導語：如何才能寫好一篇音樂創作教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：新課程音樂創作教學方法

由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

參考文獻：

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一、破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。

小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎；創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

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關鍵詞：音樂；創作教學；中職

在中職學校開展音樂創作教學還是一個較新的課題，近年來進行了許多探索和實驗。目前對音樂創作課教學法的內涵尚有不同的認識。一種認為音樂創作課教學就是培養學生的作曲能力，目標就是人人都會作曲；另一種認為音樂創作課教學包括創造性的演唱、演奏、欣賞。實際上音樂創作教學活動是在教師指導下創造性地從事演唱、演奏和欣賞音樂的教學活動。這類活動主要培養中職學生對學習音樂的興趣，培養學生的觀察能力、形象思維能力及聯想、想象能力，激發學生的音樂情感，發展學生的音樂創造能力；并運用靈活多樣的教學方法，促使學生學習必要的創作知識及創作手段，培養初步的音樂創作能力。因此在中職學校開展音樂創作教學是十分必要的。

一、因勢利導，培養音樂興趣

興趣是成功的一半，是最好的老師。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時展的要求。

在中職學校的音樂教學中要想培養學生音樂創作的興趣，首先要培養學生對學習音樂的興趣，因為學生的學習興趣和情感一旦提高，將學習視為一種享受和追求，自然而然也就變成了自覺的行動，由此而產生的連鎖反應則是學習認真了，音樂理論知識加深了，隨之而來的是對本專業學習的自信心也加強了，阻力變成了動力。他們嘗到了學習的甜頭，枯燥也只能是枯而不燥了。

二、創設情境，感受創作樂趣

1　運用靈活多樣的教學方法

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。在教學中我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽的創作。

在中職藝術學校中教學對象大多數來自農村，學生的音樂基礎參差不齊，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練音樂創作這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，打擊他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我首先讓新生從音階學起，培養他們的音高概念，如我唱“do”學生唱“re”，我唱“mi”學生唱“fa”，這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。并把五個手指當成五線譜的五條線，邊示意邊唱，然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準的感受。根據學生對各音音高的理解我設計了這樣一個接龍游戲：我給學生五個音，它們分別是：“56712”讓一個同學根據第一音的音高度二度次序接著唱“67123”，其次“71234”再按下行音從最高的一位學生開始唱。讓全班學生評價他們，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點。大家在觀察的過程中學到東西，在歡快的活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂。

2　運用啟發討論式的教學方法

以節奏創作為例：

(1)在學生學習節奏創作時，我給學生一個不完整的節奏譜，把學生分成四組，讓各組學生學習填充節奏。

學生完成作品后，各組把各自的作品唱出來，大家比一比，學一學。然后把各組學生的作品連起來唱一到兩遍，再一起討論作品的優缺點，讓學生學會怎樣分析作品。

(2)模仿變化節奏。我給學生示范節奏譜，由學生在原譜的基礎上加以變化，創作出模仿句。

(3)學生每次完成后，都要他們自己唱一唱、比一比，讓學生有自己創作曲子的自豪感，并享受自己創作音樂的樂趣。

(4)節奏問答，這是一種讓學生即興創作的活動。就是我用節奏作問句，讓一個接一個學生自由地用不同的節奏回答，回答的節奏記錄下來，并把它連成一個曲子，然后大家唱出來，讓學生表現句子的節奏感。

三、創作教學，注意三個問題

1　老師首先要更新觀念，充分發揮學生的創作個性

學生由于生活的環境、素養、經歷和藝術趣味的不同，表現出各不相同的創作個性。就像貝多芬的《第九交響曲》和舒柏特的《未完成交響曲》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但創作個性各異，作品的風格也大不一樣。從學生心理發展的過程看，他們都有強烈的創作欲望，盡管他們自編的小曲，有時顯得稚氣。但畢竟是他們自己的創作，是他們真情的流露。因此在教學過程中要給予適當的鼓勵和贊賞。

2　創作教學要根據學生的實際情況

創作能力的培養必須有一個循序漸進的過程，無論是音樂教育中參與性的創造活動，還是即興短小曲調的創作，老師都適當地給學生由淺到深、由簡到繁、由易到難的訓練。不要過多地向學生提出過高的要求，在創作教學中盡量減少學生的負擔，使學生感到輕松愉快、力所能及。

3　創作教學要注重創作過程，而不應過于追求創作的結果

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高中音樂音樂創作課作用根據《高中音樂課程標準》我們可知，通過音樂創作可以有效的激發高中生的想象力，音樂創作是培養高中生創造力的一種卓有成效的途徑，也是發掘高中生創造性思維潛能的過程和必要手段。既然是音樂創作教學，那么怎么才能讓學生真正的學會音樂創作成為了每一位音樂教師所面臨的難題，這也是每一位高中音樂教師肩上的重任。

通過導入的方式激發學生學習音樂創造的興趣

學生只有在興趣的驅動下才能學好真實的音樂創作，于是在新課標的指導下，本人通過導入的方式來激發學生學習音樂創作的興趣。具體的做法：

讓學生排列以下的句子。

A是風推開門

B雨在敲打心窗

C把憂傷抱進來了

D屋檐下

這主要的設計意圖是讓學生掌握怎樣從文學中找到起承轉合的方法，以及如何在一句話中體現出起承轉合的結構。這樣的做法不僅能激發學生學習音樂創作的興趣，還能達到向學生傳授知識的目的。興趣是最好的老師，只有真正的激發了學生學習音樂創作的興趣，才能讓學生真正的學好音樂創作。

通過導入方式的教學，可以讓學生在第一時間內掌握起承轉合的大體意思。這為之后的課堂教學做了一個鋪墊，從而也讓起承轉合的概念在不知不覺中就在學生的腦海中留下印象，這對于之后教學的開展起到一定的推動作用。

通過分析的方法讓學生更加形象的掌握起承轉合在詩歌和音樂中的具體應用

這一部分是通過舉例分析的方法，從而達到讓學生真正掌握起承轉合知識、為學好音樂創作做一定準備的教學效果。這一部分，本人通過分步介紹起承轉合在詩歌以及音樂中的具體運用的教學方式，從而來達到教學的既定目標。

因為起承轉合的發源地是詩歌，所以從詩歌入手來介紹起承轉合能讓學生真正的理解和掌握起承轉合，這有利于音樂創作教學的開展，更有利于學生真正掌握起承轉合的知識。這次教學過程中本人是通過分析唐代李紳的《憫農》向同學們介紹起承轉合在詩歌之中的具體運用的。通過分析起承轉合在詩歌中的運用，可以讓學生對于起承轉合有一個簡單而有全面的認識，這將有利于之后音樂創作教學的開展。

教學片段1

《憫農》

春種一粒粟，（起）

秋收萬顆子。（承）

四海無閑田，（轉）

農夫猶餓死。（合）

從起承轉合的發源地詩歌入手，初步了解起承轉合的特點。并讓學生說出轉句在這首詩中的作用。第一句是起，起事――春天種上一粒種子，交代了時間（也暗含地點）、事件。

第二句是承，承續首句寫出：（在春天辛勤播下少數的種子），到秋天能收獲很多很多像種子一樣的糧食。一兩句的關系是順承的，其順序不能顛倒，其思想內容還是較為具體的話。那么，第三句就不再是一味地順承下去，或具體實在地寫來了。

第三句，作者的筆觸開始轉移，由眼前的一粒粟、萬顆子春耕秋收的“點”，聯想到整個天下春耕秋收的“面”，使詩意由此及彼、推而廣之，轉向更為廣闊的空間――“四海無閑田”是說：全天下的田地都耕種了，也都取得了種“一粒粟”得“萬顆子”好收成。

第四句是合，就是把前三句的詩意合成、概括在某一方面或某一感悟點上，進而表達作者的見解和主張，抒發作者的思想感情。“民以食為天。”前三句詩，春種也好，秋收也好，不使有“閑田”也好，夜以繼日、辛辛苦苦的耕作，全是為了“盤中餐”這個“吃”的問題。然而，最終結果怎樣呢――“農夫猶餓死。”作者卒章顯其志，和盤托出了詩的“憫農”主題。

從詩歌開始介紹和分析起承轉合，這只是開篇，并不是教學的重點所在。真正的重點是在音樂中分析起承轉合。這一部分將是重點教學部分，在這一部分中本人從各個方面徹底的分析起承轉合知識，這將讓學生真正的理解起承轉合在音樂中的具體運用，同時掌握起承轉合知識，為學生今后的音樂創作之路做一定的準備。在這一部分中為了能更加徹地的分析起承轉合在音樂中的運用，本人通過《故鄉的親人》和《送別》這兩首音樂作為載體來對起承轉合在音樂中的運用做具體的分析，從而讓學生真正的掌握起承轉合在音樂中的應用，最終達到讓學生學會運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。

教學片段2.

問：

（1）歌曲1、2、4句的旋律有何規律。

（2）轉句與其他三句怎樣形成對比。

（3）歌曲的曲式結構。

答：

（1）1、2、4句是典型的同頭換尾寫法，此種寫法起承合句變化不大，對于描寫一位老人思鄉非常貼切。

（2）轉句用了不同的節奏大附點、上升式的旋律線、力度用了f，使旋律緊張度增加，情緒逐漸高漲。此句用了Ⅳ-Ⅰ的變格終止，能感受的思鄉人的嘆氣聲，并有向合句靠攏的趨勢。

（3）曲式結構

A――a――B――a

利用歸納總結的方法讓學生對起承轉合形成總體的理解和認識

在經過了前面的講解之后，學生已經對于起承轉合有了一定的理解和認識。在這一部分，為了加深和鞏固學生學到的知識，有必要對所教的知識進行總結，這將不僅有利于學生掌握好課堂教學的知識，還為之后的練習以及作業的安排做了準備。

通過總結起承轉合在詩歌以及音樂中的具體運用來讓學生徹底的理解和掌握起承轉合知識，這既是對學生所學知識的一種鞏固，更是對學生所學知識的一種理解加深。在總結的過程中，可以適當的為學生講解運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的方法和具體的步驟，這既可以達到鞏固知識的目的，也能讓學生們感受到學以致用的快樂。從而讓學生們在快樂之中掌握音樂教學的內容。

經過針對性的練習以及為學生布置作業的形式，讓學生徹底的掌握起承轉合知識

只有經過實戰的磨練才能真正的掌握課堂教學中的知識，練習以及作業這一部分對于讓學生真正的掌握所學知識來說至關重要。適當的、針對性的練習以及通過布置作業的形式，都能達到這一教學目標。本人在音樂的教學過程中主要用以下幾個題目來達到讓學生徹底掌握起承轉合知識的這一教學目標。

1.按起承轉合的結構原則，為下面的起句補寫承句

2.按起承轉合的結構原則，為下列旋律補寫轉句

3.按起承轉合的結構原則，為下列旋律補寫第四樂句

通過這三個例題的講解以及為學生布置針對性的作業的形式，可以讓學生徹底的掌握起承轉合的結構原則。從而達到學生運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。這一部分作為本次教學的重點之一，教師在教學過程中必須給予極大地重視。教師可以讓學生多唱幾遍，讓學生熟悉調性、節奏，特別提醒學生在轉句創作時要跟起承句形成對比。對比的方法可以是節奏、音高等。

通過拓展的方法，讓學生對起承轉合形成更深刻的認識

通過了前面幾個部分的教學，學生對于課堂上教學的內容都已經基本上掌握。在這一部分，本人通過拓展的方法來更進一步的加深學生對于起承轉合知識的認識。如在課上我會播放卜樺的Flash《貓》，讓學生找出作品中“轉”出現的情景，有那些因素構成了“轉”。

這一部分雖然說只是知識的拓展，但是對于學生真正掌握課堂上教學的知識而言卻占據著重要的位置。這一部分通過介紹影視中的起承轉合的方式，讓學生的眼光更加的開闊，這也對學生掌握所學知識有一定的幫助作用。知識源于生活，鼓勵學生在生活中找到知識和現實世界的橋梁，讓所學知識運用到現實中，從而加深自己對于所學知識的掌握程度。

本文主要是在新課標的前提下，通過分析自己在《四個樂句的單樂段――承轉合》的教學過程中的一些教學策略，再結合一些音樂創造教學的理論和實踐，從而對如何在新課標下開展音樂創作教學做了一定的研究和探討。首要的任務就是怎么才能讓學生真正的融入到音樂創作課的課堂教學中來，這需要培養學生學習的興趣。本人通過導入例題的方式來激發學生學習的興趣，然后在通過分析介紹起承轉合在詩歌以及在音樂中的具體運用來達到讓學生掌握教學知識的目標。再通過歸納和拓展知識面的方式來加深學生對于所學知識的掌握程度，這一部分介紹了起承轉合在影視作品中的滲透。最后經過實戰，也就是做練習和作業的形式來讓學生徹底的掌握起承轉合這種結構在音樂中的運用，從而達到運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。

參考文獻：

[1]樊仰育.談音樂教學的情感問題[J].中國音樂教育，2008，（5）.

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一、明確“音樂創作教學”的深廣度

從目前的音樂教學實際水平出發,不可能要求每個學生都會作曲,都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展,我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。

考慮到學生的個別差異,在教學過程中,筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平,同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點,教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式:會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜;一般的同學可以使用單步錄音,選擇好音符的時值,用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入;也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式,這種方式速度較慢,但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏,學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式,只要根據作品的需要加以修改,即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏,用三個軌道分別輸入大鼓(××)、小軍鼓(×)和落地踩叉(××××)的節奏型,合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇,也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作,學生必須掌握的有關和聲的基礎知識,一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上,每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗,設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單,實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發,在這個環節中沒有過多的要求,只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

二、指導學生做好“音樂創作”的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識,具有獨立的視唱能力和記譜能力,以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里,樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念,樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律:如果輸入時值總和超過4拍,電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤,并拒絕輸入超出時值的音符;如果輸入的時值不足4拍,在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯(如演奏突然停止)等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中,對學生的要求可以適當放寬,只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到:培養能力不能靠一蹴而就,而是要在較長的時間內,通過平時的教學工作,一點一滴地去積累,靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

三、對教師的要求

作為一名合格的音樂教師,必須具有全面、專業的音樂知識,這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學,教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

1、廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂

從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師,一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵,對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容,他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數,必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分,才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。

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一、中國傳統音樂即興創作教學法的價值和理論基礎

20世紀以來，隨著科技的迅猛發展，既為人們帶來衣食住行的便捷，也使文化領域普遍遭受大眾化的沖擊。音樂方面，世界各國傳統音樂以及藝術音樂（專業音樂）均面臨嚴峻挑戰，中國傳統音樂面臨著傳承危機，而中國傳統音樂的主要創作方式―即興創作也在逐漸消失。在世界呼喚教育創新的時代，音樂教育工作者應該貢獻自己的智慧與力量。中國傳統音樂即興創作教學法的主要價值就在于在中小學音樂教育中傳承中國傳統音樂文化、傳承中國傳統音樂的主要創作方式（即興創作），培養時代需要的具有創新意識、創新思維與創新能力的青少年。

中國傳統音樂即興創作主要有三種類型，分別為框格式、自由式、展衍式，其中框格式是我國大部分民歌、歌舞、曲藝、戲曲、器樂樂種常用的一種創作方式，指的是以某一現成曲調為框架，在此基礎上進行即興編創，其典型表現為“一曲多變”，以及馮光鈺先生總結的“同宗民歌”（有些音樂學者稱為“歌系”）等。中國傳統音樂即興創作教學法主要運用框格式的創作類型，首先讓學生學習并熟練掌握民歌（或器樂曲）的原型，進而根據自己的理解、感受與表現意圖，對原型進行歌詞、曲調、節奏節拍、演唱（演奏）風格、結構等方面的改編或創編，使原型與新作品既有傳承又有變化，為中國傳統音樂賦予新的時代含義。

中國傳統音樂即興創作教學分為民歌即興創作教學和課堂器樂即興創作教學（由于戲曲規式性強，編創難度大，且精通戲曲的音樂師資匱乏，暫未實施），實驗教學素材來源于已出版的各省（市）民歌集成、民族民間器樂曲集成以及12套中小學《音樂》教材，選擇其中一些適宜于兒童編創的民歌和器樂曲，讓學生在熟練掌握原型的音樂形態、風格、神韻的基礎上，引導學生實施歌詞、曲調、節奏節拍、結構等方面編創，賦予其時代內涵與個人意義，形成屬于自己的音樂作品。

二、實驗教學實踐探索

自2008年3月以來，課題組在河南省沁陽市實驗小學與實驗中學實施中國傳統音樂即興創作實驗教學，經過理論研究、選擇實驗教學素材、培訓實驗教師、實施實驗課堂教學、評價課堂與學生作品等，獲得了最寶貴的實驗教學經驗，從一堂堂生動活潑、富有創意的實驗課和一首首充滿童真童趣的學生音樂作品中，我們看到了實驗教學的實際效果，堅定了進一步深化實驗教學的信心。

2013年3月河南省鄭州市鄭東新區成立了“兩岸傳統音樂即興創作教學實驗基地”，確定了兩所實驗學校（眾意路小學與龍子湖小學）和20名優秀音樂教師為實驗教師，2015年擴大了實驗教學范圍，鄭東新區所有學校和音樂教師均自愿參與到實驗教學實踐中。

中國傳統音樂即興創作教學不同于西方的音樂創作課，不僅運用中國傳統音樂作為教學素材，運用中國傳統音樂即興創作主要類型（框格式），還運用中國傳統音樂編創手法，如曲調變易中主要運用加花、減字手法，節奏節拍變易則運用板式變化（擴充、緊縮）等。中國傳統音樂即興創作教學一般包括三個教學程序：（第一課時）學生學習原型（演唱民歌、演奏樂曲），熟練掌握其音樂形態、風格與神韻;（第二學時）師生進行即興創作教學實踐，教師引導學生對原型的各音樂元素進行編創;然后學生成果展示與匯報，評價學生作品。

一首民歌原型，在個性、思想、情感不同的師生個人創造下，會變成既有傳承又有變易、既有聯系又有區別的不同歌曲，成為表現學生當下情感、具有時代意義的新民歌。

如河南駐馬店民歌《麻利麻利索》為一首兒童游戲歌曲，五聲宮調式，形象生動地描繪了一只老鼠偷油、被貓兒發現后倉惶逃竄的情景。原歌詞為：

一個老鼠一個頭，一雙小眼黑油油，老鼠爬梁偷吃油，出溜鼠，鼠出溜，老鼠的哥哥貓兒來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。

實驗課上，大多數實驗學生會模仿原型的故事發展情節，進行富有個性與想象力的編創，使傳統民歌煥發出新的時代生命力。學生作品如下：

一個唐僧三個徒，師徒四人去取經，路途遙遠妖怪多，打妖怪，妖怪打，妖怪的敵人悟空來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。

小小刺猬圓溜溜，渾身都是尖尖刺，刺猬打滾扎果果，扎果果，扎果果，刺猬高興得樂呵呵，連忙連忙滾，麻利麻利索。

一個兔子一個頭，一雙眼睛紅彤彤，愛吃蘿卜和青菜，蹦呀蹦，跳呀跳，兔子的敵人鷹來了，連忙連忙跑，麻利麻利索。

個別學生對原型進行較大改造，產生與原型有較大差異的新作品。如下

所示：

一個蝸牛一個頭，一個小屋背肩頭，蝸牛辛勤去耕地，耕呀耕，耕呀耕，辛勤勞動無上光榮。（歌詞內容減少，歌曲結構減縮，相應曲調也調整

變化）

一個小孩去上學。走到半路下了雨，想起自己沒帶傘，沙沙沙，沙沙沙，雨越下越大停不了，連忙連忙跑，麻利麻利索，連忙連忙跑，麻利麻利索，麻利索。（歌詞內容重復，歌曲結構擴展，曲調相應調整）

一朵荷花水中飄，一片荷葉風中搖，荷花花瓣粉撲撲，陣陣香，香陣陣，一陣微風兒吹呀，荷花荷花舞，荷葉荷葉搖。（由原型的動物動態場景變為植物靜態描述，曲調與演唱風格均發生較大

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1.激發興趣，進行創造性教學

研究表明，兒童易對許多事物產生興趣。興趣是什么？它是力求認識、探究某種事物的心理傾向。當兒童對某事發生興趣后，會產生求知的愿望。我中心有位學生原來只對手工深感興趣，因父母帶他看了一場民樂演奏會，便萌生了學胡的念頭，兩年間已學到了六級的水平。筆者認為，興趣就是對美好事物的追求，這種追求會激發人們去創造美。因此，教師要帶著飽滿的激情上課，用教師的興趣激發學生的興趣，共同享受音樂帶給人們的愉悅。比如在教學《兩只小象》一課時，我在課前設計了表演的動作，并請一名學生A與我合作，邊唱歌邊表演，一下子調動了學生的積極性。學生也情不自禁地跟著動了起來。很自然地積極地投入到歌曲學習中去。在學會歌曲之后，又鼓勵學生B編動作表演，這樣就連平時不愛動的學生也參與進來，取得了較好的教學效果。

2.構建新型的音樂課教學模式

教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的，穩定的教學程序和階段。傳統的教學模式是教師把學生當作是接受知識的"容器"，教師講，學生聽、記。它將嚴重地扼制了學生的想象力和創造力，極不利于學生創新能力的培養和發展，所以我們必須要進行對教學模式的"改革、更新"，為學生搭建一座能自主表演的"旋轉舞臺"和"夢想劇場"，使學生的心理素質，協調能力和創新思維都能得到更好的發展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創造。教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動的去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。

3.采用多種教學方法進行創造性教學

以上著重談了興趣教學。除此之外，參與教學、情景教學、直觀教學也是培養學生創造性能力的好方法。參與教學強調在教師指導下，學生創造性地運用已有的知識積極思維，發現問題、探索問題、解決問題。它體現了主動性、積極性和創造性的現代教學思想。如在上一年級節奏課時，我先用手拍節奏||，學生模仿，之后，我用此節奏分別做拍肩、砸拳、彈指的動作，我引導學生創編其他動作，學生的思維頓時活躍起來，有的跌脈、有的拍臉、有的扭動，五花八門各顯其能，參與的熱情特別高。創設情景對發展學生的創造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激發學生的想像力。如我教《理發師》時，組織學生自備了小剪刀、小鏡子、圍裙、眼鏡、胡子等小道具，將課堂布置成理發店，讓學生在場景中再現老爺爺的勞動場面。學生們表演的欲望被調動起來，他們創造出了許許多多不同的動作，有的拿著梳子梳頭的、有的拿著圍裙裝扮客人等。

4.積極主動的思維能力，是學生創造性思維形成的前提

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關鍵詞：情景 感知 理解 體驗 畫面

小學音樂的情境教學是指對教學內容進行口頭的形象描述或對其環境的進行設置、模擬。從而創設出與教學內容相應的場景，激發學生的情感和思維，使學生產生身臨其境的感覺，從而達到與教學目標一致的氛圍。

音樂是情感的藝術，又是聽覺的藝術。如何結合小學生的年齡特征，更好地學習音樂技能，提高音樂素養，可以在具體教學中使孩子們更快地進入音樂意境，受到音樂的感染，準確地認識音樂形象，進入角色。我認為在教學時結合歌曲意境、歌曲形象創設音樂情境，讓學生在愉悅的氣氛中接受教育是行之有效的方法。我在教學中，采用了如下的方法。

一、以故事導入情境

導入是新課的開端，也是新授課的定調所在。如果能運用有聲有色、有情有趣、新穎別致的導入方法，就能喚起學生的激情。導入的方式有很多，可以是朗誦、猜謎、講故事等等。如教唱歌曲《大鹿》，孩子們本來就喜歡動物，在教唱歌曲前先出示對應的畫面，教師同時繪聲繪色地講森林的故事給學生聽，一下就吸引住學生的注意力，并通過跟小動物們聚會而激發他們強烈的聽下去的欲望。為整節課做了一個很好的鋪墊。

二、以圖畫再現情境

圖畫是展開形象的主要手段，利用圖畫再現教材情境，實際上就是把歌曲內容形象化，符合兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點，在用圖畫再現情境時，需要教師加以指點、啟發、描述，以主導學生的認識的方向性，從而充分感受形象，進入情境。如教學《大鹿》一歌時，教師在黑板上或者事先準備好一幅森林圖，圖中有被狼追趕的小兔，還有童話中的面包房，房中站著大鹿向外張望的場景，讓學生通過畫面，體會兔子當時被狼追的害怕著急的心情，學生很好的就表現出當時的情景，并為很好的表現出歌曲處理中的情緒。

三、以角色扮演體驗情境

歌曲中的角色不再是音樂書上，而就是同學們自己。這樣，孩子們對教材中的角色必然產生親切感，加深了內心體驗；另一方面，由于運用了表演，不僅使歌曲所描繪的形象直接作用于學生感官，而且罩上了情感色彩，這種生動的形式使學生特別高興，他們既可以聽到，又可以看到，而且富有戲劇性，學生情緒熱烈，印象深刻是很自然的結果。以角色扮演體會情境，用得最普通的是童話、故事中角色的扮演，如帶領學生欣賞《龜兔賽跑》一課，那些龜呀、兔呀等小動物頭飾一戴，教室里的氣氛馬上沸騰起來。同學們一個個高興非常，爭相扮演。歌曲中的角色一下子活靈活現地出現在同學們的面前，孩子們成了熱情的演員或觀眾，全部進入了教材描寫的情境之中。

四、以律動表演體現情境

對于小學生來說，好動是他們的天性，在音樂課上適當的根據歌曲內容，在教室中讓出空間，讓學生進行律動，用自己的動作語言來表現歌曲的情境，從而感受歌曲的情緒，這樣既很好的表現了歌曲，又讓學生得到興趣的培養，如我在教唱《玩具兵進行曲》一課時，讓學生模仿叔叔的正步走，適當的加上動作，讓學生在教室里走隊形，學生興趣高昂，一個個把歌曲的情境表現的淋漓盡致。

五、教師的形體動作、聲情并茂的范唱表現音樂情境

為了能讓學生能更形象地理解音樂形象，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。

學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，教學《小紙船的夢》一課時，教師用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

六、以多媒體課件進入情境

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關鍵詞：高校；學生管理工作；音樂藝術；教育

1 民辦高校中音樂藝術教育的現狀

首先，許多學校對學生的教育只注重專業學習、道德等方面，而對于音樂藝術教育卻不重視，認為這只是音樂專業生的任務，雖然藝術類學生在這方面也取得了一定的成績，但是對于其他專業學生則處于一個邊緣的狀態。其次，大部分的民辦高校忽視了不同專業學生的音樂藝術修養程度，而不同專業學生的藝術修養程度本就存在著明顯的差異。雖然學校會開設許多校園文化活動來豐富學生的課余生活，但在教育的過程中方法單一，針對性不強，仍然存在明顯的不足，無法調動起學生學習的積極性，最終導致音樂藝術教育價值的無法實現。最后，民辦高校的資金鏈是不可或缺的，由于無法花費一大筆的資金為非藝術類學生聘請一批既具有高音樂藝術教育理論水平，又具有創新意識和深厚人文底蘊的專業教師來授課，造成師資力量的缺乏和薄弱，以至于民辦高校中抓音樂藝術教育，就存在著“說起來容易，做起來無招”的現象。

2 加強民辦高校音樂藝術教育的措施

2.1 豐富文體活動，拓寬藝術社團組織建設

大學生社團是高校學生自發組成的一種特殊的群眾組織。學生社團具有自我服務、自我教育、自我管理、自我發展和重要的社會教化功能，對大學生自身綜合素質的提高、思想政治教育與高校建設發展起著重要的作用。近幾年發現，一部分民辦高校對于學校的一些大型文藝匯演、活動，整場演出活動就僅由學校主設的藝術團一手包辦，其他院系學生根本就沒有施展的機會，這樣不僅使學校的活動失去了創新，更是嚴重打擊了學生對音樂藝術的積極性。民辦高校應鼓勵學生創建音樂藝術方面的社團，如舞蹈團、合唱組、樂隊組合等社團，增強學生對音樂的興趣。利用課余或節假日的時間開展一些兄弟院校、班級之間的音樂藝術比賽或聯歡活動，以達到學生學習音樂藝術的目的。在學校的大型活動中，只要節目足夠創新、精彩，不管你是那一類學生都能到學校或學校以外的平臺施展才華。

2.2 完善音樂藝術教學及活動場所設施

民辦高校對音樂藝術教學和活動場所設施投入力度還不夠，在民辦高校工作這幾年發現，音樂藝術專業學生有專用的舞動室、鋼琴室可供練習，為保護相關設施、設備，管理部門不準非專業學生進入，非專業學生想開展活動和排練沒有可供給的場所，并且經費支持有限，這樣大大局限了學生的發展空間。民辦高校應建設大學生參與音樂藝術活動的固定場所，并且給予一些師資指導和經費支持，以達到音樂藝術教育的成效。

2.3 開設音樂藝術類公共選修課程

大學公共選修課是高校向全校各專業學生開設的跨學科、跨專業課程，學生可根據自身的興趣愛好，選擇自己喜歡的課程。民辦高校很少開設音樂藝術類的公共選修課程，首先，可能是因為教學場所有限，再者就是師資力量的缺乏所導致。據筆者所知，民辦高校其實有許多音樂藝術類專業畢業的學生管理工作者，學校可以根據學生的喜好開設一到兩門的音樂鑒賞、音樂常識、音樂史和簡單舞蹈類課程。對學生進行系統的音樂知識教育是很有必要的，這樣不僅解決了師資上的困難，同時提升了學生管理工作者的教學能力，并且加強了學生對音樂知識的學習。

3 如何將音樂藝術教育與民辦高校學生管理工作進行創新結合

3.1 音樂藝術教育能陶冶學生的情操

音樂是一種特有的產物，它是創造者對現實生活的寫照，能訴說出人類情感的表現。在生活中，人們常常會遇到用語言無法表達自己情感的情況，如果用音樂來表達是不是會更好呢。在平時的工作中我們可以發現，人們喜歡邊聽音樂邊做事情。那么，在學生管理工作中，只要能有效運用音樂藝術教育功能，讓學生有意識地帶著思想去欣賞、去聆聽，在音樂欣賞的過程中與之產生情感共鳴，體驗生活中的真、善、美，并通過音樂藝術的陶冶教育，提升人的思想情操。

3.2 音樂藝術教育能完善學生的心理健康

當前高校學生心理問題愈發嚴重，通過相關報道可以看出，他們缺乏受挫能力、適應能力、自立能力，學習倦怠，意志薄弱，缺乏競爭意識、危機意識、自信心，依賴性強，生活沒有方向感等。學生心理健康問題對學生管理工作尤為重要，學生管理工作者采取不同的教育方式進行心理教育時，運用音樂藝術教育能有效調解凈化學生的心靈。音樂藝術以獨特的音符、優美的旋律，緩解學生的不良情緒和緊張的心理，提升學生的受挫能力和抗壓能力，進而讓學生以健康心理全身心地投入到學習中去。總之，音樂藝術教育能緩解人的焦慮、憂郁、緊張等心理，改善人的情緒，對培養高校學生健康的心理具有重要作用。

3.3 音樂藝術教育能提升學生自我管理和團隊協作能力

自我管理能力，是指受教育者依靠主觀能動性按照社會目標，有意識、有目的地對自己的思想、行為進行轉化控制的能力。而團隊協作能力，是指建立在團隊的基礎之上，發揮團隊精神、互補互助以達到團隊最大工作效率的能力。當代大學生大多數是獨生子女，很多學生存在缺乏責任心、自私，想法就是“事不關己高高掛起”，只要能顧好自己便可以。學生管理工作者可以通過音樂藝術教育，來提升學生的自我管理和團隊協作能力。音樂藝術教育豐富了大學生管理工作的內容創新，能激起學生的共鳴，有效深入學生的心靈，對學生形成自我管理能力有重要的幫助。而當前是一個講究團結合作、交流溝通的社會，高校學生管理工作者必須重視對學生團隊協作能力的培養，音樂藝術教育在培養人際交往、團結合作有著重要的作用。學生通過音樂藝術活動中的人員合作，讓學生明白個人和集體的關系，有效培養學生團結合作的集體主義精神。因此，學生管理工作者應多創造音樂藝術團隊活動機會，將音樂藝術教育這一獨特的作用充分地發揮出來。

3.4 音樂藝術教育能增進學生對學生管理工作者的情感升華

眾所周知，學生對教育管理者存在著一種潛意識的隔閡與抵觸，對待學生管理工作者也是一樣，對待自己的輔導員他們不可能像對待好朋友那樣做到無話不談，有些學生甚至在遇到困難的時候都不敢去請求輔導員的幫助，這就是大部分學生對老師存在的怪異心態。所以，高校學生管理工作者可以開展一些學生喜愛的音樂藝術相關活動，要求學生自己去策劃、組織，高校學生管理工作者積極參與到其中，融入學生當中，與學生共同探討、交流、團結協作完成活動，使他們感受到輔導員對他們的用心和關心。這樣學生管理工作者就大大提升自己在學生心目中的位置，對于以后與學生的學習與相處有著重要作用。

參考文獻：

[1] 吳建華.淺談音樂教育對人的全面發展的作用[J].藝術教育，2006.

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的確，作曲家的藝術創造能給人們帶來極大的精神享受，體現出較高的藝術價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創作，同樣閃耀出創造的火花，同樣具有藝術的價值。作曲教學在開發學生的創造性潛質方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節奏、節拍、記本論文由整理提供譜等知識創造音樂旋律，來表現自己的內心情感，并在不斷的創作中使他們的想象力、創造力得到充分提高。

一、小學生音樂作曲的一般規律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術創作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調動、投入創作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創作規律

同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現出獨特的創作特點：

1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。

因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現在作曲學習之中。

這樣，才能極大地激發學生音樂創作的熱情，調動他們參與創作。2.簡易性。由于小學生是初步嘗試創作，而且音樂知識的學習還處于基礎階段，因此，他們的旋律創作就帶有簡單化、兒童化的特點。例如：在旋律節奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節奏；旋律起伏不大，創作作品簡單、短小；音符也主要是八度以內的基本本論文由整理提供音級；音樂表現的內容也都是生活化、口語化的兒童語言。

教學生作曲并不一定要讓學生創作出多么完善、優秀的作品，只要是他們樂于參與創作，能嘗試用其掌握的音樂技能表達自己的內心感受就足夠了。3.協作性。受到個體認識水平、音樂素質和心理特征的制約，兒童在進行音樂創作，特別是初步嘗試作曲時，在很大程度上會依賴教師的引導、同伴的協助。

這種師生、生生共同協作的活動，是扶持兒童走過旋律創作的啟蒙階段，并逐步完善創作，培養創作自信，直至以后能獨立創作的一個很重要的方法。這種協作性在學生進行音樂創作和作品修改完善這兩個創作環節中會有突出的實用意義。

比如：通過學習、本論文由整理提供模仿伙伴的創作技巧，發現自己的不足，進而不斷完善自己的作品；當創作思維受阻時，教師或同學的一個點撥、啟發會讓自己豁然開朗，產生創作靈感，等等。

二、培養小學生音樂作曲能力的方法與途徑那么，如何引導小學生作曲，點燃其內心的音樂火花，提升音樂創作學習的價值

這是很值得音樂教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對這一問題，在教學中進行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學難題的切入口，尋求作曲教學的最佳方式。現將點滴所得總結如下，以求指正。

（一）初步嘗試作曲，由“唱”開始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂的抽象性、創作靈感的突然性，音樂創作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學生學作曲的最初階段，教師首先要幫助學生破除音樂創作的神秘感，充分調動學生的學習興趣，降低音樂創作難度。我是由“唱”入手，引起學生對音樂創作的好奇心和求知欲。

例如，在給三年級本論文由整理提供的小朋友上課時，我提議每人創編旋律創造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來，個個躍躍欲試，經過老師簡單引導和點撥，很多學生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。這樣的即興作曲是臨場發揮，要求不可過高，要善于發現其創作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵。2.激發興趣，引導學生模仿。低年級音樂創作可以嘗試由創編歌詞入手。如：小學一年級學生學習了《動物說話》這支歌之后，教師就請學生重新編歌詞，嘗試創編其它動物的說話。當學生能模仿著歌詞“小雞說話嘰嘰嘰”創作出歌詞：“喜鵲說話喳喳喳，小羊說話咩咩咩，青蛙說話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創作一首歌曲來唱？”教師進一步鼓勵學生大膽嘗試，將原旋律也進行改編，自編旋律唱一首全新的《動物說話》。

這下教室里可熱鬧了，每個人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學的旋律進行記譜，邀請大家一起來唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動物說話》就誕生了。

（二）自編自唱，體驗創作樂趣某天，我準備上四年級的音樂課，還沒走進教室，就聽見教室里的學生在大聲地唱《千里之外》，進教室一看，學生們興高彩烈，唱得好不得意。我問同學們：“這支歌好聽嗎？”“聽！”我接著問：“你們知道這首歌是誰作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學生一臉崇拜的神情，我繼續問：“你們知不知道，周杰倫剛開始創作歌曲時，他寫出的歌曲并不被人看好，沒人愿意唱。可是，他還繼續寫，最后，干脆自己唱。

不斷的努力才有了今天的成果。”看到同學們沉思的樣子，我進一步激勵他們：“我們也可以嘗試自己親自動手創作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動下，這節課成了教孩子學作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領。我不斷地給予學生引導、建議和提示，并將學生創作的曲子用鋼琴彈奏出來，請大家一起傾聽，參與修改和補充。經過兩節音樂課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。

（三）作曲與集體游戲相互融合小學三、四年級音樂課本上均有“接龍”的音樂游戲，這種音樂活動實際上就是一種簡易的作曲練習。例如，四年級音樂上冊出現的“接龍”練習：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔練習要求下一小節的第一個音必須與前一小節的最后一個音相同。如果按要求直接讓學生個人完成這個作曲練習，可能會有一些學本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見得好。

我設計讓全班同學一起來一個集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂旋律不停地進行下去。如果要想讓游戲順利進行，大家就得回去作些準備，下節課進行“接龍”。這樣一來，大家的積極性全給調動起來了，有幾個音樂感不是很好的學生也在大家的指導下認真地作音階、音準的練習，惟恐到下節課“接龍”時“梗阻”，影響游戲進行。借助集體游戲推動學生投入到音樂創作中來，不僅能讓每一個孩子都不會掉隊，而且使音樂作曲學習變得有趣、活潑，有效激發學生音樂創作學習的興趣，使他們主動地投入到學習中來。要讓學生明白，音樂作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調的活動，它也是一個有意思、有意義的學習過程。

（四）為學生提供展示作曲成果的舞臺給學生提供音樂創作展示的舞臺，要讓學生及時從自己的音樂創作中獲得歡愉感與成就感。學生是音樂的創作者，同時，也是音樂的表演者、欣賞者和評價者。要把三者緊密結合在一起，讓學生自己評價自己。例如，舉辦班級或校內的學生音樂創作作品表演；將學生優秀的音樂創作作品向有關報刊或雜志投稿；推薦學生的音樂作品給學校的廣播站或藝術比賽使用等等，努力為學生搭建展示音樂創造才能的平臺。利用一切機會展示學生音樂創作的成果，讓他們體會到創作成功的喜悅，激勵學生不斷努力。每次音樂創作活動結束后，我都讓同學們談談自己創作體會和對其他同學作品的感受，提高學生對音樂創作的認識和水平，鼓勵學生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂創作學習作準備。超級秘書網

三、指導小學生音樂作曲應注意的幾個問題

1.作曲學習應注意由易到難。

作曲教學要依據小學生年齡及認知特本論文由整理提供點，在教學中要遵循從簡單到復雜、從易到難的原則，循序漸進，啟發學生的創造力、想象力。

在教學方法及步驟的確定上，都要根據兒童的特點來進行。例如，在學習步驟上，從布谷鳥叫的下行小三度作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過生動、愉悅的游戲來進行作曲學習。應根據學生的學習程度確定教學目標、要求和程度，使學生逐步積累音樂創作的方法和經驗。只有創作目標適當，才能最大程度地兼顧全體學生的創作熱情，并在音樂創作中使學生獲得自我實現、自我肯定的快樂。

2.標新立異，鼓勵創造。學生學習音樂創作常常從模仿入手。

模仿是音樂創作學習的必經之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創編旋律等。

通過這種模仿可以學習掌握音樂創作的基本技法，應由易到難，邊學習范例邊進行作曲。然而，音樂創作學習不能只停留在模仿的階段。要避免按照某種固定的框框進行簡單的模仿，盡可能鼓勵學生的創造。要鼓勵學生“與眾不同”、“標新本論文由整理提供立異”，并通過具體指導開闊其創新思路。