導語：如何才能寫好一篇民間藝術的種類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    關鍵詞:民間；藝術形式；文化遺產；類別

    人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年發展的、創造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1  簡述民間藝術的種類

    民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態特征則頗為豐富。

2  映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

    上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是農村的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

    面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節日慶?；蚴菓騽±镉脕韨窝b的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。

3  “純正”的民間藝術

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創作的營養。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。中國的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創造于一體的精華。他們產生、流傳、發展的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態度利用藝術的形式很自然的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4  結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

參考文獻:

[1]矯友田.《走進中國民間藝術的神奇世界》[m].金城出版社.2011.02

[2]包貴韜.《民間藝術讀本》[m].大連出版社.2011.03

[3]王琥.《裝飾與民間藝術》[m].重慶出版社.2003.03

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一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀

現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色?？傊?，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。

另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。

總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。

二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點

根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用性功能。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾性功能。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式?，F代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。

傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用

從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用

傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用

傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統民間藝術的教化作用

傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。

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關鍵詞：長吉圖大開發；民間藝術；應用

現代社會，人們越來越重視本民族文化。民間藝術是整個國家經濟生活、文化藝術生活中一個重要的組成部分，民間藝術品承載著民族文化傳承的重任。燦爛光輝的吉林民間文化藝術，一直以來都是世界文化的瑰寶，受到各國學者和專家的重視。

一、吉林民間藝術的種類和狀態

吉林民間藝術種類眾多，傳統的民間藝術品有9大類：雕塑、金屬、花畫、天然植物纖維編織、抽紗刺繡、地毯和掛毯、珠寶首飾、美術陶瓷。其中松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥民間藝術品等發展的比較好，成為了當地的特色產品，并且在國內外市場都很暢銷。像珠寶首飾加工行業發展的比較薄弱，主要是因為本地區貴金屬產量比較少。而且由于漆器工藝產品的原材料遠離吉林，油漆工藝本身比較復雜，漆藝產品在吉林地區沒有發展起來，沒有形成產業規模。但是目前吉林藝術學院已經成立漆工作室，相信一定會為吉林省的漆藝術品行業做出貢獻。

吉林省地區文化歷史遠不及中原地區那樣悠久，傳統民間美術還沒有形成典型的工藝美術產品，很多工藝產品都是近代才興起的。如：易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代，目前具有比較好的發展勢頭和市場前景：非有色金屬制品興起于20世紀90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的發展；鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代，雖然沒有形成產業，但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省民間藝術品大部分集中在吉林市，一批老工藝美術設計人員，組建了吉林市工藝美術協會，定期組織活動，形成了一個很好的藝術氛圍。

二、在大開發的背景下，加強吉林省民間藝術的傳承和保護

民間藝術雖然是傳統藝術，但是也需要創新，當今在長吉圖大開發這個大背景下，吉林省民間藝術只有面向市場和現代生活，才能向前發展。完全被動的依靠保護，不去創新，是發展不起來的。但是民間藝術的創新不能完全摒棄傳統，一定要在吸取傳統精華的前提下與現代設計相結合，創造出適合現代生活和市場的產品。

民間藝術主要是師傅帶徒弟、父母教子女一代一代傳承下來的。由于社會的現代化，很多民間藝人為了生存已經轉行，導致民間藝術人才流失嚴重、技藝人員素質下降、珍稀門類無人傳承等現象。針對這些問題很多高校已經開設民間藝術課程，培養專業的藝術人才；有條件的行業和企業對民間藝人進行再教育與培訓，使他們從理論層面了解自身掌握的民間美術的文化價值，也可以通過現有的地方高?；蚧鶎游幕块T，通過現代媒體技術與網絡技術進行影像記錄，更好地記載、傳播傳統民間藝術，使其擁有更大的展示平臺。

三、加大應用開發和利用力度，使其更好地為社會發展服務

當今是科學飛速發展的時代，人們的價值觀、審美觀都發生了變化，現代文明對傳統文化的沖擊和影響是巨大的。在這種沖擊下，民間藝術沒有被現代藝術所取代。現代設計中，不論是標志、招貼還是企業的Ⅵ設計；不論是圖形還是文字，都要談創意，創意從那里來，其重要的靈感源泉就是從民間藝術所具有的寓意性而來。

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摘要：我國民間藝術的種類豐富多樣，發展至今直接成為中華文明最活躍的歷史教材。然而受到當今時代各種新興文化的沖擊影響，我國大多數民間藝術都開始面臨著嚴重的生存危機，一些以往傳統的補救措施也促使民間藝術的發展進行一個發展瓶頸階段。隨著科學技術的飛速發展，我國民間藝術結合全新的科學技術進行了創新性的研究，促使民間藝術元素開始數字化方向發展。本文主要針對民間藝術元素的數字化應用進行分析，并未進行簡要論述以供參考。

關鍵詞：民間藝術元素；數字化；應用

引言

隨著時代的不斷變遷和發展，我國傳統的民間藝術經過漫長的時間沉淀，近乎失傳，同時也有很多直接被保留了下來，從而被國家列為重點非物質文化遺產，政府針對民間藝術開展了大量的保護措施以及相應的資金加以支持。以此來希望民間藝人能夠繼續生存下去，從而保證民間的技藝不會失傳，創造出更多讓人們知道和了解民間藝術的機會。如今科技技術發展異常迅速，各種新興文化也開始不斷的沖擊民間藝術的發展，古老的民間藝術直接被擠出了大眾的娛樂舞臺。要想解決這個問題就必須要將民間藝術和科學技術有效的結合在一起，促使民間藝術元素的數字化應用。

1.民間藝術元素概述

在種類繁多的民間藝術元素當中，我們能夠發現它們都共同的呈現同樣的文化情懷及其所象征的意義，真正實現以物言志、以景抒情的目的。而且不論是哪一種類型的民間藝術元素都能夠通過勞動人民獨有的智慧創造和雕琢出對于美好生活的深刻期望。因此在這些眾多的民間工藝品當中，我們可以明確的看到民間歷史所擁有的地域文化風情，同時也看到了具有濃厚底蘊的傳統美學和民俗文化，直接映射出中華五千年文明的燦爛精神光彩，同時也在歷史上留下了深厚的民間藝術產品，和當今的民間藝術工作者們共同書寫了一部鮮活的民間藝術文明的發展歷史[1]。歷我國的民間藝術要想更好的利用數字技術來進行藝術性的創作，就必須要對民間的藝術元素發展進行充分的了解，深刻的掌握民間藝術元素當中的文化功底以及其所象征的寓意等，所以就需要很好的通過對數字技術的利用來實現對美術元素的創作過程，并以此來發掘出民間美術當中的全新藝術形式，從而真正的展現出它美學意義。

2. 數字技術和民間美術元素的關系

2.1 數字技術和皮影戲劇的關系

古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾[2]。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。

2.2 數字技術和剪紙藝術的關系

剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。

3. 剪紙藝術在皮影動畫當中的應用

3.1 皮影人物和flash人物的對比

真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。

3.2 皮影表演方式和flas的對比

皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性[3]。而flas當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。

3.3 圖像繪制創作

Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。

4. 結語

綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。（作者單位：四川師范大學美術學院）

參考文獻：

[1] 林彬暉. 傳統戲曲動畫片中的現代元素[J]. 大舞臺. 2012（09）

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【關鍵詞】幼兒園教育教學民間藝術文化策略研究

引言

民間藝術文化作為中華傳統文化的組成要素，容納著深刻的文化底蘊和美學思維，對人們的精神發育和價值認知有著良好的促進作用，還能培養傳統文化意識。如果將民間藝術文化融入到幼兒教育教學體系中，無疑是極為有利的，在實踐培育的基礎上，幫助幼兒提早接受傳統文化的熏陶，升華價值觀念，感受工藝藝術的魅力，提升文化素養。

一、在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的重要性

（一）民間藝術文化豐富教學活動

民間藝術的多樣性可以豐富幼兒教學的內容，教師可以根據不同類別的民間藝術開設多樣化的教學活動，制定不同的主題，引起幼兒的關注，激發他們的興趣，以民間藝術文化這一新興元素改進傳統游戲教學的模式，豐富幼兒的認知世界。因此，在教學中適當地融入民間藝術文化十分必要，不但可以加深幼兒對民間藝術認知程度，從小培養手工藝的制作能力，同時還有利于幼兒的實踐鍛煉和意識思維鞏固。

（二）推進傳統民間藝術的傳承

在人類歷史的長河中，民間藝術囊括的種類是極為豐富的，但許多民間藝術因為無人傳承而逐漸消失在大眾的視野之中，這無疑造成傳統文化的重大損失。因此，應當積極宣揚民間藝術文化，將這一傳統文化滲透在教育領域內，使其得到廣闊的發展空間。在幼兒園教學階段融入民間藝術文化的教學內容，可以為民間藝術文化培養未來的接班人，有利于傳承，使得優秀文化得以發揚光大。

二、在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的策略分析

（一）培養幼兒園教師的民間藝術文化教學能力

老師在幼兒教育中所處的地位是極為重要的，由于幼兒的心智還未發育完全，便需要老師在一旁進行引導，正確的價值觀念可以幫助幼兒健全人格，也能促進教學效果有所成效。要順利將民間藝術文化滲透到幼兒教學中，首先要做的便是提升幼師的相關技能水準，使得幼兒教師這一教學主體深刻了解民間藝術文化的相關知識，方可進行直接教學。例如，幼兒園可以定期舉辦民間藝術文化的培訓課程，邀請民間藝術的匠師來到學校進行專業指導和講解，讓老師們得以學習，便于日后的課堂教學。還可以讓老師們多多參與社會上民間藝術的展覽，進行自我提升，豐富真知灼見才可教書育人。

（二）將民間藝術文化滲透在幼兒的實踐教學中

民間藝術的形式和內容是十分豐富的，包括雕刻藝術、染織藝術、繪畫藝術、表演藝術、編織剪刻類藝術等等，在幼兒教學中可以選擇操作較為簡單的民間藝術進行實踐教學，增加課堂教學的趣味性，同時潛移默化地滲透民間藝術文化。例如，在進行實物教學時，老師可以教導幼兒們一起進行剪紙，通過剪紙藝術展示各類動物圖形和生活中的事物，加深幼兒的印象，還能學習剪紙文化[1]。對于大班的孩子，進行字體剪紙，是學習生字的有效形式?；蛘呃蠋熆梢哉故酒び八囆g，讓幼兒觀看一些皮影動畫，用皮影戲的形式講述寓言故事和童話故事，再讓孩子講述觀看感受，寓教于娛樂。教師可以通過各種形式的民間藝術進行知識教學，使得這一文化慢慢滲透在教學內容中，促進教學方式的革新。

（三）在幼兒的日常環境中營造民間藝術文化氛圍

良好的學習環境能夠促進教學內容的吸收，保證幼兒的學習狀態，多樣化的學習空間能夠吸引幼兒的注意力，不斷給予幼兒視覺考驗，從而刺激幼兒的發散性思維。故而，在將民間藝術文化融入到幼兒教學內容中時，要考慮到環境對人的影響力，為幼兒打造一個極具民間藝術氛圍學習空間[2]。

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關鍵詞：民間藝術；走進課堂；藝術修養

中國的民間藝術是通過各個民族在勞動生產中不斷積累起來的文化藝術，歷史悠久，源遠流長。由于中國地大物博、民族眾多，所以民間藝術呈現出百花競放、種類繁多的景象。民間藝術是廣大勞動人民精神生活的重要體現，是中華民族文化的重要組成部分。民間藝術的形成多種多樣，所以呈現出大眾化、生活化、民俗化的特點。

一、民間藝術進入課堂的意義

中國民間藝術在歷史的長河中經過不斷的發展和傳承，已經變成中國傳統文化中不可或缺的重要部分，對人的藝術修養大有裨益，我國著名的國畫大師葉淺予就是因為受到民間剪紙藝術的啟迪從而走上美術之路。民間藝術能夠喚起青少年的藝術向往和藝術修養的情懷，所以讓民間藝術走進課堂具有深刻意義，能夠讓學生近距離感受民間藝術的魅力，從而產生喜愛之情，以達到傳承的目的。民間藝術走進課堂對于學生的重要性是不言而喻的，我國目前處于經濟高速發展的繁榮階段，外來文化的沖擊讓民間藝術的生存環境日益嚴峻，很多的民間藝術都面臨著失傳的危機。所以讓民間藝術走進課堂是非常具有必要性的，培養青少年們對民間藝術的興趣，讓更多的人認識到民間藝術的價值，提高全民的文化素養［1］。

二、讓民間藝術走進課堂的具體措施

如上所述，社會經濟的快速發展，現代工業化、經濟全球化、高科技等的密集發展有利于社會的進步和融合，但是也讓很多優秀的民間藝術在數字化發展中逐步地消亡甚至是消失無痕。所以民間藝術以及民間藝術的愛好者就需要研究出更加有效的方法進行傳承。接下來就是一些民間藝術走進課堂的具體措施研究。1.大力培養專業化的藝術師資。想要很好地在課堂中進行民間藝術的教學，首先要培育一批具有專業化水平的教師，這是實施民間藝術教學的前提和關鍵。那么學校要如何來建立一批專業化的師資隊伍呢？主要分兩個方面進行，一方面是在學校內部培養引導教師進行民間藝術的教研活動，不斷地加強民間藝術的師資力量，另外一方面是聘請民間藝術的相關專家作為教學顧問進行民間藝術教學指導，或者是邀請民間老藝人在課堂進行實踐親身教學。通過內部成長和外部資源利用來擴充加強民間藝術師資力量培育。2.教學相長，讓學生認識民間藝術。民間藝術走進課堂是一件新奇而有意義的事情，將優秀的民間藝術融入課堂教學體系是建立健全民間藝術傳播體系的重要途徑，能夠有效地形成一個完美的循環教學體系。在美術課堂上可以進行剪紙、面塑、染織等民間藝術知識的傳播以及讓學生親身感受民間藝術的魅力。音樂課上可以進行傳統音樂的欣賞，以及感受傳統舞蹈的獨特魅力。體育課上同樣可以教授很多傳統的武術，例如太極、洪拳等。這樣學生既能夠增加對民間藝術的了解，又能夠增強體質，領悟中國傳統文化的博大精深，激發學生的愛國主義精神，增強民族的凝聚力。學校在課程的設置上可以將地方課程與學校課程完美結合，從而達到民間藝術走進課堂的目的［2］。3.加大民間藝術課外活動的開展，讓學生親身體會。讓廣大青年了解當地的民間藝術并且喜愛上民間藝術，進而主動地傳承和發展這一宏大的目標是我們此時此刻必須要做的事情。這些有意義的事情對于青少年培養綜合素質也具有重要的作用。而課外民間藝術活動是最直接、最快、最有效的方法，學校積極開展民間藝術活動極大地豐富了學生的教學方式及其內容。譬如邀請老藝人來學校進行現場制作、現場展示傳統技藝，并且親身指導學生進行實踐，這樣能夠讓學生直接接觸民間藝術，增強學生的興趣，提升學生的藝術修養。4.加強校園民族文化的氛圍建設。為了讓民間藝術更好地走進課堂，學校還可以利用校園報刊、校園廣播、校園網絡等進行中國優秀傳統文化的傳播，由此來營造濃厚的民族文化氛圍。濃厚的民族文化氛圍能夠讓學生潛移默化、耳濡目染地接受民間藝術文化的熏陶，并且能夠直接讓更多的人了解到民間藝術的魅力。當然在我們的日常生活中也要培養孩子們的民間藝術審美，家長們多帶學生去接觸民間藝術、傳統舞蹈、傳統音樂、傳統技藝等等。

綜上所述，民間藝術是中國傳統文化中的重要組成部分，對于中華民族具有深刻的意義。所以將民間藝術引進課堂也就具有了獨特的傳承意義。教育能夠讓學生有意識、有計劃地了解和學習民間藝術，從而更好地達到傳承和發展的目的。

參考文獻：

［1］毛硯.如何讓民間藝術走進中學生課堂［J］.教育教學論壇，2010（31）：236.

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【關鍵詞】民間藝術 現代動畫 關系

1 現代動畫和民間藝術相結合的必然性

20世紀50年代到60年代是中國動畫的初步發展時期，也是最繁榮的時期，像剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和影響深遠的《大鬧天宮》等，獨特的民族風格使其在國際上屢獲大獎。80年代，中國動畫再度輝煌，如《哪吒鬧?！?、《三個和尚》、《山水情》等優秀作品，國際反響不俗?！爸袊L格”得到進一步發揚。

隨著現代動畫時期的到來，中國動畫產業并未取得可觀的成就，究其原因是，90年代至今，在中國動畫的探索期，面對美日動畫的泛濫，既想模仿美日，又想繼承傳統，結果模仿并未得到肯定，且對民族風格的學習也僅得皮毛。而90年代之前中國動畫的兩個高峰時期，則表明中國動畫堅持民族風格的選擇是正確的。由此可見，現代動畫和民間藝術的結合，無論在任何時期都是必然的。

2 中國的民間藝術與現代動畫之間的關系

（1）現代動畫對民間藝術的吸收借鑒。從內容基調上來看，劇本內容要求故事框架簡潔明了，人物形象鮮明突出，這一點在很多成功的動畫創作中都有體現。民間藝術中，擁有很多好的素材。如20世紀70年代的《大鬧天宮》，其內容取自京劇，服飾采用古代寬廣的衣袖飄逸的長帶，且音樂、風格也是采用戲曲中的格調。這類作品并沒有在當今時代銷聲匿跡，近年像《花木蘭》、《兔俠傳奇》、《魁拔之十萬火急》等，都取材于中國民間傳說。

從配色風格上研究，動畫工作者在動畫制作過程中要尋求適合故事情節和內容的配色方案，比如深藍+紅黃=典型的民族味，基調灰色渲染悲傷氣氛，基調亮色渲染快樂氣氛等等。民間藝術則為現代動畫的配色提供了更多的參考依據。如鼎鼎有名的《九色鹿》其取材和配色都是參照敦煌壁畫，動畫片中鹿王周身潔白而一塵不染，從美學觀察角度出發，這是因為壁畫的效果中，白色是最顯眼的部分，視覺上最清晰，輪廓最美。

從制作手法上分析，用手工制作的實體做為動畫作品中人物和場景，民間藝術中手工藝品就可以組成風格獨特的場景和人物形象，這是在技藝上對民間藝術的吸收借鑒。紙雕動畫來源于剪紙和皮影這兩種民間藝術，興起于中國70年代，有《豬八戒吃西瓜》、《田螺姑娘》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》等諸多由美術電影制片廠制作的動畫影片。這種動畫風格上獨樹一幟，在技藝上要求很高，必須有比較的精湛的雕刻工藝，所以中國近年來少有這類作品。

（2）現代動畫是民間藝術的傳承延續。民族的就是世界的，傳統的則更可能歷久旎新。隨著時代的進步，民間藝術作為一種單獨的藝術形態，很難廣泛地被大眾所接受。因此動畫作品就作為一個新興載體，在承載民間藝術這種藝術形態的同時，由于傳統文化的融入，更加突出了自身的本土文化的民族性，從而產生了新的藝術形態和藝術風格――以民間藝術為基礎的民族特色動畫。從這一點來看，恰恰說明了現代動畫承載了民間藝術這種藝術形態，同時使得民間藝術中的傳統文化得以傳承延續。

（3）中國現代動畫與民間藝術相輔相成。其一是在技術上相互滲透，民間工藝種類繁多，如刺繡、印染、泥塑、民間陶瓷等，都是可以運用在動畫中的工藝品。現代動畫的核心技術就是“讓靜變動”，借助現代媒體，給人一個動態的感官享受。民間藝術為現代動畫提供了唯美古老的藝術品，而現代動畫為民間藝術提供了面向大眾的新方式，這是科技和傳統工藝的碰撞。二者各取所需，在技術上相互借鑒，相輔相成。

其二是在發展過程中的相互促進，動畫藝術利用民間藝術制作動畫片，大大強化了作品中本民族的本土文化魅力，進而增強了動畫作品本身的國際競爭力。而動畫作品的傳播，無形中宣傳了中國民間藝術。其反饋信息會幫助修正民間藝術的發展方向，并改進動畫作品的不足之處，使其更早地打入國際市場。所以說，中國現代動畫與民間藝術是相互促進、相輔相成的。

3 未來動畫與民間藝術關系的趨勢和展望

日本人完整的保留下來了其傳統的文化，如服飾、紋樣等，將這些傳統特征和民族熱血情節，灌注給創作的卡通形象。捷克人在特殊的地理、歷史背景中孕育出對現實社會批判性的藝術精神，成就了捷克動畫有的黑色幽默。其木偶戲作為一種有悠久的傳統娛樂形式被傳承至今。不管是日本還是捷克，它們的文化背景并不及中國深厚，可稱之為民族特色的精神文化遺產屈指可數，但他們卻將民族動畫發揮到極致?？梢娭袊枰獜臄盗亢统煞稚蠑U大民間藝術在動畫作品中的比重，更深入準確地傳承延續其精神內涵，并運用高新科技手段讓兩者更完美的結合。

參考文獻

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[2]趙國志.色彩構成[J].遼寧美術出版社，2011，6.

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從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。

高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。社會所需要的人才是多樣化、多元化的，而高校所培養的人才是單一化的。

針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。

二、高校教育的重要意義

1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化

在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。

2．完善高?，F有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量

通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高?，F有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。

3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力

由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。

4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展

民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。

三、高校教育探索與思考

對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。

《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見?？茖W有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。

四、結語

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民間藝術是整個社會文化的反映，這些貌似簡單樸實而又“原生態”的作品，蘊含著關于圖騰崇拜、、地域特征、民族文化、民風民俗等極其豐富的內容，為現代動畫藝術的發展帶來豐富的營養和有益的啟迪。民間藝術與動畫的結合探索由來已久，從上個世紀40年代萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》開始，上海美術制片廠出品了一系列的優秀國產動畫作品，都是動畫藝術與民間藝術結合的典范。如《真假李逵》、《嶗山道士》、《孔雀公主》等動畫作品借鑒了中國民間傳統木、泥玩具等造型特色；《小鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返任×藗鹘y民間年畫的造型、色彩以及民間建筑特色；《魚盤》、《爭執》等作品則從民間陶瓷藝術中汲取靈感；《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等把中國水墨畫的表現技法和意境完美地融入到動畫藝術創作中；《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《人參娃娃》、《橋》《老鼠嫁女》、《八仙與跳蚤》等作品則是民間剪紙、皮影等藝術形式與動畫創作的充分結合。而這些優秀作品中體現的民間傳說和充盈其間的民族音樂、民族元素、審美價值、精神追求、文化內涵，使中國動畫具有濃郁、獨特的民族風格從而享譽世界。[1]

遺憾的是，目前，我國的動畫創作普遍存在過多模仿國外動畫的現象，缺乏民族與個性語言。這表現為動畫創作者對傳統文化、民族文化的漠視或者茫然。創意并不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠獨特的民族風格和特色、獨特的民族文化魅力，借助于高科技對傳統文化資源的再創造。對于國產動畫創作而言，是如何充分汲取民族文化的精髓。

從理論上豐富傳承民間美術的理論，在實踐中使民間美術精華在動畫創作中得到更好的傳承和應用，是現階段高校動畫藝術教育的一個重要課題。重慶民間藝術是中原民間文化的一個重要組成部分，作為一種地方性的傳統文化，它與動畫藝術在新世紀的發展是和諧相生的，如何更好地認識、了解、傳承和發展地方傳統文化，并將其合理應用到動畫創作中來，對于高校動畫，尤其地方高校的動畫藝術教育有著極其深遠的意義。

一、形式多樣、風格獨特的重慶民間藝術是高校動畫教育取之不盡的營養源泉

重慶民間藝術形式多樣，風格獨特，內涵深厚，寓意深刻，它們拙中藏媚，俗中寓雅，集粗獷、細膩于一體，寓樸實、鮮麗于一身，極具裝飾效果。重慶民間藝術主要包括以下幾種類型：重慶民間美術：包括境內的大足石窟造像、木版年畫、農民畫、羽毛畫、麥稈畫等等。重慶民間工藝美術：包括皮影、剪紙、石雕、木雕、磚雕、刺繡、編織、建筑、紙扎、泥玩具、布玩具、竹或木玩具、金屬工藝等等。重慶民間戲曲及舞蹈藝術：包括大平調、淮調、大弦戲、南調、樂腔、墜子、二夾弦、大羅戲、四股弦、四平調、大弦戲、落腔、豫劇等多種劇種，快板、大調曲子等曲藝，以及扁擔偶、跑幃子、呂村戰鼓、背閣、抬閣、竹馬舞、蓮花燈舞等民間歌舞藝術等等。

這些民間藝術從一個獨特的角度和層面反映著重慶地域文化和社會的變遷，包含著陽剛、大氣、質樸和渾厚的中原大地的品格，極具地方特色，其體現出來的倫理道德、價值觀念、人文觀念具有強烈的中原民族地域特色，這些民間藝術的表現形式、價值追求和精神內涵是高校動畫教育極其重要的營養源泉和靈感來源。

二、重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的應用

重慶民間藝術資源在高校動畫藝術教育中的具體應用表現在以下幾方面：

(一)對重慶民間美術相關表現

形式及內容的吸收與借鑒重慶民間藝術是我國傳統文化的一部分。炎黃的始跡在黃河流域，而從夏禹始，先民的傳聞則已開始南漸。禹的出生地相傳有三處，都在長江流域，即四川、江西九江和安徽。據大量史籍所載，禹生于四川境內的汶山郡廣柔縣石紐鄉，娶于江州涂山。古江州就是今日之重慶。秦滅巴國設巴郡后，巴人更是長足步入了漢化的過程。重慶民間藝術種類豐富，藝術性獨特，有綦江農民版畫、秀山花燈、酉陽擺手舞、銅梁龍燈、木洞山歌等。

(1)造型觀念

民間美術作為一種藝術形象，不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是民間藝人根據諸多方面對事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。民間美術的造型，從民族傳統中走出來，不是簡單地重復移位和變異，而是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的形象具有全新的視覺形象和效果。其傳達方式中包含著豐富的構成元素和視覺表達效果，這一點與動畫藝術有異曲同工之妙。把民間美術與動畫設計造型觀念進行對比研究，可以深化對傳統藝術的價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時，動畫設計也可以借鑒民間美術，豐富擴展自己的傳達方式。在重慶民間美術中，各種不同的形象特征非常鮮明，其造型樸實、概括、夸張、古雅，具有濃厚的地域特色，很適合動畫的造型。如：靈泉寺南北朝及隋唐摩崖石窟造像及裝飾造型獨特，形式豐富，具有極高的藝術價值；滑縣木版年畫堅持手工制作方式，人物造型粗獷豪放而生動傳神，線條剛勁有力而靈活自如，體現了極有特色的典型重慶傳統文化，尤其在其扇面年畫里，人物形象均取材于故事階段的典型人物和典型動態，這些戲曲、神話故事里的人物鮮活生動；綦江農民版畫人物豐滿壯實、質樸方剛、笨拙粗黑、豪放粗獷，充滿了生機與活力；長垣的皮影人物優美、簡練，線條粗獷豪放，大膽夸張，繼承了民間剪紙的質樸、渾厚、勁烈、豪放的藝術風格，在表現方法上超越了對自然的摹擬，具有較高的藝術價值。

(2)色彩觀念

重慶民間美術的色彩一般都單純、明快，就地取材著色是其最大特點。中國傳統的色彩觀可以叫做“五色觀”，即紅、黃、青、白、黑。黑、白是色彩的兩極，“有”極歸于黑，“無”極歸于白，有之極和無之極奠定了以黑白代替一切色彩的水墨畫基礎。[2]同時五行色也形成了民間美術的基本觀，在民間社火、戲曲、臉譜及地戲、儺戲面具中，五色成為身份性格品質的象征，有“紅色忠勇白為奸……”等口訣。重慶民間木版年畫大多用五色套印，強烈的色彩并置效果，響亮明確。另外，民間刺繡、泥塑等也多用五色。如：綦江農民版畫和梁平木版年畫的人物設色主要以黑、紅、黃、藍、綠設色，大紅、大黃占主色調，紫色很少使用，畫面呈暖色。版畫顏色用水稀釋半透明，不用白粉，并使用調和色，對比不強，畫面鮮麗而雅致，其著色筆法也有渲染、平涂、水墨等多種形式，增強了畫面的表現力，接近中國畫的味道。(3)審美觀、價值觀民間美術是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。[3]它生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。重慶民間美術是當地民眾的審美觀及價值觀的集中反映和體現，更接近于民間原生態信仰，更側重于精神層面，充分體現了中原人民的崇拜與信仰，具有極強的長江和烏江流域民俗文化特征，具有深刻的人文內涵。

(二)對重慶相關民間藝術的學習與參考

任何一門民間藝術，都脫離不了其賴以生存的文化環境，它和其他的姊妹藝術在相同的背景下孕育、發展，具有千絲萬縷的關系，以一種藝術研究為依托，加強民間文化的綜合研究，才能更好地了解其本質特征。對重慶民間美術及其姊妹民間藝術如民間戲曲、歌舞、音樂、手工藝等進行綜合研究，可以更深入地挖掘其深厚的文化內涵及地方藝術特征，可以更好地促進重慶民間藝術的發展傳承以及其在動畫設計中的綜合應用。重慶有著形式非常豐富的各種藝術形式，如古樸、詼諧、抒情、優美、集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的秀山花燈；快板、大調曲子等曲藝，以及將石刻、木雕、泥塑、剪紙、挑花刺繡、蠟染等古老的民間工藝融入版畫之中的綦江農民版畫以及表現出土家人粗獷豪放的民族性格的酉陽擺手舞，紅色故事等眾多民間文學與傳說，這些都將為地方高校的動畫教育提供充足的營養與有益的啟迪。

(三)對重慶傳統文化的傳承與發展

重慶文化是儒、道、釋文化的融合，以巫文化為核心，充分體現出巴文化特征。巴文化在“辯、諧”觀念下，一開始就孕育著自強自立、開拓創新的精神，以及重血緣、追求倫理秩序和樂觀向上、渴望正氣、除惡揚善的道德理念和意識。這表現為以禮義廉恥、仁愛忠信為核心的價值觀；剛強有為、自強不息、中庸尚和的生活哲學；“安土樂天”的和平主義生活情趣以及兼容并蓄的宏大氣勢。重慶民間藝術中人與天地、自然和諧相處的哲學思想對于現代和諧社會中各種關系的正確處理，以及我們在動畫設計中的深入理解與應用都有積極的參考價值。

(四)對重慶民俗資源的開發與利用

重慶特色鮮明、斑斕多姿的典型民俗文化，也是重慶民間藝術的一個重要題材，集中體現在日常飲食、起居、服飾、生產活動、禮儀、信仰、節令、集會等各方面。如形成于西周而逐漸演化成的提親、定禮、迎娶等婚俗禮儀延續至今，且仍為農民喜聞樂見。中原的各種習俗，如春節祭灶、守歲、吃餃子、拜年；上元張燈、端午插艾葉、七夕討巧、中秋賞月、九月重陽登高、除夕易桃符、放鞭炮等，以及由此形成的各種民俗活動，常常是民間藝術家喜聞樂見的表現內容。這些都將為現在動畫創作提供豐富的素材。

三、對促進重慶本土原創動畫片教學探索的意義

(一)增進高校學生的文化自覺，培養學生的民族文化傳承意識，提高人文修養

傳統文化的傳承與發展，需要全社會良好文化環境的孕育和滋養。高校尤其地方高校，生源多來自于本地，畢業后也有相當一部分要返回地方，因此，高校學生的民族文化傳承意識的加強和對民族文化的學習與傳承，對于本地民間藝術的保護至關重要。高校具有良好的科研條件，加強高校、政府與民間藝人的相互結合，可為傳統民間藝術的學習、交流、傳播與發展，提供更多切實可行的平臺。促進對重慶本土原創動畫片的教學探索，可以加強學生對傳統文化的學習和宣傳，普及民間文化知識，充分提高民眾的文化自覺意識，為民間藝術的發展和動畫設計的民族化和原創化提供良好的文化和生存氛圍，使動畫藝術的發展處于一種更合理、更自然、更符合傳統文化藝術發展的空間。

(二)促進高校教育充分利用民俗藝術資源，完善高校動畫專業課程建設

加強地方傳統文化的學習與傳承的一個重要意義，就是可以促進高校教育充分利用民俗藝術資源，完善高校動畫專業課程建設。加強重慶民間藝術與動畫創作的綜合研究，可以加強對學生人文素養的培養，加強對教學效果的實踐。對地方民間文化實驗性動畫短片的制作，有利于學生對知識的掌握和技能的提升，實現理論教學和實踐教學的有機結合，有利于高校服務社會職能的實現，從而進一步完善高校動畫專業課程建設，使高校動畫教育更加科學化、合理化。

結語

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關鍵詞：大眾藝術 民間藝術 借鑒

大眾藝術是藝術發展的歷史產物。“大眾藝術”概念的使用，源于英國藝術評論家阿羅威在1954年以之表示現代媒介。國內使用“大眾藝術”概念的情況有兩種情況：一是傳統通俗藝術的代名詞；二是指20世紀80年代以來與中國社會現代化相伴而生的，以文化工業生產為標志，以都市市民為主要消費主體，具有商品化、技術化、共享化和消費性、流行性、通俗性、娛樂性等現代意義特征，通過廣播、影視、廣告、網絡等現代媒介為傳播手段的藝術樣式。本文所引用大眾藝術的內涵亦即以上的第二種情況，由于大眾藝術概念本身尚處于一個全新的研究階段，且與本文論述主旨關聯性較弱，故不做深入探討。但上述大眾藝術某些特征，如：技術化、商品化，娛樂性、流行性等仍為本文研究所采納。

一、民間藝術發展現狀

我國的民間藝術早已享譽國外，尤其近現代，國際交流日益頻繁，中國民間藝術在國際上更加受到青睞。從美學的角度來說.民間藝術創造了一種祥和與歡樂的氣氛。從心理學的角度來說，民間藝術創造了一種憧憬。在表現形式上民間藝術追求的是構圖上的一種完整、飽滿、對稱、裝飾、熱烈。因此，許多外國人都以能珍藏一件中國民間藝術品為榮。同時，由于我國幅員遼闊、民族眾多，同時又是世界歷史上少數幾個具有相對穩定文化傳承的文明古國，從而造就了我國豐富的民間藝術種類和形式。

但是，我們也應看到，在現代文明的沖擊下，由于民間藝術保護者缺乏責任感和使命感，民間藝術得不到積極的保護，甚至遭到不適當開發，大批具有很高歷史、科學和文化價值的民間藝術因失去市場而消亡，許多依靠口頭和行為傳承的各種技藝、習俗、禮儀等文化遺產也在不斷消失民間藝術的發展現狀。此外，民間藝術缺乏有效繼承也是一個不爭的事實。由于民間藝術具有很強的技術性在內，在傳承特點又常采取口耳相傳、口傳心授的方法，一旦家族中的繼承者不能耐得住寂寞與現代文明的誘惑，或因為生存，放棄對民間藝術的學習，那么往往就意味著這種民間藝術的死亡。

除了以上談到的民間藝術繼承上的問題，民間藝術的參與者也是一個問題。在過去的民間風俗節日，民間藝術的參與者具有相對的普遍性。譬如：舊時民間的舞獅、舞龍，鬧社火，無不是家家戶戶、男男女女、老老少少全都參與。但是從現今情況看，首先是現代科技傳媒已經把人們的審美注意力吸引到電視機、網絡、歌廳等上面，人們對民間藝術的興趣逐漸淡化。其次是年輕人基本都在外出務工，一過完年就離鄉進城，相當多民間藝術就少有人來參與了。

二、大眾藝術對民間藝術的幾點借鑒

我國的民間藝術是中華民族在漫長的勞動、生話過程中創造的并在民間廣為流傳的一種獨特的藝術形式，它是一種最能反應我們民族和地方文化特征的非物質財富。然而，隨著工業化的發展速度越來越快，尤其是受大眾藝術的沖擊，人們對傳統的民間藝術的欣賞心態近幾年產生了深刻的變化。與民間藝術相比，大眾藝術的商品化進程，以消費為導向、以技術為依托、以共享為發展宗旨的產業經模式對民間藝術來說未必不是一種借鑒。

就當前我國民間藝術發展現狀來看，民間藝術首先需要的是立法，也就是知識產權的問題。大眾藝術產生于商品經濟浪潮下，借助市場經濟的手段實現產業發展的道路，其決定性的因素就是知識產權的問題。大眾藝術產品的生產、流通、銷售受到法律的保護。與之相反，由于民間藝術作品的創作情況比較復雜，并且基本上處于一種口傳身授、互相臨摹的狀態，藝術產品的總體特征上具有相似性，藝術水準的創新比較少。因此，民間藝術較大眾藝術比較而言更需要法律的保護。

第二，從大眾藝術發展來看，民間藝術要做到傳承與保護，必須借助規范的市場秩序。現代技術為大眾藝術生產提供的精確、規范化的操作程序，現代傳媒使大眾藝術深入到千家萬戶，大眾藝術的廣知度得到很好的強化，但在這一切的背后是有一個規范的市場秩序在維護著藝術生產與消費的各個環節。因此，民間藝術也有必要建立規范的技術生產原則和良好的市場秩序。例如：誕生于50年代，從70年代開始步入鼎盛時期的戶縣農民畫，以其大紅大紫的色彩，夸張的描述，寓意深刻的主題，簡潔明快的風格、畫出了栩栩如生的農家生活、氣氛強烈的勞動場面和歡天喜地的節日慶典，充分體現了陜西民間藝術的特點，被文化部命名為中國現代民間繪畫之鄉。然而近年來，由于受到的大量以次充好的粗制濫造復制品進入市場以后，一度紅火的農民畫價格一跌再跌，有的就賣上十幾塊錢，二十幾塊錢，戶縣農民畫變得街市冷清。試想，如若以規范化的市場管理為準則、以嚴格的技術準入為要求，又怎么會出現，自己砸自己的情況呢。

第三，民間藝術最大的藝術特點在于其鮮明的個性色彩，無論是刺繡、泥塑、面塑、糖人、皮影，還是剪紙、繪畫、雕刻，較之大眾藝術產品而言都具有無與倫比的藝術活力。從另一個方面來看，由于民間藝術的藝術特性受傳統工藝和創作理念的限制，其藝術個性一旦形成往往很難改變，與大眾藝術追逐變化、求新相比，民間藝術在滿足社會審美需求快節奏上日益表現出脫節。因此，在面臨現代審美需求沖擊的情況下，民間藝術逐漸脫離原有的生存形態，轉而進入現代都市，于是，便出現了許多民間藝術的變種。當然，我們不得不承認，這在某種意義上是實現了創新。但是，如果僅僅是向大眾藝術的模仿，是對大眾藝術追求娛樂性的一種現代生活方式的補充，那么，這種民間藝術的變種在某種程度上就失去了其作為藝術的土壤。

第四，是要加強對民間藝術的投資力度，拓寬融資渠道。從大眾藝術產業目前的投融資渠道和方式來看，主要存在政府和企業兩種形式，政府投資的重點放在原國有大型的文化藝術單位和藝術市場的管理上，而對于產業發展最為活躍藝術市場而言，主要還是企業投資。由于大眾藝術產業的投資已經建立了相對比較規范的市場機制，因此對大眾藝術產業的投資往往比較容易，資本回收也比較快。但民間藝術由于市場開發的力度較小，目前尚欠缺有效的投融資渠道?？墒?，從長遠效益來看，民間藝術的投資是具有相當大的潛力的。1.如果民間藝術能夠較好的、穩定的保持其獨特的藝術特性，即：民間藝術的原生態狀態，而不是帶有強烈功利性目的的追逐社會審美時尚，對于習慣了大眾藝術而尋求藝術本真的人們來說，是具有巨大的潛在消費性。2.由于民間藝術產生于人們在日常生產、生活實踐中，植根于民間藝術創作土壤，具有喜聞樂見、易于接受的鮮明特征，作為傳承民族文化的載體，民間藝術的具有較為穩定的藝術表現形式，民間藝術所要表達得藝術理想、藝術情操以及審美價值觀相對突出，就這一方面，民間藝術較大眾藝術相比具有明顯的藝術發展潛力。因為大眾藝術作為一種追求流行性以滿足大眾娛樂需求、實現藝術共享為目的的藝術形式，必然要考慮“掏空”其藝術核心內涵的問題。據此來看，在充分保留民間藝術原汁原味藝術核心內涵的基礎上投資民間藝術，具有長遠的市場效益。

第五，大眾藝術產業的健康發展是有其穩固的物質基礎的，借助于市場經濟的運作機制，大眾藝術產品不僅得到洗滌與凈化，更在市場競爭中創造了藝術品牌。因此，對民間藝術而言，同樣需要樹立品牌與精品發展意識。針對民間藝術的特性，民間藝術品牌戰略的關鍵是對民間藝術資源挖掘整理，打造富有地域和民族特色的品牌，把區域優勢、藝術資源優勢轉化為藝術產業優勢，使民間藝術產業真正成為促進市場經濟發展的動力產業。

參考文獻：