導語：如何才能寫好一篇傳統民間藝術現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：民間藝術；陶瓷裝飾；運用

1民間藝術的文化性與藝術性

民間藝術作為民俗文化及鄉土文化重要組成部分，是一種鮮活的藝術形式。其存在方式具有歷史性、地域性、生態性等特征，它是社會發展過程中自覺形成的一種文化創造。由于其多來源于民間的日常生活，因而也具有民間典型的大眾性、生活性、民俗性特質。促使其起源發展的因素主要來自生活、民俗、宗教等人文環境及意識形態。民間藝術以物質或非物質形式反映著特定時期及地域人們的生活圖景，既體現出某種造物文化，同時亦傳達出相應的思想觀念及審美意識。具體來看，民間藝術涵蓋體系龐大，除了常規的年畫、剪紙、皮影、刺繡等物質性的存在的工藝形式外，還包括諸多如戲曲、民歌、舞蹈等非物質藝術形式。

正因為民間藝術來源于民間大眾的日常生活，因而其藝術內核中包含了民間生活的方方面面。如剪紙藝術的題材，便主要選取自民間年俗、婚俗、節氣等，是傳統民俗文化中的重要一環。又如版畫、戲曲等，則多源于百姓喜聞樂見的評書、小說、故事的改編。通過賦予其藝術化的表演形式，進而豐富民間大眾的精神生活。由此可以看出，民間藝術的文化性及藝術性總是伴隨著民間生活化場景而存在的。從中可以提取出相應的設計、藝術、文學、語言等創作觀念，這些對于藝術創作而言都是巨大的文化寶庫。對于樹立本土文化自信，并建構具有本土文化內核的藝術生態體系都有著積極的意義。

2 民間藝術裝飾藝術特征

2.1 圖形的簡潔概括性

形態化的藝術創作往往都需要對現實圖象進行轉化，這其中甚至涉及到設計學概念。在轉化過程中，對形象的簡化便是一種重要方式。英國美學家克萊夫?貝爾提出：“藝術創作是有意味的形式，是通過簡化的方式得到的?！焙喕淖饔貌粌H在于對物象形態抽絲剝繭的提取與概括，更在于轉化的思維方式，其中融入了創作者的思想、意識、情緒等。

民間藝術在裝飾層面上所呈現的也是這樣一種形態。受民間樸素主義審美意識的影響，其對物象的轉化往往采取去粗取精，避繁就簡的原則，以高度概括化的手法，經過長期的傳承與沿襲，形成輪廓化、符號化的視覺圖象。譬如剪紙，在形態上并不追求高度寫實性，造型、色彩均簡化至純粹，僅憑單色系的輪廓及線條，展現一種簡樸之美。但事實上，這種簡潔的表達意象卻又內涵豐富，其中包含了大量象征吉祥寓意的典型視覺符號，如文字、圖案、紋飾等。這也同樣體現了中國傳統造物文化意識形態中“圖必有意，意必吉祥”的審美取向。

2.2 造型的心象性

所謂“心象性”，強調的是物象轉化為藝術形態過程的主觀性特征。其中，“象”源于《易傳》中的“觀物取象”。民間藝術發源并形成于民間，其發展形態存在一定的隨機性。這種隨機性包括民間創作群體自身所固有的隨意性特點。由于不受各種主客觀因素的制約，民眾得以以開放的心態進行創作實踐。在創作過程中，大都按照自身的主觀認識來對物象進行把握，僅憑觀察和體會即興而作。加之沒有專業的藝術功底，因而只求會意，不求形似，率性而為。因而我們所看到的民間藝術裝飾面貌大都風格迥異，不拘一格，灑脫自如。

此外，非邏輯性、時空錯位等怪異的文化結構也體現出民間藝術裝飾的“心象性”特質。創作者不受科學、嚴謹的歷史、地理、思維輯的制約，甚至拋開美術創作理論中透視法、時空構成等形式法則的約束，僅憑自己的喜好和瞬間的即興發揮，來表達一種當下的真情實感。譬如某些裝飾圖案并未遵循近大遠小的空間安排，甚至刻意打亂邏輯次序；抑或采取變形夸張的手法，將部分造型扭曲處理，這些都是“心象性”的特征性表達。

民間藝術注重場景化的情景交融，民眾的藝術創造并不是要極力追求極具視覺震撼力的形色表現，而更多地在于對真實生活情態的傳達。因而，這種創造既要體現一定的形式感，更需要承載豐富多彩的涵旨寓意。除了常規的物象寓意外，如石榴象征多子多福，龍鳳象征喜慶祥和，鴛鴦象征夫妻恩愛等，還囊括了許多地方性、民族性、宗教性寓意。此外，色彩的特征性搭配，亦成為一種特定的表達方式。

3 民間藝術元素在現代陶瓷裝飾中的體現

3.1 造型表現

現代陶瓷裝飾在廣泛借鑒西方自由表現主義的創作理念之后，開始逐漸建構起具有自身文化內核的藝術體系。其中一種特征性表現便是，創作者開始將關注視角邊緣化。尤其是不少出生于上世紀70、80年代的藝術家，盡管從農村走向了城市，但傳統民俗在他們的腦海中烙下了揮之不去的鄉土記憶。如故鄉民居的白墻黛瓦、青磚石板、剪紙窗花等。這些意象都被創作者運用于陶瓷裝飾的造型表現中。如劉穎睿的作品《青磚上的記憶》，以青磚造型展現了一幅民間鄉土畫卷，民居、古窗、苔痕都呈現出濃郁的鄉間風情。青磚斑駁，凹痕遍布，刻滿了光陰歲月的滄桑。作者以別具創意的媒材和手法，塑造出陶瓷材質特有的工藝語言。又如張亞林作品《悠然》系列，以傳統民居古窗造型展現一種情境化裝飾形態，同時以“隔景”手法展現江南荷塘盛開的景觀，飽含濃濃的鄉情。

此外，“文化生態”亦是民間藝術介入現代陶瓷裝飾的重要特征。它強調表達的是從民間藝術形式到內容、文化、觀念的一種整體把握，所展現的并非只是一種形態化視覺，而更多的是對民間藝術生態體系的觀照。譬如在題材的選取上，不少創作者開始注意到部分邊緣化的民間素材。典型的如朱樂耕的作品，吸收了我國少數民族的藝術元素。作品《苗家風情》，以苗族文化藝術為視角，將具有濃郁民族性、地方性特色的舞蹈、服飾、建筑等予以展現。色彩的表現也極具典型的民族風韻。三段式的畫面結構，傳達出一幅幅生動的生活化場景，增強了文化性及裝飾美感。

3.2 色彩表現

在視覺傳達效果上，色彩往往比造型更具視覺沖擊力，人眼對色度的敏感性要強于造型。而民間藝術中，色彩也往往有著較高的辨識度。趙春雷在《中國民間色彩在現代生活陶藝色彩裝飾中的運用》一文中提取出民間藝術中幾種典型的色彩組合方式，如紅、綠、黃、青、黑等。并且，民間藝術裝飾的色系主要為飽和度較高的色域，色值濃郁、明艷、熱烈、張放。并且，造型與色彩的綜合表現更能體現出某些特定的民間藝術風格。如民間剪紙藝術，樸素的大紅色，靈活多變的線條輪廓，充滿喜慶氣氛。著名陶藝家施于人的作品，有一類專以剪紙、年畫為裝飾題材，@些作品既無寫實性較強的形色表現，更無紛繁蕪雜的色彩穿插，僅以單色或雙色營造一種高對比度的色彩反差，以色彩的純粹單一凸顯造型。并且其中的紋飾所提取的也主要為大眾所熟悉的民間剪紙圖案。又如其作品《藍風》系列，靈感來源于民間樸素布藝風格，細碎的藍色碎花布紋成為作品裝飾圖案的主體元素。為了最大限度地發揮陶瓷工藝在色彩表達上的優勢，采用明澈幽亮的青花來展現藍色，深邃而明麗，產生強烈的視覺沖擊力。這些作品所傳達出的民間藝術氣息十分濃郁，辨識度也較高，觀者能夠透過作品自然聯想到相應的民間藝術形式，進而喚起內心的鄉土記憶。

3.3 綜合表現

現代陶瓷裝飾十分注重陶瓷材質特性的發揮，強調工藝本身所產生的各種變異效果的營造，即泥性和火性的表達。為此，傳統以技藝性表現為主的陶瓷裝飾繪畫逐漸演化為一種較具現代創作意識的媒材性語言，借助藝術家的主體自覺及內省，充分發揮藝術個性，由此產生各種綜合性的跨界表達效果。譬如，現代陶藝家對顏色釉的綜合化運用，恰體現出這一特點。此外，正由于顏色釉在表達效果上具有較好的寬容度，能夠實現許多傳統彩繪及雕刻工藝難以實現的形色表達，因而也開始被運用于民間藝術形式的表現上。如程云的綜合裝飾作品《老屋》，通過將我國江南傳統民居以印象主義之風呈現于陶瓷裝飾中，充分發揮顏色釉的色彩與肌理，產生極具變化性的釉色效果。坍圮與斑駁的造型與釉色相互映襯，與作者所表達的情境極為貼合。

此外，從藝術精神的表達向度來看，部分作品通過綜合表現手法，呈現出濃重的批判性色彩。通過對傳統工藝性表現形式的分割、拆解、夸張、變形等方式，來從形態上展現作者對當下民間文化保護現狀的批判思考，獨創意識及個性表達十分強烈。

4 結論

民間藝術包含了民族性、地域性的情感化內容及形式，它不僅承載著現代陶瓷藝術家的濃郁鄉土情懷，同時也體現出對民間文化生存狀態的精神觀照。隨著鄉村現代化進程的發展，許多豐富多樣的民間藝術形式正面臨可持續發展的瓶頸。而要使得民間藝術文化保持鮮活及創新力，就必須讓其成為“活”的藝術形式。其中，陶瓷裝飾作品對民間藝術元素的吸收借鑒，恰是對文化多樣性的一種保護與傳承。隨著現代陶藝家對當下文化視角關注的延伸，民間藝術正在成為一種典型文化樣式呈現在陶藝創作中。在表現手法上，以造型、色彩、紋飾等特征，實現形態及內容在解構主義及結構主義層面的提取與轉換，以及工藝技法的媒材化、語言化表達渠道，由此使得傳統民間藝術重新煥發生機，同時展現出具有本土特色的現代陶瓷藝術景觀。

參考文獻：

[1]張道一.中國民間美術詞典[M]南京：江蘇美術出版社.2001：181-208.

[2]李硯祖.裝飾之道[M]北京：中國人民大學出版社，1993：60.

[3]劉清云.古樸典雅相映成趣――論現代陶藝中的祥和民俗風[J].藝術評論.2013：145.

[4]楊志.民俗陶藝的產生背景及其原因[J].中國陶瓷2007年8期.

篇2

【關鍵詞】傳統民間藝術；現代流行藝術；傳承城市化

中圖分類號：J905文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2018）08-0102-02

一、民間藝術具體的現代遭遇及生存現狀

新一代年輕人不愿意去了解傳統藝術。在影片一開始，天鳴就不情愿地跟著父親走在去往土莊的路上準備拜師學藝，在這里，天鳴說了一句：“我不想吹嗩吶?！倍抑蟮莫毎捉榻B，父親從小就渴望吹嗩吶，因為沒有師傅收他，所以將吹嗩吶的夢想壓到了“我”的身上。這一點就體現了當今的一種現象，傳統的嗩吶技藝沒有對孩子進行提前的興趣培養，只是一味地去逼迫孩子進行學習，與此相同的一些評戲、剪紙也是如此。這正是當今社會中民間藝術的一大遭遇。

當代人對民間藝術的一種歪曲的誤解。天鳴在蘆葦蕩邊勤奮練習的時候，經過了一行人。其中有一個人調侃了幾句：“我才不當嗩吶匠呢，剃頭的、唱戲的、嗚啦嗚啦送葬的，有啥出息。”這正是對民間藝術誤解的一大表現。現在越來越多人一味地認為嗩吶演奏等傳統民間藝術都只能在特定的情形才可表現，如：《百鳥朝鳳》只能用于白事吹奏，用在口碑極好的人身上才行，一般人不配享用……但不得不說，人們的這種誤解也不是空穴來風。

傳統民間藝人們地位降低，人們對傳統技藝的忽視。在天鳴小時候剛開始跟隨師傅學嗩吶的時候，焦師傅“坐在太師椅吹著嗩吶，孝子賢孫跪倒一大片，千感萬謝的?！倍缃瘛罢l也不拿嗩吶匠當回事兒?！碑攩顓冉吵龌顑旱臅r候會有專門的人來幫忙搬運東西，甚至還有“哪有嗩吶匠自己拿嗩吶的道理”的說法。去了某個人家出活兒，人家把你的地位捧得高高的，從飲食到住宿全部候著。而如今越來越不講究形式，當天鳴到長生家里表演的時候，“接師禮”也不再行了，長生更是坦白道：“別太當回事兒了，隨便吹吹就得了?！弊詈蟾怯靡淮蠊P不對等的金錢打發了嗩吶班?？梢妭鹘y民間藝人的地位越來越低，曾經的規矩也被破壞得一干二凈。

傳統的民間藝術不再有市場，為了個人生計曾經的傳統藝人改行。影片中天鳴的師兄師弟們因為越來越多的人請起了西洋樂隊而不再光顧嗩吶班，沒有了維持生計的來路，于是一個個去省城打工，謀別的營生。以及在天鳴去省城找師兄弟回來幫忙的時候，在城樓腳下發現了一位上了年紀、體態佝僂的老大爺在紛繁的鬧市中吹著蕭瑟的曲子，路過的年輕人扔進一些鋼镚兒，可見嗩吶等傳統技藝越來越沒有生存市場，嗩吶甚至都變成了一種討營生的手段，不再是曾經高高在上、萬人敬仰的一門藝術了。

影片中，師傅即將去世的時候，省城里的文化局局長親自來找天鳴，談將嗩吶列為非物質文化遺產名列的事情，師傅強調一定要支持。可見傳統民間藝術已經被現代社會中的眾多原因打壓到需要國家強制管理并整頓的地步了，如果不及時進行保護就面臨瀕危的局面。

二、制約民間藝術生存發展的因素

首先是我國傳統民間藝術的傳承方式比較落后保守。影片中天鳴的父親的一句話就能體現：“一代只能傳一個人，這個人必須天分高和德行好?！辈⑶以诤芏嘞嗨频挠捌纭蹲兡槨分形覀兌寄芸吹胶芏鄠鹘y藝術都只是“傳男不傳女，傳內不傳外”，甚至師傅一般收下弟子，在頭一兩年是不傳授相關的技藝經驗的，往往都只會要求其打雜，從而來考驗一個人的耐力與品行。所以，這樣的傳承方式使得本來就愈發艱難的傳統民間藝術更難得到新一代人的學習維系了。

再者就是中國傳統的民間藝術往往采用“言傳身教”的方式，例如影片中焦師傅在傳授嗩吶知識的時候，屬于手把手一板一眼、照貓畫虎的傳授方式，只會教固定曲目的一些演奏技巧，而不會去探求其他方面的突破，更不會將這些藝術用文本、影音等形式保留下來。因此，就導致民間藝術不能與時俱進，吸引更多人的興趣。

城市化的發展也是制約民間藝術發展的一個因素。民間藝術往往多起源于地域比較狹小，交通不太便利，信息技術傳播不太發達的地區，因為在這些地區，人們才會想方設法創造一些有趣的獨特的技藝來豐富自己的生活。但是隨著社會經濟的發展，越來越多的農村逐漸城市化，農村人口大量涌入城市，面對多元化的信息以及眾多的娛樂活動方式，接受者們的審美趣好也隨之豐富起來。因此，面對豐富多元的新文化與傳統民間藝術的對比，人們的興趣愛好自然就被改變了。

現代藝術、流行藝術的不斷發展。在《百鳥朝鳳》中，當天鳴組織的嗩吶班在一次出活兒的時候，碰到了拿著西洋樂器的洋樂隊，而正當他們竭力挽回局面的時候，又出現了一位穿著豹紋性感短裙的女人演唱流行歌曲，人們更加被這種與之不同的表演吸引過去。現如今，越來越多的西洋樂器進入我們國家，如鋼琴、薩克斯、長號等，越來越多的流行金曲也不斷注入我們的耳朵里，這些新鮮的文化在更多人看來是優雅的、時尚的，導致了越來越少的人去關注傳統的、不是特別流行的民間藝術。

現代教育對于傳統民間藝術這一方面的缺失。如今的現代教育往往側重于傳授一些應試知識，而忽略了一些對下一代“繼承傳統，推陳出新”的實踐式教學，很少有課程會深入對民間藝術進行學習，讓下一代的孩子們真正深入其中去領悟其趣味，真正想提起興趣去學習它，不再是紙上談兵地理解這是一種非物質文化遺產。

三、面對民間藝術現代遭遇解決方法

首先作為政府等相關部門需要加大宣傳力度，可以制作一些民間藝術的宣傳片，然后利用一些媒體、新媒體進行推廣宣傳。在一些市鎮地區，可以定期舉行一系列民間藝術節，請一些當地民間藝術傳承人，進行表演展示，增強人們的直觀感受。政府應建立鼓勵機制，對傳承人給予一定的資金扶持。還應當定期對民間藝術進行普查和保護。正如影片中展現的文化局將嗩吶技藝列入非物質文化遺產名列進行保護，就是一種政策上的鼓勵與保護。

作為教育機構，應當適當將民間藝術編入教材和課程中?？梢詫⒓艏?、皮影戲、相聲表演等列入小學初中課程中，在音樂課上可以讓學生自由選擇一些愿意學習的傳統樂器，從而讓民間藝術得到有效傳承，激發青少年對民間藝術的興趣，樹立對本土文化的自豪感。

作為個人，應當首先保持一種保護傳統民間藝術的意識，并且努力將這種意識運用到實踐中。作為民間藝術傳承人，本身也應該加強自己較高的責任感與自豪感，創造良好的藝術環境，使得更多的人主動被其文化所吸引，使傳統技藝發揚光大。正如影片中即使嗩吶藝術被現代藝術排擠，天鳴也依舊滿懷著這份熱愛堅持下去。

四、結語

篇3

關鍵詞：民間藝術；文化；現狀；發展對策

一、引言

歷經千年的民間藝術文化以其本身獨有的樸實純凈，火熱向上的特點影響了千千萬萬的炎黃子孫。但是，不得不承認的是，現今社會，科學技術高速發展，人們在逐漸適應社會進步的同時，生活方式也慢慢發生了改變，各種民間文化諸如年畫，雕塑，剪紙，皮影等也都受到了強烈的沖擊，人們都忙于工作，沒有空閑去靜下心來欣賞民間文化，同時，信息科技的發展給人們提供了更加寬廣豐富的平臺，這也是民間文化逐漸沒落的原因之一。下文主要討論了當今社會的民間藝術境況以及如何改善這種現狀。

二、民間藝術的現狀

（一）民間藝術生存空間急劇萎縮

在科學技術并未如此先進的時代，人們生活的節奏屬于一種緩慢悠閑的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自于民間藝術，空閑時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人愿意浪費工作后難得的閑暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不愿意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。

（二）很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳

很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。

（三）建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源

長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似于皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由于整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似于根雕，石雕等的破壞，另外，不得不說的是，還有部分被利益沖昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。

（四）缺乏對民間藝術文化的保護、管理

就目前而言，整個社會對于民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在著各種或主觀或客觀的原因，導致民間藝術的后續進步成為難題。藝術來源于生活，并高于生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特征，可以說時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什么一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。

三、民間藝術的發展對策

（一）制訂民間藝術保護計劃

從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，并研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。

（二）加強民間藝術的傳承

管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。

（三）保護、改善民間藝術文化的生存環境

對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這并不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。

（四）樹立全民保護民間藝術的意識

眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。

四、總結

藝術是無國界的，但凡藝術，都是屬于民族的精華。那么究竟如何才能行之有效的發展民間藝術呢？最簡單快捷且有效的方式就是動員全民，讓更多的人認識民間藝術，懂得民間藝術的珍貴價值，只有這樣，這門根植于民間的藝術才能吸引更多人的關注，才能得到廣泛的傳播與流傳。（作者單位：四川師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]盧芳.試論民間藝術在當前環境下的生存與發展[J].東華理工學院學報（社會科學版），2007，（04）.

[2]楊麗媼.民間藝術的困境與出路[J].中外文化交流，2008，（01）.

[3]朱凌飛，王妤.藝術過程與社會變遷――對民族民間藝術的流變的人類學思考[J].云南藝術學院學報，2009，（03）.

篇4

關鍵詞：民間藝術、推動、發展、民族文化、民族精神

民間藝術是勞動人民智慧的結晶和審美的觀念，民間藝術形式表達了人民對日常生活的真實體驗和美好愿望，不僅具有強烈的形式感和程式化特點，還具有強烈的藝術感。利用民間藝術的形式通過包裝自身的造型、結構、圖形、色彩等形式體現，能更好的實現包裝的實用和美學價值，展現產品的民間文化特色，并且傳統民間藝術樣式繁多，伴隨著歷史遺留的風俗習慣仍在民間沿襲，它以甚為獨特的符號體系、含蓄的表達手法、多元的造型特色生動地傳遞著民間藝術的風味。它所代表的民族精神，作為一種文化素養早已悄無聲息地融化在民族文化之中并維系和推動著社會的發展。

（一）民間剪紙的發展現狀

民間剪紙藝術是中國傳統民間藝術最具特色的形式之一，風格獨特，它的歷史可以追溯到幾百年前。由于中國人的傳統氣質是偏于內斂，在感情的傳達方式上以含蓄為美，而剪紙創作表現中民間藝人善于以比興、擬人等手法來表述自己的內在的情感，但其造型卻蘊含著深刻象征意義，它們往往采用思維互滲方式，創作出幻想性綜合形象，使其在展現自己獨具的風味時也體現了民間生活濃重的審美意趣和整體概括的裝飾美感。它是中華民族深遠傳統文化的民俗載體，是探求中華民族優秀文化的豐富礦藏，也是深受民眾普遍喜愛和認知的藝術形式。

（二）民間年畫的發展現狀

伴隨著歷史的長河，民間年畫也在以其獨特的傳承方式不斷吸取時代氣息發展至今，它畫面布局豐富飽滿，內容完整，富有極強的裝飾性。根據內容需要造型適度夸張，整體形象和諧統一，更好地突出畫面的主題，并且色彩明快濃艷，高純度是年畫突出的特征，體現了對美好生活的追求。年畫色彩濃重、對比強烈，而且民間年畫中皆有黑白線描輪廓加之留白處理局部渲染，使得畫面在對比與調和中形成和諧統一的效果，總體展現喜慶、歡快、鮮明、熱烈的調子。

（三）刺繡藝術的發展現狀

我國對于民間刺繡的理解可以追溯到遠古時期，它伴隨著中華五千年的文明一起傳承。最早的刺繡記載“予欲觀古人之像，日月、星辰、山、龍、華蟲作繪；宗彝、藻、火、粉米。以五彩彰施于五色作衣。”它作為一種視覺藝術，是以物質材料通過某種技藝表達人們的觀念和感覺，它與民間的觀念、民間信仰和民族的意識有著密切的聯系，最重要的是，其中蘊含著從古至今的民俗文化，記錄著人們的思想意識、情感特征、審美感悟和文化的演變，同時也折射出綿延千年的中華文化。

當今世界，在經濟全球化的趨勢下，中國與世界各國進行經濟、文化交流，于此同時西方的經濟大國也不斷的向我國進行技術和資本的輸入，西方的觀念、文化和生活方式隨之涌入。面對這種形態，設計師們必須在汲取優秀文化的同時抓住中國的傳統民間藝術，掌握技能運用到設計中以此來展現中國博大精深的文化內涵使之源遠流長不斷傳承下去。

參考文獻：

篇5

由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足?？偨Y來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統文化形式的影響更為顯著。經調查發現，河北民間傳統的民族圖案和手工藝品由于時代的發展已經逐漸退出了歷史舞臺。由于現代日用品的普及，這些傳統的民間藝術品實用性變得越發不明顯了。另外，除了少數的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數建筑都被現代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現出單一的趨勢。

二、數字化保護民間藝術資源的重要意義

在如今的信息化時代里，網絡的力量是很強大的，借助網絡和計算機能夠實現民間藝術資源的數字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這就表明了數字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數字化技術能夠實現民間藝術資源的數字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產保護的問題。數字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。

1.數字化保護可以降低維護工作的成本

民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數字化手段則可以免去這些困擾，數字化的實現可以極大地降低維護工作的成本。數字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現與計算機之間的互通，經過信息化處理后，就能夠將所需要的內容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。

2.有利于民間藝術資源的傳承

民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網絡相關聯。通過網絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值。利用數字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數字化后的民間藝術資源的優勢就在于能夠實現更大范圍內的文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能夠實現傳統民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。經過數字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發展提供了可能性。

三、民間藝術資源數字化保護的具體措施

對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果?？梢?，數字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數字化保護方法可以是多樣化的，如建立數字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內容上，可以是多元化的，既容納傳統的民間藝術，也可以實現與現代文化以及其他文化的相互交流。所以，數字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。

1.民間藝術資源的收集

數字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發源地和文化之鄉等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內容，即傳統文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統的手工藝技能的記錄也可以采用數字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現出來，小到一件手工藝品，大到一次節慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。

2.民間藝術資源的整合和分類

收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數據化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數字化的信息，便于儲存，而且也要有規律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統地認識和保護好民間藝術資源，而且有規律、有計劃地進行整理能夠進一步體現出文化與歷史發展的關系。

3.民間藝術資源的數字化和網絡化

篇6

關鍵詞：大眾藝術 民間藝術 借鑒

大眾藝術是藝術發展的歷史產物?！按蟊娝囆g”概念的使用，源于英國藝術評論家阿羅威在1954年以之表示現代媒介。國內使用“大眾藝術”概念的情況有兩種情況：一是傳統通俗藝術的代名詞；二是指20世紀80年代以來與中國社會現代化相伴而生的，以文化工業生產為標志，以都市市民為主要消費主體，具有商品化、技術化、共享化和消費性、流行性、通俗性、娛樂性等現代意義特征，通過廣播、影視、廣告、網絡等現代媒介為傳播手段的藝術樣式。本文所引用大眾藝術的內涵亦即以上的第二種情況，由于大眾藝術概念本身尚處于一個全新的研究階段，且與本文論述主旨關聯性較弱，故不做深入探討。但上述大眾藝術某些特征，如：技術化、商品化，娛樂性、流行性等仍為本文研究所采納。

一、民間藝術發展現狀

我國的民間藝術早已享譽國外，尤其近現代，國際交流日益頻繁，中國民間藝術在國際上更加受到青睞。從美學的角度來說.民間藝術創造了一種祥和與歡樂的氣氛。從心理學的角度來說，民間藝術創造了一種憧憬。在表現形式上民間藝術追求的是構圖上的一種完整、飽滿、對稱、裝飾、熱烈。因此，許多外國人都以能珍藏一件中國民間藝術品為榮。同時，由于我國幅員遼闊、民族眾多，同時又是世界歷史上少數幾個具有相對穩定文化傳承的文明古國，從而造就了我國豐富的民間藝術種類和形式。

但是，我們也應看到，在現代文明的沖擊下，由于民間藝術保護者缺乏責任感和使命感，民間藝術得不到積極的保護，甚至遭到不適當開發，大批具有很高歷史、科學和文化價值的民間藝術因失去市場而消亡，許多依靠口頭和行為傳承的各種技藝、習俗、禮儀等文化遺產也在不斷消失民間藝術的發展現狀。此外，民間藝術缺乏有效繼承也是一個不爭的事實。由于民間藝術具有很強的技術性在內，在傳承特點又常采取口耳相傳、口傳心授的方法，一旦家族中的繼承者不能耐得住寂寞與現代文明的誘惑，或因為生存，放棄對民間藝術的學習，那么往往就意味著這種民間藝術的死亡。

除了以上談到的民間藝術繼承上的問題，民間藝術的參與者也是一個問題。在過去的民間風俗節日，民間藝術的參與者具有相對的普遍性。譬如：舊時民間的舞獅、舞龍，鬧社火，無不是家家戶戶、男男女女、老老少少全都參與。但是從現今情況看，首先是現代科技傳媒已經把人們的審美注意力吸引到電視機、網絡、歌廳等上面，人們對民間藝術的興趣逐漸淡化。其次是年輕人基本都在外出務工，一過完年就離鄉進城，相當多民間藝術就少有人來參與了。

二、大眾藝術對民間藝術的幾點借鑒

我國的民間藝術是中華民族在漫長的勞動、生話過程中創造的并在民間廣為流傳的一種獨特的藝術形式，它是一種最能反應我們民族和地方文化特征的非物質財富。然而，隨著工業化的發展速度越來越快，尤其是受大眾藝術的沖擊，人們對傳統的民間藝術的欣賞心態近幾年產生了深刻的變化。與民間藝術相比，大眾藝術的商品化進程，以消費為導向、以技術為依托、以共享為發展宗旨的產業經模式對民間藝術來說未必不是一種借鑒。

就當前我國民間藝術發展現狀來看，民間藝術首先需要的是立法，也就是知識產權的問題。大眾藝術產生于商品經濟浪潮下，借助市場經濟的手段實現產業發展的道路，其決定性的因素就是知識產權的問題。大眾藝術產品的生產、流通、銷售受到法律的保護。與之相反，由于民間藝術作品的創作情況比較復雜，并且基本上處于一種口傳身授、互相臨摹的狀態，藝術產品的總體特征上具有相似性，藝術水準的創新比較少。因此，民間藝術較大眾藝術比較而言更需要法律的保護。

第二，從大眾藝術發展來看，民間藝術要做到傳承與保護，必須借助規范的市場秩序?，F代技術為大眾藝術生產提供的精確、規范化的操作程序，現代傳媒使大眾藝術深入到千家萬戶，大眾藝術的廣知度得到很好的強化，但在這一切的背后是有一個規范的市場秩序在維護著藝術生產與消費的各個環節。因此，民間藝術也有必要建立規范的技術生產原則和良好的市場秩序。例如：誕生于50年代，從70年代開始步入鼎盛時期的戶縣農民畫，以其大紅大紫的色彩，夸張的描述，寓意深刻的主題，簡潔明快的風格、畫出了栩栩如生的農家生活、氣氛強烈的勞動場面和歡天喜地的節日慶典，充分體現了陜西民間藝術的特點，被文化部命名為中國現代民間繪畫之鄉。然而近年來，由于受到的大量以次充好的粗制濫造復制品進入市場以后，一度紅火的農民畫價格一跌再跌，有的就賣上十幾塊錢，二十幾塊錢，戶縣農民畫變得街市冷清。試想，如若以規范化的市場管理為準則、以嚴格的技術準入為要求，又怎么會出現，自己砸自己的情況呢。

第三，民間藝術最大的藝術特點在于其鮮明的個性色彩，無論是刺繡、泥塑、面塑、糖人、皮影，還是剪紙、繪畫、雕刻，較之大眾藝術產品而言都具有無與倫比的藝術活力。從另一個方面來看，由于民間藝術的藝術特性受傳統工藝和創作理念的限制，其藝術個性一旦形成往往很難改變，與大眾藝術追逐變化、求新相比，民間藝術在滿足社會審美需求快節奏上日益表現出脫節。因此，在面臨現代審美需求沖擊的情況下，民間藝術逐漸脫離原有的生存形態，轉而進入現代都市，于是，便出現了許多民間藝術的變種。當然，我們不得不承認，這在某種意義上是實現了創新。但是，如果僅僅是向大眾藝術的模仿，是對大眾藝術追求娛樂性的一種現代生活方式的補充，那么，這種民間藝術的變種在某種程度上就失去了其作為藝術的土壤。

第四，是要加強對民間藝術的投資力度，拓寬融資渠道。從大眾藝術產業目前的投融資渠道和方式來看，主要存在政府和企業兩種形式，政府投資的重點放在原國有大型的文化藝術單位和藝術市場的管理上，而對于產業發展最為活躍藝術市場而言，主要還是企業投資。由于大眾藝術產業的投資已經建立了相對比較規范的市場機制，因此對大眾藝術產業的投資往往比較容易，資本回收也比較快。但民間藝術由于市場開發的力度較小，目前尚欠缺有效的投融資渠道?？墒?，從長遠效益來看，民間藝術的投資是具有相當大的潛力的。1.如果民間藝術能夠較好的、穩定的保持其獨特的藝術特性，即：民間藝術的原生態狀態，而不是帶有強烈功利性目的的追逐社會審美時尚，對于習慣了大眾藝術而尋求藝術本真的人們來說，是具有巨大的潛在消費性。2.由于民間藝術產生于人們在日常生產、生活實踐中，植根于民間藝術創作土壤，具有喜聞樂見、易于接受的鮮明特征，作為傳承民族文化的載體，民間藝術的具有較為穩定的藝術表現形式，民間藝術所要表達得藝術理想、藝術情操以及審美價值觀相對突出，就這一方面，民間藝術較大眾藝術相比具有明顯的藝術發展潛力。因為大眾藝術作為一種追求流行性以滿足大眾娛樂需求、實現藝術共享為目的的藝術形式，必然要考慮“掏空”其藝術核心內涵的問題。據此來看，在充分保留民間藝術原汁原味藝術核心內涵的基礎上投資民間藝術，具有長遠的市場效益。

第五，大眾藝術產業的健康發展是有其穩固的物質基礎的，借助于市場經濟的運作機制，大眾藝術產品不僅得到洗滌與凈化，更在市場競爭中創造了藝術品牌。因此，對民間藝術而言，同樣需要樹立品牌與精品發展意識。針對民間藝術的特性，民間藝術品牌戰略的關鍵是對民間藝術資源挖掘整理，打造富有地域和民族特色的品牌，把區域優勢、藝術資源優勢轉化為藝術產業優勢，使民間藝術產業真正成為促進市場經濟發展的動力產業。

參考文獻：

篇7

河北民間藝術發展的困境

(一)民間藝術的傳承危機

自古以來，中國的民間藝術都是以口訣身授、家族傳播，有些為了不外傳的規矩甚至一對一傳授。這些民間藝術被傳承下來的幾率大大減少。如今，中國已經進入了老齡化社會，熟悉民間藝術的老藝人也日漸老去，在繁華的當今社會，青少年一代成長環境迥異，他們更多的是接觸西方工業文明的文化和藝術形式。在面對傳統藝術和外來文化的同時，不少人傾向于外來的文化藝術及其審美價值。因此，中國傳統民間藝術正悄無聲息地隨著老藝人的逝去而逐漸消失。例如，河北省武強年畫在全國享有盛譽，而據相關部門調查，在武強縣當地，精通傳統年畫刻版的人已是寥寥無人。有無傳承體系的發展，關系到民間藝術的生命延續，這是民間藝術發展要解決的重要問題。

(二)民間藝術的運行體制不健全

由于現代科學技術的進步，新材料和新工藝品應運而生。大規模產業化生產，雖在一定程度上促進了民間藝術規?；陌l展，然而由于個體化創造性的勞動被機械化的工業生產所代替，使得一些民間藝術品淪為了商品附屬物，消減了藝術價值，且在一定基礎上不再是擁有民族情感、個人智慧的結晶。這成為河北民間藝術產業化運行中的一大難題。同時，在經濟利益驅使下，一些已形成品牌影響的民間藝術早已成為人們致富的重要手段，任意模仿，粗糙加工或復制，不僅放棄了對藝術品原有文化內涵的堅守，而且在浪費資源的同時，正在慢慢摧毀本土文化經濟，并對民間藝術的聲譽造成了難以挽回的傷害。盲目性、圖利性的生產是民間藝術滅亡的催化劑，對此，相關部門應采取針對性措施，整體規劃和指導，以引導民間藝術健康發展，有序運行。

河北民間藝術的發展策略

(一)對非遺保護與傳承的思考

民族文化傳統的保護與傳承在經濟全球化浪潮的沖擊下將成為一個重大的研究課題。根據中國河北地區非物質文化遺產的擁有量及其保護現狀，我們認為，非物質文化遺產的保護工作迫在眉睫。應該加大各地區對自有資源的開發和利用，進一步加強對民族傳統文化的保護、挖掘、開發和利用。適時調整民族民間傳統文化管理體制，建立具有針對性的有效的保護、傳承機制。政府應逐步實現“辦文化”向“管文化”轉變［4］。對非遺產保護、傳承的問題，首先要建立健全管理制度，培養一支優秀的管理隊伍，全面提高管理人員素質，其宗旨是將保護與管理相結合。保護民族民間傳統文化，在努力完善管理體制的同時，建立具有高效的運營機制，采用分類、分級管理。針對消費性民間文化藝術，政府在尊重市場規律的基礎上加以積極引導，依法管理，規范運營，從而達到社會與經濟的統一。加強有關教育方式并多融入民間藝術作品，以培養更多的人才從而為民族傳統文化藝術的保護傳承發揮基礎作用。民間藝術教育滲入教育工作在當前素質教育中是極為重要的，既有利于提升學生素質，又可儲備傳承民間藝術人才。在各級基礎教育課堂的音樂課、美術課滲透民間藝術，如將民歌、民間舞蹈在音樂課上傳授，將民間傳統工藝制作在美術手工課上灌輸。這樣會使學生在學習民間藝術過程中，既學習了新的知識，又開闊了藝術視野，還激發其對民間藝術的熱愛。因此，為復興和傳承民間藝術儲備人才，就要從小培養學生熱愛民族傳統文化的精神，加大民間藝術的欣賞群體和民間藝術傳播者的范圍。

(二)河北民間藝術的產業化發展模式

在實現持續發展文化產業而實行總體規劃的基礎上，文化產業發展模式將逐漸形成具有特色的生產經營戰略方式，將發展模式與文化產業戰略相結合。首先，國家、區域還是文化企業無論誰是戰略主體，都必須把文化產業發展戰略落實到發展模式上。其次，必須由文化產業發展戰略指導文化產業的發展模式。因為文化產業的發展戰略在實現形態上將會反映出其文化產業發展的模式。

1．層次開發模式

有效保護和提升民間藝術資源就要合理開發民間藝術產業，但絕不能摒棄產業開發過程中的民間藝術品。同時，堅持可持續發展戰略，一是建立完善的民間藝術保護機制;二是建立開發與保護民間藝術的金字塔模式，即所謂的層次開發模式。在充分論證和調研的基礎上，可根據民間藝術資源的性質、發展現狀及產業開發適宜度將其進行分類。建立民間藝術博物館，依靠政府給予大量支持或爭取注入社會資金及其自身收益維持發展。以此有效傳承民間藝術資源，在尋求歷史足跡和文化滋養中促進民間藝術的產業化發展，這部分民間藝術資源是民族民間文化的根基。中間層次是既可以在社會中傳播的民間藝術形式，又擁有廣泛的受眾，創造經濟效益，服務區域經濟發展，可在其流布區域內進行產業開發，得到文化傳承，體現了較強的文化地域性。民間藝術中較活躍的部分是最上層，有較強的可塑性和可變性，在現代文化產業語境中置入從民間藝術中抽離出來的藝術元素，加大其發展速度并實現規?；洜I，使其在區域間與國際間廣為流傳，打造成具有民族文化特色的知名品牌。按照不同性質、不同品類的民間藝術資源，將保護與開發的模式進行分類，統籌兼顧，合理開發利用，以使民間藝術資源可持續發展和永續利用。河北梆子、評劇、雜技、皮影戲、民歌、剪紙、鼻煙壺、陶瓷、民間手工玩具等等，這些品類都具有河北地域特色，在國內外具有很大影響。因而，可通過實現多種文化品牌，完善文化產業鏈，為河北地區創造更多的文化經濟效益。

2．特色區域聯動發展模式

在該模式中，將河北民間藝術的資源評估作為其主要依據，在統籌規劃的同時，考慮河北各地地域分布及當地的生活習慣和經濟發展狀況。盤點、整合區域內資源，避免造成資源浪費，形成聯動開發的區域內地區，明顯區分各區域間的特色，進行開發的過程中，按照其獨特的民間藝術資源逐漸規模化、品牌化，提升產品的影響力和附加值。

3．支柱型產業拉動模式

篇8

【關鍵詞】時代變遷 天津民間美術 可持續發展

天津，一座歷史年代久遠的城市，有著深厚的文化底蘊，民間美術更是百花齊放、爭奇斗艷，其中包括服飾類、繪畫類、刺繡染布類、雕塑類、剪紙類、家具器皿類以及編織類等。從古至今，縱覽天津的民間藝術，你會發現它有著鮮明的地域文化特色，而且這一傳統藝術都是由家族的子孫后代繼承來的，或者由成績優異的徒弟傳承下來。然而，隨著現代化進程的不斷推進，在市場經濟的大背景下，天津民間美術出現了一系列問題，民間美術的發展受到了阻礙，部分民間藝術甚至出現了逐漸敗落到消亡的地步。在這個變化莫測、復雜難辨的社會環境下，天津民間美術該何去何從？又該如何實現可持續發展呢？

一、 天津民間美術的現狀

為了實現可持續發展，避免被高速發展的社會現狀所淘汰，我們有必要深入探究一下天津民間美術的現狀，為將來的發展新模式打下堅實的基礎并做好準備。

1. 因材料不足而使經營不利

按照地域劃分的話，天津民間美術大致包括：城市民間美術與鄉村民間美術。其中，城市民間美術的制作材料主要包括象牙、玉、石、金、銀等，創作出來的作品一般就是所謂的“特工藝”，而且這些美術創造者擁有精湛的手藝、精細的制作過程。這種工藝作品的耗材往往是比較貴重的，成品很快就會推向市場銷售，基本目的就是賺錢。然而，鄉村民間美術在材料的選擇上相對簡單、樸實些，生活中比較常見的紙、屬木、布料、土、動物羽毛等都可以作為制作原料。而且它的創作者基本都是些閑下來的農民，不是專業的從業人員。其作品缺乏技術含量，隨意性更強，作品也不追求精雕細琢，只求神似，不追求形似，更多體現了一種豐富的情懷或感情。說白了，這種創造品主要就是用來普通裝飾或純屬娛樂，并不適合市場買賣。

城市與鄉村民間美術的上述區別可以看出，城市民間美術所用材料比較貴重，供應的渠道相對少一些，成本稍高，而且這些材料基本都是不可再生的，在一定程度上就會阻礙民間美術的發展。

2. 缺乏市場性而導致資金不足

天津民間美術作品往往具有鮮明的傳統特色，藝術觀賞或保存價值難以跟上現代潮流，缺乏市場認可性，很難實現經濟價值，這也就使得民間藝術部門或創作者缺乏資金或經費，藝術作品不容易達到藝術價值與經濟文化價值的統一。

3. 迫于壓力而致傳承人缺失

民間傳統美術要么通過手把手教授的師徒傳承下去，要么通過家族父子關系繼承下來，周期性比較長，很多藝人會因為各種壓力而棄藝從商，這容易使得民間美術失傳。另一方面，隨著改革開放的推進，農村剩余勞動力大量涌向城鎮，鄉村民間美術常常面臨無人傳承的窘境。城市民間美術的傳承人也會因為種種原因放棄美術創作事業，投身于其他行業。傳承人一旦缺失，民間美術的發展多半會停滯不前，甚至逐漸消亡。

二、 天津民間美術實現可持續發展的對策

基于民間美術的現狀，緊跟時代潮流，天津傳統民間美術必需保證自身特色，繼承傳統的同時緊扣現代元素，與現今主流審美觀念相聯系，真正實現傳統與現代、經典與新潮相互融合的轉型發展，才能使民間藝術長久地存活下去。

1. 加大政府投入

針對天津民間美術，尤其是一些家庭小作坊或工作室，政府部門要出臺相關政策，加大經濟優惠政策，采用收購、收藏、生活補貼等方式來幫助天津民間美術的發展。

2. 增強全民的重視度

為了跟上民間藝術發展的腳步，有必要改變過去家族傳承或高徒授藝等單一的傳藝方式，通過多途徑的傳承方式，在全民大量傳播開來，擴大傳承范圍，加快傳承速度。

3. 民間美術的自我發展

隨著網絡時代的到來，電腦設計技術不斷發展，民間藝術在創作設計、傳播與保存等方式上也有了跨時代的改變。創作上不再是單純地通過手工作坊、手工制作來實現了，而是依靠一定的輔助設備，運用各種電腦軟件，輕松實現設計，搞定草圖，再用電擊鼠標的方式完善并修改這一草圖。就連模型以及最終成品都可通過機械設備或現代化設備來完成。技術上的進步使得民間藝術創作更加便利，甚至還可以通過網絡傳播方式來宣傳，方式多種多樣，渠道四通八達，范圍無限放大，最終還能用硬盤、光盤、軟盤等數字化形式刻錄永久地保存下來。

基于這一現狀，天津民間美術要從新的角度出發，用新的藝術理念來創造或創作。具體來說，20世紀90年代以前的天津民間美術突出的還只是傳統民族特色與地域差別，比如年畫、剪紙、泥塑等，不論是從造型、擁塞、題材的選擇都是有一個固定模式的，那樣創造出來的作品往往跟不上時代的審美新標準。換句話說，創作者的藝術觀念還停留在過去的傳統觀念之中，并沒有得到及時的更新。

在美術或藝術創作這條道路上，無論內容還是形式，對于傳統的東西不能簡單的照搬照抄，而應該結合現代元素，很好地發展和傳承非物質文化產業，令其更好地適應市場經濟的飛速發展。

作者簡介：姓名：高家明（1979-），男，碩士學位，天津師范大學美術設計學院講師。

項目：天津師范大學青年教師基金資助項目： 天津民間美術的傳承與創新研究 （52WU1501）

參考資料

[1] 天津市文學藝術界聯合會.民間文藝家協會.中國民間藝術精品集――第三屆中華（天津）民間藝術精品博覽會作品，2006

篇9

關鍵詞：泥人張；民間美術； 歷史命運

中圖分類號：J30-05 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-101-2

中國的傳統藝術，植根于中國民族的文化深厚的土壤中，隨著數千萬年文化的發展，國家的發展和完善，最終形成一個完整的中國藝術系統。

一、“泥人張”彩塑藝術的整體呈現

（一）“泥人張”彩塑藝術的歷史

天津“泥人張”彩塑是一種民間藝術，傳播、發展至今已經有180多年的歷史?！澳嗳藦垺卑褌鹘y手工捏泥人的工藝提高到了具有中國民間傳統藝術的發展水平，并用運用不同的顏色裝飾，形成了具有獨特藝術風格的文化。天津泥人張創始人張明山，始創于清朝道光年間，“泥人張”是泥人張彩塑的簡稱，他制作的小型觀賞性彩塑泥人，雅俗共賞，深受人們的喜愛。他在繼承傳統藝術的基礎上又創造了屬于自己的風格，他的作品取材之廣泛，塑造人物之生動，塑與繪的結合使其作品更具有生命力。在我國民間藝術的歷史中占有極其重要的地位。

（二）泥人張彩塑的特征

天津“泥人張”色彩鮮艷的現代藝術品是重要的民間藝術和工藝開發流派，扎根于傳統藝術土壤中，然后通過大膽創新，成為時下天津民間藝林一絕。其作品是塑與繪的結合。這兩者巧妙的結合，呈現在人們的生活面前是真實的和強大的，其目的主要是滿足有一定藝術素養的精神的審美需求，是一種高雅化了的民間藝術。

“泥人張”豐富多彩的創作范圍廣泛的主題是反映民俗風情，來自民間故事、戲劇，或直接根據《水滸傳》《紅樓夢》《三國演義》等古典文學塑造人物形象。這項工作不僅是形狀的塑造，更是以形寫神，以鮮活的形象來打動人。

二、泥人張彩塑藝術現代昭示

（一）當代“泥人張”彩塑藝術面臨的問題

“遺產”大多都是瀕臨消亡或滅亡的一種物質，而“文化”卻是活的，所以非物質文化遺產是有生命的，并需要我們后人不斷地傳承下去的。 由于全球化的進程的加速，西方的各種文化已逐漸成為強勢文化在當今世界上擴大滲透，加速了傳統民俗文化和發展的土壤逐漸的減弱和消失，人們的價值觀和審美觀也隨之發生了巨大的變化，結合自然遺產的衰老和死亡，缺乏適當的接班人，導致出現了后繼無人、力不從心的狀態。

（二） “泥人張”彩塑藝術的現狀和形成的原因

非物質文化遺產作為中華民族的重要文化遺產，是體現民族文化的財富，今天，由于經濟的驅使，泥塑非文化遺產的繼承具有相當片面性，一些容易直接創造經濟價值技術工藝得到良好的重視，而一些風俗文化正被冷落，傳統的中國民族藝術所依賴的生存環境正在消失。以“泥人張”彩塑藝術為代表，很多的傳統民間藝術正趨向于地區性的旅游商品化?，F在“泥人張”彩塑藝術卻作為天津地區的特色藝術品而一度成為商品，其生產和銷售成為天津產業中很重要的旅游紀念性的經營實體而存在，為了滿足數量巨大但購買力小的旅游者們，其存在的形式已遠遠脫離了泥人張彩塑藝術在其發展的初期和盛期都是以精神性商品存在的藝術形態，傳統的“泥人張”彩塑藝術受到了巨大的沖擊，假的泥人張彩塑逐漸取代了真正的“泥人張”彩塑，進而成為“泥人張彩塑藝術”的代名詞?！澳嗳藦垺钡穆糜紊唐坊?，因為一個純粹的經濟產品而轉化成經濟利益，“泥人張”彩塑藝術已失去了自己的藝術風格和品味，導致藝術市場的混亂。如果不及時糾正，而繼續存在這種錯誤的行為，天津將失去“泥人張”這個國家的寶藏。

三 、當代民間美術的歷史命運

中國傳統民間藝術經歷了一個古樸純凈、飄逸理想等階段的發展，并創造出了許許多多豐富多彩的藝術作品。作品中的整體風貌就是一個時代的社會風貌的反映。作品是具有時代的限定性的，通過作品，我們能夠窺探到當時社會的一種審美取向和文化精神。如今，全球信息化，迎來了一個融合了中國文化和西方文化的碰撞，與人類文明密切相關的藝術活動，這需要中國藝術家對民族文化的發展、文化遺產意識得到加強。而現在已被引入到中國的西方文化、思想、生活方式、娛樂，他們正越來越多地影響和改變了中國傳統的生活、生活方式。中國傳統文化、中國文化和西方文化正在碰撞中迫切需要尋求一種自然的發展。

中國的民間美術浩如煙海，在21世紀的發展已經看到了很多新情況和新變化，原有的研究成果已經無法適應藝術發展需要了，同時也影響人們對民間藝術的認識，現在能正確理解并真正從事研究民間藝術、保護民間藝術的研究人才越來越少，同時，專業人才缺乏是中國當代民間藝術混亂的原因之一，只有在正確、客觀，詳細的理論分析的基礎上，才能夠更好地解決民間藝術所面臨的問題，才能更好地發展，保護民間藝術。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2005.

[2]黃永健.藝術文化論[M].北京：文化藝術出版社，2008.

[3]董力力.奧羅斯科壁畫的民族本土藝術風格研究[D].西南大學，2011.

[4][加]戴斯蒙德?羅什福特.墨西哥壁畫家[M].北京：清華大學出版社，2005.

篇10

關鍵詞：美術；本鄉農村；民間藝術

學習興趣在小學美術學習中具有情緒色彩的傾向，對學生的學習激發、推動、保持都有著決定性的因素。從日常教學中我們不難發現，隨著學生年齡的成長，思維和眼界的開拓，對美術作品造型要求也越來越高，有選擇性地利用農村美術現有造型，進行個性化的再創作；對鄉土美術作品的美感呈現和自我感情的表達；對鄉土造型在美術創作活動中，挖掘鄉土美術造型，激發學生的學習興趣，培養學生的審美能力、造型能力、探究能力。

一、本區域民間藝術在小學美術課堂教學中應用的現狀

基于對農村民間藝術在農村小學美術課堂教學中應用的現狀分析，以及課堂教學中應用意義的認識，再結合冀教版小學六年級美術六年級上冊《豐富多彩的河北民間藝術》，欣賞書中作品，從而了解本鄉農村的民間藝術，例如，秸稈扎、果核雕刻、內畫鼻煙壺、木刻獅子、繡花鞋墊、泥質玩具、磁州窯三彩刻花盤等，都是河北省勞動人民自發、自編的民間藝術。通過結合小學生的年齡特點，讓學生進一步加強對河北省非物質文化遺產的初步了解。隨著課改的深入，師生對民間藝術的傳承責任意識得到加強，絕大多數師生都認為，本鄉農村的民間藝術很有必要保護，并愿意為保護本區域的民間藝術出力，但多數師生了解本區域民間藝術渠道；隨著課程的深入，教師對農村民間藝術有效運用到美術課堂教學中的方法上思考欠缺，對適合應用在什么課型、具體美術課型中怎么運用，目前的有效教學方法的思考較少；隨著學習的深入，學生針對本鄉農村的某一民間藝術的造型、色彩、寓意、肌理的體驗與理解的引導，如何設計與小學生學習動力相吻合的學法等思考的深度還不夠。

三、民間藝術在小學美術課堂教學中的應用

如何在小學美術課堂中，將這些農村的民間藝術以最好的狀態呈現給學生，并引導他們地主動、有效地融入農村的民間藝術的傳承、發展、創新中來，是美術教育工作者義不容辭的責任。

(一)加強美術課堂情境教學

任何美術作品都不是孤立存在的，需要在一定的文化氛圍之中形成。所謂情境創設，從狹義來說，指在課堂教學環境中，作用于學生而引起積極學習情感反應的教學過程。對于小學生來說，網絡、影視、書籍已經是他們生活中不可缺少的部分，因此，課前可讓學生收集相關的知識材料。例如：本單元教學果核雕刻時，可以利用幻燈片《核舟記》，將其成品圖片展示給學生觀看，給學生強烈的視覺感?？赐旰螅帜贸鲆粋€核桃給學生欣賞，引導他們交流，給你一把刻刀，你可以在上面刻點什么？在我們如今的生活中，這種果核雕刻有什么現實意義？創設教學情境，不僅豐富了學生動腦的一面，又激發了學生求知的欲望和思維想象的空間。

(二)拓展學習內容

在美術教材中感受民間藝術，欣賞具有代表性的作品。例如，《豐富多彩的河北民間藝術》內畫鼻煙壺，此藝術作品在繪畫前，通常先用鐵砂球和金鋼砂將煙壺內壁均勻磨砂，然后根據壺的形狀設計繪畫出各種題材的作品。以其小巧玲瓏的造型，豐富多彩的材質，精美絕倫的工藝，匠心獨具的裝潢，被國際上譽為集中國多種工藝之大成的袖珍藝術品。它易于兒童理解、模仿、學習與運用，水墨畫的裝飾手法大膽表現生活中的感受。因此，教師在課堂上可通過大量作品展示，給學生最大的視覺空間、感受空間，同時，不拘形式地給他們最大的描繪空間，帶領孩子們去林間、田間寫生和觀察，了解身邊熟悉的環境和人物，提高對水墨畫的學習興趣。引導學生將現實生活與聯想、想象相結合，培養學生的觀察力和創新能力，使學生的思維豐富起來，激勵學生學習美術的自信心和欲望。

(三)學生動手能力和團隊合作能力的培養

民間藝術中的民間美術造型形式多種多樣，例如，秸稈扎、繡花鞋墊、泥質玩具等，這些精湛的藝術品都離不開手、眼、腦的協調合作。動手操作是小學美術階段培養學生觀察、想象、合作能力的手段，例如，結合本區域的繡花鞋墊藝術的學習和欣賞，強調讓學生對自己感興趣的事物進行創作繡花，(動物、植物和人物等，都能成為刺繡的題材)，學生學習刺繡的過程中，要學會觀察、善于觀察，提高觀察能力，并把觀察的生活環節加工、提升為藝術。同時，加強學生動手能力的培養與學習，才能完成一件成功的作品。美術教師除了新授知識和作業點評、拓展學習之外，需要教師有效地設計教學環節，加強單元化的設計教學環節和作業形式，加強學生的團隊的合作意識。例如，設定好3至4個人為一小組，組員分工明確，小組成員工作協調有序，爭取在20分鐘內完成繡花鞋墊的題材制作和初步學習，在小組合作的過程中，培養學生良好的合作精神，激發學生的內在動力和創作力。