導語：如何才能寫好一篇高中音樂教學分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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［關鍵詞］高中音樂;聲樂教學;聽音訓練;特長生

隨著我國教育形勢的不斷發展，高中音樂特長生越來越多。在聲樂的學習過程中，聲樂訓練一般包括通俗唱法、美聲唱法、民族唱法、樂理、視唱練耳。很多學生在視唱、專業課成績、樂理等方面的成績都很不錯，但是在聽音訓練上存在一定的不足。為了提高聲樂特長生的獨立識譜的能力和增強他們的記憶力，發展他們在音樂中的聽覺能力，在進行聲樂教學時，結合音樂里的視唱的方法去加強聽音的訓練是很關鍵的，聽音訓練同視唱訓練的關系緊密，也就是練耳訓練，它們都可以培養學生在聲樂方面的基本能力。音高訓練、旋律訓練、節奏訓練、和聲訓練等內容都是聽音教學中所包括的。練耳是聽覺的訓練，通常是對鋼琴彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生通過聽到的內容將音程、和弦、旋律等內容分辨出來，能把聽到的曲調準確記錄下來，還要能夠分析和弦的性質、功能，相應地能構唱音程與和弦等，能夠熟練地分辨各種和弦。聽覺訓練還包括對各種樂器的音色分辨。音色有很多種，不同的樂器有不同的音色，相同的樂器也能發出很多種音色，樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色，音色千姿百態，均可以通過訓練讓學生分辨出來。

一、加強音高、音準的訓練

在高中音樂特長的聲樂教學中，音高、音準是培養學生音樂能力和聽音能力的基礎內容，所以教師在進行音高、音準的有關訓練時要掌握好訓練的層次性，在制訂訓練計劃時要根據實際情況和一定的階段性來完成，根據高中的教學計劃和教學時間，把握好聲樂教學的任務。教師在對剛剛入門的學生進行聲樂教學中的聽音訓練時，可以先從單音和旋律音組、音程入手，加強學生對標準音高度的記憶，并且要結合相關的練習，強化他們對聲音特點的熟悉和記憶，也可以通過加強音名、音階、音程的視唱練習，使學生在感性上樹立準確的音高概念。在實際的訓練中，教師也可以讓學生進行練習熟悉標準音a，但是要求他們聽的音是c，然后可以讓學生判斷這個音的方向是怎樣的，是在標準音的上方還是下方。用曲調填充法反復鞏固所學的音，培養學生的內存聽覺與音樂的記憶力。當聲樂教學的任務進行到了和弦、和聲時期時，教師要把握好以下幾點:要對和弦的各音進行一定的猜測;推音程的教學時可以采用推音階的方法;根據音程的關系推出音程的音。加強練耳也是一種練習音準和鞏固音高的重要方法。教師在進行教學時可以由淺入深，從聽旋律音程或者是個別的音，逐步過渡到聽樂句。除此以外，還應注意幾點，具有良好的音樂聽覺在聲樂和聽音的練習中很重要。在整個視唱和練耳過程中，教師可以要求學生跟著輕聲地唱。教師的伴奏旋律必須清楚、準確地了解學生在跟唱時的情況和需要。應該根據學生的基礎來判斷，而逐步減少伴奏。在進行一些練唱時，教師可以讓學生對一部分進行練習演唱，其中可以是默唱或者出聲唱。在進行音準的訓練時，教師所選用的教材應注意節奏的典型性和旋律，盡可能選擇能陶冶學生情感的曲調進行聲樂教學中的音準練習。

二、聽寫音程、和弦訓練應與基礎樂理相結合

在聲樂教學的過程中，大多數教師認為和弦和聽寫音程是在視唱練耳的訓練中最簡單的訓練，不需要借助任何其他的方式就可以完成。對于有音樂靈性、先天音樂素質好的學生來說，和弦和聽寫音程的確是很簡單的;但是對于一般的學生，沒有那些先天優勢的來說這是很困難的，尤其是一些三和弦、和聲音程、七和弦等的聽寫。所以教師在進行聲樂教學的聽音訓練時，要與相關的理論相結合進行教學訓練。在進行和弦和聽寫音程的教學時要與樂理中有關于音程、和弦的理論緊密結合，比如說在聽寫大小六度的練習時，教師可以先將大、小六度呈現給學生進行分辨，在對音響音程的分辨熟練自如之后，進行聽寫的練習。在對大小三度的聽辨熟悉之后，就可以對學生進行聽辨原味大小三和弦的練習，在訓練中，要等到學生能夠準確對兩種不同的和弦進行分辨之后，才能進行下一步的練習，聽寫具體音高的練習。聽辨三和弦的轉位，應與聽辨和聲音程的純四度、純五度，大、小六度相結合進行，當學生能熟練地聽辨出純四度、五度，大、小六度后，即可進行大、小三和弦兩個轉位的練習了。因為大、小六和弦與大、小四六和弦中都包括了大、小三度、純四度和大、小六度等音程。在訓練這些內容時，教師要對音程和弦進行穿插性的教學，在學生進行音高的練習時也不要忘記提醒學生穿插對音程和和弦的學習應用。從度數入手，通過學理論知識運用到實踐中，從窄距逐漸到寬距，由淺入深，一步一步對學生進行聽音相關的訓練。

三、聽寫中注意和聲常識介紹相結合

在進行聲樂教學的聽音訓練時，要在進行之前讓學生了解有關的聲樂知識，比如說在聽寫大譜表四聲部和弦連接中，必須要向學生介紹有關和弦排列的內容，還要從密集排列法和原位正三和弦的教學入手。兩和弦之間的共同音保持和聲連接法;和弦的功能序進等內容是聲樂學習的基礎知識，必須要讓學生了解。這些理論會給學生在進行聽音練習時提供方向和依據，有利于提高學生的聽寫能力。另外在聽寫和弦時要對聽寫的數量和難度進行正確安排，如由大、小調式的正三和弦開始，逐步加入副三和弦、副屬和弦，重屬和弦的離調等。在這個基礎之上，再逐漸加入如六和弦的轉位和弦或者是混合排列的聽寫。另外，在訓練過程中應該進行大小調的交替練習，使學生的聽覺能力與理論的掌握同步提高。

四、聽寫旋律與和弦連接，應注意對學生調式感的培養

在一般的聽寫和弦的訓練中，教師往往只是注重訓練的內容方式等，卻忽視對學生的情感培養，旋律調試感。在傳統的音樂聽覺訓練中，范圍內調試是很重要的一項。在聽寫訓練中，學生進行聽寫旋律時，教師要提醒學生根據調試旋律進行練習，比如開始進入時是主和弦內的任意一個音，結束時是調式的主音或和聲小調的升Ⅶ級音的調式中間的特性音。這樣可以讓學生注意調試的旋律和風格。在聽寫訓練中，學生對調試有很好的熟悉和了解，聽寫的能力也會有所提高，豐富聽覺，而不是只會看，所以培養學生的調試聽覺也很重要。

五、注重聽音訓練效率

在聽音訓練中，大多數教師都是彈奏一個音給學生聽，讓學生根據聽到的說出答案，這種教學模式會影響教學效率，因為它僅限于學生對幾個音程的了解，每次課堂時間是有限的，教師不可能將所有的音和音程都一一彈出來讓學生聽音訓練。所以在進行聽音訓練時，教師要改進自己的教學方式，教師要更清楚地把握學生的學習情況，根據學生的實際情況制定學習進程和學習任務。比如在聽音教學時，教師可以將所有的標準音通過由高到低或由低到高的形式排序，也可以通過字母或者數字排序，彈奏音和音程時讓學生舉出他認為與之相對應的內容，這樣教師可以了解大部分學生對聽音訓練的學習情況，再根據情況進行下一步教學。鍛煉學生的內心聽覺也很重要，因為內心聽覺是學生音樂素質培養的必要的一項內容。內心聽覺主要是學生的想象能力，對聲樂的想象來創造和達到一定的藝術效果，教師可以借助高長生良好的基礎這一優勢，培養學生的內心聽覺能力，讓學生在實際演唱時參照內心想象的音的高度來控制演唱，可以達到更好的效果。在聽音訓練時，教師可以讓學生不發出任何聲音，在內心唱出教師彈奏的內容。通過對學生內心聽覺的訓練，可以加強學生的聽音能力和演唱能力。

六、結語

總之，音樂是高中藝術選修的科目之一，對學生進行聽音訓練有助于培養他們的聲樂專長，引導學生對不同的聲音進行分辨。在教學中，需要結合教學實踐經驗對高中音樂特長生進行聲樂教學。聽音訓練在高中音樂特長的聲樂教學中是很重要的，不是一朝一夕就能完成的任務，在這期間需要教師進行正確的科學的教學，對教學內容和方式根據學生的實際情況進行調整和完善，結合理論進行聽音教學，指導學生能力的同時，制訂綜合性的教學方案，保證教學課堂的質量，達到更好的教學效果。

［參考文獻］

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［6］陳玉香．高考音樂強化訓練視唱練耳卷［M］．長沙:湖南文藝出版社，2004(04)．

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【摘 要】 流行音樂是社會休閑生活中一個非常重要的部分，對人們的日常生活有一定的影響，尤其深受年輕人的喜愛。高中音樂教學應該結合生活實際，將流行音樂引入到課堂教學活動中，使課堂的魅力增強，從而吸引更多的學生參與到其中，提高音樂教學水平，本文對流行音樂在高中音樂教學中的作用進行了分析。

關鍵詞 流行音樂；高中；音樂教學；作用

在高中音樂教學的過程中引進流行音樂是一個非常大膽的想法，這樣可以使老師摒棄掉一些陳舊的教學觀念，使學生可以接觸到一些新的事物和知識，并且也有利于學生接受，讓學生產生學習音樂的興趣，從而使高中音樂的教學水平有所提高。流行音樂在高中教學中的作用主要有以下幾點。

一、通過鑒賞活動，激發學生學習音樂的興趣

在傳統的高中音樂教學中，音樂教師一般情況下會將一些教材中的音樂知識點，然后為學生播放一些對應的歌曲，或者是教材上的一些要求給學生展示一些資料。但是當前社會和事物都在不斷地更新和發展，音樂也在發生著很大的變化，傳統的音樂教學也已經不適合當前高中音樂教學的發展，不能滿足學生的需要。在教學的過程中不難發現，學生的接受能力是不一樣的，所以教師要在教學的過程中，除了要對教材中的內容進行教學還應該開展一些音樂性的鑒賞活動，這樣有利于學生在學習音樂的過程中，接受一些新的知識，也符合當前學生的接受新事物需求，有利于學生間學習新知識的交流，從而使學生在音樂方面的知識面有所拓展。同時進行相應的比較，這樣有利于學生更好的接受知識，發現音樂中美，讓學生有所喜好，讓學生對音樂產生興趣，這樣有利于教學質量的提高。

例如在講到民族音樂中的《沃爾塔瓦河》時，就可以在課前給學生播放一個流行歌曲《下個，路口，見》，這首歌是一個具有民族曲風的流行曲，曲調和歌詞上都有一定的優勢，學生也許在聽了前一段的話，后面的就會自然唱出來。然后在教學的過程中，讓學生感受到民族風以及這首歌中存在的不同，在學生發表完自己的觀點以后，然后引入正題，然后再將兩首歌曲在曲風、曲調、歌曲元素上進行對比，然后學生對其進行分析，這樣就可以讓學生可以通過課堂中的鑒賞活動使學生對民族樂曲的印象加深，從而使學生可以在鑒賞對比分析中對音樂進行分析，從而使學生簡單的歌詞以及輕快的曲調中感受到音樂的美以及音樂的特點，使學生的記憶有所加深，激發學生的興趣，提高學生的教學質量。

二、通過教學活動，開拓學生學習音樂的知識

在教學的過程中，除了要對音樂教材進行講解外，還需要不斷滿足學生對新事物的探求，為學生尋求更多的課外知識，實現需求的多元化，這樣就使得高中音樂教學不僅僅是局限在鑒賞和分析流行歌曲上，高中音樂教師還需要在了解流行音樂的同時，在課堂上設置一些優秀的曲子引入到課堂之中，讓學生在學習課本知識的同時，感受一下其他優秀作品的存在，開闊學生的藝術視野，例如在教材中有一節的內容是講解中國民樂奇葩，介紹的是二胡音樂，教師可以在課堂上給學生播放《賽馬》以及《自由》這兩首曲目，其本身不是二胡獨奏的樂曲，其結合多種中國的古代樂器，這不僅展示了中國古代樂器的多變，也可以展示出其優雅的音色。再如講到京劇等戲曲方面的內容時，可以將當前較為流行的《新貴妃醉酒》展示在課堂之中，因為這首歌不僅有京劇的元素，同時還具有Rap的風格，這樣也就極大地豐富了學生的音樂知識，也是容易使學生產生學習音樂的興趣，體會到其中的樂趣，同時也使得學生的音樂水平有所提升。

但是在教學的過程中需要注意流行音樂在高中音樂教學中的應用只是充當一種輔的角色，不能讓其成為課堂的主角。所以教師在選擇流行音樂的時候要有一定的標準，要使之與課堂的教學內容相關，可以充實課堂的流行音樂，只有選擇出一些可以集藝術與思想為一體的流行音樂，才能更好的培養學生的素質。

三、通過教學手段，提高學生學習音樂的素養

在高中階段，學生的負擔是相對較重的，學生大部分的精力都集中在學習文化課上，所以學生會將上音樂課當作是一種學習中的休息，這樣也就造成了學生在音樂方面的素質很難提升，所以教師在教學的過程中，要注意采取一些教學手段，使得課堂的氣氛更加的輕松愉悅，使學生的注意力集中在課堂上，激發學生的興趣，讓學生可以在音樂方面的素養有所提升。在信息時代學生，教師應該注重科技手段的運用，音樂教學也是如此。有一些教師并沒有意識到這一問題，還是以一種不重視的態度對待音樂教學，往往在上課的過程中匆匆了事，學生沒有學習的興趣，教師也沒有信心進行教學，這樣也就造成了一種惡性的循環，高中音樂教學中應該起到的教學效果達不到，更不可能得到提升，這樣也就不利于學生音樂素養的提升，所以在教學過程中，要采用多種教學手段進行教學，這樣不僅可以使教師的教學能力得到提升，也有利于學生素質的培養。

在高中音樂教學中，可以采用的教學方法還有音樂欣賞、器樂教學等，教師選擇一些優秀的音樂供學生欣賞，讓學生在欣賞之后對其進行分析并感受其中的價值，這樣就可以使學生在潛移默化中受到影響，通過對一些器樂的了解可以使學生的課余生活變得更加的豐富，使他們的音樂素養得到提升。

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1．因材施教、教好樂譜

經過義務階段的音樂學習和音樂知識積累，我們的學生對音樂的簡單知識應該說是不陌生的，但是我卻發現能認識樂譜的學生并不多。那些認識譜例的學生，基本都是學過樂器的學生。可見，我們的高中生對音樂的欣賞水平還處于一個聆聽的初級階段，這與他們的生活、學習經歷明顯不成比例。一個受音樂教育十多年的孩子，最后居然連最基本的也是最簡單的樂譜都不認識，這是一件多么可悲的事情啊。這種情況的出現，我認為有這幾點原因：首先，小學階段，僅僅是學唱簡單的歌曲，很少或基本沒有開展識譜教學；初中階段，面臨著升學的壓力，很多學校只重視文化課的教學，一味的追求升學率，忽略了音樂課等藝體課的教學。久而久之，學生根本就看不懂五線譜，更不要說聽明白一些簡單的音樂術語了，就算是給了簡譜，他們也只是一味的把曲譜看成阿拉伯數字1234567，或者知道是DOREMIFASOLAQI，讓他們唱出歌譜來還是有困難的，所以我覺得，我們的音樂課程學習，還是要從小、從基本開始抓起，解決學生的識譜能力。當然，解決識譜問題也是要講究方法，因人而異。比如，如果我們的學生在唱流行歌曲的時候音準都是非常好的，那就說明他們其實自身的樂感是沒有問題的，可能只是由于從來沒有試著去唱過歌譜，那作為高中音樂教師的我們，就應當開展視唱教學。由單音入手，逐漸進入到旋律的視唱，那樣，經過一段時間之后，學生自然就會樹立固定音高，一首樂曲的曲譜，自然就非常容易的唱出來了。我相信，只要多做練習，多進行模唱，識譜問題還是很容易就能解決的。

2．改變觀念、教法靈活

學生在高中學習階段，大多數的孩子還是比較喜歡上音樂課的，但是由于一些外在的影響（比如社會因素、家庭學校因素等）使他們產生了一些錯誤的理解：“學好文化課就行了，以后才可能考上好大學”，“音樂成績不作為畢業考試里面的達標成績，不用太認真”。正因為如此，我在進行高中音樂課程教學的時候，總是發現我們的學生帶著那種無所謂的態度來學習；上課提出音樂問題，全班鴉雀無聲。雖然，我在進行音樂課程教學的時候經常提醒同學們不要怕回答問題，就算回答錯了也不要緊，但是真正能做到自己主動回答問題的卻寥寥無幾，絕大多數的同學還只是坐在位置上低頭翻看音樂課本，抬頭看看投影、黑板，課堂上的一切互動好像都與他無關，只要一有問題提出來，他們的頭都是低著的，害怕喊到他們。由于高中所學習的音樂課要求學生要懂得鑒賞，換言之就是要能區別好壞，懂得音樂的內在涵義，這個要求與他們在小學，初中學習的課程要求銜接不上了，所以也就造成了以上的一些不和諧現象。其實，我認為，或許該反省的正是我們自己，我們應當認真備好課，開展一些有趣的課題，使我們的學生能在互動、有趣、和諧的環境下進行音樂課學習。我們也可以把一般的高中音樂欣賞模式，變成一個月一次的音樂演出，運用表演的形式來進行高中音樂欣賞學習，讓學生們真正成為學習的主體，讓他們親自感受音樂帶給他們的歡樂，那樣，他們就會積極地投入到音樂學習中來，收獲那份遲到的精彩！

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研究性學習是目前世界上許多國家都普遍采用的一種富有創意和實效的教學理論策略，是新課程倡導的學習方式，是知識經濟的產物，是素質教育的必然要求。“以培養學生創新精神和實踐能力為重點”的研究性學習要求賦予素質教育嶄新的、更深刻的涵義和更為鮮明的時代特征，它對于培養學生的創新思維、創新意識、創新能力以及培養學生的合作意識和能力具有重要意義。

在新課標的指導下，筆者嘗試著將研究性學習的教學方法運用到音樂教學過程中。實踐證明：在音樂教學中運用研究性學習，既符合新時代的要求，也符合學生的身心需要。在實施研究性學習的教學過程中筆者得到了如下的體會：

一、創設溫馨的研究空間，激發研究動機，提高音樂興趣

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過；“在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是發現者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。”孩子總是對未知事物有著強烈的好奇心和探索欲，對音樂同樣如此。他們有喜愛音樂的天性，他們有探索音樂世界的愿望，而激發他們探索音樂愿望的關鍵在于教師。教師要能把握好音樂課堂教學的主陣地，保護好學生們對音樂的好奇心和求知欲，讓學生真正產生對音樂追求的興趣，激發探索音樂的興趣和干勁，使其身心融入音樂實踐之中，通過自主的學習觀察和體驗來認識音樂的真理、感悟音樂的真諦。那么，在音樂教學過程中如何才能激發學生的學習興趣呢？

第一，激發好奇心，培養研究性學習的興趣。

可采用“啟發式”，激發興趣，設置疑問，選擇學生感興趣的話題來打開學生思路、激發好奇心，在音樂課堂教學中，通過啟發、置疑、音樂名人軼事的介紹和學生感興趣的話題來激發學生探究的欲望，培養學生的問題意識。如：同學們最喜歡什么音樂？誰是你最崇拜的音樂家或歌星？你為什么喜歡流行音樂？將他們感興趣的話題延伸，學生們往往會提出課本上沒有的、更多更廣的音樂話題。從欣賞劉歡的《好漢歌》到中國的民歌，從謝津的《說唱臉譜》到傳統京劇，要鼓勵學生從流行歌曲“美”的感受中發現音樂之間的內在聯系。可適時適量地利用學生感興趣的健康的、積極向上的流行音樂為載體，培養學生探究事務的興趣，使研究性學習的內容貼近學生生活，讓學生從了解自己喜歡的明星入手，了解他們在樂壇的影響與成就。

學生們自主研究“劉德華在樂壇的影響”、“梅蘭芳在戲曲史上的重要貢獻和影響”，學生感悟到梅蘭芳的名氣和影響，遠比他喜歡的歌星更有名，從而探究流行音樂的優勢與不足，使學生認識到流行音樂遠不能和這些大師的作品想媲美。另外，學生利用課余實踐研究“當今流行樂壇歌星的成就與貢獻”，與“王洛賓在音樂史上的影響”、“西方流行音樂概論”、“動漫與游戲音樂”等做對比性研究。學生感到現在許多流行音樂正在吸收傳統音樂的精華才變得優秀，越是民族的越深受人們的歡迎和喜愛；學生認識到無論是什么音樂，只要是好的都會成為經典；學生們認為流行的也好，經典的也好，傳統的也好，民族的也好，只要能激發人的情感、產生共鳴、有生命力的就是好的音樂。在研究中學生真正從心理上接受了音樂，課堂上涌動著探索與研究、動力與興趣、快樂與激情，使學生樂于走進音樂的殿堂，領略到了真正的音樂，使音樂真正成為學生心中的旋律。轉貼于

第二，利用網絡研究環境，激發研究興趣。

“授之以魚，不如授之以漁。”既然網絡與視聽技術的發展使音樂欣賞變得空前開放，我們已沒有理由再讓高中音樂欣賞課作繭自縛。在教學中可把學生帶進計算機教室，把音樂欣賞帶進網絡世界；把電腦和組合音響接駁，充分利用校局域網、因特網的優勢，引導學生把教材某些章節、內容的學習拓展開來，讓學生積極主動地對音樂審美小課題進行研究。學生針對所要研究的問題，在因特網上查找資料，下載、視聽音樂作品；在局域網上共享資源，開辟論壇，唇槍舌戰、刀光劍影；有甚者建立網站，直接在因特網上和外界合作交流……通過這些活動，學生把音樂欣賞與文學、史地、哲學、美學等學科相互滲透，將音樂欣賞與研究性學習、“網上沖浪”有機地巧妙結合，真正做到了把課堂還給學生、把世界帶給教師。

二、創設音樂創作空間，激發創新意識，提高創新能力

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一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維――聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：

1.創設情景培養學生想象能力

通過為學生創設情景，從具體的情景入手，感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此，學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。

2.運用合作教學，強化學生主體想象活動

著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中，教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此一來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作，互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。

3.運用比較分析，培養學生的聯想感悟力

我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則。比如，三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中既有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此，在音樂欣賞過程中，對音樂情感、音樂形象的感知，往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。

二、提高學生音樂鑒賞能力的有效途徑

1.樹立“以人為本”的教育理念，提倡學生的全面發展

音樂鑒賞教學中以培養學生對音樂的興趣愛好和具有一定音樂鑒賞能力為核心，但在鑒賞課的教學中不僅僅局限于音樂的專門性學習，而是以培養學生的全面發展作為教育的理念。新的音樂課程標準強調通過音樂教育培養全面、和諧、充分發展的學生個體。這就要求以培養學生的音樂興趣、提高學生的音樂鑒賞能力的全面教育方式。高中音樂教師的教學目標是通過教音樂這門藝術課程，來豐富學生的美學思想、關注學生的獨立音樂感受與見解。在音樂鑒賞教學中，教師要關注學生的全面發展，關注每個學生個體的發展。善于觀察學生在學校音樂鑒賞中的每一個表現，善于發現學生思維的閃光點。教師應當鼓勵學生積極參與聽賞活動，多多發表對所聽音樂的獨立感受與獨特見解。在教學中，對學生思維上的引導要采用“求同”與“求異”并存的方法，鼓勵學生思考與發表不同的意見。教師的賞識，會讓每一個學生的個性獲得充分發展。只有在教學觀念和教學模式上實行深刻變革，才能改變那種把音樂教育當成傳授知識與技能的狹隘眼界，才能改變那種一味從教師的主觀感受出發而不考慮學生的求異思維及具體體驗的單向方式，才有可能鼓勵和引導學生自身的體驗。

2.重塑現代教育觀念，構建新型師生關系

在音樂鑒賞教學中，教師角色的塑造對于成功教學具有重要作用。只有良好的師生關系，才能有效地激發學生的參與熱情和創造激情，獲得理想的教學效果。教師的角色必須由“傳授知識者”轉變為學生學習的“引導者、參與者和合作者”。教師作為教學的組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中應突出學生的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，為學生提供資助學習和探究式學習方式，充分發掘學生的音樂潛能。教師要愛護和尊重學生，教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。它對教師的角色提出了新要求：在師生交往、共同發展的互動教學過程中，教師是學生音樂興趣的激發者、音樂生活的指導者、學習過程的交流者、音樂活動的組織者、音樂表現的欣賞者。

3.開展探究式教學，運用靈活的教學手段

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關鍵詞：體操教學；制約因素；改進對策 a

中圖分類號：G633.96 文獻標識碼：A 文章編號：1005-2410（2017）03-0032-03

一、現狀調查

筆者對上海市文來高中三個年級6個班240名學生進行問卷調查，對相關身體素質內容進行實效采集。學生發放問卷240份，回收240份，有效問卷240份，回收率100%，有效率100%。針對目前體操教學現狀進行分析研究，從體操運動興趣、體操教材內容、制約體操教學因素等方面進行跟蹤調查得出以下結論，并對其進行分析研究。

表1顯示240名學生中有63%的學生喜歡體操運動，有22%的學生表示一般，有10%的學生表示不喜歡，有5%的學生表示說不清楚。從對體操運動的興趣調查可以看出，高中生對體操運動還是比較喜歡的。

圖1顯示對體操教材內容興趣調查中，喜歡墊上運動的占82.2%，喜歡雙杠的占71.4%，喜歡單杠的占60.5%，跳箱占45.8%，其他30.4%。結果顯示，學生在學習體操項目中的學習興趣有很大的差異，說明高中的體操教學內容也面臨急需改變的情況。

圖2顯示影響體操教學的因素主要包括：身體素質差、技術難度高、易受傷、意志品質差、缺乏自信心等。另外還有少部分學生怕受傷、受教師、場地器材等因素影響。從調查結果可以看出上述因素影響著高中體操教學效果。因此，在體操教學中應盡快找到適合的教學策略，促進體操教學地有效開展。

根據《國家學生體質健康標準》內容進行選項測試調查顯示，學生的上肢力量很弱，引體向上不合格比重達到62.6%。坐位體前屈測試的結果顯示學生的柔韌情況也不盡如人意。

二、體操教學制約因素分析

制約因素一：身體素質差

高中階段的學生生長發育進入青春發育成熟期，身體外型逐步成人化。學業水平壓力上升，運動能力儲備不足等因素導致身體素質下降很快，從表2的調查顯示出學生的上肢力量和柔韌素質較差，這樣的情況直接影響體操教學內容的掌握。學生的身體素質是掌握運動技能的基礎，特別是體操項目對上肢力量、軀干力量的要求很高。隨著生活條件的改善，肥胖、超重學生的出現導致教學中傷害事故頻頻發生，更加制約著體操教學的有效開展。

制約因素二：技術難度高

根據高中《體育與健身》教材內容要求項目有墊上技巧、杠上動作、跳箱等，相對實際教學中杠上動作、跳箱的難度相對較大。教師教學中大部分學生難以完成，無法達到教學目標設定。體操項目又是一項需要不斷挑戰自我、戰勝自我的體育運動。學生的心理素質對體操教學效果的影響已成為體操教學中教師關注的重要課題。許多學生對難度較大的復雜動作了解不深或掌握不夠熟練，從而產生恐懼心理，導致技術動作不能順利完成，甚至引發了一些教學事故。

例如：單杠的懸垂、支撐后回環對上肢力量、腰腹力量有很高的要求，在動作中出現頭朝下的時，更讓學生感到危險。目前由于學生體質下降導致動作完成困難，造成學生的恐中睦恚教師又怕危險，出現意外的傷害事故，因此降低了教學的目標，甚至不進行正常授課。

再如，女生的橫箱屈腿騰躍，由于難度高，對身體能力要求也高，學生助跑踏板時的協調配合，撐箱時擺、收腿、快速推手的力量銜接都對學生的身體提出更高的要求。有時會遇到學生缺乏自我挑戰的心理意識，根本不敢完成動作。所以教師在正常的自然班教學中能夠實施教學并達成目標的太少，教學內容設置影響了教學的效果，降低了學生學習的興趣。

制約因素三：專業教師缺失

教師是教學中的指揮家。教師的專業水平、講解、示范的能力對學生知識技能的掌握起到決定性的作用，直接影響著教學質量和教學效果，尤其是像體操這類較高難度的運動項目，如果教師自身都不能完成，甚至對技術技能一知半解的話，就很難保證對學生的學習進行有效的指導，更難達到教學的良好效果。

制約因素四：場地器材受限

場地及體操器械是學生直觀認識和了解體操動作的主要工具，它在教師的教與學生的學之間建立起了溝通的橋梁。完備的器材設施，不僅可以減少練習過程中意外事故的發生，而且還能給練習者賞心悅目、心情愉悅的感覺，進而可以較為充分地調動學生的積極性。據筆者了解很多高中學校的體操器材十分簡陋，場地面積也不夠，保護措施也不是很到位，同樣影響學生掌握體操動作的效果。

三、體操教學的改進策略

策略一：強化專項技能訓練

體操項目對練習者力量的要求比較高，既要有絕對力量，還要具備相對力量。教師在體操課的教學中，可根據內容安排相關體能練習，有針對性的體能練習不僅能夠幫助學生提升力量方面能力，還可以使學生順利地完成體操動作，增強學生的自信心。

表2內容練習可改善肌纖維的收縮力、神經系統的機能狀態和肌纖維類型，進而提高力量素質；可通過持續訓練法、間歇訓練法和缺氧訓練法等重點發展學生的力量耐力和靜力耐力。

策略二：增加柔韌性訓練

體操教學中柔韌性的好壞直接影響動作的完成效果和優美程度，柔韌練習應遵循循序漸進、持之以恒的原則，養成課前、課后鍛煉的好習慣。柔韌練習可以使肌肉得以牽拉伸展，有助于緩解肌肉的痙攣和酸痛，避免拉傷、扭傷的發生。

教師在體操教學中可通過表3的柔韌練習幫助學生拉長肌肉和結締組織，教師可將內容安排在課前、課間、課后進行有計劃、有針對性、科學的練習，促進學生完成體操項目所需的身體素質。

策略三：適時進行分層教學

目前，體操教材內容面向全體普通學生，學生的身體素質在一定程度上受遺傳因素的影響和制約，有的學生身材高挑、魁梧，有力量但是身體較笨重。有的身材矮小、靈活些，就很容易學習掌握內容。因此，在體操教學中除了要全面普及體操教學內容外，還要因人而異，分層、分類開展教學。學生身體素質總是千差萬別，各有不同，因此在體操教學中，絕不能統一對待，應根據學生的身體素質狀況和興趣愛好，把學生分成若干組別或層次進行教學，如：對上肢力量比較發達的學生，可發展器械類的體操項目，對柔韌性比較好、靈敏度較高的學生，可發展技巧類或藝術體操等項目，做到揚長避短。同時，身體素質練習要講究趣味性。各項身體素質的練習本身比較枯燥、乏味，易使學生失去興趣，產生厭倦心理。因此，應該多結合一些趣味性的游戲進行身體素質的練習，這樣既能提高學生的興趣，又能達到教學的目的。

策略四：對教師進行專項培訓

學校在師資配備方面要考慮教學項目的比重，可嘗試體操項目教師專業化教學。學校至少要配備專業體操教師一名，由這位老師在專業知識技能方面進行實踐與理論相結合的方式定期培訓，統一制定教學方案、教學單元計劃，使得其他體育教師在已有經驗的基礎上不斷細化體操教學形式、方法、手段，提高體操教師的專業化發展模式，促進學校體操教學專項化。

策略五：形成多元化的教學內容

當前，屬于體操運動范疇的項目很多，如大家熟悉的健美操、瑜伽、形體、舞蹈、普拉提、藝術體操、街舞、現代舞蹈、體育舞蹈等等。其實在高中體操教學中可輔助、滲透體操類的內容有很多。體育教師在教學中可以大膽嘗試多元內容的體操教學課。如：教師可以將健美操作為墊上技能課的前導，將瑜伽、普拉提作為杠上教學內容的前導，將形體、舞蹈作為課后的放松，也可以作為拓展內容全面開展或作為社團課程開設。拓寬學生的學習面，讓學生了解體操、感受體操、熱愛體操，激發學生的鍛煉興趣，樹立學生終身體育的價值觀。

策略六：場地器材的優化組合

體操教學中對場地器材設施有一定的專業要求，這需要學校硬件配備到位及大量的資金投入，如建立專門的體操館、力量器械房、形體舞蹈房等。也需要體育教師在現有的場地中進行巧妙的優化組合，如巧用體操墊建立雙單杠保護區、墊上運幼ㄇ，利用跳遠教學區建立跳箱訓練區等。體育教師還可以開發體操保護教具，如單、雙杠上可使用腰部保護帶、腕部保護繩，防止學生掉落器材，從心理上降低危險系數，使學生大膽的體會動作、完成動作。場地器材的優化布置從直觀上使學生樂于與器材親近，敢于挑戰自我，同樣也是提高教學質量的方法之一。

四、結束語

體操項目是高中階段體育課程的重要學習內容，也是體育教師認為比較難以實施的教學項目，學生的身體素質因素、專業教師的配備、場地的配套都制約著體操教學的開展。但是作為一線的體育教師，為了學生的身心健康的發展，我們有責任在體育教學中不斷創新、不斷思索，通過研究學生、研究教材、研究教法，用于我們的體操教學。學校要提供促進教師一專多能化發展的平臺，用科學的教學理念傳授知識與技能，使得學生不僅擁有健康的體魄，更擁有專業的體育知識技能，形成終身體育鍛煉的意識。

參考文獻：

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[4]黃曉靈，白智宏.體育教學心理學[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

篇7

通過調查了解了我省普通高中音樂課程實施的一些基本情況，看到了新課程改革以來高中音樂教學取得的巨大進步，也發現了存在的一些問題。筆者認為，調查雖然是區域性的，然而調查中所了解的情況和發現的問題則具有普遍性，它在一定程度上如實地反映了目前我國普通高中音樂課程改革的基本現狀。現將調查的部分結果作一淺顯分析并提出一些改進的初步設想，以期為廣大高中音樂教師和教研員研究普通高中音樂課程改革提供一些參考。

一、音樂教師配備情況

被調查的307所高中音樂教師配備總數為629人，平均約為每校兩名，按人均周課時量16節計算，基本能夠滿足中等規模學校音樂課的正常開設。

從學歷達標情況看，本科以上學歷達到95.38%，其中音樂專業畢業占99.04%，確保了高中音樂課的專業性。但從了解到的教師專業結構來看，目前音樂教師的專業主要集中在聲樂、鋼琴和舞蹈三個領域，而能夠擔當選修模塊中的戲劇表演、創作或其他樂器專業教學的比較少，導致目前高中學校普遍存在不缺教師缺專業的現象。

如何改變目前音樂教師專業結構單一的現狀？我認為，一方面要加強在職教師培訓，使教師能一專多能，勝任不同模塊教學的需要。同時學校在招聘音樂教師時也要考慮本校音樂教師的專業結構，合理調配教師。另一方面是改革師范教育，音樂師范院校要根據課程改革和一線教學的實際需要調整專業和課程設置，在學好聲樂、鋼琴這兩個基礎專業的同時鼓勵學生選學其他專業，以滿足高中音樂課程內容多樣化的需求。第三方面是在具備一定條件的學校提倡教師或學生走班上課，甚至可以讓區域之間的音樂教師實行跨校兼課，或者聘請社會上的音樂專業人士到校兼課，以彌補本校師資的不足，落實高中音樂課程的教學工作。

二、音樂課程開設情況

《普通高中音樂課程標準（實驗）》中提出了高中音樂課程內容由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，學生在音樂課上每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生須在音樂課中獲得的必修學分為3學分（54課時）。

各校音樂開設總課時數及模塊選擇情況見下表：

從以上統計結果來看，能按規定開足54課時的學校占被調查的307所高中的20.52%，有61.88%的學校開設總課時為36課時。各校選學的模塊主要集中在“音樂鑒賞”和“歌唱”這兩個模塊，另外幾個模塊開設的相對比較少。這表明，目前高中音樂課尚未得到足夠的重視，課時不足，選學模塊單一，離國家音樂課程標準的要求尚有一定差距。

普通高中音樂課程的內容體現了普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的要求，是為了全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求而設定的。因此，學校要樹立以人為本的教育觀念，把握課程標準，開齊開足音樂課程。在開齊開足必修模塊（音樂鑒賞）的同時，根據學生的個性需求和學校的師資力量，加快推進選修模塊的開發與開設。

浙江省于2012年9月開始實施《浙江省深化普通高中課程改革方案》，按照“調結構、減總量、優方法、改評價、創條件”的總體思路，加快選修課程建設，促進高中多樣化、特色化，實現學生在共同基礎上有個性的發展。根據該方案，我省普通高中課程的必修學分從116學分減少到96學分，選修學分從28學分提高到48學分，為學校開設音樂選修課程提供了更多的時間。

同時，我們也可以基于目前的現狀，積極探索高中音樂教學的新模式、新方法，促進高中音樂課程的多樣化發展。我省廣大音樂教師在這方面也做了一些積極有益的嘗試。如：對教材內容進行優化重組，發揮教材在教學中的最大效能和價值（詳見《中國音樂教育》2011第1期《高中“音樂鑒賞”教材重組策略探究》）；對音樂教學模塊進行整合教學（詳見《中國音樂教育》2012第6期《以鑒賞為基礎的多模塊整合教學》）；開展高中音樂教學的分模塊小班化教學，即將一個班的學生分成兩個組，由兩位教師在同一時間內實施不同的模塊教學；國家課程校本化，我省許多高中學校根據學校的實際情況以及教師專業特點，對歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈等模塊進行了拓展與二度開發，形成了學校的校本課程；地方課程“國標”化，根據國家音樂課程標準，結合當地的音樂資源開發地方課程，這些地方課程一方面能夠體現國家課程標準的要求，另一方面傳承和發展了當地的音樂文化，學生的學習興趣也比較濃厚。

三、音樂教材配備與使用情況

調查的教師中完全按教材上課的占10%左右，基本按教材上課的約占71.3%，只上教材中的部分內容的占18.6%。學生用書的配發率達到86%左右，還有少部分學校補充使用自編校本教材，以滿足不同學生的需求。

在問卷和訪談中我們了解到，造成教師只上教材中的部分內容或者在選擇與處理教學內容方面比較隨意的主要原因是：學校的音樂課時數少而教材內容比較多，讓教師在選擇教學內容時難以取舍；教師自身對教材不能很好地理解和應用；教材中學生比較熟悉或感興趣的內容比較少；選修模塊的教學參考資料較少，教師拿到這些教材感到有些無所適從；學生音樂基礎參差不齊，按教材要求實施教學有一定難度等，導致教學的系統性受到一定影響。

我們也對音樂教材的滿意度進行了測評，結果如下圖：

調查表明：廣大音樂教師對目前普遍使用的人音版高中音樂教材認同度總體比較好，很滿意率為7%，基本滿意率達到57%，不滿意僅占了5%。

不少音樂老師在調查中對教材也提出了一些修改建議，如：增加學生感興趣和易于理解、學習的內容，不至于過于專業和深奧；教材應該編寫得更精練，符合當前音樂課時的實際需求；要從目前我國高中學生的現有音樂基礎出發，重視城鄉和地區差異，不能一刀切；多選一些學生熟悉的經典的名家名作編入教材；增加中國傳統的經典曲目欣賞，加強傳統音樂文化教學資源的開發和利用；多一些貼近現實生活，順應時代潮流的學習內容，多一些現代的元素，適當增添近代創作的優秀作品……

四、學生音樂學業評價情況

依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，對學生的音樂學業成績評價實行學分制，我省《普通高中學生綜合素質評價實施指導意見（試行）》對學生音樂學業評價也做出了明確的規定。調查的具體情況見下表：

調查結果顯示多數學校是由音樂教師自行組織評價的，評價內容以“音樂鑒賞”和“歌唱”居多，評價方式多為書面測試與現場表演。在訪談中我們也了解到一些學校對音樂學科的學分認定工作還不夠重視，對評價的標準、內容、方式等都缺少明確的要求，一些教育主管部門對這項工作也缺乏指導和監管，導致目前大多數學校對學生音樂學業的評價流于形式，隨意評價、隨意送分現象普遍存在。因此，我們需要加快研究小學、初中和高中的音樂學業評價標準和評價方法，并建立系統科學的音樂學業評價機制，使學生音樂素養的發展在一個科學體系中得到全面的體現，提高學校音樂教育的質量。同時各級教研部門和學校也要成立學生學業評價領導小組或其他專門的組織加強對學生音樂學業評價的指導和管理。高中音樂教師更要本著認真、負責的態度重視這項工作，在實踐中不斷探索高中音樂學業評價的方式、方法，如采用現場表演、聽音樂答題、問卷調查、論文、報告、出勤率和課堂表現、小組活動、課堂陳述等多樣化的評價形式，而不僅僅是單一的表演或書面測試。要重在對學生音樂學習過程的評價，而不能簡單地以學生藝術競賽結果或參與學校藝術活動情況來代替音樂學業評價。

五、學校音樂室配備情況

從各校音樂室配備情況來看，具有一類配備標準音樂室的學校有207所，約占67.42%，基本能滿足音樂教學的需要。隨著教學改革的發展，對音樂教室硬件配置要求也更高了，特別是對于選修模塊所需的專用教室需求更迫切，但從數據顯示來看，選修模塊教學所需要的舞蹈室、樂器排練室或琴房、數字音樂教室的數量還是比較少的。

為此，建議各級教育行政主管部門和學校要積極爭取資金，加大對藝術教育的投入，不斷改善教學條件，滿足基本的教學所需。有條件的學校還要為開設音樂學科選修模塊提供專用教室，提供網絡服務等，為學生創設良好的音樂學習環境。

六、音樂教師的職業幸福感

在調查時，我們也就音樂教師的職業幸福感與老師們進行了交流。據我們了解到大部分音樂教師比較喜歡自己的職業，工作壓力相比于其他高考學科要輕，但老師普遍感到在學校的待遇和地位不如其他學科教師。一些老師在問卷中這樣反映：因為要高考，學校、家長和學生一切以高考科目為主，像音樂學科這些不需要參加高考的學科就普遍得不到重視，教好教壞一個樣；還有的學校對藝術教育只看重比賽結果，不重視平時課堂教學；學校其他老師對音樂課以及藝術活動或比賽不理解、不支持的也比較多，一些學生也抱著學好學壞無所謂的態度等等。因此在工作量計算、課時津貼發放、績效工資分配等方面，音樂教師明顯低于其他學科教師。

篇8

關鍵詞：高中音樂 教學 情感教育

音樂教學情感教育主要是指在音樂教學古城中，給予學生尊重，使得學生社會情感得到培養和提升，個人情感調控能力得到充分的發揮，使得他們對生活、對學習及世間事物均產生一種積極情感，讓學生身心獲得愉悅，并慢慢養成一種信仰和個性，使得學生德、智、體、美等方面，得到有效的發展，并成為社會上有所覺悟且有文化內涵的勞動者。音樂是情感最為豐富的一種藝術，高中音樂教學是實現情感教育的重要途徑。我們在認識到情感教育的重要性的同時，也要了解高中音樂教學中情感教育的方法。

一、情感教育的重要性

在大力提倡素質教育的時代，情感教育成為了素質教育的重要組成部分，對高中生價值觀、人生觀及世界觀的樹立產生直接性的影響。同時情感教育也是培養高中生創新能力的重要手段，不僅能夠挖掘出學生潛能，同時使得每個學生專長得到有效的發揮；情感教育是一種人性化教學方法，是“以人為本”教育思想的具體體現，其不僅能夠使學生幸福感、愉及審美感得到增強，同時對學生個性形成和發展具有重要意義；情感教育的實施有利于完善學生的品德素質和藝術情操等品德，能促使學生建立起友好、和諧、融洽人際關系。

二、高中音樂教學中的情感教育策略

在高中音樂新課程標準實施背景下，要求教師在高中音樂教學過程中，以把情感教育作為教學重要原則，并通過形式多樣的教學形式，使學生能夠將心靈之窗打開，與同學、教師進行積極的情感交流，同時讓學生保持樂觀且積極的情緒，去感受音樂美和體驗音樂美。

1.善于創設情境，激發學生的情感

有人說：“心境是由情境引起的。”因此，教師在高中音樂教學中，要積極創設教學情境，以營造出一種和諧的音樂氛圍和環境，讓能達到以情動情和以情感人的境界，讓學生積極參與到音樂教學活動中，并通過音樂來表達自己內心的情感。在高中音樂教學中，教師可以利用讀與唱、即興表演、講故事、詩歌舞蹈表演等多種方式創設情境，使學生內心情感與音樂情感相互融合、相互交流、相互溝通，并產生共鳴，最終體會到音樂的美妙之。比如，在欣賞琵琶協奏曲《草原放牧》時，老師可以用富有情感的語氣講出它背后的故事，從而調動學生欣賞曲子的興趣：這部作品作品是根據蒙族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的，表現了她們大無畏的英雄氣概。老師再以優美的旋律牽引著學生進入音樂的試聽殿堂中。最后再讓學生跟著老師的歌聲一起歌唱，讓學生有一種身在草原，心隨聲動的感覺。

2.善于運用多媒體創新教學手段

對于高中生而言，他們不再處于懵懂時期，心智上較為成熟，接受能力及理解能力也有所提升。因此，老師可以運用幻燈片、視頻、CD、DVD、錄像帶等多媒體創新教學手段營造一種舒適愉快和諧的課堂氛圍，調動學生學習的積極性和主動性。比如，欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，老師可以用多媒體播放《梁祝》的戲曲或者舞蹈視頻短片，讓學生在視覺和聽覺雙重感受下，用自己的情感思想去理解音樂中的含義，達到更能體會和理解音樂作品《梁祝》的目的，實現情感教育的目的。

3.善于渲染自身情緒，把音樂作品富含情感傳遞給學生

心理學家認為，情緒和情感是兩種關系密切，本質卻有所不同的心理形式。教師作為高中音樂教學指導者及組織者，通過自身情緒，可以營造出一種別樣的教學分文，并以此把音樂作品富含情感內涵傳遞給每個學生。所以，在高中音樂教學中，教師應該保持心情愉悅、心境平和、激情飽滿等情緒，以富有激情的演奏和富有表現力的語言魅力感染同學們，帶動學生們的感情[4]。

教師可以通過語言、肢體動作及表情等形式來表達自己的情緒。生動語言再加上豐富肢體動作和表情，是感染學生的重要手段。例如，教師在音樂作品《走進》欣賞教學中，先給學生靜靜聆聽一首高亢且激越的《青藏高原》后，教師再利用富有感情節奏的音樂，開始了一段無比精彩的導言：“美妙的詩，感人的歌，像從高原雪山傾瀉而下的河。時間、空間擋不住它奔向大海的沖動，藏族人日夜聆聽的歌早已跨過時空，飛向千里之外的我們。它引導我們飛過高原，飛過雪山，到達美麗神奇的。”教師那專注的眼神，投入的表情以及這一番深情并茂的語言，再配上優美動聽的旋律，將會對學生的心靈產生強大的沖擊和感染力，學生的目光緊緊鎖定在教師的身上，充滿了對高原無限的遐想、向往與期盼，之后，教室里響起了空曠而高遠的歌曲《走進》，此時此刻，同學們思緒將隨著音樂飛向藍天、白云、高原、雪山、寺廟……

4.學生自身通過參加課外文藝實踐活動實現情感教育的延伸

高中生絕大多是是一群活潑好動的青少年，他們具有很強烈的表現欲望，教師可以利用學生的表現欲，鼓勵他們多參加課外的文藝表演實踐活動，由被動變成積極主動參與，通過參與到表演中既可以愉快自己的身心，獲得美的感受，陶冶自身的情操，實現情感教育的延伸，同時又可以鍛煉培養他們登臺表演的勇氣，提高他們的自信心。

總而言之，高中音樂教學中的情感教育有利于促進學生潛能的開發，有利于學生個性的和諧發展，有利于完善學生的品德和藝術情操，促進良好人際關系的和諧，因此，音樂教師要善于創設情境，激發學生的情感，善于運用多媒體創新教學手段進行情感教育，善于渲染自身情緒，將音樂作品中的豐富情感傳遞給學生；學生自身通過參加課外文藝實踐活動實現情感教育的延伸，讓學生實現體驗美到創造美的過程。

參考文獻：

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[3]景霞.高中音樂教學中的情感教育策略淺析[J].都市家教：下半月，2011，（09）.

篇9

李麗（1978~），女，四川成都人，綿陽師范學院教育科學學院講師，研究方向：音樂教育。

摘 要：《音樂鑒賞》是普通高中音樂課程的重要領域，旨在通過引導學生欣賞音樂作品，提高審美能力。音樂欣賞活動的美學原理探討了在音樂欣賞活動過程中的重要原則，研究如何通過音樂欣賞活動的美學原理來指導當前高中的《音樂鑒賞》教學，具有重要意義。

關鍵詞：音樂欣賞活動的美學原理；高中；《音樂鑒賞》；教學

教育部于2003年頒布了《普通高中音樂課程標準（實驗）》（以下簡稱《標準》），高中音樂課改自此拉開新的帷幕。結合《普通高中音樂課程方案》，《標準》規定：《音樂鑒賞》共設計36學時，修完的學生可獲得2學分。“從目前師資及教學設備等情況來看，并不是所有地區和學校都具備同時開設六個模塊的條件”①，因此，普通高中音樂課程開設總的原則是：“優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊――音樂鑒賞”②。由此可見，《音樂鑒賞》的教學關系著我國高中音樂課程的建設，非常重要。

《標準》同時指出，普通高中音樂課程，要以音樂審美為核心的基本理念貫穿于音樂教學的全過程，通過引導學生學習音樂，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，音樂知識的學習，也應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。《音樂鑒賞》的教學主要是通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。音樂欣賞活動的美學原理，從音樂欣賞活動的一般本質、音樂欣賞活動中的主客體關系、不同類型的音樂欣賞方式、音樂欣賞能力的培養等方面為音樂欣賞的教育提供了理論指導。研究如何通過音樂欣賞活動的美學原理來指導高中《音樂鑒賞》的教學，具有重要意義。

一、認識音樂欣賞活動的本質

根據音樂美學理論，音樂欣賞活動的一般本質主要體現在以下方面：聽覺審美需要是人類本質力量的顯現；感性體驗是音樂欣賞的根本目的；理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用③。結合普通高中《音樂鑒賞》教學的實際，筆者認為在教學中要注意以下問題：第一，教師應認識到，音樂欣賞不僅是高中生生活的需要，同時也實現了他們與社會文化互動的過程。教學中，教師不僅要帶領學生聆聽音樂，還要注意體現《標準》中“理解多元文化”的理念。如在欣賞《馬太受難曲》時，在聆聽音樂的同時，教師還應引導學生了解中世紀基督教文化以及關于作曲家巴赫及該部作品的相關知識，通過音樂欣賞拓寬學生的視野，提高綜合素質。第二，引導學生在聆聽音樂過程中，獲得感性體驗。感性體驗是音樂欣賞的根本目的，教師應在教學中引導學生采用感性、直觀的方法去體驗音樂，發揮想象，在聆聽過程中獲得感性體驗。如在欣賞羅馬尼亞排簫作品《森林的多伊那和婦女的舞蹈》時，就要引導學生發揮想象，在聆聽音樂的同時，幻想鳥兒在森林中自由歌唱和婦女們歡樂舞蹈的情景，以獲得相應的感性體驗。第三，加強對高中生的理論指導。理性認識對音樂欣賞活動具有強化作用，而高中的生活閱歷和知識水平并不豐富，有些作品難以理解，也就無法獲得感性體驗。在教學過程中，教師要盡可能的給學生提供適量的關于音樂作品的相關知識，以便學生在聆聽過程中，能獲得應有的感性體驗。如在欣賞波蘭作曲家肖邦的《c小調練習曲》之前，教師就應結合該曲創作時的背景，讓學生了解這是在肖邦的祖國波蘭受到侵略而自己卻無能為力的情況下，作曲家強烈的愛國情感的宣泄，這樣有利于學生在欣賞過程中更好地理解音樂。

二、 明確音樂欣賞活動中的主客體關系

與音樂創作活動、表演活動不同，音樂欣賞活動是不改變活動對象的一種“接受活動”。音樂創作活動常常被稱為一度創作，音樂表演活動被稱為二度創作，而音樂欣賞活動只是用耳朵去聽，并不改變實際的音響效果，似乎沒有什么創造性。但是實際上，即使針對同一音響效果，不同的人也會產生不同的體驗。人們常說，有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特，也就是這個道理。研究表明：音樂欣賞中的客體具有主體性；音樂欣賞中包含了主體的創造性④。結合普通高中《音樂鑒賞》的教學實際，筆者認為在教學中要注意以下問題：第一，引導學生在聆聽過程中，發揮主體性。很多學生在聆聽的時候，并沒有認真欣賞，只是單純地去聽，實際上這并不是真正的欣賞音樂。要發揮學生在欣賞中的主體性，在聆聽之前，教師應給予學生足夠的提示，介紹作者作品的相關背景，讓學生積極地參與聆聽，獲得相應的體驗。第二，要引導學生在聆聽過程中發揮主體的創造性。在欣賞音樂作品時，教師就要鼓勵學生，樂于、敢于與全班同學分享自己的體驗。如在欣賞完一部作品后，教師要引導全班學生積極討論所得到的結論，并且肯定不同的觀點，讓音樂課堂百花齊放。

三、 采取不同類型的音樂欣賞方式

隨著科學技術的發展，音樂的傳播方式如雨后春筍，不同的音樂呈現方式也影響著音樂欣賞的方式。根據目前的情況，可以將音樂欣賞的方式劃分為三種類型：側重于聽覺直觀的欣賞方式；形象化的音樂欣賞方式；情感化、觀念化的音樂欣賞方式⑤。結合高中《音樂鑒賞》教學實際，筆者提出以下建議：第一，引導學生進行側重于聽覺直觀的欣賞時，要創造好聆聽環境，讓學生在安靜、愉快的環境下聆聽；其次要選擇恰當的曲目，一般來說，無標題的純器樂作品較適合這種方法；再次，要注意引導學生對音高、音強、音色、音長以及旋律、節奏、和聲、復調及曲式結構等音樂要素的聆聽。第二，為學生提供形象化的音樂欣賞素材。現代科技文化的發展催生了音樂錄影帶，這為許多音樂作品配上了視頻，視覺與聽覺的同時作用，是有利于學生更直觀地感受音樂，形成相應的情感體驗的。如在欣賞歌舞音樂時，可以采用音樂錄影帶，讓學生在聆聽音樂的同時，了解到音樂在實際生活中的運用，增加對音樂的理解。第三，引導學生進行情感化、觀念化的欣賞。情感體驗是音樂欣賞活動中一種最普遍、最強烈的心理活動。在聆聽作品時，要引導學生認真聆聽，主動將作品所表述的深刻內涵與自己的生活經歷相聯系起來，體驗到作品欲表達的內涵，也就達到欣賞的目的了。

四、 音樂欣賞能力的培養

在教學實際中我們可以發現，有的學生對音樂非常敏感，可以很快與作品產生共鳴，聆聽時如癡如醉；有的學生則似乎對音樂的魅力無動于衷。科學研究表明，這種差距有遺傳因素，但是也是可以通過后天的訓練彌補的。在教學中，培養所有學生的音樂欣賞能力，也是貫徹《標準》中“面向全體學生”這一理念的體現，教師可以通過加強感性經驗的積累，提高全面的文化藝術修養兩條途徑來培養學生的音樂欣賞能力。在實際教學中，可采取以下方法：第一，加上學生的感性體驗，引導學生多聽音樂。這個“多聽”體現在兩個層面：其一是廣泛聆聽不同的作品，多去欣賞各種不同風格、不同地區的音樂作品；其二是多次聆聽同一作品，有的作品非常復雜，只聽一次難以理解，因此需要多次感受，才能體會其中的奧秘。第二，要提高學生的文化藝術修養。具體來談，可以從以下方面入手：首先，引導學生認真學習音樂理論方面的知識，如樂理、和聲、曲式分析等等方面的知識，這些對于音樂欣賞者來說非常重要；其次，引導學生學習一些關于音樂作品背景的知識，如關于音樂風格，作曲家生平的簡介等；第三，還可以引導學生學習一些簡單的樂器，如豎笛、口風琴、口琴等，這些都是有利于學生提高音樂欣賞能力的。（作者單位：1、西南大學音樂學院，2、綿陽師范學院教育科學學院）

注釋：

① 普通高中音樂課程標準（實驗） 教育部.北京：人民教育出版社，2003，P6.

② 普通高中音樂課程標準（實驗） 教育部.北京：人民教育出版社，2003，P6.

③ 音樂美學教程.張前.上海：上海音樂出版社，2002，P173――174.

④ 音樂美學教程.張前.上海：上海音樂出版社，2002，P176――177.

⑤ 音樂美學教程.張前.上海：上海音樂出版社，2002，P179――182.

參考文獻

篇10

“多元智能理論”一詞首次出現，是在1983年加德納所著的《智能的結構》中，隨后加德納通過大量的實驗不斷完善此理論，該理論認為一個人最少具有八種智能：

①語言：指能夠在口頭或書面上靈活準確地運用文字和語言的能力，即人的人際溝通交流能力。不同群體對語言智能的表現力有所差異，在作者、記者、演講家身上，這種能力表現的更為突出；

②邏輯數學：指科學分析、邏輯推理以及數學能力，具備這種智能的人往往有較強的推理能力，運算能力，邏輯清晰，思維縝密，在數學家、偵探、科學家等群體中邏輯數學智能表現較為突出；

③音樂：指辨別、感受，表達音樂的能力，具有這種智能的人對音樂較為敏感，具有強烈的節奏感與創作才能，在指揮家、作曲家、歌唱家等群體中表現較為明顯；

④身體運動：指能夠利用身體或者身體的某一部分進行有效的工作以及自身情感的表達，每個人都具有不同程度的身體運動智能，但在外科醫生、舞蹈家等群體中表現更為突出；

⑤空間：指能夠在腦海中形成空間結構，并能夠操作和運用這種結構的能力，擁有這種智能的人往往具有強烈的空間，動手能力強，在建筑師、雕塑家身上表現突出。

多元智能的本質主要體現在以下幾個方面：

①智能的分布是廣泛的，并且受到情境的影響，也就是說智能在存在于人的大腦的同時，也分布在個體在所面對的人和物中，要想真正理解一個人的智能，需要綜合考慮個體所處的情境；

②智能包括兩種能力，即解決問題的能力和個體的創造能力，這一點體現在社會中所有問題的解決都需要個體具有解決問題的智能，要具有能夠推動社會以及科學發展的創造智能；

③智能具有多維性：多元智能理論認為每個個體都具有某幾種獨立的智能，這與遺傳因素和個體所生存的環境有關，同時同一個體不同智能的發展水平也是有差異的；

④智能是可以不斷發展的：多元智能理論認為個體的智能具有發展潛力，并且受文化的影響；

綜上所述，多元智能理論，是對人們傳統觀念以及思維模式的一種挑戰，否定了以智商衡量智力水平，具有獨特的內容與本質，促使人們開始重新評價自身價值，重新認知自己，同時也對人類智商的評定做出了革新，推動了科學的發展。

二、高中音樂教學的特點以及存在的問題

關于音樂的重要性，在《晉書?樂志上》一書中有所提及，在這本書中，古人將音樂的“五音”跟人的性情教育連在一起，由此可見，音樂對于一個人性情和節操的陶冶有重要意義。

高中的音樂教育作為教育方針的一個組分，是所有學生的必修課，是對學生進行美的教育的重要途徑，是素質教育的重要陣地，對于學生的全面發展具有深遠而不可替代的作用。與其他教育相比，音樂教育有共性又有個性，共性表現為能夠使得學生全面發展，稱為社會需要的人才，個性體現為音樂教育的核心是音樂審美，目的是激發并培養學生對音樂的興趣，提高學生發現美、感知美及鑒賞美的能力，同時培養學生高尚的思想道德修養。

因而音樂教育具有以下幾個特點：

①情感性：音樂是語言的另一種表達方式，以音樂藝術作為媒介，以審美作為核心，能夠準確、細膩地表達人的內心世界，因而最具有情感性。學生接受音樂教育，能夠培養其樂觀積極的生活態度，陶冶學生的情操，提高學生對美的感知能力，促進學生的全面發展；

②表現性：只有能打動自己的音樂才能感動別人，才具有表現力和感染力。因而在音樂教學中，教師要提供給學生表現自我和共同參與的機會，并適時獎勵，以此鼓勵學生在表現中不斷進步；

③創造性：音樂教學中經常會有豐富多彩的課堂和課外實踐活動，目的是激發學生對音樂的興趣，對音樂創造的欲望。

此外，音樂教育還具有形象性、主體性和愉快性。由于音樂教育具有較多的特點，因而對教師教學提出了更多的要求，但由于傳統智能理論以及教學方案的影響，使得音樂教學中存在多種問題，主要有以下幾個方面：

①教學目標：在現階段的高中音樂教學中，教師只注重對學生音樂專業技能的培養，而忽略了對學生的情感熏陶，在教學中所使用的音樂教材具有局限性，音樂作品不能緊貼生活，滯后于時代的發展，教學目標不明確，填鴨式的教學，忽略了學生的興趣，導致學生對音樂學習的熱情減退；

②教學內容：在我國的音樂課堂上，教學內容雜亂、繁多、陳舊、難度大，并且存在模式化、成人化的趨勢，與學生的需求有一定的差距，沒有表現出音樂教育的美學特點，并且缺乏對學生多種智能的針對性開發；

③教學方法：現今的音樂教學模式大部分為教師滿堂灌輸，學生被動地接受，形式過于呆板陳舊，與教學內容存在一定的脫節，但是，音樂教學的特點要求音樂教學要有體驗、感受、探索和創造的過程，因而傳統的教學模式已經不能滿足音樂教學的需求。總之，是由于教師未能采用藝術性、高效的教學方法，而影響到了學生對音樂的審美追求和學習欲望。

④教學評價：我國的應試教育模式導致音樂教學與其他科目的教學一致，都是重分數，而忽略對學生綜合素質的評定。這種模式，增加了學生的學習負擔，偏離了音樂教學的正確方向，僅以試卷評價學生，存在片面性，阻礙了學生的個性發展。

三、多元智能理論在高中音樂教學中的應用

高中教育是一種為大學選拔人才的英才型教育，更多的關注學生專業課程的學習，而忽略了學生的興趣、愛好和特長，音樂教育更大程度上地被忽略，阻礙著學生的個性化、多樣化發展。這一現象的出現，與現存的教育理論有關，先進教育理論不僅可以為學生的個性發展和全面提升創造條件，還可以激發學生積極探索、樂于實踐、勇于創新的能力，有利于學生的身心健康。

基于以上對多元智能理論和高中音樂教育的分析，筆者認為，多元智能理論若應用于音樂教學中，必將取得顯著成果，現將有關做法總結如下：

①培養學生的音樂智能：由上文可得，音樂智能是感知、表達和欣賞音樂的能力，在這項智能之下還包括節奏、演奏和對旋律的敏感等智能，在教學工作中，可以通過多種形式向學生展現音樂的魅力，指導學生欣賞和鑒賞音樂，不斷提高學生的音樂智能；

②培養學生的語言文字智能：語言文字智能表現在學生的口頭表達和書面表達中，包括文法、語義學、音韻學等知識技能的理解應用，同時要做到對信息的整合與表達。在音樂教學中，教師為了培養學生的語言文字智能，可以進行有計劃地引導，促進學生與教師的交流，比如在授課后，教師可以進行課堂互動，要求學生表達自己的見解，也可以讓學生針對自己最喜歡的音樂，做一次簡短的演講來推薦分享給全班同學，這種方式不僅有利于培養學生的語言文字能力，而且增強了師生以及同學之間的交流，使得教學在一個相對愉快的氛圍中進行，有助于激發學生對音樂的興趣以及表現欲望；

③培養學生的邏輯思維智能：指個體進行科學分析、邏輯推理的能力，若具有良好的邏輯思維能力，可以使個體有計劃有條理地完成一項工作，這種智能包括對主張和陳述，邏輯的關系和方式等內容的敏感程度。音樂所用的語言表達是抽象的，但是音樂人所感知到的情感卻是形象的。在音樂教學中，可能多地融入音樂欣賞環節，可以擴寬學生的思維，進而培養學生的邏輯思維智能；

④培養學生的空間智能：空間智能包括對線條、形狀以及色彩的感知能力，也包括將個體的空間感知表達出來的能力，音樂是以聲音為載體，通過高低不同的聲音，快慢變化的節奏來表達情感，具有一定的畫面感與感染力。學生在進行音樂欣賞的時候，要充分發揮自己的空間想象能力，細心傾聽，將自己融入在音樂所表達的情境中，并盡可能地在腦海中展現所感受到的內容。比如在聽到嘹亮的軍號聲時，可以想象太陽升起，軍人英姿勃發迎著黎明奔跑；音樂的情感性也有助于培養學生的空間智能，空間智能是學生創造力的音樂的 這一特性對于培養學生空間智能是具有著重要作用的，這種智能對學生的創造力具有基礎作用，通過多空間智能的培養，學生對色彩、空間線條的敏感能力也會有所提高；

⑤培養學生的身體運動智能：身體運動智能包括平衡、力量、協調等能力，音樂中，對聲音變化也有平衡性、力量感和協調性的要求，這些都需要學生通過心理去感受，因而運用這些心理，可以對學生的運動智能進行鍛煉，比如街舞，學生可以用身體詮釋和演繹音樂，這不僅可以提高學生的身體協調性，而且可以加深學生對音樂的理解。