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【關鍵詞】實踐教學體系 學前兒童音樂教育 實踐教學體系的建構

隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業的培養目標也逐漸從培養幼兒師范學校師資向培養直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養的學生不僅要求掌握全面系統的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業要實現以培養學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養學生實踐能力的實踐教學體系。

實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發揮作用，又協調配合，發揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系。”本文主要從“狹義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。

一、依據學前教育專業培養目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標

不同層次的高校學前教育專業定位的專業培養目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業的培養目標定位為：“培養具有學前教育專業領域必備的基礎理論知識和專業知識，具備從事學前教育職業崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創新和實踐精神、良好的職業道德和健全體魄的高素質應用型專門人才。”圍繞這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業基礎課程，需要培養學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：

（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。

（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業發展的能力。

（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。

二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現內容體系的建構

實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：

（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化

學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。

（二）實踐教學內容模塊設計的系統化

在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯系所能發揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數靈活、實踐要求有針對性的系統化的實踐教學內容體系。

（三）實踐教學內容安排的可操作化

學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現有專業基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。

結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。

三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環節，完善實踐教學方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構

（一）理論教學與實踐教學相聯系，合理設置實踐教學環節

只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。

1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行

音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。

2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行

教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。

3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行

說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。

（二）課內實踐與課外實踐相聯系，完善實踐教學方式

1.課內實踐教學方式為主導

課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。

（1）案例教學

案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創造性，促進師生共同成長。

（2）問題討論

問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。

（3）模擬教學

模擬教學是指教師創設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。

2.課外實踐教學加以補充、拓展

課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。

課外實踐教學還可以采取課程專業技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。

（三）個人、小組和集體實踐教學相聯系，豐富實踐教學的組織形式

個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。

1.活動設計與評價——個人實踐教學

幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。

2.環境創設、模擬教學——小組實踐教學

小組實踐教學有利于培養學生的團隊協作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環境的創設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成。可由學習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協作完成實踐任務。

3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學

集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規律的觀察以及對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。

“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養。只有這樣，學前教育專業才能緊跟社會的發展，培養出適應當前幼兒園教學需求的優秀師資。”所以學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業學生的身心發展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業人才培養目標的實現。

（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）

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關鍵詞：幼兒；音樂教育；意義；特點

隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。

一、幼兒音樂教育的含義

學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。

一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。

另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。

二、幼兒音樂教育的重要性

舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。

（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。

三、音樂教育對幼兒的成長作用

音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。

四、幼兒音樂教育的特點

（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。

（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

（3）潛移默化的教育過程是音樂教育又一特點

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（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂

陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

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一切從兒童出發是奧爾夫音樂教育體系的首要教學原則。在學前兒童教育過程中充分體現和倡導兒童主體性，既關系到兒童發展權利的充分實現，又關系到兒童需要和地位的滿足，還關系到兒童學習積極性、主動性和創造性的充分發揮等一系列問題。他的這種尊重兒童的主體性，鼓勵兒童積極的自我表現和努力創造的理念是值得學前教育專業的師生們借鑒的。首先，我們要了解并尊重兒童音樂學習的興趣和需要。他們之所以喜歡音樂活動，是因為敲打物體、探究聲音等行為正是兒童最基本的音樂本能和沖動，而音樂中豐富的音響、鮮明的和節奏、動聽的音調能讓兒童直接體驗到快樂。其次，我們要為兒童創設自主學習的空間和時間。奧爾夫推崇讓孩子主動學習音樂，并且明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”老師應將音樂活動作為手段而不是目的，讓每一個孩子都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足孩子自我表現的需要。同時，還要給孩子寬松自主的權利，讓他們有能力選擇并參與自己喜愛的活動，還能提出自己的，不同于別人的想法和意見，使孩子在積極投入的自我創作中進入并體驗音樂。作為從事高職學前教育專業的教師，我們應將奧爾夫的這種原本性、綜合性、創造性、開放性的精髓灌輸給學生，讓學生樹立科學的的兒童觀、教育觀，為今后的學習和工作打好理論基礎。

二、掌握綜合開放式的教學方法

奧爾夫強調，音樂不是以單一形式存在的藝術，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體，要借助各種音樂媒介———游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、音樂故事、人體樂器、節奏、美術、作曲識譜等對兒童進行綜合訓練。在音樂課堂中，節奏教學、打擊樂器、聲勢訓練、即興演奏、動作與舞蹈等是主要的教學形式。在課程內容上，也是選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材融入兒童音樂教學中。針對奧爾夫音樂教育體系的基本特色，我們在對高職學前教育專業的課程設置、教材選定、課程內容、教學教法等方面都要深入研究，精心設計，通過理論課的分析研究，讓學生深刻體會奧爾夫的先進理念，通過專業課的探索實踐，讓學生掌握奧爾夫綜合開放式的教學方法和手段，對他們進行全方位的培養，造就高素質的幼教師資。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，每年大批學前教育和音樂教育的高師畢業生中，能掌握并且能在基礎教學一線實施奧爾夫教學法的教師甚少。因此，在高職學前教育專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法應引起重視和推廣。我們在以下幾個方面進行了一些嘗試：

1、理論課深入淺出，潛移默化

我們在學前教育學、學前心理學、學前兒童藝術教育、學前兒童語言教育等專業理論課堂中，給學生們介紹奧爾夫音樂理論的形成，他的音樂教學特點及方法，讓學生對奧爾夫教學體系有一個清晰、完整的認識，在研究了解兒童身心發展的水平、需要、興趣的同時，潛移默化的掌握兒童藝術活動的行為表現極其原因，明白音樂教育就是人的教育的道理，讓學生學習藝術課程的目標更明確，方法更合理。奧爾夫認為將詩、舞、樂、戲劇融為一體的綜合性課程是符合兒童特點和學習音樂的自然天性的，我們就讓學生搜集積累大量的本土的民歌、童謠、諺語等教學素材融入到音樂教學中。例如，在教學內容的選材上，從模仿自然界的各種聲音作為旋律學習的起點，歌詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花鳥、樹木、地名等；在教學方法上，可將兒歌、古詩、格言等與節奏訓練、多聲部訓練相結合，編配各種節奏型或多聲部的和弦，讓孩子們在穩定的拍子中一邊朗誦一邊結合肢體動作訓練準確的節奏感，還可以加入各種打擊樂器的演奏來訓練孩子們的聽力，體會音樂的強弱、快慢、高低等。讓學生明白，只有來自兒童生活的教材教法，才是符合兒童天性、最自然的、最富生命力的東西。

2、技能課綜合訓練，突出優勢

奧爾夫音樂教師應具備扎實的音樂專業基礎和廣泛的相關領域的知識，這要求高職學前專業的學生必須掌握全方位的綜合才藝，一專多能。我們老師要善于發現每個學生的專長和優勢，揚長避短，有針對性地進行教學指導。對樂感、節奏較強的同學，我們給他們增加一些打擊樂、律動方面的訓練；對舞蹈興趣濃厚的同學，我們多布置一些舞蹈編排、即興表演的任務；對器樂演奏能力強的同學，我們鼓勵他們學習掌握多種樂器，特別是奧爾夫樂器的演奏，充分發揮學生的長項，調動學生的學習積極性。還要通過技能競賽、匯報演出等實踐活動去激發學生對聲樂表演、器樂演奏、舞蹈創編、歌曲彈唱、合唱指揮等多種音樂課程的學習興趣，以培養學生主動學習、克服困難的能力，逐步提高學生的綜合音樂素養。同時，我們還應要求學生針對自身弱科及弱項，強化訓練，取長補短。作為將來的幼兒音樂教師，應具備把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。這也是奧爾夫綜合性教育思想的一種體現。只有實現多種藝術學科之間的交叉、互補、借鑒，加強溝通和轉換，才能符合學前教育專業的職業要求和人才培養方向。

3、實踐課積極參與，鼓勵創新

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“引導創作法”是教師通過啟發引導及示范、幫助兒童協助創作和集體創作，是奧爾夫體系的教學方法。在教學中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學活動。具體實施過程包括探索――模仿――即興――創造四個環節。

由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。根據其心理特點和奧爾夫音樂教學法的特點，結合奧爾夫教學法的教學模式，可以得出如下啟示：

一、充分發揮兒童的主體性

所謂主體性，本文主要指兒童的主體性，是在教育活動中，作為主體的兒童在教師引導下處理同外部世界關系時候所表現出的功能特性，具體表現為學習過程中的選擇性、自主性、能動性和創造性。

在我國一般的學前兒童音樂教學中，幼兒很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對幼兒的主要期望，也只是模仿和照做。教師手把著手教學生。這種“傳統”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。

兒童是音樂教育的主體，在奧爾夫的主要著作《學校兒童音樂教材》中，貫穿了音樂是為了孩子并且能喚起孩子的即興和創造的潛在本能，為孩子的自發需要而存在的教育思想。奧爾夫關注的不是有特殊才能兒童的教學，而是在更廣范圍內的教學，哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和出發點，把學校當作音樂教育改革的主要場所。奧爾夫主張在教學內容、教材選擇、教學步驟等方面，都應根據兒童的生理、心理特點來具體確定。他認為對兒童進行“元素性”的音樂教育，不是一項外加的，而是一項基本性的項目。他的教學設計遠遠超出了所謂音樂課和唱歌的范圍，以使童在早期被喚起原始的音樂能力。

那么如何才能充分的發揮兒童的主體性？

首先，創設情境，激發兒童學習興趣。在兒童的自主學習過程中，教師的職責應當是引導、激勵、喚醒，幫助兒童建構一個積極學習的心理。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認兒童學習風格上的差異，既保護兒童的創新意識，又引導學生的思維向縱深發展。所謂引導就是對兒童學習交流的結果進行轉向、引伸等，培養兒童的創新思維能力。所謂喚醒就是使兒童內在的自主學習能力綻放出求異、求新、求美、求善的光芒，讓兒童感受到自己的主體力量。在自主學習中，教師應是組織者、幫助者、促進者。教學實踐表明，創設教學情境，激發兒童的欲望，是培養兒童學習興趣的一種重要方法。

其次，轉換角色，讓兒童自主探究。教師必須是促進兒童自主學習的“促進者”，教師要從“控制者”變成“促進者”，要明白兒童是怎樣學的，怎樣讓兒童學得更會學、更樂學，從而學得更多、更好。比如：引導兒童積極主動地在自主、合作、探究的學習過程中努力地發現問題、提出問題、探尋解決問題的途徑和方法，由此獲得一些基礎知識和基本技能等。在傳統的音樂教學法中，兒童只是知識的受體，其參與教學活動的主體能動性受到壓抑。所以，教師應通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。

二、體現即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出，最重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認為，即興是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，濃度創造音樂的能力。重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力，獨創性的發揮，因此“做”與“不做”是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。即興創作的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒立刻創作出什么音樂作品來，關鍵是要充分發揮他們的想象力。教師要善于啟發誘導，引發幼兒興趣，而在日常生活中，這樣的隨機教育處處可見。如：課間活動時，可利用拍打桌面做節奏訓練。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應的節奏，帶領幼兒做數遍后，可讓幼兒做“領頭人”。幼兒會根據已有的知識說出各不相同的內容，有兒歌、童謠、唐詩等。孩子們在拍桌面時，在老師動作的暗示下，會由重到輕甚至配合兒歌聲調的緩急，有輕有重地拍擊桌面。這也為打擊樂器的使用做了前期的準備工作。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。除了以上的活動外卡農（即多聲部的輪說、輪唱練習）作為日常教學活動中常用的表現形式，是培養即興發揮和創造力最直接的方式。

音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

三、節奏第一原則

奧爾夫認為，節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節奏教學中，根據幼兒互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫李麗華]按節奏：[走走跑跑走]，讓幼合窶鮮φ庋介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每個幼兒按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個小朋友的名字。如：[我叫張成]、[你叫沈大寧] 。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓小朋友們按“走”和“跑”讀出來。為了讓幼兒對這兩個節奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習。來讓幼兒體會節奏有強弱。在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課會給幼兒留下了深刻的印象。

四、體現元素性原則

將孩子日常生活的動作，融入音樂教學中。 孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此，結合動作進行教學活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這些為音樂教學活動提供了豐富的素材。結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的;第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的;結尾一句，孩子們設計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節奏，而是更大限度的發揮了他們的想象力、創造力，真正體現了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的表現方式，分享他們創造的快樂。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓練，培養與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

五、充分發揮兒童的創造性

創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現在具有豐富的想象力，敏銳的直覺，創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與，體驗的過程中變的更富有想象力，創造力。我國目前的教育體制在于培養兒童具有想象力，創造力的人才方面具有一些弱勢，因此更要體現藝術教育在培養人才方面的重要性。

奧爾夫音樂教育法的關鍵在于激發兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗和創造。盡量使兒童能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡單，這些練習應當首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現。從這一點看，與傳統的教學方法注重效果的作法不同，奧爾夫音樂教學法更注重教學過程。

兒童在音樂課堂活動中是積極主動的參與者、體驗者、創造者，師生之間平等交流、互為啟發，為發展兒童的創新能力和創新精神打下了一定的基礎。我們在教學活動中應該不斷進行反思與總結，教學法應該是多種多樣的。我們主張教學有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。并且兒童思維活躍、精神飽滿、心情舒暢、敢想敢說。我們作為學前教育的工作者，在音樂教育活動應該激活兒童的思維，發展兒童的創造性思維能力。

教師可以從以下幾個方面來發揮兒童的創造性：創編新歌詞、歌曲動作、舞蹈;創造性律動、打擊樂演奏、欣賞、伴奏等發法來發揮兒童的創造性。

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關鍵詞：教師教育課程標準 學前教育專業 音樂課程 改革策略

一、《教師教育課程標準（試行）》背景聚焦

2011年10月8日，教育部頒發了《教育部關于大力推進教師教育課程改革的意見（教師[2011]6號）》（以下簡稱《意見》）文件，對推進教師教育課程改革和實施《教師教育課程標準（試行）》（以下簡稱《課標》）這一綱領性文件，提出10條實施意見，指出教師教育培養機構要“改革課程教學內容，開發優質課程資源，改進教學方法和手段，強化教育實踐環節”①。

隨著教師教育課程改革的深入，各個師范院校從不同角度對教師教育類專業的學科建設、專業建設、課程建設進行了探索，從事教師教育專業教學的高校教師也開展了相關研究。通過查閱資料發現，學界對《課標》的解讀和研究以理論性研究較多，實踐研究較少；關于小學、中學職前教師培養課程改革的相關研究較多，關于幼兒園職前教師培養課程改革的研究不多；而從《課標》入手，探索學前教育專業藝術類課程改革的研究非常少，結合《課標》的基本教育理念，探索學前教育專業音樂課程改革的相關研究更是基本沒有涉及。

二、當前學前教育專業音樂教育教學存在的問題

筆者通過調查發現，長期以來，高師學前教育專業要么沿用高師音樂教育專業的音樂知識與技能培養體系，注重對學生音樂知識與技能的專業性培養；要么就是“蜻蜓點水”式的學習音樂知識與技能，注重對學生學前教育專業理論知識和科研能力的培養，忽視對學生音樂教育知識和實踐能力的培養。究其原因在于現有高師學前教育專業音樂課程存在著培養目標定位不明確、音樂教學內容組織不合理、音樂教育方法和手段單一等問題，培養出來的學生缺乏承擔幼兒園音樂教育教學所需的音樂素養和音樂教育實踐能力，已不能適應當下學前教育事業發展的需要。

所以立足《課標》 “育人為本，實踐取向，終身學習”的基本理念，貫徹教育部關于《課標》的實施意見，改革現有學前教育專業音樂課程教學目標、內容、教學方法和手段就顯得尤為突出和重要。

三、結合《課標》理念進行學前教育專業音樂教學改革的策略

如何結合《課標》的基本理念，進行高師學前教育專業音樂課程教學改革，筆者進行了如下幾方面的思考：

（一）改革現有學前教育專業音樂教育目標，力求“育人為本”

一直以來，高師學前教育專業的培養目標有兩種傾向，一是沿用中師、幼師的課程設置和教學模式，培養出面向幼兒園一線教育教學、技能突出的幼教人才，“重技輕藝”；一是沿用部屬師范院校的課程設置和教學模式，培養出面向中師幼師教育教學的理論知識深厚而實踐技能稍弱的理論研究型人才，“重理輕技”。隨著當前教育改革的發展，三級師范向二級師范的轉變，越來越需要高師學前教育專業培養出面向幼兒園教育教學的，既要有扎實的專業理論知識又要有良好的音樂專業技能，具備有持續專業發展的知識和能力基礎的現代幼教專業人才。而原有的兩種學前教育專業的培養目標已不能適應當前幼兒園教育的需要，亟待高師學前教育專業從根本上進行改革。

《課標》中指出：“幼兒教師是幼兒音樂學習發展的促進者、支持者、引領者，在研究和幫助幼兒健康成長的過程中實現自身專業發展。”要實現這一要求，學前教育專業的教師首先要做好表率，踐行“育人為本”觀念，爭取做學生音樂學習發展的促進者、支持者、引領者，與學生共同成長與進步。學前教育專業音樂課程應引導學生在掌握必備的教育知識和能力的基礎上，積極參與教育教學實踐，豐富自身的專業體驗，樹立正確的兒童觀、教師觀、教育觀，學會因材施教的方法，關心幫助每一個幼兒的成長，為幼兒樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀奠定好基礎。在促進學生個體全面發展的基礎上，幫助、支持學生奠定下今后作為專業人才所必須的專業基礎知識和能力，讓學生在將來的工作中既有“育人為本”的觀念，又有“育人”的專業知識與能力基礎。厘清了這一觀念，結合《課標》的要求，我們認為學前教育專業新的音樂教育目標應包含四個方面的內容：音樂教育觀、兒童觀的培養目標，音樂素養的培養目標，音樂知識和技能的培養目標，音樂教育實踐能力的培養目標。所以學前教育專業音樂課程的教育目標是：培養學生習得良好的音樂素養，養成以兒童發展為本的教育觀念，奠定良好的音樂基礎知識與技能基礎，具備兒童音樂教育實踐的能力。音樂教育觀、兒童觀的培養要以觀念養成為抓手；音樂素養培養要以培養學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，提升學生的審美修養為重點；音樂知識和技能的培養要以幼兒園音樂教育需要的為標準，夠用為原則；音樂教育實踐能力的培養應以開展幼兒音樂教育活動，促進教師專業發展和幼兒成長的需要為基礎，突出“育人為本”。

（二）改革現有學前教育專業音樂教學內容，凸顯“終身學習”

《課標》指出：“ 教師是終身學習者，在持續學習和不斷完善自身素質的過程中實現專業發展。教師教育課程應實現職前教育與在職教育的一體化，增強適應性和開放性，體現學習型社會對個體的新要求。”在《意見》中也明確指出：“把社會主義核心價值體系有機融入課程教材中，精選對培養優秀教師有重要價值的課程內容，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中，特別應及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。”要實現這一發展要求，同時解決學時少、班額大、學生音樂基礎薄弱的現實存在，課程內容的改革可從以下幾方面入手：

1.實現音樂內容的分類綜合，避免知識的交叉重復，優化知識結構，為適應幼兒園音樂教學的發展需要打下堅實的基礎。

根據聲樂、鋼琴、樂理視唱練耳、音樂欣賞、鋼琴即興伴奏、合唱指揮、兒童歌曲創作等課程內容的相關性和內在知識體系的特點，考慮學生今后教學的需要，筆者提出將音樂課程分成三大類課程來教學，即聲樂類課程、器樂類課程、音樂教法類課程。

聲樂類課程包含：聲樂演唱方法、技巧與演唱形式，視唱練耳，兒歌表演唱，合唱指揮等內容。

器樂類課程包含：音樂知識與音樂作品鑒賞，鋼琴基礎方法與技巧，兒歌即興配奏，鋼琴伴奏等內容。

音樂教法類課程包含：幼兒音樂集體教育活動實踐，幼兒歌唱訓練方法與技巧，幼兒鋼琴演奏訓練方法與技巧等內容。

三類課程內容實現了相近音樂知識技能內容的綜合，實現相關領域的系統化、規范化，同時又涵蓋了學生今后從事幼兒園音樂教育教學所需的知識與技能，為今后的發展奠定了基礎。

2.增加學生個體音樂教育實踐的相關內容，養成獨立思考和自主學習的學習習慣。

學習知識與技能的最終目的是應用。在以往的學前教育專業教學中，注重對學生“學”的內容的關注，而忽略對學生“教”的內容的關注。注重對學生自身音樂技能掌握多少的關注，忽略對學生傳遞知識能力的發展，常常出現學生自身具有優秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼兒的音樂學習特點，缺乏幼兒教育活動實踐的機會，無法把自身的音樂知識與技能傳授給幼兒，不能有效地組織幼兒音樂活動，無法在幼兒音樂學習的過程中充當有效的支持者、促進者，阻礙了學生的學習與專業發展。所以要使學生獲得不斷的發展，就需要增加學生個體音樂教育實踐的內容，讓學生了解幼兒音樂能力發展特點，如幼兒聲樂能力、器樂能力發展的特點，給予學生幼兒音樂教育活動實踐的機會，讓學生在實踐中學會思考，學會分析幼兒音樂能力發展的特點，學會設計幼兒音樂教育活動組織的基本方法與手段，學會根據幼兒情況和教學實際條件調節自己的教學內容與手段，從而讓學生具有音樂教育活動實踐的能力，同時也在實踐的過程中養成獨立思考和自主學習的習慣和能力。

3.吸納幼兒園音樂教學改革前沿知識與成果為教學內容的重要組成部分，促進學生加深專業理解，適應學習型社會對個體的新要求。

隨著《幼兒園教育指導綱要》、《3-6歲兒童學習與發展指南》的精神逐漸深入影響到當前的幼兒園音樂教育教學，幼兒園音樂教學已發生了翻天覆地的變化，從幼兒園音樂教學方式的改變，到幼兒園音樂教育內容的拓展，都發生著深切的變化。從對幼兒音樂學習內容的關注到對幼兒音樂學習品質的關注，從對幼兒學了多少首歌，跳了多少支舞的關注到對幼兒音樂學習過程的愉悅與否的關注，無不體現出當今幼兒園音樂教育教學中對“人”的關注所發生的重大變革。而當前的學前教育專業音樂教學與幼兒園脫節的現象較嚴重，如承擔音樂教學的教師閉門教書，知識觀念更新不足，使用的教材陳舊，教學方法手段單一，教學案例缺乏，音樂教學內容、方法等嚴重與幼兒園一線教育教學實際脫離。所以學前教育專業音樂教學迫切需要吸納幼兒園音樂教育教學最新研究成果作為學前教育專業音樂教育教學的組成部分：如幼兒園音樂游戲活動優秀案例、幼兒園音樂教育活動模式、幼兒園音樂教育活動組織方法，保持學前教育專業音樂教學內容的持續更新和完善，才能讓學生了解最新的幼兒音樂教育動態，以適應當前學習型社會對個體的新要求。

（三）改革現有學前教育專業音樂教學手段和方法，突出“實踐取向”

《意見》中指出：“在學科教學中，要注重培養師范生對學科知識的理解和學科思想的感悟。充分利用模擬課堂、現場教學、情境教學、案例分析等多樣化的教學方式，增強師范生學習興趣，提高教學效率，著力提高師范生的學習能力、實踐能力和創新能力。”

現有學前教育專業的音樂教學大多還是采用講授制的教學模式，教師的觀念還停留在教給學生多少東西，而不是教給學生學習的方法，學生往往是被動的學習，缺乏主動學習的驅動，所以采取多樣化的教學方式，努力提高學生的教育實踐能力：

1.借用多媒體資源，豐富音樂教學的課堂教學手段，鼓勵學生參與教育教學實踐。

隨著多媒體時代的來臨，學生獲得信息的途徑越來越多，越來越方便，可以充分利用多媒體資源，豐富音樂教學手段：如鼓勵學生課余搜集優秀的聲樂曲、鋼琴曲；在網絡上查找曲譜、幼兒音樂教育案例；收看相關的音樂教育視頻；利用qq群實現師生的課余交流互動等，力爭構建出一個立體的音樂學習通道，避免學生音樂學習信息僅僅是從教師講授的單一渠道獲得，促使接受學習的通道變得多元化、立體化，在學習的過程中鼓勵學生參與音樂實踐，鍛煉學生利用多媒體資源進行音樂教育教學實踐的能力。

2.采用情境教學方式，創設愉悅的音樂教學場景，激發學生參與音樂實踐的興趣。

學前教育專業學生音樂基礎差，缺乏自信心，缺乏參與音樂實踐的信心，創設愉悅的音樂教學場景，采用多種練習方式，給予學生當眾演唱、演奏的機會，激發學生的興趣就顯得非常重要。 如可以“在鋼琴課堂教學中可采用齊奏、合奏、重奏、個別彈奏等逐漸遞進的方式，鍛煉學生的膽量，消除彈奏的心理障礙；同時為了輔助課堂教學，教師還可以安排、組織學生進行各種形式的技能展示、表演及比賽，走出琴房和教室，展示自己學習成果， 踏上鋼琴演奏的舞臺，如兒童歌曲即興伴奏比賽、自彈自唱比賽、四手聯彈比賽、獨奏比賽等等”② ；可以在聲樂演唱教學中采用齊唱、獨唱、表演唱等逐漸遞進的方式，讓學生習慣當眾演唱，逐漸形成良好的歌曲范唱能力，為學生和教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會，使學生在實踐中學習與成長。

3.采用案例分析的教學方式，感受音樂教育的魅力，積累音樂教育實踐的資源。

案例分析法（Case Analysis Method），又稱個案研究法是由哈佛大學于1880年開發完成，后被哈佛商學院用于培養高級經理和管理精英的教育實踐，逐漸發展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音樂教學中的運用，可以使學生形象直觀的掌握知識和技能，提高學生解決問題的能力，提升教育實踐的能力。如鋼琴教學中對典型樂曲彈奏，可以有效促使學生掌握鋼琴演奏的基本奏法；聲樂教學中對典型歌曲的演唱，可以促進學生對歌曲演唱基本方法的掌握；兒歌配奏中典型兒歌的學奏，讓學生學到兒歌配奏的一般步驟：確定調式、分析選擇和弦、選擇音型、確定終止式、編配指法、兒歌彈奏，從而掌握兒歌配奏的基本方法；尤其是幼兒園音樂教育活動模式的學習，教師為學生提供典型的幼兒園歌唱活動案例，提出問題，讓學生通過參與分析和討論，了解幼兒園歌唱活動的基本環節：導入、新授環節的設計、音樂活動過程的設計、活動延伸，從而促進學生在分析問題解決問題中感受到音樂教育的魅力，積累音樂教育實踐的資源與能力。

4.采用模擬課堂的教學方式，熟悉學前兒童音樂教育實踐的基本流程。

模擬教學法是指在教師指導下，學生模擬扮演某一角色（教師或幼兒），在教師創設的和諧的、身臨其境的教學環境中，進行技能訓練和調動學生學習積極性的一種典型的互動教學法。采用模擬課堂的教學方式可以使學生主動地參與教學過程，實現師生之間、生生之間的相互合作與交流，學生通過角色扮演（教師或幼兒）更直觀的熟悉幼兒園音樂教育實踐活動的基本流程，掌握幼兒園音樂教育活動組織的方法與技巧，構架起理論與實際相結合的橋梁，以此鍛煉教學技能、實踐教學方法、積累教學經驗，為正式走上講臺做好準備。

5.采用現場教學的方式，檢驗學生音樂教育教學的實踐能力。

在學生積累了豐富的音樂教育資源，具備了較高的音樂專業技能，熟悉了兒童音樂教育流程的基礎上，可以從課堂內的實踐轉移到課堂外的實踐，深入幼兒園一線進行音樂教育實踐。借用幼兒園真實的音樂教育環境和教育對象，采用現場教學的方式，讓學生實踐音樂教育活動，如讓學生組織一次歌唱活動、組織一次打擊樂演奏活動等，可以充分的檢驗學生掌握音樂教育知識與技能的水平，并可以通過幼兒園音樂教育實踐讓學生了解自身存在的不足，讓教師了解教學中存在的問題，及時進行彌補，從而通過多次的活動實踐，提升學生的音樂教育實踐能力。

新《課標》對高師學前教育專業的音樂課程教學提出了改革的要求，從學科現狀出發，結合當前音樂教學實際，立足《課標》“育人為本，實踐取向，終身學習”的理念，探索學前教育專業音樂課程的目標、內容、方法與手段的改革，期待更多同仁關心學前教育專業音樂課程的發展。

基金項目：

本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現狀與對策研究成果，（項目編號：TER2013-008）。

注釋：

篇7

關鍵詞 音樂教育 音樂素質 音樂活動 幼兒

隨著學前教育事業的發展，幼兒音樂教育以其符合幼兒好動等特點的活動性和豐富多彩的內容吸引著孩子們的熱情參與，而幼兒教師在此方面的不斷實踐與總結，使得幼兒音樂教育活動多年來已形成了一定的模式。一些與幼兒音樂教育有關的思想、教育方式也在老師的頭腦中形成了定式。隨著教改的深入發展，教育理念的不斷更新，迫使我們重新認識幼兒，重新審視我們的音樂教育。

隨著音樂教育的功利化和世俗化，單純的音樂教育很難讓孩子享受到它的快樂，何談培養孩子的音樂素養，因此如何改革幼兒園音樂教育的方式、方法，提高幼兒園幼兒音樂素養，達到較好的音樂教學效果，是幼兒園音樂教育教師共同關注的問題之一。

一、 音樂教育活動存在的誤區

1.重結果輕過程，忽視對教材的分析和幼兒音樂技巧的關注。音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。我們借音樂能動情的特點對幼兒進行教育，幼兒喜聞且樂于接受。只是隨著教學的開展，我們對幼兒音樂教育達標與否的評價標準是看結果，每評價一個活動就看是否達到了制定的目標，而對于孩子在活動過程中所反映出來的一些問題置之不理。如幼兒對音樂作品情感的領會，往往是停留在歌詞表面的了解；在發音咬字上，很多孩子是扯著嗓子在吼歌，不會正確的發聲歌唱；在音樂欣賞中不能真正地去體會那種意境等，違背了新綱要的基本理念——重過程輕結果，忽視了在音樂活動中的音樂享受、審美感受和表現力。

2.活動結構模式單一，環節連接不緊密。我們所調查的音樂活動中，絕大多數教師采用的是傳統三段式，開頭有時復習上一節的內容，有時隨便做一個律動或唱歌；中間教孩子新的內容；結尾回顧與復習或講一講下次活動的內容。很多教師導入部分甚至是和活動的主要內容是不相關的，結尾也沒有評價，所以整個活動看起來較分散，重點不突出。音樂活動的知識線索和人文線索沒有連續，教師的隨機性很強，活動環節只停留在感知體驗上，沒有進一步深入到創造環節和評價與反思環節。

3.幼兒的學習主體性不突出。音樂教育活動應該偏重于直覺、想象、靈感頓悟等感性思維的激發，讓幼兒有機會感受、表現、創造，教師只是在適當的時候進行指導。但是，我們所了解的現狀是高標準化的模仿和高控制化的指導。如一個小班的音樂活動，在幼兒初步熟悉歌曲后，教師并沒有給孩子消化與磨合的時間，而是要求幼兒馬上再現歌曲，而且在音高上要準確、強弱等表情要做到、甚至動作也要到位。其實是要求幼兒完全地模仿教師。當幼兒做不到時，教師就立即手把手地指導。在這種情況下，教師與孩子成了訓練者與被訓練者的關系；教師往往把自己對音樂的理解強加到幼兒身上，“看哪個小朋友唱得最準確”成了評價標準。

對于表現音樂“準確”的追求，教師在指導幼兒時往往忽略幼兒的年齡特點與能力，同時還不得不采取高控制化的方法。教師的這種高控制化的指導與幼兒的主體性發展之間形成了反比關系：教師干預得越多，控制程度越高，幼兒越被動，幼兒主體性發展就越受到抑制。教師為了追求高質量的效果去訓練幼兒，也給孩子造成心理上的緊張。我們了解到，教師讓孩子表現音樂時，孩子的狀態是緊張的，表情是嚴肅的，生怕出錯誤，一旦出了錯誤，教師就馬上來糾正。這樣，注意力全在具體的音準節奏上，而忽略了孩子對音樂的整體把握，忽略了孩子對音樂的感受，從而使幼兒對音樂的創造也受到限制。

4.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式。學前兒童音樂教育的內容包括以下5個相對獨立又相聯系的領域：歌唱、韻律活動、音樂游戲、打擊樂器演奏和音樂欣賞。而調查中我們發現，歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要內容。在角區的音樂活動通常是孩子隨音樂表演舞蹈、唱歌；教師組織的音樂活動也都是以教一首歌、一個舞蹈或律動為主，至于打擊樂活動、音樂游戲與音樂欣賞活動卻很少見。只有兩位老師分別組織了打擊樂活動和音樂欣賞活動，而效果也不盡如人意。音樂欣賞用在音樂活動的開頭和結尾，其實只是起到輔助歌舞活動的作用，而并不是真正意義的欣賞。

一些教師反應，歌舞表演活動好組織，又容易出成果，資料又多，所以歌舞活動多一些，而其他活動難易程度不好把握，組織起來較難，孩子容易興奮而收不回來，資料又少，教師們都盡量不組織。幼兒園領導也有同感。目前并沒有對幼兒園音樂教育活動做內容上的具體指導與規定，教師們可以自行安排，必然會出現教師擅長什么就上什么，怎樣省力又有效就怎樣做的現象。

新頒布的《幼兒園教育指導綱要》（試行）也沒有具體規定，什么內容占多大比重，但是明確指出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”這里強調的是多種的藝術形式，這里強調的是幼兒感受力、表現力和創造力的培養，那么音樂活動就不應該只是按部就班的歌舞表演，而是應該采用多種不同形式的音樂活動，提供給幼兒更多自由表現的機會。

二、讓孩子享受快樂的音樂

走出誤區是為了更好地改革我們現階段的幼兒園音樂教育，更多、更好地培養具有良好音樂素養的人才。因此作為學前教育工作者，我們必須做好以下幾點：

1.加強對幼兒園音樂教育的科研工作。作為幼兒園音樂活動的施教者，老師們要根據一定的教育目標，在一定的學前音樂教育理論和教育原則的指導下，積極構建適合音樂教學活動設計要求的教學結構，將其與相關的教學策略等因素進行優化組合，從而形成相對穩定而又概括的幼兒園音樂教學課程模式。

作為上級主管部門，要積極參加進去，對幼兒園音樂教育的改革和探索進行大力的支持、鼓勵和調研，并展開相關音樂教學活動的評選活動，包括征集音樂教學活動改革的論文和教學案例等。從整體上形成重視幼兒園音樂教育科學探索的良好氛圍，促進幼兒園音樂教學活動課程模式的不斷改進，引導幼兒園音樂教育科學探索向更先進的方向發展。

2.注重教師音樂素養、理論知識的不斷更新。可以說教師對音樂的態度決定著幼兒音樂素養和能力的發展。因此，積極提高幼兒教師的音樂素養和音樂理論知識，對于幼兒園音樂教育活動的發展有著舉足輕重的作用。

作為幼兒園，要積極鼓勵教師走出去進行深層次的進修和學習，多向幼兒音樂教育專家、幼兒園音樂名師學習，提高幼兒園教師整體的音樂素養。同時要組織教師進行多層次、全方位的培訓和音樂教學觀摩，從理論上接受了先進的幼兒園音樂教育，有的放矢地進行幼兒園音樂教育活動，指導和反思自己的教學活動。幼兒園可以通過定期組織全園音樂教育觀摩活動、評選優秀教師等方式，檢驗音樂教學活動的發展和改革成效。

3.掌握靈活新穎的教學方法。教學方法應該是教師們創造性的勞動，對于教學方法的采用，不應該使其變成僵硬的教條。教學指導中的過于具體的指示、規定只會妨礙、限制教師們表現他們自己的才能，夾住了他們發揮創造力的翅膀。《幼兒園教育指導綱要》（試行）中關于藝術教育的解釋也是給教師留有很大空間的。但基本原則應該要有，如教學中教師和兒童是“互動”、互相促進的關系；音樂活動應該有藝術氣氛，有游戲性。6歲以前的幼兒意志薄弱，他們既不能清晰地意識到自己行動的目的和意義，也不能很好地主動設計、支配和調整自己的行動。如果活動不能激起他們的興趣并使他們產生積極的體驗，是很難說服和強制他們真正全身心地投入到活動中去的。教師要有豐富的知識和經驗，在實際教學中能夠機智靈活地處理各種變化。教學的領導者不必強調教學采用什么固定的程序。教師可以在他們的知識范圍、所了解的教學方法中選擇要使用的方法，并且考慮適合于他們自己的愛好和所接受過的音樂訓練。“教師要了解教育的本質，這是最重要的。同樣還要了解所選擇方法的每個步驟和目的。這樣教師才能依據他們自己和幼兒的特點、所使用的教學材料的特點，實施他的教學方法。”

4.給幼兒創造的空間。兒童的主體性發展和創造力發展，越來越受到人們的重視。幼兒園音樂教育要達到這一點，就要求教師不能過分干涉，應該允許兒童自由表達，敢于創造；通過教師與兒童之間良好的人際關系的建立，保證兒童在溫暖親切、輕松愉快的藝術氣氛中學習和創造。培養幼兒的創造力，教師應該富有創造性，懂得使用創造性的理論和方法，引導兒童進行創造性的藝術活動；要重視藝術活動的過程必須符合兒童的發展規律，強調學習過程和培養的能力，而不注重兒童最終學到了什么；應講究教學方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式嘗試表現，環境熏陶等等。這些方法不能孤立地使用，而應相互滲透、相互交融，讓幼兒在適度愉快、主動學習中獲得更好的發展。

5.積極進行教學反思，提高教學水平。反思性教學以及如何培養教師的反思能力，是近年來教師培養和教師的專業化成長中經常被專家和園長們提到的問題。教師在學習了先進的音樂教育理念之后，要會“揚棄”，要會進行積極的教學反思。反思，是讓幼兒教師提高自己專業素養、改進教育實踐的必經之路。因此教師要學會在幼兒園先進音樂教育理論的指導下，積極借助于行動研究，不斷對自己的音樂教育實踐進行反思，積極探索與解決教育實踐中存在的問題，努力提升幼兒園音樂教育實踐的合理性，并使自己逐漸成長為專家型教師。

篇8

【關鍵詞】圖譜；圖譜教學；歌唱

將音樂內容分別按單詞、多詞、句、段為單位進行分解，通過形象化的圖形符號制作成若干張有序的、連續的、流動的分解圖，稱之為“圖譜”。利用圖譜進行歌唱教學活動，不僅符合幼兒形象思維占優勢的學習特點，更有助于把無形的音樂轉化為有型的物體，使幼兒在視、聽結合的雙向優良環境中，把抽象的音樂簡單化、形象化，從而激發幼兒主動參與歌唱活動的興趣，加深理解和記憶，提高歌唱教學活動的質量。

歌唱活動是幼兒園音樂教育的主要內容，選擇歌曲時內容要貼近幼兒生活，為幼兒所喜愛且是幼兒容易理解的。形式要簡單，有一定具體的情節，語言兒童化，富有童趣、朗朗上口。要有明顯的形象特征，可以通過畫面進行表達。

幫助幼兒記憶歌詞是整個活動的關鍵。歌唱活動中的圖譜主要以能表現歌詞內容的形象化圖譜為主，要突出每句歌詞的重點，避免無關因素的干擾。要能較形象地表現出歌曲內容，色彩鮮艷，形象生動，讓幼兒喜歡，還應符合歌曲內容的結構和順序，更應簡單明了。

設計圖譜應遵循：形象性原則：圖譜的設計要能較形象地表現出歌曲內容，色彩鮮艷。趣味性原則：圖譜設計的形象應生動、有趣、可愛，讓幼兒喜歡。有序性原則：圖譜設計應符合歌曲內容的結構和順序。簡易性原則：圖譜設計應簡單明了。

圖譜設計的類型可分為：單詞圖譜：以單一的音符為一個單位，分解音樂內容，制作圖譜。多詞圖譜：以2～3個音符為一個單位，分解音樂內容，制作圖譜。句圖譜：以一個樂句為一個單位，分解音樂內容，制作圖譜。段圖譜：以一段歌曲為一個單位，分解音樂內容，制作圖譜。

筆者嘗試探索設計各種能表現音樂內容的、動物形象的、符號的、線條的圖譜，合理、有效的在歌唱活動中運用。

一、用視覺符號記憶歌詞

圖譜能幫助幼兒理解、熟悉、記憶歌詞。如在歌曲《小鼓手》中，“花兒聽了微微笑，草兒聽了點點頭，小鳥聽了跳起舞，小朋友聽了真高興”。按歌詞中的順序排列表現這些事物活動的圖譜，比一張包括所有歌詞內容的圖片更有助于將幼兒的注意力集中到容易出錯的地方。

二、引繪畫方式突出歌詞

（一）邊畫邊學

在歌唱活動中，教師可用邊畫邊學的方法教學，通過圖譜中形象事物的表達幫助幼兒理解歌詞，正確地把握歌曲的情感表達。如《畫媽媽》中，教師在教第一段時用黑色的筆畫出媽媽的臉，在教第二段時換成紅色的筆，當唱到“笑哈哈”時畫出媽媽的嘴，在唱“胸前戴紅花”時在媽媽臉下方畫上一朵大紅花。

（二）留空編畫

“授人以魚，不如授人以漁”。利用圖譜完全是教師來教，那么它的意義不大，重要的是能幫助幼兒自主學習。如《小烏龜》中，可以把“帶著面包和糖果”這一句空著，讓幼兒利用自己的生活經驗來創編繪畫，如“帶著蘋果和餅干”等等，幼兒通過想象、討論的方式自主學習，體驗成功的快樂。

（三）創編展畫

引導幼兒用繪畫的方式創編歌詞，再把圖片按歌詞順序展示，可以使歌詞創編活動更容易、更生動有趣。如歌曲《買菜》，去菜場還可以買到什么菜呢？你歡喜買什么菜呢？幼兒通過繪畫作品表現創編的內容，展示在同伴的面前，大家共同看著創編出的圖譜在較短的時間一起隨著音樂唱出來，幼兒的主動性、參與性、創造力得到了進一步發展。

三、助理解把握旋律風格

在歌唱活動中，也可以根據圖譜利用歌曲的旋律風格，幫助幼兒記憶歌詞理解歌詞更好的意境。有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達，就可以畫上流水、波浪線條等形象的事物來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍，就可以用小兔、青蛙等輕巧跳躍的形象來表達。要求唱強音的地方可以把圖形畫大些或色彩濃些，弱音的地方則可以畫小些淡些。還可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。往往在一首歌中，也可能同時存在著幾種不同的性質要求。

如大班歌唱活動《鞋子也會嗒嗒響》，前兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而后兩句則適合用優美、抒情的聲音來處理。教師可以在相應的圖譜上用小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用柔和的波浪線表示“優美、抒情”，按節奏的形式出現。如大班歌唱活動《吹泡泡》是一首三拍子節奏歌曲，休止符較多，幼兒學起來難度較大。我設計了“吹泡泡圖譜”，讓幼兒通過觀察發現大泡泡、小泡泡、炸掉的泡泡。并將歌曲中的難點“休止符”用炸掉的泡泡“*”表示，幼兒很快就掌握了它的唱法，成功地突破了教學難點。

四、幫學習運用多種歌唱形式

在我們的唱歌教學中，會采用多種形式進行練習，如領唱和齊唱、合唱、對唱、輪唱等，而教師既要指揮，又要彈琴等，常常顯得分身乏術，圖譜就可以輕而易舉地解決這一矛盾。教師可以靈活地根據需要采用不同的顏色、圖形、頭像娃娃、各標志等分別表達不同的歌唱形式。

如學唱大班歌曲《柳樹姑娘》的時候，采用邊唱邊畫出一棵柳樹的圖譜形式，旋律優美的時候畫成柳枝，低聲部的“沙沙沙”應該唱得比較活潑點，就畫成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干凈，多么漂亮”的時候，畫上河里的水。前兩句要唱得輕柔些就畫上“波浪線”，后一句則要求唱得活潑些，就畫上“小兔”。運用在圖譜上貼上一個人頭標志和三個人頭標志，讓幼兒學習領唱和齊唱。

音樂圖譜能使幼兒手、眼、腦、心并用，建立起復雜的神經聯系，使大腦變得更加靈敏、聰慧，還能培養幼兒的音樂感知、音樂表現、音樂鑒賞和音樂創造能力。每一部作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子乘著歌聲去聆聽！

參考文獻：

[1]許卓婭著《幼兒園音樂教育》人民教育出版社.2004年8月.

篇9

關鍵詞：幼兒音樂活動；創新表現教學

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵是人才，人才的成長靠教育。”幼兒教育在培養民族創新精神和創造性人才方面同樣肩負著重要的使命。作為最富于創造性的藝術，音樂活動是開發培育幼兒想象力及創造力的一種有效載體。在歡樂輕松的音樂活動中，培養幼兒的想象力、創造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼兒教育中，通過音樂教育活動培養幼兒的創新能力，促使他們打下堅實的基礎向高素質人才方向發展。

1.營造創造氛圍

陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主。”為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由探索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發做大多數幼兒的創造力。可怎樣能為幼兒營造一個寬松的創造氛圍呢？

1.1正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好的發展。”幼兒年齡小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有豬狗的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵。如：當孩子創辦歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續續說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。

1.2自由創編法：音樂活動本身就需要豐富的想象力及創造力，因此教師要有意識的為孩子提供進行創造性活動的機會，以發展幼兒的創造力。自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵幼兒大膽參與，勇于表現小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等。所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與音樂活動。

1.3互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。在各類活動中，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強披此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快的創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。

2.豐富經驗，提高創新意識

創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發現和教育幼兒，引發的創造潛能，教育才有效。

2.1談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經驗。

2.2動態觀察法：“動態觀察法”是專用于動態事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經驗豐富，為創造力的發展打下了堅實的基礎。

3.發展求異思維，培養創造能力

創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑。“見人之未見，思人之未思，行人之未行，一句話，創新的思想源泉就是：求異思維”。

3.1擴散法：“擴散法”是對事物作多側面、多角度、多方位的擴散思維，可高效培養幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題，鼓勵孩子創造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結果會怎樣？”等。籍此發展幼兒的求異思維，培養創造意識。

3.2表揚鼓勵法：對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創造性思維，給他們充分的創作時間去自己想、自己編、自己演。

3.3假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創新能力。如：在創編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后在告訴幼兒：“這是一只很能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創編了許多的內容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調動了他們的積極性，也發揮了他們的創造性。

所以，激勵孩子的求異思維，抓住創造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求童思維，兩者其實是并不矛盾的。

總之，教師設計組織創造性音樂教育活動，主要是為了培養幼兒的創新意識和創造能力，而我們更應將創新意識的培養放在更為重要的位置上。為此，教師必須遵循循序漸進的原則，以保證每一個幼兒能不斷地從活動中獲得成功；教師必須根據幼兒的實際需要給予其方式，以保證幼兒獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣，才能真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才！

參考文獻

1.許卓婭.《學前兒童音樂教育》，北京：人民教育出版社，1996

篇10

（貴州省盤縣第四幼兒園　553500）

【摘要】音樂欣賞歷來是幼兒藝術教學的難點，如何組織缺乏生活經驗的幼兒進行音樂欣賞，一直是人們探討的問題。本文從欣賞內容的選擇，對幼兒已有知識經驗的預知，參與通道及輔助材料的選擇，良好的音樂氛圍的創設，充分利用幼兒多種感官參與活動這幾方面來闡述如何組織幼兒的音樂欣賞活動。

關鍵詞 幼兒；音樂；欣賞

音樂欣賞是幼兒園音樂教學內容的一個重要組成部份，能有效提高幼兒對音樂的感受力，理解力，并能豐富音樂想象力。幼兒園開展音樂欣賞活動，其目的在于“初步萌發幼兒感受美、表現美的情趣。”音樂教育又必須建立在音樂欣賞的基礎上，因為音樂欣賞能“用一種音樂環境把兒童包圍起來，并且給她帶來各種類型的音樂經驗，使他能吸收和享受，在其中生活和成長。”“用他們自己的方式向著音樂藝術的一種更豐富、更完美、更高尚的愛好和理解的方向發展。”實踐證明，如果我們運用的方法恰當，有計劃地引導幼兒進行音樂欣賞，幼兒是能夠理解被認為是比較復雜的音樂作品的，并能產生感情上的共鳴。

音樂欣賞是以聆聽的方式及其他輔助手段體驗和領悟音樂，從而獲得精神愉悅的一種審美活動。開展音樂欣賞，不僅可使幼兒接觸更多的優秀音樂作品，愉悅感官，開闊音樂眼界，豐富音樂經驗，發展想象，記憶和思維，同時更能潛移默化地培養幼兒的審美情趣和審美能力。

音樂的力量是巨大的。音樂能觸動人們的感情，一切美好的音樂作品都有這種強大的感染力。列寧在欣賞貝多芬的《熱情奏鳴曲》時感情非常激動，認為這是人間奇跡，音樂欣賞的魅力可見一斑。然而音樂有它自身的特點，它不像造型藝術或語言藝術那樣直接地描繪事物，除了少數聲音能用樂器直接模擬出來以外，一般都是通過有組織的音樂來表現藝術形象的。有許多音樂作品甚至是沒有具體形象的，它僅表達人的某種意緒和意境，沒有一定音樂文化涵養的人，是很難理解和領悟其中的蘊味的。

如何組織缺乏生活體驗和音樂領悟能力差的幼兒進行音樂欣賞，讓他們感受和認識音樂中所表現的藝術形象，從而進入音樂作品的意境，產生感情的共鳴呢？經過多年的教學實踐和反思總結，我們認為以下方法對幼兒的音樂欣賞是有幫助的。

一、從幼兒興趣出發，選擇適合的欣賞內容是教學成功的基礎

興趣是最好的老師，是一切學習的動力。所以音樂欣賞要為幼兒創設一個有意識傾聽音樂和樂于聽音樂的心情。要做到這一點，首先就要吸引幼兒安靜地傾聽音樂，這就要求在選擇欣賞內容時要以幼兒的生活經驗為出發點，根據幼兒原有的生活經驗和音樂經驗，選擇與幼兒的年齡特點、接受能力相吻合的內容。我們常選擇一些短小、有趣，幼兒生活中喜聞樂見的事物作為音樂內容，這些難易適中的音樂作品，可以讓幼兒在欣賞音樂的同時，通過聽聽、唱唱、跳跳、演演、畫畫產生興趣。

因此，形式簡單，結構清晰，特點鮮明，比較工整、短小，可參與性強的音樂作品是我們選材的首要條件。

二、活動前充分了解幼兒已有的生活、音樂經驗是教學成功的前提

幼兒在欣賞作品時離不開生活實踐和認識能力，在活動前，豐富幼兒相關的知識經驗是幼兒對音樂產生想象和聯想的基礎。讓幼兒通過自身活動來解決問題，獲得經驗，發展能力是教學的重點。

我們在上《獅王進行曲》的欣賞課時，就充分了解到了幼兒非常喜歡看《獅王》這部動畫片，分析了幼兒已掌握的知識內容，預知到幼兒應有這幾方面的知識經驗：1、幼兒能區分緩慢有力的音樂表現的是獅王，輕快跳躍的音樂表現是其它小動物。2、幼兒已經會跟著中速音樂合拍地做獅子走路的動作。3、幼兒能根據輕快跳躍的音樂，創編不同的小動物動作。

教學時，我們告訴幼兒，法國的圣桑爺爺用音樂寫了“獅王”這個故事，然后播放音樂讓幼兒欣賞。當音樂進行到緩慢有力的節奏時，小朋友們一個個模仿起獅王的動作來：有的用雙手放在背后，抬頭挺胸地跟著音樂節奏踱方步；有的用雙手做爪子，張牙舞爪地把獅王威風、自得的模樣表演得惟妙惟肖……當音樂進行到輕快、跳躍的節奏時，小朋友們有的表演小兔跳，有的表演小鳥飛，有的表演猴子抓癢等。由于充分預知到幼兒有這幾方面的知識經驗，教學中教師只需抓住幼兒好奇、喜動、純真的心理特征稍加鋪設，幼兒就很快地進入情境，主動參與教學活動，課堂氣氛積極活躍，意猶未盡。

三、選擇適合的參與通道，創設良好的音樂氛圍是教學成功的條件

1、不同年齡的幼兒，應選擇不同的參與通道和合適的輔助材料。音樂欣賞活動的主要通道是聽覺，其它輔助通道還有視覺、運動覺和語言知覺等。

年齡小的幼兒一般多選用的輔助通道是運動覺和視覺。對于年齡較小的幼兒來說，對象的外在運動方式往往比該對象的內在意義更具有吸引力。對于年齡大的幼兒，不僅可以廣泛使用所有的輔感知覺通道，而且使用的要求、方式、方法也與年齡小的幼兒進行的選擇有所不同。

2、不同的作品和不同的欣賞要求也是選擇參與通道和輔助材料所必須考慮的條件。

如在欣賞《巡邏兵進行曲》時，由于樂曲結構工整，節奏感強，鮮明易感受，易表現，便可考慮用打擊樂演奏的方式參與到欣賞的過程中去，將活動室布置成運動場，輯錄畫面同樂曲相吻合的錄像帶。而在欣賞《泥巴樂》時，由于該歌曲音域較窄，便可考慮用歌唱的參與方法。而舒曼的“夢幻曲”旋律優美，情感平靜溫柔，由于其節奏過于自由不適宜舞蹈和節奏樂；由于其音域過寬，曲調變化過細膩又不宜歌唱，因此便可考慮采用配樂故事講述或詩歌朗誦的參與方式，在這過程中，幼兒僅僅只需要通過故事或詩歌的意境隱隱約約地感受該樂曲的意境。

在選擇參與通道和輔助材料時，最重要的原則是幼兒是否能夠操作，是否喜歡參與操作。若所選擇的參與通道和輔助材料可操作能讓幼兒喜歡，就能充分調動幼兒的積極性，在參與操作過程中就能夠有效地強化幼兒的音樂感受和享受。

3、在教育活動中，還要結合歌曲的目標、內容設計相應的音樂環境。

幼兒思維以具體形象為主，情感所指向的事物較為純潔，活動往往受環境，氣氛的影響。通過氣氛渲染，引起幼兒的情感共鳴，使他們情為之而動，聯想為之而生。如欣賞作品《搖籃曲》，教師就創設了這樣的音樂氛圍：一座房子外月亮高高掛、星星閃爍、柳枝輕擺，房里一名教師扮演媽媽，邊哼曲邊哄娃娃睡覺，洋溢著濃濃的母愛與親情。很快，幼兒被這優美、溫存、安寧的音樂氛圍所感染，沉浸在無比溫馨的氣氛中，以景引人，以情帶動，達到情景交融的效果，從而激發了幼兒興趣，提高了欣賞的質量。

四、充分利用幼兒多種感官活動是教學成功的手段

音樂欣賞是通過聽覺直接與心靈接觸，它首先訴諸人的聽覺器官，所以，聽覺感知訓練是欣賞活動中至關重要、不可缺少的因素。

音樂欣賞活動不僅僅是一種聽覺感知的活動，而是多種感覺的綜合活動。有關研究表明，個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗把握就越細致、豐富、深入、全面。在審美感知覺的協同活動中，各種感覺之間形象彼此溝通、轉移，能極大的豐富、加深對認識的體驗。

因此，從審美感知結構的整體性出發，結合幼兒缺乏一定的知識經驗和音樂經驗的年齡特點，可以采用“多種感官參與”的欣賞模式來培養幼兒的審美感知能力。如欣賞音樂作品《小舞步曲》，首先欣賞感知：整體欣賞《小舞步曲》，知道其名稱；其次深入探究：先讓幼兒開“語言節奏火車”，把三個字安裝進三拍子的樂曲，感受三拍子的感覺。在此基礎上，用視覺分辨強弱，給一個胖子、兩個瘦子分房間，形象地表達了強弱弱的感覺；再次為探索操作：幼兒聽樂曲用手拍出強拍（拍身體的不同部位表示強拍），跺腳跺出強拍。這三個層次由淺入深地加強了孩子們對音樂節奏強弱的感受；最后為表達表現：一部分幼兒自選樂器敲擊出強弱弱節拍，一部分幼兒自由起舞，活動在中結束。這樣的教學程序，幼兒的手、眼、口、腳、腦都充分得到了運用，從始至終都能積極參與，教師的要求在小步遞進中順利達成，特別是最后用樂器伴奏的設計比單純讓幼兒用舞蹈動作表現音樂合理、可行。這種多種通道參與的音樂欣賞方式能更全面、更有效地提高幼兒的審美感知能力。

幼兒音樂欣賞活動中，如果能借助語言、繪畫、文學韻律等幼兒喜聞樂見的形式參與，就更能充分調動幼兒各種感官協同配合，激起幼兒欣賞音樂的積極性，幫助幼兒更好的理解和感受音樂。

利用圖片教具能夠幫助幼兒更好地理解音樂的內容和性質。一次我讓孩子聽一曲輕快的“小松樹”舞曲，同時在他們面前放上畫有午睡、做早操及歌舞場面內容的三張圖片，讓孩子們邊聽邊看，音樂結束后我問幼兒，音樂里說的是哪一張圖片的事，結果沒有一個幼兒去指哪張午睡的圖片。

音樂與語言有密切的聯系，旋律具有語言的節奏性，歌詞又具有音樂性和文學性。幼兒在欣賞“幼兒園的一天”前，教師先給他們朗誦有關幼兒園的詩詞，聽音樂時又結合優美而形象的解說詞使小朋友很快就進入音樂的意境。

在音樂欣賞過程中把各方面的教育內容互相聯系起來，彼此滲透，綜合運用多種教育手段，讓幼兒各種感官參與活動，才能達到最佳效果。

春天，大自然到處充滿著生機，教師讓家長帶幼兒到動物園去參觀或到農村去觀察各種動物，有重點地引導他們觀察各種活潑可愛的小動物的形態、動作。回來后，結合圖畫給幼兒朗誦寫小動物的散文詩，接著讓幼兒自編謎語，描繪自己最喜歡的小動物的形態和特征。在此基礎上，給孩子欣賞幾段不同性質的音樂。當一陣輕快的音樂響起時，孩子有的說是蹦蹦跳跳的兔子；有的說是“機靈的小猴跳上跳下在找食吃……”當緩慢低沉的樂曲出現時，孩子們說是“笨重的豬”，“老牛吃著草慢吞吞地走來了”……邊說邊學做各種動物的神態，動作。教師因勢利導，要求幼兒聽音樂自編“動物音樂會”。結果，每個孩子的感覺，動作與音樂性質都十分吻合。

提高幼兒的音樂審美能力，促進幼兒全面發展是音樂欣賞的出發點和歸宿。教師在指導幼兒音樂欣賞時，除了正確選擇音樂作品，不斷豐富幼兒的知識經驗，隨時激發幼兒的興趣外，更重要的要把孩子的聽覺，視覺，運動覺充分調動起來，重視各種藝術形式的參與，發揮綜合教育功能，這樣既能激發幼兒欣賞音樂的情趣和積極性，又能幫助幼兒較好地理解音樂作品，充分誘發幼兒的聯想創造力，從而感受到音樂內在的美，真正達到欣賞的目的。

參考資料

[1] 南京師范大學出版社出版的《藝術》，1997年版。

[2] 西南師范大學出版社出版的《學前兒童音樂教育》，2000版。