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篇1

【論文內(nèi)容摘要】中國學(xué)校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學(xué)校音樂教學(xué)體系。在新體系背景下，學(xué)前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門；強調(diào)學(xué)前音樂教育階段的感性積累；強調(diào)開展音樂綜合活動。新體系改革的關(guān)鍵因素是幼兒音樂教師，應(yīng)該提高其音樂素養(yǎng)，更新其音樂能力評價標(biāo)準(zhǔn)，樹立新的教師觀。

一、學(xué)校音樂教育新體系的由來與發(fā)展

21世紀(jì)初，中央音樂學(xué)院音樂教育系創(chuàng)建了學(xué)校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學(xué)校音樂教育學(xué)科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優(yōu)長，注重科學(xué)性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經(jīng)驗為主要教學(xué)目的，以音樂的藝術(shù)性為主要教學(xué)內(nèi)容，以音樂實踐活動為重要教學(xué)方法，以內(nèi)心音樂聯(lián)覺為重要音樂能力。

新體系自創(chuàng)建以來，得到教育界的普遍認(rèn)可。2011年初，中央音樂學(xué)院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學(xué)校音樂教育新體系培訓(xùn)。學(xué)校音樂教育新體系培訓(xùn)項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學(xué)音樂教師及各類高校音樂教育專業(yè)教師進行培訓(xùn)。截至2012年初，該項目已經(jīng)進行了三期培訓(xùn)，已經(jīng)培訓(xùn)了600余名來自全國各地的幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、高校教師。通過培訓(xùn)，學(xué)員們了解了國內(nèi)外教育、教學(xué)理論的最新動態(tài)與成果，學(xué)習(xí)了音樂教育體系的理念、方法、內(nèi)容以及各類教學(xué)案例。

二、學(xué)前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略探索

1.尊重兒童天性，強調(diào)最自然的音樂活動

“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責(zé)任就是創(chuàng)造適當(dāng)?shù)沫h(huán)境，保證和促進兒童天性自然發(fā)展。

自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認(rèn)為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構(gòu)，接近生活、自然及兒童的天性。

自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯(lián)覺、創(chuàng)造性的即興反應(yīng)、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負(fù)擔(dān)，剝奪兒童內(nèi)心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”

自然的音樂活動強調(diào)即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應(yīng)全盤強加給兒童，也不需要精心調(diào)控活動結(jié)果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預(yù)料活動產(chǎn)生的結(jié)果，只能根據(jù)自身的能力和經(jīng)驗進行適當(dāng)?shù)耐茰y。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應(yīng)。在游戲中，兒童從自我內(nèi)心出發(fā)，用最自然的行為方式與音樂互動交流。

2.用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門

匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應(yīng)該使用最高質(zhì)量的音樂。”②走進幼兒園，經(jīng)常會聽到電聲音樂，會發(fā)現(xiàn)教師從網(wǎng)絡(luò)上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負(fù)責(zé)任的做法。音樂教育界一直強調(diào)3至9歲是音樂學(xué)習(xí)的關(guān)鍵期，這其中又以3至5歲最為關(guān)鍵，這一時期的塑造對畢生發(fā)展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質(zhì)量的音樂不僅會影響兒童對音樂風(fēng)格的偏好、對音樂認(rèn)知的態(tài)度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關(guān)注程度，甚至?xí)绊懙浇窈蟮那楦邪l(fā)展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。

什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認(rèn)為：

簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現(xiàn)形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發(fā)出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發(fā)出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風(fēng)聲、由遠(yuǎn)及近的馬蹄聲等。

古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經(jīng)過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產(chǎn)。經(jīng)典名著雖然不能一下子被人們深刻領(lǐng)會，卻是有著豐富營養(yǎng)、高品位、高質(zhì)量的，是可以用一生去體驗、領(lǐng)會的精神食糧。

民族音樂最好。民族音樂學(xué)家、音樂教育家科達依強調(diào)，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應(yīng)該以民歌為基礎(chǔ)。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發(fā)展民族特點、民族潛意識的最好基礎(chǔ)。新體系挖掘了大量優(yōu)秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應(yīng)用價值。

3.感性先于理性，學(xué)前音樂教育階段感性積累最重要

達爾克羅茲認(rèn)為，音樂的本質(zhì)在于對情感的反應(yīng)。科達伊音樂學(xué)院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應(yīng)該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質(zhì)。”④因此，學(xué)前音樂教育階段的主要任務(wù)就是感性的積累，不是說教、認(rèn)知和技術(shù)訓(xùn)練。從音樂心理學(xué)角度看，音樂的習(xí)得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應(yīng)感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。

學(xué)前音樂教育階段需要積累大量的感性經(jīng)驗，為小學(xué)階段做準(zhǔn)備。在充分感知的基礎(chǔ)上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標(biāo)記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學(xué)前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創(chuàng)、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業(yè)音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎(chǔ)音樂教育專業(yè)化的道路。

4.以音樂綜合活動促進兒童協(xié)調(diào)全面長遠(yuǎn)發(fā)展

音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，集唱、動、創(chuàng)、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術(shù)行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結(jié)合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉(zhuǎn)化，是從精神意識到肢體運用的相互轉(zhuǎn)化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標(biāo)不是通過短期的訓(xùn)練讓孩子學(xué)會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調(diào)遠(yuǎn)期價值回報，強調(diào)早期音樂教育對兒童全面長遠(yuǎn)發(fā)展的影響。

三、對學(xué)前兒童音樂教育改革實施的思考

科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導(dǎo)演還要重要得多。對于—個不好的導(dǎo)演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續(xù)失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關(guān)鍵，沒有高水準(zhǔn)的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學(xué)校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。

1.幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)亟須提高

音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養(yǎng)提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創(chuàng)始人首先都是音樂家。目前多數(shù)幼兒音樂教師的音樂能力相當(dāng)薄弱，不少教師節(jié)奏掌握不好，甚至連音準(zhǔn)都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)。

2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向

第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓(xùn)練有素的耳朵、良好的內(nèi)心音樂聽覺更重要。以標(biāo)準(zhǔn)的音高、恒定的節(jié)拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學(xué)前音樂教育的主要目標(biāo)是感受和表現(xiàn)。感受音樂的基礎(chǔ)元素，用兒童最本真的方式表現(xiàn)。這個表現(xiàn)一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。

第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標(biāo)準(zhǔn)不要參照專業(yè)音樂教育的評價標(biāo)準(zhǔn)。專業(yè)音樂教育與普通音樂教育的目標(biāo)不同，服務(wù)對象不同，評價標(biāo)準(zhǔn)也不同。

第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認(rèn)為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應(yīng)各種聲音感興趣”等12個方面。⑥

3.幼兒音樂教師新的教師觀

幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內(nèi)心聽覺與外在表現(xiàn)高度統(tǒng)一的教師，做一名尊重孩子、善于發(fā)現(xiàn)孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。

第一，幼兒音樂教師應(yīng)該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術(shù)，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學(xué)會欣賞作品。

第二，幼兒音樂教師應(yīng)該是眼睛打開的個體。教師的創(chuàng)造力遠(yuǎn)不及兒童，應(yīng)該學(xué)會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力。眼里有兒童，善于發(fā)現(xiàn)兒童，細(xì)心觀察兒童的愛好與反應(yīng)，抓住時機給予適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。

第三，幼兒音樂教師應(yīng)該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復(fù)性的再現(xiàn)作品，而是激發(fā)兒童感悟音樂的意識，引導(dǎo)兒童個性化的表現(xiàn)。讓兒童在獲得音樂表現(xiàn)能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養(yǎng)出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準(zhǔn)。

目前，學(xué)校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應(yīng)該成為所有幼兒音樂教育者的目標(biāo)，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。

注釋：

①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學(xué)術(shù)研討會綜述[j].人民音樂，2006 （6）.

③廖乃雄.音樂教學(xué)法[m].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005：50.

篇2

一、應(yīng)用多媒體技術(shù)能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是求知的動力，可以使學(xué)生對學(xué)習(xí)充滿熱情，并推動學(xué)生積極探索、敏銳觀察、豐富想象、深刻思維、鍛煉意志，集中精力去獲取知識，創(chuàng)造性地完成學(xué)習(xí)任務(wù)。多媒體技術(shù)以鮮明的形象、動聽的聲音、多變的色彩牢牢抓住學(xué)生的注意力，使學(xué)生能夠全身心得投入學(xué)習(xí)活動之中，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

樂理知識的教學(xué)對于小學(xué)生而言是最枯燥乏味的了，如果簡單的告訴他們1、2、3、4、5、6、7在音樂里讀作do、re、mi、fa、soi、la、si，相信多數(shù)學(xué)生對它不感興趣。于是，在最初學(xué)生認(rèn)識音符時，我選擇了讓同學(xué)們觀看《音樂之聲》中《do-re-mi》的視頻，由于有了視頻和聲樂的配合，學(xué)生在觀看一遍之后就被歡快的旋律、有趣的歌詞和那七個可愛的孩子吸引住了，學(xué)生情不自禁地跟著音樂的節(jié)奏唱了起來，在此基礎(chǔ)上我對這七個音符進行適當(dāng)?shù)慕忉專骸癲o”在英語中的意思是鹿，小母鹿的意思，而“re”在英語中的意思是金色的陽光，那“mi、fa、soi、la、si”呢？學(xué)生立刻找到了歌詞的規(guī)律，學(xué)生在不知不覺中很快學(xué)會七個音的唱名。最后引導(dǎo)學(xué)生思考：如果讓你用do、re、mi、fa、soi、la、si給這七個小朋友起名字你會怎么起？通過對畫面的觀察和琴聲的聽覺刺激，巧妙的引導(dǎo)學(xué)生走向正確的方向，增強了對接下來知識探索的欲望。

二、應(yīng)用多媒體技術(shù)能夠提高學(xué)生的審美情趣

歌唱教學(xué)是音樂教學(xué)活動的一個重要組成部分，唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。啟發(fā)學(xué)生準(zhǔn)確地表達出歌曲的感情和藝術(shù)形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味，唱出最真摯動聽的歌聲。要做到這一點，首先要使學(xué)生充分理解歌曲的內(nèi)容，把音樂同學(xué)生的生活有機結(jié)合，通過多媒體課件聲像展示喚醒學(xué)生的生活經(jīng)驗，應(yīng)用生活經(jīng)驗去體驗作品的情感，從而挖掘出歌曲蘊涵的豐富情感和藝術(shù)美。有不少學(xué)生喜歡唱歌，但不知道如何用情去唱，不能很好地握自己的聲音，認(rèn)為用力、大聲地唱就一定能把歌唱好。這就需要教師對學(xué)生進行示范指導(dǎo)，在對學(xué)生進行細(xì)致的講解之后還得進行范唱，然而老師是成年人、學(xué)生是兒童，成人的聲音與童聲是有一定區(qū)別的，成人很難唱出學(xué)生那種純真的童音，示范不夠到位學(xué)生不太容易模仿，這就會導(dǎo)致部分同學(xué)唱不好，大大打壓了學(xué)生唱歌的質(zhì)量和積極性。多媒體技術(shù)能夠有效地解決這樣的問題！在教學(xué)一首新歌時，我會利用配套的教學(xué)資料、網(wǎng)絡(luò)資源查找相關(guān)的音頻和視頻資料，并制作成多媒體課件，課堂上通過多媒體課件的播放讓同學(xué)們觀賞和聆聽，在學(xué)生充分體驗和感悟的基礎(chǔ)上進行模仿，在學(xué)生表演過程中我利用錄象設(shè)備把學(xué)生的表演記錄下來，然后再播放給學(xué)生觀看，并與示范播放進行對比，學(xué)生很快尋找到了自己表演中的不足之出，并加以改進，提高了學(xué)生歌唱審美情趣。

三、應(yīng)用多媒體技術(shù)能夠增強學(xué)生的參與意識

小學(xué)生有關(guān)音樂的知識面很窄，感性知識少、抽象思維弱，如果光靠教師一張嘴巴去上音樂課就不能有效地調(diào)動學(xué)生的生活經(jīng)驗，學(xué)生就很難體驗和感悟樂曲的情感，學(xué)生無法溶入音樂情境、無法參與到教學(xué)活動之中，運用多媒體技術(shù)能直觀形象地把整個過程顯示出來，可以給學(xué)生身臨其境的感受，學(xué)生在不不知不覺中自然參與到音樂教學(xué)活動之中。

樂器的種類繁多，任何一所學(xué)校都不可能把所有的樂器都配全，任何一名老師也不可能掌握所有樂器的演奏技巧。此時，信息技術(shù)的優(yōu)越性一覽無余，它可以在網(wǎng)絡(luò)上搜索到任何一種樂器的圖片及相關(guān)演奏樂曲的音頻或視頻，供同學(xué)們欣賞，比較透徹的幫助學(xué)生了解這種樂器的外形、音色、演奏姿勢及代表曲目，擴大了視野。在教學(xué)拓展知識這一塊，我常常覺得有些力不從心，如果老師自行找很多材料來說，會讓學(xué)生覺得泛泛而談，枯燥無味，讓學(xué)生自己說吧，常常又說不出個所以然。于是，我采用了讓學(xué)生課前準(zhǔn)備的策略，讓學(xué)生在課前去收集相關(guān)的資料，并拷入自己的U盤，課堂上學(xué)生把自己無法用語言表達的內(nèi)容帶過來通過多媒體播放出來供全體學(xué)生觀看和欣賞。經(jīng)過一段時間的實踐，我驚喜地發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生準(zhǔn)備的素材非常豐富而精彩，不但擴大了同學(xué)們的音樂視野，同時也會因為老師贊賞他（她）準(zhǔn)備的材料而感到自豪，從而樹立學(xué)好音樂的自信心，激勵更多的學(xué)生應(yīng)用信息技術(shù)去收集相關(guān)的資料，主動參與音樂學(xué)習(xí)，拓展了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的時間和空間。

篇3

【關(guān)鍵詞】過程教育 新體系 天然性 順暢性 創(chuàng)造性

過程教育是英國哲學(xué)家懷特海（Alfred North Whitehead，1861―1947）所創(chuàng)立的教育思想，其思想淵源可以追溯到柏拉圖的自由教育和杜威的進步主義教育思想，其理論觀點，接近于中國古代老子和孔子教育的某些思想支脈，我國現(xiàn)代學(xué)者也曾把懷特海的過程教育思想冠為“新教育”。①懷特海的過程教育思想，主要反映在他的代表作《論教育的目的及其他》（1929年）這本書中，該書由六部分內(nèi)容組成：1.教育的目的；2.教育的節(jié)奏；3.自由與紀(jì)律的節(jié)奏；4.技術(shù)教育及其與科學(xué)和文學(xué)的關(guān)系；5.古典文化在教育中的地位；6.大學(xué)及其作用。其中的“教育歸屬感”、“教育主體論”以及“教育屬性論”都能折射出“新體系”音樂課程的特點。

“新體系”音樂課程是中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)和老師們多年來一直不遺余力，大力倡導(dǎo)的一個全新視角的音樂課程的教學(xué)法。通過十一天的學(xué)習(xí)，筆者對新體系有以下感受：首先，新體系的教育理念是以人為本，接受新體系教育的學(xué)生能夠浸潤在音樂中并與音樂產(chǎn)生積極的互動，這種互動源于學(xué)生的內(nèi)心，沒有任何的強迫與修飾；其次，新體系的教育目標(biāo)是以發(fā)展學(xué)生的情商為本源，回歸到對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)知，即情感體驗；再次，新體系的教學(xué)要求是以提高學(xué)生的音樂活動能力以及運用音樂表達情感的能力為主旨；最后，新體系的教學(xué)成果是通過音樂經(jīng)驗的掌握程度來表現(xiàn)的。筆者認(rèn)為，相對于傳統(tǒng)的音樂課程模式，“新體系”的“新”體現(xiàn)在它的天然性、順暢性以及即興性。

“新體系”音樂課程的“天然性”是對過程教育中歸屬感培養(yǎng)的認(rèn)同

“扎根”也許是人類靈魂最重要也是最為人所忽視的一項需求。②過程教育在中國化的進程中，與中國傳統(tǒng)教育親和發(fā)展，取長補短，生根開花，結(jié)出碩果。由于經(jīng)濟生活的快速交換，現(xiàn)代教育大都處于無根教育或者斷根教育，它割斷了學(xué)生、學(xué)校和教育與自然、社會、傳統(tǒng)和實踐的血脈聯(lián)系，也使得我們教育出的學(xué)生失去了文化與民族的歸屬感。而過程教育則是一種有根教育，它旨在激發(fā)、培育學(xué)生的歸屬感。這里的歸屬感有兩層意思：第一是對大自然的認(rèn)同，第二則是對本民族文化傳統(tǒng)的認(rèn)同。“新體系”音樂課程中所體現(xiàn)出的歸屬感，便是它的“天然性”，是指“新體系”還原了音樂天然具有能夠激發(fā)人類“聯(lián)覺”效應(yīng)的功能。“聯(lián)覺”是指各種感覺之間產(chǎn)生相互作用的心理現(xiàn)象，即對一種感官的刺激作用觸發(fā)另一種感覺的現(xiàn)象，在心理學(xué)上被稱為“聯(lián)覺”現(xiàn)象。究其本質(zhì)，是音樂體驗帶來的情緒體驗，對于音樂而言，即：音樂源于人的內(nèi)心對世間萬物的感覺，這種感覺被經(jīng)驗描述出來，經(jīng)聽覺傳入后引發(fā)人們內(nèi)心的思慮，再將其用肢體或語言或文字表達出來，它恢復(fù)了人類之初音樂天然的功用性。據(jù)《山海經(jīng)》民間傳說：“帝俊有八子，始為舞。”《呂氏春秋?仲夏記?古月篇》中載曰：“昔，葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”③說明遠(yuǎn)古時代就已有歌舞產(chǎn)生，春秋時代的《詩經(jīng)》、《楚辭》中有大量關(guān)于民間樂舞的描述，更有西周宮廷歌頌創(chuàng)業(yè)帝王文德武功的《六代樂舞》，服務(wù)王侯將相也好，娛樂百姓民眾也好，都是亦樂亦舞，有樂必有舞，舞樂總相依，既娛了神，也娛了人，都樂在其中。由此可見，自古而今音樂都遵循其本源來抒發(fā)人們的情感，這種音樂天然的功用性在人類的血液中脈脈相承，從未改變。在“新體系”中所謂聲勢也好，律動也好，音樂都是作為一個途徑，一種表現(xiàn)手法，從而更好地幫助人們喚醒內(nèi)心的感受，表達自我的情感，它是動態(tài)的，在源源不斷地給予和獲得中豐富人類的情感認(rèn)知。而不是作為一種靜態(tài)的成果，擺在高處，讓人炫耀和敬仰。樂由心生，生而動情，聞樂聲而舞動，自然是還原了人性的本我，遵循了音樂的天然性。在“新體系”的教程中，有大量中國傳統(tǒng)的民歌民謠素材。這是在西方先進教育方法論的指導(dǎo)下，汲取本民族文化傳統(tǒng)的營養(yǎng)，珍視民族傳統(tǒng)的智慧，從而實現(xiàn)對學(xué)生歸屬感的培養(yǎng)。世界比較教育學(xué)會會長克萊因?索迪安教授在題為《教育及其道德責(zé)任：和而不同的世界》的演講中要號召教育工作者充分領(lǐng)悟“教育”的全部含義，充分尊重“傳統(tǒng)教育觀”。也正是要呼吁施教者要關(guān)注對學(xué)生民族文化歸屬感的培養(yǎng)。④

“新體系”音樂課程的“順暢性”是對過程教育中教育本體觀的現(xiàn)實呈現(xiàn)

在中國的現(xiàn)實教育中，教育的概念是傳承文明的方式，于是以單向傳遞為特色的接受式教學(xué)被教育機構(gòu)普遍認(rèn)同。所以教師、教育的權(quán)威在教育過程中扮演著主角，“師道尊嚴(yán)”從未被質(zhì)疑。教師是知識的講授者，在學(xué)生的心目中是真理的擁有者。教師與學(xué)生之間是一方為主，一方為客的主客關(guān)系。教學(xué)過程儼然成為教師的獨白，學(xué)生習(xí)慣于做學(xué)習(xí)的“客人”，其主觀能動性、探索和創(chuàng)新精神早已被封存，難以發(fā)揮。懷特海認(rèn)為，對話在人類發(fā)展的進程中占據(jù)重要的位置，當(dāng)今的教學(xué)理論實踐應(yīng)從教師的獨白轉(zhuǎn)向師生的互動，甚至以學(xué)生的學(xué)習(xí)為核心。由于每一個現(xiàn)實體都有價值，都處于一種共生的過程中，因此師生之間需要彼此尊重，相互學(xué)習(xí)。筆者認(rèn)為“新體系”音樂課程中正是體現(xiàn)出了這種師生關(guān)系的“順暢性”。在“新體系”的課程中，教師與學(xué)生相互依存，使得師生在課堂上由“主客”關(guān)系，演變?yōu)椤皩υ挕标P(guān)系，課堂交流顯得更加順暢。教師在整個授課過程中，僅僅擔(dān)當(dāng)引導(dǎo)與提煉的角色。對于每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，教師通過巧妙的干預(yù)和適量的活動體驗，使學(xué)生在釋放學(xué)習(xí)熱情的同時，又不失形式或形態(tài)的平衡，從而幫助學(xué)生在運動中找尋出次序性，回歸到創(chuàng)造性體驗的教學(xué)目標(biāo)。“新體系”的課堂中，教師的“教授”顯得無痕跡，但正是這種表面上被弱化的教授才喚發(fā)出學(xué)生強烈的自主學(xué)習(xí)的精神。此時，教師的作用已然不是傳播而是洞察，并要靈活地把這種洞察的能力傳遞給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生不斷延展這種洞察力。洞察之初會發(fā)現(xiàn)事物隱藏的內(nèi)在規(guī)律，繼而是模仿，然后是創(chuàng)作，最終才會形成所謂的創(chuàng)作風(fēng)格。模仿是創(chuàng)作的嬰兒期，教師在此時扮演的角色更像是訓(xùn)練有素的營養(yǎng)師，引導(dǎo)嬰兒把其生長所必需的各種營養(yǎng)成分均衡地攝入體內(nèi)，并洞察嬰兒因此而產(chǎn)生的變化，借以進一步調(diào)整營養(yǎng)計劃以適應(yīng)嬰兒新的生長階段。教師只有在學(xué)生的嬰兒期洞察其所需，并引導(dǎo)其汲取足夠的養(yǎng)分，才能培養(yǎng)出善于洞察并能夠準(zhǔn)確地運用音樂表達內(nèi)心所需的學(xué)生。在過程教育的視角下，整個教育世界是由一個個又生機的事件連綴而成的，是一個個充滿活力的生成性的過程，教師和學(xué)生不是單一存在的靜態(tài)的實體，而是整體的、動態(tài)的相互給予，這其中所有的教育現(xiàn)象都是充滿生命的，是不斷創(chuàng)生的。⑤

“新體系”音樂課程的“創(chuàng)造性”是對過程教育屬性的鮮明闡釋

過程教學(xué)中的“過程”本質(zhì)上是創(chuàng)造的，一切過程都面向了無數(shù)的可能性，都具有一種更為根本的新質(zhì)。要實現(xiàn)這種新質(zhì)，就需要有超越過去的勇氣，因為現(xiàn)在不完全是由過去決定的，可它一定是要面向未來的。這一屬性決定了，過程教育必然是一種創(chuàng)新的教育模式。懷特海認(rèn)為，使知識充滿活力而不是使之僵化，是一切教育的核心問題。教育要承擔(dān)起服務(wù)人類，增進自由的重任，就必須超越以被動的方式接受他人思想，而喚醒自我的創(chuàng)新意識。“創(chuàng)造性”是“新體系”課程中最大的亮點。這一點，無論是在課堂中，還是在結(jié)業(yè)匯報的節(jié)目中，都體現(xiàn)得淋漓盡致。這種原生態(tài)式的表現(xiàn)課程方式讓筆者耳目一新。試想，我們經(jīng)歷過的各種賽教、公開課，或多或少都會有些“表演”的成分。那就意味著，之前會有排練，有課程之外的準(zhǔn)備。然而這些小動作，在“新體系”的課堂上完全被摒棄了。每一位“新體系”的老師除了對授課內(nèi)容有準(zhǔn)備以外，對于課堂上發(fā)生的任何隨機問題的處理都是即興的。這種即興的創(chuàng)造性，已經(jīng)完全超越了能力而轉(zhuǎn)化為一種素質(zhì)，沉淀在“新體系”中每一位教師的思維定式里。一段旋律，一首歌曲，一支童謠，一句話語，乃至幾個音符，都有可能成為課堂中的創(chuàng)作因素。當(dāng)然，除過即興的“教授”之外，“新體系”的老師們還處處體現(xiàn)出他們即興的“學(xué)習(xí)”能力。方言、游戲、課堂活動，甚至每個參與者針對不同活動流露出的不同的表情，都可以成為課堂中即興創(chuàng)造的素材，繼而在課堂上即興發(fā)揮，并與參與者互動，又即興組成新的課堂活動。即興的創(chuàng)造性在課堂中隨處可見，就像魔術(shù)師的舞臺，信手拈來的空氣都能化作表演的素材，從而也激發(fā)了參與者的創(chuàng)造力，使得他們在學(xué)習(xí)到知識的同時掌握了運用知識的能力，從而在心理上獲得極大滿足。“教育的全部目的就是使人具有活躍的思維和通達的智慧”。⑥這是一個比傳授知識更偉大，也更有意義的目的。知識是智慧的基礎(chǔ)，智慧是掌握知識的方式。顯然，智慧高于知識，而創(chuàng)造力則正是幫助知識通達智慧的催化劑。

從過程教育的方法論來看，教育應(yīng)該是一種以人為本的、主動的、有機的、開放的、創(chuàng)造的、藝術(shù)的、歷險的和享受的過程與活動。⑦在“新體系”的音樂課程中，表現(xiàn)為它還原了音樂學(xué)習(xí)的天然性，師生間順暢的對話，即興的創(chuàng)造性不斷催化著彼此的熱情，激發(fā)著相互的創(chuàng)造，從而產(chǎn)生新的熱情。這一“新體系”模式的循環(huán)構(gòu)成了音樂課堂中的無窮動力，也必將開啟每一位參與者通往幸福生活的心靈之門。

注釋：

① 張人杰，王衛(wèi)東.20世紀(jì)教育學(xué)[M].廣東：廣東高等教育出版社，2002.

②[英]懷特海， 徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯(lián)書店，2002.

③程天建.中國民族音樂概論[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社.

④闞閱.教育全球化：和諧、差異與共生――第三屆世界比較教育論壇綜述[J].比較教育研究，2009.

⑤[英]懷特海， 周邦憲譯.觀念的冒險[M].貴陽：貴州人民出版社，2000.

⑥[英]懷特海，徐汝舟譯.教育的目的[M].北京：三聯(lián)書店，2002.

⑦楊桂青.過程教育哲學(xué)：超越知識，擁有智慧――兩位學(xué)者關(guān)于過程教育哲學(xué)的對話[J].中國教育報，2004.

參考文獻：

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[2]程天健.中國民族音樂概論[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004.

[3]高建進.新體系培訓(xùn)班開班發(fā)言[M].北京：中央音樂學(xué)院，2013.

[4][蘇]B?M?捷普洛夫，孫曄譯.音樂能力心理學(xué)[M].北京：人民教育出版社，1990.

[5]牛曉牧.生態(tài)式藝術(shù)教育與解析[M].南京：南京出版社，2008.

[6]李方，溫恒福.過程教育研究在中國[M].福州：福建教育出版社，2012.

篇4

【論文摘 要】在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機——綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)做出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴(yán)重影響綜合性大學(xué)音樂專業(yè)教學(xué)質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學(xué)校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，音樂教育專業(yè)課程教學(xué)的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持應(yīng)對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)的教學(xué)中如何突出師范性，適應(yīng)社會需求的培養(yǎng)目標(biāo)，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學(xué)院式的音樂教育專業(yè)教學(xué)體系等深化教育教學(xué)改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機——綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)做出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴(yán)重影響綜合性大學(xué)音樂專業(yè)教學(xué)質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學(xué)校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，綜合性大學(xué)音樂專業(yè)課程教學(xué)的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持應(yīng)對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)的教學(xué)中如何突出師范性，適應(yīng)社會需求的培養(yǎng)目標(biāo)，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學(xué)院式的音樂教育專業(yè)教學(xué)體系等深化教育教學(xué)改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學(xué)改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學(xué)改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業(yè)教育教學(xué)改革討論會”，分學(xué)科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高綜合性大學(xué)資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學(xué)工作目標(biāo)和任務(wù)，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學(xué)改革的思路：

第一，提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學(xué)校對學(xué)生“三包”：包教、包管、包分配，結(jié)果助長了學(xué)生的惰性、依賴思想，造成學(xué)生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學(xué)的觀念、制度、做法，總結(jié)辦學(xué)經(jīng)驗，開拓辦學(xué)思路，大膽創(chuàng)新實踐。

第三，不斷提出新的、科學(xué)合理的目標(biāo)，在辦學(xué)規(guī)模、學(xué)科結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破。

第四，在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，探索新的辦學(xué)途徑、辦學(xué)手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復(fù)合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才。

第五，在強調(diào)理論知識學(xué)習(xí)的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高。

第六，發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作、培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的定位

面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院校考察學(xué)習(xí)，我們對培養(yǎng)目標(biāo)重新進行科學(xué)的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學(xué)校音樂師資、社會教育機構(gòu)師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應(yīng)當(dāng)要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業(yè)知識和能力；牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念；正確認(rèn)識和把握學(xué)校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標(biāo)；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應(yīng)要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。

培養(yǎng)目標(biāo)緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學(xué)是為了學(xué)生的一切學(xué)習(xí)，為了一切學(xué)生（面向全體）的學(xué)習(xí)，突出“人本主義”。

三、綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標(biāo)和規(guī)格相適應(yīng)的課程體系

培養(yǎng)目標(biāo)的定位決定了學(xué)科課程設(shè)置及課程結(jié)構(gòu)的思路。考研了國內(nèi)外綜合性大學(xué)音教的最新動態(tài)，結(jié)合我院教學(xué)實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎(chǔ)；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓(xùn)練；“新”——新的藝術(shù)視野；“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；“全”——全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。

1．探索有別于傳統(tǒng)音樂學(xué)校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學(xué)音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)不明確，致使我們的專業(yè)課程教學(xué)出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學(xué)上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學(xué)院式音樂表演專業(yè)的一整套教學(xué)思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術(shù)課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓(xùn)練的教學(xué)模式……，這種教學(xué)模式雖對音樂理論、知識與技能訓(xùn)練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)不同、招生入學(xué)選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業(yè)的教育教學(xué)變成了低水平地重復(fù)傳統(tǒng)音樂學(xué)院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學(xué)院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標(biāo)不一致，教育教學(xué)就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學(xué)院教學(xué)模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養(yǎng)目標(biāo)、規(guī)格和教育教學(xué)規(guī)律相適應(yīng)的課程體系

我們認(rèn)為，一名合格的綜合性大學(xué)音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學(xué)習(xí)的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據(jù)國家教委《關(guān)于改革與發(fā)展藝術(shù)師范教育的若干意見》及《關(guān)于下發(fā)高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術(shù)）專業(yè)學(xué)科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術(shù)院校本科專業(yè)教學(xué)方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎(chǔ)教育音樂的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》之后，對應(yīng)新的標(biāo)準(zhǔn)提出的教育教學(xué)新的理念、新課程的目標(biāo)、新的教材、新的教學(xué)方法和新的評估要求，并結(jié)合我院實際情況，重新整合課程體系，設(shè)置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結(jié)構(gòu)分為四大板塊：

（1）音樂基礎(chǔ)理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結(jié)合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風(fēng)琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術(shù)實踐板塊：教育學(xué)、心理學(xué)、中學(xué)音樂教育法、舞蹈、美術(shù)常識、藝術(shù)實踐、教育實習(xí)、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學(xué)生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設(shè)了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學(xué)、各種器樂演奏、美術(shù)常識等選修課和有關(guān)講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持了應(yīng)對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標(biāo)，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)音樂學(xué)院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。應(yīng)該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設(shè)社會主義精神文明和全面推進黨的建設(shè)、培養(yǎng)21世紀(jì)高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學(xué)音樂專業(yè)課程教學(xué)的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學(xué)體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn).北京師范大學(xué)出版社，2001.5

2 潘懋元著.面向21世紀(jì)教育目標(biāo)研討會報告

篇5

關(guān)鍵詞：音樂；新體系理念；小學(xué)低段律動；教學(xué)策略

小學(xué)低段的學(xué)生精力充沛，活躍調(diào)皮，效仿能力強。但是我們的音樂教育多數(shù)依舊是在沿用過去的將老師作核心的學(xué)生跟唱、傾聽、被動仿照等老套的教學(xué)方法。導(dǎo)致了很多學(xué)生在被動學(xué)習(xí)音樂，這類被動接收教育破壞了音樂言語跟身體言語、心理言語的正確交流，讓音樂教學(xué)變得枯燥無味，學(xué)生喜愛音樂但是討厭音樂課。此外，小學(xué)低段的學(xué)生因為年紀(jì)小，關(guān)于音樂的感受能力與表達水平較差，就算是感受到了，也無法較好地表達出來。關(guān)于小學(xué)低段學(xué)生的身心成長特征，本人在音樂課堂實際進行中應(yīng)用了體態(tài)律動方法，來鼓舞、培育學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，提升學(xué)生的音樂感受力與反應(yīng)水平，獲得了不錯的效果。

一、新體系理念下小學(xué)低段律動教學(xué)的意義

1.體態(tài)律動能夠使學(xué)生更清楚地知道音樂構(gòu)造

音樂構(gòu)造通常指的是音樂創(chuàng)作的曲式構(gòu)造，是音樂教學(xué)中一個常常被忽略學(xué)習(xí)的音樂因素。在低段音樂教學(xué)中，通過體態(tài)律動表達曲式構(gòu)造能夠使學(xué)生的學(xué)習(xí)更加簡單愉悅，事半功倍。比如，《問候舞》這首曲子，此樂曲是二部曲式AAB構(gòu)造，要經(jīng)過體態(tài)律動來感知造與句子的長短。在學(xué)習(xí)時，讓學(xué)生圍成圓形，首先在教師的帶領(lǐng)下共同拍手表演穩(wěn)定節(jié)拍，長度是A樂句的長短，這屬于9個小節(jié)，然后教師再緩慢打開手臂，手心跟相鄰兩個學(xué)生進行接觸，也是表演穩(wěn)定節(jié)拍，長度跟之前一樣。段樂句長短，屬于9小節(jié)，讓學(xué)生自編動作跟旁邊的同學(xué)問候，自編3個行為展現(xiàn)B部分的句子。教師演唱音律，讓學(xué)生反復(fù)全部活動。在第二回重演時，學(xué)生還能夠彼此相對拍手展現(xiàn)A段，B段時前兩個樂句彼此共同問候兩回，第一回問候說“你好”，第二回?fù)粽疲谌厝繉W(xué)生面對老師擺手問候。像如此的體態(tài)律動就構(gòu)成了一個小游戲，利用律動協(xié)助學(xué)生了解簡便的曲式構(gòu)造，知道樂句的長短，當(dāng)中的每個行為都是依照音樂的構(gòu)造編排的，體態(tài)律動與音樂因素彼此綜合構(gòu)成有趣味的音樂方式，最后更好地服務(wù)音樂課學(xué)習(xí)。

2.體態(tài)律動能夠使學(xué)生較好地掌控節(jié)奏

低段的學(xué)生內(nèi)心特征展現(xiàn)為活躍好動，愿意加入與展現(xiàn)自身。低段的課本中需要學(xué)生掌控的節(jié)奏對比更加單一，假如可以將節(jié)奏綜合體態(tài)律動相一致，讓理性的物質(zhì)轉(zhuǎn)為感性的東西，學(xué)生會更愿意更積極地學(xué)習(xí)，進而實現(xiàn)的結(jié)果也更加滿意。比如，老師在講《母雞叫咯咯》這節(jié)課時，樂曲里有著較多的XX XX| XX X||的韻律，依照過去的經(jīng)驗我懂得，特別是對于低段的學(xué)生，注意力無法長時間聚集在籠統(tǒng)乏味的節(jié)奏音符中，必須通過形象的、趣味生動的感性了解等鼓舞他們的學(xué)習(xí)積極性與參加渴望。所以老師通過一首兒歌《小蜘蛛》來帶進節(jié)奏的行為學(xué)習(xí)，使學(xué)生圍成圓形，看老師，仿照老師的拍地面行為、敲地面行為以及雙手大拇指合并其他的手指進行伸展動作，五指在身體上進行爬行等行為，另外搭配兒歌“拍拍 打打|劃圈 圈|蝴蝶 飛飛|飛幾 下|一只 蜘蛛|爬過 來|咦 呀|嚇得 渾身|都發(fā) 麻||”來掌握節(jié)奏。學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性會瞬間被帶動，課堂氛圍也活躍，簡單的律動學(xué)習(xí)之后，所有學(xué)生再在圓圈中協(xié)作，將敲地拍地等行為感受節(jié)奏，反復(fù)練習(xí)之后，節(jié)奏就能很自然地掌握了。也給之后環(huán)節(jié)樂曲的掌握打好了基礎(chǔ)。

二、新體系理念下小學(xué)低段律動教學(xué)的改進方法

1.重視音樂的結(jié)合性，找對音樂賞析的切入點

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》強調(diào)，學(xué)科結(jié)合需表現(xiàn)音樂藝術(shù)的特征，利用實際的音樂素材創(chuàng)建出跟別的藝術(shù)科目，還有別的學(xué)科的有效關(guān)聯(lián)，在結(jié)合的進行中給不同藝術(shù)類型表達方式完成對比，開闊學(xué)生的視野，探究學(xué)生關(guān)于音樂藝術(shù)的了解。所以，在小學(xué)低段音樂教育中，需通過不同科目的優(yōu)點，找對音樂賞析的切入點。音樂跟畫畫協(xié)調(diào)統(tǒng)一，重點是感知音樂的構(gòu)造美。音樂是藝術(shù)，藝術(shù)是有共性的。在小學(xué)低段音樂教育中，假如把音樂跟繪畫中的造型協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就能夠使學(xué)生置身藝術(shù)的殿堂中，盡情地欣賞。比如，在課堂賞析《春天在哪里》這個樂曲時，老師讓學(xué)生拿起水彩筆，邊聽邊于紙中畫出自身感受到的美好畫面。頃刻綠的草、紅的花，鳴叫的鳥、游蕩的魚與田中勞動的人們出現(xiàn)在畫面上，配上潺潺的小河，還有枝頭的小鳥，好像河水與鳥兒都在歌唱愉悅的歌曲……利用繪畫“春景圖”這個行為，使學(xué)生感受到春天的美就在自身的心間。這樣不但陶冶了學(xué)生的情操，同時純凈了學(xué)生的內(nèi)心，也使學(xué)生領(lǐng)略到音樂所展現(xiàn)出的畫面美。應(yīng)用音樂情境演奏，重點感知音樂的故事美。比如，老師在講《貓虎歌》時，學(xué)生懂得唱的根基中，通過讓學(xué)生跟隨琴音，低聲重復(fù)哼唱曲目的音律，感受曲目的趣味。之后分組進行，將曲目的故事情境改編為音樂情景劇。重點展現(xiàn)出貓的神態(tài)與森林老虎的兇猛和狡猾。利用演繹，使學(xué)生感受到音樂所展現(xiàn)出的故事美。

2.在情境中感受，構(gòu)建音樂賞析的活躍點

小學(xué)低段的學(xué)生，通常是進行形象思考，有著好奇、活躍與模仿力強的特征。在講音樂賞析課中，老師綜合小朋友的年紀(jì)特點，應(yīng)用多種方式，協(xié)助學(xué)生較好地了解音樂所表述的實質(zhì)，構(gòu)建音樂所展現(xiàn)出的造型，抓住音樂所表述的感情，尤其重視學(xué)生關(guān)于音樂的情境感受，有效地構(gòu)建與加固賞析的活躍點。比如，老師在講《勞動最光榮》這節(jié)課時，先準(zhǔn)備好動畫課件，通過電子白板展現(xiàn)。在熒屏中呈現(xiàn)出戴眼鏡的太陽公公、在紅花綠葉中辛勤勞作的蜜蜂與在花叢中自由飛翔的蝴蝶等造型時，學(xué)生擦亮了眼睛，不由自主地發(fā)出“哇，好漂亮呀”的贊嘆。利用這類教學(xué)方法很好地激發(fā)了學(xué)生對音樂的興趣，學(xué)生情緒激昂，學(xué)習(xí)的積極性提高，進而熱愛上了音樂課。在肢體行為中感受美，加強學(xué)生的活躍度。在律動中感受節(jié)拍，領(lǐng)略不一樣的風(fēng)格。比如，首先讓學(xué)生閉上眼睛聆聽《搖籃曲》，然后使學(xué)生做懷抱嬰兒的動作，嘴中低聲吟唱，且跟隨音樂律動。最終老師放映《如果幸福的話請拍拍手》這個曲目，使學(xué)生跟隨音樂韻律拍掌、拍肩、蹬地，適當(dāng)?shù)亍⒄_有效地引導(dǎo)學(xué)生去利用自身的真實感受，歸納出這兩個歌目的特征，會很容易發(fā)現(xiàn)前一首有著輕、柔、慢的曲風(fēng)特征，而后一首有著悅、快、活的曲風(fēng)特征，達到事半功倍的效果。

綜上所述，老師要在低段音樂課堂教授中重視體態(tài)律動的應(yīng)用。在音樂學(xué)習(xí)中，不單單練習(xí)耳朵與嗓音，人身體的所有部分都需進行鍛煉。在小學(xué)低段音樂教學(xué)中，正確應(yīng)用律動協(xié)助教學(xué)，利用律動演奏與即興表演，開闊學(xué)生的思考層面，帶動他們的創(chuàng)造力，鼓舞他們的積極性，培育他們的音樂素質(zhì)和展現(xiàn)水平，感受能力，提升孩子們的音樂感知，激發(fā)他們的音樂潛力，讓學(xué)生真正喜歡音樂課。

參考文獻：

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篇6

基礎(chǔ)強調(diào)要讓學(xué)生如何做人，樹立“以人為本”的音樂教育觀念。在這樣的大背景下，中央音樂學(xué)院創(chuàng)建了一種新型的教學(xué)體系。這一體系的教學(xué)法通過將國際三大音樂教學(xué)體系――達爾克羅茲音樂體系、奧爾夫音樂教育體系和柯達伊音樂教育體系引進國內(nèi)，同時結(jié)合中國音樂文化和教育國情，注重科學(xué)性、先進性和實用性。

新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經(jīng)驗為主要教學(xué)目的，以音樂的藝術(shù)性為主要教學(xué)內(nèi)容，以音樂實踐活動為主要教學(xué)方法，以內(nèi)心音樂聯(lián)結(jié)為重要音樂能力。新體系教學(xué)法是實踐型的教學(xué)法，它與音樂課程強調(diào)的實踐性理念相互融合。于是，近年來，在面向中小學(xué)的基礎(chǔ)教育中，新體系被迅速推廣，它似在課改進程中注入了一股新鮮的血液，加快了課改的步伐。新體系“音樂實踐活動”的教學(xué)方法也被眾多音樂教師所接受、模仿，教師們紛紛將培訓(xùn)中所學(xué)的“聲勢律動”“節(jié)奏創(chuàng)編”等運用到自己的課堂，美其名曰“新體系教學(xué)”。而在現(xiàn)實的常規(guī)教學(xué)中，新體系課堂卻存在“照葫蘆畫瓢”的尷尬境地，教師組織實踐活動，常常是“一動則亂”“一創(chuàng)則同”。本文將和大家一起探討關(guān)于小學(xué)音樂教師在理解新體系“實踐活動”教學(xué)觀上所存在的認(rèn)識誤區(qū)。

需要說明的是，筆者并不否定新體系“實踐活動”的教學(xué)觀，因為這是音樂課區(qū)別于其他學(xué)科的屬性特征。“實踐性”是音樂課程最大的表征。筆者認(rèn)為“實踐活動”的內(nèi)涵是指：音樂教師應(yīng)利用各種音樂實踐活動作為學(xué)生獲得音樂審美體驗的基本途徑。它的指向是“實踐活動作為途徑”的含義，并不彰顯“實踐活動作為教學(xué)目標(biāo)”的意向，所以這里面要著重強調(diào)的是：在學(xué)校音樂教育新體系中實踐活動本身不是教學(xué)的目標(biāo)，實踐活動只是開展教學(xué)的途徑，音樂課的最終目的是學(xué)生的身心健康發(fā)展，“以人為本，提高學(xué)生的核心素養(yǎng)”才是音樂課的教育本質(zhì)。但不少教師對于“新體系的實踐活動”存在片面的理解。原因是對音樂教育的基本理念出現(xiàn)偏差。從這個角度去理解“新體系”，很容易讓人在價值觀、情感態(tài)度還是思維方式上將關(guān)注點偏向了“活動”，而忽視了對“人”的思考。具體表現(xiàn)為：1. 作為一種價值取向，教學(xué)的得失過于強調(diào) “新體系特點”的體現(xiàn)，從而忽略了人的發(fā)展尺度。2. 作為一種態(tài)度，過于強調(diào)以音樂為本，從而忽略了學(xué)生之本位。3. 作為一種思維方式，在分析解決一切音樂教學(xué)問題時所思考的角度始終是音樂本身，從而忽略了學(xué)生身心發(fā)展才是音樂教育本質(zhì)的大前提。

正是這些錯誤的認(rèn)識，才出現(xiàn)了小學(xué)音樂教學(xué)脫離學(xué)生生活實際，陷入以“為了動而動”的教學(xué)誤區(qū)。以下將舉例剖析因這些誤解而導(dǎo)致的教學(xué)偏差。

一、重理性、輕情感，缺乏審美體驗

對于學(xué)生來說，音樂藝術(shù)還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗、一種音樂審美愉悅的體驗的。如果沒有親身參與到音樂活動中，是不會有這樣的體驗的。因此，音樂教學(xué)過程應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和指導(dǎo)下，學(xué)生參與體驗音樂的過程，任何理性的分析和創(chuàng)造，必先有一個體驗的前提，否則就難有真正的創(chuàng)造實踐。

新體系教學(xué)法非常強調(diào)音樂的實踐活動，達爾克羅茲的體態(tài)律動常常被教師們運用于欣賞教學(xué)中的分段分句欣賞。例如，小學(xué)四年級下冊《森林的歌聲》欣賞課中，某教師為了讓學(xué)生區(qū)別三個不同的主題段落，分別用三種不同的律動形式引導(dǎo)學(xué)生聆聽，并指出演奏樂器、音樂進行方式和不同動作之間的關(guān)系。每段音樂響起，教師便帶著學(xué)生開始律動，課堂氣氛活躍，師生合作融洽。可當(dāng)主題的演奏樂器不同、演奏形式改變之后，學(xué)生便開始混淆，分辨不清究竟是A還是B了。整堂課由于時間的關(guān)系，幾乎都是由教師帶著律動，學(xué)生沒有自己安靜聆聽、獨自思考的時間。學(xué)生似乎的確是親身參與了，但并不讓人感覺是與音樂融為一體的，他們并未主動地去探尋、領(lǐng)悟和體驗，有的只是在教師根據(jù)音樂設(shè)計體態(tài)律動的引導(dǎo)下盲目地跟隨。這充其量只是一節(jié)“新型”的傳統(tǒng)課。

“現(xiàn)代美育的最高目的是培養(yǎng)人，是以教育的人文性為指歸的，音樂知識、技能的學(xué)習(xí)則是達到這個人文性目標(biāo)的一個手段、一個過程，而不是最后的目的。”換言之，音樂內(nèi)容對于音樂課來說只是音樂教師的“教學(xué)工具”，新體系教學(xué)法是教師用以培養(yǎng)發(fā)展學(xué)生心智的教學(xué)載體而已，課堂上師生互動的目的是學(xué)生身心素質(zhì)的發(fā)展，而非音樂本身。因此，我們必須堅決樹立“以人為本”的教學(xué)宗旨，盡量地把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，同時將有關(guān)的音樂基本文化知識內(nèi)容融進音樂活動之中，讓學(xué)生順帶地學(xué)習(xí)。在音樂教學(xué)的活動中，要確保學(xué)生在活動中的主體地位，不但把學(xué)生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來，更要給予他們充分體驗、探尋和領(lǐng)悟的時間和空間。

二、重結(jié)果、輕過程，忽視能力培養(yǎng)

當(dāng)前，衡量音樂課成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，就是看課堂能否激活學(xué)生創(chuàng)新能力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和發(fā)展學(xué)生想象力。而新體系教學(xué)法，音樂課給予了學(xué)生充分展示和表現(xiàn)的機會。

比如奧爾夫教學(xué)法的節(jié)奏訓(xùn)練，它通過語言、聲勢以及奧爾夫打擊樂的演奏對音樂進行感性體驗和表現(xiàn)。某教師將它運用于《外婆的澎湖灣》配器課。課堂樂器種類繁多，教師將學(xué)生分成六大組，分別演奏低音木琴、三角鐵、沙蛋、鈴鼓以及演唱和律動。課始，該教師讓學(xué)生使用筷子來為歌曲伴奏，隨后便分配樂器，采用適合樂器的固定節(jié)奏型來伴奏。學(xué)生敲敲打打，教師忙前忙后。因為幾種未練習(xí)過的新型節(jié)奏型，學(xué)生常常強弱拍混淆，教師還得親自示范木琴的演奏和沙蛋的切分節(jié)奏。最后的“音樂會”看似成果頗豐，學(xué)生收獲卻不多。

音樂是一門實踐性很強的學(xué)科，課堂上要求學(xué)生在感性的引領(lǐng)下，積極參與音樂活動，并且學(xué)會音樂技能，提高創(chuàng)新能力。該教師只是用奧爾夫的原本性音樂教育理念，沒有顧及音樂教育的本質(zhì)，沒有遵循學(xué)習(xí)規(guī)律開展教學(xué)活動，因而學(xué)生沒有獲得感官體驗，也就無所謂創(chuàng)新力的發(fā)展了。

三、重模仿、輕變通，脫離生活實際

2010年，中央音樂學(xué)院的學(xué)校音樂教育新體系已被列為國家級試點項目，并于2011年陸續(xù)向全國推廣。各中小學(xué)音樂教師紛紛參加培訓(xùn)、學(xué)習(xí)、模仿。不知何時起，我們經(jīng)常會聽到這樣的評價：某教師把音樂課上成了語文課，沒有新體系的特點。某教師的課堂太死，沒有讓學(xué)生動起來。不少專家和評委一致認(rèn)為：音樂課應(yīng)該讓學(xué)生在動中學(xué)，應(yīng)該牢牢把握住新體系的實踐方法。在一次教研活動中，筆者聽幾位教師這樣評價一節(jié)《思鄉(xiāng)曲》的課，教學(xué)過程大致是這樣的：教師為了更好地激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，在課堂中介紹了樂曲背景以及作曲家的生平簡介。很明顯這占去了不少時間，學(xué)生的聆聽時間有限（更談不上用道具幫助理解曲式結(jié)構(gòu)了），但學(xué)生的學(xué)習(xí)氣氛十分活躍，引起了對那段苦難的歷史的共鳴。但教師們卻認(rèn)為課堂教學(xué)方式老套，提出“講述背景知識太多”的質(zhì)疑，最后給出了“違背音樂性和實踐性”的評價。筆者以為這是我們對新體系教學(xué)法認(rèn)識上的偏差。當(dāng)然，筆者也堅信音樂課要突出音樂的特點，音樂課絕不能失掉區(qū)別于其他課程的特殊屬性，但音樂課更應(yīng)該具有育人的功能。

新體系的理念提倡人本化的音樂教學(xué)，提出讓音樂為學(xué)生服務(wù)一生的音樂教育思想。因此，音樂教育并不是音樂家的教育，它是人的教育。所有的音樂教學(xué)活動，一定是以人為本、以生為本。如上述幾個例子，教師引用新體系教學(xué)法，往往注重其手段和方法的應(yīng)用，卻忘了它的初衷。教師在引導(dǎo)學(xué)生表現(xiàn)音樂時，卻沒有先考慮學(xué)生的經(jīng)驗積累，反而給學(xué)生造成過大的壓力。教師在引導(dǎo)學(xué)生律動時，也并未考慮學(xué)生的能力發(fā)展，不用長遠(yuǎn)的發(fā)展的眼光去看待學(xué)生的實踐活動。甚至有些教師，為了模仿新體系的課堂，生搬硬套地將整個學(xué)習(xí)過程搬到自己的課堂里，自己教得模凌兩可，學(xué)生玩得索然無味。這些都違背了新體系、新課程“以人為本”的教學(xué)理念。那么，究竟如何使新體系與新課標(biāo)完美融合，真正將人本化理念在實踐活動中落實呢？

首先，關(guān)注學(xué)情，以生為本。新課標(biāo)與新體系都是主張以人為本、以樂為本，讓音樂面向全體學(xué)生，兩者之間的理念是致的。根據(jù)這一基本理念，課堂上要關(guān)注學(xué)生的學(xué)情，將學(xué)生的參與和對音樂的感受放在首位位置。教師在設(shè)計實踐活動之前，必須充分了解學(xué)生的學(xué)習(xí)情況；在上課的過程中，必須尊重學(xué)生，使每個學(xué)生都能選擇適合自己的方式參與實踐；參與實踐的過程中，要以學(xué)定法，按照學(xué)生學(xué)習(xí)的情況去選擇合適的方式。提高學(xué)生的音樂審美能力，進而形成正確的音樂價值觀。

篇7

何為綜合音樂教學(xué)法？是立足于音樂情感體驗、培養(yǎng)音樂實踐能力、拓寬音樂文化理解的素質(zhì)型大眾化音樂教育新體系。可以為受教育者創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。不同民族、地區(qū)的各種音樂文化，無論是國外民間歌曲，還是日本、印度和中國等富于濃郁東方情調(diào)的傳統(tǒng)音樂，無論是獨具特色的非洲木琴，還是東南亞各國的打擊樂合奏，都體現(xiàn)著音樂的本質(zhì)和本源，是最“自然的”和“富有活力的”音樂藝術(shù)。這些接近自然并且能夠為每個兒童學(xué)會和體驗的各地區(qū)民族民間藝術(shù)都可以作為音樂教學(xué)的素材，以適合兒童參與體驗的教學(xué)方式創(chuàng)造出各種各樣的綜合音樂教學(xué)法課程和靈活多變的音樂教學(xué)活動。運用其中重要的原本性音樂進行教育，對于我國普通中小學(xué)生個體音樂素養(yǎng)差異懸殊的國情，可以說是一種適用性非常強的音樂教學(xué)方法。音樂課不再是枯燥無味的學(xué)唱歌，而是更注重孩子們表現(xiàn)和創(chuàng)造著屬于自己的音樂。

如何運用好綜合音樂教學(xué)法。

我以為實踐是最有效的運用，不實踐，一切都是空談。

首先是音樂教師自身思想的改變，但萬變不離其宗，也不能丟了本民族的音樂，學(xué)習(xí)先進的、優(yōu)秀的國外教法，結(jié)合自己的教法，就是有特色的教法，教師的思想上必須要有這點認(rèn)識。

其次是對學(xué)生能力認(rèn)識的改變。以前，我總是覺得學(xué)生的音樂水平也有差異，其實真不是這樣，音樂課上真的沒有差優(yōu)之分，只有表現(xiàn)方式的不同，學(xué)生對同一段音樂有著自己的不同表現(xiàn)方式，綜合音樂教學(xué)法正好可以改變這一現(xiàn)狀，讓不同的學(xué)生找到適合自己的表現(xiàn)方式。

再者是社會認(rèn)可度的改變。

一種新事物的改變，需要大量的工作者去做正確的引導(dǎo)，綜合音樂教學(xué)法亦是如此，我一直認(rèn)為，只要是讓人感覺舒服的方法和動作，必定是正確的，蘭州市綜合音樂教學(xué)法音樂會的順利舉行，得到了廣大音樂教師和校長、家長的認(rèn)可，大家心靈的震撼與沖擊久久不能平息，我們固守的傳統(tǒng)的音樂課平淡無趣，索然無味，不能真正意義上體現(xiàn)學(xué)生的主體性，而新體系下的音樂課帶給學(xué)生真正的體驗與感受。這樣的教法能讓學(xué)生真正走進音樂的世界，而不是被動的接受音樂教師傳唱的音樂。

這次音樂會給予我的感觸很深，我將在以后的教學(xué)中不斷汲取新體系的營養(yǎng)精髓，創(chuàng)新課堂，改變教法，讓音樂屬于每一個孩子。

每一次相遇，是帶著對音樂教育深深的敬畏;每一場相逢，是緣于對音樂教育沉沉的愛。全場的展示由音樂教師完成，通過三大音樂教學(xué)法的綜合展示，不僅展現(xiàn)中小學(xué)音樂教師唱、跳、奏、演等的綜合素養(yǎng)，同時將教學(xué)法與課堂教學(xué)完美結(jié)合，傳遞一種理念、啟迪我們思考，如何讓音樂屬于每一個孩子！靜下心來，當(dāng)我們有了更加樸素的力量與情懷時，終能望見我們所渴望的詩和遠(yuǎn)方。

篇8

關(guān)鍵詞 文化傳承 傳統(tǒng)音樂教育 改革

中圖分類號：G633.95 文獻標(biāo)識碼：A

1高中傳統(tǒng)音樂教育中所存在問題及原因

1.1缺乏本土化傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式和理論體系

我國高中傳統(tǒng)音樂教育一直以來沿襲了歐洲式的音樂教育體系，從音樂教育理論來說由于受“歐洲中心論”的影響，長期存在著“重西輕中”的現(xiàn)象，各地的高中音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣于以用西方的音樂理論來研究傳統(tǒng)音樂、用西方的審美音響來分析和判斷傳統(tǒng)音樂，用西方音樂的評判標(biāo)準(zhǔn)來衡量傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)者音樂技能的優(yōu)劣等等。始終不能形成本土化的傳統(tǒng)音樂理論體系。造成些問題的原因是多方面的，但筆者認(rèn)為，其中一個最為重要的問題在于在從事傳統(tǒng)音樂研究和教學(xué)的過程中，缺乏對傳統(tǒng)音樂文化價值層面的深刻理解，忽略對學(xué)生在傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵上教育。文化自覺性、文化自豪感、文化傳承的使命感在老師和學(xué)生的心里始終未能被喚醒。對研究者來說，不能形成從事本土化的傳統(tǒng)音樂理論體系研究的源動力。對于學(xué)生來說，對祖國音樂文化的特質(zhì)或傳統(tǒng)概念模糊，印象淡漠”，熟悉傳統(tǒng)音樂技巧卻沒有深深地?zé)釔邸?/p>

1.2缺乏統(tǒng)一全面的傳統(tǒng)音樂課程體系

我國高中音樂教育在課程體系設(shè)置上始終停留在以西方音樂理論學(xué)習(xí)為主，兼顧民族民間音器樂曲介紹與欣賞的階段。首先，課程設(shè)置上，音樂史部分中國古、近代音樂史所占比重不高；聲樂課以美聲教學(xué)為基礎(chǔ)，音樂作品大多也是西方經(jīng)典音樂作品；音樂技術(shù)理論部分，包括基本樂理、和聲學(xué)、曲式分析等課程內(nèi)容極少有中國傳統(tǒng)音樂的理論內(nèi)容，基本上仍由被歐洲音樂理論為主線。其次，教學(xué)方法上，“ 灌輸法”仍為主流 。許多老師存在著理論講授較多，民樂演唱、演奏較少的情況。學(xué)生音樂實踐不多，許多地方民樂作品以欣賞為主。再或者是老師單純進行民樂技能訓(xùn)練，不注重理論教學(xué)。能講能唱能奏的優(yōu)秀教師奇缺。再次，在教材設(shè)置上，民樂教育沒有統(tǒng)一的教材，各地方的民樂教材多以老師自編以主，缺乏系統(tǒng)化、規(guī)范化與科學(xué)化。上課用的音像資料也多出自公開出版物。第四，教師隊伍方面，一方面從事傳統(tǒng)音樂教學(xué)教師人數(shù)總體上嚴(yán)重不足，另一方面缺少專門從事民樂教學(xué)、研究的老師，大多數(shù)老師多由從學(xué)習(xí)西方音樂起步，后來轉(zhuǎn)到民樂研究的。最后，民間民族音樂的課程安排上很少體現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，偏重于對民樂技能的培養(yǎng)，學(xué)生能將一首民樂作品演繹的十分動聽，卻展現(xiàn)不出它的民族感情和文化韻味。

2 加強高中傳統(tǒng)音樂教學(xué)的措施建議

高中音樂教育不僅要關(guān)注對學(xué)生音樂技藝的塑造，更重要是對學(xué)生音樂教學(xué)能力的培養(yǎng)，從而為大中院校輸送德才兼?zhèn)涞囊魳啡瞬拧奈幕瘋鞒械慕嵌葋砜矗瑐鹘y(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展不僅需要專門藝術(shù)人才的努力和堅持，更應(yīng)該將傳統(tǒng)文化融入到學(xué)校教育過程中來，培養(yǎng)下一代對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和熱愛，讓傳統(tǒng)文化在他們心中扎根、立腳，喚起他們文化自覺和文化自豪感，這才是中華文化長流不息的根本所在。

2.1探索傳統(tǒng)音樂教育新模式

加強民族民間音樂教育，首先要轉(zhuǎn)變“歐洲中心論”的教育理念，打破以西方音樂理論為基礎(chǔ)的教學(xué)范式，建立起一種以本土化音樂教育理論體系為基礎(chǔ)、將對傳統(tǒng)文化的價值認(rèn)同與保護傳承意識融入其中的、適合民族民間音樂自身特點的新型教學(xué)模式。筆者認(rèn)為，該模式應(yīng)當(dāng)具備以下特點：一是整體性，即應(yīng)具備一套比較完整的結(jié)構(gòu)和機制。在運用時，必須整體把握，既透徹了解其理論原理，又切實掌握其方式方法；二是專門性，即要在突出民族民間聲器樂演唱、演奏技能培養(yǎng)及使其形成的相關(guān)文化背景理解在傳統(tǒng)音樂教育中的主體地位；三是包容性，即要注意吸引和借鑒西方先進的音樂教育方法在實踐教學(xué)中的活學(xué)活用；四是統(tǒng)一性，即要有規(guī)范統(tǒng)一的課程設(shè)置、教學(xué)方法、教材資料、考核標(biāo)準(zhǔn)等。

2.2加強課程體系建設(shè)

我國民族民間音樂教育現(xiàn)狀中一個實際的問題就在于缺乏一個完整的、具有針對性的課程體系，同時這也是極大制約傳統(tǒng)音樂教學(xué)成果和教育發(fā)展的具體因素之一。首先，在課程體系設(shè)計上應(yīng)打破已有的舊格局，突出傳統(tǒng)音樂的主體地位，注重對學(xué)生傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的培植。其次，加強傳統(tǒng)音樂理論的本土化研究，一方面高師音樂教育機構(gòu)和教師自覺開展民間采風(fēng)，及時收集當(dāng)?shù)氐拿褡迕耖g音樂文化資源為以后研究和教學(xué)工作的開展積累素材；另一方面，學(xué)校應(yīng)組織和鼓勵具有相當(dāng)學(xué)術(shù)水平教師積極進行傳統(tǒng)音樂理論的本土化研究和理論創(chuàng)新工作。

2.3擴充教師隊伍，加強教師隊伍培養(yǎng)

針對目前高中專門從事傳統(tǒng)音樂研究和教學(xué)的教師人數(shù)嚴(yán)重不足、水平參差不齊等問題，筆者認(rèn)為，首先應(yīng)從以下幾個標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)和選拔教師。一是具備較高的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)；二是具有熟練的傳統(tǒng)音樂技術(shù)；三是具有較強的教學(xué)能力；四是具有較強的學(xué)術(shù)研究和課題攻關(guān)能力等。注重對外來人才的引入工作。可以考慮聘請藝術(shù)水平高、具有一定教學(xué)能力的優(yōu)秀民間藝人來校長期任教，這樣不僅有利于對人才缺口的補充，又能為幫助學(xué)生學(xué)習(xí)到更多原汁原味的民族民間音樂，從而對其產(chǎn)生更為深刻的理解。

參考文獻

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篇9

非常榮幸?guī)啄昵俺蔀椤皣医逃w制改革試點項目――學(xué)校音樂教育新體系培訓(xùn)班”的首批學(xué)員，對于這樣的機會，我非常珍惜，在中央音樂學(xué)院的那段時間里，我也是更深刻地認(rèn)識了自己。

平時的我，在學(xué)校教書育人，在自己的一塊專業(yè)小天地里樂此不疲，但出來后，發(fā)覺原先的自己眼光之狹隘，觀念之陳舊，真猶如“井底之蛙”，因此執(zhí)著地把自己當(dāng)成一塊海綿，短短的十天時間里，如饑似渴地吮吸著這里的一切。“豁然開朗”是我那段時間里經(jīng)常產(chǎn)生的感覺，原先課堂上的困惑、反復(fù)糾結(jié)的問題被一一解開，老師的親切，同學(xué)的熱情，無不讓自己每天都生活在感動之中。時至今日，已近兩年，每每想起，一股暖流仍能油然而生。帶著這份感動、這份謝意，自己兩年時間里過得繁忙且充實，幸福地分享著新體系所給予的一切。

幾年里，我的課堂活了，孩子們興趣濃了，進步大了，以前一直嚷嚷著的“有效課堂”，如今真的初顯成效了。兩年的時間里運用著新體系的教學(xué)理念帶著我的學(xué)生一起快樂“玩”音樂。嘗試著各種領(lǐng)域?qū)φn堂效果的幫助，比如，聲勢律動和集體舞對欣賞教學(xué)的幫助、小型打擊樂有效地走進音樂課堂、圖形譜的有效運用、當(dāng)?shù)孛窀柰{與音樂課堂的有機滲透等。

二、主題

接下來，我簡單陳述在課堂上我和孩子“玩”音樂的心得體會。

著名教育學(xué)家福祿培爾說：“小孩的工作就是玩耍。”游戲是小孩最喜歡的一種活動。因此，“游戲般音樂學(xué)習(xí)”中最關(guān)鍵的是游戲，也就是創(chuàng)設(shè)音樂情景，讓學(xué)生在“玩”中熏陶豐富的情感，快樂地接受音樂知識。

所謂“玩”音樂，就是讓學(xué)生通過聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺來感受與體驗音樂，促使學(xué)生正確地、有效地理解、感悟和表現(xiàn)音樂，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造音樂的能力。在我的課堂教學(xué)中，童謠、民歌、身體成為學(xué)生“玩”音樂的工具。

1.主題A：“玩”音樂――童謠最有趣

童謠，應(yīng)該是由一代代人口耳相傳的，在兒童口中傳唱的、帶濃厚的地方特色、詼諧幽默、音節(jié)和諧、形式簡短的讀來朗朗上口的歌謠。童謠主要有兩個特點：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子們感興趣。

童謠是語言的藝術(shù)，它包含了節(jié)奏與性格。因為童謠朗朗上口，是孩子們平時最愛念的，所以在音樂課上，老師可以將學(xué)生最熟悉的童謠和節(jié)奏訓(xùn)練聯(lián)系起來，先念童謠再口說、手拍節(jié)奏，這樣的教學(xué)設(shè)計會讓學(xué)生在不經(jīng)意間掌握一些較難的節(jié)奏組合。然后老師可以設(shè)計一些聲勢為童謠伴奏或與童謠組成多聲部音樂。例如，我曾經(jīng)教過二年級學(xué)生一首童謠《城門城門幾丈高》。這首童謠一共只有短短的5句，我只說了兩遍，學(xué)生就學(xué)會了。接著，我請他們用一一對應(yīng)的方式將童謠節(jié)奏用手拍出來，沒有一個學(xué)生出錯，而且他們準(zhǔn)確地拍擊了附點節(jié)奏。然后，我從童謠最有特色的最后一句入手，將拍手改編成了聲勢，每一遍念童謠我都加入一個聲勢，沒想到的是學(xué)生全部正確，并且很快記住了所有聲勢整齊地表演。更難的是學(xué)生的臉上都露出了自信的笑容。這在以往的音樂課上是很難見到的。

2.主題B：“玩”音樂――民歌是基礎(chǔ)

民歌是音樂的源頭。傳統(tǒng)民歌一般要用方言來演唱，因為方言與民歌有著水融的關(guān)系。民歌的形成和發(fā)展，與當(dāng)?shù)厝嗣竦膭趧印⑸蠲芮邢嚓P(guān)，與該地區(qū)的歷史、地理、風(fēng)俗等因素有著密切的聯(lián)系。方言、方音對民歌有著直接的影響，是形成民歌基調(diào)、風(fēng)格特色的重要因素之一。民歌是群眾自己的歌，群眾唱起來自然是用當(dāng)?shù)氐姆窖裕窖宰值穆暋㈨崳簿惋@示了各地民歌的聲樂特色。同時方言教育是伴隨著一個人的出生就開始的，是自然習(xí)得的。因此，用民歌來感受體驗音樂就顯得很簡單。

記得在教授一年級學(xué)生學(xué)唱四川民歌《數(shù)蛤蟆》時，我是用普通話教唱的，因為學(xué)生平時也玩過類似的數(shù)學(xué)游戲，所以學(xué)起這首歌還是比較容易的，可是唱起來學(xué)生沒什么興趣。我想起了家鄉(xiāng)有一首田歌《數(shù)螃蟹》，可以用鎮(zhèn)江方言來唱，立刻開始教學(xué)生。學(xué)生很驚訝地看著我，他們從沒有聽過家鄉(xiāng)的民歌。他們說，鎮(zhèn)江的民歌真好聽。第二天，有幾個家長告訴我，昨晚孩子們都唱了一首鎮(zhèn)江民歌《數(shù)螃蟹》，可開心了！

3.主題C：“玩”音樂――身體要解放

身體解放指的是讓學(xué)生通過身體來體驗節(jié)奏感，也就是我們常說的體態(tài)律動。律動教學(xué)是音樂教學(xué)的重要組成部分，通過動作來誘發(fā)孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質(zhì)教育的任務(wù)，達到逐步培養(yǎng)小學(xué)生的節(jié)奏感和韻律感，進而提高小學(xué)生音樂作品情感能力的目的。但當(dāng)下很多音樂課堂上，我們還能經(jīng)常看到學(xué)生被“禁錮”在小小的凳子上。不是孩子們不愿意動起來，而是老師在設(shè)計音樂教學(xué)時根本不考慮學(xué)生的參與體驗，因為他們擔(dān)心學(xué)生會“失控”。其實從我的課堂實踐中來看，只要教師組織得當(dāng)、有效引導(dǎo)，就可以避免“課堂混亂”的發(fā)生。

在學(xué)習(xí)歌曲《五月的夜晚》時，我按照歌曲旋律設(shè)計了三個動作，再讓學(xué)生根據(jù)每個樂句的特點選擇合適的動作。很快的，他們發(fā)現(xiàn)了樂曲分為五句，一句和二句旋律相同；三句和四句旋律相同。通過律動學(xué)生的聽覺和視覺有機地結(jié)合在了一起，他們在律動表演中體驗到探索的樂趣和成功的喜悅。

三、尾聲

達爾克羅茲認(rèn)為：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學(xué)習(xí)的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動。”律動教學(xué)的有效滲透讓我和我的學(xué)生都受益匪淺，在音樂教學(xué)中有效地利用律動，可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，增強音樂的節(jié)奏感和動作的協(xié)調(diào)性，加深學(xué)生對音樂作品的理解和感受，大大提高了音樂課的課堂效率，還能使學(xué)生最大限度地投入到音樂中理解音樂、

體驗音樂、表現(xiàn)音樂。

“玩”音樂其實是以激發(fā)兒童學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的興趣與培養(yǎng)情感為目的，旨在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學(xué)習(xí)，其核心是培養(yǎng)兒童的審美體驗與情趣。每一堂音樂課、每一首好的作品，對學(xué)生都是一種積極的體驗。這種方法激發(fā)了學(xué)生參與音樂的熱情，啟發(fā)了他們豐富的想象力，陶冶了他們的情操，最重要的是豐富了他們的情感體驗。因為只有讓學(xué)生自己參與體驗，他們的感受才能深刻，有了自己的感受，生命才會產(chǎn)生共鳴，從而真正走進多姿多彩的音樂世界。

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關(guān)鍵詞：初中；音樂；歌唱；素養(yǎng)；新教育體系

教學(xué)生唱歌是我們音樂教學(xué)中最基礎(chǔ)、也是最重要的一個任務(wù)。它看似簡單，可是對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高學(xué)生的音樂素質(zhì)卻起著重要作用。過去，我們總是強調(diào)要在教學(xué)中，教給學(xué)生理論知識，讓他們懂得更多音樂的專業(yè)知識，以提高他們的音樂素養(yǎng)。沒想到這種做法卻讓許多原本愛唱歌的學(xué)生對音樂失去了興趣。而現(xiàn)在的新教育體系，則提出要讓學(xué)生先體驗與感受音樂，在感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上，在審美與愉悅中認(rèn)識音樂、了解音樂，學(xué)習(xí)音樂知識，提高音樂素養(yǎng)。這看起來僅僅是一個學(xué)習(xí)順序的變化，可實際上是一種教育理念的轉(zhuǎn)變。新教育體系更加人性化，尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)愿望，遵循中小學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，自然效果也更好。那在這種背景下，我們應(yīng)如何搞好初中學(xué)生的歌唱教學(xué)，讓學(xué)生更加熱愛音樂，并提高他們的音樂素養(yǎng)呢？

一、回歸本質(zhì)，去除其他

我們常常覺得一首歌好聽，除了它的旋律優(yōu)美，歌詞動聽，還因為它所表達的情感讓我們產(chǎn)生了共鳴。我們能與某首歌產(chǎn)生共鳴，是因為它打動了我們的心，激發(fā)了我們內(nèi)心的某種情感。所以，歌唱是一門藝術(shù)，但它更是一種情感的表達，與我們的心靈相通。我們要讓學(xué)生愛上音樂，就要去除過去那些復(fù)雜的形式，使歌唱教學(xué)回歸到本質(zhì)上來，讓學(xué)生能夠通過歌唱來抒發(fā)自己的情感，同時也通過歌唱來陶冶自己的情操。我們在教學(xué)生唱歌時，通常會先讓他們聽一聽這首歌，感受一下它的旋律、節(jié)奏，并讀一讀它的歌詞，體會它所表達的情感。然后再讓他們想一想自己要如何來唱這首歌。

比如，教學(xué)《念故鄉(xiāng)》這首歌時，我就先讓學(xué)生體會 “思鄉(xiāng)”，再了解《念故鄉(xiāng)》的相關(guān)知識，為情感的表達做好鋪墊。因為我們的感情不是無源之水，它有自己生存的土壤，不可能像自來水一樣，只要一打開就“嘩嘩”地流了出來。通過了解，學(xué)生知道《念故鄉(xiāng)》是美國音樂家根據(jù)捷克作曲家德沃夏克《自新大陸》的第二樂章的旋律填詞創(chuàng)作的，在美國廣泛流行，后來傳入我國，由早期音樂人李抱忱和他大學(xué)時的同學(xué)鄭萍編配了現(xiàn)在的中文歌詞。這之后，我讓學(xué)生集體朗讀這首歌詞，說一說自己在其中讀出了什么。有的說感覺很憂傷，有的說如訴如泣，有的說很優(yōu)美……他們在說自己的感受時，我一般不做評價，因為每個人的內(nèi)心體驗都是不一樣的。這樣給學(xué)生充分自由，他們反而體會更深刻。此時，我趁機引導(dǎo)學(xué)生：那這類歌曲應(yīng)用哪種風(fēng)格的節(jié)奏來表現(xiàn)呢？“慢的”學(xué)生已經(jīng)有了一定的音樂知識，所以，他們判斷應(yīng)該用慢節(jié)奏的曲調(diào)來表現(xiàn)這種憂傷、離愁的歌曲。有了這一系列的鋪墊，再進行歌唱教學(xué)，學(xué)生就能唱得更好了。欣賞――體會――思考――表達，就是我們唱歌最質(zhì)樸的一個過程。我想這種方式正好體現(xiàn)了“奧爾夫音樂的最大特點”――關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)。

正因為經(jīng)常對學(xué)生進行這樣的引導(dǎo)，所以，現(xiàn)在唱歌教學(xué)時，不需我的提醒，學(xué)生們都會先自己去讀歌詞，討論歌詞表達的情感以及歌唱時應(yīng)用何種節(jié)奏。這不得不說是學(xué)生音樂領(lǐng)悟能力的一個很大的提高。

二、引導(dǎo)學(xué)生唱好合唱

歌唱教學(xué)中，我們除了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會深入地體會歌曲情感，準(zhǔn)確地唱好歌曲，還應(yīng)抓好班級學(xué)生的合唱。因為合唱也是我們歌唱教學(xué)的一個重點。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中就指出：歌唱技能的練習(xí)應(yīng)結(jié)合演唱活動實際來進行。而我們的音樂活動更多地就是學(xué)校舉行的各種音樂比賽，音樂比賽大多又是以合唱來進行的。比如，國慶的“歌唱祖國”歌詠賽、元旦的“迎新年”音樂會等。這種歌唱形式可以讓學(xué)生體會到與人合作的趣味，培養(yǎng)他們的集體意識和與人協(xié)調(diào)合作的能力，還能讓他們感受多聲部音樂的豐富表現(xiàn)力，激發(fā)出對音樂的進一步熱愛和強烈集體榮譽感。合唱與直接教學(xué)生學(xué)唱一首歌有很大的不同，后者只需讓學(xué)生自己去體會，并教唱準(zhǔn)確有感情就行了。而前者需要我們對他們進行聲音的統(tǒng)一、聲音的和諧、氣息的控制等，非常地不容易。盡管我們學(xué)生的音樂水平參差不齊，而練習(xí)的時間也不多，但我們可以通過一次活動的機會，讓學(xué)生懂得一些基礎(chǔ)知識與基本的技能。

比如，我們合唱時一定要看著指揮，如果是多聲部合唱，自己只能唱好自己的部分，千萬不要跟著別人跑。但是，在其他聲部演唱時，我們也得非常認(rèn)真地聽，不然就可能到自己唱時忘記了。哪怕你慢了一拍也會影響合唱的效果。這也讓學(xué)生明白：自己m然只是合唱中的一部分，但卻是不能少的一個部分。我在教學(xué)《渴望春天》時，就引導(dǎo)班上的學(xué)生用高中低三個聲部來唱。有的學(xué)生就老是記不住自己該什么時候唱，或者唱著唱著就跑到別的聲部去。尤其是一些低聲部的特別容易受高聲部的影響。于是，我不僅教給他們呼吸、發(fā)聲的方法，還給他們氣口，提示他們該進入了。

這樣訓(xùn)練下來，合唱的效果就很好，學(xué)生也唱得很愉快。在實踐中邊練邊學(xué)，學(xué)生非常喜歡，因為他們覺得老師所教的知識與技能很有用，他們學(xué)得也很賣力。有了一定的合唱基礎(chǔ)，有的學(xué)生還要求我在課外活動時，給班級組建一支合唱隊，這樣他們課余時間也可以進行訓(xùn)練。這種課外活動也極大地調(diào)動了學(xué)生課內(nèi)的音樂學(xué)習(xí)積極性。

三、利用音樂文化，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)