知”，只有27.1%的學生“了解”， 58.8%的學生“略知”，還有14.1%的學生竟然“不知道”；對于“西方音樂”，沒有學生“熟知”，只有1.2%學生“了解”，47.1%的學生“略知”，多達51.7%的學生表示“不知道”。由此可見，大學生對于中西方音樂知識的了解是極其貧乏的。

4.大學生對于公共音樂課程的態度。在對大學生的問卷調查中，有64.5%的學生認為音樂素養可以提高自身綜合素質，并且大多喜歡校園藝術類、書畫展、郵票展、寢室裝飾、征文比賽、演講比賽、辯論賽、人文講座等人文活動，認為這些活動對于提高自身的審美素養有很大作用；而大部分的學生認為可以接受中國傳統音樂、西方古典音樂、中國民間音樂的課堂教育，但談不上喜歡；在“對于公共音樂課程的態度”選項中，只有38.7%的學生表示自己會很認真地對待，與必修課的學習態度沒有區別；有43%的學生承認自己“較隨意，主要是為了拿學分，有時候不去上課”；有8.6%的學生表示自己“十分隨意，基本不去上課，期末考試才去”；另外有9.7%的學生表示未選，或者是不會選擇此類課程。由此可見，大學生在主觀意識上意識到音樂素養的重要性，也較為喜歡相關的人文活動，但較為排斥枯燥、單一的課堂教學方式。因此，如何改進音樂公共課程的教學方式，改革相關課程的設置，已成當務之急。

二、如何在多元文化背景下進行普通高校公共

音樂課程及教學的改革回顧我國藝術教育的發展狀況，如何在音樂教育中展開多元文化教育，是關系音樂教育未來發展的大事。所以，當前我們要做的，首先是更新教育思想，轉變教育理念，在充分認識我國優秀傳統音樂文化的同時，徹底摒棄“一元論”觀念，構建與國際多元文化教育相一致的中國多元文化藝術教育觀。在繼承和發展我國各民族、各門類、各流派優秀音樂文化的同時，正確對待與世界不同音樂的交流和學習，以此來發展學生多視角、寬口徑的多元文化視野。同時，在普通高校的音樂教育中，從課程設置到教學大綱，從教學內容到教學方法，建立一種科學合理、豐富完善的多元文化藝術教育體系。

（一）課程設置的改革

目前，普通高校公共音樂課程的設置不符合非藝術類廣大學生的特點，沒有針對大學生的智力、心理、情感等方面的年齡的特點設置課程，難以引起學生的學習興趣，導致教學效果差、選課率低，達不到提高大多數大學生音樂素質教育的目的。現在普通高校內，常見的課程有：基本樂理、音樂基礎知識、民歌選唱、音樂欣賞、聲樂基礎等，這些課程簡直就是音樂專業課程的精簡版，只是在理論性、技巧性、專業性、深度、難度等方面降低要求。普通高校非藝術類的學生與音樂專業學生畢竟基礎不同，特長與天賦、興趣和愛好以及教學對象和教學目的都不同，教學內容卻雷同，這里存在一定的誤區。

在多元文化的背景下，我們應該充分借鑒國外尤其是歐美國家的公共音樂教育先進理念，在中國，我們的整體文化與藝術教育環境不但缺少文化定位，而且在文化認知上存在重西輕中的偏差，中國的藝術教育要在進一步拓展本土多元的文化空間及方向下，強化本土與中華文化意識和價值觀。本土文化凝聚著本民族獨特的文化形態和強烈的人格精神，蘊涵了本民族的思維方式和對世界的認知方式。課程的設置應在植根于本土文化的學習中培養對民族文化藝術的感悟，進而了解多元文化所帶來的多層次、多方面的感受。課程方面應該既有中國的民族民間原生態音樂欣賞、又有國際舞臺上流行的音樂劇經典劇目欣賞、流行音樂欣賞等課程。例如近些年來，流行歌曲統攬歌壇，一些流行歌曲不但銷蝕了學生們刻苦攻讀的意志，也抑制了他們本應天天向上的思想趨向。長此以往，其對青少年學生產生潛移默化的消極影響是不可忽視的。對這一現象，作為音樂教師，不能一味地去“扼殺”，而應曉之以理、動之以情，加以正確引導。同時應當承認，流行歌曲中也不乏許多內容健康、積極向上的好歌曲，如高亢開闊的《少年壯志不言愁》、蒼涼凄美的《橄欖樹》、以及《綠葉對根的情意》、《思念》、《千里之外》等等，都是內容充實、寓意深刻并深受廣大聽眾歡迎的優秀流行歌曲。因此，在課程設置中，我們可結合學生的興趣愛好，適當地開設流行歌曲演唱的課程。一方面，讓充滿現代感和時代氣息的優秀流行歌曲進入課堂，有助于活躍課堂教學氣氛，可以一反過去單一拘謹的教學模式，為課堂教學注入新的活力，也能調動學生學習的主動性和積極性，激發和培養他們的學習興趣；另一方面，讓流行歌曲進入課堂，不但讓學生演唱了他們喜愛的歌曲，同時，還能激發學生學習音樂藝術知識的熱情，逐步培養學生的識譜能力和節奏感、音準和旋律感等，為學習音樂課的其他內容打好基礎；再一方面，通過對流行歌曲有選擇的學習和客觀公正的評價，使學生認識到，音樂也有精華和糟粕之分，引導學生提高對真、善、美的認識和對假、惡、丑的辨別能力。

（二）教學方法的改革

目前，很多音樂課教師因為課程的不受重視而在教學中失去教學興趣，教學方法單一、枯燥，甚至敷衍塞責，得過且過。必須強調，教師在教學中要積極創新，勇于探索；要強調實用性、趣味性，要把寓教于樂落實實處。教師教學方法的改革需要先從以下幾點入手。

1.調整與更新教學內容。教學中要選用中、外經典曲目和地方優秀民間音樂作品。也要注重當下膾炙人口的流行歌曲的選取，適當增加比重。增加聲樂伴奏曲、歌曲即興伴奏常識、合唱指揮、欣賞；引導學生將音樂與多種的藝術種類結合，如和舞蹈結合成為歌舞表演；和故事結合成為音樂劇等。這樣才能增加學生對公共音樂課的興趣，引起足夠的重視。

2.改革教學形式。公共音樂課程的授課方式更適合與教育學的互動，然而，大多數教師的教學方式就像領讀課文一樣，機械而沒有生機。教師在教學活動中應注重與學生積極互動，啟發學生獨立分析、學習，使教學內容與學生的學習體驗互為補充。設置教學實際環境，讓每個學生各顯其能，發揮主觀能動性。

3.改革考試制度。音樂以及其他公共藝術課程的考試往往存在打分的隨意性，沒有嚴格統一的評分標準；這使得藝術課程分數的含金量很低，所以課程自然得不到重視。所以，要擯棄過去那種評定成績無明確評分標準的做法，改善公共音樂課的考核方法，使之能真正反映學生的實際運用音樂知識、技能技巧以及策劃、參與文娛活動的能力。

（三）如何提高學生對公共音樂課程的學習興趣

1.引導學生情感體驗，感悟音樂。

首先，要幫助大學生弄清楚音樂欣賞的含義、作用音樂欣賞是以具體的作品為對象，以欣賞者的聆聽為主要手段，以閱讀分析樂譜、有關音樂資料及認識作曲家所處的社會背景為輔助手段，進而達到領悟音樂的真諦，得到精神上的愉悅，實現音樂審美目標的一種審美實踐活動。通過音樂欣賞可使欣賞者獲得有關作品、音樂家、音樂表現手段、音樂體裁、音樂史等音樂欣賞基本知識，擴大音樂欣賞的領域，開闊音樂視野，培養和提高音樂感受能力、音樂想象能力、音樂理解能力、音樂鑒賞能力和音樂分析能力，培養正確的審美觀念和健康的審美情趣，成為具有一定音樂欣賞水平的音樂愛好者。《樂記》有云“凡音之起，由人心生也，人之心動，物使之然也。”說的是音樂發自人的心靈。音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接訴之于人的感情。所以在引導學生感悟音樂時，需要引發學生情感體驗，讓學生的情感隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，從而得到心理上的藝術滿足，完成真正的心靈陶冶。根據教學內容的風格特點、產生時代、反映對象等的不同，可以從以下幾方面引導情感體驗：（1）聯系學生生活實際，引感體驗。來自于學生生活實際的、符合學生年齡特點的教學內容最能引起情感共鳴。音樂教材中這一類教學內容是很多的，作為教師必須及時把握、適時引導情感體驗。（2）挖掘作品本身內涵，激感體驗。音樂作品如同其他任何的藝術作品，都具有其之所以產生的生活情感的底蘊。因此，許多作品或多或少打上了時代的烙印。教師要充分挖掘作品的內涵，充分激感體驗。（3）創設相關情境，引感體驗。創設情境，是要根據音樂的情緒、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。有了良好的情境，可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態，充分調動學生的視聽感官，激發他們進行想象，鍛煉他們的思維，引感體驗。

2.倡導主動學習，變“要他學”為“請他玩”。

音樂是情感的藝術，因發于心，故能動于心。每個人對音樂的理解都與自己的內心情感體驗有關，因而會產生差異，因此教師在給予充分尊重的基礎上積極引導學生學習的主動性，強化學生參與意識。當前調動學生的參與性是各教學體系關注的主要問題之一。如近年來傳入我國的“奧爾夫教學法”、“日本鈴木教學法”等等，都利用各種精心編排的音樂游戲，讓學生在玩的過程中加強音準，節奏和音樂記憶力的訓練。公共音樂課這種互動尤為重要，只有把學習的主動權交給學生，師生共同參與音樂實踐活動，改變過去學生圍繞老師“轉”的教學模式，讓學生廣泛參與到課堂中來大家共同完成學習任務。比如：我在欣賞《青藏高原》時，先從了解入手，給大家講解布達拉宮，講解當地的風俗習慣，看風光片，讓學生暢所欲言，談自己對音樂的感受，對的感受，讓會跳藏舞的同學現場表演，使課堂氣氛迭起。另外，根據學生個人的特點和自身喜好，我進行了分類教學，選擇了適合于通俗、民族、美聲三種唱法的歌曲，分別進行輔導。并且利用各類電視歌手大獎賽和各類“推新人”大賽等實況錄像，尤其是本土歌手參賽的實況錄像，作為課堂教學示范的參考，起到了不可替代的作用。為了加強節奏、音準訓練，我把學生分成若干組，分別進行音準、節奏積發聲方法的綜合訓練。還可以找一些歌詞讓學生即興編出節奏等，使一節公共音樂課的功能性、趣味性大大提高，深受廣大學生的歡迎，把學生從枯燥的技術練習和“滿堂灌”的理論學習中解放出來，最大限度的調動了學生學習的積極性和主動性，使“要他學”變為“請他玩”成為事實。

3.引導創新學習，挖掘創新能力。

當前，為了培養德、智、體、美全面發展的新一代綜合性人才，各高校都在開展形式多樣、豐富多彩的音樂活動，而大學公共音樂課就成為開展音樂活動的主要陣地，這是一個令人振奮的現象。但是，卻有一件美中不足的事情，那就是：無論在音樂課上還是課余時間，你似乎都會看到教師的影子。大凡有創新精神和創新能力的人，得先有創新意識，而是否具有創新意識必須有創新性人格來決定。那么，什么是創新性人格呢？我認為：首先，要善于模仿，模仿是創新的第一步，善于模仿的人才善于創新；第二，要勤于思考、想象，由已知一點而引發未知多個層面的空間才是創新的源泉；第三，要敢于發問，突破局限的思維定勢，提出新的問題，有了新的見解，才能開始新的創造；第四，要肯定自我，樹立信心，充分表現，表達自我的想法；第五，要持之以恒，一直保持一顆好奇和探究的心理。以上這些素質是學生形成創新性人格及創新能力的重要前提和基礎，具備上述條件有利于培養學生的創新精神和創新能力，這樣才能更好的適應社會的發展和進步。常言道：會學勝過學會。成為主動的學習者，學會學習應該是當前教學目標的重要組成部分，也是我們教育教學改革的重要內容。創新的音樂教學活動正是通過學生自己尋找、發現問題，經過自己的思考、學習，從而解決問題，以達到培養學生創新能力的一種有效學習方式和途徑。比如：在上識譜課時，我要學生自制道具，寫上音符掛在背上，在彈到這個音時，掛這個音符的學生就繞場一周，看誰反應快等等。因此培養學生的創新精神和創新能力迫在眉睫，音樂教學創新也勢在必行。

綜上所述，大學公共音樂課作為提高當代大學生綜合素質的必修課程，它的改革也勢在必行，只有不斷深化教學改革，才能使學生在獲得音樂知識與技能的基礎上，提高對音樂學習的興趣，調動音樂學習的積極性和主動性，激發學生的創作欲望和創新能力；從而達到擴大他們的藝術視野、豐富審美情趣、提高審美能力和鑒賞水平的目的，只有這樣才能使過去以“一言堂”為主體的公共音樂課真正轉化為師生互動、氣氛和諧、充滿趣味、富有新意的音樂殿堂；才能使大學公共音樂課常教常新，富有生命力。

三、學用結合，加強藝術實踐活動

篇7

（山東聊城大學音樂學院山東聊城252000）

摘要：我國《全日制義務教育音樂課程標準》倡導通過音樂課的教學，使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂和表現并創造音樂，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展、身心和諧的人，并把“弘揚民族音樂”、“理解多元文化”和“面向全體學生”列入基本理念，這與多元文化教育觀的理念是相符的。對于多元化音樂教學這一概念，主要體現在兩個方面：一是“多元音樂教學”在教學過程中不僅要注重各種各樣的音樂教學方式及方法給學生帶來的歡喜和歡樂，二是“多元化音樂教學”它更要注重“化”的深層含義，是一種注重“多元”而更注重統一的一種教學模式。

關鍵詞：多元化；音樂教育；教學模式；小班式教學

（一）多元化音樂教學的形成

音樂教育是21世紀中小學素質教育中不可缺少的重要內容之一，在中小學教育中發揮著舉足輕重的作用。通過音樂教育可以提高學生的審美能力、創造能力，擴大他們的視野等多方面的素質，從而促進學生的全面和諧發展。音樂教育對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展及完善人格的形成，其作用是不可忽視的。“早在1983年美國心理學家、教育家加登納教授就提出了‘多元智能論’對現代教育產生了深遠的影響，其倡導的教學理念是‘尊重人的多樣性’，最大程度的開發學生的潛能。

當今，世界多元文化音樂教育已經成為國際音樂教育發展的主流。國際音樂教育學會曾在《促進全球音樂教育信仰宣言》中指出：“全世界音樂教育體系都在接受由多種文化形成的音樂世界存在的事實，以及對音樂的學習和理解，并把這一觀念作為音樂教育的新起點。”

（二）多元化音樂教學的體現與發展

1.多元化音樂教學的體現。音樂與多種文化密切聯系，并體現出極其豐富的文化內涵。

（1）音樂與文學。音樂與文學相互影響，相互滲透，音樂藝術的某些表現方式如敘述性、戲劇性、典型性與文學創作中的某些本質特性相關，音樂中有文學性；文學作品中也有音樂性，表現在和諧的語音、抑揚的音調、句式的結構等方面。音樂與文學的相互結合與影響擴大了彼此的表現力，豐富了它們的內涵，促進了共同的繁榮與發展。比如聽到歌曲《水調歌頭》，就不禁使人想起蘇軾的那首名詩《水調歌頭》其意境悠揚，二者可謂相得益彰。

（2）音樂與舞蹈相輔相成。比如歌曲《大鹿》從歌曲曲調上看比較平淡，而且對于歌曲中多次出現的“4”音準不容易掌握，如果直接教唱學生不易學會。根據這種情況，可以先給學生介紹歌曲內容，然后找兩個同學分別扮成小兔和大鹿，隨著優美的旋律進行表演。

（3）音樂與影視。在電影《放牛班的春天》中馬休老師組織的合唱隊用音樂把一群反叛的寄宿學校的孩子召集在一起，特別發現了邁克的音樂天賦并帶領所有的孩子一起譜寫感人的樂曲使學生的心靈感到一種強烈的震撼，在音樂中學會了感激。

（4）音樂與學生的心理健康。演唱可以豐富學生的情感，引導學生合理傾訴、宣泄自己的情緒；比如歌曲《善良的水晶心》就很有活力，整首曲風高昂，描繪著一種奮斗積極向上一種豪邁情緒。音樂可以緩解疲勞、放松心情；音樂表演可以展現自我、培養自信；如舒伯特的《搖籃曲》整首樂曲平靜舒緩給人一種很放松的感覺。合唱合奏可以培養合作意識，提高人際交往的能力。同時，聽音樂對人們的身心健康也十分有利。一般來說，旋律優美、節奏平緩、音響和諧的音樂，可使人產生輕松、愉悅的感覺，起到鎮靜、催眠的作用；音調明朗，旋律流暢、節奏明快、氣勢激昂的音樂，能使人產生興奮、樂觀向上的感覺，起到舒心活血的功效。音樂文化可以說伴隨在每個人的周圍。

2.多元化音樂教學的發展

（1）多元化音樂教學的目標是多樣性全方面的。在音樂教學中，不僅要有音樂知識和技能的目標，還要有情感、創造力、思維、自我展現、人際交往等多元化的教學目標，能夠促進學生綜合素質得到全面的提高的教學目標。在教學設計上，開發多種音樂課題、融入多元音樂文化，提供發展多種能力的空間，使教學向著更有利于培養學生能力的方向發展，向關注學生綜合素質的培養方面轉變。

（2）拓寬音樂教學的內容，使音樂教學與生活中的各領域密切聯系起來。開發課程資源，以多元的視角審視音樂教學。在具體教學設計中，引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。

（3）采用多樣化、開放式、啟發式、討論式、競賽式、創編式等多種音樂教學方法進行教學。在音樂的學習過程中，可以讓學生搜集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課堂之外進行，并讓他們嘗試用自己的音樂語言表現自己生活中體驗到的音樂。

參考文獻

[1]蘇廣燕：《寓心理健康教育于音樂教學中》[J]，《安徽文學》，2009（06）。

[2]陳青青：《關于小學音樂教育中趣味教學的研究》[J]，《中國校外教育》，2010（13）。

[3]王衛東：《新課改下農村音樂教育的探索》[J]，《商業文化》，2011（08）。

篇8

關鍵詞：音樂表演多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞臺演出

這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

（2）重奏

重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

（3）合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。

（4）伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。

3.錄像

錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。

4.舉辦演奏會

定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。

5.參加教學實踐

要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。

二、如何采用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。

1.多元化教學對學生的要求

（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。

（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。

（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。

2.多元化教學對教師的要求

教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。

（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。

（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。

（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。

當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。

2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。

篇9

【關鍵字】中學音樂教育 發展前景 合理化建議

隨著經濟的不斷進步，我國文化呈現出多樣性的發展趨勢，教育部門不斷地進行教育教學方法改革以便更好地適應快速發展的信息化社會，音樂教育作為素質教育的一部分，對于學生整體素質的提高有重要作用，教育相關部門要對音樂教學方法深入研究，更好地適應未來社會發展的潮流和步伐，當前藝術教育的主要工作就是大力發展中小學音樂教育工作。

一、中學音樂教育改革的作用

中學音樂教育要從傳統的應試教育轉變成素質教育，確保孩子通過對音樂的學習，整體的素質得到提高，性情得到陶冶，音樂興趣得到培養。音樂教學對實現跨世紀建設人才培養有重要的推動作用，是提高素質教育的主要途徑，在提升學生全面素質方面作用無可替代。所以要加快中學音樂教育改革，快速實現由傳統的應試教育向素質教育的轉軌，以促進音樂教學質量的全面提高，突出音樂教學的作用，充分發揮音樂教育的價值。信息化和全球化對人才的要求標準越來越高，對于創新型人才和全能型人才的需求越來越強烈，學校作為創新型人才培訓的最主要陣地，對于培養優秀素質的人才有不可推卸的責任，在培養全面發展人才方面有著無可替代的作用。對音樂教學進行素質教育改革，確保學生能夠更加有效地學習到音樂知識，開發學生的音樂天賦，培養學生對音樂學習的興趣，最終促進學生的整體素質全面的提高。

二、中學音樂教育未來發展前景

未來的中學音樂教育前景主要向大眾化、綜合化、多元化方向發展，音樂教學的內容將會更加豐富，方法更加靈活，設備更加先進，真正地實現設定的各項教學目標。

1.大眾化發展是未來中學音樂教育的必由之路。教育部門相關文件明確指出，中學音樂教育要面向全體學生，以學生為中心，圍繞學生開展音樂教學活動，高度重視學生對音樂的感受，提高學生參與音樂教學活動的積極性，把音樂教學面向全體學生作為工作的重點，實現重在參與的大眾化音樂教學模式。隨著社會的不斷發展，企業對于綜合型人才的需求量也越來越大，只要學習成績好，以后就能找到好的工作的傳統觀念已經不符合時代的要求。新時期教學目標是努力讓德智體美勞全面發展，以學生的全面發展推動我國素質教育的開展。

2.多元化是未來中學音樂教學的主要趨勢。弘揚民族音樂，對國外優秀的音樂作品進行學習理解是未來中學音樂教學的主要任務之一，努力培養學生的多元化價值觀，對世界優秀的音樂文化進行深入的學習，采用中西方結合的教學方式，走博采眾長的多元化道路，通過教育活動使學生對東西方音樂差異性和多樣性進行了解認識，保障學生在差異和多樣性的環境中能夠更加有效地學習和欣賞各國的優秀的音樂作品。初中音樂教育多元化具有動態性和廣泛性的特點，廣泛性主要指音樂的教學內容既包括現代音樂又含有古典音樂；既有西方傳統音樂也有非西方音樂；既有現代文明音樂，也有遠古的部落音樂。在授課過程中教師既要分析不同時間地區音樂之間的差異，又要尋找各個地區音樂之間的共同點，幫助學生更好地理解所學知識。實行多元化的教學模式的過程中會遇到許多的困難和阻力，這就需要教師充分發揮自身水平，對教學方法不斷創新，實現多元化初中音樂教學的目標。

3.初中音樂運用綜合化手段進行教學。“綜合素質教育”最初是由美國教育學者提出的，它是一種綜合的音樂教學模式，通過音樂的構成因素對學生進行一體化教育，有效地彌補傳統單一方式授課存在的授課內容不聯系，所教授的知識跳躍性較大等弊端。綜合性教學將音樂賞析、音樂表演等融入音樂課程，可使學生接受到較為完整的音樂授課過程。綜合性教學過程除了包括專業的音樂知識以為，還涉及許多非專業的知識，將數學、語文、英語等學科與音樂課程教授進行貫通，并購買相應的多媒體播放設備，以便于學生更好地學習相關知識。綜合性教學由于初步開展，還需要教師積極的進行實踐，對教學方式不斷地總結創新。

在素質教育如火如荼的開展過程中，初中音樂教學有著不可替代的作用，音樂教學對學生整體素質的提高具有重要的作用，教師要充分地運用大眾化、多元化、綜合化等先進教學方法，幫助初中學生更好地掌握音樂的基本知識，表演技巧，既了解我國優秀的音樂文化，又要熟悉國外著名的音樂作品，不斷培養學生對音樂的感受力和審美力。音樂教師圍繞教育體制改革為中心，對教學觀念和教育思想及時調整，對教學內容和教學方法進一步地改進，培養學生的創新精神，提高學生的文化素養和審美能力，促進學生全面發展。

參考文獻：

[1]鄢燕.淺談中學音樂教育的發展與趨勢[J].中國科教創新導刊.2008（07）.

[2]陳洪濤.淺談如何構建適應社會發展的中學音樂教學模式[J].中國體衛藝教育.2010（07）.

篇10

[關鍵詞] 電子琴 教學模式 多元化風格

科研課題： 2009年被陜西省教育廳遴選為“陜西省特色專業建設點”（陜高教[2009]20號文件）。

進入21世紀以來，隨著全球一體化和教育多元化的加速推進，我國的高等教育也經歷了多元化的發展，這些趨勢自然震蕩著音樂院校音樂教育專業的傳統教學模式。面對多元化教育的沖擊、多學科教育信息的相互滲透，如何拓寬教學改革思路，建構更科學完整、更有立體感的教學模式，便成為了高等音樂教育界探究的熱點。作為音樂教育專業技能課之一的電子琴教學，同樣被賦予了新的目標和內涵。為能適應現代社會對電子琴教育的需要，培養出高素質、知識廣博、全面發展的復合型人才，西安音樂學院音樂教育系電子琴專業把教學模式作為首要課題進行了探究、改革、發展與更新。經過幾年的不斷摸索、實踐，在傳統教學模式的基礎上，充分借鑒并吸收國內外先進的教學理念和方法，結合本專業教學的特點，建構了從促進人的全面成長、使音樂審美意識潛移默化地影響學生的思想和行為出發，以多元音樂為主要內容、多元學科信息與相關專業知識相互交叉、滲透的教學模式，逐步形成了具有音樂教育專業特點的電子琴教學模式――電子琴多元化風格教學模式。本課題于2009年被遴選為“陜西省特色專業建設點”。

電子琴多元化風格教學模式意義

“教學模式是在一定教學理論的指導下，通過相關理論的演繹或對教學經驗的概括和總結所形成的一種指向特定教學目標的比較穩定的基本教學范型。”電子琴是現代電子技術與傳統樂器結合的產物，是現代音樂教育、音樂創作、音樂制作數字化的體現，也是音樂教育專業的專業技能課之一。它具有音域寬、音色多、節奏廣、功能全、仿真性能高、創新能力強等特點，為音樂教育的發展提供了廣闊的思路和空間。電子琴多元化風格教學模式的建立，體現了新的教育理念――對人的全面培養，即人在發展中所必備的素質和能力。在技能訓練、審美體驗、知識滲透、創新能力及人格培養融為一體的教學過程中，全面認識和正確把握專業技能教育也是對人的教育的深刻含義，使人的內在潛能得到開啟和發掘，使學生的思維、情感、意志、興趣得到優化，體驗到音樂審美在社會文化、個體精神方面的獨特地位、作用和功能，使技能教育得以深化和發展，同時也使音樂對人的潛移默化作用和教育功能得到更加全面的認識和廣泛的應用。通過電子琴多元化風格的教學，不僅僅是技能的學習和演奏技巧的提高，更是一種發現美、理解美、欣賞美的過程。把音樂中那些最富美感、最具藝術感染力的亮點呈現出來，引領學生主動地體驗美、感悟美，從而形成一種積極樂觀的求知態度，認真面對人生曲折的道路。同時用“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方法，逐漸使學生內心產生積極的作用并影響學生的思想和行為，促使學生用美的眼光敏銳地審視社會、審視人生，形成對社會和人生的正確認識和基本態度，從而樹立正確的人生態度和高尚的人生目標，提升學生的人文內涵以及綜合素質，塑造和諧的人格。這是實現培養全面發展的人才不可或缺的重要內容和手段，也是電子琴多元化風格教學模式探索的根本所在。

電子琴多元化風格教學模式概述

將教學內容多元化、教學方式多元化、教學曲目多元化、教學形式多元化等多種教學操作程序綜合構建在一起，并依托它們的相互交叉、相互滲透從而形成的立體的教學模式，為電子琴多元化風格教學模式。

內容多元化：①獨奏、重奏、合奏、協奏、伴奏；②常規樂器和特殊樂器音色的了解和演奏；③常用節奏和特殊節奏特點的了解和運用；④音響知識：音效的選擇運用；⑤作曲理論基本常識：⑥樂曲編配：和聲編配、音色、節奏編配、即興演奏；⑦教材教法；⑧少兒電子琴教學法；⑨教學實踐等。

曲目多元化：除了傳統的基礎練習、練習曲、小型樂曲、中外古典、流行、爵士等作品外，重視多元音樂作品的學習，特別是中國優秀的民族音樂作品。

形式多元化：小組課、個別課、合奏（重奏）課、編配與即興課、公開課（集體課）、講座、講學以及培訓。

方法多元化：講授、演示、練習、欣賞、討論、發現、實踐、實習等方法。

活動多元化：個人、多人音樂會；為器樂、聲樂伴奏；匯報演出、比賽、觀摩；聽各種演奏形式的音樂會；參與各種演出等。

資源多元化：豐富的教材資源，多元化音樂風格數據庫，教學軟件數據庫，教材軟件資料庫，音響視頻資料庫和校圖書館中的資料和電子資源庫等。

評價多元化：考試、考核、平時成績、請假、曠課等。

實踐多元化：到中小學校聽課、實習；利用系里的“微格教室”進行教學實習；為社會音樂普及的教學培訓機構進行教學實踐等；

構建電子琴多元化風格教學模式的理論依據

教學模式是一定的教學理論或教學思想的反映，是一定理論指導下的教學行為規范。國內外的一些理論家、教育家和學者經過長期的研究、實踐、總結，創造了許多成功的、獨具特色的教學方法，借鑒和吸收這些教學理論中的優秀成果，為電子琴多元化風格教學模式提供了一些攻玉的“他山之石”。

1.的實踐論：通過實踐而發現真理，又通過實踐而檢驗真理和發展真理。我們始終堅持以科學的理論武裝頭腦，堅持從實踐中來，到實踐中去，在實踐中檢驗、充實、發展電子琴多元化風格這一教學模式。

2.目前世界公認的、較先進的音樂教學法體系：如奧爾夫原本性教育思想；柯依達音樂教育體系；達爾克羅斯的體態律動學；鈴木的音樂教育體系以及雅馬哈的快樂教學法等。這些音樂教育體系雖然產生于不同的國家，文化背景各異，教育內容和教學形式等方面也各有特點，但對音樂教育的理念上卻大體相同，即：音樂教育是一種以音樂為手段來對人進行的基本素質教育，不但要發掘和培養人的音樂潛能、提高審美能力、創新能力以及音樂綜合能力，更重要的是發展人的全面綜合素質。

3.現代教育教學理論：前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出，社會主義教育的任務就是要培養“個性全面和諧發展的人”。

4.我國音樂教育家曹理先生創建了普遍音樂教育的結構體系，為音樂教育作為素質教育資源特色的建構提供了充足的理論依據和實踐價值。通俗地說，素質教育就是讓學生學會如何做人、如何做事以及如何思想。

5.現代信息理論：美國教育心理學家林格倫指出，信息的多向性傳遞教學效果最好。信息傳遞的渠道多少,信息刺激的廣度、強度、新鮮度不同，其信息容量就不同。電子琴多元化風格的教學內容不光涵蓋了演奏技能，還包括了先進的電子信息、電子音樂信息、電子制作信息以及電子樂器方面的信息等。加大了信息量的獲取，學生的演奏、創新、制作、編配等各方面的視野、思路就會擴大，境界就會提升，電子琴專業就更“可持續發展”。

電子琴多元化風格教學模式基本內涵

教育應該為人的一生提供四個支柱: 1)學識，即掌握認識世界的工具；2)學做，即學會在一定環境中的工作能力; 3)學會共同生活，即培養在人類活動中的參與及合作精神; 4)學會發展，強調尊重和發展人的個性。電子琴多元化風格教學，是把對人的全面培養融入到技能訓練中，實現專業技能教育不僅僅是技能的學習與提高，也是對“人的教育”的新教育理念。

1.學會審美

教學是學習發現美、理解美、體驗美、提升人的精神世界的過程。利用起伏的旋律、豐富的音色、變化的節奏、濃淡的和聲以及不同色彩的調性等特點，提升學生的審美意識、審美能力，從而在內心深處引起美與丑、善與惡、正義與邪惡、高尚與卑劣的意識沖突，使潛在的審美意識在電子琴技能訓練的氛圍和效果中得到激發和升華，并潛移默化地影響學生的思想和行為，從而確立正確的人生態度和高尚的人生目標。

2.學會創新

創新是推動社會進步的根本力量，創新能力已成為人的生存與發展的必備條件。電子琴音樂作品所表現的不確定性和表現形式的多樣性，能極大地促進求新求異的思維發展。通過編配、演釋出“一個人樂隊”的效果，孰重孰輕的音色編配、節奏選擇、音效的制作以及各種音色的不同觸鍵等，都是強調以探索性的、生動活潑的創新過程，使學生從點滴創造成功的情感愉悅中構建再創造的激情。

3.學會合作

合作是一種精神、一種能力，也是生存的需要。在電子琴合奏、重奏、協奏與伴奏中，體現了培養學生的合作意識和協作精神所具有的獨特作用。在演奏中，每個學生要知道自己聲部所處的位置是主旋律還是副旋律、是低音還是和聲襯托、是織體伴奏還是功能性進行等等。不同的位置在力度的掌握上是截然不同的，不能一味地只顧表現自己聲部而不顧音樂效果。通過這種 “綠葉配紅花”角色的體驗，提高了善于與人合作的能力。

4.學會控制

能夠控制自己是一種人格魅力，可以影響人的行為，從而可成為一個高尚的人。在電子琴的學習中，就存在著多樣的控制。如對弦樂音色的觸鍵就要控制連奏、分弓、跳弓等的區別，需要冷靜與理智。而當演奏作品時，又需要熱情與感性。這種“冷處理”與“熱加工”的交疊狀態，將有效地提升對情緒的調控力。世間充滿誘惑的五光十色無處不在，而要擁有良好的控制能力，才有可能從容地面對人生各種境遇，達到笑傲人生的境界。

5.學會堅持

“堅持”這種品質在人生前進道路中是極為重要的。體現在學生面對數不勝數的問題與難點：技術方面、多聲部的效果、各種音色的觸鍵等，這步向滿意結果的過程鍛煉了學生一種堅持的能力。只有堅持練習的學生才能體會到音樂的魅力之美，感受到堅持所帶給自己成功的喜悅。反觀人的一生會充滿著各種重重困難，若沒有這種堅持精神，很多的溝溝壑壑是跨越不過去的。

電子琴多元化風格教學模式方案、內容

電子琴多元化風格教學模式是集人格培養、技能訓練、審美體驗、知識滲透以及創新能力融為一體的教學模式。它只是在教學中起到一個方法論的作用，但不是唯一的，也不應該是一個固定不變的概念。任何教學實踐，都應根據文化背景、社會現實、學生實際、教師素質等多方面的因素選擇和整合教學。特別是電子琴制造技術是隨著科學技術創新的不斷發展而在更新、變化著，是呈動態的。因此，電子琴教學的改革不是一蹴而就的，而是一個不斷發展的過程，不可將電子琴多元化風格教學模式絕對化、庸俗化和一成不變，它的內容與形式應與時俱進，隨著時代教育的發展變化而不斷充實、更新。只有不斷地積累和創新，才能獲得電子琴專業的更好持續發展。

參考文獻：

[1]聯合國教科文組織.教育――財富蘊藏其中[M].北京：教育科學出版社,1996.