導語：如何才能寫好一篇學前兒童音樂教育概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：學前音樂教育;幼兒;全面發展;價值

學前音樂教育，指在教育的前提下將音樂作為主要的教學內容，在兒童理解與接受的前提下，向學前兒童傳授音樂的基礎知識與基本技能。學前音樂教育是學前兒童素質教育的重要組成部分。幼兒在輕松、愉快的氛圍中接受音樂教育，在學習和掌握聽、唱、跳、奏等音樂技能的同時，智力、聽力、審美能力等多方面的綜合素質得到大幅度的提高，有利于兒童個性的發展和兒童身心的健康成長。

一、學前音樂教育可以促進幼兒大腦發育，開發幼兒智力

科學研究表明，音樂對孩子的智力發展有著積極的影響。人的左右腦在智力活動中有不同的分工：大腦左半球主要負責語言、概念、分析性思維活動;大腦右半球則是負責音樂、空間視覺、距離分析等綜合性思維活動。在人進行智力活動時，左右腦并不是在獨立活動，而是協同工作的，協同作用是由聯絡左右兩半球的駢胝體（位于大腦兩半球的底部）來完成的。處在發育初期階段的幼兒，如能接觸音樂并能進行適當的音樂訓練，其空間數理的能力也會得到相應的提高。并且音樂在刺激右腦功能的同時也促進了大腦兩半球的聯絡功能，左腦的功能也有了相應的提高，因此，兒童的智力活動水平就得到了整體的提高。

音樂教育有助于幼兒記憶力和注意力的增強。“欣賞樂曲或演奏樂曲，能強化人的精神、神經系統的功能，使孩子們的視覺記憶、聽覺記憶都得到鍛煉，并能加強情緒體驗。”①長期的音樂教育，在加強兒童的記憶能力的同時，還能加強記憶的敏捷性、持久性與準確性。音樂是時間的藝術，在音樂學習中要求幼兒在有限的時間里集中注意力來感受音樂、學習音樂，因此，長期的音樂學習能夠培養學生的注意力。

二、學前音樂教育能促進幼兒身體健康、協調發展

音樂作品題材豐富、風格多樣，經常欣賞歡快、抒情、旋律優美的音樂作品，有利于促進兒童神經系統的發育;還能促進聽覺器官的發展，提高兒童的聽覺能力，他們捕捉聲音細微變化的能力將會得到大幅提高;經常練習唱歌能鍛煉兒童的呼吸器官，提高他們的肺活量;在歌唱過程中教師教會學生正確的運用呼吸和發聲技巧，保持正確的姿勢，這樣能夠幫助兒童調整呼吸節奏;在教學中一般采用教師與幼兒互動的教學模式，教師在彈奏歌曲時鼓勵兒童跟隨音樂舞蹈，不僅能夠鍛煉幼兒身體的協調性，還能使他們心情愉悅，有利于兒童的健康成長。

三、學前音樂教育有助于培養幼兒良好的道德品質及健康的人格

學前兒童音樂教育是培養兒童品德形成發展的重要手段之一。優秀的兒童音樂作品往往蘊含著深刻的寓意、深厚的的情感內涵，傳遞著中華民族的傳統美德，具有很大的教育價值。

四、學前音樂教育能提高幼兒的審美情趣，培養藝術才能

學前音樂教育也是一種審美教育。幼兒的音樂審美基本上是處于音樂審美感知階段，他們從聲音的感性材料中直接獲得美的感受，優美的旋律、明快的節奏、生動有趣的歌詞會讓他們初步感受到音樂之美，而音樂教育會進一步加深他們對音樂的感知，從而獲得更多的美感。幼兒的音樂審美想象主要是音樂再造想象，他們通過音樂形象性的表現，聯想到生活中的相關事物。如聽到鳥的鳴叫，就能想象鳥的形象，聽到火車開動和行進的節奏就能聯想到火車的形象。適合兒童的具有審美趣味的音樂作品可以給兒童帶來美的享受和愉悅的情感體驗。

在音樂作品教學中，教師可以根據學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創設有趣的教學情境讓幼兒感受音樂作品的美，實現審美教育，進而提高學前兒童的審美情趣。如兒童歌曲《春天在哪里》是一首非常優美而又富有意境的音樂作品，教師可以在幼兒熟悉歌詞內容后，讓兒童動手畫出歌中各種事物，如紅太陽、小鳥、小花、小鳥等;也可以讓兒童選擇并扮演自己喜歡的角色，在演唱的同時隨著音樂自由舞蹈;也可以讓幼兒欣賞關于春天大自然美景的視頻。

五、學前音樂教育能拓展幼兒的認知領域，激發學習興趣

優秀的兒童音樂作品通俗簡單，卻蘊含著豐富的內涵，融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識。一些音樂作品通過問答的形式來引起學前兒童的興趣，激發他們的想象，并與現實生活相結合。如在歌曲《飛呀飛》中就有這樣的提問：“小鳥怎樣飛？飛機怎樣飛？飛船怎樣飛？”這些問題兒童可以引起幼兒的好奇與思考，教師可以引導幼兒對這些問題做出回答，并讓他們進行模仿，以調動兒童的學習興趣，讓孩子在游戲和模仿中愉快地接受這些自然知識。

優秀的的音樂作品也以幫助幼兒了解和認識社會。如《狼和小兔》，這首廣為流傳的兒童歌曲中有一段描寫大灰狼與小兔對話的歌詞“小兔子乖乖把門開開。不開不開我不開，媽媽沒回來，誰來也不開。”在學習過程中教師讓幼兒進行角色扮演，在充滿趣味的學習中對幼兒進行安全教育，引導幼兒認識社會負面現象，在遇到危險時有效地保護自己。

因此，音樂教育不僅能夠調動幼兒的學習興趣，而且拓展了幼兒的認知領域，豐富了兒童的生活常識。

六、結語

學前音樂教育一般是以集體活動的方式進行，每個人都可以參與，在音樂活動中，幼兒可以將自己的情感、理解、想象、記憶以及感知等情不自禁地用外在表情或動作表現出來，幼兒活潑好動的天性使他們在優美的音樂中盡情抒發自己的感情、舒展自己的身體。經過一段時間的音樂教育，幼兒的心理將會發生極大的變化，他們變得更加自信、積極、樂觀、活潑、開朗。開展高學前音樂教育是時代的要求，有著重要的現實意義。

可喜的是，越來越多的教師和家長已經意識到音樂教育對孩子的健康成長和全面發展的重要作用，學前音樂教育正得到廣泛的關注與重視。學前音樂教育主要是對幼兒進行音樂啟蒙，從而培養起他們對音樂的熱愛和興趣，并且要進一步提升幼兒各方面的能力，幫助幼兒形成全方位、多層次的意志、行為、情感以及情緒形成機制，充分發揮學前音樂教育的突出作用。（作者單位：定西師范高等專科學校）

注釋：

①曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，1998.

參考文獻：

[1]吳巍瑩.幼兒園韻律活動的教學任務分析研究[D].南京師范大學， 2012.

[2]曹理.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，1998.

[3]王任梅.改革開放以來中國學前兒童藝術教育歷史演變研究[D].南京師范大學，2012.

[4]鄭玉香.音樂教育對學前兒童發展的價值[D].河北大學，2004（12）.

[5]梁曉爽;武軍.淺談音樂教育對幼兒成長的影響[J].黃河之聲，2014（08）.

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關鍵詞 常規型綜合性音樂活動

常規性音樂活動是學前兒童音樂教育活動中最具傳統、最為常見的一種組織形式，是充分體現音樂藝術特點，最有效地發揮音樂活動審美教育功能必不可少的一種組織形式。常規性音樂活動一般由三個環節組成。

一、開始部分

音樂活動從一開始就要有音樂藝術美的氣氛，充分體現出生動活潑、富有朝氣的藝術科目的特點，因此，通常用音樂伴隨幼兒進入活動室，并按照本次音樂活動內容情緒的需要，或進行曲伴隨幼兒精神抖擻地走步，或用律動曲和舞曲做律動和舞步愉快活潑地進入活動室，如交換步、手腕花及墊步、踵趾小跑步、進退步、小鳥飛、小鴨走、馬跑等。

幼兒入座以后，可以做律動練習、發聲練習或聽音練習，既作了節奏、發聲、聽音方面的基本訓練，又調動了幼兒學習的積極性，集中了注意力。

在開始部分經常做的節奏練習，可以采用前面介紹的“節奏模仿”“節奏應答”“名人節奏”等多種游行形式和內容。此外，還有一種“人名接龍”游戲也很有趣，他的玩法是在熟練掌握人名的基礎上進行的：幼兒圍坐成一圈或半圓形，第一個幼兒有節奏地說自己的名字，“我叫某某”，第二個幼兒緊跟著用不同的節奏說出自己的名字，這樣依次進行，直到結束。他要求幼兒在說的過程中節奏緊湊，速度保持一致，更重要的是節奏不能重復，每個人必須說出與眾不同的節奏。為此，幼兒可以根據需要給自己的名字添一個字或減一個字，

發聲練習是為了有計劃、有目的地培養幼兒的歌唱能力，使幼兒能夠更加準確、細膩、自如地控制自己的聲音表情，通過有表情的聲音來表現歌曲的情感內涵，能夠聲情并茂地演唱歌曲。發聲練習的目的不是為了練習技巧而練習技巧，去追求高難度、成人化的東西，而是要根據幼兒自身歌唱發聲的特點，以及幼兒歌曲藝術的表現力的需要，由淺入深、循序漸進地進行。發聲練習要和本次音樂教育活動中歌唱部分的內容有機地結合起來進行，盡可能為歌曲的情感表現掃除技術障礙，從而使幼兒能夠流暢、自如、準確、生動、力所能及地表現歌曲的情緒情感。同時，在富有表現力的、充滿感情的聲音中使幼兒自身的情緒情感得到陶冶和升華。

聽音練習的目的是為了培養幼兒較為精細、準確地音樂聽覺分辨能力。它的方法主要是老師在鍵盤上（鋼琴、風琴、電子琴、手風琴）彈出單音、雙音、和弦、旋律音程或樂句，請幼兒聽辨并跟唱。如果幼兒園受條件的限制沒有鍵盤樂器，也可以考慮用音叉或鐘琴、鋼片琴等有固定音高的節奏樂器來練習聽辨單音，但是一定要注意保證樂器的音準質量。聽音練習對于提高幼兒敏銳、精細、準確地音樂聽覺和歌唱得音準、樂感的形成都有很大的幫助。

常規性音樂活動開始部分的形式和方法還應該考慮與本次音樂活動內容的呼應關系。如果音樂活動的內容是關于某種動物的，那么不妨作該動物的模仿動作進活動室；如果音樂活動要教一個三拍子的舞蹈，那么就可以作三拍子的舞步進活動室。還要注意開始部分的音樂及活動內容要經常加以改變，使幼兒能夠始終保持一種新鮮感。否則，幼兒如果習以為常，不用心聽音樂或做動作，形成了機械化的自動動作，這對于音樂活動來說就失去美的意義了。

二、基本部分

這是音樂活動完成教育要求和任務的主要部分。這一部分通常可以安排2-3項音樂活動內容，如唱歌、欣賞、舞蹈，或欣賞、歌唱、節奏樂等。總之，內容安排應豐富多樣，既要防止內容單一、一唱到底，令幼兒感到單調，又不要內容太多，把音樂活動搞成大雜燴、大拼盤，分量太重，超出了幼兒的接受能力。一次音樂活動還要考慮教材的新舊搭配，注意難易適當。教材的內容和情緒類型既有變化，又有統一，比方柔和抒情的教材可以和活潑歡快的教材搭配。活動形式的安排要注意動靜配合，從而使教學活動能夠重點突出、生動活潑，保持幼兒學習的積極主動性。

三、結束部分

應當盡可能使活動結束在興致勃勃、井然有序的氣氛之中，使幼兒欲罷不能，引起再次上音樂課的愿望。結束部分一般可以利用基本部分的最后一項內容，自然地過渡結束離開活動室，也可以專門選擇律動或舞蹈動作來結束。

至于常規性音樂活動和綜合性音樂活動，二者不應偏廢，應當相互結合起來進行。因為不可否認，音樂是一門技術性很強的藝術，幼兒自身音樂能力的發展也遵循一定之規，因此學習音樂尤其需要循序漸進，不能不講章法，常規性音樂活動就必不可少。但從另一方面來看，學前兒童音樂教育是以促進幼兒對美的愉悅和身心的全面發展為目的的，而不是為了單純掌握音樂技能技巧，也不是為了單純發展幼兒的音樂能力。因此，必須將學前兒童的音樂活動與幼兒全面發展的教育目標和其他各項有益的教育活動結合起來進行，這就需要適當地組織綜合性音樂教育活動，來實現幼兒園整體教育、全面發展教育的要求。

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一、學前幼兒的身心特點

幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象的能力都很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力也很低，非常好動，喜歡游戲和玩耍，所以幼兒的學習環境必須要符合兒童的心理。

生理特征上，兒童的腦袋很大，在6-7歲的時候就可以接近成人的腦重，但是幼兒的大腦皮層分化還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。人的初步發育階段，骨骼很小，硬度也較差，容易產生變形，肌肉的收縮能力也很小，肺活量也很小。學前兒童的身心特點決定了在音樂課堂上不能進行強度過大和時間過長的訓練活動，必須要選擇適當的教學活動。

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育中的應用

奧爾夫音樂教育的主要教育觀念不是教會學生學會了何種知識和技能，而是啟發學生，挖掘他們學習音樂的習性。將音樂教育的各種形式融于一體教學，重點不在理性知識的傳授，而是自然而然的將知識訴諸感性。下面就從奧爾夫音樂教法的三個主要方法進行探究。

（一）奧爾夫語言節奏朗誦訓練法

關于音樂的教育實踐，奧爾夫提出來“原本音樂”的概念，訴諸于教學實踐就是，在教師的指導下，將動作、語言和音樂融為一體，讓幼兒自己參與到音樂的設計中，進行即興表演。當兒童的即興表演被激發，就說明已經將兒童內心的純粹需要激活，將對音樂的感受從本能中誘發了出來。這時候就產生了節奏，節奏是將動作、語言和音樂容災一起的基本要素，是音樂入門的先導，更是教學內容和方式的基礎。

節奏教學是使用節奏性樂器和朗誦進行，奧爾夫音樂教育中設計有大量的通過節奏來訓練兒童反應能力的音樂活動。在人的反應機制里，聽到節奏后自然會產生相應的動作，所以，節奏是訓練兒童反應能力的最好方法之一。

語言引入音樂教學是奧爾夫一項創造性的舉措，他提出了“節奏基石”的概念。節奏基石指的是將語言中最短小的具有一定音樂意味的字詞進行拼湊，形成了最小的節奏單元，兒童的音樂教學就要從節奏基石開始。

具體的教學活動中要將節奏教學和語言運用好，利用語言和節奏進行朗誦就是最好的方式。教師要在課堂上充分發揮創造性，同時也可以選擇兒童熟悉的動物、植物、食品等進行詞語的組合，有節奏的朗誦。傳統的兒歌要要利用到教學中，將兒歌和童謠有節奏的朗誦。

（二）奧爾夫體態律動教學法

體態律動，顧名思義就是在音樂伴奏下，身體進行相應的動作反應，完成對音樂節奏的的教學。奧爾夫在研究原始人類和兒童的成長中發現，動作、舞蹈、音樂和語言本來就是緊密結合的。音樂是人的一種本能，但是在社會的發展中，這種本能因為得不到具體的引導，就逐漸開始扭曲，最后完全喪失。所以，在學前的兒童中，人的本能還沒有太大變化，奧爾夫就將音樂、語言和動作之間的互補性相結合創造全新的音樂教育方法。

將奧爾夫的體態律動理論發揮在具體的教學實踐中，就可以在兒童之間進行節奏接龍的游戲活動。課堂上教師可以將兒童的座位布置成馬蹄形或者圓形，讓每個兒童都拿著一種打擊樂器，制定要節奏接龍的規則。同時，在兒童進行接龍游戲的過程中，可以讓他們學會向兩邊接龍，以身體示意和改變敲擊次數來發出方向改變的信號，鍛煉節奏的同時也鍛煉了兒童的反應能力。

（三）奧爾夫即興創作教學法

原本性音樂中的核心觀念之一就是即興創作，通過即興創作，兒童可以提高學習音樂的主動性，奧爾夫要求學生能夠自己設計自己的音樂，為自己的動作配樂，即時是簡陋的節奏，只要是兒童自己創造性的發揮，音樂教育的目的就達到了。在教學實踐中開始要通過命題的形式啟發兒童進行音樂創作，比如可以利用打擊樂器引導兒童創作關于暴風雨的音樂，先確定了音樂的主題是“暴風雨”，在學生進行創作之前，要將有關暴風雨的圖譜進行收集，展示給學生，同時，讓學生先進行關于暴風雨的討論，談論自己經歷的暴風雨。在充分營造了良好的創作環境后，讓兒童自己選擇樂器開始創作。教師不要對創作的音樂進行時間、方式和聲音強度的要求，完全讓學生自由的想象和發揮。兒童在創作中基本上只能單純的想到雨聲，基本上不會考慮到風聲、雷電等可以進行烘托的因素，教師要在適當的時候引導學生思考這些因素，按照圖片上的指示，將里面能用聲音展示的要素都融合進來，最后將一起創作的音樂進行錄音和欣賞，最后總結，鼓勵學生的創作成果。

【作者單位：成都大學學前教育學院】

【參考文獻】

羅洋，潘麗萍.奧爾夫音樂教育法在學前教育中應用的探討.時代教育（教育教學版），2012，（15）

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【關鍵詞】“和”文化 兒童早期 音樂教育

“和”作為中國音樂美學的一個基本范疇，有“中和”“和諧”“中和美”等意。“和”作為中國音樂思想的一個文化母體概念，由之生發出的基本音樂思想反映了國人對人際和諧、社會和諧、宇宙和諧的理想。①“和”文化視野下，音樂教育活動應體現為音樂教育目標的和諧、環境的和諧、內容的和諧。

腦科學的發展和嬰兒心理學的深入研究，為兒童早期教育發展提供了生理和心理方面的依據。美國音樂教育家戈登教授認為，兒童早期音樂教育是實施基礎音樂教育之基礎，兒童音樂能力的培養及音樂思維的形成與發展得益于在兒童年齡的關鍵期給予孩子正確的音樂教育。音樂才能不是天生的，后天的教育及環境的影響至關重要，給予兒童的早期音樂教育應是適宜的、和諧的，根本目的在于促進兒童全面和諧的發展。

如何開展適宜的、促進兒童健康和諧發展的兒童早期音樂教育，作為一個亟待解決的問題，引起了從事兒童早期音樂教育的教師、研究人員、家長等的關注（本文的兒童早期音樂教育主要特指：社會教育機構中對0至3歲嬰幼兒進行的有目的、有計劃的集體音樂教育活動）。筆者立足于“和”文化背景，力求探討兒童早期音樂教育中需要關注的問題。

一、兒童早期音樂教育目標的和諧――音樂教育與兒童全面發展相“和”

“音樂教育對于嬰幼兒全面、和諧、健康的發展具有獨特而不可替代的重要作用。良好有效的音樂教育將豐富嬰幼兒的生活，帶給其一個快樂的童年，優雅的趣味、高尚的品格、和諧的人際關系和無與倫比的智慧！音樂教育將為嬰幼兒一生的幸福快樂奠定極其重要的基礎。”③充分闡述了兒童早期音樂教育對兒童全面發展的重要作用，明確了兒童早期音樂教育的最終目標應是培養全面和諧發展的個體。兒童早期音樂教育首先是一種以音樂為手段的人的素質教育，在此基礎上讓兒童學習一定的音樂知識和技能，讓兒童在參與音樂活動的過程中享受快樂，獲得身心素質的全面發展。兒童早期音樂教育要處理好情感、認知、技能3個具體目標之間的關系，實現音樂教育與兒童全面發展相“和”。

二、兒童早期音樂教育環境的和諧――音樂教育環境與兒童個體發展相“和”

“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒的發展。”④所以創設和諧的兒童早期音樂教育環境將直接關系到嬰幼兒個體的發展。兒童早期音樂教育環境的和諧包括物質環境和精神環境的和諧。

（一）物質環境的和諧

兒童早期音樂教育離不開環境的影響，尤其是以聲音、色彩為關鍵要素的環境創設上要注意以下兩點：

1.色彩和諧

4個月左右的嬰兒已經表現出對色彩的喜好，比較喜歡紅、橙、黃等暖色，不喜歡藍色、紫色等冷色。所以在創設活動環境，裝飾教室墻壁、劃分活動區域、選擇玩教具色彩時，首先要注意色彩協調、溫馨，色彩對比度不能跳躍過大，尤其不要出現黑色等冷色，最好選用淡粉色、淡綠色、淡黃色等色彩。

2.音響和諧

音響的和諧體現在：播放音樂的音響器材材質要優良，音樂作品制作音效要精良，播放的音樂作品風格要豐富；教師組織活動時語音要柔和、親切，語調有變化，抑揚頓挫，切記聲音不宜過大過響、尖利刺耳，否則將會影響聽力，發展不完備的嬰幼兒聽力，對嬰幼兒造成不必要的傷害。

（二）精神環境的和諧

兒童早期音樂教育的精神環境主要是指，在開展兒童早期音樂教育活動時的人際關系及相應的心理氛圍。具體體現在教師與嬰幼兒、嬰幼兒與嬰幼兒、教師與家長間的相互作用、交往方式等方面，它直接影響著嬰幼兒的情感、交往行為和個性發展。創設和諧的兒童早期音樂教育精神環境的核心是建立和諧、融洽、健康的人際關系，主要包括：

1.教師與嬰幼兒關系的和諧

兒童早期音樂教育活動中，教師要做到真心喜歡每一個參與活動的嬰幼兒，尊重、支持、接受每一個嬰幼兒的行為；組織活動中要做到教態自然、姿勢優雅、有親和力，盡量采用適宜的身體語言動作，如微笑、點頭、注視、肯定性手勢等表示對嬰幼兒的關心、接納、、鼓勵，使每一個嬰幼兒在愉悅的環境中受到尊重與鼓勵。

2.嬰幼兒與嬰幼兒關系的和諧

早教活動參與課程的班額成員要相對固定，變化不要太大。嬰幼兒有一個適應周圍環境的過程，每次參與活動的是固定熟悉的人，將給嬰幼兒一個心理的安全感。在活動環節設計和活動過程中老師要引導嬰幼兒學會觀察、學會合作與互助，學會與同伴進行交流。讓嬰幼兒學會關心幫助他人的行為方式，如學會玩具的共享、習慣說禮貌用語等，讓集體充滿相互關心、友愛互助的和諧精神環境。

3.教師與家長關系的和諧

兒童早期音樂教育活動大多采用親子活動的方式，家長與嬰幼兒一起參與活動，家長的配合尤其重要。在活動中，教師要注意將自己的教學意圖準確傳遞給家長；在活動后，教師要注意與家長溝通交流兒童早期音樂教育方面的問題。教師只有與家長建立起和諧的關系，才能有效地完成對嬰幼兒的早期音樂教育。

三、兒童早期音樂教育課程內容的和諧――音樂教育內容與幼兒音樂能力發展相“和”

多元智能理論創立者加德納教授曾說過：“在個體可能具有的所有天賦中，音樂天賦是最早出現的。”大量兒童之所以表現出音樂能力欠缺，不是因為他們天生不具備這種音樂能力，而是由于他們在最容易接受音樂教育的年齡，缺少了耳朵、心靈的訓練，從而缺失了天生的音樂能力。嬰幼兒音樂能力發展主要體現在傾聽、歌曲演唱、韻律活動、樂器演奏能力等方面。兒童早期音樂教育內容大多包括傾聽訓練、歌唱訓練、韻律活動、樂器演奏訓練等，每項內容的選擇要與嬰幼兒音樂能力發展特點和諧一致。

（一）傾聽訓練的內容與嬰幼兒聽覺能力發展相和諧

兒童早期音樂教育課程首先應該培養嬰幼兒敏銳的音樂聽覺能力，傾聽訓練是兒童早期音樂教育訓練內容的重要組成部分。嬰幼兒的音樂聽辨能力是一個漸進發展的過程，給予嬰幼兒的音樂聽覺訓練也應是一個漸進的過程：首先引導嬰幼兒聆聽生活環境中的聲響，如聽辨人聲（媽媽爸爸的聲音）、關注小嬰兒自己發出的咿咿呀呀聲；其次尋找周圍環境的聲音（如廚房、寢室、客廳、教室等發出的聲音）、分辨動物的叫聲等；最后進行聲音記憶訓練：如對對比度較大的樂器聲音的辨別記憶等，從而逐漸提升嬰幼兒對聲音的辨別能力，既促進了嬰幼兒音樂聽覺能力的發展，又豐富了嬰幼兒的聽覺經驗，促進其認知能力的發展。

（二）歌曲演唱的內容與嬰幼兒歌唱能力發展相和諧

通過歌曲的演唱，可以培養嬰幼兒良好的歌唱能力和音調感。在選擇演唱的歌曲時要注意：選擇歌詞要與嬰幼兒的語言能力發展相和諧：歌詞要有許多重復詞匯和短語；盡可能多地選擇即使嬰幼兒不會唱但也能和其所勝任的活動聯系起來的歌曲（如每次活動前的問候歌、姓名游戲、歌唱游戲、問答與呼應歌曲等），便于嬰幼兒理解和跟隨演唱。

選擇曲調要與嬰幼兒的音域發展和節奏理解能力發展相和諧：曲調一般由四分、八分音符構成，節奏簡單；旋律音區在中聲區，音程跳度不大且音域不寬的歌曲。

選擇歌曲的風格應豐富一些，既有活潑歡快的又有安靜優美的，既有中國傳統的又有國外古典優美的，便于嬰幼兒接受不同風格歌曲的熏陶，感受歌曲的美。按照歌詞、曲調和風格的要求選擇適宜嬰幼兒演唱的歌曲，可以加強嬰幼兒對短旋律的體驗和歌詞的理解，豐富嬰幼兒的詞匯、增強語感，豐富內心情感，提升言語表達能力。

（三）韻律活動的內容與嬰幼兒身體隨樂能力發展相和諧

嬰幼兒是通過動作來感知世界的。韻律活動可以訓練嬰幼兒的隨樂能力，促使自己的身體動作與音樂節奏協調一致。3歲前的嬰幼兒非常喜歡跟隨家長和老師一邊哼唱一邊做一些簡單的游戲性動作，如點頭、扭胯、蹦跳等。對年齡較小的嬰幼兒可以以被動運動的方式讓嬰幼兒參與律動，如顛彈、拍打、觸摸等，對年齡稍大一點的嬰幼兒則可以創造條件，讓嬰幼兒主動參與律動，如拍手、點頭、敲擊樂器等。所以0至3歲嬰幼兒韻律活動選擇內容要根據不同年齡、月齡的嬰幼兒來進行選擇，韻律活動內容要與嬰幼兒身體隨樂能力相和諧，增強嬰幼兒的本體感，體驗身體活動帶來的快樂體驗。

（四）樂器演奏內容與嬰幼兒演奏能力相和諧

音樂是符號的藝術，通過樂器的演奏可以訓練兒童的“樂器演奏”能力和音樂表現創造能力。但0至3歲嬰幼兒的“樂器演奏”與成人的樂器演奏不同，更多地傾向于“玩奏”，如樂器音色的探索、樂器演奏開始與結束的練習、簡單樂器的親子合樂而奏等。教師與家長不能以成人的標準來要求幼兒的“演奏”，不能糾結于節奏、拍點是否精準，應鼓勵幼兒參與活動中，體會到樂器“演奏”的快樂。

總之，在選擇兒童早期音樂教育內容的時候要充分考慮嬰幼兒個體生理、心理發展特點以及幼兒音樂能力的發展特點，做到音樂教育內容與幼兒情感、認知、技能發展相和諧。

綜上所述，“和”文化視野下的兒童早期音樂教育即是確定適宜嬰幼兒特點的情感、認知、技能的目標，創設和諧的教育環境，選擇和諧的教育內容，引導嬰幼兒在和諧的早期音樂教育活動中學習，獲得嬰幼兒個體全面和諧發展的教育。

（注：本文為成都師范學院人文社科重點項目研究成果，項目編號：CS13SA03）

注釋：

①夏滟洲.對作為審美范疇“和”的研究――兼及先秦音樂思想史研究方略思考[Z].中國音樂學網，2009-4.

②朱經白.發揮社會音樂教育功能――促進少兒素質全面提高[J].人民音樂，1997（9）.

③王懿穎.學前兒童音樂教育[M].重慶：西南師范大學出版社，2005.

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一、研究對象與方法

（一）研究對象：密云縣第三幼兒園，大一班有30名幼兒，5-6歲，男15人，女15人。

（）研究方法：1、行動研究法：在歌唱活動中，用為歌曲創編動作、變換演唱形式、為歌曲創編伴奏和為歌曲增編新的歌詞這四種方法發展幼兒的創造力。2、自然觀察法：在利用為歌曲創編動作、變換演唱形式、為歌曲創編伴奏和為歌曲增編新的歌詞這四種方法發展幼兒的創造力的過程中，在自然狀態下觀察幼兒創造力的表現。

二、研究結果與分析

（

）培養幼兒創造力的重要性：歌唱活動是學前兒童音樂教育的一個重要內容的，同時也是幼兒最喜歡的活動之一。在歌唱活動中發展幼兒的創造力，可以激發幼兒主動參與歌唱活動的興趣，發展幼兒的想象力，幼兒歌唱的積極性和主動性也會大大增強，能充分的體驗和享受自我表達的樂趣；同時，它對幼兒的音樂認識能力以及創造意識和能力的培養也大有益處。

（二）創造力的概念：它是一種運用原發過程、繼發過程并加以完美匹配形成第三級過程，調動人的感知、理解、想象、情感等多種心理因素，在看似無關的事物之間發現某種相似或同一的能力。皮亞杰認為：教學不該僅僅是知識的傳授，更重要的是刺激兒童的心智發展。幼兒階段的創造是指幼兒在原有基礎上所進行的一種探究和發現，是幼兒的一種進步和發展。而我們強調幼兒在音樂活動過程中的學習，在音樂活動中早就有所創新、發明和發現的

（三）為了更好的在歌唱活動中發展幼兒的創造力設計的四種方法：1、為歌曲創編動作。這是在歌唱活動中發展幼兒創造性最常見的一種形式。邊唱邊根據歌詞內容做動作是幼兒歌唱是最常見的現象，也是幼兒年齡特點的集中表現。讓幼兒邊唱邊表演，可以幫助幼兒通過動作來記憶歌詞、增強節奏感、促進動作的協調能力、豐富歌曲的表現力，并能引起幼兒參與、表現和創造的強烈愿望。那些歌詞具體、動作性強或敘事風格的歌曲都可以引發幼兒的聯想和想象，從而為歌曲創編出生動、形象的動作。2、變換演唱方式。不同的演唱形式可以表達歌曲不同的演唱效果。對于幼兒學過的歌曲，可以啟發他們自己動腦筋變換出新的演唱形式，幫助幼兒增加對歌曲的理解，提高歌唱的表現力，已達到能夠熟練的、創造性地、富有表現力的用歌聲來表達歌曲內容和情緒情感的目的。3、為歌曲創編伴奏：在組織幼兒在進行歌唱活動中，教師可引導幼兒用拍手、拍腿、踏腳、說白、敲打桌面、節奏樂器演奏、自制樂器演奏等形式為學過的歌曲伴奏，豐富和提高歌曲的藝術表現力。4、為歌曲創編新的歌詞：在大班幼兒的歌唱活動中，利用“創編歌詞”的活動來培養幼兒的創造性，已成為一種較普遍的活動形式。在為大班幼兒選擇歌詞創編的歌曲時，可以適當增加歌曲中需替換和改變的成分，同時歌詞的表現可以由具體的形象性向較抽象的情感性表現過渡。在歌詞創編活動中，教師要引導幼兒為創編做好知識和語言上的充分準備；注意引導幼兒在創編活動中自然引入表情因素；注意控制創編活動的時間長度和集體練習的密度，創編活動時間不要過長，要考慮幼兒的興趣和參與活動的積極性，還要注意無論是單段體還是多段體的歌曲，用于歌詞創編的一般只學一段歌詞，其余部分引導幼兒進行歌詞的創編。

三、結論與建議

篇6

【關鍵詞】兒童；聲樂；啟蒙；輔導

隨著現代教育教學事業的不斷發展，兒童的啟蒙和輔導教育在整個發展過程中逐漸進入全面改革和創新的階段，為了從根本上滿足現代兒童教學改革的需要，我們需要對我國現階段的兒童的啟蒙和輔導教育現狀進行科學和理性的分析，進而提出相應的解決措施。兒童聲樂教育是音樂教育和兒童啟蒙教育的重要組成部分。在當今超前的教育情況下，只有對兒童聲樂的啟蒙和輔導教育進行探索，完善兒童聲樂教學的理念和聲樂教學體系，才能保證兒童審美教學活動順利進行，實現兒童身心健康全面發展。本文在闡述兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀的基礎上提出解決問題的措施。

一、兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀

（一）聲樂教育目標不明確

目前，我國兒童聲樂教育目標模糊，不明確。許多兒童聲樂教育逐漸演變成單一的音樂教學模式。兒童的啟蒙教育是面對全體學齡前群體的素質教育，旨在提升兒童的綜合素質，而不是單純為專業職業教育活動。兒童的聲樂教育是為了激發兒童對聲樂的興趣和學習聲樂的欲望，讓兒童獲得更多的心靈滿足，因此兒童聲樂教學應培養兒童更多的音樂基礎知識，而不是單一的聲樂教學模式。這樣才能從根本上實現素質教育的目標。

（二） 兒童聲樂教學課時不足

目前，學前教育專業的班級人數大約在30～35人之間，聲樂教學一般以集體的形式授課，一周2學時，同時要完成教學任務是非常困難的。因此，兒童聲樂教師為了完成教學任務，聲樂教學內容只是一點而過，忽略了細節教學。由于時間和人數的限制，聲樂課未能對兒童進行針對性的分析、練習、輔導，導致兒童聲樂水平參差不齊。

（三）聲樂課程教學未能體現出專業性

在學前教育專業的聲樂教學中，大多數幼兒教師按照教學目標，自始至終都在教授歌曲，沒有從兒童的聲音特點出發，拔苗助長使他們各種唱法都不精。未能體現出聲樂教學的專業性，聲樂課程的安排與實際要求脫節。

（四）兒童教師整體素質有待提高

目前，兒童聲樂教師大多數來自音樂學院，雖然聲樂教師在學校學習時是以聲樂為專業課，但是聲樂教師在教學前沒有接觸過學前兒童的教育，導致聲樂教學水平存在差異。有一大部分兒童教師雖然能夠很好的掌握聲樂教學的方法，但是沒有兒童聲樂教學的經驗，導致兒童聲樂教育具有局限性。同時，由于兒童聲樂教師缺乏系統的學習，導致兒童聲樂教師無法提出新的教學理論，提出具有實質性的教學方法。

二、兒童聲樂的啟蒙與輔導方法

根據兒童聲樂的啟蒙和輔導現狀，兒童聲樂教學應明確培養目標，在聲樂教學活動中要結合他們的生理需求及年齡特征，有規劃有目的的授課，傳授發聲方法、聲樂基礎理論及演唱狀態或技巧，增強在社會中的競爭性和實效性。根據社會市場的發展，合理設置聲樂教學內容，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，表現出聲樂課程設置的基礎性、啟蒙性、教育性。采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，學校應該組織相關的兒童聲樂教師和學生到相關的幼兒師范學院及高校去深造、觀摩，呼吸新鮮空氣和吸收新的血液。此外，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。

（一）注意兒童聲樂學習的年齡段

一個人的成長要經歷幼兒、童年、少年和青春期等階段，因此兒童在學唱歌時要注意他們的年齡段。有研究顯示，4～6歲的小孩屬于幼兒時期，讓小孩參加聲樂訓練班之類的學習是沒有必要。由于幼兒時期小孩的理解能力有限，且稚嫩的聲帶處于發育時期，發音的音域較窄，若不好好保護就會破壞孩子的聲帶。研究顯示，幼兒時期的小孩最好是讓小孩順其自然發展，同時幼兒教師和家長可讓小孩多欣賞和學唱一些兒歌，培養小孩對聲樂的愛好。

對于7～9歲的小孩，幼兒園教師和家長應加強對節奏、音準和歌曲等方面的理解，讓兒童學習唱歌的基本知識，剛剛開始要小聲唱歌，避免聲帶破壞。兒童聲樂的培養主要以學習歌曲為主，最好是以兒童歌曲為主。幼兒園教師和家長時刻記住不要讓兒童模仿成人歌曲的唱法，避免聲帶受損。

對于10～15歲的孩子來說，這一時期是兒童嗓音發育的關鍵時期。在這一時期，兒童都要經歷變聲期，從醫學角度出發，兒童變聲期不宜學唱歌，但是變聲期后是兒童學唱歌的最佳階段。醫學研究表明，男孩變聲期在大約在12～14歲，女孩大約13～15歲。在變聲期間，兒童的聲帶會出現充血和水腫的現象，這是自然的現象，幼兒園教師和家長不必擔心。在這一時期，若兒童用大本嗓大聲唱歌，則會加劇聲帶的疲勞，最后導致聲帶肥厚。因此在這個階段要注意兒童的聲帶變化，避免出現意外。

（二）加強兒童的呼吸訓練

兒童的歌唱發聲呼吸方法與成人歌唱發聲呼吸方法一樣，呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部起著重要的作用，這時胸部自然的張開，兩肋和橫膈膜起到關鍵的作用，小腹是氣息支持點。在教學中，首先讓兒童練習吸氣到小腹，并能保持住。

（三）訓練兒童歌唱中的共鳴

兒童的歌唱是以口、咽、鼻、頭腔為共鳴點，兒童共鳴訓練一般都是從小字組一的duo開始，然后向上唱到小字二組的re。國外一位兒童樂專家認為，兒童聲樂訓練應從C調的re開始然后下行音階si。兒童在練習聲樂時，如果聲音位置不能集中往上，告訴兒童說當訓練共鳴時感覺頭上落著一只小鳥在歌唱，通過集中精力，通過多次體會這種感覺，效果較佳。

（四）兒童在歌唱時注意咬字吐字及音樂表現力

兒童在歌唱時應該自然大方、咬字清晰，符合兒童歌唱的特點，此外加強兒童的朗讀能力訓練。另一方面，兒童在歌唱表演時應該注意他們的音樂表現力，訓練他們對音樂的理解，肢體語言、面部表情與聲音結合起來融為一體，跟著聲樂伴奏的節奏，培養兒童自助創新的律動能力。

（五）培養和激發兒童學習聲樂的興趣

有句話說，興趣是最好的老師，培養兒童對聲樂的興趣，增加兒童參加聲樂活動的主動性和積極性。大多數兒童對聲樂的興趣還是比較高的，因此老師采取一些教學手段使他們的興趣一直維持興趣直到喜歡。這是聲樂學前的一種前提基礎與保障。隨著媒體技術的發展，目前歌唱的訓練形式多種，因此在訓練之前，幼兒老師應先烘托他們學習聲樂氣氛，讓學生感受當時的氛圍，然后采取因地制宜的教學方法，讓他們飽含熱情有激情地歌唱。此外，教師還可定時舉行唱、演、欣賞各個方面的比賽，對進步的兒童加以表揚，獎勵小紅花，拓寬兒童的音樂知識面，提高學習聲樂的興趣。

（六）科學的發聲訓練

由于兒童時期聲帶稚嫩，容易破損，因此科學有方法的訓練方法是必然的，也是必要的。因為兒童對生活缺乏經驗，對一定的事物心里沒有一定的感知性，甚至有時候不知道用什么器官來控制協調性。所以，教師在給他們訓練時用想象的方法來使兒童的各個器官達到協調。對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現能力等訓練內容逐一進行，加深兒童的概念性，有效協調配合歌唱的器官，使兒童的高、低音區達到聲音、位置的完美統一。

（七）訓練兒童的歌唱情感藝術表現

聲樂通過聲音來檢驗的一種藝術，是一種看不見、聞不著的藝術，故需要我們每天及時獲得審美的基礎知識和積累對審美的經驗，如此才能深刻理解聲樂的審美。幼兒園教師在教兒童學習新的教學內容時候，對歌曲的音樂背景、歌詞的念白及內容、歌曲的內涵及中心思想進行詳細的說明。培養兒童在歌唱中的情感此外，教師可教授學生的一些基本音樂表現手段：音的強弱、音的高低、音的色彩、音的高低等，幫助學生表達音樂形象。兒童的歌聲是淳樸、童真及干凈的，其對聲樂的情感比其他藝術形式的影響更為強烈。因此，培養兒童對聲樂的鑒賞力和鑒別力尤為關鍵。

三、結語

目前，兒童聲樂的啟蒙和輔導仍存在聲樂教育目標不明確、兒童聲樂教學課時不足、聲樂課程教學未能體現出專業性、兒童教師整體素質有待提高等問題，對此，我們提出兒童聲樂教學應明確培養目標，根據兒童聲樂發展需求，合理設置聲樂課程，改進聲樂的教學方法，將聲樂的理論課與實踐課相結合，采取具有針對性的措施不斷提高聲樂專業教師的綜合素質，還需注意兒童聲樂學習的年齡段，加強兒童呼吸、歌唱時共鳴和吐字的訓練，科學發音，培養兒童對聲樂的興趣。

隨著高科技網絡信息的更新，兒童的心里接受的音樂常識也在更新，需要結合他們的生理及心理特征進行聲樂授課，輔助多媒體中的攝像頭進行錄制，接著可以放在網絡中或幻燈片中，讓老師根據他們在錄制聲音進行調整教學方法。使聲樂藝術更加直觀化，改變傳統的聲樂教學方法。此外，先進的音樂多媒體教學軟件中很多優秀的樂隊伴奏，有強烈的民族風及節奏律動，對學生的演唱給與輔助和襯托的作用。可以培養兒童們的節奏感和音樂風格，進而達到歌唱的最好狀態，表述歌曲的思想內涵，更激發了兒童學習聲樂的興趣。因此，具備一定的教學條件和良好的聲樂學習是實施有效的聲樂藝術教學前提。

參考文獻：

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[5]蔣青，丁顥.論聲樂教育的初始年齡[J].紅河學院學報，2008，（03）.

篇7

關鍵詞 歌唱活動 范唱 圖譜 游戲

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A

歌唱是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育的切實可行、又有實效的途徑，也是幼兒園最常見的音樂活動類型之一。與傳統的教師反復教唱幼兒反復學唱的方式不同，現在幼兒園的歌唱活動，更加注重幼兒學習品質的發展，也增加了更多游戲化的元素。即不僅要讓幼兒在“玩中學”，也要實現“通過音樂的教育”的目的。這對教師組織好歌唱活動帶來了新的挑戰。基于對活動現場的觀摩分析，發現如何有效范唱、如何適宜地使用圖譜以及如何設計音樂游戲，成為歌唱活動教學的難點。

1教師有效范唱的問題

在幼兒歌唱能力培養方面，柯達伊的音樂教育思想認為幼兒園歌曲的教唱是通過聽和重復的方法進行的，活動中開始時教師歌唱、示范，兒童傾聽，在記憶中儲存歌曲，并進一步模仿歌唱。南京師范大學許卓婭教授在“解決大多數兒童歌唱走音問題”的行動研究報告中曾指出，提高幼兒音準應從培養良好的學習歌唱的習慣入手，堅持要求幼兒先聽、反復聽、聽熟了再開口唱。在實際的幼兒園歌唱教學活動中，教師一般也都會“教師范唱――幼兒傾聽”開始，但同時幼兒不認真聽的現象也普遍存在，范唱效果并不理想。

如何提高范唱的有效性？教師首先要保證范唱的質量，給幼兒真正聽的機會。有些教師的范唱常常被鋼琴或課件的聲音所掩蓋，甚至直接用音頻播放替代教師的范唱。要保證范唱的質量需要教師遵循范唱的一些原則。一般要求，在新歌第一次范唱時，教師最好“清唱”，2至3遍之后，可以輕聲加入右手單旋律伴奏，范唱速度稍慢，音量適當低一些，保證幼兒可以聽見即可。在幼兒對歌曲建立了清晰的記憶表象之后，可逐步提高歌唱的速度，加上伴奏和旋律，鼓勵幼兒歌唱。

其次，吸引幼兒的注意力，保持傾聽的興趣。幼兒心理結構中無意注意起主要作用，他們的注意力特征主要表現為：保持時間短、容易擾。所以，一遍又一遍機械地傾聽如同一遍一遍機械地練唱一樣，容易使幼兒疲憊，注意力不集中，范唱自然起不到應有的效果。

要解決這個問題，一方面可以利用有意注意巧設教學任務，教學要求通過任務意識的建立而得以實現。每一次范唱前給予幼兒不同的學習任務，讓幼兒帶著“目的”去傾聽，自覺地投入到活動中。在教師范唱的不同階段，適用于不同類型及難易程度的學習任務。在歌曲新手初步范唱時，教師可以使用“認知式任務”，它主要要求幼兒熟悉歌詞的大概內容，歌曲曲調的特征。而在歌曲學習過程中，要提高范唱的有效性，“聽辨式任務”與“驗證式任務”能夠起到較好的效果。歌詞的順序、歌詞里對應的一些關系、歌曲的結構等可以作為聽辨的任務。驗證式任務側重于幼兒良好學習品質的培養，尤其是自我反思評價能力。通常在有爭議或問題的時候使用。

另一方面，巧妙利用無意注意設計音樂游戲，貫穿在范唱的過程中，也可提高范唱的有效性。傳統的“丟手絹”游戲，正是無意注意發揮作用典型的案例。下文我們所提到游戲的方法，其實就是利用無意注意吸引幼兒進行學習的手段。

2圖譜的有效設計與使用問題

在幼兒園音樂活動中，圖譜是用以顯示音樂結構、音樂內容的圖畫或結構模型圖。它可以把抽象、無形的音樂化為具體、有形的符號、色彩等，利于處于直觀形象思維階段的幼兒理解和記憶。因此，在幼兒園歌唱活動中，為了幫助幼兒理解記憶歌詞或者歌曲的結構，圖譜被普遍使用。但在實際教學中，往往會出現圖譜使用無效和幼兒過渡依賴圖譜的現象。

對此，教師需要思考何時應該使用圖譜以及如何使用圖譜的問題。首先，應該對圖譜的作用有正確的認識。圖譜僅僅是一種教學輔助工具，是為了幫助幼兒理解音樂而使用，如果歌曲本身是幼兒無需借助圖譜就能理解的水平，那么此時為了追求教學手段的豐富性而使用圖譜，只會起到畫蛇添足的效果。

其次，有效使用圖譜的前提在于合理設計圖譜，圖譜的設計要重點突出，才能發揮作用。在圖譜制作時，教師往往只關注歌詞內容，而常常忽略歌曲旋律或節奏方面的細節等。如需制作圖譜，應建立在教師把握了歌曲重難點的基礎上，清楚圖譜使用的主要目的，是解決歌詞的記憶、旋律的變化還是歌曲的結構等。因此，教師在選擇符號和色彩、排列圖形等時都要意圖明確，突出重點。例如用相同的符號指代相同的內容，凸顯歌曲的結構；根據音樂的節奏變化來設計圖片排列的密度，根據樂句的段落來考慮符號的布局等。

最后，在圖譜使用中提高幼兒的參與度。在教學中我們還會發現幼兒過渡依賴圖譜的現象：一次活動下來，圖譜呈現的時候，幼兒會看著圖譜提示歌唱，一旦拿走圖譜，孩子基本上就沒聲音了。教師可以采用填充圖譜、排列圖譜、幫助教師呈現/撤除圖譜等方式吸引幼兒積極參與到圖譜的運用過程中。部分較容易繪制成圖譜的歌曲，還可以鼓勵幼兒自己設計圖譜。

3游戲的有效使用問題

幼兒要學會歌唱，必須要經過經常的復習（下轉第42頁）（上接第40頁）和重復，兒童喜歡歌唱時伴隨活動，游戲中的愉快興奮情緒將會減弱枯燥重復的感覺。游戲化歌唱教學不僅是一種理念，也是一種行之有效的教學方法。在課程游戲化理念指引下，游戲化歌唱教學也早已經成為一種趨勢。幼兒通過游戲化教學活動在聆聽、模仿、運用、創造的過程中，不僅在音樂素質和音樂能力方面有所提高，而且在非智力因素上也能得到發展。這種游戲化直接體現在音樂游戲上。在實際運用中，教師會有意識地在歌唱活動中插入音樂游戲，但是往往處理不好游戲與歌唱的關系，常會出現“假歌唱、真游戲”的現象，游戲的內容與歌唱沒有關聯或者游戲干擾了歌唱。

音樂游戲是借用游戲的形式來發展學前兒童音樂能力的一種音樂活動，它是一種有規則的游戲。在歌唱活動中，這種“規則”體現在歌曲本身的某些要素與游戲的要素之間的關聯性，即歌曲必定是游戲能夠開展的重要因素。在歌唱活動中，如何有效使用音樂游戲，處理好游戲和歌唱的關系，要求教師要善于發現歌曲本身的游戲性，進而設計適宜的音樂游戲。對此，實踐中的三種經驗可以作為參考：

（1）利用歌曲本身隱含的規則進行游戲。有些歌曲歌詞本身就隱含了一種游戲規則，我們可以直接利用這種現有的規則進行游戲。運用這種方式進行音樂游戲最典型的案例就是前文提到的《丟手絹》。在該案例中，“……丟在小朋友的后面，大家不要告訴他（她），快點快點抓住他（她）……”是歌詞，同時也是體育游戲中“同向追跑”的基本規則。

（2）根據歌曲的特點引入挑戰游戲。這種方法適合于易于進行變式演唱的歌曲，我們可以通過同時改變游戲的難易程度和歌曲的演唱方法，激發幼兒的好奇心、好勝心，使幼兒在不斷挑戰的過程中學會歌曲。比如歌曲《頭發肩膀膝蓋腳》，歌詞即“頭發、肩膀、膝蓋、腳……”，雖然沒有直接說明游戲的規則，但是歌詞指的是人的身體的某些部位，自然可以進行簡單的身體指認游戲。它屬于快速反應游戲，快速反應游戲的進階，最常見的改變則是在“速度”上。因此，改變歌曲的演唱速度，即改變指認的速度，吸引幼兒重復歌唱。簡短的可以進行默唱游戲的歌曲，也適合于這種方式。默唱的難度可以由一個字，升級到兩個字、三個字等。

（3）替換歌詞內容進行創編游戲。有些歌曲進行簡單的替換創編后，可以創造不同的情境。這種游戲的特點就在于規則單一，但情境豐富，每次幼兒都會面對一種意想不到的情境，情境本身對幼兒來說是新穎的有趣的。創編的情境可以是教師范唱之前告知幼兒的，如在小班歌唱《媽媽我要親親你》的活動中，教師先逐一呈現不同的情境，分別借助自己（扮演媽媽）、圖片（媽媽、小熊、小貓）等，創設了“唱給不同的對象聽”的情境。教師也可以創設一些幼兒意想不到的情境。如在大班《喂雞》的活動中，教師突然從大公雞、大母雞唱到洗衣機，引發幼兒哈哈大笑的同時，所有的孩子都全神貫注，猜想接下來老師還會唱什么意想不到的東西。

參考文獻