導語：如何才能寫好一篇音樂的教學法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：小學教育；音樂教學；愉悅教學

素質教育能夠培養出適應時展的人才。“快樂教學”是情感教學體系中的一條核心原則，使學生懷著快樂、興趣的情緒進行學習。我們作為小學音樂教師，要讓他們能夠全身心地融入音樂學習中，調動學生的學習積極性、主動性和創造性。筆者根據自己多年的教學實踐談談對這一問題的認識和做法。

一、以詩激趣

愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師。”無論學習什么都需要興趣，作為音樂學科更需要對學生進行興趣學習。因為對于音樂來說，有的學生喜歡，有的學生則不喜歡，而喜歡的學生往往是唱歌喜歡，而對于識譜則不喜歡。因此，我們對學生進行興趣教學是十分有必要的，就能夠唱好歌曲，喜歡唱歌曲，喜歡學習歌曲。我們把識譜教學作為重中之重，我常常把五線譜編寫學生非常喜歡的打油詩，學生振振有詞、朗朗上口地讀著就學會了。比如，五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五。

二、以美激趣

古代詩詞就是用來吟唱的，我們的歌曲就是源于古詩詞。所以，我們的音樂教學無不體現著美的內涵，它時刻給人們以美的享受。我們應該挖掘出音樂美的要素，對學生進行熏陶感染，激發他們學習的興趣。唱歌還可以給人以思想教育，鼓舞人的志氣，激發人的上進心，給人以正能量，更重要的是都能給予美的熏陶。我們要讓學生體味歌曲的悠遠意境，以真情去體味歌曲的美。對于小學低年級學生來說，他們的理解能力有差異，不能很好地理解教師語言。教師要根據教學內容和學生的理解程度，把音樂與生活緊密結合起來，把歌曲的豐富生活內涵挖掘出來，讓學生享受其中的藝術美，他們就會對此感興趣了。

三、以演激趣

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一、奧爾夫音樂教學法

（一）奧爾夫音樂教學法介紹

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創建。他所創建的教學法形成了新的音樂教育體系，認為音樂教育要放棄傳統觀念與方法，從音樂的起源本質考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統的音樂教育所實現的讓學生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學法主要包含兩方面內容：第一，節奏、旋律本文由收集整理學習；第二，基礎形體工作教學，例如反應訓練、體操練習等。奧爾夫的教學圍繞三個原則：一切從兒童出發；主動學習音樂；培養學生創造力。

（二）奧爾夫音樂教學法的應用

奧爾夫音樂教學關注的第一要點是開發孩子的內心世界。讓學習成為主動進行學習，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現內心的情感。目前階段，我國的學前音樂教育以被動教學為主，且課堂氛圍較為嚴肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學法通過激發孩子主動學習，嘗試進行音樂創作，將音樂學習作為抒發內心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學習，共同完成教學，提升教學效率。

二、達爾克羅茲音樂教學法

（一）達爾克羅茲音樂教學法介紹

達爾克羅茲音樂教學法是瑞士音樂家與教育家達爾克羅茲在1982年提出的體態律動學教學法演變而來。他認為人體就是一種樂器，在進行音樂訓練中，不僅要訓練嗓音、聽覺等，還要訓練人的體態、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉化成具體的肢體動作與聲音，培養節奏感，激發兒童豐富的想象力。教學特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現音樂的樂器；教學方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。

（二）達爾克羅茲音樂教學法的應用

達爾克羅茲音樂教學法基本內容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統的講授音樂，強調用身體動作表現音樂，即音樂是動的藝術。達爾克羅茲音樂教學法內涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學中的應用不受年齡限制。如在音樂節奏訓練課上，讓學生練習走，全班學生按教師既定的規則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現動作難度。該教學法應用于現代兒童音樂教育課堂上，能調動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。

三、柯達伊音樂教學法

（一）柯達伊音樂教學法介紹

柯達伊音樂教學法是由著名作曲家、哲學家與音樂教育家柯達伊所創建。他認為最好的教學工具是人的聲音。柯達伊音樂教學法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學會呼吸、技巧與音樂知識。該教學方法的課堂安排具有較強的系統性。

（二）柯達伊音樂教學法的應用

柯達伊音樂教學法具有較強的普適性與嚴謹性。該音樂教學法無需購買昂貴的樂器，與我國目前的音樂教育現狀相吻合。我國有著自己的國情，城市里的幼兒園教學環境較為優良，欠發達地區幼兒園班級學生較多，教學環境有限，購買設備資金有限，無力購買昂貴的樂器。柯達伊音樂教學法，強調歌唱，對教學環境要求不高，在我國具有較強的普適性。這類教學法比較活潑具有彈性，教師可根據教學目標設計適合學生興趣與能力的教學活動。

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一、奧爾夫音樂教學法的概念及特點

奧爾夫是德國著名的音樂教育家，因此奧爾夫音樂教學法就是他創造的一種新型的音樂教育模式，這種教學方法主要強調的是音樂的節奏性和融合性，音樂不再是單一的藝術形式，而是由多種藝術形式比如音樂、舞蹈、語言融合而成的多種藝術形式的合體，這種教學模式就成為一種綜合的、立體的教學模式。在高校音樂教學中，奧爾夫教學法是一種綜合性的教學手法，所有這種方法的特點不是單一的，而是具有多樣性的。

二、奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的實踐意義

（一）與我國高校音樂教學理念相符

通過對奧爾夫音樂教學方法的運用，教師的理念和教學手法進行了更新，他們的音樂審美能力和鑒賞能力以及音樂素質得到了提升，而學生的學習積極性也被帶動起來，他們不再單純地追求音樂的技巧性，而是更加注重對音樂鑒賞能力的提升，教學的模式也不再局限于封閉的課堂之上，整個世界都是學習音樂的課堂，學生對于音樂的認識不再是紙上談兵，而是在實踐中真正體會到音樂的美，所以說，高校的音樂課程改革理念與奧爾夫的音樂教學理念相一致。

（二）完善高校音樂教學體系

奧爾夫音樂教學法的運用可以讓我們重新重視本國和本民族的音樂文化，通過對民族音樂的教學可以讓學生更加深刻地領悟到民族音樂的博大精深，體會到原始音樂的美，從而從音樂中體會到當時當地人們的生活現狀和心理狀態，幫助學生提高音樂的鑒賞能力。

三、奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的具體運用

（一）培養學生的學習興趣和創造力

音樂的學習和其它課程以及生活的學習是分不開的，大學是學生進入的一個新的學習生活階段，在這個階段，學生有很強的交往欲，但由于剛剛進入一個陌生的環境會讓他們感到不自在，所以一般會有膽怯的心理狀態，他們相與周圍的人接觸但是又不夠自信，害怕被被人否認，在與陌生人相處時會顯得特別不自然，這些同學在生活中是這樣，在學習中與老師和同學幾乎不進行交流，所以在學習上也沒有積極性和主動性這一說，但是，音樂課是一門藝術課程，與其它非藝術課程不同，它更注重學生的主動性和能動性。

之前就對奧爾夫音樂教學法的特點進行了概述，它堅持以人為本的教學理念，教學的前提是尊重人，重視人的感受，尤其是在高校教學過程中，由于青少年的心理和生理正處在一個特殊的成長時期，性格更偏向于對自我的追求，所以，在教學中要以他們為中心，了解這個時期青少年的心理狀態和心理訴求，教學的前提是了解問題并將問題解決好。在教學初期，教師可以帶領學生在音樂中游戲，讓他們在游戲中完全地展現自我，釋放自我，將自己深藏的情緒表達出來，調動自己的想象力完成任務，在游戲中，教師可以和學生進行合作，這樣學生不僅能體會到游戲的歡樂，還能增強他們的團隊意識，融洽師生和同學之間的關系，而且，游戲的過程也是認識自我的過程，通過音樂游戲，學生感受到自己存在的必要性，這讓他們的歡快的游戲中認識自我，從而對生活和學習充滿興趣，對音樂充滿興趣。

（二）解放學生天性，增強學習實踐性

與傳統的音樂教學方式不同，奧爾夫音樂教學注重的是學習的參與性，學生的學習過程不是單一被動的學習，而是互動的學習過程，在整個教學過程中，學習是最主要的參與者，他們不是單純地欣賞音樂，而是要參與到音樂的創作和鑒賞中，通過主動學習鍛煉自己的動手能力。在具體的教學過程中，藝術性強的樂器并不是主要的，奧爾夫音樂法所適用的音樂樂器都是一些日常的樂器，是一些節奏性強的樂器，比如手鼓和專門的額奧爾夫樂器，敲擊是奧爾夫音樂的精髓，這樣做的目的是為了讓更多的學生參與到音樂學習中，因為樂器越簡單，對學生的學習門檻就要求越低，在這個教學過程中，學生就有一種成就感，這樣可以不斷激發學生的自信心和參與力。

（三）進行音樂教學評價，挖掘課程最大價值

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【關鍵詞】音樂教學；愉快教學法；學習興趣；積極性

在教育飛速發展的新世紀，教育的目的主要在于培養學生的創造精神和實踐能力。作為一名音樂教師，應該變革舊的教學方法并創建一套新的教學策略，在課堂教學中能營造一個輕松愉快的有啟發性創造性的教學環境。

音樂新課程標準的基本理念是以音樂審美為核心，培養興趣愛好；兼顧全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創新意識；弘揚民族音樂，理解音樂的多元文化。音樂新課程標注打破了舊的教學模式，更新教學內容，更新教師的教學觀念和主觀意識，并引導學生參與音樂文化的傳承和發展。讓學生了解音樂藝術的多樣性和綜合性。這是新時教育標準對每位教師的要求。

新課程標準的實踐要求教師要用新的教學理念指導課堂教學。課堂應該以學生為主體，教師起指導作用，注重學生的審美觀念的培養。在教學過程中，改變以往以單一授課為主，理論為輔的教學做法，用創新的教學方法和獨有的教學魅力來吸引學生，從而提高學生的學習興趣。讓學生在此過程中能有所收獲，更好的體驗音樂的色彩和美感。

一、愉快教學法的教學意義

音樂課中，如何喚起學生的求知欲，使學生愉快地投入到學習活動中，教師起著至關重要的作用。在音樂教學過程中，教師不僅是教授者，更多的是引導著，這實際是對教學提出了更高的要求。為了探索新的教學方法來改變原來的單一教學模式，采用以學生探究，交互式學習和創新律動學習等藝術形式交叉融合的開放式教學模式。并借助多媒體輔助教學，樹立以學生為主體，教師為主導的面向全體學生的新思想，新觀念，激發學生對音樂的興趣和愛好。使學生除了在音樂形式方面獲得審美愉快外，同時把注意放在音樂內涵的體驗上，在充分體驗音樂情感的基礎上，運用想象去追求音樂所表現的形象和意境，積極調動自己的心理功能，力求對音樂進行全面的綜合體驗。通過音樂欣賞教學，培養和發展學生的創造能力和創新精神，促進學生的全面發展。

二、愉快教學法的特點與功效

1.愉快教學法的特點

首先， 愉快教學法是面向全體學生的，而不是個別學生，它不是針對某一類或者是某一個學生制定的學習方法。這是課程教學組織形式本身的特點，愉快教學意在調動學生內在的學習動力，變音樂教學中的“要我唱”為“我要唱”。

其次，要調動學生內在的積極性，教與學本身就是教師與學生的雙活動。教師的教起主要作用，教師的作用處于主導地位。學生要以老師的指導為方向，在這里，學生就起著一定的主體地位的作用。

再次，成功的教學方法還要具有良好的教學效果，如果只是使課堂教學愉快，而沒有得到切實的教學效果，就不能算是成功的愉快教學法。

最后，愉快教學法的最顯著的特點就是：它作為一種教學活動，在其結構和順序展開的過程中，始終注意發揮以愉快為核心的積極作用。

2.愉快教學法的功效

大量的實驗都證明：心情愉快時感知是比較敏銳的，記憶比較牢固，思維也比較活躍。贊科夫曾說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意識領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用”。音樂屬于情感藝術，情感在音樂中的作用尤為重要。愉快的情緒能產生興奮感，自豪感，給音樂的教學活動注入新的活力和情感。如果讓學生在輕松愉快的氛圍中去學習音樂，一定能更快更好的獲得音樂知識，使音樂教學獲得成功。

三、如何實施愉快教學法

小學生學多從興趣出發，在課堂上當孩子們對老師講課感興趣時，精神就會和外的集中，孩子們就會用表情和眼神向老師傳遞信息。這時老師就要從學生反饋的信息中總結經驗，創設教學情境來提高學生的學習興趣。在教學中，可以運用的教法。例如：直觀教具，彩色畫面，電教手段等都是比較受學生歡迎的。又如運用比賽，游戲，競爭，討論等方法也可以大大調動學生的參與意識。此外，教師還可以運用幽默的語言，和藹的態度。良好的示范。這樣不僅可以帶動學生的積極性。還給學生帶來親切愉快之感。

課堂教學的過程，就是教法實施的過程。教法是為教學服務的。先進的教學就像一座橋梁，教師的作用在于架橋，并讓孩子順利過橋。

四、愉快教學法的步驟與教學中的具體運用

愉快教學法的三步驟

1.引趣，要求教師有計劃有目的地采用一定的方法手段來誘發和引導學生的學生對當前所進行的活動的認識，并產生興趣，這是培養興趣的第一步。

2.激趣，指在引趣的基礎上，隨著學生對認知對象的認識的深入引發起來的興趣。這是培養學生興趣的重要環節。一方面要求教師要以教學的藝術性創造出，融洽和諧的課堂氣氛。另一方面是，把學習中的知識點轉化成課堂中的興奮點。

3.增趣，指在教學過程中，學生對知識的學習產生廣泛的興趣。真正做到在“樂中學—學得樂—學中樂“。比如，《小貓釣魚》這一課，教師可以把教學內容編排成一個游戲，來增加學生對學習的興趣。

五、教師在愉快教學中的影響

1.給學生一個真誠的笑臉

為了保證學生良好的學習情緒，培養他們對音樂的學習興趣教師在教學過程中應注重師生感情的交流，努力創造一種平等，互愛，輕松快樂的學習氛圍。

2.給學生一個“愛”字

老師的一個肯定的微笑，一句關心的話語，都會對學生產生很大的影響。這樣，學生會對老師產生一種親近感，信賴感，進而把這種感情遷移到音樂學習中。在這個良好的氛圍里，學生的思維更積極，記憶也就更深刻，教師的教學效果同時也得到了提高。

3.教師要因材施教

由于不同階段不同的學生對音樂的學習和感受能力不一樣，作為一名音樂教師要根據每個學習階段的不同，采取與之相適應的教學方法。要善于在教學過程中發現在音樂上具有天賦和特長的學生，并作特殊輔導，培養其興趣愛好。

六、結論

總之，音樂教學的方法要不斷的創新和改進。愉快教學法是一種科學可行的教學方法，我們應該很好地把它利用在音樂教學中。音樂課的愉快教學能引起學生的興趣，在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。所以我們應該把愉快教學法運用在實際教學中，以便于更好地豐富學生的視野，提高學生的審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，讓學生在愉快中學習。

【參考文獻】

[1]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅玆音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]杜媛梅.引趣，激趣，增趣[J].中國音樂教育，1996，（2）.

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所謂奧爾夫教學法就是著名音樂家奧爾夫設計的一個獨創音樂教育體系。奧爾夫將音樂與舞蹈等結合在一起，創作出一種具有原始風格又富有表現力的新型音樂表現形式。奧爾夫音樂教學法教學內容包括節奏、旋律練習和基本形體動作教學。奧爾夫音樂教學法的教學基本原則有“一切從兒童出發”、“主動學習音樂”和“培養學生的創造力”。奧爾夫強調“以生為本”，一切教學形式都是為了學生服務，一切教學手段都應以調動學生主動學習的積極性為目的，讓學生在輕松愉悅的環境中開展即興創作，最終實現“培養學生的創造力”。奧爾夫教學法20世紀80年代傳入我國，被我國音樂教育家廣泛認可并實踐，為我國音樂教育提供了良好的條件，對我國音樂人才的培養起到了積極的貢獻。

二、奧爾夫音樂教學法的特點

（一）綜合性

音樂是綜合產物，音樂與舞蹈、語言等無處不聯系，音樂是由人們自己創造的快樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。音樂教育的過程就是將語言、舞蹈和音樂復合在一起的過程，語言、舞蹈和音樂三者同出一源，互相關聯。哈佛大學加德納教授曾經說過，教學過程就是教師挖掘學生多元智力的過程。每個人都擁有多種智力，這些智力之間是獨立的，但又是相互關聯的。藝術教學過程中，教師與學生共同圍繞同一審美主題，教師引導學生共同挖掘各種素材，誘導和啟迪學生探索藝術的多元性，最后在探索的過程中培養或鍛煉學生的音樂素質和能力。奧爾夫音樂教學法的綜合性就是體現在音樂與舞蹈、音樂與語言、音樂與自然、音樂與社會、音樂與生活，音樂與其它相關文化的融合，通過這些整合來培養學生的綜合素質能力。

（二）創造性

音樂課程教學必須完成四個方面的價值，分別是審美體驗價值、文化傳承價值、社會交往價值和創造性發現價值。音樂表演過程就是通過直覺的音樂演唱來延展人們對音樂的想象和創造，這也就是說即興創作是音樂表演的歸宿。創造是藝術及其學科最基本的發展動力，是藝術教育功能和價值的體現。音樂表演過程中的二次創作讓音樂具有了鮮明的個性。音樂教育過程中，個性張揚的創造會激發學生的表演欲望，能夠調動學生的積極性，通過主動積極的創造可以培養學生的創造性思維。

三、奧爾夫音樂教學法在琵琶教學中的應用

（一）豐富充實琵琶課堂教學內容

奧爾夫音樂教學法告訴我們音樂教育是綜合性的，不是片面的、教條的。音樂教育應該融合語言、舞蹈，甚至文學、繪畫、雕像及其它學科的知識，任何有助于音樂學習的知識內容都可以融合到音樂教育中來，學生在這種綜合性的音樂環境下獲得知識。琵琶教學也是個復雜的過程，琵琶教學不僅限于琵琶演奏技巧的訓練，更是一種了解和學習琵琶文化、琵琶歷史的過程。琵琶教學不單純是琵琶演奏的教學，更應是培養一種興趣和愛好的過程，通過琵琶學習，學生健全自己的音樂人格。換句話說，每個學習琵琶的人未來不一定是琵琶演奏家，但絕對是個音樂素養比較高的人，絕對是一個藝術造詣比較深的人。琵琶的教學不單純是培養“一專”的音樂演奏者，而是培養“多能”的綜合素質比較高的人。琵琶教學更不應該脫離局限性，應該廣泛地吸收不同藝術門類的優秀成果，應該充分發揮不同藝術門類的特征，充實琵琶教學的內容。此外，要增加欣賞課，選擇各種題材體裁的音樂作品，提高學生的藝術鑒賞能力。

（二）琵琶演奏與琵琶創作并舉

琵琶教學離不開琵琶演奏和琵琶創作。由于琵琶的演奏技術非常復雜，目前，我國不懂琵琶演奏的藝人很難作出琵琶樂曲，琵琶曲的創作大多是由琵琶演奏家兼任的。這就要求琵琶教學過程中培養學生琵琶演奏的同時，培養學生的琵琶創作。琵琶教學過程中應該盡量讓學生發揮自己的創造力和想象力，即興地演奏、創作自己喜歡的音樂、通過自己內心的真實情感去感受音樂，去表現音樂，培養自己的音樂情感，為未來琵琶樂曲的創作打下扎實的基礎。同時，琵琶教師也應該發揮自己的創造力，選擇好教學內容，設計好教學形式，而且盡量考慮音樂的綜合性和創造性。比如：利用琵琶不同部位彈奏得到一些意想不到的聲音，為琵琶演奏加上一些簡單的背景音樂等等。只有教師自己富有創造力和想象力，才能更好的引導學生，開發他們的潛能，讓他們在愉快的環境下自由的學習。

四、結語

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關鍵詞：現代音樂教學法；鋼琴教學；教學現狀；運用策略

所謂現代音樂教學法，主要指的是素質教育教學背景下，幾種常用的、效率較高的教學方法。在鋼琴教學中，運用現代音樂教學法，有助于彌補傳統教學中的一些不足，達到活躍課堂教學氣氛，激發學生學習熱情和積極性，促進教學效果不斷提升。對此，鋼琴教師在組織教學活動過程，應該重視對現代音樂教學法的運用。

一、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義

從現代鋼琴教學狀況來看，常見的幾種教學方式主要包括：體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法、語言性教學法等等。鋼琴授課教師在將這種方法運用于課堂中之后，能夠改善傳統鋼琴教學中，重理論、輕實踐；重形式、輕實效等問題，意義重大。首先，現代音樂教學法注重以學生實際感受音樂為主，將之運用于鋼琴課堂，突破了傳統以賞析、理論鑒賞為主的模式，使得學生的學習興趣能夠得到最大程度的激發，從而為打造高效的鋼琴課堂，奠定良好基礎。其次，現代音樂教學法注重對學生實踐能力的培養，將之運用于鋼琴教學中，有助于培養學生將所學知識應用到實踐中的能力，以真正達到學以致用的目標。這種教學突破了傳統教學的課堂限制，符合素質教育教學目標。

二、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用策略

（一）體驗性教學法的運用

體驗性教學法作為現代音樂教學法的一種，其強調通過欣賞、演示、參觀等方式，給學生提供親身體驗的機會，使得學生能夠產生一種身臨其境之感，從而感受到音樂的魅力，提升審美情感。在鋼琴教學中運用體驗性教學法，要求教師把握技巧，使得這種方法的作用得到充分發揮。例如，在進行“音階”相關知識點的時候，教師可以先帶來學生欣賞鋼琴曲目《貝多芬G小調小奏鳴曲》，以初步培養學生對鋼琴的興趣，激發求知欲；然后借助多媒體或者其他工具進行實際的知識點演示，促使學生形成感性認識，加深對知識點的印象，以強化學習效果；最后，再帶領學生欣賞一遍所要學習的曲目，逐步引入課本教學內容。這種循序漸進、層次有別、方法得到的教學，使得學生不僅學得輕松，而且學得有效，如此才真正顯示出了現代音樂教學法的精髓。

（二）實踐性教學法的運用

同為現代音樂教學法中的常用方法，實踐性教學法的作用也不言而喻。這種教學方式主要強調通過教學實踐活動，培養學生的實踐能力，使得學生在參與音樂實踐活動過程，能夠逐漸形成音樂表現能力，提升音樂技能。將實踐性教學法運用于鋼琴教學中，要求教師給予學生正確的指導。例如，在學習“指法”相關知識點的時候，教師可以首先對學生講解一些鋼琴指法基本理論知識，然后要求學生進行自主練習。在學生掌握了一定程度的指法知識以及指法技巧之后，教師可以鼓勵學生運用所學知識進行自主創作，編排出一些簡單的鋼琴曲目，并鼓勵學生在課堂上進行演奏。此外，教師還可以組織學生進行自創曲目比賽，使得學生在這個過程中，不斷強化自己的能力。

（三）探究性教學法的運用

探究性教學法注重通過自主探究活動，培養學生自主學習能力。在鋼琴教學中，運用探究性教學法，要求教師根據教學與學生實際，組織一些有意義、有針對的探究性學習活動，給予學生自由發揮的時間與空間，使得學生的思維能夠得到最大程度的發散，為他們學好知識提供幫助。例如，在學習“音色”相關知識點的時候，教師就可以組織學生進行自主探究活動。具體可以通過小組合作形式展開，要求學生互幫互助，共同學習與進步。而教師在這期間，則需要充當引導者和輔助者的角色，給予學生恰當的引導，使得他們能夠找到正確的探究學習方向，同時強化探究學習效果。

（四）語言性教學法的運用

語言性教學法強調通過語言向學生傳遞知識，包括講授法、談話法、討論法等等。在鋼琴教學中，運用語言性教學法，要求教師自身需要有較強的語言表達能力以及良好的音樂素養。例如，在學習“力度控制”相關知識點的時候，教師先通過口頭講述的方式，向學生詳細介紹這方面的內容，然后可以與學生展開討論，或者鼓勵學生之間進行相互討論，最后再對學生進行練習指導。此外，教師還可以借助談話方式，或者借助問答形式展開教學，即：在教學過程，教師通過口頭語言問答的形式展開教學，借助問題引導學生進行思考，并形成有效的師生互動，使得課堂氛圍輕松、活躍，讓學生在思考問題以及回答教師提問過程，不斷加深對知識的印象，同時培養對鋼琴知識的學習興趣，促進學習效果的提升。

三、結語

總而言之，在鋼琴教學中，教師需要注重對體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法以及語言性教學法等這些現代音樂教學法的運用，以改善傳統鋼琴教學狀況，彌補傳統鋼琴教學中的一些不足之處，使得課堂氛圍得到改善，學生的學習積極性高漲，促進學生創新性思維和自主學習思維的發揮，從而達到高效教學的目的，進而推動我國音樂教育事業的更好、更快發展。

作者:韓志超 單位:石家莊幼兒師范高等專科學校

參考文獻:

[1]蘇日娜.關于對蒙古族音樂教材及課程設置的思考——借鑒柯達伊音樂教學法[J].音樂創作,2016,11.

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【關鍵詞】音樂；教學方法

恰當的音樂教學方法，是上好音樂課的重要條件。不注重音樂教學方法的研究，讓學生死記硬背音樂知識。一味填鴨式的灌輸絕不會有好的教學效果。現實中我們看到的更多的是講臺上的講，課堂成了“講堂”。音樂教師主宰的課堂，和盤托出，天衣無縫地講授，缺乏生命的活力。其危害就在于：讓學生感受不到上音樂課的快樂，異化了學生的學習動機，并進而扭曲了學生的個性與人格，壓抑并泯滅了學生的主動性。使得學生的“知識”停留在外在的、呆滯的、惰性十足的水平。這種教學方法效果很差，也是不受學生歡迎的。如何改進音樂教學方法，突出音樂的藝術特點。本人認為應該從以下幾個方面著手。

一、了解各種音樂教法，掌握各種教法的精髓

音樂教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務。在教學中所采取的教學方式、途徑和手段。音樂教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是音樂教學的基本要索之一。它貫穿于音樂教學的全過程，直接關系到教學目標和任務的完成，關系到音樂教學設計制定的教學策略是否正確，音樂教學方法是隨著教學活動的出現而發展起來的，古今中外在漫長的音樂教學實踐中，曾創造了許許多多的教學方法，且隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，音樂教學方法還將不斷出新。

隨著計算機技術的不斷發展，多媒體技術，對文本、圖形、靜止圖像、聲音、動畫和視頻等信息具有集成處理的能力，可以充分調動參與者的學習興趣積極性，為學習者進行知識學習提供一個全方位音樂學習的交互環境。多媒體將更廣泛地應用到音樂課堂教學上，全面提高音樂教學水平和質量。同時形聲并茂、生動活潑的使教學內容、教學活動情景交融，從而增強了學生的感知力，激發了學生的想象力和創造力。因此對音樂的表現也更加準確。充分發揮多媒體教育技術在整個音樂教學中的優勢，是不斷增添音樂無窮魅力、提高音樂教學質量的重要方法。

當前常用的音樂教學方法。大致歸納一下兩種：

1.體驗性音樂教學方法

以音樂感受、情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂，情感體驗等培養學生音樂審美情趣和審美能力。包括欣賞法、演示法、參觀法。

2.實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法。包括：練習法、律動教學法、創作教學法、游戲教學法等。近年來，隨著音樂教學思想的轉變，音樂教學改革和教學實驗對多樣化教學模式的探討日趨活躍，在實踐中出現了各種新的教學模式的研究，取得了令人矚目的成就。研究與開發教學模式是豐富和發展教學理論的重要措施，也有利與教學理論應用于教學實踐。因此，開發和推廣各種各樣教學模式仍是十分必要的。

二、對各種音樂教學法要靈活運用、不盲目照搬

在選擇音樂教學方法時，是應該充分考慮的。例如。“音樂本位原則”是針對音樂教學中存在的種種非音樂性現象和問題而提出的。從這一原則出發，就要求教師在選擇教學方法和手段時，必須注意選擇的合理性，突出音樂學科教學的特點。突出音樂性，而不要喧賓奪主。在音樂教學過程中，教學目標和教學任務是通過特定的教學內容來實現的。不同的音樂教學內容所需要的教學方法有明顯的差異。音樂教學過程是師生之間復雜的心里活動過程，需要根據學生身心發展水平和學生智力、能力、態度以及班級學習紀律、學習風氣等實際情況。選擇相適應的教學方法。隨著現代教學手段的運用，會更進一步開拓音樂教學方法的功能和運用范圍。依據教師自身的條件選擇放學方法取決于教師專業水平、教學水平、年齡特征、能力特長、個性特點等條件。任何一種音樂教學方法，只有適應教師的自身條件，并能為教師充分理解和把握。才能在實際教學過程中充分發揮其功能和作用。音樂教學，是教師和學生的平等互動的一種有目的、有計劃、有組織的活動。因此，為了達到教學的良好效果，減少教學中的盲目性和隨意性，在教學工作實施之前，要根據一定的目標要求，選擇正確的內容，制定方法策略，精心進行設計。

三、結合音樂教學實際在現有教法基礎上力爭創新

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【關鍵詞】情感教學 小學音樂 人才培養

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）12-0151-02

如今，我國小學教育正在不斷地完善與發展，音樂教育也不例外，音樂教學課標更是隨著人們觀念的不斷更新而推陳出新，因此如何運用豐富的教學方法提高學生對音樂學習的興趣，夯實學生的音樂知識成了教育工作者的首要任務。情感教學法是指從情感角度出發，通過教師與學生達到共鳴的教學現象，引導學生運用自己的情感理解作者想要表達的情感。情感教學法在音樂教學中的應用不僅豐富了音樂教學，還達到了對教學方法的創新與完善，從而為學生的情感教育和智力教學奠定堅實基礎。

一 小學音樂課堂中實施情感教學法的可行性

1.情感教學法在小學音樂課堂實施的意義

由于我國現階段正處于傳統教學方法向著新課標不斷轉換的階段，教師課堂教學效果經受著巨大考驗，人們越來越注重學生的素質教育和情感教育。情感教學法適合在小學課堂教學中使用有其必然性，因為音樂教學是一種旋律美學的教育，不只是讓學生學會樂器、學會歌唱，更多的是在學習中感受音樂的魅力，從而促進學生發現美、體驗美。另外，小學音樂教學采用情感教學能培養學生自由抒發感情，完成獨立思考，情感教學法的靈活運用能夠使學生興趣與教學目標達成一致，教師可以發揮指引教育作用，學生可以暢所欲言，獲得交流互動，只有使用情感教學法，才能讓學生體驗生活的真、善、美，進而塑造完美人格。

2.情感教學法的積極作用

小學音樂課堂中給予學生寬松開放的學習氛圍，能使學生憑借自己的感覺了解音樂內涵，體會主旨思想，老師可以采用情感教學激發學生樂趣，從而對心靈產生凈化，豐富情感的同時提升學生涵養。情感教學法也是對課堂教學的一種改革，它使教師呆板地教變成學生自主地學，所表現的課堂氛圍截然不同。音樂本就是歡樂美好的，尤其對于小學生，單純為教學而教學，只能讓晦澀難懂的音符阻礙學生的學習，但是形象具體生動的情感教學，便能讓學生愛上音樂課堂，釋放壓力的同時，學習也變得輕松富有樂趣。

二 小學音樂課堂中情感教學法的具體舉措

1.充分利用現代技術教學，設置教學情境，調動學生情感，激起學生興趣

談論到情感教學法，最多的就是課堂上生動的教學情境的設置。特別是在《小學音樂教育教學大綱》中針對我國現階段音樂教育的現狀提出的建議，“盡可能擴展現有的音樂教學方法，將傳統的教學方式進行改革與創新，盡可能多地運用情感教學，并可以一定程度上借助于多媒體教學。”由此可見教師應善于設置教學情境，增強學習趣味性的同時提升學生對音樂的理解能力。新課標指出：“培養音樂興趣，樹立終身學習愿望。”音樂課堂中，教師可以利用多媒體等現代化的教學用具，提前做好準備，比如在學習《冬夜靜悄悄》歌唱課時，往往刻板的傳授不能使學生產生興趣，如果在課前播放一組描繪在冬夜老師到學生家家訪，學生護送老師回學校的圖片，再配上該歌曲伴奏作為背景音樂來導入，這樣讓學生自然地熟悉歌曲，也加深他們對師生之情理解，為下面歌曲情感教學做了鋪墊。再如學習《媽媽的心》歌曲時，我把同學們在《唱給媽媽的搖籃曲》中創編的情景劇：媽媽下班很累，回家趴在桌上睡著了，同學們會怎么做？拍攝做成微電影作為導入，讓學生知道媽媽愛我我也愛她，讓學生更好地體會到兒女與媽媽的心心相印之情。同學們在演唱時自然而然就會真情流露，用親切、溫柔的聲音來演唱。由此可見運用情感教學的方式將抽象的音樂具體化，并與現實生活中的情景相結合，促使學生從情感的角度與作者達到共鳴，從而更加準確地理解作者所要表達的思想感情，也就更能提高學生對于音樂的理解能力。

2.教師引導啟發學生情感，調動學生積極性

有時候語言表達和文字描述都不及教師的一次寫實表演。在學習《中華人民共和國國歌》時，學生多以為自己已經會唱便不再專心聽講，那么教師應該自己親自演唱，時而急促時而剛勁有力，表達豐富的情感，這樣便給學生以動力，帶動學生有情感地演唱。這也是我們情感教學中最為重要的一種教學方式，運用教師親身示范的教學方式，使學生有一個模仿的對象，從而調動學生的積極性，進而順勢進行愛國主義教育，也體現了音樂課標設定的三維目標中情感態度與價值觀提到的“通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情感”。再比如教學《新疆是個好地方》歌唱課時，教師可帶領學生先跳一段新疆舞，通過面部表情和肢體動作，將新疆舞蹈特色展現在學生面前，并將對新疆的喜愛之情表現出來，通過身臨其境的感受，學生更能融入音樂所表達的情感中，從而與音樂整體產生共鳴，才能以自己的感情將音樂更好地表現出來。同時補充課外知識滿足學生追求時尚的心理。

3.學生榜樣作用，鼓勵學生自由表演

為了更好地運用情感教學的方式，教師要讓學生自主表演，發揮學生的榜樣作用，在營造寬松、和諧的教學氛圍的同時，更好地把握學生的情感和教學方向，提升整體的教學質量。作為情感教學的基本法則，“魚缸法則”也要求教師要從教學的主導地位中實現角色轉變，鼓勵學生自主參與課堂，發揮其主動性和積極性，給他們更多的時間去表演和自我展現，進而把握榜樣教學法則，讓學生們找到學習的目標，加深情感教學在音樂教學當中的作用。比如在教學《蟈蟈和蛐蛐》歌唱課時，教師首先可以利用學生所熟知的《唱臉譜》導入新課，讓學生對“京歌”有一定的認識和了解，接下來，通過《蟈蟈和蛐蛐》歌曲的三次循環播放，讓學生熟悉其中的樂律和主要情感表達。然后，利用學生自主上臺表演的機會，選擇表現優異的學生將歌曲唱給其余的學生聽。事實上，榜樣作用的展現不僅給表演學生以充分的精神鼓舞，而且讓其他的學生能夠更快地了解自身與他人之間的差距，自我表現欲增強，學習自主性也相應提高，情感激發的目的也得以實現。

4.師生共同排演音樂劇，體會音樂情感

除此之外為了更好地體會音樂情感，教師還可以引導學生以排演情景劇，例如《龜兔賽跑》這種具有一定寓意的音樂欣賞課，教師在教授過程中，首先，利用龜兔賽跑的故事，讓學生了解音樂的故事背景，并利用諸如“兔子為什么跑得比烏龜慢？”“我們需要從烏龜身上學習什么樣的品質？”之類的問題來引導學生對故事本身加以思考。其次，引入音樂欣賞教學。第一遍聽歌的時候，教師可以讓學生自主欣賞，讓他們發現歌曲之中的故事；第二遍則要引導學生感知歌曲中所表現的烏龜和兔子的情緒；最后依照學生自我聯想與寓言故事作為藍圖構建情景劇的故事情節，以小組為單位進行情景劇的排演，并進行小組之間的比賽，評出表現優異的小組。如此一來運用音樂劇的排演拉近學生與教師之間的距離，從而更加清晰、準確地理體會到音樂劇本身所表現出的音樂情感。這種重復教學的方式，不僅能夠讓學生進一步了解現有音樂的含義，更能夠激發學生的主觀感知能力，激發學生的音樂情感，并幫助他們把這一情感運用到音樂的欣賞和學習當中，進而更深刻地體驗到音樂本身的韻律美、節奏美，進而有效把握歌曲的情感和層次。

三 小學音樂課堂中情感教學法的有效性

1.小學音樂的情感教學法有助于釋放學生的天性，有利于發揮學生的想象力

小學階段是學生智力不斷發育，價值觀不斷形成的重要階段。《拉勾勾》和《跳繩》等音樂課的學習，充分展現了學生的童真，讓學生在玩樂中學習，在教師的組織下表演，理解歌詞的同時展現自己喜歡的動作，調動了學生的積極性。情感教學法給予學生更多的自由空間。好奇、貪玩是小學生的天性使然，情感教學合理運用了小學生的各種特點，將學生天性釋放，充分發揮想象力，達到學生自主創新鞏固課堂知識的目標。

2.小學音樂情感教學法可以培養學生的情商，增強彼此的互動與交流

情感教學法在音樂課堂教學的運用旨在提高學生的想象力，將學生的聯想運用到實踐中。比如《你的名字叫什么》的教學，通過教師的示范唱到學生的分角色演唱，讓學生對音樂有了最初步認識，在互動交流中展現了音樂之美，音樂將學生系在一起，加深學生間的感情。再比如《蝸牛與黃鸝鳥》的歌曲學習，學生將自己分成葡萄架、蝸牛和黃鸝鳥三組，自編自演，從而明白堅持就是勝利的道理。在情感教學法的運用中，音樂的和諧完美要求學生的通力合作，這便培養了學生的集體意識。音樂以最簡單的形式培養了學生的情商，告誡了學生做人的道理。小學音樂課堂的情感教學法真正實現了德智體美的全面發展，為培養社會適應型人才奠定了基礎。

綜上所述，音樂不僅是一門學科，更是一種給人愉悅感，讓學生釋放天性，身心放松的情感體驗。情感教學法的應用是從教師主導型到教師服務型教學的轉變。如今，情感教學方法越來越多地應用到不同科目的課堂上，充分體現了學生的主觀能動性，鍛煉了學生的思維能力，能有效地指導學生今后的社會實踐。小學音樂課堂中情感教學法的應用對學生今后人生觀、世界觀的形成都有著重要影響，為今后更高層次的學習打下了牢固基礎、創造了不竭動力。

參考文獻

[1]劉素鴿.分析小學音樂課堂中的情感教學[J].時代教育，2013（4）

[2]茍艷.試談小學音樂課堂中的情感教學[J].快樂閱讀，2013（3）

[3]劉靜.淺談中小學音樂欣賞教學的情感教育[J].黃河之聲，2011（22）

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【關鍵詞】小學；音樂教育；教學法

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0249-01

一、我國音樂發展現狀

隨著社會經濟、科學技術的迅猛發展，人們生活水平的整體提高，生活方式也變得越來越多樣。人們開始更多地關注內心的需要，越來越關注高品質的音樂作品，音樂成為人們的精神追求。

歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理條件、聲樂技巧、心理素養等共同構成的，為了更好地將這些因素結合起來，找到一個適合我國小學生基礎的聲樂教學法是非常重要的。目前我國的小學音樂基礎教育體系尚未形成，教師仍在沿用專業教學模式，使小學生很難適應這種高難度、專業化的要求。因此，教師應該改變單一的教學模式，通過教學及開展各種豐富的音樂實踐活動，提高學生的音樂素質和修養。

二、小學生在音樂方面的發展特點

模仿是孩子學習知識的最大特點，家長是孩子的第一任老師，如果家長愛好音樂并且對音樂有一定的認知，這對培養孩子的演唱興趣，會起到很大的作用。

學生進入五六年級后，會變得很害羞，表現得不自信，歌唱次數明顯減少，這就要求教師在音樂課上鼓勵學生理解音樂作品，發現其中的樂趣。

三、音樂教學法

學校的音樂教育以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發散學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

（一）發聲練習。歌唱的發聲與說話的發聲是不完全一樣的，它必須由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官有機地協調配合才能完成發聲共鳴。即常聽的“氣沉丹田，肩膀放松，橫膈膜用力”；共鳴的基本方法有：“哼鳴”練習，要領為身體自然直立，舌頭自然放平，感覺到聲音集中在鼻腔頂端等。

課例1：不帶音的打“嘟”練習（氣息的把握）

（二）奧爾夫樂器的運用。在現實的生活中，我們會發現并非所有的孩子都喜愛歌唱，同時也不是每個學生在任何時期都愛好唱歌。我們的音樂教育中要及采用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。

奧爾夫樂器有兩大類，第一類為打擊樂器，如定音鼓、木魚、鑼等；第二類是音條樂器，如木琴，金屬琴等。小型打擊樂器人手一件，是課堂教學中應用范圍最廣、最簡便易學又深受學生歡迎的樂器。

n例3：

采用不同的打擊樂器進行節奏的訓練。

四、結語

在我國當下社會環境下，快速的生活節奏、激烈的競爭壓力，致使人們對內心世界很少關注。音樂教育已是全民素質教育的一個重要方面，良好的音樂素質為兒童音樂心理的發展提供潛在的可能性。因此，需要我們當代及未來的教育工作者，打造更好的音樂教育模式！

參考文獻：

[1]王媛媛. 建國后我國小學音樂教學法理論與實踐的變遷[D].上海音樂學院，2007.

作者簡介：

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關鍵詞：幼師音樂教學；奧爾夫教學法；可行性研究

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2012）07-0042-03

奧爾夫音樂教學法經廖乃雄教授引入國內后，一下子就引起了很多音樂教育工作者的關注。奧爾夫提出了“原本性”教育，注重音樂本身，讓學生自己動手（腳）去唱、奏、演、跳，并試著自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作），提倡從節奏入手，培養學生的創造能力、表演能力，培養學生的學習興趣。

每年，北京、上海、杭州都會舉辦奧爾夫師資培訓班，上海、廣州、杭州等地還由中、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組，定期活動，旨在把這一先進的音樂教育方法在國內推廣。很多幼兒園開設了奧爾夫音樂課堂，有專門的奧爾夫音樂活動場所，并有奧爾夫親子活動內容，可是作為培養幼兒園教師的幼師教育，卻還在沿用舊的教育方式，注重技能訓練，忽略能力培養，對奧爾夫教學法在幼師音樂教學中的可行性研究，就是要探討奧爾夫能不能引進幼師的音樂課堂，提高學生的音樂素養，同時為以后從事幼兒音樂教育奠定基礎。

一、研究背景和價值

1．奧爾夫教學法的精髓

奧爾夫音樂教學法是作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創建的音樂教育體系，是當今世界著名的、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。其基本教材《學校音樂教材》五卷已被譯成約二十種不同的文字，尤其按他的構思創制或改制的“奧爾夫樂器”（有固定音高的旋律打擊樂器和無固定音高的節奏打擊樂器）已被世界各國中小學和幼兒園廣泛采用。

奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度，用一句話表示就是強調“原本性的音樂教育”，正如他自己所言：“我所有的觀念，是關于一種原本性的音樂教育觀念。”所謂原本性的音樂，第一：認為音樂教學應該從音樂的最基本元素開始教學，比如節奏、音高；第二：認為音樂教學應該通過融合語言、游戲、體態律動、唱歌、樂器演奏等形式來進行，從中提升孩子音樂修養、激發創造與創新精神、培養社交能力與群體意識，以及培養自我意識與自信心；第三：人們應該作為演奏者或是表演者來表現音樂，而不是作為簡單的聽眾；第四： 是接近土壤的，自然的，機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的；第五：強調從本土文化出發，充分尊重每種文化的形態。奧爾夫強調尊重各民族自己的形態，認為用自己的文化去改造別的文化，是一種不尊重世界不同民族及文化傳統的表現。

同時，奧爾夫認為人們通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然流露，表達思想、情緒，是人類的一種本能、欲望，過度強調技巧，就會忽略音樂本身所具有的生命、創造和表達力，音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好，不是追求的最終目標。

2．幼師生的音樂學習現狀

幼兒教師的工作方式、教學能力的要求與普通中小學教師有所不同，在幼兒園，每個班級配備兩到三名教師，配備的教師要為所在班級的幼兒上各類課，其中包括音樂課，這就要求幼師生必須具備一定的音樂素養，能勝任幼兒園的音樂教育需要。對于幼師生來說音樂成為他們的必修課，是應該具備的主要技能之一。合格的幼師生不僅要會彈奏鋼琴，更要具備比較高的音樂素養，需要有一定的音樂鑒賞能力、表現能力。

目前幼師生所用的音樂教材基本上沿用了高師的教材。幼兒園由于少了升學壓力，在課程改革上走在中小學的前面，而幼師的教材卻是十幾年不變，雖然現在有一些新的教材出現，但所選內容不能與幼兒園的教材掛鉤，還是偏向于技能的培養，而且中間還有很多錯誤。

3．研究價值

（1）幼師生的需要。

曾經聽很多幼兒園教師說過：我最怕上音樂課了。分析原因，一方面，幼兒園教師本身的音樂素質不過關，會彈琴并不代表會教，音樂教學并不是簡單地教唱，需要教師先分析樂曲的結構、速度、情感、旋律線條，才能確定這段音樂適合進行欣賞、演唱，還是創編律動；另一方面，幼兒園的調研活動比較頻繁，大家都希望能把課上得有新意，但是傳統的音樂教學不是讓幼兒一遍遍地跟唱直至學會演唱歌曲，就是講一個故事，讓孩子們聽音樂，形式單一，效果也不是很好。

從幼師生今后的就業方向來說，完全有必要把奧爾夫音樂教學法引入課堂。掌握知識的方法永遠比掌握知識本身重要，幼師生可以在學習的過程中明白音樂應該怎么教更有趣，更有意義，懂得關注教學方法。同時，利用奧爾夫的音樂教學方法可以讓幼師生從音樂最基本的元素開始入手，培養學習興趣，提高音樂素養，接觸并認同這種先進的教學方法，在工作后進行運用，讓孩子們在游戲中創編，在游戲中接受音樂教育。

（2）教師的需要。