導語：如何才能寫好一篇藝術作品的內容，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：形式；審美形式；藝術形式；內容

“形式”是美學問題中的一個概念。古希臘時期的亞里士多德曾提出著名的“四因”說，他認為，任何事物的生成都有4種根本原因，即事物由以產生并始終存在事物之內的質料因，如塑像的銅、酒杯的銀；陳述事物本質含義的形式因，如決定音程的二比一的比例以及一般的數；動靜最初根源的動力因，如出主意的人；事物所“為了什么”的目的因。“形式”被亞里士多德看作是事物的存在。在此之后，古典美學形式論的集大成者黑格爾把亞里士多德的實體形式觀念納入到對藝術創造過程的解釋中，而“審美形式”則成為西馬代表人物馬爾庫塞藝術理論的核心概念。

一、古典美學形式論的集大成者黑格爾：感性形式顯現理性內容

在黑格爾美學體系的諸種形式觀念中，起核心作用的是外在的感性形象，它不但能顯現美，而且構成了藝術美存在的理由。黑格爾認為，美的理念只存在于個別的具體的事物中。抽象的思想在藝術作品中雖然重要，但不能僅僅以抽象的思想出現，而應該化成有血有肉的感性形象，這樣才能達到藝術所要求的理性與感性的統一。如果藝術作品不遵守這個原則，那么，藝術的想象和感性的方面就變成一種外在的裝飾，而藝術作品也就被割裂開來，形式與內容就不相融合了。他說：“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一個自由的統一的整體。”［1］(P87)在這里，內容或意蘊就是理性因素，形式就是感性形象，理性與感性的統一也就是指內容與形式的統一。當我們欣賞一件藝術作品時，首先是它直接呈現給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內容。

黑格爾進一步指出：藝術形式是內容本身所固有的。在此基礎上，他提出了內容與形式相互轉化的思想。黑格爾沒有把形式理解為外在于內容的東西，而認為形式是內容的形式，是質料和形式的統一，即內容和形式的關系是辯證的，彼此之間是相互作用、相互依賴，相互轉化的。內容自身包含著形式，內容決定形式，沒有無內容的形式；形式總是體現和反映內容，沒有無形式的內容。就像現實生活中，我們不可能簡單地將一個物體分為內容與形式一樣，二者都隸屬于事物這個統一體。

黑格爾關于內容與形式的統一學說在美學史上具有極其重要的進步性，尤其是他把內容和形式、感性與理性、主觀與客觀等等對立的雙方統一起來，為德國古典美學的主題思想劃上了句號。

二、西馬代表人物馬爾庫塞美學思想的核心概念——“審美形式”

馬爾庫塞在其晚年的《審美之維》中，曾多次運用“審美形式”這一概念。在談到藝術與實踐的關系時，他說：“藝術與實踐之間的根本沖突，就消解于巧妙地運用藝術的雙重意義：作為審美形式的藝術和作為技巧的藝術。”［2］(P215)這段話顯示了馬爾庫塞的“審美形式”概念具有兩個層面的含義。一是與內容相對的形式諸因素，這一形式概念就是西方近代文論中所說的技巧問題；二是從藝術作為形式這一本體論層面來運用這一范疇。他更多地是從第二個層面運用“審美形式”這一概念的。馬爾庫塞認為：規定藝術之為藝術的東西只能是形式。他指出：審美形式是指把一種給定的內容或事實變為一個整體所得到的結果。藝術作品由于具有審美形式而獲得了它本身的意味。

在馬爾庫塞看來，藝術形式與內容相比，前者更加重要，因為構成作品之為作品的東西并不是內容，只有形式使作品成為作品。一方面，內容只有借助形式才能存在，才能使自己成為一件獨一無二的、特定的藝術作品的內容；另一方面，作品之所以能從現實中分離出來，進人到它自身的現實之中，都是由于形式的存在。這也就是說，形式成為了藝術本身的現實，成為了藝術自身，同時形式也是藝術感受的成果。馬爾庫塞認為，藝術因為具有獨特的形式才使自己獨立，藝術形式成為了藝術的本體存在。他指出：正是由于審美形式的存在，藝術作品的內容才被賦予了一種異在的力量，也正是因為審美形式的存在，才會產生新的意識和新的知覺。在此，我們可以清晰地看到，“藝術形式”這一觀念在馬爾庫塞的藝術理論中占據著異常重要的位置。 轉貼于

盡管馬爾庫塞非常重視形式，但他并沒有否定內容的重要性。他在分析了構成了藝術的主要成分，即語詞、色彩和音色之后，認為藝術的這些成分都是依賴內容而得到傳遞的。同時，無論藝術怎樣改變自己的表現形式，無論它表達內容的詞匯或語言有多么不同，這種變化都始終是圍繞它的內容進行的。

馬爾庫塞的“審美形式”概念一方面強調了形式在藝術中的核心性，另一方面也強調了內容與形式的統一性，這應該說是他對藝術理論所做的重要貢獻。

三、藝術作品應是理性內容與感性形式的完美結合

內容與形式是構成藝術作品最重要的因素。藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。在具體作品中，藝術作品的內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。題材和主題是藝術作品內容的主要要素。［3］(P306)藝術作品的內容來自主客觀的統一。藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等，結構和藝術語言是構成藝術作品形式的最基本的要素。［3］(P315)藝術作品的內容和形式之間是辯證統一的相互關系，二者不可分割，它們共同構成一個有機的整體。一方面，藝術作品就本身而言，有自身的內容。作品的內容就是作品的內在含義，即作品所表現出來的和要表達的意義。內容具有主導作用，它決定和制約著形式，在藝術創作中，形式的選擇和確定都應當以能否恰當地表現內容為原則。另一方面，形式又具有相對獨立性，它不但直接影響到藝術作品的內容的表達和體現，而且形式本身也具有自身的審美價值，具有獨特的藝術魅力。

眾所周知，在中國傳統文化中，有一種民間習俗，每當逢年過節或喬遷新居時，都要在大門的門框上貼上紅色的對聯。陳凱歌導演的《黃土地》中有這樣一個場景：陜北農家少女翠巧家的門框上貼了一副沒有寫字的紅對聯。其實，從形式和內容的角度來看，對聯這種形式本身已經蘊含了一定的內容，或象征喜慶吉祥，或表達人們對未來美好生活的一種渴望。所以，盡管對聯上沒有字，但它已經和某種特定的內容聯系在一起了。

四、結束語

列夫托爾斯泰曾經講過：“在真正的藝術作品——詩、戲劇、圖畫、歌曲、交響樂里，我們不可能從一個位置上抽出一句詩、一場戲、一個圖形、一小節音樂，把它放在另一個位置上，而不致損害整個作品的意義，正像我們不可能從生物的某個部位取出一個器官來放在另一個部位而不致毀滅該生物的生命一樣。” ［4］(P42)。可見，對于藝術作品這個有機的整體來講，藝術內容與藝術形式實際上是不可分離的，它們共同構成了藝術的生命，沒有內容的形式或沒有形式的內容，都是不存在的。但是，當從理論上對藝術作品進行分析時，又可以將作品劃分為內容與形式兩類構成要素，并對它們逐一加以研究和分析。

責任編輯：陳達波

參考文獻：

［1］ 〔德〕黑格爾.美學第1卷［M］.朱光潛譯.北京：北京商務印書館，1979.

［2］ 〔德〕赫伯特馬爾庫塞.審美之維 ［M］.南寧：廣西師范大學出版社，2001.

篇2

藝術是社會生活的反映,是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介,將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在,也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。來源于/

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。

而對于攝影藝術,紀實性是攝影不可更改的本質,所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是,攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程,所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術作品的主題是藝術家對社會生活反映的認知與改造,是對題材的認識與評價。它主要是通過藝術形象表達出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過,由于攝影的紀實性導致其藝術創作中的藝術形象與客觀原型的同一性。這種紀實性在攝影一書中占據了最重要的地位,無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當然,單純記錄現實的攝影不一定稱之為“藝術”,他們只是實際存在的簡單物化,并不具備藝術素質。而真正的攝影藝術作品在于攝影藝術家主體性的有效發揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用,借現實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現實,而是對現實深入觀察體驗和認識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現實的藝術,他無法脫離客觀對象去完成創作。

二、攝影作品的表現形式

1.攝影作品的表現形式

藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段。攝影造型藝術同繪畫相同之處,是將藝術形象訴之于視覺,在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中,攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。

構圖是對攝影作品中內容的組織結構,其主要作用是更有效的突出藝術作品內容。攝影師利用美學規律主動的對客觀現實進行截取,簡潔且直觀的表達藝術形象、表現作品內容是攝影作品構圖的要務。來源于/

2.攝影作品的表現手段

攝影的藝術表達手段也可以稱之為攝影的藝術語言,與攝影技術的發展有著密切的聯系。自攝影術誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術語言表達就有著不同程度的限制。

攝影的發展與科學技術息息相關。科學技術具有一定的時代局限性,從而也導致了攝影技術的局限。攝影設備從巨型銀版相機到小巧的數字相機的更迭歷史,也是攝影技術從復雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中,攝影作品的表現手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數字,從模糊到清晰等等這些特點都如實的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術語言。隨著科學技術的不斷發展、攝影技術的發達,致使攝影作品的藝術語言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內容與形式的關系

1.內容決定形式

在攝影作品中內容決定形式的產生。攝影作品的產生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術家受社會生活的事物的某種激發,而產生了創作欲望,確定作品內容,然后根據內容需要去尋找恰當的表現形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報道現實生活中的重要事件為根本出發點,其內容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達事件。再比如商業廣告攝影,他的創作目的是推銷商品,其內容需要突出產品的特點,強化產品的形象使之具有較強的吸引力,從而激發消費者的購買欲望,那么這就要求這類攝影作品的藝術語言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強化甚至夸張的表現商品的特點。

由此看來,一幅攝影作品的內容對其表現形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。

2.形式反作用于內容

當形式與內容相適合時,就能深刻的、充分的表現作品內容;而當形式不適合內容時就會造成攝影藝術作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現花的艷麗,就不能用黑白的表達語言。藝術作品的形式表現內容,有的形式把內容表現的充分、感人,有的則不然。往往也會出現同表現一內容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現平庸;也往往會產生同一內容甚至同一現實主題,由不同攝影家去表現其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養不同、風格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。

篇3

作者簡介：胡知凡，男，教授，博士生導師，上海師范大學教育學院，郵編：200234．，

回 應

(7)選擇自己創作的視覺藝術作品，根據作品的藝術特點發表見解

·比較自己的視覺藝術作品中所使用的藝術創作技巧。

·確認在自己的視覺藝術作品中是如何表現特定的人、事物或經歷的。

·反思在視覺藝術中運用視覺和空間元素，將自己的作品與他人的作品作比較。

綜合能力

批判和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫

(8)認識和描述如何從不同角度來思考視覺藝術作品中的各種圖像、事物、形式和想法

·根據自己的經驗，從不同視角對照和比較作品中的含義和內容。

·描述和比較不同的媒介、材料和制作方式是如何影響并創造出不同效果的。

·當藝術家為觀眾創作視覺藝術作品時，了解其創作的動機、思想和技能。

綜合能力

批判性和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫、跨文化理解

(9)探索和詮釋視覺藝術作品，并對澳大利亞、亞洲以及世界其他地區的視覺藝術發表評論

·討論社區中視覺藝術作品其放置的位置和功能，以及它們是如何反映生活和環境、過去與現在的。

·描述視覺藝術作品是如何反映關愛、尊重和負責地對待他人和環境的價值觀的。

探索和解釋不同時代和地區的美術、工藝和設計作品其社會與文化的含義。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．三至四年級的成就標準

到四年級階段學習結束，學生學會利用現有的材料和技術，制作和展示代表自己和他人的視覺藝術作品。

學生認識到選擇題材、材料和工藝，以及觀念和觀眾之間的聯系。學會描述自己以及他人的視覺藝術作品。

（三）五至六年級學習內容與成就標準

在五至六年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體一起，獨立地制作和回應視覺藝術作品；研究與表現在現實世界里所見到和經歷的創作題材；利用現有的材料、媒介和工藝，創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫、數字作品等；學生對自己、同伴和藝術家的視覺藝術作品作出回應；學習解釋藝術作品背后的含義；學習談論藝術家創作藝術作品的各種技能；認識到不同的人（藝術家和觀眾）對藝術作品有不同的詮釋方式。

1．五至六年級學習內容說明

創 作

(1)依據想象和對世界的不斷認識，嘗試創作二維、三維和四維的圖像和立體物

·根據個人的經歷．知識與個性，創作各種圖像和立體物。

·探索視覺藝術家如何從自然和人造世界中形成各種思想來源。

·收集各種材料，用各種方法創作視覺藝術作品， 了解他們所見到和經歷的現實世界。

·從獨特的視角探索個人和社會感興趣的主題，包括各種議題、活動和事件，甚至想象中的世界。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

(2)選擇和使用不同的媒介和技術，探討各種視覺藝術的觀念

·重點關注天然和人造材料的特性，探討它們是如何影響或改變視覺效果的。

·選擇和使用不同的媒才才技術時，結合傳統和數字技術、媒介、材料以及工藝。

·探索材料的不同特性，了解所選材料對環境的影響，以及其安全性和回收再利用的潛力。

·運用不同的藝術概念，例如在解釋作品創作的題材時，運用色彩、色調、明亮、比例和抽象之類的藝術概念。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(3)發展藝術創作的技能和技巧，利用各種媒介以及視覺藝術的手法和觀點根據特定目的進行創作

·創作和解釋各種視覺藝術作品，考慮和尊重作品中所反映的不同文化習俗和道德準則，以及資源的可持續利用。

·創作視覺藝術作品時，規劃和記錄新的想法，選擇合適的創作過程、材料和技術，例如創作一幅熱帶雨林的拼貼畫，可結合數字技術制作熱帶雨林環境的圖片。

·調查各種藝術創作的技術，探索和發展各種技能，包括傳統的以及現代的數字技術、媒介、材料和工藝。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(4)使視覺藝術作品作為自我以及跨越地區．時代、文化和社會的體現

·創作視覺藝術作品，研究如何使不同的人、文化、社會思想和方法共存。

·共同創作視覺藝術作品，例如塑造一尊雕塑裝置、設計與繪制壁畫、制作視頻等。 ·調整和改進各種抉擇，應對創新挑戰。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(5)分享視覺藝術作品，用研究和回應的方式將自己和他人的視覺藝術作品與觀眾進行交流

·對于不同觀眾，從視覺和空間的角度分析視覺藝術作品，重點是對作品的細節、創作意圖和技能進行分析。

·選擇視覺藝術作品進行展示，例如在學校、社區或網上舉辦展覽進行展示。

·為使藝術作品能有效地進行展示，要做好規劃與安排，例如確定作品之間的相互關系，包括主題、形式或其他功能。在真實或虛擬的空間展示作品時，還要考慮作品的布局安排。

綜合能力

計算能力、個人與社會能力、跨文化理解、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(6)結合藝術和其他學科領域，通過視覺藝術交流意圖

·用數字技術創建、復制或重新考慮藝術內容，了解不能抄襲他人作品的規則。

·研究更廣泛的受眾方式，如邀請網絡上的觀眾“進入”藝術作品，促進創作的過程。

·在不同的學科領域里探索各種視覺語言，例如在數學學科中探索線條和尺度等。

綜合能力

信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

媒體藝術、舞蹈、戲劇、音樂、數學

回

應

(7)在自己和他人的視覺藝術作品中研究其價值和含義

·比較和對比各種表現形式是如何喚起回應的，注意與自己不同的價值觀和意圖。

·分析藝術家是如何構建各種創作意圖以及認識各種技能、工藝、材料和形式的。

·交流關于自己和他人的藝術作品的偏好原因時，應運用視覺和空間的術語與原則。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(8)確定并討論各種視覺藝術作品是如何以不同方式來進行詮釋的

·研究視覺藝術作品中的傳統和習俗，例如各種風格和技術，以及適合于表現的各種主題等。

·討論視覺藝術作品的詮釋是如何受到文化、社會、環境因素，甚至家庭因素影響的。

·當表達和評論自己和他人的觀點時，要顧及到藝術家和設計師的權利與責任。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力、跨文化理解

跨課程主題學習

可持續發展、土著人歷史和文化

(9)識別與分析代表澳大利亞、亞洲及世界其他地區社會、文化的藝術家和設計師

學會分析和看待在視覺藝術作品中藝術家所流露的感受、傳統、表現方法和創造力。

討論在社區和各種環境中的視覺藝術作品的功能。

探索視覺藝術作品如何跨越文化、時代和地區形成新的看法。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．五至六年級的成就標準

到六年級階段學習結束，學生會運用各種技能、制作過程、材料和工藝來創作和展示視覺藝術作品。學會規劃、反思、提煉和記錄視覺藝術觀念和制作過程。

學生的一些做法和想法能在自己的藝術作品中有所回應。會用視覺藝術的術語，將自己與他人的作品建立聯系。

（四）七至八年級學習內容與成就標準

在七至八年級學習階段中，學生在制作藝術作品時，發展知識、理解力和各種技能，并能將對自己各種做法和想法的認識告知他人；與同伴、老師和學習共同體一起，獨立地進行創作和回應；學習利用各種可用的材料、媒介和工藝去創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統；學習探討材料、媒介、工藝與技術和制作方法的關系；理解藝術家創作藝術作品時，有不同的原因和動機；學習認可不同人的藝術觀點和不同的詮釋方式，以及對藝術作品意義的不同看法。

1．七至八年級學習內容說明

創 作

(1)探討視覺藝術創作與自己的生活背景和經歷有關的各種想法

·選擇和運用各種策略、程序或傳統做法，創作二維、三維和四維的圖像、立體物和空間。

·組合和改變不同來源的圖像，依據自然和人類世界所獲得的經歷進行詮釋。

·結合過去和當代的技術，想象和完善視覺和空間世界的表現。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、跨文化理解、計算能力

(2)設想與規劃時，研究繪畫、工藝、設計中與影響審美和表達意圖有關的各種策略和觀點

·探索各種意圖和審美的決定時，研究不同的視角，觀點和觀眾。

·了解各種想法是通過各種慣用的手段融入在實踐中而產生的。

·在設計、制造和構建視覺藝術作品時，采用安全和可持續的做法，發展和改進技能和技巧。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

(3)反思自己和他人的視覺藝術實踐過程，認識到安全和可持續利用的各種材料和工藝

·詮釋自己和他人的藝術創作意圖，通過制作文字或數字期刊、頁面，論述如何審美實踐與可持續的材料和制作過程的選擇相聯系。

·研究問題時，可從圖像、文本、風格、流派和文化方面著手。

·了解利用圖像、文本、風格和流派涉及到道德責任、各種觀點和可持續發展。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、跨文化理解、計算能力、倫理行為

跨課程主題學習

篇4

關鍵詞：攝影藝術學藝術作品構成

一、攝影作品的內容

藝術是社會生活的反映，是特殊的意識形態。而藝術作品是藝術家運用藝術語言和物質媒介，將審美意象物態化的成果。藝術作品是“藝術”的現實存在，也是藝術家藝術創造的結果。它包含“內容”和“形式”兩個主要的構成要素。而一件藝術作品的內容由題材和主題兩個因素構成。

1.攝影作品的題材

題材，就是藝術家按照一定的創作意圖對社會生活進行取舍、提煉、創造而在藝術作品中所表達的部分。攝影題材來自于客觀存在，這是攝影的紀實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術形象以及攝影作品反映的內容必然是客觀實體。

而對于攝影藝術，紀實性是攝影不可更改的本質，所以在創造過程中攝影主體性和紀實性的統一是必要的。也就是，攝影的藝術形象以及反映的內容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創作的原型有著密切的關系。換言之攝影的題材與其被拍攝的主體關系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術創作過程，所以攝影的類型也與題材有關。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、商業廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術作品的主題是藝術家對社會生活反映的認知與改造，是對題材的認識與評價。它主要是通過藝術形象表達出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過，由于攝影的紀實性導致其藝術創作中的藝術形象與客觀原型的同一性。這種紀實性在攝影一書中占據了最重要的地位，無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當然，單純記錄現實的攝影不一定稱之為“藝術”，他們只是實際存在的簡單物化，并不具備藝術素質。而真正的攝影藝術作品在于攝影藝術家主體性的有效發揮，往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀實性的充分利用，借現實主體來表達的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中，攝影家不是被動的攝取眼前的現實，而是對現實深入觀察體驗和認識，并精心摘取具有典型性的畫面、形態借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現實的藝術，他無法脫離客觀對象去完成創作。

二、攝影作品的表現形式

1.攝影作品的表現形式

藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段。攝影造型藝術同繪畫相同之處，是將藝術形象訴之于視覺，在一個平面空間內展示出來。在攝影作品的表現形式中，攝影家也是通過構圖的方式將其主題鮮明的表達出來。

構圖是對攝影作品中內容的組織結構，其主要作用是更有效的突出藝術作品內容。攝影師利用美學規律主動的對客觀現實進行截取，簡潔且直觀的表達藝術形象、表現作品內容是攝影作品構圖的要務。

2.攝影作品的表現手段

攝影的藝術表達手段也可以稱之為攝影的藝術語言，與攝影技術的發展有著密切的聯系。自攝影術誕生那天起，攝影的局限性就對攝影作品的藝術語言表達就有著不同程度的限制。

攝影的發展與科學技術息息相關。科學技術具有一定的時代局限性，從而也導致了攝影技術的局限。攝影設備從巨型銀版相機到小巧的數字相機的更迭歷史，也是攝影技術從復雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術的演變過程。在這個過程中，攝影作品的表現手段也在不斷的演變。從黑白到色彩，從膠片到數字，從模糊到清晰等等這些特點都如實的反映在攝影作品上面，也就形成了不同的攝影藝術語言。隨著科學技術的不斷發展、攝影技術的發達，致使攝影作品的藝術語言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內容與形式的關系

1.內容決定形式

在攝影作品中內容決定形式的產生。攝影作品的產生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術家受社會生活的事物的某種激發，而產生了創作欲望，確定作品內容，然后根據內容需要去尋找恰當的表現形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報道現實生活中的重要事件為根本出發點，其內容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件，所以其表現形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達事件。再比如商業廣告攝影，他的創作目的是推銷商品，其內容需要突出產品的特點，強化產品的形象使之具有較強的吸引力，從而激發消費者的購買欲望，那么這就要求這類攝影作品的藝術語言要具有很高的清晰度，并且能夠突出和強化甚至夸張的表現商品的特點。

由此看來，一幅攝影作品的內容對其表現形式起著決定性的作用。同樣，在一幅優秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。

2.形式反作用于內容

當形式與內容相適合時，就能深刻的、充分的表現作品內容;而當形式不適合內容時就會造成攝影藝術作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現花的艷麗，就不能用黑白的表達語言。藝術作品的形式表現內容，有的形式把內容表現的充分、感人，有的則不然。往往也會出現同表現一內容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄，有的卻表現平庸;也往往會產生同一內容甚至同一現實主題，由不同攝影家去表現其作品也各不同，原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養不同、風格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。

3.內容形式相互統一

任何一個藝術作品都是內容與形式的統一。任何形式都滲透著內容，任何內容都是通過形式而存在的。內容與形式是藝術作品中不可分割的，他們不能相互脫離而地理存在。攝影也是如此。只有完美的藝術形式與有深度的內容有機結合統一，我們才能稱之為優秀的攝影作品。

參考文獻：

[1]楊思璞.攝影美學基礎.遼寧美術出版社.

篇5

關鍵詞：新媒體時代；影視藝術；發展機遇；盜版問題

一、新媒體時代

新媒體時代是相對于傳統媒體而言的，是在廣播、電視等傳統媒體之后發展而來的，利用數字、移動、網絡等各項技術，同時對手機、電腦、數字電視等終端進行合理應用，為用戶提供影視作品的一種新形態。［1］因此，新媒體也被稱作數字化媒體。新媒體時代，在影視藝術作品創作過程中，應當充分考慮新媒體時代的影響。

二、新媒體時代下影視藝術創作面臨的挑戰

新媒體時代下，影視藝術創作面臨的挑戰主要體現在以下幾個方面：

（一）盜版問題

盜版問題是新媒體時代下影視藝術創作面臨的最嚴重的一項挑戰。新媒體時代下，影視藝術面臨的盜版問題尤為嚴重，雖然隨著相關制度的完善，盜版現象得到一定的遏制，但盜版問題仍然十分嚴峻。［2］

（二）管理不到位

現階段，影視制作者主要依據出售版權的方式回收成本，而購買版權的電視臺主要依據廣告方式營利。而觀眾繳納電視費、網絡通信費并不會使影視創作者獲益。新媒體環境下，因為缺少合理的管理體系，影視藝術在市場運作過程中會面臨各種不同類型的問題，對其發展會造成較為嚴重的制約。

（三）內容創新不足

新媒體時代加快了影視藝術的發展腳步，影視藝術創作過程中，可以合理地對其他影視藝術作品進行借鑒，在具體創作中，合理地對這些藝術作品進行應用，能夠提高影視藝術作品的質量，這原本應是影視藝術作品創作的一條有效途徑。［3］但是，從實際情況來看，經常會出現這樣一種現象：一個類型的影視作品獲得良好的市場反響后，就會出現大量相似的影視作品。例如，近幾年宮廷戲大火，各種不同類型的宮廷戲層出不窮，作品的質量也良莠不齊。一些作品中融入的獨立元素有限，影視藝術作品中的許多內容都存在抄襲的情況，這對影視藝術的發展造成了不良影響。

三、新媒體時代下影視藝術創作迎來的機遇

（一）影視創作門檻低

傳統時代下，影視制作的成本高，并且運行過程十分復雜，這讓許多影視工作者無法繼續創作，這在一定程度上限制了高質量影視作品的出現。而在新媒體時代背景下，影視制作成本大幅度降低，許多低成本的作品也取得了成功。例如，“陳翔六點半”就取得了巨大成功。這與新媒體時代的發展有著密切的關系。［4］新媒體時代使影視創作成了“普通人”觸手可及的夢想，只要是具有影視藝術創作能力的人，就可以在影視藝術創作中一展身手，通過不斷努力、嘗試，獲得成功。

（二）影視作品創作多元化

許多在傳統時代無法走進大眾視野的影視作品無法在傳統主流媒體上播出，而新媒體時代打破了傳統媒體的束縛，具有不同特點的影視作品可以在新媒體上傳播，這給影視作品創作者提供了更加廣闊的發展空間，使影視創作者在作品創作過程中可以根據自身的愛好進行創作，具體創作可以依據自身的見解和興趣展開。新媒體時代下，藝術作品創作的限制條件相對更加寬松。

（三）播放渠道更寬松

傳統媒體環境下，影視作品從制作到發行是一個復雜的過程，這也會導致受眾受到較為嚴格的限制，這就是影視制作方需要承受的巨大風險。新媒體時代擴寬了影視藝術作品的發行渠道，營銷也更加多元化，在效果上也比傳統媒體時代更好。傳統媒體環境下，影視藝術作品創作者單方面地將作品推給觀眾，最終得到的反饋十分有限，而在新媒體時代下，受眾具有控制權、選擇權，同時，創作者也可以與觀眾進行適當的交流。發行方式的轉變，使影視藝術作品可以通過不同的渠道傳播。

（四）判定市場對影視作品的接受度

傳統媒環境下，通常通過票房、發行量、收視率衡量一部影視作品是否被市場接受，以及市場對其的接受程度，而新媒體時代下，出現了一個衡量影視藝術作品受市場青睞程度的新標準，即“點擊量”。一部優秀的影視作品可以獲得大量的點擊量，點擊量高也就意味著作品得到了人們的認可，創作者也就有進一步發展的空間。［5］此外，在微信、微博等社交平臺上，網民的評價、點贊也是衡量影視作品的一項重要標準。在多種不同類型的衡量、評價下，影視作品受到市場的青睞的程度將會變得更加透明。通常來說，衡量影視藝術作品是否成功，可以以下兩項標準來判斷。一是作品的市場反應情況，也就是作品得到的市場關注、歡迎、接受程度。二是作品自身的藝術程度，也就是作品所體現出來的藝術價值。兩項標準缺一不可。在新媒體時代，對于藝術作品的“叫座”與“叫好”一樣需要從多個方面進行衡量。新媒體時代下，對影視藝術作品質量的提升應當從以下幾個方面入手：第一，要對影視藝術作品的思想性進行全面考慮。新媒體時代下，影視創作者應對新媒體簡潔、輕松的特點進行合理應用，寓教于樂，從而使思想性的傳播變得更加輕松，使觀眾更容易接受。第二，加強對藝術作品藝術性的重視。影視作品最終的藝術性如何，很大程度取決于創作者在藝術方面的造詣，創作者功底是否深厚決定了影視作品藝術水平的高低。新媒體時代下，影視藝術創造門檻有所降低，但是這并不意味著允許藝術水平低的作品進入市場，這也不是低水平藝術作品泛濫的理由。浮躁、功利態度導致一些影視創作者在自身能力還較差的情況下就進行創作，結果出現了嚴重的“水土不服”情況，引來罵聲一片。［6］新媒體時代下，應構建科學的人才培養機制，讓更多影視工作人員參與學習，并且，要對影視工作者的價值觀、藝術觀進行培養，使其能夠在功利、浮躁的大時代中靜下心來，創造出不僅有市場，而且有藝術性的高質量作品。第三，做好對影視藝術作品市場化程度的把握。影視作品在市場上就是一種商品，其擁有自身的受眾。影視藝術作品播出后想要取得什么樣的成績，受眾群體定位是什么，這些內容在影視藝術作品拍攝前就要明確。一部影視藝術作品不能滿足所有人的需求，只有明確受眾的定位，并且在此基礎上做好相應的創作工作，才能取得良好的效果。

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一、引言

攝影藝術具有著特有的藝術價值和美學研究，與其他的藝術作品相比，攝影不僅僅需要攝影師具有一定的審美能力，還需要具有一定的攝影技術，作為一名優秀的攝影師而言，專業的技能和審美觀是必備的素質，在對攝影藝術進行創作的時候首先就需要充分的考慮到藝術的實用性，然后再考慮攝影藝術的內在價值，只有這樣才會更好的體現出攝影藝術的本質美。在二十一世紀信息化技術的時代中，攝影作品既要展現出自身的立體感，又要向人們彰顯一種內在的價值，攝影藝術具有著獨特的造型語言。下面筆者將會針對攝影藝術的現狀以及攝影藝術造型語言的美學價值等內容進行具體的闡述。

二、攝影藝術的現狀

從目前的情況來看，我國攝影藝術造型語言存在著很大的發展前景，攝影藝術從本質上來看就是一種藝術，但是從更深一層次來看就是展現攝影藝術空間感和質感的重要內容。現如今很多攝影藝術者都注重攝影作品的商業價值，卻忽視了攝影作品的藝術價值，筆者認為對于攝影藝術者來說，最重要的就是對于藝術的追求。從宏觀的角度上來看，我國的攝影藝術能夠彰顯出一種特有的藝術造型，無論是質感還是形式感方面都會充分的展現出攝影的內在價值。

三、攝影藝術造型語言的美學價值

（一）空間感

空間感是攝影藝術造型設計中的重要內容，在中國傳統畫創作和繪畫理論中就占有非常重要的地位，對于一般的攝影藝術者而言，空間感并不是容易掌握的一項攝影技術，因為在對不同景物或者是事物進行拍攝的時候，都需要充分的考慮攝影藝術的空間感和立體感，這兩方面對于藝術作品而言是非常重要的。攝影藝術要想表現出深遠的空間感就要站在不同的角度去進行拍攝，只有多角度全方位的進行拍攝，才會更好的突出攝影藝術的造型語言和空間維度。由此可見在攝影藝術中空間感是非常重要的。

（二）攝影畫面的立體感

攝影畫面的立體感主要就是彰顯藝術魅力的重要途徑，對于攝影愛好者而言，攝影畫面的立體感與攝影技術之間有著十分密切的聯系，如果在攝影過程中對于生活沒有認知，就不會拍攝出更多具有韻味的畫面，也不會創造出具有價值的攝影技術作品。攝影畫面的立體感需要拍攝者對于造型語言有著一定的認識，否則不會拍攝出立體的畫面，很多時候欣賞者在觀看攝影藝術作品的時候都會從中發現一些內在的美，而內在美就來源于攝影畫面的立體感，只有具有立體感的畫面才會給人更多遐想的空間，讓欣賞者從中觀賞到畫面的另一面。例如在拍攝黃山風光照片的時候，之所以能夠感受到黃山的立體感，就是因為攝影者注重對黃山立體感的拍攝，通過不同的角度來彰顯出黃山的魅力。

（三）攝影作品所表現的物體的質感

攝影作品表面的質感就是造型語言的最主要表現力，對于我國的攝影愛好者來說，在拍攝藝術作品的時候，如何拍攝能夠更好的彰顯出其內在的藝術魅力是非常重要的，而質感的設計不僅僅需要拍攝者具有一定的技術，更需要攝影愛好者對藝術作品有著深深的熱愛之情，只有從內心深處對攝影作品有著熱愛，才會將攝影藝術的質感充分的表達出來。攝影藝術作品自身具有著造型語言，并不是所有的藝術作品都是具有商業模式的，很多攝影藝術作品需要依靠攝影者自身的審美去進行設計，不同的攝影藝術作品將會給人帶來不同的魅力和藝術價值。為了能夠更好的凸顯出攝影藝術作品中的質感，攝影藝術家們應該在日常的生活中多觀察生活，這樣才會對于攝影藝術造型有著更加深刻的理解和認識。

（四）表現動感

攝影藝術造型能夠給人一定的動感，從科學角度上來看，在拍攝藝術作品的時候，往往都希望能夠透過畫面的本質來展現更深一層的內涵，這也是所有攝影藝術者想要表現的一種形式，在攝影行業中，造型語言的表現力是非常重要的，只有具備一定的造型表現力，才會給人的視覺帶來更多的張力。例如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙的排列成漩渦性曲線，從中可以直觀的感受到大自然的鬼斧神工，這樣的攝影藝術作品不僅僅在視覺上給人強烈的震感，也會在心靈上為人們帶來大自然所的特有的魅力。

（五）節奏感和韻律感

攝影藝術如果失去了節奏感和韻律感必將會失去靈魂，實際上對于攝影藝術作品而言，其內在的美需要節奏感和韻律感來維護，只有具有鮮明的主體和個體才會更加真實的彰顯出攝影藝術的自身價值。有了節奏感才會讓攝影藝術更真實的表現自身的魅力，只有具有節奏感和韻律感的攝影藝術作品才會耐人尋味，攝影作品是選用曲、直等各種線條組成的藝術作品，不同的攝影作品中所要表現的內容也是不同的。隨著社會的進步和發展人們對于攝影藝術的追求也在不斷的提升，越來越多的人開始追求攝影藝術的多元化和多樣化，所以在現代化的社會中，隨處可見具有張力的攝像藝術作品，這也是為人們的生活增添一份優雅的情趣。

四、結束語

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論文摘 要：隨著社會的發展，我國民間文學藝術作品的保護得到越來越大的重視，擬就內涵、保護中存在的問題及解決的辦法予以分析，希望能夠為我國民間文學藝術相關制度的出臺有所裨益。 

一、民間文學藝術作品的內涵分析

我國現行的《著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。我國《著作權法實施條例》第2條規定：“著作權法所稱作品，指文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創作成果。”我們發現作品的定義是要求“以某種有形形式復制的”，這些要求顯然對民間文學藝術作品進行界定有很大的難度。

我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發展和創新出新的知識。以民間文學藝術的歷史題材創造出來的民間文學藝術作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區分。這是我們探討民間文學藝術作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學藝術進行規制必須首先解決的問題。

劉春田認為民間文學藝術作品是指由某社會群體（而非個人）創作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術、裝飾藝術的文學藝術形式[1]。筆者認為，民間文學藝術作品是指特定民族或區域的社會群體集體創作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區域內世代流傳的、反映本地域的傳統文化、風俗習慣、群體特征、自然環境等特有成分，又不斷的為群體發展的文學藝術作品。列舉式規定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術作品。

二、民間文學藝術作品保護中存在的問題

（一）不確定的權利主張主體

民間文學藝術體現的智力創造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區、某一民族整體的作品，其作品所有權和著作權應該屬于產生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導致誰是真正的權利主張者的問題。民間文學藝術作品是整個民族或地區的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發表，不論其贏利與否都會嚴重損害該群體的精神利益”[3]。

（二）保護時間不易確定

現在各國是對于一定的知識產權予以一定年限的限制，但是民間文學藝術由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關的權利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續展性和主體的不確定性。我們知道民間文學藝術是世代相傳的，民間文學藝術所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結點。

(三)保護存在很大局限性

首先，民間文學藝術就是一個民族的人創造出來并在發展中不斷完善的，它存在和發展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學藝術更多所體現的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產權來保護民間文學藝術的核心就在于經濟權利的確立、合理的商業利用及市場價值。民間文學藝術作為特定群體的非物質文化遺產而又無法行使專有權是令人遺憾的，特別是與發展中國家和不發達國家所提出的保護民間文學藝術，乃至于傳統知識和遺傳基因等傳統資源的初始意圖不同。

（四）新作品與原作品的差別性

第一，民間文學藝術作品有集體性質，創作主體具有不特定性，但是運用民間文學藝術作品進行再創作的作品其權利主體是明確特定的，他們根據其對民間文學藝術的理解，經過改編整理，創作出的作品在表現形式上區別于民間文學藝術作品，體現出創作者的個性特征。第二，民間文學藝術作品形成于民間，具有長期性，而再創作作品是“作者在運用已有的民間文學藝術的基礎上產生的，它的產生必須依賴于民間文學藝術作品”[4]，它們是源與流的關系。第三，民間文學藝術作品在經歷幾代人的發展完善過程中，不斷地注入新的內容，雖有創新，但還保留著原有風格特色，而再創作作品想要受《著作權法》保護，必須具備一定的獨創性。因此，民間文學藝術作品與根據其進行再創作的作品的區分把握也是需要解決處理的一個問題。

三、民間文學藝術作品的法律保護建議

（一）明確著作權的主體

針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設置例如××民族理事會、研究會、××地區會所等形式，來研究整理本民族本地區的民族文學藝術作品，從而使民間文學藝術作品得以保護并發揚光大。民間文學藝術作品內容廣泛、博大精深，根據其內容、表達形式、體現的特色等可以明確屬于某個民族的傳統文化的，如某個民族特有的民間習俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學藝術作品的著作權等權利，國家可以規定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產—民間文學藝術作品等經過整理，報經文化行政部門登記備案。

（二）明確改編者的權益

我們可以由國家文化行政部門負責保護民間文學藝術作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學藝術作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學藝術作品據為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學藝術作品基礎上進行再創作的個人或組織，應尊重產生該作品的民族或群體的風俗習慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產生該作品的群體造成精神傷害。民間文學藝術作品或經改編創作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉讓贈于給外國人。

（三）無期限保護

《著作權法》第2章第3節“權利的保護期”中規定了權利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學藝術作品它在歷史長河中不斷的經人們改進，再創作流傳數年，認定它的起始與終結不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學藝術作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學藝術作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產。

（四）使用上采取許可使用和收費制度

讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關部門備案登記。另外，還應根據不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學藝術作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業人士對民間文學藝術作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風情等。

面對保護傳統的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現行知識產權制度，在傳統知識和知識產權相結合方面作出應有的貢獻。另一方面，應積極地在知識產權制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數民族民俗文化、民間傳統文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學藝術不僅是商業上的開發和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。

參考文獻：

[1]劉春田.知識產權法[M].北京：高等教育出版社,2003：57.

[2]李建國.<中華人民共和國著作權法>條文釋義[M].北京：人民法院出版社，2001.

[3]劉心穩.民間文藝作品：呼喚立法保護[J].時代潮，2003，（3）.

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【關鍵詞】藝術創作；藝術鑒賞；氣韻；重要性

隨著目前人們文化知識水平的不斷提升，人們對藝術的追求也越來越高，對藝術創作及藝術鑒賞方面的要求也不斷提升，因而實現藝術創作與藝術鑒賞的更好發展十分必要。在目前的藝術創作與藝術鑒賞中，相關人員需要深刻認識到氣韻的重要性，在此基礎上才能夠對氣韻進行合理地把控和應用，使藝術創作及藝術鑒賞能夠取得更加滿意的效果，實現藝術領域更好地發展。

一、氣韻的概述

所謂氣韻，其分為氣與韻，其中氣所指的就是精神氣以及氣勢，而韻通常所指的就是神采及神韻。在古代社會，氣韻所指的主要就是人物神采，而隨著時代不斷發展，氣韻內涵也發生著較大程度地變化。當前，氣韻的內涵不僅包括人物神韻及神采，而且在不同專業及領域內，氣韻也表現出不同的內涵。在文學藝術中，氣韻所指的主要就是文章的意境，以及文字所營造出的境界；在美術藝術中，氣韻所指的主要就是在進行藝術創作過程中的趨勢。所以，在藝術創作及藝術鑒賞中對于氣韻需要充分地把握及掌握，從而使藝術創作及藝術鑒賞能夠得到更滿意的效果[1]。

二、氣韻在藝術創作及藝術鑒賞中的重要性分析

（一）藝術創作中氣韻的重要作用。首先，氣韻的形成對于藝術修養的提升十分有利。對于藝術專業人員而言，氣韻屬于其重要的外在體現，這也是藝術創作中的一個重點內容，因而需要藝術專業人員使自身的文化修養不斷提升，對于相關藝術理論知識要能夠系統掌握。同時，要大量閱讀相關藝術理論內容，通過不斷學習實現自我有效提升，并且需要積極進行思考，對于比較優秀的一些藝術作品，要進行關注，在此基礎上可逐漸模擬，從而使高超藝術手法得以形成，更好地進行藝術創作。其次，在藝術創作過程中，氣韻形成與藝術實踐之間存在密切關系，需要在不斷實踐過程中對各個方面的經驗進行不斷總結，通過開展實踐能夠使藝術創作人員將各種技法充分掌握，并且能夠使其對這些技法進行熟練應用，通過開展大量藝術實踐可使藝術創作人員形成自身獨特風格。同時，氣韻的形成對于藝術專業人員進行藝術創作，也能夠起到很好的幫助作用，使藝術專業人員能夠在進行實際創作的過程中形成自身的獨特風格，有利于自身藝術創作水平的有效提升，使藝術創作能夠取得更加理想的成果。再次，在藝術創作過程中，藝術創新與氣韻之間存在密切關系。在當前的藝術創作過程中，藝術創新已經成為必然的要求，也是更好地進行藝術創作的需求，通過藝術創新才能使藝術創作取得更加滿意的效果，可使新穎的藝術作品得以出現，使人們對于藝術作品的追求得到更好滿足。在藝術創作的創新中，氣韻發揮著十分重要的作用，這主要是因為在形成獨特氣韻的情況下，藝術創作人員能夠依據自身氣韻創作出不同的作品，也就能夠使作品的創新真正得以實現，從而使藝術創作取得更加理想地發展。（二）氣韻在藝術鑒賞中的重要性。首先，在藝術鑒賞中，氣韻屬于十分重要的準則。對藝術作品而言，其所能達到的最理想境界就是氣韻生動，在對藝術作品進行鑒賞過程中，首先就是需要注重作品蘊含的氣韻，而作品的內在韻味以及神氣所體現出的就是作品的氣韻。在實際進行藝術鑒賞的過程中，對于作品中的氣韻而言，應當加強對這兩個方面的注重：其一，鑒賞人員應當注重作品氣韻生動性，通過外在造型對藝術作品進行評價，在對藝術作品進行鑒賞過程中，對于作品的第一印象及感受需要充分把握，需要從整體層面對藝術作品進行感受。其二，需要注重作品氣韻的內涵，這一點也是藝術作品鑒賞中的關鍵。其次，琴韻有利于藝術鑒賞水平的提升，對于藝術研究人員，在對藝術作品進行鑒賞的過程中，在對作品氣韻進行較好把握的基礎上，也就能夠對作品各個方面的情況充分了解，從而更加全面深入地進行作品分析，使作品鑒賞能夠取得更加理想的效果，實現作品鑒賞水平的有效提升[2-3]。

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初中美術欣賞課的技能目的主要是通過學生對美術作品的欣賞，讓學生充分理解藝術作品的深刻內涵，以此提高學生對美術作品的鑒賞能力，不同的美術作品都會通過其獨有的藝術語言向欣賞者傳達作品的深層意蘊，這些深刻的內涵都體現了藝術作品的藝術精髓，只有理解了藝術作品的情感、靈魂以及精神，才證明欣賞者已經充分掌握了藝術作品的創作目的，這也是培養學生鑒賞能力的一種手段。初中美術欣賞課的情感目的主要指的是通過學生對藝術作品的欣賞，培養他們熱愛藝術、向往生活的內心感受。藝術作品反映著我們的生活，通過藝術作品表現出生活中的人或事也是創作者的創作目的，正所謂“藝術來源于生活，卻又高于生活”。新課改精神要求全面推進素質教育進程，素質教育注重培養學生的能力、個性發展、身心健康以及個人的思想道德素質，初中美術欣賞課需要通過對大量優秀的美術作品的賞析，在潛移默化的過程中對學生的能力和個性進行培養，使學生樹立正確的人生觀，引導學生朝著正確的方向發展，因此美術欣賞課的終極目標是情感教育。

二、學生的主體性以及教師的引導性

在初中美術欣賞課教學實踐當中，必須充分發揮教師的引導作用，使之與學生的主導作用進行完美的結合，進而培養學生的探索精神和創新精神。新課改的理念要求教學過程中師生進行積極的互動交流，同時要注重培養學生的自主能力和獨立能力，教師需要引導學生主動發現問題、分析問題以及解決問題，把實踐融合到課堂當中，使學生產生興趣，進而主動、積極地學習。整個美術欣賞的過程，教師需要按照學生掌握教學內容設置相應的問題，滿足不同學生的不同需求，激發學生的積極性，讓每個學生在欣賞藝術作品的過程當中增長見識，受到良好的藝術熏陶，最終促進自身的個性發展。教學過程中必須要以學生為主體，充分發揮他們的主動性和能動性。

三、藝術欣賞課中的思想品德教育的培養

每一件藝術作品都具有它外在的美感和內在的底蘊,在初中美術欣賞課堂上，欣賞每一幅繪畫、每一件雕塑都有助于提高學生的欣賞能力，并且作品反映出的精神內涵都有利于培養學生的藝術情操和道德修養，在不知不覺中培養了學生熱愛祖國、奮發圖強的精神，從而達到欣賞課的情感目的。

四、藝術來源于生活

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    關鍵詞:藝術  時代  文化心理結構

    從原始社會到現代,藝術發展的每個階段都有其鮮明的時代特征。在藝術的發展過程中,每個時期都有代表其最高成就的藝術類型,這些藝術無一不是應時代的需要而產生的,藝術作為意識形態的性質就決定了它必須在總的發展趨勢上同當時的時代要求相一致,它或是走在時代前面,為先進意識鳴鑼開道,或是拖在時代后面,為保守意識鳴冤叫屈,而且它在時代前后波動的曲線正好體現了它是時代精神的具體表現。

    藝術是建立在經濟基礎之上的上層建筑的一部分,它與上層建筑的其他組成部分、與其他語境中的經濟基礎和上層建筑都存在著各種各樣的聯系。經濟只有通過影響上層建筑的政治,宗教,道德,哲學才能進而影響藝術。但是,“不僅不能從單純的自然和社會政治經濟直接推及藝術。橫亙在自然和社會諸因素的關系模式與藝術結構之間,還必須有一種中介結構,即文化心理結構。”文化心理結構是由藝術家生理心理中自然秉賦予與他一生中通過學習和實踐獲得的文化性經驗兩大領域的因素構成。自然賦予人類先天的心理結構,包括集體無意識在內的許多遺傳信息,是人類從童年的原始時期經歷每個時代的變化逐步形成的心理結構形式。它的發展變化是極度緩慢的,但卻深深保留著時代變遷的痕跡。人類在漫長歲月的實踐中不斷發展所形成的社會文化內容,特別是藝術家后天的經驗學習獲得的信息更直接影響藝術家本身以及作品。

    也就是說,只要伴隨著社會與文化的轉型,時代綜合因素不斷變化,文化心理結構無疑也發生相應的轉變。而這又影響了審美文化的走向和審美心理結構的變化。進而影響了創作主體——藝術家,促進了藝術的發展變化。任何一個藝術家的藝術作品,任何一種藝術風格或藝術形態,都不能被關在時代精神凝聚的文化心理結構之外。文化心理結構是經過歷史積淀而來,滲透于每個個體心靈深處,無聲無息地發揮著作用,對于善于體會生活的藝術家而言,這種作用尤為顯著,推動著他們在藝術創作中加以表現。

    “心理結構創造藝術的永恒,永恒的藝術也創造、體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。”藝術作品一旦產生,便完全屬于全人類的時代成果,并由時代對它進行優劣篩選。只有符合時代精神和反映真實的文化心理結構的藝術作品,才能最終具有永恒的魅力。希波戰爭的勝利和奧林匹克運動的發展,那個時代需要創造新的典型,謳歌奴隸主民主政治和戰爭的勝利。那個時代的藝術任務就是刻畫有充沛生命力的理想的自由民。時代需要藝術,藝術品體現時代特征。只有蘊含時代精神內容的藝術作品才能在漫長的歷史長河中經得住考驗,而一直閃爍著人類智慧的光芒。

    時代不同,文化心理結構不同,審美心理結構不同,藝術也因此不同。瑞士藝術史家海恩瑞希在其《藝術史原理》中指出,不存在某種能適合一切時代的藝術形態與風格,藝術作品及其風格,形式特點的形成,不僅同藝術家的個性有關,而且同他浸染接續的時代精神有關。

    藝術史家一般都把畢加索的藝術經歷分為幾個時期:藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、晚年藝術。畢加索一生繪畫風格的不斷更新和變化,這與藝術家本身心理和后天經歷有極大的關系。但在他身上,正好印證了變化了的時代賦予藝術家不同的時代觀念。從寫實繪畫到抽象,立體的形象變化,繪畫一連串發展在畢加索各個時期淋漓盡致地被表現出來。藝術的每一種形式都既是藝術主體內心深處的自我表現,又同時是時代觀念變化的化身。

    藝術家和藝術作品風格的存在,其本身成為時代風潮與社會風氣的預兆,成為其所處時代社會生活環境的回響。丹納在《藝術哲學》中說,“要了解一件藝術品,一個藝術家,一群藝術家,必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋,也是決定一切的基本原因。”藝術形態與藝術風格是隨著時代變化而形成的,同時隨著時代變化而變化。藝術只有通過由時展變化形成的形式承載了時代賦予的內容時,才是具有生命力的藝術。

    古希臘雕刻作品的理想化寫實風格,中世紀宗教藝術的神權至上風格,以及宗教對個體靈魂的自我克制、壓抑的體驗。現代藝術作品中的無序感,對復制形式的追求,以及后現代藝術的虛擬、拼貼。每一個歷史時期的藝術作品都負載著時代精神、理念心態、審美情趣。每個時代所造成的文化心理結構決定了藝術家與藝術作品必然深深反映了它的時代特征。

    我們無法阻止時代的腳步,更無法決定藝術的去向。但是,藝術作品需要我們觀眾——整個時代來給予自己的解釋。當代藝術朝著多樣化發展,我們應該站在時代的角度看今天的藝術。我們要以一種更寬容的心態去接受:藝術必須緊跟時代,時代性的才是世界性的、全球的。