導語：如何才能寫好一篇小學音樂課教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、依據教材、聯系實際，進行形象教學

所謂的形象教學方法實際上就是把教材中比較抽象的內容，充分運用小學生易于接受和理解的文字、圖畫和符號進行歸納總結并描繪出來，使小學生能夠輕松愉快的接受和掌握，在這類教學方法中，最直接、直觀和容易的做法就是講故事、順口溜和簡筆畫。

（1）講故事。故事由于具有趣味性和情節安排總是引人入勝，尤其是天真、好奇、興趣濃厚的小學生，更具有極強的吸引力。我們在實際教學中，經常采取引用故事導入新課的方法進行教學，因為生動、形象和有趣的故事會僅僅抓住小學生的求知心理和好奇心理，激發小學生的學習興趣。同樣，在綜合練習中，讀譜知識和樂理知識的學習也可以采用講故事的方式進行知識傳授和教學。這樣，不僅能調動小學生的學習積極性，而且還會起到事半功倍的作用，達到音樂教育教學的目的。例如：教學讀譜知識“休止符”時，我們就設計和編排了一個這樣的小故事：小白兔在家里練琴，彈著彈著，突然發現旋律中出現了一個“0”。它就想：“咦，數字中的‘0’怎么跑到這里來了？這應該怎么彈呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么辦時，好朋友小豬豬來了，不愧是小小音樂家，三下五去二就幫助小白兔解決了問題，小白兔又高興地練習起來。講到這里，教師就會因勢利導，問：“同學們，你們想不想知道小豬豬是怎么樣幫助小白兔解決問題的？”，小學生會急切地知道。小學生這時候的學習積極性和求知欲望就變得極度高漲，小學生學習的被動性就會變成主動性，教師就會順勢引導，幫助小學生完成知識的學習。所以，故事的運用和恰當的編排，不僅會促進小學生對于知識的理解和接受，而且會產生巨大的、積極的精神力量，促進思想意識的再發展。

（2）順口溜。所謂順口溜就是一些押韻、順口的小段子和小詩歌，雖然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力強。在教學音樂過程中，只要合理運用、不失時機地利用好順口溜就會給教學音樂知識和歌曲帶來意想不到的效果。如：在教學常用音符時，我們就編排了幾句順口溜來幫助小學生識記抽象的音符名稱。“祖宗五代聚一堂，身后三線是全音，身后一線是半分，孤零一人是四分，腳踩一線是八分，腳踩雙線十六分”。這樣，五種常用音符的形狀和名稱就形象而清晰地記憶在小學生的腦海里。

（3）簡筆畫。簡筆畫的合理運用和恰當地使用，不僅會激發小學生的學習興趣和積極性，而且還會幫助小學生正確理解有關的樂理知識、感受音樂的情感。簡筆畫是教師教學基本功之一，在教育教學中具有重要的現實意義和積極意義。所以，音樂教師也必須具備簡筆畫的基本基礎和運用能力，只要我們在教學工作中，選擇適當的知識和內容，用簡筆畫的形式形成基本的音樂畫面，就會給教育教學和音樂知識的學習帶來不容質疑的良好效果。因此，簡筆畫的運用不僅有助于音樂歌曲的教學，而且會增加趣味性，充分激發學生對音樂學習的興趣，使小學生積極主動地投入到音樂學習和活動中。

二、充分利用教學模具，加強音符、旋律的記憶

在農村音樂教學中，由于受到條件、設施和學校經濟的限制，小學生記譜、識譜和學習音符的難度相對來說比較大。針對農村這種現象，將音符和旋律教學分三步走不失為一種切合農村實際、又會完成音樂課程教學任務的好方法。

（1）卡片認讀。這種方法的最大優點就是直接性和可視性相結合。把以前學習的知識中的每一個音符或符號，每一種旋律的形式，用卡片的形式記下來，讓學生抽出來一張一張地記憶和回顧。在記憶和學習過程中，要把次序和順序打亂，隨意抽取。這樣，可以最大限度地加強小學生的知識機械性記憶，有助于加強知識的記憶性。隨著卡片的抽取和記憶，全班的同學也會隨著知識卡片的不斷學習而進行復習和鞏固，從而達到全面復習和全體復習的目的。久而久之，那些不容易記憶的音樂知識就會在不自覺地學習和潛移默化中在小學生的腦海里形成固定的、正確的印象。

（2）分組監唱旋律。盡管小學生在卡片練習和記憶中得到了知識，但是，學生的整體音樂旋律意識海沒有完全形成。因此，在加強音樂知識學習的同時，讓小學生分組式的互相監督的進行旋律的試唱和朗讀，有利于小學生形成音樂旋律的總體意識。為了使小學生在試唱中不至于出現“卡殼”的形象，在教學音樂知識的同時，加強對于旋律的朗讀也是很重要的。

（3）成立音樂活動興趣小組。課外活動是課堂教學活動的延續和提升，在音樂教學過程中，成立音樂興趣活動小組，有利于音樂知識的學習和推廣，也有利于樂理知識的提高、試唱的訓練和音樂技能的提升。在活動中，一方面可以把課堂教學的內容進行鞏固和回憶，另一方面也可以把課堂教學知識面進行延伸和拓展，使小學生的知識得到提高和升華，為學好音樂打好堅實的基礎。

三、在競爭中教學，培養小學生的音樂競爭意識

小學生的生理特征和心理特點以及小學生的年齡特殊性，使得小學生的好勝心理和好強心理極其高漲，所以，在音樂教學中，教師要選擇恰當地時機引入競爭意識，有利于培養小學生的集體意識和集體榮辱感，形成團結、齊心和步調一致的學習品質。競爭的內容可以多種多樣，形式可以千變萬化，只要有利于音樂教學就可以。

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所謂圖譜，是指利用一些特別的圖形、線條、圖像、記號和文字這些方法記譜，不表示一個具體音，而是表示構成音樂的旋律的高低或動機。教學中運用圖譜，可以揭示作品的審美要素――旋律、節奏等，將表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上。我們將這種運用圖譜進行教學的方法，稱之為圖譜教學法。其主要呈現形式：一是以曲線及點表現連奏與斷奏和樂曲的旋律走向；二是以打擊樂器圖形來呈現樂器演奏的先后順序和節奏型；三是以形象來表現樂曲的意境及情緒發展變化；四是以圖形、色彩和數字來呈現樂曲的結構；五是以色彩對比來表現樂曲情緒。

在教學生欣賞世界名曲時，孩子總是聽不明白，感受不到樂曲的美與意境。這個時候我總是用各種線條勾勒出樂曲的旋律走向，當孩子們看到緊湊的線條時，知道此事樂曲進入快節奏旋律，當看到線條變成大海波浪時，知道樂曲進入舒緩旋律。教學中常用的圖譜有旋律譜和節奏譜。旋律譜主要分兩種：①粗線條圖譜―力求通過一條帶有方向性的圖形、曲線或點，展示旋律走向；②細線條圖譜依據原有譜例，較精確地表現旋律的高低走勢、節拍、節奏、小節等特點。可以幫助學生跨越識譜障礙，降低學唱難度，輔助歌曲演唱。

一、圖譜在學唱歌曲中的幫助

斯特拉文斯基說過：“音樂必須被看見， 這樣才能得到恰當的呼吸。”在歌曲的學唱中，圖譜也發揮著非常重要的作用。它可以幫助建立學生的音高概念， 可以更好的幫助學生了解掌握歌曲的情感。在學習歌曲《采山》的時候，我采用旋律圖譜，更形象、直觀地展示了每個音的不同音高。由于學生在識唱歌譜的時候，有了視覺上的幫助，他們對旋律音高的走向有了準確、清晰的認識，所以他們就比用簡單的簡譜或五線譜識譜唱得更好、更流暢。另外，圖譜不僅能幫助學生理解和建立基本的音高，還可以幫助學生理解樂曲的情緒、情感。例如：在學唱歌曲《柳樹姑娘》的時候，采用邊唱邊畫出一棵柳樹的圖譜形式，旋律優美的時候畫成柳枝，低聲部的“啦啦啦”應該唱得比較活潑點，就畫成畫成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干凈，多么漂亮”的時候，畫上河里的水……當歌曲唱完的時候，一副河邊垂柳的畫面就伴隨著優美的旋律，深深的融入到了孩子們的心中。當他們再唱這首歌曲的時候，柔柔的感覺無須多說就已經在孩子們的歌聲中了。圖譜式音樂教學，是以每一樂句或每一個字為單位，用相應的圖片、形象、符號按歌詞進行組合，通過視覺符號幫助學生理解記憶歌曲內容，讓學生能看著圖譜就會直接唱出每一樂句，清楚一首歌曲的樂句劃分。在低年段教學中如歌曲《云》的歌唱活動中，我采用了象征性符號來代替歌詞。例如，第一段：“白云白，藍天藍，好像海里飄帆船，帆船，帆船，裝的什么走的這樣慢”其中“白云白”一詞用一片云朵代替，“藍天藍”為藍色條塊，“海里”畫了一段波浪線，“帆船”用三角形加一橫表示，“裝的什么”用問號替換。在猜猜說說的過程中，學生很快明白了符號所代表的意思，根據畫面猜測圖意能力的良好滲透。此時在給學生學唱歌曲，學生是有目的地學習歌曲，因為圖譜讓學生與音樂之間建立了一種聯系，他們會為自己聽出了、記住了很多歌詞而感到高興。直觀圖片的運用不僅可以使學生較快地理解歌詞，同時也讓學生對歌詞保持了更深刻、持久的印象。

二、圖譜在欣賞教學中的幫助

音樂欣賞教學中聆聽是必要教學環節，但是在“聽”過程中學生們很容易腦子“開小差”，教師很難讓學生做到人到心到。但是，如果在欣賞《野蜂飛舞》的時候，教師采用聽音樂畫蜜蜂亂飛的畫面，學生就會立刻被形象的圖畫所深深吸引。他們會一邊聆聽，一邊饒有興趣的畫圖譜，其專注的程度是純“聽”狀態下不可能做到的。又如《生活中的聲音》，教師可以設計幾幅音樂形象獨特的風雨、雷電、波濤洶涌的大海相關的圖片，讓學生在音樂聲中挑選出幾幅與音樂相配合的圖，然后再鼓勵他們邊聽音樂邊模仿音樂中聲音的動作。這樣，他們會表現出積極的參與熱情和表演欲望，以及自發的、兒童天生的音樂表現力。我認為音樂教師的責任只需搭個橋，引導孩子們走進音樂里面即可。

可見，圖譜能引導學生從音樂中獲得最直觀的感受，使他們的表演與音樂相和諧。設計些適合音樂、適合學生年齡特征的動作手段，把學生引進音樂中去感受，通過動作你一眼就可以看出他們聽沒聽到，聽到多少，使學生在音樂欣賞中更好、更充分地感受音樂形象和音樂的情緒。

三、圖譜在節奏訓練中的幫助

在某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢，一種由身體所執行運動和方向。單純的節奏訓練是一項非常枯燥的活動。然而，在一年級的節奏訓練中我先采用“跑跑―走―跑跑―走”這樣的圖譜，再讓學生用八分音符來代替“跑跑”，用四分音符來代替“走”。這樣的訓練，學生很感興趣，他們在很開心的“跑”和“走”的過程中，感受到了音樂的節奏和速度，把學生的生活和音樂聯系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的節奏。再如，聽教師的琴聲“走”（一拍節奏）、“跑”（半拍節奏）。開始是自由的走、跑，也可用圍成一個或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與琴聲相合，能走在點上，迅速反應琴聲的變化。在此基礎上可以配上圖譜標記加上音量、速度的變化、前后轉向的變化、開始與停止的訓練等；低年段學生以無意注意為主，一切學習都從興趣出發，將乏味的節奏譜用圖形的形式來表現，不但能集中學生的注意力而且易于理解。如用一個西瓜表示一拍，半個西瓜表示半拍，學生一次就能記住，而且不會忘。圖形譜的特異功能是可以用圖形來表示打擊樂的配器布局。在打擊樂《鴨子拌嘴》的圖譜制作中，就嘗試用竹子表示雙響筒，紅領巾表示三角鐵，連在一起的桔子表示碰鈴，撥浪鼓表示搖鈴。剛出示圖譜學生就有很高的興趣，很快就掌握了節奏。可見，圖譜的具體形象讓學生很容易理解，符合低年段學生的年齡特點，對學生掌握節奏、了解整首樂曲的節奏安排有明顯的提示作用。圖形譜的利用可以自然降低教師對學生學習的干預程度，同時也能充分調動學生學習的主動性和積極性。另外，圖譜的使用還有利于化解節奏訓練的難度。例如，在完成節奏卡農的時候，單純的“噠―噠―噠―噠”和“噠噠 噠噠 噠噠 噠噠”這樣的節奏訓練，很難很快的達到理想的效果，而采用了“火車開來”的情景活動后，把原來的節奏卡農改成了圖譜嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―嗚―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓。

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關鍵詞 小學音樂；多樣化教學；現狀

中圖分類號 G623

文獻標識碼 A

文章編號 （2014）13-0103-01

小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。當前，一些小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。它應以多樣的、科學的教學法施諸于不同程度的教育對象。并要既有循序漸進的規律性，又有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。面對當前小學音樂教育的現狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。

首先，小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。小學生大多在十二、十三歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

根據小學音樂教學內容及學生特點，教學方法具有多樣性。下面是我對部分教學內容，選擇相關教學方法的一些體會，與同行們商榷。

音樂欣賞內容努力采用發現式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解[蘇]普洛克菲耶夫的交響童話《彼德與狼》時，除了介紹作品用不同樂器描繪刻畫人物和動物的性格外，努力引導學生們自己去發現、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流我發現同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、動物特征把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習史真榮的童話故事音樂作品《龜兔賽跑》時，也有類似情況，所以發現式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發學生的興趣，收到更明顯的效果。通過口訣強化練習對某些內容來說也是不錯的教學法。例如學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

講授法仍是小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當做半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：“頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節奏型或某一旋律所唱的節奏。又如制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中，對比盡可能要明顯；字跡要工整、規范、鮮明，多用黑白對比色，形成大的反差；布局要合理，盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上，可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯系的插圖，以引起學生的學習興趣和聯想。這類直觀現場教學往往能起到事半功倍的效果。

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【關鍵詞】小學音樂 教學方法 情境教學

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.095

傳統的智力理論認為學生的智力主要是讀和寫的能力，也就是語言能力（如語文學習），數理邏輯能力（數學以及一些理科學習）。但是如今由認知心理學家加德納提出的多元智力理論更具有說服力，他認為人們的智能是多元的，包括了音樂、空間、運動等方面的智能。因此為了全面培養學生的能力，挖掘學生的音樂潛能，我們不應當忽視對小學音樂教學的重視。筆者認為有以下幾種方法可以提高小學音樂教學的效率。

一、講述故事導入情境

荀子《勸學》中有言：“蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也；蟹六跪而二螯，非蛇蟮之穴無可寄托者，用心躁也。”強調了學習中注意力的重要性，注意力水平的高低，直接或間接的影響著學生對知識接受的程度。而小學階段的學生處于一個注意力比較不穩定的階段，為了吸引學生的注意力，教師可以采用講述故事的方法來導入學習音樂的情景。

講述故事有利于將學生分散的注意力“收”回來，因為此階段學生的認知帶有較大的形象性，思維主要以具體思維為主，抽象思維的能力較弱。例如在學習《小紅帽》這首歌曲時，教師可以先講述整個故事來吸引學生們的注意力，學生們對故事有了模糊的印象后便會產生移情，也就是對小紅帽的處境產生“心有戚戚焉”的感情，同情小紅帽的遭遇，為小紅帽的聰明勇敢感到驕傲，并且對大灰狼產生討厭的情感。學生們就會自動代入小紅帽的角色，覺得自己就像是機智的小紅帽，打敗了討厭的大灰狼。在唱到“同媽媽一起進入甜蜜夢鄉”時，學生們的心里面也就會浮現出愉快高興的感覺，更樂意的去學習這首兒歌，學習的速度也會很快。因此，講述故事抓住小學生的注意力，從而導入音樂的情景，有利于取得更好的教學效果。

二、通過表演體驗情境

小學音樂課程的情境教學還可以通過表演的方法來讓學生們得到更好的音樂體驗。一般來說，音樂課堂上情境教學的表演分為兩種，一種是讓學生和老師扮演某個角色來體驗情境；另一種是讓學生自己帶著感情進入到角色中去體驗角色。我們知道，人是“一切社會化關系總和”，所以人們會受到周圍環境的影響。因此這兩種表演方式都對學生更好的理解音樂作品有著良好的影響作用，學生對音樂作品中的角色會產生親切感，學生的創造性思維也能夠得到加強。

如在學習《兩只老虎》這首歌曲時，為了讓學生清楚地知道老虎這種動物的外表形象，并且通過學習歌曲感受到保護動物愛護環境的重要性，教師就可以讓學生輪流扮演兩只老虎。歌曲中的兩只老虎分別是“虎哥哥”和“虎弟弟”，而且它們倆當中有一只是沒有耳朵的，而另一只是沒有尾巴的，在學生扮演這兩只老虎時，教師需要引導學生注意到這兩個地方。我們知道當學生在感受時，掌管他們形象思維的大腦右半球會處于比較興奮的狀態；而當他們在進行表達時，掌管他們抽象思維的大腦左半球會總是處在亢奮的狀態，兩者交替進行時，就可以很好的挖掘學生的潛能。

通過學生們輪流表演的這種方式教學后，學生的心中對老虎的外表形象有了一個具體明確的認識。在帶領學生們一句一句唱熟這首歌以后，教師可以設置小問題讓學生們討論回答，比如詢問“為什么虎哥哥沒有耳朵呀”，“為什么虎弟弟沒有了尾巴呢”等問題，讓學生進行思考。引導學生明白兩只可愛的小老虎之所以身上少了耳朵和尾巴，很可能是它們頑皮打架了，也可能是被大森林里的獵人打壞了耳朵和尾巴。學生們通過這些問題的回答就會明白好朋友之間互助友愛的重要性，也會明白保護小動物的重要性。因此，通過表演讓學生們體驗情境，學生們學習音樂就會變得更積極，課堂氛圍也會更加輕松。

三、走進戶外展現情境

小學音樂課程的情境教學還應當與實際生活結合起來，我們知道：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。正因為生活是最好的老師，所以教師在教授小學音樂這門課程時，更應該做到不脫離生活實際，將課本上的音樂作品與現實生活相結合，為學生們展現課本上作品的情境。小學生掌握的概念大部分是由自身感知到的，因此，小學音樂的教學就應當注重結合生活實際與學生本身特點，多開展戶外的音樂活動。

例如在學習《嘀哩嘀哩》這首歌時，教師可以帶領學生們走出教室，進入生活，到草地上去，到樹林中去，與學生在大自然的耳語中學習歌曲。上課時，在確保安全與紀律的前提下，與學生在草地上圍坐在一起，一句一句教唱這首歌。在學生大略熟悉歌詞后，教師可將學生分為幾個小組，要求他們去尋找代表春天的景物，學生可能會找到類似翠綠的小草，美麗的小花，飛翔的小鳥等景物，這時教師應當及時予以鼓勵。活動結束后，教師總結學生們尋找到的代表春天的美麗景物，和學生們一起討論春天帶給我們的美好體驗，還可以讓學生加深對《嘀哩嘀哩》這首歌曲的認識。通過走進戶外這種方式，可以培養學生們熱愛大自然、熱愛生活的情感。

四、描繪圖畫加強情境

教師可以利用圖畫這種方式，來加深學生們對音樂作品情境的理解。小學階段的學生各種能力都在逐漸發展，他們的思維規則也在隨著他們的年級和年齡的增長而發生變化，主要的變化是小學生的思維由具象思維向抽象邏輯思維過渡，存在著不平衡性，因此教師在進行教學時，應當關注學生的這一特點。借助圖畫剪紙等輔助手段加深學生對音樂情境的印象，力圖使學生對音樂作品的理解更為清晰，讓具體事物強化學生的音樂理解。

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【關鍵詞】初中音樂；學習興趣

音樂教育是美育的重要方面，它不僅教學生學習唱歌，還培養學生豐富的想象力和生動的表現力，它能夠陶冶學生的性情，培養審美情趣，使學生具有正確的人生觀和遠大的理想，激勵學生熱愛生活，追求真、善、美。

一、寓教于樂，在音樂教學中讓學生受到美的教育

寓教于樂適合中學生身心發展的規律，使中學生在娛樂中產生積極情緒，受到美的感染。樂理知識表面看來比較乏味，可通過有趣教學，調動學生的學習興趣。如在教學“ruimisola”五個唱名的音高時，在課前用不同顏色的紙做出五組頭飾，分別寫上唱名。游戲時，將學生分成5人一組，每組隊隨便站在一起。教師彈一遍c大調音階，然后改變順序彈奏五個音，各組學生聽到后邊唱邊迅速排列，展開比賽。這樣趣味的游戲，使學生在玩中通過聽、唱形成準確的音高概念，并培養了學生一定的聽辨能力。音樂欣賞教學是音樂課中不可缺少的環節，它能培養學生的音樂興趣和愛好，擴大學生視野，陶冶他們的情操，美化他們的心靈，提高他們的審美能力、鑒別能力，使他們熱愛祖國的音樂藝術。教學時，教師應引導學生進入音樂的情境，使他們在美的旋律中產生豐富的聯想、想象，從而提高他們的審美能力和審美情趣。譬如，在欣賞童話故事音樂時，引導學生展開豐富的想象，使學生陶醉在歡快、活潑、優美、動聽、有趣的音樂聲中，情不自禁地舞了起來。學生興趣盎然，自然表演得非常精彩。通過欣賞，提高了學生的審美能力、鑒賞能力和辨別能力。

二、積極開展課外音樂活動，提高中學生的音樂素質

開展課外音樂活動，可以激發學生的積極進取精神，培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，減輕學生的課業負擔，豐富學生的課余生活，促進學生身心的健康發展，鞏固與提高學生在音樂教學中所學的基本知識技能，擴大音樂視野，豐富音樂經驗，增強學生對音樂的興趣愛好，促進學校的精神文明建設。下面主要談談以大型團體表演為例的課外音樂活動的點滴體會：

1.課外音樂活動既能提高學生對音樂的理解能力，又能豐富學生的想象力、創造力。在大型團體表演的排練當中先讓學生聽唱，理解歌曲，逐步培養學生感受音樂的諸方面表現要素，使學生在美的素質、美的陶冶中潛移默化地受到美的思想教育，培養學生感受音樂和理解音樂的能力，并能在此基礎上展開豐富的想象和聯想。例如，可以在排練器樂合奏《黃河大合唱》和有關電影歌曲時，使學生通過對音樂的理解，感受到音樂所表現的快樂和幸福，由音樂聯想到我們今天的幸福生活和隊歌的磅礴氣勢，提出表現這段音樂的情緒應加大動作幅度和力度，更改后，經學生一表演，確實達到了比較完美的效果。這樣一來，充分發揮學生的主動性，培養了學生的感受力、表現力、想象力、創造力，從而發展了藝術素質，提高了藝術能力。

2.課外音樂活動對學生良好品質的形成起著催化作用。在活動中，要善于發現學生個性特點，鼓勵學生充分表現。學生的表演才能得到施展，潛能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了學習生活的動力。在鼓勵學生個性表現的同時，要注意培養學生的協作精神，使學生感受到和諧美，從而培養學生的集體主義精神，并學會協調人際關系。學生參加音樂活動之后，往日的“嬌驕”二氣沒有了，不但能吃苦耐勞，而且為集體爭光，以集體利益為重。遵守紀律，團結協作思想不只是口頭上的慷慨激昂，而是閃爍著行動的光芒，尤其是體現在日常生活學習的一言一行中，這讓所有關心愛護他們的人感到了無限的欣慰。通過音樂教學的改革與創新，換來的不僅是全體學生音樂知識的豐富，更主要的是對學生道德素質、心理素質、文化素質方面都有促進作用。因此，音樂教育是素質教育的突破口，在素質教育中占有重要地位。

三、用優秀的作品激勵學生

初中生有很強的模仿欲望，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質，教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很崇拜，而且也會樹立教師的威信。

四、用積極的評價鼓勵學生

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關鍵詞：合唱教學；音樂課堂；小學

在我們的音樂課堂中會經常出現學生對音高位置的把握難以到位，聲部之間缺少聆聽，一合唱音準就會跑調。教師都覺得上合唱課難，上好合唱課更難。如何在小學進行有效的合唱教學，便成了擺在我們小學音樂教師面前的一個實際問題。筆者針對小學合唱教學中出現的問題進行了研究。

一、合唱歌曲在課程中的比例

從教材中我們看出小學各個年級段對合唱歌曲所占的比例，二年級的時候只出現了一首輪唱歌曲，三年級合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年級的時候一下子最多達到了38%，而五年級又達到了56%。從這一比例上看合唱教學在整個小學中高段的學習中占很重要的地位。

二、對學生素養養成的重要性

合唱教學中孩子們在聆聽音樂的過程中，仔細認真地聽賞歌曲的旋律、音高和節奏。在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉了對自己音色的高低協調能力，繼而提高了對音樂的理解掌握水平。

三、合唱教學存在的問題

1.學生和聲感差

中國人比較注重線條感，在繪畫、書法、音樂都形成了獨樹一幟的“線”的藝術，中國民間音樂都是強調旋律的進行，注重“線”的進行。人們對音樂的欣賞偏向于單聲部音樂，在我們的音樂課堂中也經常出現單聲部旋律的傾向，如，我的師生“問好歌”，下課“再見歌”大多都采用單生部的旋律。而我們的教師在合唱歌曲教學中進行伴奏往往也是右手彈奏高聲部的旋律，左右進行一個和聲的伴奏。看似在幫助學生，其實是在強化孩子以旋律為單聲部的感念。長此以往，學生在學唱合唱歌曲時就會出現“水土不服”。

2.缺乏認真聆聽

傾聽是小學階段尤其是低年級學生非常重要的一種能力。聽得準，才能唱得準。很多孩子沒有認真仔細聆聽音樂的習慣，不會聆聽聲部之間的旋律走向，加之對音樂記憶能力差，導致合唱學習出現聲部不和諧。

四、合唱教學方法探究

1.有意識地培養和聲感

筆者認為學好合唱就要從低年級就開始向學生灌輸和聲的效果，產生聲音的這種立體的概念。教師往往就是忽略了要在低年級進行一個簡單的合唱教學，只有在低段打好基礎中高年級合唱才不會那么難。所以，在低段教學的時候，教師應該有意識地加以和聲這方面的訓練。

如，在一年級的歌曲中做一個純五度練習。如，《小雨沙沙》一聲部由教師來唱，目的就是讓學生感受和聲的效果。讓孩子們聆聽和聲帶給我們聽覺上的美感。

如，《大家來勞動》最后一句教師唱高音的5.

二年級在發聲練習中可以這樣練習：學生會唱之后可以師生合唱，也可以生生合唱。

二年級下冊開始讓學生了解輪唱的形式，除了《兩只老虎》的學唱，我們還可以把《賣報歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀則》《蝸牛與黃鸝鳥》嘗試著輪唱。剛開始可能會唱得比較辛苦，但是只要學生一旦掌握了輪唱這個方法，那么隨便一首歌他們就可以信手拈來唱，這樣到了三年級的時候學唱《鐘聲叮叮當》《美麗的黃昏》《嘹亮的歌聲》這幾首歌曲時就會很容易了。三年級的時候還可以進行音程的訓練。先進行一個純4、5度的練習，如，教師唱1，學生唱4，再進行一個純4度的合唱。純4度、純5度的練習比較好唱，熟練之后就可以進行三度的音程練習。

2.利用前置性學習熟悉旋律

前置性學習又稱前置性小研究或前置作業，它指的是教師向學生講授新課內容之前，讓學生先根據自己的知識水平和生活經驗進行嘗試性的學習。

教師利用一節課的最后的五六分鐘時間來先學習下節課的合唱內容，也就是把高低聲部的旋律讓學生來熟悉一下，讓學生在腦子中先有個印象，以便下次上課時聲部直接的合唱會和諧許多。一部分的孩子會把這個旋律在課后利用樂器來練習，這樣的話他們經過幾天的自學會在心里形成旋律感，那么到下次上課時合唱就會變得容易了。這種方法是針對這首合唱歌曲旋律比較簡單的，學生能容易自學的條件下的，如果復雜的歌曲，那是比較難學，效果也是沒有這么好的。如，五年級下冊的《小白船》歌曲旋律，節奏比較簡單，學生容易掌握，回家后也能夠在口風琴（口琴）的幫助下得以掌握，效果非常好。

3.巧用錄音軟件

錄音軟件，是一個電腦（手機）錄音軟件，可以清晰地錄下您的聲音或者將自己的歌聲和將自己用樂器彈奏的樂曲錄制下來，界面簡單而功能強大。我們課件里面合唱歌曲的音樂兩個聲部之間的進行給人感覺不明顯。如果就這樣給學生聽，大部分的學生只能聽出高聲部的音樂了。這時要教師利用錄音軟件或者是手機（現在的智能手機都有錄音功能）事先把自己范唱（彈奏的旋律）的一個聲部錄制起來，然后在課上自己再范唱（彈奏的旋律）另一個聲部進行合唱，這樣給學生聽覺上是一個立體聲音效果，那么接下的合唱學習就會好唱許多。

4.以口風琴（口琴）進行音準的訓練

器樂教學是音樂課堂教學的重要組成部分。它的目的不僅是為了讓學生掌握樂器的演奏技巧，更是為我們的合唱教學提供服務。幫助我們的孩子形成音準感，又提高了識譜能力。合唱教學的難點是低聲部的音準，學生缺少內心音準的均衡感。在教學中借助口風琴（口琴）分別學會吹奏出各聲部的曲譜。然后合起來吹奏，讓學生感受聲部之間的和聲效果。再輕聲合唱旋律，這將縮短學生音準訓練的時間，提高教學的效率。樂器的學習對音準偏差的孩子有很大的幫助，能讓他們在心中建立起穩固的音準。

我們的音樂教育既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是只培養合格的聽眾。古人云：七弦為益友，兩耳是知音。由此可見，聆聽在整個音樂學習中尤為重要，它是學好音樂的一個基礎。我們孩子要會聽，會有效地聆聽，那么我們的音樂教學會事半功倍。

參考文獻：

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關鍵詞：普通高校；音樂鑒賞；教育方針；人才培養

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2011）35－0057－03

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

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關鍵詞：合唱教學；小學生；音樂課堂；教學質量；教學方法

小學音樂教學作為新時期素質教育模式下培養小學生文化氣息和藝術感知能力的重要課程，尤其是其中的合唱教學對培養學生的合作能力、音樂鑒賞能力、思維想象能力以及塑造小學生健康的心理品質均有著重要意義。本文首先分析當前小學音樂課堂合唱教學的現狀，從教材、學生和教師三個方面分析影響合唱教學質量的因素，然后就提高教學質量提出策略和方法建議，以期促進小學音樂合唱教學效果。

一、小學音樂課堂合唱教學現狀分析

1.音樂教材內容體系分析

合適的音樂教材是搞好小學音樂教學的基礎，我國音樂教材的編寫是面向全國小學生的，其考慮較為全面，但全面也就意味著缺乏差異性和區域特性，盡管當前的教材根據使用年級的不同在合唱部分的設計上也體現了一定的循序漸進的原則，但在難易程度的把握和延伸性上依然難以滿足實際教學需求。當前的音樂教材在較低年級的安排上幾乎沒有合唱內容，也就意味著低年級學生不僅失去了打基礎的機會甚至連欣賞的機會都從教材上被阻擋了，在這種情況下教師更不可能跳過教材安排擅自安排合唱課程。因此，當學生進入中高年級突然接觸合唱的學習時，由于合唱的難度較高，學生就會普遍顯得有點手足無措和自信不足。因此，當前的小學音樂教材必須做出調整，讓學生從一開始就要接觸并不斷熟悉合唱的學習，哪怕僅僅是反復的欣賞都能對學生樂感的提高產生重要幫助。

2.學生音準和合作能力分析

小學音樂學習還處于初級階段，除了個別受到家庭影響會接觸到一點專業訓練之外，大多數學生的音樂知識是很缺乏的，對

音準的把握和聲部的把握都僅僅是依靠天生的感知能力和學習能力。因此，在這個階段學生的水平完全是參差不齊的，根據調查顯示有70%左右的學生音準都是有問題的，甚至有的學生天生就是五音不全的類型，而恰恰合唱又是一門要求較高的課程，在這種情況下教學的難度可想而知。其次，這個階段的學生對合唱的認知有限，且合作意識幾乎沒有，對合唱完全是沒有任何概念的，在他們看來，合唱就是大家一起唱，至于分工協作唱出不同的聲部來簡直是難上加難。在這種情況下，合唱教學的質量是比較差的，教學工作的開展也有很大的難題，而這一切都需要通過不同教學方法的綜合運用來加以引導和解決。

3.教師教學理念和教學能力分析

（1）在合唱教學上，當前大多數音樂教師都存在為難情緒，因為合唱對學生的音律要求、發聲要求以及教師的教學能力都較高，要想達到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音樂教師為了減輕教學負擔也就有意無意地規避了合唱教學。（2）我國當前的教育體制下國民對音樂教育重要性的認識遠遠不夠，包括音樂教師在內，片面地認為在音樂學習上花費過多的功夫是不務正業的表現，因此，對要求較高的合唱教學也就不再深入研究。

（3）基于以上兩點原因，音樂教師在教學方法上研究較少，導致大多數合唱教學方法依舊停留在單一的灌輸式和程序式教學上，缺乏對學生個體的關注和對聲部之間的細致區分，導致教學效果一般，學生合唱能力提升有限。

二、運用多種方法提高合唱教學質量

1.從欣賞入手，提高學生合唱的樂感

聆聽是音樂學習的重要方法，也是培養學習興趣的重要手

段，搞好合唱教學，大量的音樂欣賞是前提，這不僅是為了在聆聽中逐步激發學生的學習興趣，更是為了能夠通過大量的聆聽讓學生熟悉合唱，培養出較好的合唱樂感，如此，學生在學習中才能做到熟能生巧，正確地把握合唱的旋律和節奏。合唱教學對學生的樂感要求較高，為了達到整體合作效果的巧妙配合，要求每個學生的音準力求精準，所有的聲音必須和諧，由此方能構成動聽的合唱聲音。聽是音樂學習最重要的方法也是最有效的方法，如同讀書過目百遍自然也就印象深刻，所以音樂教師一定要帶領學生進行反復的合唱音樂的欣賞并進行解析，讓學生對合唱曲目不斷地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能夠取得較好的效果。

2.運用樂器輔助，提升合唱教學效果

小學生對物品的操作有著天然的興趣愛好，好動的天性加上強烈的好奇心決定了小學生對一切新鮮事物和器具都有著濃厚的探索心理，因此，在音樂課堂上尤其是合唱教學中加入樂器輔助，是提升學生學習興趣、促進教學質量提升的有效手段。加上樂器對聲音的區分度和引導性較好，能夠通過樂器聲音的指導帶動學生對合唱聲音的把握和理解，每一個合唱曲目所展現的節奏旋律都是不一樣的，通過不同的樂器就能夠較好地區分出音準和音高，其效果是語言的講解所無法企及的。以歌曲《送別》的二聲部合唱教學為例，該曲目旋律較為簡單，如果在進行合唱教學之前先通過樂器讓學生練習感受其每一個音節，等到對音節旋律都熟悉之后再進行合唱的指導，學生學習起來就會輕松很多。

3.融合律動教學，激發合唱學習的趣味性

律動教學是指在音樂教學的過程中融入各種小游戲、舞蹈表演等活動，這種動作元素的加入非常適合小學生的心理和生理需求，而且通過動作的融入能夠進一步提升學生對節奏的把握和理解，激發學習音樂合唱的興趣和積極性。比如，最簡單的是當進行旋律教學時可以讓學生一邊練習發音一邊擊打沙錘尋找節奏，讓學生在動與靜的結合中慢慢感受音樂的魅力。再如，在《小白船》這首歌曲的合唱教學中，可以將一聲部和二聲部的學生進行分組，然后再練習單唱的同時伴以輕松愉悅的舞蹈，另一組作為觀眾來為他們提建議，之后再進行交替練習。這種情況下不僅能提升學生學習的趣味性，學生之間的爭優心理也能被激發出來，使學生進一步投入到課程的學習中，較好地提升合唱教學質量。

4.借鑒先進經驗，全面提升合唱教學效果

“他山之石，可以攻玉。”在小學音樂合唱課堂教學中，積極借鑒和學習國外先進成功的教學經驗，對提升我國音樂教學水平有著很大幫助，可以有效促進教學方法的多樣化，提升教學效果。例如，在課堂教學中融入德國的奧爾夫教學方法，通過“聲勢”也就是用身體動作打節拍的方式來達到聲與行的協調，這種“聲勢”又稱為“身體樂器”，可以充分展現學生的音樂潛能，讓他們全身心地投入到學習中。這種方法其實與前文所提到的律動教學有很大的相似之處，非常值得借鑒。再如，柯達伊教學法，該辦法主要體現在手勢教學方面，根據國外經驗顯示學生學習時普遍都很投

入，教學效果非常好，同樣值得我們學習和借鑒。

5.差異化教學，力爭讓每個孩子融入其中

小學階段每個孩子之間在音樂方面的個體差異是比較明顯的，有的孩子天生樂感較好而有的五音不全，對這種明顯的差距，老師要進行適當的引導，可以通過讓那些音色明顯欠缺的學生來擔任教學助手或者伴奏的方式繼續體現他們在合唱中的價值，讓他們認識到合唱是一個集體行為，每個孩子都起著重要作為，每個人的行為都會對整體產生影響。這樣可以良好地增強學生之間的合作協調能力，更能增強自信心，同時在長期的練習合作中，所有的學生在音準和樂感的把握上都將得到提升。這也正是合唱教學的魅力所在，合唱展現的是所有孩子的優點的集合，采取差異化對待充分展現個體優勢無論是對教學本身還是孩子成長都有著十分重要的意義。

每一種教學方法的應用都不是孤立的，以上多種教學方法共同對小學生音樂課堂合唱教學質量的提升發揮著重要作用。我國廣大小學音樂教師必須對教學方法的應用多加研究，在實踐中不斷探索有效的方法應用，以促進我國小學音樂教學質量的提升，促進小學生藝術素質的培養和優化。

參考文獻：

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篇9

關鍵詞：小學音樂；素質；教學方法

隨著新課改的不斷進步和發展，對小學音樂教師教學水平提出了更高的要求，在開展教學活動中，教師應重視音樂教育，靈活運用合適的教學方法，培養學生集體主義精神，促使學生整體素質得到全面發展。

一、小學音樂教學方法靈活運用的重要性

音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。

二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用

1.采用音樂情境教學法

在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。

2.通過游戲進行音樂教學

小學生天性活潑愛玩，游戲自然就是他們喜愛的活動。在音樂課堂中，教師設計一些小游戲在音樂課教學中，讓他們能夠在游戲中感受音樂、學習音樂。如《春天在哪里》，將學生分為男生、女生兩隊，男生唱到“春天在哪里呀，春天在哪里？”女生唱“春天在那青翠的山林里。”這樣運用音樂對話的方法來演唱歌曲，不僅可以提高小學生的分辨能力，還能培養他們說唱的能力。

現代教育越來越需要活潑生動、充滿創造性的教育模式，重視音樂教育能有效地促進學生身體素質全面發展，小學音樂教學主要以學生為中心，教師應結合學生的個性特點和心理需要，設計創新的教學方法并能夠靈活地運用在音樂課堂教學中，讓學生感受音樂、在愉快的環境中學習音樂文化知識。

參考文獻：

[1]朱麗莉.暢游“樂”海，魅力無限：談小學音樂教學方法的變革[J].新課程導學，2014（04）.

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關鍵詞：小學音樂；教學；新理念；有效性

加強學生的音樂情感體驗，培養學生的音樂感受和審美能力，讓學生產生情感共鳴，提高綜合素質，是當前小學音樂教學的出發點。在當前小學音樂課改新形勢下，音樂教學理念及教材都呈現出新的變化。為了達到小學音樂教學的有效性，小學音樂老師必須加強對教學的設計，創新教學方法，改變傳統音樂教學偏重于“灌輸”的方式，積極調動學生的主動性，發揮其在音樂活動中創造潛力，培養和塑造學生的個性，以滿足學生身心的全面發展。本文主要探討新形勢下小學音樂教學理念的升華，以此來提高音樂教學的有

效性。

一、當前小學音樂教學現狀

隨著我國當前新課改的實施，音樂課程越來越強調追求有效性教學，但是從目前來看，小學音樂還是處于無效教學狀態， 摘 要：音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，新課標實施以后，小學音樂教學逐漸被重點落實。在教學中，必須加強小學音樂教學新理念的升華，集萃教學新思路，通過不斷創新教學方法，讓學生感受音樂的美，陶冶學生的情操，從而提高學生的審美能力。

關鍵詞：小學音樂；教學；新理念；有效性有很多地區教學資源落后，沒有專門的音樂教室，更沒有充足的樂器來輔助音樂教學，學校對音樂教學不重視。同時，有些地方存在師資力量緊張問題，很多小學音樂課程都是其他學科教師兼職，對于音樂教學的專業性很受質疑。此外，雖然有些學校資源充分，但是在音樂課教學時教學方法傳統、單一，大多數采用講授為主，課堂氛圍不活躍，師生互動較少，久而久之學生失去了對音樂學習的興趣，使教學效果大打折扣，因此必須更新教學方法，營造活躍的課堂氛圍，才能真正提高小學音樂教學的有效性。

二、新理念下如何提高小學音樂教學的有效性

1.加強課堂音樂氛圍的熏陶

音樂是培養小學生音樂感受和審美能力的課程，小學生對世界充滿好奇心，激發學生學習音樂的興趣非常重要。因此，必須加強課堂音樂氛圍的熏陶，讓學生在優美輕松的音樂中享受音樂之美，給學生創設愉快的課堂氛圍。例如，在對《小烏鴉愛媽媽》一課教學時，可先以創設情境的方式來導入新課。可以先放《搖籃曲》給學生聽，引導學生輕輕隨著音樂的旋律搖擺，也可以閉上眼睛感受樂曲的優美意境。之后，讓孩子通過鋼琴伴奏唱旋律說說這段音樂帶給怎樣的感受，讓學生想到怎樣的情境。通過《搖籃曲》引出課程內容，讓學生聆聽《小烏鴉愛媽媽》的音樂，在播放的過程中，老師要注意觀察學生的面部表情，播放一遍之后給學生做示范表情與動作，讓學生了解該歌曲寄托了怎樣的情感，該用什么情緒來表達這首音樂作品。這樣不僅讓學生在課堂中感受音樂的縈繞，也使課堂氛圍更加融洽，讓學生進入音樂課堂學習中。

2.教導正確演唱方法

音樂教學的知識點不只是對音樂的欣賞，還在于通過演唱來詮釋音樂作品。因此，讓學生掌握正確的演唱方法也是音樂教學目標之一。例如，學唱通過欣賞《溜冰圓舞曲》時，教師要引導學生對歌詞內容和音樂特征進行記憶，配以恰當的速度、力度、音色和表情來表現歌曲的情感。在教學過程中，老師要注意加強對學生咬字、吐字的基本功訓練，讓學生可以清晰、準確吐字，注重呼吸氣練習，面帶微笑，確保聲音優美來表現該歌曲的內涵。

3.組織音樂課堂活動

小學生模仿能力較強，想象力豐富，當他們感受到某種音樂時可以用直觀的表演形式表達出來。因此，在教授完一些歌曲之后，老師可以在課堂上組織一場“歌唱演繹賽”，使學生通過表演來呈現音樂作品，表達自己，闡述自己對音樂作品的詮釋，并發現自己的不足，從而在競爭中提高音樂素養。

4.培養學生的創造能力

新理念音樂教學的最終目的是給學生一對自由的翅膀，讓學生充分發揮自己的想象力與音樂潛力，培養學生的創造能力。例如，在對《乒乓變奏曲》這一音樂作品進行教學時，老師可以讓學生在熟悉節奏之后，大膽鼓勵學生根據練習中的節奏規律發打擊樂器讓學生自己創作、編排、自打節奏，并將學生組成“樂隊”進行合作演奏，進而培養團隊默契，有效提高學生創造美、表現美的能力。

5.將德育滲透到音樂教學中

一首好歌會給人留下難忘的印象，甚至養成一個人一生的習慣。因此，教師應根據學生的生理和心理特點，挖掘出具有德育因素的教材，以歌曲內容來培養學生的道德觀，將德育滲透到音樂教學中。例如，在對《革命將士出征歌》歌曲進行教學時，應將音樂背后的故事講述給學生聽，這樣有利于學生培養愛國情操，體會現在美好生活的來之不易，為強盛祖國而努力學習。此外，音樂教師要為學生樹立好榜樣，促進藝術與美學的結合，給予學生豐富的藝術感知，陶冶學生性情，從而促進它們整體藝術能力的培養。

綜上所述，音樂教學應根據學生身心發展規律與審美特征來設計教學活動，為學生創設良好的教學情境，讓學生對音樂有學習的興趣。在教學過程中，教師應加強學生對音樂的欣賞，重視美感的訓練，同時，還應注重對學生自主性的培養，讓學生互相交流合作，積極開展音樂活動課，培養學生的創造能力。此外，在教學中，教師還應發揮音樂教學的德育功能，通過音樂來塑造學生的靈魂，培養情操，提高素質，將音樂作品中蘊含的教育內涵充分展現，從而提高學生的音樂素養。

參考文獻：