導語：如何才能寫好一篇服裝設計教學課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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服裝設計教學內容包含專業基礎課、專業理論課和專業設計課三大板塊，從打實學生的專業基礎知識，使學生對服裝設計的發展過程以及其屬性有基本掌握，到授予學生設計的技能，培養其實踐動手的能力及創新設計能力，這一個過程需要有良好的教學設計，引入新的元素，引入服裝設計教學的新方法而活新手段，能使得教學事半功倍。

2服裝教學改革的具體舉措分析

2．1服裝設計理論知識的系統全面的學習

學生要掌握全面的服裝設計課程知識，如色彩、時裝畫、立體裁剪素描、服飾圖案、扎染、攝影、工藝、專業外語、結構、中外服裝等。尤其要抓牢靠服裝設計的構思、效果、結構線設計、風格、原料、色彩、部件設計的專業知識，掌握男裝設計、女裝設計的、日常生活裝設計、運動休閑服設計、內衣設計、禮服設計等門類的設計知識。扎實的知識基礎是轉化為設計能力的基石。

2．2將服裝設計授課與市場定位結合起來進行教學

檢驗服裝設計教育是否成功的關鍵參考點是學生的設計作品是否能迎合市場的需求，是否能引導時尚潮流，獲得消費者青睞。教學工作中，應當結合市場分析來進行服裝設計的討論，倡導學生進入市場，通過實地的考察與調研，收集到市場的有關服裝的信息，了解怎樣的服裝能夠受到歡迎，怎樣的設計能吸引人眼球，學習如何站在市場的地基上，采用流行面料，將流行色彩組合，推陳出新、設計出新款的服裝品牌。

2．3引導學生對知名品牌進行鑒賞，并深入分析

品牌獲得知名度的背后，都是設計師精心獨到的風格設計，是深深把握消費者喜好，以獨特的方式展示著流行。在課堂上講解這些品牌的推出及發展歷史，可以教會學生如何設計出流行的服裝，如何創造出鮮活的獨創服裝款式。這樣的教學方式，能突破教學的艱澀與呆板，使教學內容豐富而生動有趣，學生可以收獲很多東西。

2．4開展服裝設計比賽以及倡導學生課外實習

比賽能激發學生學習的熱情，給予學生創新設計的動力。鼓勵學生參與國內外設計大賽，能拓寬視野，提升學生的創造力和對流行趨勢的預測與把握，使學生走出書本，走出課堂，全方位鍛煉學生的設計能力。另外，學生到企業里兼職或者進行實習，可以很好地利用其課余時間，積累經驗，能學會如何將理論運用于實踐，使學生對服裝市場有一個好的了解。

3總結

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實踐教學質量管理的主要內容是實踐教學，是指在一定教學環境下，教師有組織、有目的地指導學生進行與專業實務相適應的、具有實踐性、應用性的學習，從而傳承實踐知識，形成技能，發展學生實踐能力、創新能力，提高綜合素質的教學活動［1］。一般包括課程實驗、課程設計、專業實習、社會實踐、創新實踐、畢業實習、社會調查、綜合實訓和與畢業設計（論文）等環節。高校針織服裝設計課程的實踐教學體系構建，要根據應用型人才培養目標要求和學科專業特點，不斷地調整和修訂人才培養方案，逐步增加實踐教學比例，建立基礎實踐教學環節、專業實踐教學環節和綜合實踐教學環節的實踐教學平臺，形成有實驗、實習、實訓、課程設計、畢業設計（論文）、社會實踐和課外科技創新活動等環節組成的實踐教學體系。構成一個由淺入深，由基礎、專業到綜合逐步遞進的實踐教學結構模式。高校針織服裝設計課程實踐教學體系要以實驗教學和上機訓練為基礎，以實習實訓、課程設計為重點，以社會實踐和課外科技活動為補充，與理論教學相互協調，在提高學生專業技能、培養學生創新精神和實踐能力中發揮重要作用。

2實踐教學質量管理的組織管理系統

2．1管理機構

針對實踐教學的特點，在日常教學質量管理體系的基礎上，實施校、部二級管理模式，教學管理重心在各個學部。高校針織服裝設計課程實踐教學質量管理組織機構包括校領導管理小組、教務處、督導室、教育技術與資源設備管理辦公室和學生處等。以教務處等為代表的校級管理部門宏觀指導、質量管理，以評價為手段保證實踐教學質量［2］。根據不同實踐環節的特點，采取不同的管理方式，通過對實踐教學各環節進行指導、檢查和管理等來規范實踐教學的具體活動。

2．2組織成員

實驗課程教師、實驗技術員以及實習教師都是實踐教學的參與者，在實踐教學中起著主導作用。教師的自身素質和業務水平是實踐教學質量的關鍵，特別是針對部分高校專職教師較少，雙師型教師缺乏、兼職教師相對較多的特點，教師質量管理顯得尤為重要。例如：高校針織服裝設計課程制定《專兼職教師管理規定》、《專兼職教師試講記錄》等系列管理文件。積極鼓勵專職教師掛職鍛煉，考取行業資格證書；各學部通過嚴格的面試、試講，層層把關，聘請企事業優秀管理人員兼職實踐教學一線崗位。學生是實踐教學的主體，是實踐教學質量提高的受益者。為了使學生的學習能力進一步提升，學生處、學工委、學生自律委及實習單位等都應加大學生在實踐教學各環節的監督管理。另外，學生也是教學質量管理系統中的重要因素，每學期學生的網上評教、學生信息員的教學反饋，都是實踐教學質量管理中重要的信息反饋渠道。教學管理人員是學校各項規章制度及管理文件的制定者、執行者和服務者，教學管理人員的業務素質、服務意識和質量意識也是教學質量提高的有效保障。把以人為本的管理理念貫徹到教學質量管理工作中，做到全力為學生、為教師、為教學提供優質高效的服務［3］。

3實踐教學質量管理的基礎保障系統

3．1基礎設施

實驗室、實驗儀器、實習基地實驗室、實驗儀器、實習基地是實踐教學的基本保障，如果沒有這些基礎設施，實踐教學就是紙上談兵。此外，還可以通過校企合作，選擇建設一批專業對口、社會口碑較好的企事業單位作為學生的校外實習基地，滿足學生校外實習鍛練的需求。

3．2實踐教學文件

人才培養方案、實踐、實訓教學大綱、實踐任務書和實踐指導書等綱領性文件，是實踐教學的基本依據。高校針織服裝設計課程各個專業人才培養方案中實踐教學環節的設計，要通過市場調研，科學論證，并經實踐不斷檢驗才確定形成。人才培養方案和教學計劃經學校教務處審批通過后，不得隨意修改。若有改動，必須填寫《教學計劃調整申請表》，審批同意后方可執行。高校針織服裝設計課程還需不斷完善學期實踐制度方案，實行《實習日志》和《實習鑒定表》等相關制度文件。

3．3實踐教學管理規章制度

高校針織服裝設計實踐教學課程要根據自身的辦學特點，結合實踐教學實際情況，在已有的理論教學規章制度的基礎上相應地建立起配套的、行之有效的一系列實踐教學管理規范和質量標準［4］。例如：《制定實踐教學大綱和計劃的要求》、《關于加強實踐教學的指導意見》、《實驗室開放管理辦法》、《校外實習基地管理辦法》、《實習實訓教學管理規定》和《實驗教學質量評價體系》等系列規章制度及標準，使實踐教學活動有章可循，按章辦事，使實踐教學質量管理工作進一步科學化、制度化、規范化和精細化。

4實踐教學質量管理過程的管理系統

4．1實踐教學檢查制度

教學準備檢查：主要檢查任課教師的實踐教學計劃、實驗課程大綱、教學進度、實驗指導書等各項教學文件是否齊全以及教案的準備情況。堅持聽課檢查：學期中實行校、部級領導干部、同行專家、教務人員、專業秘書等聽課制度。各層次不同人員不定期或隨時到實驗室及實訓室聽課，及時了解和掌握實驗教學的實際情況。課程考核檢查：實踐課程考核以主觀判斷為主，質量標準也是多元化的，實踐教學要采取靈活多樣的評價考核方法，根據實踐教學類別和學科不同的特點，采取調研報告、實習報告、創意設計書、項目設計書和小組答辯等多種形式來考核學生的實踐成效，引導激發學生的創新意識，培養學生的創新思維方式。

4．2研究與調控制度

質量管理的目的不僅僅是發現問題，更重要的是改進和提高實踐教學水平。教務處及相關職能部門負責匯總收集各類真實有效的教學信息，通過統計、分析、總結和研究從中發現存在的問題，提出整改方案，并且反饋給校領導或相關部門，以便于學校組織管理系統全面了解實踐教學情況，及時調整和完善實踐教學質量管理體系中各項規章制度及措施，從而保證實踐教學質量不斷地提高［5］。

4．3信息反饋與評價制度

校內通過督導檢查反饋，領導聽課反饋，學生信息員反饋；學生評教、同行評教；召開座談會、發放調查問卷、匯編督導和教務簡報等多種形式，建立制度化、常態化的信息反饋渠道和反饋制度。使各項教學信息得到及時、準確和完整的反映，各項監督措施能夠得到及時落實。校外通過對畢業生跟蹤調查分析、實習單位反饋，聽取用人單位、學生家長和社會各界對畢業生的評價。定期邀請他們參加座談會，傾聽他們的意見和建議，不斷加強實踐教學質量管理，以滿足社會對人才質量的要求。

4．4激勵與獎懲制度

在實踐教學中，要想使教師認真負責，學生積極參與，必須建立相應的激勵與獎懲制度。教師的實踐教學環節受到學生的好評，或帶領學生參加實踐競賽獲獎者，學校應該給予教師相應的獎勵，調動教師的主觀能動性和從事教學研究及教學改革的積極性，將教師年度考核評估結果與獎金、職稱晉升、優秀教師評選、師德師風考核和學習培訓資格等結合。學生認真對待實踐教學環節，整個實踐的過程表現突出或參加實踐競賽獲獎者，也應受到相應的獎勵。在實踐教學環節中表現突出者，可以將他們的成果拿出來展示以此來激勵其他學生。相反，如果在實踐教學的過程中出現了問題，應該按照《教學事故認定和處理條例》和《學生手冊》相關處罰措施進行相應的懲罰。

5結語

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關鍵詞：服裝設計專業 實踐課程 教學研究

近年來，通過對全國各高等院校服裝設計類專業畢業生的調查和研究，我們發現很多學校都不同程度的存在著各種各樣的問題，以致于學生走上社會后需要很長時間才能把自己的專業知識合理的應用到實際生產過程中。我們要想提高服裝設計專業學生的實踐教學質量，為我國服裝行業輸送更多高質量、精技術的人才，就必須要結合市場對服裝設計人才的需求，在原有的實踐教學模式上做出改革，對高等院校服裝設計專業實踐課程的教學就要更深入的進行研究。

一、服裝設計專業實踐課程教學過程中存在的難點

（一）專業配套設施不夠完善、不能及時更新

服裝設計專業實踐課程的重要內容是服裝款式設計、服裝結構設計、成衣制作工藝，這是服裝工業生產中由設計轉化為產品的基本程序。一般高等院校的服裝設計專業只具有基本的服裝縫制類的設備，缺乏繡花、印花、編織橫機等提高服裝審美和實用價值的服裝專用設備。同時，落后的教學系統也局限了服裝設計實踐課程的教學，無法滿足現代服裝行業對服裝類人才的高素質、高技能需求。

（二）實際教學過程中不能較好的體現人才培養模式

目前，國內高校教育的主要模式還是體現在灌溉式教學，注重理論教學，我校服裝設計專業形成自己的專業特色，有創新性的人才培養模式，然而，在實際教學過程中，針對學生的特點，相同的教學方法不一定能得到相同的教學效果，在教學過程中也體現不出創新型人才培養模式的優勢。

（三）教學內容與課時分配比例不協調

實踐課程教學內容的安排體現在教學大綱中，服裝設計專業在我校成長的時間短，還不能驗證人才培養的質量，但是在實際教學過程中，發現有些專業課程的內容與課時的分配比例不協調。比如：女裝結構設計的課時與男裝結構的課時相同，女裝結構是比較復雜的，課程內容要遠遠大于男裝結構設計。服裝縫制工藝基礎課程可以都以實踐課的形式開展，在課堂上邊學習邊實踐，時間安排上應該更自由些。

（四）雙師型的師資隊伍建設

教師是課程教學的組織者和指揮者，而學生又是課程教學的主體，如何在過程教學中達到預期的目的，其中的關鍵環節還是在于課程的設計者---教師本身。老師要組織好一門課程，也是在不斷學習的過程，向同學傳授一杯水的知識，至少要準備一桶水的含量。由于本專業辦學歷史較短，社會需求的多變性，以及服裝與服飾設計專業特殊性，教師隊伍結構呈兩頭大中間小的啞鈴型結構，副高以上職稱教師平均年齡偏大，年富力強的教授與博士數量偏少，青年教師還有待成長，中堅力量相對薄弱，缺乏高水平中青年教師，難以帶動專業建設向縱深發展。

二、服裝設計專業實踐課程教學研究的思路

應用型院校服裝設計專業的畢業生，主要是在企業生產、技術、管理一線從事服裝設計與生產、新產品的開發與研究的工作。我們依據“卓越工程師計劃培養的通用標準”，以培養本科工程型人才為目標定位，對服裝設計專業實踐課程中存在的問題進行分析，以此為依據構建立體的服裝設計專業實踐平臺，進行實踐教學模式的創新和研究，并在近幾年的本科人才培養過程中進行探索和研究。

（一）服裝設計專業實訓室的建設

服裝設計實訓室建設的總體目標是：技術先進，生產性實訓，示范共享。要用服裝企業的標準來建設與管理，充分發揮地域優勢，大力開展工學結合，與服裝企業通過各種合作方式，為服裝設計專業提供真實的實訓教學服務。

1.服裝設計專業實踐課程研究室

本科室旨在進行服裝設計專業課程教學的研究，積極參與教學改革工作，針對高職的培養目標，對專業課進行與高職目標、崗位能力相結合、體現高職特色的調整。

2.服裝生產工藝實訓室

工藝實訓室主要用于學生進行服裝工藝了解、服裝制作和加工實踐等實際教學。實訓室主要劃分為平車區、整燙區、裁剪區、試衣區。實訓室布置模仿服裝生產加工廠的布置方案，為學生將來到社會上從事服裝設計、服裝制版、服裝工藝師等職位的工作，有效地提供必要的實訓設備條件和實踐場所。

3.服裝CAD實訓室

CAD實訓室旨在讓服裝設計專業的學生了解和掌握計算機輔助設計技術，運用企業廣泛應用的一些知名軟件，使學生熟練掌握計算機進行款式設計、電腦試衣、放碼、排料等技術制作，并通過繪圖儀、數字化儀等設備輸入輸出以供使用。

4.繡花、印花實訓室

服裝繡花、印花實訓室主要培養學生了解和掌握繡花、印花工藝與制作的流程，為服裝設計課程服務，加強專業的工學結合模式。

實訓室的建設是實踐課程教學的必備條件，購置教學資料設備、試驗實習教具， 形成有效的實踐教學保障體系， 豐富應用型人才培養方式。

（二）服裝設計專業實踐課程的教學模式

我們在實踐教學過程中深入研究服裝設計的需要，通過改變教學模式，讓兩者更好的融合，發揮出更大的作用。服裝設計專業的未來需要學校、教師、學生和企業共同來努力，因為服裝設計的復雜性和多變性都需要實踐來滿足。

1.激發學生的創新心理

針對服裝設計專業的特點，在教學中可以適當的改變管理方式。以實踐來開展教學，將時尚元素融入教學內容，教學緊密和當前的流行結合在一起。

2.實踐課程內容要適應時展

服裝設計專業實踐課程的內容要與市場需求接軌，引導學生正確理解服裝設計的本領。比如：服裝款式設計是以市場上較流行的服裝為例，引導學生了解時尚風格，學習新的設計理念。

3.加大實踐課程考核的力度

實踐課程考核時，不僅要以學生的實際操作過程、作品和實訓報告為主，同時把學生的治學態度、敬業精神以及實訓過程中對服裝材料性能、各種機械設備的使用、工藝常識的掌握程度等作為能力要素的參考。通過制定嚴格、細致、規范的實訓考核辦法，進一步強調實訓課程的嚴肅性。

4.利用工作室給學生提供更好的實踐平臺

從專業建設和培養目標的實際需求出發， 有針對性以具體職業崗位為對象， 達到模擬上崗的要求， 縮短學生和企業工作崗位的磨合期。教學將工作室制度納入到學生的日常課程中， 同時善于結合服裝設計相關的專業， 使學生在學科交叉中潛移默化地提升綜合性的實踐能力。

社會的發展形勢和人才的培養目標，要求服裝設計專業不但要強化實踐教學，還要加強實踐教學研究，明確實踐教學的目標，對于深化實踐教學改革，提高實踐教學質量有著重要意義。對實踐課程的研究，能夠更好的完成應用型高級人才的培養，讓更多的學生在最短的時間內能在企業發展中走上重要的位置。

參考文獻

[1] 吳慧雯，連敏，陳東生. 應用型服裝設計人才培養新模式――與企業成衣設計相銜接[J]. 紡織教育. 2009（02）

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關鍵詞：中職學校；服裝設計；教學創新實踐研究；教學形式；流行規律

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0222-02

服裝早在原始社會時期，就有了人類最簡單的樹皮、獸皮服裝，隨著時代的變遷，人類社會的不斷進步和人們審美觀點的不斷提升，服裝早已成為了人類生活的必須品，是每個人不可缺少的消費，同時也是精神追求和文化品位與滿足的古老而又新型的載體。隨著我國服裝產業升級和改革的不斷深化，其產業模式開始由制造型向設計開發型轉變，由加工型向品牌型轉變，文化創新和品牌創建成為了競爭的焦點。因此，對于現代設計來說，服裝設計人員開始以創新的生活方式和滿足人的個性需求為目的，著重為服務于新的生活方式需求而展開設計，集工業、商業、科學和藝術等多個領域為一體，營造出高度一體化的各類產物。從設計的角度來看，最佳設計不僅僅追求設計出美的和物化形式的東西（服裝），而且還能表達出豐富的物質內容和精神內涵，以設計來改變文化和創造新的生活。中國紡織工業協會會長杜鈺洲先生說：“現代科學技術對當今世界衣著文化影響的總趨勢，如果概括為一個詞，那就是‘求新’。人們要求衣著產業突破一系列傳統觀念的束縛，開拓新視角，追求新視角，追求新境界，創造新風格，提供新感受。”顯然，增強時代的創造力已成為新形勢下人才培養的首要目標。因此，作為職業中專學校服裝設計專業的教學形式，應該大膽創新，探索改革本專業的教育教學形式，研究出新思路、新觀念、新理論和新方法，切實提高專業教學的針對性、先進性、科學性和前瞻性，提高人才培養的實效性。那么如何做才能適應這樣的挑戰，提高學生的設計水平呢？我認為應該首先從教育開始創新，認清服裝設計這門課程的特點，在職業技能培養的基礎上，培養學生的創造性思維能力和職業心理素質以及社會實踐能力，這是職業學校服裝專業人才開發的必然趨勢。因此，本文從職業學校特有的教學觀念、市場流行趨勢等方面分析入手，提出服裝設計教學領域教學創新實踐的研究，筆者依據自己在教學領域的思考以及綜合其他學者的思想，經分析后總結列舉出如下四點。

一、認清專業特點，大膽培養學生天馬行空的想象力

服裝設計這門課程，既有綜合性、邊緣性、交叉性的特點，同時又具有強烈的時代性、文化性和時尚性，是一門不但要強調藝術性，而且強調實用性和商業性的學科。因此，服裝設計不僅僅只注重純理論的研究，或單純的提出“口號式”藝術創造，而應該是注重設計者的想象力，一種天馬行空的想象力。只有把流動的想象力與實用性、市場化的巧妙結合，才可以真正的滿足市場和人們不斷膨脹的審美需求。在傳統的教育教學過程中，教師往往對學生的想象力更多的持一種不屑一顧的態度，甚至有的教師喜歡把自己的設計思路和設計理念強加給學生，從而影響到學生們的熱情和想象的空間，最終將學生寶貴的想象力斷送在萌芽狀態。因此，我認為作為一名現時代的教師，就應該有意識的改變一貫的教學態度，多給與學生鼓勵和指導，并激發學生去創造和實現，把那種天馬行空的想象力，用一種物象的形式表現出來，從而使學生體會到創新的價值和價值提升的意義，使部分學生在不斷地創造過程中脫穎而出，成為時代的弄潮兒，成為設計領域的新寵。這才是我們現在所趨的教學模式，也是我們現時代教師的重要職責。

二、明確教學任務，創設工作實踐情境，努力提高中職學生的理論實踐水平

從中職學校教育的總體目標來說，中職教育就是要培養一批符合市場需求，具有市場敏感性、設計靈動性的設計工作者，因此，創造力應該始終依附在他們的身上。在設計者眼里，服裝設計就是一種藝術創作，它要求設計師既要有天馬行空的想象力，還要有實實在在的實踐能力，比如：對市場的把握，對面料、材料和制作手段的掌握等。因此，在中職學校服裝設計專業課教學當中，培養學生我們還需科學合理的把握好純藝術和純經驗純手工技藝的緊密結合，既應注重理論教學又注重實踐鍛煉。從中職學校教學計劃中來看，服裝設計專業的初級階段就是對一些基礎技法和技能的掌握。因為掌握一定的理論知識是幫助服裝設計專業學生走向服裝設計師過程的必修課程。比如通過服飾理論知識的學習，可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美術等理論知識，這些課程在培養了學生的審美鑒賞水平的同時還能開闊眼界、拓寬設計思路、啟發設計靈感。然而從目前中職教學來看，我國目前的服裝設計教育大部分還是多重表現，學生設計的作品藝術性重于功能性和現實性，服裝設計教育在一定程度上脫離了市場的需求。因此，要想提高職業教育的教學質量與辦學效率，培養高質量的職教人才，在教學過程中，教師可以把教學內容設計成為一個或多個具體任務，并設計成一定的工作情境將任務布置給學生，讓學生帶著真實的感覺主動學習，理解和把握課程要求的知識與技能，體驗創新過程中的艱辛與快樂，培養分析、解決問題的思維能力，然而在此過程中，教師應當以項目為中心選擇、組織課程內容，設計出相應的教學方案，按照任務的實際行動路徑設計出教學思路并與國家職業資格標準相銜接，最終完成項目，并進行展示與自我評價，接受他人評價與教師評價，從而把理論與工作實踐經驗結合起來，提高綜合水平。

三、改變觀念，為學生創造機會，加強學生的實踐能力培養

一直以來，我國服裝專業教育是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎，“重藝輕技”是各類服裝專業學校辦學特色。由于專業的特殊性，傳統的教學模式已經無法跟上當前教學的需要，閉門造車式教學已經不能適應這個社會，因此，教師應該改變觀念，參加社會實踐活動，特別是在做教學計劃的時候就應該相應地安排服裝實踐、見習課程，為學生創造更多的機會，加強學生的實踐能力培養，使學生在項目實踐過程中，通過角色的體會以及對各種問題的分析，試驗、運作，掌握綜合專業知識，鍛煉各種解決問題的能力、方法、以及接受新知識的學習能力，特別是與人協作完成項目的社會活動能力等等，切實地讓學生探究式地去尋找完成項目的途徑并最終完成項目。讓學生在這樣的過程中處于主體地位，而教師則由傳統教學中的主導者轉變為學生學習的引導者、指導者和監督者，有效地提高了學生的知識與技能水平，為今后的教學實踐打下良好基礎。

四、把握時代信息，樹立流行意識，學會用專業的眼光探索服裝流行規律

從教學的計劃來說，大多中職教學中很少提到時代信息和流行規律的內容。隨著生活水平的不斷提高，人們對服裝的要求也越來越高，今年流行什么服裝，明年流行什么服裝，是人們經常關心的問題，要想成為駕馭服裝流行的弄潮兒，必須通曉昨天分析今天，才能準確推測明天、了解明天服裝的流行趨勢。可是服裝流行會受所處時代各種因素的綜合影響。如政治、經濟、文化、宗教、思想、科技、戰爭等，流行元素都會隨著這些因素影響的大小而有所不同，而設計者的設計理念也同樣會受到社會價值氛圍的約束，時代藝術環境的熏陶以及設計表達載體的限定和個人設計經驗積累程度的影響。因此，在教學過程中，教師應該正確的把握當下的各類因素，分析當前的形式，了解服裝設計與時念之間的相互關系，揭示其中蘊涵的規律，并適當的增加服裝大師作品欣賞類課程，有意的做出引導，使學生學會用專業的眼光探索服裝流行的規律，使學生能夠創造出具有時代魅力的服裝。

有一位教育專家曾經這樣說過：“教學的藝術不只在于傳授本領，更在于激勵、喚醒和鼓舞學生”。總之，培養學生的學習興趣，激發學生的創造激情是我們當代教師應盡的職責，是這個時代里教育教學實踐中“穿針引線”的引路人。

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民族文化從文化審美的角度出發，凡是在民族融合、發展與演化的過程中，逐漸形成的，由民族內的人民集體創造、繼承、再創等反應本族的文化精神、民族心理和風俗習慣，具有此民族特色的文化成果的統稱。在民族歷史文化積淀的長河里，民族特色這一支流永遠奪目璀璨，激情四起。它所帶來的美，不僅是特色，而且是根深蒂固的文化內涵。經過漫長的歷史檢驗，這些民族特色逐漸成熟，民族特色之美逐漸被人士所接受認可。民族特色之美主要由文化內涵來詮釋。通過民族文化與服裝設計教學相融合，把民族特色之美融入到服裝設計中，民族文化的內涵通過特定的紋樣造型、結構、色彩等形式的表達，寓意著對美好生活的祝愿。 設計師將具有特定內涵的傳統圖案的裝飾造型、 色彩及工藝等元素巧妙地融入在服裝上，使民族元素在現代生活的審美中得以升華。

2 民族文化素養在服裝設計教學中的培養

服裝設計是服裝與服飾設計專業的核心課程之一，在全球化背景下，要求學生對不同地域的文化有所認知，有針對不同民族文化知識進行設計的能力，在教學大綱中屬于專業必修課。目前，國內服裝設計院校大多數以培養學生的服裝創意設計方面的能力培養，側重學生設計技能及創新思維的訓練，側重服裝應用性人才的培養。根據教學實踐來看，這種培養方案容易產生一個誤區，學生缺乏寬闊的文化視野及民族文化素養，設計出的服裝缺乏人文關懷，服裝即是商品也是人們表達情感的載體，在設計中融入民族文化能滿足人們對民族文化的需要，喚起民族情感。因此，針對目前高校服裝設計教育存在的問題，必須改變教學方式和教學方法，使學生具有寬闊的民族文化知識面，能夠設計出充滿民族文化內涵的服裝。在教學設計上主要考慮以下幾個方面：教學方法與手段以學生為中心，以民族文化為紐帶提高學生學習積極性；教學模式注重民族文化素質的培養，提高學生對民族文化的了解；教學內容以突出民族文化與服裝設計相融合為重點，結合學生實際特點，增加民族服裝設計實踐創新內容的比重。具體改革如下：

2.1 加強學生民族文化的理論素養

民族文化承載著不同民族的生活習慣、風俗、信仰等綜合信息，在理論教學階段，通過理論教學培養學生對民族文化的濃厚的興趣，以學生為中心，教師為引導的教學方式，充分發揮學生的學習積極能動性。理論教學分三階段：第一階段，用幻燈片的形式展現傳統民族文化的視覺符號特征，要求學生對照圖片進行識別不同民族文化符號的視覺差異，掌握基本的民族文化知識；第二階段，掌握基本的民族文化知識后，選擇兩種不同的民族的吉祥文化符號進行比較，分析其各自的差異，并進行小組討論；第三階段，對分析的吉祥文化符號進行傳承與創新，在傳統民族文化元素的基礎上，利用現代設計理念及表現手法，進行再設計。根據課堂觀察、課后問卷反饋，學生在理論課時中學習興趣很高，在民族和不同民族文化表現出來的差異性有了一定的了解，為后面民族文化元素進行服裝設計奠定了理論基礎。

2.2 加強學生對民族文化元素的提煉

在學生對民族文化有一定的認知后，需要把民族文化與服裝設計進行融合，提取民族元素進行服裝產品設計。由于民族文化元素眾多，根據服裝設計的特色選取具有典型性的民族元素進行專題教學，如民族服裝圖案提取、民族服裝款式提取、民族色彩提取及民族特色服裝工藝提取等有針對性的進行專題教學及探討，讓學生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素應用到服裝中去的設計創新能力。

以民族服裝圖案提取專題教學為例，采用案例教學法，用圖片資料展示不同設計類別中應用民族圖案的案例，從而開闊學生的視線。以優秀設計作品作為案例，可以提高學生的審美水平，并鼓勵學生從民族文化中吸取靈感，合理的把民族元素與服裝設計相結合。這部分訓練可分三個階段：（一）民族元素資料整理：要求學生利用課外時間，收集不同民族文化區域的典型圖案，建立民族文化數據資料庫；（二）課堂演示：利用現代多媒體教學工具，教師在電腦上演示提煉民族元素圖案，并把圖案進行設計應用到服裝中去。讓學生掌握從資料圖片―提煉―設計等完整的過程及方法。（三）學生練習：教師課前做好準備，從世界各民族選取具有典型特色的40個民族，要求每個學生挑選其中一個民族進行民族元素調研，提取這民族的特色圖案元素進行設計并運用到服裝設計中。從課堂及學生作業反饋來看，學生能夠以民族文化作為靈感來源，從世界各民族文化藝術傾向中吸取元素應用到服裝設計的色彩、款式、工藝、圖案等方面中，鍛煉學生眼―腦―手相結合的能力，提高了學生針對民族元素進行服裝設計的能力。

（圖1，從中國傳統文化中提取書法元素進行創新 ）。

2.3 民族風格服裝的產品開發

服裝設計課程除了要求學生掌握先進的設計理論和技能外，還要使理論與市場相結合，了解服裝企業的基本操作方法、產品特色、市場定位、品牌的風格、產品的組夠及上貨計劃等。因此，在民族風格服裝的產品開發教學過程中，要求學生結合市場，在掌握好基本童裝設計能力的前提上要做民族風格服裝品牌的市場調研，首先從專業服裝市場（杭州四季青服裝市場）中去認識商品的特點及民族風格服裝的設計要求，了解民族風格品牌的運作。經過小組成員及教師的認真分析得出調研結果，再根據各成員的特長，進行小組分工，模擬某一民族品牌做出下一季度的產品設計方案，并以成衣的形式呈現。通過調研―設計方案―產品等教學過程，使學生正真認識到理論與實踐相結合，為以后設計出具有民族文化內涵的服裝產品奠定基礎。從學生的作業反饋來看，在結合理論講授、市場調研、案例分析法、團隊學習等多種教學手段，學生能夠把理論與市場結合，提高學生設計出具有文化內涵的服飾產品。學生能夠以民族文化作為靈感來源，從各民族文化藝術傾向中吸取相關設計元素應用服飾產品的款式、色彩、材質、裝飾等方面中，并使民族元素轉換為市場價值，提高服飾產品的附加值。

篇6

【關鍵詞】服裝結構設計；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0174-03

服裝不僅是御寒保暖的穿戴物，也是思想的形象、文化的表征，具有物質與精神的雙重屬性，是藝術和技術的結合體。中國服裝產業經過30多年的高速發展，形成了完備的產業門類和產業鏈，一躍成為世界最大的服裝生產國、服裝出口國，服裝教育也在國內高校中蓬勃發展。然而，近年來隨著西方經濟的萎縮和消費者的成熟，中國的服裝產業正經歷痛苦的縮減和轉型升級，對高級人才的需求迅速增長。服裝結構設計作為服裝專業的核心專業課，隸屬服裝造型、結構、工藝三大設計之一，在服裝設計教學中具有重要地位，但在國內高校的教學中卻存在著不少問題。服裝結構設計作為服裝款式造型設計和服裝工藝設計間的重要承接，它承擔著服裝高品質藝術表現和技術實現的雙重重任。服裝結構研究，服裝內外造型的結構組成，塊面分割，形狀與尺度吻合，服裝與人體、內外層服裝間的空間配置等等，是服裝內在質量和氣質的重要體現。為了適應服裝產業發展，改變服裝設計畢業生紙上談兵與設計平庸的狀況，變服裝“中國制造”為“中國設計”，變“服裝出口大國”為“服裝強國”，服裝結構教學的改革與創新勢在必行。

一、《服裝結構設計》課程教學存在的問題分析

（一）存在重藝術輕技術，重舞臺效果輕市場的觀念。我國服裝高等教育起步于二十世紀80年代，最初由美術和工藝美術教育派生轉化而得，以感性思維為主，從而形成了重藝術輕技術、重大賽舞臺效果輕市場的觀念和現象。后來，紡織類院校有了工程類服裝專業教育，以理性思維為主，雖重工程技術但又缺乏足夠藝術造型能力的培養。這兩種思維方式和教學模式相互割裂，其課程設置、教學內容、人才培養都與人才市場需求相分離，造成了服裝設計專業人才素質和能力的欠缺，畢業生轉行普遍，服裝產業發展和高教發展遭遇瓶頸。

近年來，隨著中外服裝教育的交流，面對服裝產業轉型升級，部分高校開始認識到割裂藝術與技術教育、分離課堂與市場所帶來的弊端，著手調整教學計劃，分別加重技術或藝術課程份量；我國成立了服裝技術委員會，重新修改服裝賽事的評判標準，但固守舊觀念的現象依然普遍。

（二）《服裝結構設計》教學課程安排不夠合理，課程銜接不夠完善。《服裝結構設計》是涵蓋人體工學、美學、材料學、工藝學、心理學等的綜合性學科，課程內容豐富，知識點繁多，兼顧科學性和藝術性，學生學習任務重、平面和立體之間的轉化理解困難，實際運用更是變化多端：有感性的藝術造型轉化成抽象的數據，又有嚴謹的數據組合與形狀吻合，還有隨心所欲的線條分布，除滿足款式造型、人體活動之外，隨著消費人群體型、個性需求、面料特征、加工工藝種類、加工工藝水平的變化，服裝結構設計都要進行相應的調整，學生要學會隨時切換理性和感性的思維，自由游走于美好的藝術造型和枯燥的數據之間，生動的情感流動和一絲不茍的結構設計制圖完美結合，這可非一蹴而就的。

結構設計教學課程安排的問題有：1.學時普遍較少，不能深入、系統地教授服裝結構知識和運用，尤其是實踐時間得不到保證；2.同一時間開設的課程太多、課時太滿，學生沒有足夠消化和實踐的時間；3.結構類課程和相關工藝、立裁等課程開設的時間、教師安排不合理，課程間建立的有效聯系較少；4.教學內容和教學進程安排不合理，沒有建立清晰的結構設計思想，教學系統性不強，內在邏輯不清，原理講解不透徹，實際靈活應用操作性差。不同課程的老師溝通較少，課程銜接有問題。

（三）服裝結構教學方法陳舊、手段單一。單純的黑板演示或圖書掃描投影講解，已遠遠不能滿足90后學生的需求和學習習慣，單純的手工制版也不能滿足現代服裝產業的需要，現代教學手段和服裝CAD輔助設計必不可少，但這方面的改進不足。

（四）學生學習主動性不夠，制圖不嚴謹，實踐能力弱。藝術類的學生在這方面更突出，學生對結構設計課程認識不足、主觀能動性發揮不夠、對服裝結構理解困難、對相對枯燥的制圖過程沒耐性且不夠嚴謹，感性與理性思維方式切換的不適應，僅達到依樣畫葫蘆的程度，實際變化能力遠遠不足。

（五）教師缺乏產業工作經歷、工程能力不強，或藝術造型能力弱。服裝結構設計既有技術性又有藝術性，不少藝術設計教師服裝結構知識不足，無法將結構設計與藝術創作有機地結合，“重設計輕工藝”的思想觀念又使其不愿鉆研服裝結構，這無形中誤導學生、形成惡性循環；教師缺少產業工作的經驗，對于原理理解和實際變化運用把握不足、有限的制圖范例，解決不了千變萬化的實際問題，達不到工程系列化生產的要求；有的教師藝術造型能力不強，缺乏結構設計的意識，授課局限于傳統的結構制圖，死板生硬，線條沒有藝術靈性，更談不上設計，將結構課程上成純粹的技術課，教學缺乏吸引力，易造成藝術類學生厭學，不利于學生完整設計意識的建立；甚至抱著老化的比例成衣經驗方法，不學習改進，離以人為本、以人體為中心的結構設計思想漸行漸遠。

二、服裝結構設計教學改革與創新

（一）轉變教育觀念，走藝術與技術結合、舞臺和市場并重的道路。

服裝結構設計是款式造型創意和氣質得以完美體現的關鍵，結構設計的合理性也是工藝設計的基礎和保證，服裝款式、結構和工藝設計三結合，服裝設計教學才有質的飛躍。時裝史上著名的設計大師巴蘭夏加、阿瑪尼、維奧尼特、三宅一生等無一不是技藝精湛的結構設計大師，風頭很勁的約翰?加里亞諾等大牌前衛設計師也對結構設計有著深刻的理解：阿瑪尼深受歡迎的灰色調高級時裝得益于恰到好處的造型設計，難以模仿的結構設計充分展示了優雅氣質，含蓄而豐富；巴蘭夏加對結構設計的深入理解和對造型的苛求，人們對他的服裝設計印象深刻，美麗的領肩部造型成為其標志；維奧尼特則是造型設計精益求精，結構設計技藝爐火純青，著名的斜裁更是造就了輕盈靈動的天仙般的動人衣飾；三宅一生的褶皺設計、矩形裁剪方法獨樹一幟，影響深遠；約翰?加利亞諾驚人的鬼才設計，在深入理解結構之上的“解構主義”手法是其拿手好戲。中國的大批設計師浮在款式設計的表面，繪畫效果圖但不能深入結構設計的內部，是設計受限的重要原因，也導致其服裝成品走樣、氣質感弱，不能滿足日益成熟的市場需要，從結構著手的服裝創意設計更是心有余而力不足，觀念的轉變正是行動轉變的前提。

（二）調整《服裝結構設計》教學課程安排和課程銜接。

1.調整課時，保證較系統深入展開課程教學的時間。同時段開設適量課程，以滿足學生集中精力消化和實踐。系統講解、操作演示、效果展示是在課堂上進行，技能訓練、創新設計實踐、市場調查更多是安排在課后進行。藝術類學生習慣感性思維，個性活躍張揚，要學好更強調理性思維的服裝結構設計，學會嚴謹、工整、蘊含美的造型的結構制圖，需要更多的時間去消化和親手設計實踐，這樣才符合其思維和學習習慣，保障學習效果。

2.建立課程群，認真研究課程間的內在聯系，合理安排教學內容和教學進程、授課教師。建立服裝結構設計課程群，包括《服裝結構設計基礎》《女裝結構紙樣設計》《男裝結構設計》《童裝結構設計》《針織服裝結構設計》《服裝立體裁剪》《服裝CAD》《工業制版與紙樣放縮》等，安排好先后順序、由淺入深、交替循環、螺旋上升。服裝設計效果圖、服裝材料、服裝設計基礎等為前續課程；服裝結構、工藝課程銜接上要講究科學性、系統性，同一教師授課可保證課程教學的連貫、系統與高效；服裝結構平面裁剪、立體裁剪、CAD教學安排要注意內在邏輯關聯，相互支撐又相互深化，可安排在相鄰的時間段開課，教師間的溝通協作尤其重要。根據循序漸進的學習規律，服裝款式造型、結構、工藝設計課程可分解成由淺易到深難2～3個階段，各階段依次搭配組合安排在2～3個學期里開課。有足夠師資和實驗條件的學校可合并課程，安排模塊化教學，與國際接軌。

服裝結構教學內容要成系統，并涵蓋主要的服裝結構類型，如半身裙、褲、連衣裙、襯衫、套裝、大衣等，不同類別服裝選擇典型的3～5種結構進行分析，變化較多且難度較大的領、袖、衣身等作專題講授。基于利于接受有吸引力，在介紹人體特征、姿態和測量之后，可從具體服裝引入結構設計而非孤立的結構設計教學。需要學生明確，服裝設計效果圖不是服裝設計的結束，而僅是開始，面料設計、服裝款式造型設計、結構設計、工藝設計乃至服裝成品、服飾配套設計、展示設計，構成一個完整并逐漸深入的設計過程，服裝設計師作為設計的靈魂人物需要用心控制整個過程，為最終的服裝效果負責。雖然在現代服裝設計公司和企業中，不同的環節由不同的人負責，但服裝設計師仍需對各環節有較深入的了解，否則他的設計只能停留在較低的水平，浮在設計表面，設計意圖傳遞很困難或設計的服裝根本無法實現。

（三）采用靈活的教學方式、多樣化的教學手段，提升教學效果。

服裝結構設計內容繁多，涉及理性與感性思維的交替，平面與立體造型的轉化，難度較大，因此激發學生興趣，促進其理解，自主地深入學習和實踐是非常重要的，靈活的教學方式，多樣化的教學手段則是重要的催化劑。教學方式可利用講授、立裁示范、制圖示范、討論、指導實驗、單獨輔導、答疑、課題研究、項目設計實踐等。教學手段可靈活利用黑板、白紙、多媒體、人體模特、服裝樣品、網絡課程等，詳細的制圖步驟、精確的尺寸搭配，隨心流動富有表現力的線條，設計思維的流動，平面和立體的轉化，帶著深刻的穿透力有意無意中影響著學生。教學要化繁為簡，深入淺出，變“授人以魚”為“授人以漁”，結構分析理解、工藝實現、根本原則、基本原理、變化方法缺一不可，思考解決問題的方式啟發和傳遞最為重要。

1.利用黑板和墻上白紙手工制圖進行教學，便于演示制圖的步驟、講解基本原理、呈現制圖規范，初學者易接受，對其起步和夯實基礎有重要意義。

2.利用白紙桌面制圖演示，結構細節，曲線的微妙變化，線條的靈活性、彈性、感彩等一覽無遺；精確的尺寸曲率搭配，隨心流動富有表現力的線條，設計制圖的思維和操作過程等，會在有意無意中影響著學生。最基本的教學方式，往往有著最深的穿透力。

3.利用人體模特進行教學，平面與立體造型的轉化尤為直觀明了，對于體型特征的把握，服裝與人體空間控制，服裝在人體表面的浮量處理等教學的重點難點，學生理解起來更簡單，而“理解”是學習服裝結構設計中最關鍵、最根本的。

4.利用服裝樣品進行教學。因為學生在課程之前很少從結構、工藝角度仔細查看服裝，很多結構的形式、工藝的手法，如果僅僅進行語言敘述，學生容易覺得很陌生。有了服裝樣品就方便了，熟悉服裝的特征，測量服裝尺寸，觀察分析服裝的結構、工藝，感受服裝松量的配置，理解結構的變化等，更易懂并印象深刻。

5.通過多媒體演示著名品牌和設計師的優秀作品，分析其結構設計，點評結構設計在其塑造和實現造型中的作用，讓學生充分感受結構設計的魅力和重要性，激起學習的興趣和探索的好奇心；多媒體授課信息量大，圖文并茂，動靜結合，形象生動，在展示不同結構對應的服裝效果，服裝平面制圖的立體轉化，結構原理實際應用的分步展示，某種結構手法獲得的豐富款式實例展示，概念、數據表格、體態動態分析，具體實際問題的分析，結構制圖轉化成一系列版樣等等很方便，效率高且效果好。

6.加強服裝CAD學習，強化電腦打版有別于手工打版的系統的思維方式，但對服裝結構的理解最為重要和關鍵。服裝CAD的應用在設計速度、精度、正確率、修正、存儲、調用和管理方面都具有傳統設計方法無法比擬的優點，減輕勞動強度，改善工作環境，給產業帶來深刻的變革。計算機輔助設計是未來設計師的必由之路。

7.實際的操作通常會讓藝術類學生躍躍欲試。學生通過平面和立體裁剪結合實驗，親身體驗服裝結構的原理，總結松量的放置，學習結構設計手法的綜合運用，具體問題具體分析，藝術的造型如何落實到具體的數據上等，學生平面制圖與立體造型間轉化能力由此獲得提升，逐漸適應感性與理性思維方式的切換，服裝設計立體的思維習慣亦可逐漸養成。實踐所帶來的成就感，增強了學生對相對枯燥的制圖過程的忍耐力，自主學習的內動力。

（四）明確藝工結合、產業需求的人才培養目標，鼓勵學生創新創業，調動學習主動性，加強實踐能力。

綜合性項目設計實踐，讓學生自行設計款式、結構、工藝，繪制成套款式平面圖和結構制圖，并通過假縫進行調整和效果檢驗，興趣和成就感也可由此引發。課題研究則可對重要的或感興趣的問題進行深入探討，如省道的轉移和消除應用，同款式但不同造型的服裝結構制圖，結構類似不同款式的結構制圖等，可以讓學生學會發現問題，學會如何尋找處理結構問題的方法，增強學生靈活處理結構問題的能力。工作室制、開放實驗室也是保障學生實踐的好手段。總之實踐使學生加深結構造型理解，提升設計興趣，重視運用結構知識為設計的深入和款式造型的實現服務，享受結構設計的樂趣。

服裝人才網上招聘數據顯示產業升級轉型需要大量設計類高級人才：具備藝術和工程技術素養，人文與科學精神兼備，有創新思維和實踐能力的人才是學生努力的方向，目標之下真正調動起學生的學習主動性，加強實踐，結合各級別的大學生創新創業項目，更早接觸社會目標人群，面向市場需求。

（五）加強教師培訓，提高教師藝術理論、藝術造型和工程技術能力。

目前的教學體系中，有藝術修養設計思維的、系統研究服裝結構同時有實際工作經驗的服裝結構設計教師是很缺乏的。服裝結構設計既有技術性又有藝術性，將結構設計與藝術創作有機地結合起來，設計與工藝并重十分重要。鼓勵教師提高專業素質、教學能力：廣泛涉獵美學、史論、設計學、工藝學、心理學、市場學等領域，逐步多元化知識體系；強化藝術造型能力，增強結構設計的意識，把結構設計提升到藝術創作的高度來引導教學，沉下心研究結構設計的專業理論和技能，積累產業工作經驗，提升原理理解和實際變化運用的把握，進而提升教學吸引力，甚至用服裝結構設計教學帶動起款式設計、工藝設計兩頭的教學，幫助學生整體設計意識的建立，最終提高服裝設計整體教學質量和教學效果。

參考文獻：

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[3]王鴻霖.《服裝結構設計課程》教學改革的深層思考[J].江西服裝學院學報，2016（2）.

[4]三吉滿智子.服裝造型學--理論篇[M].北京：中國紡織出版社，2006.

作者簡介：

篇7

要

《服裝結構設計與制作》課程作為服裝專業類的核心課程，在該專業中占有重要的地位。本文就《服裝結構設計與制作》課程在課程設置，教學手法、教學內容和實踐環節等方面對該課程的改革進行了詳細的探討與研究。

關鍵字

服裝　結構　設計　課程教學改革

一、引言

《服裝結構設計與制作》課程是服裝專業一門非常重要的核心課程，它主要包括兩方面的內容：服裝結構設計和服裝工藝設計。該課程是服裝設計專業重要組成部分，在服裝設計中占有舉足輕重的地位。服裝結構設計的準確性直接影響服裝產品的質量，從而影響到生產效益。作為高校教育工作者，在平常服裝教育教學過程利用教學理念和教學方法進行教學是非常重要的。本文針對就《服裝結構設計與制作》課程的教學進行了研究，重點就課程設置，教學手法、教學內容和實踐環節等方面改革進行了詳細的探討與研究。

二、課程設置安排

傳統的《服裝結構設計與制作》課程在教學內容安排上，是將這門課分成《服裝結構設計》和《服裝工藝設計》兩門課來講授。這樣使得服裝結構的設計彼此孤立起來，而且教授的時間也不同步。這種做法存在一定弊端：

（一）教學內容分散

在服裝結構設計這部分中主要教授對結構的繪制與設計，卻沒有對設計的作品進行實驗的驗證和測試，這樣服裝設計的紙樣不一定具備可用性，對于服裝板型也找不到毛病出來，從而不利于對結構設計進行改正和調整。

（二）教學內容銜接困難

在傳統課程安排上，　一般把服裝結構設計課程放在前面進行講授，而把服裝工藝設計安排在后面。這樣會導致服裝結構設計課程的內容無法與服裝工藝設計進行銜接，而且銜接也不夠連貫，容易讓學生產生障礙。

三、教學內容的改革

服裝結構設計課程重在服裝結構設計技能的學習。在教學內容方面要注意合理安排課程的教學內容，對培養合格的服裝設計人才有很大的幫助。根據服裝專業培養的目標和教學大綱的要求，對于教學內容的安排應符合科學性，我們在平常教學過程中，對應課程教學內容的安排基本按以下四個階段逐步教學的：

（一）基礎理論與基本技能訓練

整個教育教學過程，首先對基礎理論和基本技能進行講授，對于《服裝結構設計與制作》課程來說，在這部分我們先是從簡單工作做起，如對基礎縫型的結構設計進行學習；

（二）簡單生活便裝的結構設計與制作

在這部分訓練中，我們選取了較為簡單的生活便裝進行學習，如針對：襯衫、單裙和睡衣等；

（三）外衣的結構設計與制作

在具備了簡單結構設計與制作能力后，我們在此基礎上，逐步加大教學的難度。在這步教學過程中，選取了外套作為學習結構設計與制作對象，如：男女西裝，夾克和中山裝等；

從上述過程，我們可以看出，整個教學內容設計是遵循了由淺入深，循序漸進的教學過程。在第一階段，主要傳授學生服裝結構設計的基本理論知識和培養學生的基本制作技能；在第二階段，則是基于對一階段的基礎上，進行實踐的操作，首先學習與設計簡單生活簡裝，結合日常生活的服裝，讓學生更容易接受和感興趣。第三階段是第二階段的升華和提升，要求學生具備了一定的服裝結構設計能力后，應該著手加大難度，從事稍微復雜的外套結構設計與制作的實訓。

四、教學方法與手段的改革

重視日常教育教學方法和手段的改革，是對于制定人才培養的一個重要的組成部分。就拿筆者所在的學校來談談教學方法和手段的改革。我校歷來重視教育教學方法和手段的改革。我校作為一個專業類的服裝院校，根據學校對人才的定位，在制定服裝人才培養方面，注重實踐與能力的培養。教師在平常教學過程中，也有意識引導學生朝這方面發展。

（一）教學中結合現實生活例子來培養學生學習的興趣

總所周知，學習興趣是學習者進行學習的內在動力。有了學習興趣，學習起來往往能事半功倍。《服裝結構設計與制作》這門課理論繁多，教師在日常教學過程中，應該注重循序漸進的教學方式，結合現實生活實例講授課程，做到勤動手、多動腦，逐步提高學生對該課程學習的興趣和動力。在教學過程中，要適時讓學生有一定的成就感。這時，作為教師可以有計劃安排些簡單的項目讓學生實習和操作，對于學生的作品適時給于肯定和鼓勵，讓其在學習過程中感受自己的價值。

（二）適時引導學生自我學習，擴展創意思維

在教學過程中，老師要適時引導學生學會自我學習，通過自學材料，參考書或網絡看，自己發現問題，同時自己去解決問題。在這種不斷的自我學習的過程中，體驗自我學習的喜悅，激發學習的動力，培養創意思維。

（三）利用現代教育技術，創造性教學

傳統的服裝學習是師傅帶徒弟的模式，這種教學過程很少利用現代教育技術。現代教育技術在各類各級教學中發揮的作用越來越重要，與各學科各專業的教學與越來越緊密。作為服裝專業的教育教學也不例外，離不開現代教育方式的運用。在服裝結構設計教學中，如果運用多媒體教學能更加形象、更加直觀，也能解決傳統教育手段的局限性。

（四）加大實習實訓的力度，增強實踐環節

如前面所述，《服裝結構設計與制作》課程是一門實踐性很強的課程，要熟練掌握結構設計和制作的技能，必須要經過大量的實踐操作。在日常教學過程中，可以采用校內實訓與校外實習相結合的方法。

在校內可以進行課堂實訓和仿真生產實訓。讓學生親身體驗服裝設計和加工的流程，從而對服裝設計的學習有更深刻的體會。

五、總結

隨著社會的發展和國際化進程的加快，社會對教育的要求越來越高，對人才的需求也越來越高。現在服裝業的飛速發展，需要大批的適合社會發展和服裝潮流的設計人才，這就要求服裝類高等院校要不斷改進教學方式，以適應社會發展的需要，從而培養出適合當前服裝設計的合格人才。

參考文獻：

篇8

[關鍵詞]結構設計 教學 探索 改革

一 引言

服裝設計是一門系統工程，從整體上可以分為服裝設計、服裝結構設計、服裝工藝制作三大部分。在其中承擔著承上啟下作用的就是結構設計部分，一方面，它將設計效果圖由三維空間的立體形態轉化為二維空間的平面結構，并進行內部設計的結構定位；另一方面，結構圖紙為工藝設計提供規格齊全的工業樣板，制定工業標準及工藝流程圖。因此，結構設計是一項重要的技術工作，它是服裝設計的核心部分，它涵蓋的知識面也極為廣泛。前期理論包括人體工程學、人體測量學、服裝立體裁剪基礎；后續課程包括服裝工藝制作、服裝造型設計等。在這個極為關鍵的環節中，樣板的準確度直接影響著服裝的造型是否符合圖紙要求，因此，我們必須要明白，結構設計并不是簡簡單單的打板，要掌握好結構設計這門課程必須要了解人體結構，掌握打板基本知識，并能延續到了解流行動態及造型設計能力，這樣全面的學習才能讓培養的學生適應現在環境下的服裝企業。因此，如何在高校結構設計這門課程的教學中既讓學生學到應有的理論知識，又能把知識運用到實際工作中去，真正做到學以致用，是本文將要探討的重點。

二 服裝結構設計教學現狀

服裝結構設計作為服裝設計專業的核心課程，對于學生專業技能的培養具有決定性的作用，這些年來盡管已經在多方面做了一些探索和嘗試，但還是不完善，仍然會有一些比較突出的問題：

1學生缺乏前導課程的知識量

學習結構設計涉及的知識面是很廣的，不僅需要相關的美術基礎和設計能力，更需要具備一定的邏輯思考能力和想象思維能力，所以學生在學習結構設計課程之前要學習很多的前導課程，最重要的就是要透徹地了解人體工程知識，要想把結構把握準確，就必須對人體的凹凸關系和骨骼關系了解清楚。但是現在很多學校卻沒有強調這個重要的知識點，只是把人體工程這門課程簡單學習一下，這樣就會讓學生在學習結構設計時不理解結構線的變化關系，給學習帶來困難。

2教學內容沒有跟上社會需求

現在很多高校在結構設計教學中仍然使用較早的比例結構胸度法和第六代日本文化式原型，因為市面上仍然大量流通這類的教材，但是實際上第七代文化式原型早就已經很成熟了，用起來直觀明了，比起第六代好用很多，而且在數據設計方面也更貼近現在東方人的身體數據，很明顯這是教學內容沒有更新的結果。另一方面在工業樣板中設計中很重要的號型標準還有很多高校仍使用Y、A、B、C四種體型作為參考依據，但是日本早就已經用七種體型作為放碼的標準，而數據是結構設計的靈魂，因此在這方面也應該跟上現在的要求。

3教學方法的靈活性不夠

一面黑板，一支粉筆，一根直尺，就是一門課程，現在仍有很多高校把這種教學作為主要教學形式，但實際上現在有很多種方法可以讓這門課程變得很生動，譬如說運用多媒體教學或者采用實物進行教學，但是不能在課堂中程式化的講制圖，要能夠運用各種現代化的設備加強這門課程的靈活性。

4學生對不同結構方法的理解貫通能力差

服裝結構方法的流派很多，即使在同一所學校，不同的老師也可能教不同的結構方法，這樣就會讓學生在學習過程中產生很多疑問。例如歐式平面結構會更注重立體程度，因為歐洲人的體型要比亞洲人立體，日本原型在結構處理上會平面一些，但是會很注重省道的變化，在原型圖上會有8個省道的位置，這是其它結構圖上所沒有的，各種結構方法的不同會讓學生感到無所適從，因為他們缺乏對不同結構設計方法的理解貫通能力。

三、服裝結構設計課程教學方式探索與改革

高校學生在畢業后，很多都到了服裝企業比較集中的東莞、珠海、佛山、深圳等地工作，這些學生在工作后都會有在學校學習過程中制圖方法單一，制圖教學無法與企業實際操作統一之感，導致自己在學習后仍理解不清晰，應用時只能照搬，對于繁瑣的公式和數據理解不了。針對這些問題，高校服裝結構設計教學方式應該有一些改革，要通過一系列的教學方式改革使教學和企業達到統一，讓學生真正能學以致用。

1服裝結構設計教學強化結構原理，做到以設計為主導思想進行教學

服裝結構設計能力培養的核心在于學生對結構造型變化的理解及平面形態和立體形態之間轉換的掌控能力。這些能力必須建立在理解的基礎上，因而結構設計教學應該注重原理教學，只有讓學生真正理解線條變化與人體的關系，這樣才能做到是在做結構設計而不是簡單的結構制圖。

在服裝結構設計教學時，應強化重點，可以實施5+1的教學方法，5即是五種結構原理，1就是一種主導思想，服裝結構看起來復雜，但是結構原理的部位就是省道結構、領結構、袖結構、腰結構、襠結構五個結構，其原理、變化、應用以及在男裝、女裝、童裝、特體服裝和上裝、下裝、裙子、褲子等結構都是圍繞這五個結構原理展開變化的，在把握好以設計為主導思想的思路上，分析好各部位結構原理、參考數據，這樣才是真正做到靈活運用，而不是簡單的老師講一個款式，學生學一個款式，不懂原理，不會變化，只能生搬硬套，遇到變化就完全不會的情況。

2轉變教學觀念，發揮學生主導作用

現在服裝企業要求的是復合型人才，也就需要理論修養和專業技能都具備的人才，面對這種現狀，在教學中就應該注意不要老師一講到底，要改變單一的教學模式，建立完善健全的教學模式，在教學中多與學生互動，盡可能地發揮學生主導作用，讓學生學會主動學習、而不是被動學習，老師在教學中多運用生動的語言，注意化繁于簡的方法，調動學生的學習興趣，較系統的掌握專業知識。

（1）針對教學對象，挖掘學生自身能力

服裝設計與工程專業又可以分為服裝設計方向和服裝工程方向，招的學生有文科類、理科類，雖然都在服裝設計這個大范疇類，但因為學生的不同其教學方式也要有所改變。文科類學生款式造型變化把握較好，設計思路廣闊，但是數學功底會差一點，因此在結構設計教學中應該把重點放在數據的理解上，要讓這類學生多理解人體測量學、人體工程學這類理科學科，要讓他們充分理解人體與服裝的立體關系，不要出現唯美的設計圖紙只能看不能做，但又要避免枯燥的教學讓學生失去興趣，因此要盡可能抓住這類學生思路活躍的特點，運用多種教學方法，發揮學生自己的主導作用，鼓勵學生自己動手做，在成品中找到不足，再予以改正，這樣才能讓學生有著探索和學習的興趣。理科類學生，正好與之相反，他們對于公式、數據能夠較好理解，但是靈活變動性要差一點，他們對于款式的變化會顯得遲鈍一些。因此在教學時多注重設計教學，多針對不同的款式進行分析，引導理科類學生多理解款式變化與結構的關系，只要他們能掌握款式造型的結構點，數據方面也就不成問題了。

（2）注重與學生交流，培養創新能力

在教學中教師和學生的交流是必不可少的，如果老師在課堂中完全自主地教學，不與學生進行互動，那必是失敗的。現在的大學生思維非常活躍，他們在學習中會有很多求異思維，他們會有很多的質疑，這時教師應本著和學生溝通的想法，多傾聽學生的心聲，然后逐個解決問題，不能一票否認學生與自己的不同想法，多引導，多做比較，因為結構設計最終都是要出成品的，學生提出的異議也許又是一種創新，這時可用他提出的不同板型做出成品，如果確實漂亮合體，老師應該予以肯定和鼓勵，如果還存在合體程度與美觀程度的不夠，這樣學生也會對老師的表達力，親和力以及專業實力表示欽佩，在實踐中加強對學生的鍛煉，既不會讓學生這門枯燥的課程失去興趣，又能讓他們學會多種變化，將來適應企業的需求。

3加強結構設計與平行課程之間的交融

（1）人體工程知識與結構設計教學的交融

服裝是直接覆蓋在人體上的，是否合體是檢驗服裝結構合不合理的最直觀方法，隨著生產技術和設備的進步，人們也越來越多地意識到進行結構設計時應該以人體作為參考依據，做出的設計不僅要滿足合體的要求，還要滿足消費者審美要求和對材質的要求，還必須考慮靜態和動態的基本活動量，因此，數據設計是最重要的，而數據就來源于人體，因此，在結構設計中融人體工程知識就顯得非常重要了。在學習結構設計這門課程前，要好好地把人體工程學掌握透徹，這樣才會在學習結構設計過程中顯得易懂而且輕松。

在女上裝結構設計中，胸部設計量是很重要的一個環節，因為胸凸較大，結構上就要很細膩的處理這一環節，如圖（一）就是東方女性上半身水平斷面重合圖很多中國傳統的結構只是簡單的把胸圍等分四份做平面結構，但是仔細看，人體胸圍實際是六面體，要想很好地把結構關系處理好，就要把胸部做六份設計，這就是我們所說的六分胸圍法，這樣就會比四分胸圍更合體。如（圖二）是第七代日本文化式原型，在結構上就用了最符合人體特征的六分胸圍法，很好地把后胸大于前胸，前胸大于側胸的比例關系把握準確，最人性化的設計應該在于前片的胸部設計量，這是比例結構法中不可能做到的一次成型，因為有了胸部設計量，在女裝結構變化中就可以自由運用，非常直觀而且不用擔心不合體。而這些是板型師們是在對人體做了最深入的了解后，再經過多次修板后得到的結果，如果脫離了對亞洲女性的深入了解，那么也就做不出如此合理的結構設計來。

（2）立體裁剪與結構設計教學的交融

結構設計需要有很強的動手能力，不僅需要了解人體工程知識，而且要能運用到實際運用中來。很多院校喜歡把立體裁剪和平面結構設計分成兩門獨立的課程，沒有聯系起來，這樣學生在學維的平面結構時很難作三維想象，所以在結構設計教學中應該把這兩門課程結合起來，以原型省道轉移為例，如果老師在教學時不做立體示范，沒有在三維人體上做出裁片來讓學生了解造型結構特征，而是直接在二維空間內進行教學，那么學生是很難理解這其中變化的原理的， 即使學生能對所示范的圖例理解，但也做不到變化運用，這樣就事倍功半了，因此這兩門課程應該結合進行教學，把人臺放在教室里，在講結構原理或造型之前，先直觀地在三維人臺上示范出來，在學生理解了結構線的變化后，再用二維平面結構做數據設計，這樣就能夠讓學生很容易理解了。

如（圖三），是第七代文化式原型省道轉移的圖例，在講結構變化之前，嘗試先用立體裁剪導入，直觀再現省道轉移的效果，通過立體裁剪讓學生掌握規律，掌握數據，理解結構圖與人體的關系。

（3）工藝課程與結構設計教學的交融

服裝工藝課程一般是作為結構設計的后續課程，在學習完結構設計課后，在工藝制作中去把服裝做出來，對于在結構中的錯誤就只能夠在工藝課時才能檢查出來，這樣就會讓結構設計課程沒有修板的這個環節，學生在課程教學中不能及時檢查出板型的瑕疵，這樣結構設計課程就不夠完整。因而在教學中可以適當的用一部分課時來做假縫，當板型做出來后，用簡單的工藝方法把結構線縫合起來用于檢查板型是否合理。當然，這里所說的假縫是簡單的用平縫代替復雜的工藝，主要用于檢查板型，這樣就不會讓結構設計課程中重要的修板環節脫節到工藝課時才做，而工藝課就可以專門學習工藝制作方法，不要再去做板型的修正了。

（4）CAD課程與結構設計教學的交融

在現在很多企業已經用到了CAD制圖，很少有企業還用原始的手繪，因此用服裝CAD制作圖紙已是學生必須掌握的課程了，但是CAD只是電腦操作步驟，所有的結構知識還是要通過結構設計課程學習。如果條件允許的話，可以在學習完結構設計原理及造型變化后，及時用CAD做板出圖。這樣，圖紙的準確度會比手繪的高一些，在假縫完后做修正也會更準確一些，尤其是工藝樣板放碼和排料，更需要借助CAD來完成，因此可以把CAD與結構設計教學交融進行。

四、小結

我國高校服裝專業成立還只有幾十年的歷史，現在正處于迅速發展和改革之中，高校教師應該在教學中不斷地摸索經驗，結合服裝結構設計這門課程的特點，有目的地求得最好的教學方式，這樣既有利于老師不斷提高教學水平，又能更好地加強教學的互動，讓學生成為課程的主導，激發學生的學習積極性，培養出適合社會需要的學生，讓學生真正做到學以致用。

參考文獻

[1]郭冬梅.《服裝結構設計課程教學研究》.教育與職業.2008.7

[2]江智霖.《關于高校服裝結構設計實踐教學方式的探討》.教育研究.2010.7

篇9

[關鍵詞]高校；服裝設計；教學改革

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.198

服裝是人類生活的必需品，是社會文化中政治、經濟、審美的綜合體現。同時，服飾體現著一個民族的習俗、倫理觀念和價值觀念，我們可以通過服飾來了解某個民族的特征。隨著我國經濟的發展，服裝設計行業亟須具備創新能力和實踐能力的高素質人才，因此，高校服裝設計教學研究受到高校的重視。各高校加大對服裝設計專業的重視程度，在新課程改革的大趨勢下，積極改進傳統的教學觀念和教學方法，以提高服裝設計教學水平。研究高校服裝設計教學中存在的問題及對策分析不僅有利于提高高校服裝設計教學質量，而且對其他課程的教學改革有著直接的現實意義。

1高校服裝設計教學中存在的問題

1.1缺乏實踐環節

目前，許多高校服裝設計課程重視理論知識的傳授，缺乏實踐教學。在高校服裝設計教學中，大多數教師都是依據專業教材進行理論知識的講授。但是服裝設計是一門實踐性較強的學科，傳統的理論灌輸式教育會降低學生的學習熱情。實踐環節的缺乏導致學生創新意識和創新能力的缺失，學生的知識只是停留在理論面上，無法得到實踐檢驗。同時，學生在上學期間和假期缺乏到企業實習的機會，這導致學生缺乏對市場信息的了解，在學習過程中無法將理論實際與現實生活相聯系。

1.2專業基礎課過多

我國高校服裝設計課程往往重視學科的系統性和順序性，缺乏對市場需求的了解，服裝設計人才培養缺乏實用性與針對性，一些服裝設計專業的學生在畢業后連最基本的服裝設計工藝與服裝構造都不懂，導致服裝設計與企業服裝生產環節相脫節。另外，高校服裝設計專業課程十分重視素描、水粉等基礎繪畫課程，但繪畫課程并不等同于服裝設計。學校將學生的大部分時間和精力放在繪畫課程上，導致學生缺乏對服裝設計的全面了解。無法充分認識服裝造型、結構、剪裁工藝等技能的重要性，忽視服裝設計具體技能的鍛煉，導致學生缺乏服裝設計技能，無法滿足市場經濟對人才的需求。

1.3教學內容滯后

目前，我國許多高校的服裝設計專業存在著教學內容滯后，教學模式陳舊的問題。大多數高校的服裝設計教學是在封閉的環境中進行的，教師只對教材中的理論知識進行講授，學生沒有參加社會實踐的機會。在落后的教學模式下，學生缺乏學習興趣，學習積極性不高。并且，由于缺乏實踐鍛煉，學生的動手能力和創新能力較差，無法滿足企業對專業人才的要求。另外，由于一些教師固守成規，缺乏對市場行情的了解，教育觀念落后，無法根據社會審美的變化更新教學內容，導致學生在參加工作后，由于缺乏對市場經濟的了解和先進的知識體系而無法適應企業工作。

1.4重藝術輕技術

隨著我國經濟和教育事業的發展，人們越來越重視學生的個性發展。但是，在高校服裝設計專業教學過程中，一些學生十分注重服裝設計的藝術效果，但是，他們設計出來的衣服缺乏實用性，導致服裝設計與市場需求脫節。這是因為，一些學生缺乏對服裝設計行業的了解，總認為只要學習服裝設計，在畢業之后就會成為有名的設計師，大多數學生都不愿意從事服裝制圖、剪裁、打版等技術性的工作。另外，一些高校為了培養大學生的創新意識和創新能力，十分注重服裝設計的藝術性，而忽視了服裝設計的技術性。這種華而不實的教學方法嚴重影響了高素質、綜合型服裝設計人才培養。

2高校服裝設計教學問題的對策研究

2.1加強實踐教學

首先，增加實踐課程。在傳統的教學模式下，學生只了解服裝設計的理論知識，缺乏服裝設計實踐鍛煉。學生在進入企業后，其實踐能力和創新能力的缺乏導致學生無法適應市場經濟多元化的需求。而服裝設計專業的實踐性特別強。因此，在高校服裝設計教學過程中，應開展實踐課程教學，加強學生的實踐鍛煉，培養學生的創新意識，提高學生的實踐能力和創新能力；其次，開展校企合作。校企合作可以為學生提供充足的實習機會和企業培訓機會，不僅能夠加強學生的實踐鍛煉，而且能夠使學生深入現實生活當中，充分了解服裝設計的行業環境、工作內容、工作要求及工作程序等內容。為此，學校應加強與企業的合作，在服裝設計教學中開展校企合作模式，增加學生的實踐經驗；最后，教師參加企業培訓。教師參加企業培訓有利于教師深入了解市場經濟的人才需求，不斷完善自身的知識體系，加強服裝設計技能，從而提高服裝設計教學水平，實現高素質創新型服裝設計人才培養目標。

2.2促進學生全面發展

在當今多元化的社會，只學習基本的專業知識是無法適應社會發展的。在我國社會主義市場經濟體制下，我們不僅要熟練掌握專業技能，而且還要廣泛涉獵其他學科的知識，提高自身的綜合素質。因此，高校服裝設計專業教學應注重學生的全面發展，豐富教學內容，在講授專業知識的過程中穿插經濟學、管理學、心理學等方面的知識，拓寬學生的知識面，提高學生的綜合素質，使學生能夠更好地適應多元化的經濟社會。

2.3重視市場調查

首先，依據市場需求確立教學目標。教學目標對教學活動有著重要的導向性作用，教學目標直接影響專業課程的開設，并對學生的學習產生重要影響。在當今社會主義市場經濟條件下，人才的培養必須與市場需求相結合。因此，高校服裝設計教學應充分了解我國當前的經濟狀況，預測服裝市場的發展前景，根據市場經濟對服裝設計人才的要求，確立相應的教學目標。具體而言，高校服裝設計教學應根據經濟社會對實踐型人才和創新型人才的要求確立服裝設計教學目標，在教學過程中，重點培養學生的實踐能力和創新能力，加強服裝設計技能鍛煉，提高學生的綜合實力。其次，根據市場需求修改教學計劃。最后，在高校服裝設計教學過程中，教師應根據市場需求修改教學計劃，重視市場經濟對人才的要求，在服裝設計教學過程中加入實踐課程、企業實習等內容，提高學生的實踐能力。

2.4合理安排專業課程

高校服裝設計專業教學應重視專業課程的安排，專業課程設置直接影響學校人才培養目標。為此，高校應明確專業培養目標，使學生系統掌握服裝設計專業知識，培養學生的服裝設計技能。同時，高校也應注重課程安排與市場需求的結合，根據市場經濟的要求設立相關課程。例如，現階段我國經濟社會對高素質實踐人才的需求量越來越大，高校應充分重視經濟社會對實踐型人才的需求，設立實踐課程，加強服裝設計專業學生的實踐鍛煉，提高學生的實踐能力。同時，高校應重視服裝設計技能課程，加強學生的服裝設計技能鍛煉，從而提高學生的綜合能力。

3結論

服裝作為人們日常生活的必需品，受到社會各界的普遍關注。隨著人們對服裝的數量需求和質量要求的提高，高校服裝設計專業課程教學工作成為高校教學改革中的重點。雖然各高校積極重視服裝設計專業教學改革，但是，一些高校的服裝設計教學仍存在著缺乏實踐課程、教學內容滯后等一系列問題，需要我們加以重視。為此，文章從教學實踐、教學內容及課程安排等方面提出了相關的建議對策。完善高校服裝設計專業教學不僅能夠為社會提供高素質綜合型人才，而且對我國服裝行業的發展具有深刻的現實意義。

參考文獻：

篇10

近些年，隨著社會的發展，服裝設計專業面臨著許多新的機遇與挑戰，傳統的教學方式并不適用于服裝設計課程，傳統的理論教學模式難易調動學生學習的積極性。同時，現今社會越來越需要實踐型的應用人才，所以在教學過程中針對服裝專業的特色性，應當理論結合實踐，更多的培養學生的動手實踐能力。因此，為改變這種狀況，應當在服裝設計課程的教學方法上進行創新改革。

關鍵詞：

服裝設計；教學方法；創新；實踐能力

服裝設計是一門教學理論和專業實踐相互結合的非常緊密的學科，服裝設計課程是一門專業性很強的課程，其有著技能性、實踐性、流行變化性強的突出特點。近些年，隨著社會的發展，中國的服裝設計專業在面臨著許許多多的新的機遇，但同時也面臨著巨大的挑戰。隨著人們社會需求的不斷提高，而曾經的教學模式多處于理論和實踐相脫節的狀況，教學過程過于固守成規，保守的教學過程和死板的教學模式已經越來越不能應對社會的需求，甚至嚴重影響到中國服裝設計專業畢業學生的就業出路，造成學生在社會就業中競爭力不足。因此服裝設計教學應當進行教學方法的改變，增加服裝設計課程的靈活性和創新性，理論結合實踐，應當提高教學課程的應變性，以為服裝設計專業學生在今后的就業中可以更好的應對多種工作的需求。

一、高校服裝設計專業教學模式現狀

教學方法課程設置過于陳舊，傳統方式的教學方法和現代服裝設計教學的需求不相符合。很多高等院校都開設了服裝設計專業，但并沒有其的專業特色過多的做一個深入了解，課程設置上任然按照非設計類專業進行教學，對教學效果造成阻礙。教學過程沒有理論聯系實踐，理論教學過多，實踐少甚至沒有。而服裝設計課程是一門實踐性很強的課程，在向學生傳授理論知識的同時，需要通過實踐讓學生能真正的掌握設計方法和技術，在實踐過程中得到鍛煉。教學內容沒有根據流行變化而及時更新。服裝設計是一門與社會時尚流行緊密相關的課程，要及時掌握最新的時尚資訊與潮流趨勢，教學內容要根據流行趨勢變化而進行應有的調整。

二、服裝設計教學方法改進探討

1）服裝設計課程的教學方法應當根據其專業特色進行調整。

服裝設計課程教學應符合其的專業特點，要和傳統學科教學進行區分，譬如增強其實踐性，打破傳統的課堂理論教學模式，要多鼓勵教師在創新教學，借鑒一些科學的教學方法和優秀的藝術類專業教學經驗，比如鼓勵學生多思考，多觀察，在互聯網發達的今天，要學會從生活中點點滴滴吸取靈感，在做設計的時候不要用完成任務的態度，而是要提高學生的設計興趣，可以引導學生在其興趣的基礎上完成設計作品并賦予設計作品一定的設計思想。在課堂上還可以通過一些競賽的模式提高課堂氣氛，可以把學生分成小組進行命題設計比賽，這樣既能激發學生的設計熱情，又可以通過小組協作培養學生的團隊設計意識的協調性，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。

2）在服裝設計課程的教學過程中增加實踐教學的比重。

服裝設計專業的實踐性很強，實踐是教學過程中不可或缺的一個重要組成部分，甚至高于理論教學，很多理論知識要通過實踐掌握，要提高學生的動手能力，因此教師在引導學生完成理論學習的同時，應帶領學生在實踐中完成對服裝設計相關技能的掌握。要多為學生創造條件進行實戰練習或實踐鍛煉，為今后學生就業打下良好的技能基礎，如可以多鼓勵并帶領學生參加一些服裝比賽，在參加比賽的過程中，既可以開闊學生的設計思維又可以對學生的設計思維進行鍛煉，學生可以通過比賽這種實踐經歷，學習到很多理論教學無法帶給學生的實踐體驗。服裝設計課程的教學將要將理論教學和實踐教學緊密結合，并結合實際的社會發展、市場需求，培養實踐技能強，可直接完成設計工作的實用型人才。

3）保持教學內容的新穎性和及時性。

服裝設計課程和社會時尚流行緊密相關，而服裝又具有流行變化快速的特點，因此服裝設計課程的教學內容要隨時替換更新和服裝流行趨勢緊密結合，只有這樣才能體現出服裝設計課程的價值。所以對服裝設計教師的要求會更高，教師不單單要提高自身的美學素養和專業技能，還要有敏銳的時尚觀察能力和開闊的設計視野，隨時捕捉和服裝相關的訊息和流行趨勢的變化，根據服裝的形態、顏色、材質、工藝技巧等等的變化而隨時更新教學內容，使教學內容和服裝流行緊密相關聯，保證教學內容的新穎性和及時性。服裝設計課程因為其專業的特殊性，在教學上不應簡單僵化的照搬傳統的教學模式，傳統的教學模式會出現知識陳舊、教學內容匱乏等問題，不能積極的調動學生的學習主動性，培養學生的獨立思考性和思維開闊性，并且實踐性過弱，不能理論結合實際。而現今社會越來越需要實踐型的應用人才，所以在教學過程中針對服裝專業的特色性，應當理論結合實踐，采用貼近市場和潮流需求的教學方式，通過學校、企業、教師以及學生等各方的共同努力，使學生可以掌握基礎設計理論的同時能有開闊的獨立思維和敏銳的時尚嗅覺，并擁有大量的實踐經驗，可以應對不同的工作需求，提升學生的就業競爭力，培養優秀的服裝設計人才。

作者：董芳趙 新偉 單位：河北傳媒學院藝術設計學院

課題及編號：

河北傳媒學院第七屆科研課題立項，課題編號：201523

參考文獻

[1]華梅著.服飾心理學[M].中國紡織出版社,2004