導語：如何才能寫好一篇高中音樂教研，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】新課程 高中音樂 教學研究

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）22-0165-01

我們在新課程背景之下進行高中音樂教學，就是要遵循新課程的教學原則，在高中音樂課堂上不斷提高教學質量、激發學生的音樂學習興趣、培養學生的審美能力等。我們在音樂課堂上對學生進行培養，不僅要使學生的音樂素養得以提升，而且要能夠使學生在音樂中獲得美和愛的力量，從而更加積極向上地生活。基于此，本文提出了高中音樂教學的一些策略，希望對提高高中音樂的教學效果有所幫助。

一 新課程背景下高中音樂教學策略

1.綜合運用各種音樂教學資源，提升學生的音樂學習興趣

音樂是一門藝術，藝術就難免有枯燥的地方，會使學生喪失學習興趣。這就需要教師充分利用各種音樂教學資源，不斷地設計出各種各樣的音樂教學形式來提升學生們的音樂學習興趣。首先，應利用專業的音樂教室來提升學生的音樂學習興趣。很多學校都配有各種專門的音樂教室，在平常的上課過程中，教師可以充分利用這些音樂教室來開展課堂教學，充分提升學生的學習興趣。其次，教師可以自己搜集資料，豐富音樂課堂的教學。教師可以搜集關于音樂的各種影像資料、圖書資料、音像資料等來豐富課堂教材。通過將這些資料進行加工，能夠產生出新的、說服力強的、沖擊效果好的課堂輔助效果，能夠使學生在欣賞音樂的過程中了解音樂的創作背景和創作難度，使學生們在強烈的心靈震撼之下充分領悟到音樂的偉大之處。最后，可以通過各種現代化設備的綜合運用來提升學生的音樂學習興趣。各種現代化的電子產品為我們學習音樂和接觸音樂大師提供了便捷的路徑，我們在課堂教學過程中可以通過對這些電子產品的綜合運用來達到不同的教學效果。

2.通過音樂情境的創設來優化音樂學習效果

我們進行音樂教學，就是要盡可能地讓學生在創作者的背景下充分感受音樂，所以音樂情境的創設非常重要。音樂情境的創設不僅能夠再現音樂作品的氛圍，而且能夠使學生形成課堂情緒準備，從而能夠更好地融入音樂學習之中。如學習革命歌曲時，教師可以通過介紹音樂作品創作的背景，講述革命時期的故事，播放抗戰影片將學生們充分地引入到音樂作品所要表達的情緒之中，使學生們更加深刻地了解音樂作品。教師還可以通過開展音樂活動來優化學習效果。音樂活動的開展能夠使學生積極地參與到音樂課堂之中，加強學生對音樂的理解，提升學生的音樂學習興趣，最終實現音樂學習效果優化的目的。如教師可以在音樂課開始之前組織學生進行合唱來營造音樂學習氛圍，還可以在音樂課堂開始之前將教室布置成為演唱會現場，讓學生們即興演唱，大家進行評價等，以充分激發學生的音樂興趣。

3.加強樂理知識的教學

高中音樂課堂還應加強樂理知識的教學，使得學生們具備一定的音樂素養。樂理知識的教學不僅能使學生們更加深刻地體會到音樂的奧妙，更能使學生們達到觸類旁通的效果，不斷通過掌握的樂理知識開展音樂自學活動。樂理知識較為煩瑣、難懂，所以教師在具體的教學實踐過程中應充分發揮自身的積極主動性，不斷地借鑒一些優秀音樂教師的教學方法，從而使樂理知識的學習變得簡單有趣。

二 綜合改善高中音樂課堂教學的方法

為了促進音樂課堂的總體改進，提升音樂教學的質量，我旁聽了一位優秀的老教師的音樂課。在她的音樂課堂上，她通過各種方法充分調動學生的音樂學習情緒，使得課堂氣氛活躍，學生注意力集中；她在教授音樂的過程中，教授了學生如何正確地欣賞音樂，使學生的音樂欣賞水平不斷提高；她還在音樂課堂中不斷地講授如何應用音樂調節自己的情緒，增添了音樂的實用性。這些都是我們在音樂教學過程中所缺乏的，所以，我在向這位教師請教之后提出了自己的音樂課堂綜合改善方法：首先，在音樂課堂開始之前主動調整學生的情緒，使學生能夠在輕松愉悅的心境中完成整個課堂的學習；其次，在音樂課堂的進行過程中增加對優秀作品的內容欣賞，提高學生的音樂欣賞能力；最后，在音樂課堂中不斷地講解和示范音樂對學生性格培養的作用，使學生能夠不斷地借助音樂放松自己的情緒，完善自己的性格。

三 結束語

綜上所述，高中音樂教學意義重大，我們需要在教學的過程中不斷地進行改革，從而獲得教學目標的實現，將學生培養成為人格健全、性格完善、審美能力不斷發展的人。在高中音樂教學實踐中，教師需要綜合運用各種音樂教學資源來提升學生的音樂學習興趣，通過音樂情境的創設來優化音樂學習效果、加強樂理知識的教學，在音樂課堂教學中不斷促進學生性格的完善等，最終實現教學目的。

參考文獻

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隨著社會的不斷進步和發展，我國社會急需要綜合素質較高的復合型人才，因此，這就要求我國的素質教育順應時代的要求。目前，我國大多數高校的重心仍然集中在學業教育上，而忽略了對學生的綜合素質教育。因此，就目前的情況來看，我國的各大高校在教育方面不僅應該重視學業教育，還應該加強對學生身體各方面素質的教育。而在這其中，藝術教育是素質教育的一部分，高校的音樂教育更是藝術教育中不可或缺的。在這個大前提下，高校音樂教育不僅在教育方法上應當有所改進，同時還需要注入許多具有創造性的教育風格。目前，在國際上應用較為廣泛的就是奧爾夫音樂教育體系，該體系主要提倡以人為本，注重學生在學習音樂的過程中的感受，提倡原本的創造性教學方式，這種教學方式在音樂教育行業中廣受好評[1]。

“奧爾夫音樂教學法”為前聯邦德國著名的音樂家卡爾?奧爾夫所創建。就我國目前的高校教育情況來看，我國的音樂教育長期使用傳統的教育方法，其主要以老師教學生唱歌和老師獨自為學生講解一些基礎樂理知識為主體，而在這一過程中，并沒有體現出由于學生個體差異而帶來的改變，因此，教學效果往往不能令人滿意。在這其中忽略了學生在學習過程中的主體性和創造性，因此，我國的音樂教育需要在研究奧爾夫音樂教育體系后，將奧爾夫音樂教育體系和我國傳統的教育方法行之有效地結合在一起，這樣將會帶來更深遠的意義，也能保證學生在課堂上的學習效果[2]。

奧爾夫音樂教育思想

從音樂產生本源的角度來進行分析，音樂是可以帶動人的性情，并且回歸人類本性的。音樂中一般會寄托人們的情感和思想需求，人們通常喜歡將自己所想所見托付在音樂的絢麗中，而這就形成了奧爾夫音樂教育的基本理念。從奧爾夫音樂的教育理念中，我們可以看出：這與我國傳統對音樂教育的本質和目標有所不同。我國的傳統教育方法主要是教學生歌唱和學習最基本的樂理知識，而這一點與奧爾夫音樂的理念有很大不同。在奧爾夫音樂教育體系中，奧爾夫認為：音樂作為表達情緒和思想的一種途徑，通過音樂，采用語言、樂器、舞蹈等多種形式來進行表達，這是人原本固有的能力和本性[3]。

基于奧爾夫音樂教育法的教學方法

運用奧爾夫音樂體系進行教學，能夠督促學生更快掌握一些復雜的音樂知識。我國高校中的音樂教學，既不能像青少年一樣慢慢學習，又不能像專業的音樂學生那樣系統學習，而且，這類學生由于自身的天賦和學習狀態也決定了其速成的要求[4]。

在教學應用中，高校音?方逃?的初期，首先，建議老師可以根據音樂的不同節奏來編排節奏游戲，學生可以通過活動（拍手、拍腿、跺腳等）來培養身體的節奏感，這樣做的目的不僅可以調動學生的積極性，還可以通過游戲的方法來加深學生對節奏和音樂的把控。同時，還可以迅速拉近老師和同學之間的關系，讓學生不再有負擔和約束，這樣的課堂效率相對更加有效[5]。之后，可以對學生進行綜合教育，在“學生之家”組織一些不同類型的表演，并加入一些不同的音樂元素。在這一步的基礎上，最好能夠再加入音樂演奏的環節，在這個環節，可以選擇一些簡單的、學生所熟知的樂器進行演奏。這樣不僅能夠讓學生體驗到音樂中的美好，還能讓他們體會到音樂中的樂理、曲式以及風格，對音樂有更深層次的理解。一旦學生進入到角色以后，其表演欲和創作欲就會被最大程度地激發出來，對后續的教學也就產生了積極的作用。

奧爾夫音樂教育法在教學應用中創新的思考

1.注重培養創造力

在音樂教育的過程中，采用奧爾夫音樂教育體系來指導學生嘗試進行即興的創作和表演。“即興”是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最重要的部分。大學生在學習過程中，一旦能夠進入學習狀態，老師可以通過提問和討論問題的方法開拓學生的思維方式，引導學生在角色扮演的過程中即興加入自己的想法和創作，尋找多種可能性，比如學生可以通過自己肢體的協調性、聲音、舞蹈動作、樂器演奏等去進行即興表演，當然在這個過程中，還可以創造出自己的記譜法。正如奧爾夫所說的，在音樂學習的過程中，學生只有自己積極地加入到音樂學習中，積極參與音樂的創造才是最重要的。當學生完全靠自己即興的想法來詮釋音樂時，就像音樂大師創作作品一樣有意義和價值，這個時候，學生就需要老師的鼓勵和認可。奧爾夫音樂教育體系最重要的目的就是通過學生在學習音樂的過程中，根據自己的感受將自己的思想賦予音樂，用原本的音樂來表達自己的感情。

2.使用民族樂器進行學習

由于國際上各國國情不同，所以我國高校教育在引用奧爾夫音樂教育體系時，應該根據我國的基本國情，從我國的本土文化出發，弘揚民族音樂，開拓音樂教育的廣闊性。奧爾夫音樂教育體系強調在教學過程中，主要運用民族特色和民間特有的音樂進行教學。這其中，值得我們注意的是我國的各大高校中的學生和中學生是一樣的，接受我國民族音樂教育的程度遠遠不夠。在當代社會中，年輕人接受我國傳統的音樂風格比較吃力，因此，要提高全民的素質，就應該加強在高校學生中中國民族音樂的教育。奧爾夫音樂教育體系強調在教育過程中，應該以本土文化為起點，在音樂活動中加強對民族音樂的宣傳。在對大學生的教育過程中，不僅要運用我國民族音樂，還要引入其他國家和地區的音樂，把其他國家的音樂也引入到課堂中。因為無論是哪個民族的音樂，都代表了該民族的音樂特點，我們應該把各民族文化共通、融合到一起。只有這樣，才能促進我國音樂教育的發展和我國民族文化的繁榮。

結 論

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一、高校音樂教學中納入地方音樂的意義

隨著經濟的發展和時代的變遷，經濟全球化正在逐步的推進，隨之帶來的是世界范圍交流的進一步增多，這直接推動著人們思想觀念的變化，而同時人們的音樂審美也在悄然的變化著。受到多元文化的影響，人們對于音樂的審美往往更多的局限于有著明快節奏的現代流行音樂方面，以地方音樂為主要代表的傳統民間音樂處于不利的境地，使得地方音樂被忽視，影響到音樂的傳播，也使得地方的音樂特色不能夠被好好的保護和傳播下去，這樣的尷尬境地是目前需要解決的一個問題。高校音樂教學則是讓地方音樂重新煥發生機，并且得以發展和延續的有效手段。從高校功能特征方面進行分析的話，高校教育承擔著維護以及傳承地方文化的重要使命和責任，那么將地方音樂納入到高校音樂教學當中已逐步將高校打造成地方音樂發展的基地，并推動地方音樂的繁榮和推廣。從高校發展戰略層面上看，未來的高校音樂教育必須向著多元化的方向發展，不能一味的學習和效仿西方音樂，更為主要的是要加強對本土音樂的分析和研究，有效結合地方音樂來構建多樣化的高校音樂教育模式。從高校人才培養目的方面分析，在實際教學當中引入到地方音樂之后能夠強化學生對于家鄉音樂的喜愛，為地方音樂的發展培養出更多的人才。除此以外，地方音樂有著獨特的特色，而這些特性能夠形成對音樂教師和學生的一種啟發，激發其創作靈感和音樂創新力。

二、高校音樂教學中納入地方音樂的策略

（一）創新音樂教學理念

在高校音樂教學當中納入地方音樂充分利用以及發揮地方音樂的個性和特色來完善音樂教學內容，積極構建個性化和具有特色的高校音樂教育模式對于音樂教學的發展，高校音樂人才的培養以及地方音樂的保護和傳承有著重要的促進作用，而要提高整體的教學質量，就必須要從教學理念的創新著手，提高高校音樂教學的有效性。在全球化步伐逐步加快的社會背景下，多元化的西方音樂極大的影響著我國的音樂市場，而在高校的音樂課堂教學當中更是包含著大量的西方音樂文化內容，忽視了本土的音樂以及音樂文化，只會出現教育方面的偏差。在面對西方音樂時，必須要持有一個客觀準確的態度，不能一味的排斥，也不能夠片面的強調全部吸收，正確的做法是用開放的眼光以及平等的觀念來客觀的對待。與此同時，高校還必須要認識到地方音樂文化對于高校音樂的重要性和促進作用，并且能夠及時的發現和解決問題，推動音樂教育的長遠發展。高校音樂教學理念的創新要做到：第一，構建與地方音樂結合的高校音樂教學體系，將地方音樂作為高校音樂的一個代表及特色。第二，將地方音樂作為一個出發點，對音樂教師的教育觀念以及音樂感悟進行培養和鍛煉，使得廣大教師能夠用超高的音樂素養，承擔起地方音樂教育的責任。

（二）改革音樂教學模式

為了在高校音樂教學中納入地方音樂，有效融合地方音樂的特色，還需要對現有的音樂教學模式進行改革，將理論和實踐進行溝通以及相互聯系。在傳統的高校音樂教學當中，教學模式往往十分被動和單一，更多的側重于高校音樂教師的理論知識講解，要求學生被動的接受和記憶，這樣的情況下難以從確立起學生的主體地位，也使得學生不會主動的發揮自身的積極性和能動性來參與學習活動。為了徹底的解決這一現狀，必須要發揮學生的主體作用，必須要發揮學生的主體作用，并且能夠將互動式的教學方法貫穿課堂的整個環節，引導師生多元化的互動交流，這樣教師能夠更多的了解學生的看法以及學習需要，而學生也能夠透過教師的指導獲得能力和音樂素質的發展。在互動型的音樂課堂當中，教師可以指導學生進行合作討論，也可以采用啟發引導的方法引導學生總結音樂學習策略。同時教師還可以恰當的運用提問教學法，也就是根據教學內容恰當的設置相應的音樂問題，鼓勵學生進行深層次的研究和思考，從而發展學生的音樂思維，加深學生對于地方音樂的認知。除此以外，高校也可以邀請地方音樂藝人來校進行交流和分享，組織以地方音樂為主題的專題講座活動，更好的傳承和保護地方音樂，并推動地方音樂和高校音樂的完美融合。

（三）加強地方音樂分析

在全面推進高校教育改革的進程中，為了進一步用音樂教育的發展，積極打造個性化和有著鮮明特色的高校音樂教育系統需要將地方音樂納入到整個系統當中，用地方音樂文化來構成有著鮮明地方特色的高校音樂教育面貌。為了確保各項工作的順利展開，必須要加大對地方音樂的分析和研究，深層次的剖析地方音樂的元素以及其中蘊含的深刻的音樂文化，并且能夠逐步挖掘其中的地方音樂特色，將其真正融入到音樂教育環節，設計出與之對應的音樂教學內容和教學形式，更好的傳承地方音樂，將其進行不斷的發揚和傳播。在對地方在對地方音樂進行分析時，可以采用調查研究的方式進行，并且引導學生積極主動的參與到研究活動當中，豐富學生對于地方音樂的認知和情感體驗。在傳統的高校音樂教育當中，一味要求學生真的鑒賞優秀的音樂作品，無法讓學生獲得更為深刻的音樂學習資料。而在實際的放音樂調查和分析研究工作環節，學生可以直接的觀察記錄，同時還可以透過訪談以及其他多種形式的體驗活動來獲得一手資料，接下來可以對獲得的這些地方音樂文化內容進行深層次的剖析和研究，了解其中的藝術特征，以便能夠在音樂學習當中將其進行融合和發揚，讓地方音樂價值能夠得到最大化的發揮。

（四）積極構建第二課堂

地方音樂在整個傳統民間音樂體系當中占有重要地位，而且民間也是一個豐富多元的音樂大講堂，同樣也是對學生進行音樂教育和音樂情感熏陶的一個重要平臺，更是對課堂教學平臺的一個有力補充，因此可以被稱作是高校音樂教育的第二課堂。在第二課堂當中，音樂教師可以更加有效的為學生普及以及傳播關于地方音樂的內容，幫助學生了解地方的民俗音樂，了解其中的傳統音樂元素，在準確認知其中的豐富音樂概念的同時，還需要認真發掘其重要的研究意義和價值。在生動形象的音樂第二課堂當中，實踐可以和書本進行緊密的結合，不斷拓寬高校學生的音樂視野，讓他們能夠獲得更加豐富多樣的音樂資料和資源，能夠進一步的對地方音樂產生深刻的認知。在積極打造高校音樂教學第二課堂時，高校音樂教師可以定期組織學生深入民間，參加到關于地方音樂民俗活動當中，并在豐富多樣的實踐活動當中，對地方音樂進行深層次的鑒賞和學習，但其中優秀的音樂藝術元素，并將其用于最新的音樂學習和音樂能力的提高。學生能夠親身體驗到具體的實踐活動當中，并在其中獲得豐富的實踐和生活體驗，而且在實踐當中獲得的音樂知識會更加的牢固，讓學生在第二課堂當中煥發生機活力，提升音樂綜合素質。

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關鍵詞： 音樂 欣賞 情感體驗 高中音樂鑒賞課教學

音樂是一種善于表現和激感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只能是“見其文而未見其心，見其表而未見其里”，并不能完整地感受與領會音樂的美。英國音樂教育家布克（P.C.Buck）曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。”音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。

在高中音樂鑒賞課的教學中，應該更加重視學生對作品的情感體驗。由于高中學生通過小學、初中的音樂學習，對音樂作品的表現有一定的感知能力，同時，由于情感經驗和鑒賞能力的局限性，使得學生的情感體驗又不夠深刻。例如，在欣賞肖邦的《c小調練習曲》時，音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會深深地打動我們。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的情感體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗。五個學生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的情感體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：

（1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會產生如此大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。

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關鍵詞:音樂教育;踐行;體驗;音樂藝術;經驗;生態鏈;高等教育改革

中圖分類號:J603文獻標識碼:A

Experiencing Music in Practice

FENG Zhi-quan

(School of Music, Suzhou University of Science and Technology, Suzhou, Jiangsu 215004)

根據中華人民共和國教育部第13號令,高等學校藝術教育工作規程的要求,藝術教育應使學生了解中國優秀的民族藝術文化傳統和國外優秀的藝術成果,提高學生文化藝術素養,培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力;陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發創新意識和創造能力,促進學生全面發展。根據教育部藝體司2006年3號文件,公布了全國普通高等學校公共藝術課程指導方案。《課程方案》從2006年秋季開始在全國普通高等學校中實施。公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對于提高審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力。每個學生在校學習期間,至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。實行學分制的高等學校,每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分;修滿規定學分的學生方可畢業。音樂教育是藝術教育中的重要環節之一,它是藝術教育的重要組成部分。如何實現教育部的藝術教育工作規程,如何使每位大學生通過音樂課,喜愛和感受音樂給自身帶來的,給生活帶來的樂趣,給自身專業發展帶來的啟迪。迫切需要在大學生中,實施在踐行中體驗音樂經驗教育方式的變革。

北京大學王岳川教授在《中國音樂審美的文化視野》一書序言中講到:“音樂是人類精神文化的本體象征。音樂揭示世界和人生的雙重奧秘,并通過這種感性生命的揭示,展示有限生命獲得無限精神超越的自由境界……音樂在人類歷史上促成了人的自我精神的覺醒和人格完成(孔子“成于樂”,莊子“聽之以氣”)而在現代社會,音樂更具有和諧人心療治靈魂的作用。音樂使人具有一種優雅的對待人生的審美態度,便在忙碌生活中失去生命原色和感性活力的當代人,重新達到本體復歸。”①

當今世界科技的發展日新月異,計算機、互聯網、手機等通訊技術、音像技術和設備的大眾化,信息技術的飛速發展,使高校音樂教育傳統的所有方面,受到革命性的挑戰。高校音樂教師傳統的知識壟斷,被網上無限資源打破,高校使用的傳統音樂教材及其高校音樂教師課堂中靜態、單向的灌輸方式,被超文本的互聯和互動交流方式取代。電腦音樂工作站、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件、在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術;網絡音樂、網絡歌曲和歌手的涌現。中國高等音樂教育面對這豐富多彩的音樂現實社會,面向追求音樂時代大潮的弄潮兒,應進行在踐行中體驗音樂經驗的音樂教學改革實踐,適應和應對時代潮流的發展。給學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會,使學生主動參于到音樂實踐活動中,并在活動中感受基礎音樂文化知識,體驗音樂技能和技巧的表現魅力,使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。

這里的踐行是指人要做的音樂實踐活動。音樂踐行活動應被廣義地闡釋為表演、作曲、即興、聽賞和運用音樂記譜法。體驗是指人身心在音樂實踐活動中的感受。音樂經驗是指過去和現在音樂知識的理論性總結。高校音樂教育改革的宗旨是社會需求,是要形成人與社會良性的“生態鏈”:社會能提供高校音樂專業的學生什么樣的音樂場所生存,什么樣的工作實現個人價值被社會認可的最大化;社會和個人身心的需求,需要高校音樂專業的學生適應社會。高校音樂教育改革的根本是學生的需求,也是人的需求:高校音樂專業的學生喜愛學習的知識,它包括當前高校音樂專業的學生,學習生活中喜愛學習的知識內容和今后工作將從事喜愛的職業所需要學習的知識內容。高校音樂教育改革的動力是教師的需求:高校音樂專業的教師,能從和高校音樂專業學生的接觸和教授知識中,學到新的喜歡的知識;高校音樂專業的教師,愉快的獲得學生們的認可。社會、學生、教師三者利益在生活中價值的最大化,是高校音樂教育改革成功的關鍵,也是形成音樂教育良性“生態鏈”的關鍵。高校音樂教育改革所要達到的目標:社會上人們需求音樂的獲得,對社會有貢獻,得到社會的認可,高等音樂教育獲得發展;高校培養的音樂專業的學生得到社會的認可,學生獲得他喜歡的職業,同時又實現了個人社會價值的最大化;高校音樂專業的教師,得到了知識的進一步積累和生活條件的優化。高等音樂教育在踐行中體驗音樂經驗的改革實踐,是高校音樂教育實現社會、學生、教師利益最大化的最佳途徑。

高等音樂教育在踐行中體驗音樂經驗的改革,這要求傳統的高等音樂教育課程理念的改變。高校音樂教師傳統的知識壟斷,要面對被網上無限資源的打破,面對豐富多姿生活狀態的發展。高校音樂教師傳統的音樂教材內容及其在課堂中靜態、單向的傳統灌輸方式,被高校音樂專業學生鮮活的、動態體驗后獲得的音樂知識經驗內容所取代。高校音樂課程環境觀念的巨變,要求把學校環境和學校所在區域環境的音樂因素,均視為課程和課程資源。實現正式(穩定的、不變的)和非正式(不穩定的、多變的)課程的融合。高校音樂教育者要與學校、廣電單位、樂團和社區群眾團體等音樂文藝單位,建立廣泛和十分緊密的合作關系,在那里建立學校音樂實習基地。音樂教學要同當今社會上的音樂熱門行業、企業進行互動。高校音樂專業的學生,要直接接觸音樂熱門行業,到他們中實踐和體驗。邊實踐、邊學習、邊得到少量的報酬,以激發學生的音樂實踐及音樂創新的生理機能。高校音樂的教學,要求學生在當今社會音樂熱門行業實踐的過程中,進行原發性創新,進行大膽的對新音樂的探索。高等音樂專業的學校,要同學校所在區域的樂團和公共廣播公司、文藝團體、群眾團體建立互動機制。學校要定期邀請他們,為音樂教師和學生,提供系統的音樂欣賞服務。服務的內容包括圍繞音樂作品的詳細背景、演出和播出的時間表、教學計劃、以及網上信息的服務等。

為在踐行中體驗音樂經驗的實施,蘇州科技學院音樂學院每年都在暑期之前,安排學生進行三周的音樂體驗和踐行活動。音樂學院采取30人一個班級單位,10人一小組。安排10人到當地音樂電臺去錄制節目,并且負責音樂節目的策劃、編排及于聽眾的互動活動。10人到當地歌舞團去參加樂隊的演奏、演唱、舞蹈及節目的策劃、編排演出活動。10人到當地社區去采風,記錄社區演唱和演奏的民間樂曲以及組織社區的音樂活動,讓人民群眾享受音樂給生活帶來的。(如學生到蘇州工業園區勝浦,到常熟古里鎮白茆山歌協會。學生使這些地方社區的音樂活動,融入到老百姓的日常生活中,他們開展的項目與當地的民俗緊密聯系。他們讓人民享受音樂、享受音樂給生活帶來的歡樂。)這三個小組的活動及任務,每一周進行互換。每個小組都能夠進行一周的音樂電臺實踐,一周的歌舞團的實踐,一周的當地社區的實踐。他們每個人都能夠從不同的工作中,得到他們所需求的知識和技能,把學校課堂上學習的內容運用到實際生活中。使書本上僵化的知識轉化為鮮活的、動態的成果。他們從音樂踐行中,體驗到自身今后在學校課堂上需要學習的東西。

為適應當今社會的變革,以及在踐行中體驗音樂經驗的實施,高校音樂專業開設的理論課和表演課等課程,教師要改變目前的授課理念,使學生能在踐行中體驗音樂經驗。讓學生認識到,音樂與人類共生共存,音樂是所有人的根本需求。音樂在人類生活中有著不可替代的作用。它升華人的精神,豐富生活的質量。毋庸置疑,有意義的音樂活動應當成為人在追求終身發展的過程中,不可缺少的人生體驗。高校音樂的理論課教學或表演課教學,要面向當今社會的音樂流行趨勢,面向學生喜愛的音樂作品。教師可要求學生課下找當前大多數同學們喜愛的歌曲和音樂,進行課上集體分析解讀,先讓學生發表他們各自的觀點,教師講評學生的觀點,最后說出自己對音樂作品的分析看法。讓同學們討論,同學可提出不同的看法,最終達成共識。怎樣才能使所有學生持續地參與有意義的音樂活動,在踐行中體驗音樂經驗,這要求高校音樂的領導者,牢牢把握社會、學生、教師利益最大化這一人類生活的本質,以及音樂本身的性質及其與人的素質的關系決定著,音樂是人類知與行的一種基本方式,包括思維、身體和情感。音樂它不僅代表著人類的基本思維和行動方式,而且是人類在意義的創造和共享活動中的主要途徑之一。音樂踐行的價值在于人對美的身心需求,在踐行中體驗現有的音樂經驗和嶄新的音樂收獲,享受成功的歡愉。只有通過完整和充分的踐行體驗學習,才能領悟其音樂豐富的內涵。

高校音樂教師在改進音樂教學質量的過程中,應當參與學校區域內,音樂實業及其他各種音樂中介機構和人士的活動。這項工作應當通過對這些教學資源恰當角色的界定,在學校區域內的每個地方社區得以啟動。如我院在蘇州6中、26中等學校建立實習基地。我們的老師和學生在這里得到鍛煉和發展,同時我們的老師和學生使這些學校得到教學質量上的提升。這些學校的學生在全國或省市的音樂舞蹈比賽中獲得大獎,形成了學校在社會上的知名度以及辦學特色。由于高校音樂教學環境的繁衍,高校音樂教師所界定的角色將隨之拓展,高校音樂教師必須承擔有機整合、協調正式課程和非正式課程的領導作用。高校音樂教師要積極利用和對信息技術進行創造性開發,提升音樂教室的數字化進程。加快電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件及在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術的普及和在學生中的應用。

高校音樂教育工作者,要對學校獎勵基金項目的設立,科研基金的使用上進行改革。支持和獎勵學生或教師,圍繞音樂活動各類課題的學術研究。這些研究包括智力的、情感的、以及對音樂的生理反應。另外,還應當包括與音樂教育相關的社會領域的研究,以及直接有助于有意義的音樂聽賞的具體研究。音樂踐行活動是音樂學習的本質途徑和形態,學生通過這類活動,認識和理解音樂和音樂的傳統,喜愛上傳統音樂的精華,喜愛上傳統的音樂理論。學生在音樂的踐行活動中感受到,音樂是人類知與行的一種不可替代的方式,音樂是人類多元智力中一種必需和根本的形態,是人類認知、情緒和行為的一種特殊的傳播和交流符號。音樂踐行活動使學生感受到,他們所從事音樂事業的偉大,人類生存不可缺少音樂。

普通高等學校公共藝術課程中,在踐行中體驗音樂經驗的音樂教學核心,是如何啟發調動學生對他們非專業課程的興趣和喜好,讓他們學有所樂、學有所益。通過在踐行中體驗音樂經驗的學習,不僅使其心靈得到凈化,而且也陶冶了心情,也對其所學的專業有益。愛因斯坦曾說:“我的科學上的成就,很多是由音樂啟發的。”1912年8月的一天,他突然對妻子說:“我有一個非常奇特的想法。”說完后就坐在鋼琴邊,邊思考邊彈琴,經過長時間思考后,便鉆進頂樓的工作室,一星期后他走下樓來,手里拿的稿紙便是震驚世界的《廣義相對論原理》。②錢學森是我國一位有音樂修養的科學家。地質學家李四光是位小提琴手。俄國“五人強力集團”成員鮑羅廷是位有名的化學教授。天王星發現者威•赫歇爾經常在巴黎圣母院舉行音樂會。我國儒家思想的創始人孔子,他既是思想家又是音樂家。法國啟蒙思想家盧梭編著了音樂史上第一部音樂詞典。波蘭前總統帕德萊夫斯基是著名的鋼琴家。英國前首相希思是位指揮家。西德前總理施密特能彈一手好鋼琴。泰戈爾、巴爾扎克、高爾基、羅曼•羅蘭、托爾斯泰、恩格斯等大人物,都是音樂愛好者。音樂不僅給科學家、文學家、政治家們帶來愉悅,而且也帶來科學和思想上的靈感。

為普通高等學校公共音樂選修課學生的學習寓教于樂,對他們所學專業帶來啟迪,我采取上課教的內容,課下讓學生尋找類似的內容進行拓展學習。如:我上課教了江蘇民歌《茉莉花》,要求學生了解歌曲《茉莉花》有多少個不同的版本,讓他們上互聯網或雜志書中去找。這樣學生可以找到英國人巴羅出版的《中國游記》書中的《茉莉花》,英國作曲家格蘭維爾•班托克引用的《茉莉花》旋律,普契尼歌劇《圖蘭朵》中引用的《茉莉花》旋律,從中學到普契尼為凸顯歌劇《圖蘭朵》故事的發生地中國,在歌劇中多次引用中國民歌《茉莉花》的曲調。學生還會了解到國內最早用工尺譜記譜,又有歌詞的是成書于清代道光年間貯香主人編纂的《小慧集》;《小慧集》中《鮮花調》是七首工尺譜的最后一首,簫卿主人僅用工尺譜記錄了詞曲;兩段唱詞由于第一段唱詞開始為“好一朵鮮花,好一朵鮮花”,故曲名稱為《鮮花調》;后來也有以第二段唱詞開始為“好一朵茉莉花,好一朵茉莉花”,將《茉莉花》作為曲名。除以上外,學生還了解到河北南皮的《茉莉花》、遼寧海城的《茉莉花》、遼寧長海的《茉莉花》、黑龍江齊齊哈爾的《茉莉花》(改良調)、河南商城《一朵茉莉花》等等不同的《茉莉花》版本。同學們找到如此多不同版本的《茉莉花》歌曲后,我讓同學們聽和感受這些不同版本的歌曲《茉莉花》,感受它們風格及音樂表現上的差異。筆者在教藝術歌曲和流行歌曲題材時,同樣采用教江蘇民歌《茉莉花》的方法拓展學生的視野,開闊他們的知識。另外,結合上課所學的知識,利用節日慶祝活動,讓學生積極參與學生音樂聯歡活動,讓他們展示自己的音樂才能。筆者還利用上課尾聲或上課中間,讓學生進行音樂展示,使學生的行為和老師的上課展開互動。

高校音樂教育改革,要面對現在著眼于未來,要架構社會、人、學校良性的“生態鏈”。音樂作用于人,在人們的生活中無論是啟迪智慧、陶冶情操、豐富生活的重要性毋庸置疑。企業家在大規模流水線上,利用背景音樂提高員工工作效率。超市中播放柔和的背景音樂,放慢了購物者的腳步,提高了超市的銷售量。快餐店播放活潑的音樂,提高食客的進餐速度,增加了就餐者。悠揚的音樂可以促使植物葉面氣孔的放大,使其加速生長。溫和的旋律可使雞的產蛋量、牛的產奶量增加。音樂還能治療人的某些身心疾病等等方面都在實踐中得到驗證。20世紀末,世界上最發達的美國,公布了豪斯賴特研討會報告――《2020視野》(Vision 2020),這一具有前瞻性的2020年美國音樂教育的綱領性文件,《豪斯賴特宣言》對各國的音樂教育都有某種啟迪作用。作為中國高校音樂教育,在踐行中體驗音樂經驗的改革實踐,將使得高校音樂教育者的任務比原先的音樂教育模式更加繁重。高校音樂專業學生們的學習生活,要比原先教育模式下的學習生活更加豐富,更加融入社會。高校音樂教師的知識傳承,要比原先教育模式下的音樂知識傳授方式,更加貼近社會、貼近生活。在踐行中體驗音樂經驗的實踐,將使得高校的音樂教育緊緊圍繞著當今社會的需求,達到社會、學校、學生或人,以及教師共同利益的共享。達到高校音樂教育能夠長久的發展和繁榮,得到社會和學生的認可。在踐行中體驗音樂經驗的實施,將使得高校音樂專業或其他專業培養出的學生,在社會上從事他們喜愛的職業或找到他們在社會上賴以生存的工作,實現個人的社會價值。同時,高校音樂教師在于學生們的接觸和知識的傳授中,獲得知識的進一步積累和生活的優化。(責任編輯:楚小慶)

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關鍵詞:音樂教育;素質培養;素質教育

作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢?最主要的就是通過創新教學模式,豐富教學內容,以及音樂特有的形式手段,對其進行教育、引導。

一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈,幫助學生養成良好的道德行為習慣

音樂不同于其它學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性,當你翻開教材仔細閱讀,你會發現德育的內容非常廣泛,無處不在。音樂教師巧妙設計構思,精心備課,并充分發揮多媒體教學的優勢,把一堂課通過自己獨特的方式,去啟迪學生的心靈,用多樣化的教學手段去影響、去改變學生,讓他們在音樂中仿佛置身其中,去享受歡樂、感受痛苦,去憤怒的譴責、熱情的歌頌,全身心的投入到美妙的音樂世界,喚起他們的情感,培養他們愛國、愛民的深厚感情。

二、音樂教育有利于開發智能

近幾年來,隨著人們對素質教育的進一步認識,音樂教育作為素質教育的一個重要內容,作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具,已被普遍認同,有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為,人的左腦具有邏輯思維功能,右腦具有形象思維功能,甚至有些科學家稱右腦為“音樂腦”,它與創造思維有著密切的關系,而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它學科無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等,他們不僅是音樂藝術的愛好者,而且對音樂的研究都有很深的造詣,正因為音樂對其意識和思維的催發作用,才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰,為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上,還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用,對大腦的神經系統進行鍛煉,使大腦更靈敏、更聰慧,同時訓練學生感受音樂的美,開闊音樂視野,獲得和追求美好的事物,培養學生思維能力和創造能力,更有助于科學文化知識的學習,為培養學生的文化素質打好基礎。

三、音樂教育有利于學生良好性格素質的培養

良好的性格體現著一個人的修養,一個人在學業和將來的事業上能否成功,很大程度上取決于性格因素,而音樂教育是心靈的塑造,是情感的培養,是個性的發展,是輔助非智力因素養成的好幫手。音樂藝術既表現人的情感,又表現人的思想,具有潛移默化,塑造人的心靈的作用,使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感,使人充滿了對人生的希望和追求,對生活、生命和整個世界的摯愛,增強奮斗的自信心和力量。因此,我們要通過音樂教學,培養學生養成良好的性格,讓他們在自我參與的藝術熏染中,不但受到審美、情感、思維的培養,而且通過耐心專注的訓練技能技巧,培養他們戰勝困難與挫折的頑強個性,養成一種堅忍不拔的情感品質和高度的自覺性和責任心,對他們以后的事業和人生有很大幫助。

四、音樂教育有助于身心健康素質的培養

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關鍵詞：音樂欣賞；教學方法；創新

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2016）04-0055

2003年國家教育部頒布了《音樂課程標準（實驗稿）》，該標準對高中音樂課程的性質、課程理念、定位、教學目標和內容及教學方法進行了規范，對高中音樂教學目標和教學水準設定了新目標。因此，在升學率盛行的今天，怎樣調動學生的學習積極性，使他們對音樂課感興趣，讓課堂教學輕松、活潑且有秩序，是擺在每一位音樂教師面前的重要課題。下面，筆者就根據自身的音樂教學經驗，淺要談談實施高中音樂創新教學的些許教法：

一、充分利用現代化教學手段，營造美的氛圍

直觀教學是音樂課的重要特點。采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。目前，多媒體的應用越來越普遍，使藝術和科技互相滲透是提高學生審美文化素質的一個良好的契機。多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步、圖文并茂、生動直觀，既有利于激發學生的學習興趣，又能使學生較快地理解和掌握所學知識。我們知道，外因總是通過內因起作用的，在利用多媒體的過程中，教師在課堂上凸顯了其主導作用，而學生作為學習的主體，則化被動學習為主動學習。教師的引導加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。筆者在平常的音樂教學中，常采用“課內為主，課外為輔”“美育德育、相互滲透”等方法，把音樂教材制成課件，將課件與課文相結合，通過播放課件供學生欣賞。這種“動”與“靜”相結合的教學效果大大豐富了教學內容，且加大了知識容量，讓學生看得見、感受得到，提高了學生欣賞音樂作品的能力，學生的學習興趣也隨之得到激發。

從以上事例說明：學生對知識認識的深淺程度與課堂教學手段息息相關。教學手段越豐富，學生的認識就越深入，從而增進了學生對音樂欣賞興趣的培養，同時也提高了他們的理解能力。

二、綜合運用多種藝術形式，激活音樂課的載體

傳統藝術課程內容的組織，通常按某門學科知識和技能的縱向結構安排，忽視學科間的聯系和整合，學科內容過于分化，而綜合式藝術教育立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程統整為包容性更強的綜合課程，提倡以學生為主體、本學科的教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科間相互滲透，交叉與融合。現代學生無論是道德觀、價值觀，還是藝術思維方式和方法都與過去的學生有較大差別，他們思維敏捷，具有開拓和冒險精神，尋求心靈自由，對事物的認識和理解已不滿足于一般意義上的說教，特別是在藝術多樣化的今天，如一味灌輸某種藝術觀念，或仍沿用傳統的、單一的教學模式，不僅不能形成知識對流，而且還會引起學生的逆反心理。因此，在音樂教學中，確立啟發、引導的教學觀念，給學生提供和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍是有一定的現實意義的。隨著信息技術在學科上的廣泛應用，形成跨學科的綜合欣賞，已成為一種必然的發展趨勢，特別是音樂、美術課的綜合，兩學科互相滲透、互相演繹、靈活多變的教學方法，對于學生的全面發展、健康成長，培養其創造性思維是至關重要的。眾所周知，美術形象和音樂形象都具有感情化、性格化的審美特點，并能互相演繹和滲透，能產生豐富的聯想功能，具有再創造性，也符合人的生理和心理發展的自然規律。為此，筆者依據《音樂課教學大綱》和教材，在美術、音樂綜合欣賞教學方面做了許多探索。

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音樂基礎知識對學生來說非常重要，這正如數學中的基本運算，也只有掌握了這些基本運算才能進行更深層次的解答。教會學生掌握音樂的基本技能，才能讓學生感悟到音樂帶來的美，正如懂得數學的人才能愛上數學，體會到思考帶來的樂趣一樣。音樂的基礎知識和基本技能是學生理解音樂作品的橋梁和手段，也是理解音樂作品的工具，只有掌握了這些基礎知識和基本技能，學生才能理解音樂作品蘊含的情感，和音樂作品產生共鳴，從而提高自己的音樂素養。

二、高中音樂雙基教學的現狀分析

如何進行音樂課的雙基教學，一直是一線音樂教師不斷反思、思考的問題，在音樂教學中往往出現以下問題，如在進行《音樂與影視》音樂鑒賞時：片段1：教師：“許多同學都看過電影，也知道電影當中會有一些歌曲，這就是影視音樂，那么影視音樂的發展歷程是怎樣的？他的表現形式都有什么？”隨后，教師進行影視音樂知識的講解，場景音樂、主題音樂知識的滲透，隨后以《冰山上的來客》插曲進行為例進行講解……片段2：教師讓學生欣賞電影《冰山上的來客》中插曲出現的三個場景，并提問“你覺得這首歌曲蘊含哪個民族的歌曲元素？為什么在不同的場景中出現？”學生回答完后，教師開始講解。片段1和片段2反映出教師在進行雙基教學時經常出現的問題，片段1中，教師忽視了學生的學習興趣，采用講解方式進行音樂基礎知識和基本技能的教學。片段2中，教師采用短片讓學生在欣賞中感悟，但是雙基教學遠遠不夠。也就是說，教師在音樂雙基教學中，不是講解過多，就是講解過少，很難滲透在音樂審美體驗中。隨著課程改革的推進，許多教師認為雙基教學不再重要，但是忽視音樂“雙基”教學，必然會影響學生音樂素養的形成。高中音樂教學，不是培養音樂專業人才的教學，它不同于音樂專業學校，高中音樂更多的是利用音樂豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養，這和音樂雙基教學并不矛盾，音樂教學正是學生感受音樂、創新音樂的基礎。

三、新課改理念下高中音樂雙基教學的策略分析

（一）激發學生興趣，進行雙基教學

高中音樂雙基教學要采用多種方法激發學生的學習興趣。知識和技能永遠是緊密相連的，有了知識，技能才能得到提高；技能提高了，知識才能得到鞏固和加強。教師在音樂教學中要激發學生的學習興趣，深化雙基教學，采用游戲進行節奏教學，如擊鼓傳花，通過鼓聲來進行節奏的感受，采用朗朗上口的韻律歌，提高學生音樂知識的記憶。如“漸強符號小喇叭，聲音越來就越大。再如，教師進行識譜教學時，學生往往覺得枯燥，教師可以先讓學生聽熟練曲目，然后通過介紹古今的音樂詞作者，激發學生填詞的興趣，接著讓學生再認真聽一遍旋律，進行詞的創作，并唱出自己作詞的歌曲。這樣，學生對于識譜掌握得就很深刻。

（二）強調學生之間的合作，加強雙基教學

學生之間的合作，能在群體實踐中使學生的感悟和體驗得到呼應，在對比映襯中提高興趣，感受成功，從而達到對音樂基礎知識和基本技能的掌握。例如，在教唱歌曲《歌唱祖國》時，教師通過利用“啊”音教唱旋律，并采用創編的韻律來激發學生學習的欲望。在熟悉韻律的過程中，教師可以讓學生按照男女生分組，在組內進行“你唱我聽”訓練，互相提出問題，并互相幫助改正。旋律熟練之后，教師讓學生分組進行創編，小組成員不斷共同改進，最后形成完整的表演進行展示。小組成員之間互相幫助，使得雙基教學更順暢地得到學習掌握。

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關鍵詞：高中音樂 教學創新 問題 方法研究 措施

1.高中音樂教學中存在的問題

1.1學生缺乏音樂學習的積極性與主動性

由于我國實施應試教育的教學方式，許多因成績不好沒有考上名牌大學的學生，為了能夠實現上大學的夢想，許多學生選取音樂專業，因此，音樂教學是學生實現大學夢想的有效的捷徑。因此，不少選擇音樂課程的學生都存在一些急功近利的思想，大部分的學生報考音樂學院并不是因為對音樂的熱愛，僅僅只是因為家長想讓孩子能夠順利地上大學。由于許多的學習音樂專業的學生對音樂沒有足夠的熱情，導致他們在學習音樂的過程中缺乏學習的興趣，沒有充足的積極性以及主動性，而是被動地敷衍音樂學習。

1.2音樂的教學內容與實際生活相脫離

對于許多的音樂教師來講，古今中外的一些著名的優秀的音樂作品都是音樂瑰寶，欣賞這些作品能讓你的心靈得到升華，但是學生是否也是如此認為的呢？答案當然是否定的。古今中外的許多的優秀的音樂作品的背景、情感、形象以及音樂所描繪的音樂時代都與學生現今的生活狀態相去甚遠，對于學生來說顯得過于陌生，使學生很難對音樂作品所表達的情感產生共鳴。

1.3音樂內容改動頻繁，與正常的音樂教學目標不相適應

目前，在我國許多地區的普通音樂教育學院，音樂教學的內容可以隨意進行更改，同時改動的次數較為頻繁。目前，大多數院校的音樂教學內容比較專業化，聲樂學習、樂理學習、視唱練習以及器樂學習逐漸代替正常的音樂教學內容，甚至與高中的音樂教學目標完全相背離，導致學生的審美能力以及正常的音樂文化素質偏低。

2.創新高中音樂教學的有效措施

2.1新穎的課堂導入，激發學生的學習興趣

許多音樂教師在教學過程中往往采用傳統的教學導入模式，一般是直接導入，沒有對教學進行適當的創新，導致學生感覺到音樂教學課程枯燥乏味，長此以往，學生逐漸對音樂課程失去了學習的興趣，從而極大地降低了音樂教學質量。因此，音樂教師在教學過程中需要對教學導入不斷地創新。首先，教師可以利用教室環境導入新課程。在家里如果定期或者不定期地改變家里的家具的擺放位置或者增加一些小擺設，往往可以讓你感到耳目一新的感覺。相同地，音樂教學也是如此，如果教師適當地對教室環境進行更改，比如可以在教室放一盆綠植或者掛一些有關音樂的圖片等，可以使學生充滿好奇，從而增加學生的音樂學習興趣，提高音樂教學的教學質量。其次，利用其它學科的知識導入新課。在高中階段，學生的學習興趣是多種多樣的，作為一名優秀的音樂教師，不僅需要掌握充分的音樂的專業知識以及一些基本的專業技能，同時還需要善于博采眾長，充分地利用學生感興趣的事物激發學生的學習興趣。比如，音樂教師在講述馬思聰的《思鄉曲》時，在開場時，教師可以隨著音樂深情地朗誦《鄉愁》，將文學作品與音樂課程教學美妙地融合在一起，使學生能夠對音樂產生情感的共鳴，從而有效地激發學生的學習熱情，使教師的音樂課程教學能夠順利地開展。

2.2創新音樂教學方式，加深學生對音樂作品的理解

第一，故事法。在音樂教學過程中，教師可以巧妙地講音樂作品與作者的實際人生經歷結合在一起，利用真實的故事，不斷拓展學生的學習范圍，加深學生對作者音樂作品的深刻了解，從而促使學生能夠全面地理解、學習以及掌握音樂。比如，教師在講授華彥鈞的《二月映泉》的作品時，教師可以在講述音樂作品之前，詳細地向學生講述作者阿炳的真實的人生經歷以及他勤奮好學的故事，使學生對作者有一個全面地認識，從而激發學生學習音樂的積極性與主動性，使學生能夠更好地理解音樂。第二，模擬法、。在學習音樂的過程中，學生經常很容易將一些問題混淆，比如，大部分的學生很難完全掌握不同的節奏類型，如果沒有及時采取有效的措施，而是一味地要求學生對其進行死記硬背，往往不會達到預期的教學目標。因此，教師應該根據生活中不同的音響特點，對一些“節奏歌謠”進行模擬，使學生能夠對其進行歸類比較，從而達到良好的教學效果。第三，比喻法。形象的比喻能夠集中學生的學習注意力，不斷加深學生對音樂概念的理解。比如，可以將延長號形象地比喻成眼睛上面加眉毛；將連音號形象地比喻成相同音上搭座橋；將漸強號形象地比喻成喇叭，左邊小來右邊大等。利用一些生動有趣的比喻，可以加深學生對音樂符號的記憶與理解，從而不斷地提高學生的音樂文化素養。

2.3搭建表現平臺，引導學生進行自主學習

教師在教學過程中，應該適當地提供課上交流平臺。課堂是教師引導學生自主學習的重要平臺，教師應該根據學生的學習興趣對學生進行適當的引導。比如，教師可以選取一些學生喜愛的、與時代聯系密切的以及真實反映學生生活的音樂作品，在課堂播放時，可以提出一些問題供學生思考，引導學生相互交流，感受音樂表達的意境，通過對其進行比較，發現其中的亮點。同時，教師應該鼓勵學生積極提問、積極發言，對學生的每次發言需要進行點評， 使學生能夠充分地感受到自主學習的樂趣，從而養成主動學習的良好習慣。在開展舞蹈實踐課程時，教師需要根據學生對音樂節奏以及動作感知的不同，對學生進行分組組合，使學生能夠根據自己的舞蹈音樂節奏以及音樂風格編排適合自己的舞蹈動作，自己設計服裝，使學生小組之間能夠互相交流、相互比較、相互競爭，使學生在競爭與合作中不斷提高自己的音樂素養。

3.總結語

綜上所述，目前，我國高中的音樂教學還存在諸多問題，比如學生缺乏音樂學習的積極性與主動性、音樂的教學內容與實際生活相脫離、音樂內容改動頻繁，與正常的音樂教學目標不相適應等，因此，教師在教學過程中，應該積極采取有效的措施，采取新穎的課堂導入方式，激發學生的學習興趣，創新音樂教學方式，加深學生對音樂作品的理解，從而不斷提高高中音樂教學水平。

參考文獻

[1] 景作人. 小提琴家薛偉談專業音樂表演教學創新追求音樂本質提高藝術素質[J].人民音樂（評論版），2011.10（23）：112-113

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演唱心理；繪畫

〔中圖分類號〕 G623.71 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2014）04—0059—01

音樂是無國界的語言，是通過有組織的音響構成的聽覺藝術。這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂作為一門聽覺藝術和情感藝術，在教學時，教師應重視學生的審美體驗，要為音樂教學注入新鮮血液，與生活溝通，讓所有的學生感受音樂的美好，體驗生活的快樂，享受幸福的童年。

一、創設良好的教學氛圍

在音樂教學中，其一，教師要用自己良好的情感去感染學生，營造自由、民主、和諧的教學氛圍，鼓勵學生積極參與，利用多種方式激發學生學習興趣。其二，在教學過程中切莫對學生一時的不配合或者未能達到教師的要求而百般抱怨，更不能因個別后進生在其中拖后腿而加以大聲訓斥，而是要耐心地啟發學生、鼓勵學生。如果教師能在教學過程中善于運用小幽默和笑話來調節氣氛，效果會更佳。

二、注重演唱情感的培養

黑格爾說過：“音樂是最富情感的藝術。”作為審美藝術教育實施者的音樂教師，教會學生唱一首歌并不難，重要的是要以“情”導入，把學生的學習興趣激發起來，將歌曲中蘊含的豐富思想感情充分揭示出來，使學生在聲情并茂的演唱中，性情得到陶冶，心靈得到滋潤。如，演唱《我的媽媽叫中華》《我愛我的家鄉》《長江之歌》等歌唱祖國的歌曲，教師可先讓學生欣賞相關風光系列片，充分激發學生的民族自豪感，然后再有聲有色、有情有韻地演唱。

三、重視演唱方法的訓練

為了唱出優美、動聽、富有感染力的歌聲，掌握一定的演唱方法是必要的。在演唱過程中，姿勢是否正確，情緒是否飽滿，吐字、咬字是否準確與清晰，氣息是否順暢、穩定，音色是否明亮、甜美等，決定了演唱的藝術效果。發聲練習是音樂教學中的基本技能訓練，是為了培養學生用自然良好的嗓音進行演唱的重要途徑。音樂教師要結合少年兒童的實際情況，用學生易于理解的語言傳授發聲基礎知識，如，用像聞花一樣吸氣、像咬蘋果一樣打開口腔、面帶著微笑唱等通俗易懂的語言，同時，引導學生以輕聲帶假聲，以假聲帶頭聲，尋找共鳴位置。音樂教師要結合學生生理和心理特點精心選擇一些富有趣味性并有一定訓練價值的發聲曲，如，低年級學生的發聲，可先安排一些與動物叫聲有關的練習，以幫助學生掌握正確的吐字和平穩的呼吸方法，然后根據相關的要求用不同的速度、力度來練習，以期達到訓練的目的。另外，還應根據歌曲的風格、情緒和速度等訓練學生的吐字和咬字。

四、關注學生演唱心理的調控

學生心理素質和心理狀態的好壞，對其演唱學習有著十分重要的影響。而教師的教學態度對學生的心理有著很大的影響，教師對學生要嚴格要求，但不能傷害學生的自尊心，特別是不能當眾過分地批評學生，對學生要鼓勵啟發，態度要親切、和藹。當學生上臺演唱時，教師一句鼓勵的話語、一個溫暖的微笑定能使學生增強演唱的信心；當學生演唱出現偏差時，教師可以多給機會嘗試，鼓勵他們重唱，肯定他們的成績，幫助他們獲得成功；當學生的演唱有了點滴進步時，教師要毫不吝惜自己的贊美之詞，肯定他們的成績，激發他們的演唱興趣。另外，音樂教師不僅要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，豐富他們合作演唱的經驗，培養其群體意識及協調、合作能力，而且還應關注學生的課外音樂活動，要引導學生關注社會、關注生活，積極為學生搭建展示音樂才能的平臺，讓學生在各種活動中大膽地表現。