導語：如何才能寫好一篇非遺文化的作用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：基層文化單位；遺產發現；活動開展；傳承人工作；人才培養

在當前形勢下，基層文化單位在非遺保護工作中發揮著非常重要的作用。

一、遺產發現，是重中之重

華夏古國，幅員遼闊，歷史悠久，不同地域、不同民族在生息繁衍的過程中，創造出來的文化遺產璀璨奪目、蔚為壯觀。像一顆又一顆光芒耀眼的珍珠，散落在歷史長河中，散落在田野村落里。撿拾散落的文化遺珠，文化館、文化站等基層單位必須要做，必須做好。發現非物質文化遺產，是所有工作得以進行的前提。在發現的基礎上，進一步展開搜集，開始整理，進行歸檔，組織記錄。在深入細致的前期工作前提下，組織人力，協調物力，對非物質文化遺產進行深入研究和再次“加工”。

基擁ノ壞墓ぷ髯齙煤貌緩茫單純依靠由下而上的展示、匯報是不夠的；僅僅依靠自上而下的抽查、驗收也遠遠不夠。只有建立相應的評價機制和獎懲機制，才能最大限度激發人的積極性，喚醒人的參與意識和使命感。基層文化單位，是非遺保護工作的一支生力軍；評價機制與獎懲機制，就是確保這支軍隊戰斗力的法寶。在這支生力軍的帶動下，全民保護的氛圍將會日漸濃厚。撿拾散落的文化遺珠，需要依靠一雙又一雙質樸而虔誠的手。只有努力作為，才會富有成效；只有全民參與，才會蔚然成風。非物質文化遺產保護，需要從基層文化單位做起，也需要從每個人做起。

二、活動開展，是活力源泉

如果非遺保護只是個人行為，工作成效和社會反響都將十分有限。通過組織和開展形式多樣的活動，在群眾中進行非物質文化遺產的宣傳，活潑生動，影響深遠，動力持久，成效卓著。文化室在農村，文化站在鄉鎮，文化館在縣城，不同單位面對不同受眾，文化活動的規模和特色因人而異、因地制宜。藝術展覽、展演，為群眾提供近距離理解非物質文化遺產的機會。因為了解，所以喜歡；因為了解，所以支持；因為了解，所以參與。非遺保護工作贏得了人們的認同，就是取得了成功。廟會、游園會，是重要的展示舞臺，廟會上的傳統文化節目，游園會上的傳統藝術品，成為多少人心中最悠遠醇厚的記憶。把活動開展與節日相結合，把活動開展與旅游相結合，把活動開展與文化交流相結合――非遺保護活動的開展，思路越開闊，成效越顯著，影響越深遠，活力越生生不息。

三、傳承人工作，是關鍵節點

文化的傳承，最終是人的傳承。非遺保護工作的關鍵節點是傳承人的相關工作。時代在飛速發展，文化日新月異，人群的審美取向日益多元，在這樣的背景下，非遺傳承人的工作面臨諸多挑戰。在生存與藝術面前，有的人選擇了堅守，有的人選擇了逃離。選擇堅守的傳承人，面臨著不同的發展挑戰。作為基層文化單位，應該充分整合資源，深入調查研究，積極搭建橋梁，努力籌劃解決。讓傳承人不再是孤獨的堅守者，讓眾多生存和發展的困境得以發現和解決，是擺在基層文化單位面前急需解決的問題。政府部門和社會力量對非遺工作越來越重視，推進的舉措越來越有效，非遺傳承人的境遇已經得到了很大改善。基層文化單位需要在此基礎上，把工作做得更實、做得更細、做得更富有成效。確定為非遺傳承人，僅僅是萬里走完了第一步。讓傳承人手中的技藝，成為他們贏得尊重、得到認可、得以生存發展的最寶貴資源、最有利手段，是基層文化工作者的共同課題。

四、人才培養，是隊伍保障

在非遺保護工作中，基層文化單位始終戰斗在第一線。這支責任重大、使命光榮的隊伍，需要優秀的“戰士”。人才培養，是開展非遺保護工作的隊伍保障。文化館、文化站的工作者們，往往自身就是藝術工作者，他們有的擅長音樂，有的精通舞蹈，有的諳熟美術……從專業的角度發現美，用專業的手段保護美、宣揚美、傳承美――這正是他們開展工作的最佳切入點。在擁有過硬藝術素養的同時，基層文化單位的文化工作者們，還應該具備文化保護者、媒體宣傳者、藝術研究者等多項能力和素養，確保在非遺保護工作的各個環節發揮重要作用。一個有專業素養的人，意味著個人事業的順利；一群有過硬素質的人，預示著整體事業的成功――非物質文化遺產保護工作，不僅僅是一個人的戰斗。

由此可見，在非物質文化遺產保護工作中，基層文化單位位置不可替代。在政府部門文化政策的主導下，各級各類基層文化單位已經、正在、必將發揮重要作用。文廣新局、文化館、藝術館、文化站，均扮演著舉足輕重的角色。無論是文化遺產的發現，還是活動的組織開展；無論是文化遺產傳承人的工作，還是自身的隊伍建設，每一個環節，都離不開基層文化單位的積極參與和保駕護航。

歷史行走到今天，中華文明的血脈不能中斷。文化藝術的長河中，不僅有正史經典的俊逸浩繁，也應有非遺文化的精彩妝點。用心去發現，用情去珍惜，用智慧去留存，用行動助其代代相傳。在時代與歷史面前，基層文化單位，責無旁貸、重任在肩。

篇2

關鍵詞:鄉鎮文化站;非物質文化遺產;保護

中圖分類號:F272 文獻標識碼:B文章編號:1009-9166(2010)014(C)-0140-02

非物質文化遺產是人類口述和非物質遺產(簡稱非物質文化遺產)又稱無形遺產,是指各民族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能,以及與之相關的器具、實物、手工制品等)和文化空間。[1]從國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄來看,有“民間文學”、“民間音樂”、“民間舞蹈”、“傳統戲劇”、“曲藝”、“雜技與競技”、“民間美術”、“傳統手工技藝”、“傳統醫藥”、“民俗”十個大類,共計518項遺產[2],內容十分非富。

浙江省位于中國東海之濱,素稱物華天寶、人杰地靈,享有“魚米之鄉、絲綢之府、文物之邦”的美譽,是中華文明發源地之一,文化底蘊深厚,文化名人輩出,藝術流派紛呈,民間藝術特色濃郁。2000年浙江省委、省政府頒發《浙江省建設文化大省綱要》,而后又出臺了《關于加快建設文化大省的決定》,省文化廳會同財政廳印發了《浙江省民間藝術資源保護專項資金使用管理辦法(試行)》,從政策導向,經費保證上彰顯了保護非物質文化遺產的決心,非物質文化遺產保護的基本方針是貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針,而做為文化系統最基層的鄉鎮文化站無疑在這一工作中起著基礎性的作用。

鄉鎮文化站在非物質文化遺產的發掘中起著“伯樂”的作用

非物質文化遺產范圍廣大,既是無形的精神財富,又需靠有形的外在表現來承載,非物質文化遺產源自人民群眾長期的物質文化生活,從群眾中產生,往往通過口耳相傳等方式流傳下來,后通過文化人的加工再加工,流傳再流傳,版本多樣,質量參差,顯示出很大的自發性,而一旦它的生存環境不存在了,便會很快失傳,漸而消亡,保護難度相當大。目前,整個保護的工作要從普查入手,而普查則離不開戰斗在一線的文化站及文化員們,他們需要擔當“伯樂”的作用,發現“千里馬”,養出“千里馬”。

非物質文化遺產的傳承具有自發性,所以需要文化人去自動發掘,如果連發現都不能做到,那么又何談保護呢?民間文學由于文字載體的特性,往往是非物質文化遺產中最容易流傳下來的,但是除了已經廣為流傳并著書立說的民間文學外,那些正在形成和逐步流傳的也需要發掘與整理。民間文學如此,那些曲藝雜談則更是如此,像曾經在溫州市平陽縣錢倉、萬全等地廣為流傳的“賣技”之藝,現在已是很少有人聽說了,更不要說表演。

平陽賣技的起源,民間盛傳:漢劉秀遭王莽篡國流亡民間,某年正月初一逃到平陽,由錢倉往北途徑萬全時,饑餓難忍,遂編賀詞賣唱求乞,百姓以年糕贈之,并稱之為“賣技”。唱到飛云江南岸時天近亮,考慮安全而停唱,留下“賣技不過飛云江”之說。它是一種游春喜樂活動,集中在除夕至正月初五的夜晚。藝人俗稱“技郎”或“賣技先生”,大多是接受了一定文化教育的農民。唱詞以七字句為主,方言押韻,無白口,不用樂器伴奏。唱本俗稱“賣技書兒”,民眾相互傳抄。技郎手提燈籠走村串戶表演“門頭唱”、“坐堂唱”。“門頭唱”只在門頭唱賀詞。“坐堂唱”則要進入屋內,唱《大八仙》,并據喜慶內容,唱《麒麟送子》或《魯班師傅》。還有以物品設謎請賣技先生“猜寶”的內容。[3]

“賣技”一藝,說到起源,可能只是乞丐(哪怕這個乞丐是劉秀)賣唱行乞討生存的技藝,其形式也就是藝人上門兜售表演,討一個吉利,與現在賣唱行乞并無本質差別,然而,因為曾經流行,經過人民群眾淳樸的藝術創作加工,并形成了一定的規模,其通過音相近、意相似的方式把地名、花名等用故事串聯起來形成賣技書兒,行文流暢有韻味的藝術表現方式,具有一定的藝術價值,其內容能給予民眾知識、增加喜慶氣氛,又具有一定人文價值和民俗價值。文化站在對非物質文化遺產的發掘工作中要注意深入民間,深入百姓生活,并結合歷史典籍,建檔立冊,尋根究源,對文化遺產要有完整的把握。

鄉鎮文化站在非物質文化遺產的繼承、保護一線上起著“排頭兵”的作用

非物質文化遺產的傳播往往具有自發性,會隨著生存環境的變化而漸漸消亡,這使得鄉鎮文化站以及文化員們要在保護的過程中起“排頭兵”的作用,例如民間文學,有一些只依靠口述或是片言殘章而流傳來的,如果沒有及時整理,隨著口述者的死亡和片言殘章的丟失而永遠消失,因此,鄉鎮文化站和文化員們就要及時接觸傳承人,及時記錄、整理,在廣泛了解的基礎上經過藝術加工,使之成為完整的“故事”而保存下來,當然,做為一種對于檔案保存的需要,傳承人的口述和片言殘章的收集和存檔也是必不可少的,而對于民間音樂、舞蹈、雜技雜談、技藝等,文化員們也要在收集資料的基礎上,盡可能的進行學習,在學習中理解,用學習的方法去傳承,提升自己的技藝水平。

鄉鎮文化站在非物質文化遺產的開發和研究以及推廣上起著“橋梁”的作用

非物質文化遺產的傳承及保護無疑是首要的,但并不是唯此而已,繼承只是“拿來”,更重要的是為己所用,從人民群眾中來的文化財富最終要為人民大眾服務,文化站在文化遺產的開發和研究以及推廣上要起著橋梁的作用,要適應新時代、新形勢,利用新方法新技術手段傳播它,例如,利用現有的文化信息資源共享工程及農村現代化遠程教學手段,通過網絡的方式,將之整理傳播,開設民俗文化講堂,技藝課堂,民間音樂、舞蹈點播,BBS非物質文化論壇等,最大限度的將之傳播開去,同時,要注意收集最新的研究、創作成果,整理更新,再交流、再傳播。因而,要學習、借鑒這類組織的成功經驗,為鄉鎮文化站所用,將原有的資源利用起來,將自身的“橋梁”作用發揮出來,服務大眾。

鄉鎮文化站在非物質文化遺產的再創造上起著“藝術家”的作用

人民群眾是歷史的創建者,也是文化的創造者,許多文化遺產都是源自民間,通過繼承、學習,再加工、再創造、煥發出新的生命力來,魯迅先生就曾根據《山海經》里的故事再創造出《故事新編》,而今天在電影、電視上熱播的《仙白娘子傳奇》、《梁祝》無一不是用現代人的觀點再加工、再創造過,而這種加工、創造是符合時展需要的,是成功的。鄉鎮文化站雖然是文化系統的最基層,卻不能忘記自身的創作使命,作為掌握著一定創作能力,具有一定的專業知識、業務技能的文化人要盡可能的將繼承過來的文化遺產進行再創作,像“藝術家”一樣,手執畫筆,以文化遺產為素材,揮毫創作,創造出自己的藝術來,那么,對非物質文化遺產就不僅僅是保護這么簡單了,而是將它作為自身工作、藝術創作源源不斷的源泉,汲取精華,創造自己事業的高峰。

非物質文化遺產是全人類的精神財富,繼承和保護它們靠少數專家的揮臂而呼畢竟是遠遠不夠的,只有依著具有廣泛群眾基礎,深入基層,扎根于基層的鄉鎮文化站以及文化員們共同努力,才能夠及時、快速、完整的收集材料,發掘、保護好身邊的文化遺產,在發掘、保護的過程中,還要利用文化信息資源共享工程及各類媒介,將本地區的非物質文化遺產快速的傳播到全國各地,并將各地的文化精華引入本地,集思廣益,綜合大家之智力,更好的將文化遺產繼承和發揚開來,使它煥發出新的生命力,而保持活力是這些文化遺產得以實現自身價值,在人民大眾中一直傳承下去的最好方法,而只有這樣,我們文化古國、文化大國的地位才真正實至名歸。

作者單位:平陽縣昆陽鎮文化站

參考資料:

[1]《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》.國發(2006)18號.

[2]《平陽縣志》平陽縣志編纂委員會編纂.漢語大詞典1993年12月版.

[3]省略/main.jsp.中國非物質文化遺產網.

[4]news.省略.新華網.

篇3

關鍵詞：包裝設計 廣西非物質文化遺產 認知作用

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

市場經濟的全球化發展使得產品的包裝設計開始創新，進而以主動適應現代化市場競爭的需求而將產品的設計凸顯期本質的時代和民族文化特征。即：包裝設計的源泉來自于民族非物質文化遺產。廣西作為我國少數民族的集中區，他們有著自己獨特的文化、地域特征、價值觀念、生活方式等等，且這些都被列為廣西少數民族非物質文化遺產的范疇。這樣以來，廣西以地域、文化優勢在包裝設計上不斷深入追求民族文化特色，從而使得包裝設計對廣西非物質文化遺產有著一定的認知作用，在此，筆者結合廣西包裝設計的實際情況，談一下包裝設計對廣西非物質文化遺產的認知作用。

一、包裝設計對傳統圖形的認知作用

圖形是現代包裝設計過程中的重要因素之一。我國在設計上整體追求的是中和、內涵，即：內在的含蓄風格。廣西民俗文化中關于圖形有著一定的文化內涵，諸如：年年有余、窗花的龍鳳吉祥圖案、以及婚俗中涉及的蓮花、喜鵲、石榴等等，還有服裝或者吉祥圖案所涉及的萬字紋、回紋、如意紋、祥云紋、方勝圖案等等，其本身都有著一定的寓意，而這些傳統的圖形寓意和現如今產品包裝設計相融合體現，即：設計者選取與產品有關聯的傳統圖片的寓意、文化內涵、藝術特征來對產品進行包裝，從而以傳統圖形的審美趣味、民族風格等來激發人們對產品的關注，可以說現代包裝設計中的圖片是對傳統文化的一種積淀。能夠有效強化人們對傳統圖形的認知。如：廣西的中華情月餅的包裝設計（下圖），整體突出一種歷史韻味，在圖形上選取的是傳統的吉祥圖案云紋和傳統的畫案，從而使得包裝提升了文化品位，映射了節日的喜慶和團圓，也讓大眾認識到傳統圖形的藝術魅力。

中華情月餅包裝設計

二、包裝設計對傳統色彩和書法藝術的認知

文字和色彩是包裝設計過程中所不可缺少的元素。一般來說，色彩和文化是相互映射來設計的，二者之間有著相互依托的關系。即：色彩對文字有著烘托和填充作用，促使文字更加突出，有個性；而文字是對產品的一種核心性的表達，是對色彩的一種體現、再創造。二者的選取大都源于傳統的民族文化遺產，諸如一些原始、古典、傳統、民間、少數民族的藝術等等，從這些素材中來汲取設計靈感，進而以現代包裝設計的方式來對傳統的色彩和書法藝術等傳統文化進行體現，深化人們對非物質文化的認知和了解。我們知道廣西壯族較多，他們的文化主要表現為壯族文化，其在色彩的選擇上一般以紅色、藍色為主色調，以桔黃、青、紫和黑色等為輔，其文字追求書法的地域性和民族性，以獨特的形式來影響大眾的視覺，增強包裝設計的視覺效果和形式感，從情調、風度、品格等方面來提升產品的文化內涵和底蘊。如：廣西成立50周年大慶CD禮品盒的包裝設計（下圖），選取紅色為主色彩，桔黃等為輔色彩，加之民族性的書法藝術，融合廣西的銅鼓、壯錦、綢帶、光芒、民歌、話筒等內容，充分展示了廣西在文藝方面的成就和特色，使得設計整體凸顯廣西壯族特色，同時通過這樣的設計來吸引更多的大眾，從而起到對廣西非物質文化遺產的宣傳和認知作用。

廣西成立50周年大慶CD禮品盒包裝設計

三、包裝設計對廣西地域自然文化的認知作用

廣西在地里位置上有著獨特的優勢，其自然條件渾厚，諸如：廣西少數民族比較多，其民族文化深厚；還有其自然的旅游環境、農產品等等自然材料。而現代包裝設計將這些自然材料賦予一定的創新形式，即：將自然材料脫俗、優雅的風格來用于對自然產品的一些包裝，凸顯鄉土氣息，同時，這些自然文化運用到現代包裝設計中作為一種宣傳途徑來豐富市場的同時促使自然文化得到一定的保護和傳承。如：田林八渡筍的包裝設計（下圖），首先從色彩上選取自然色――綠色，進而將廣西的自然文化：竹林、廣西自然旅游景區等，相融合體現廣西田林自然文化，從而起到了對廣西自然文化的一種認知和發展。

總之，現代包裝設計無論從理念上還是風格上都追求傳統的審美，尤其多元化時代背景下，包裝設計是對一種文化的另類體現。廣西有著豐富的非物質文化底蘊，其包裝設計更是別具風格，充分挖掘并運用傳統文化、民族文化特質等來進行再創造利用，從某些角度來說，這種包裝設計師對廣西古老原始生命精神和信仰內涵的傳承和發展，有著很強的宣傳和認知價值，是值得設計者所關注和探究的。

廣西壯族自治區教育廳科研項目，項目編號：200808LX173，項目名稱：從設計的角度研究廣西“特色文化”

參考文獻：

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【關鍵詞】社火舞蹈民俗文化旅游

社火活動最源于先民對土地神和火神崇拜。古代把土神和祭土神的地方和祭禮過程叫做社。自古以來中國作為一個農業大國，人們對于土地能長出養活人的莊稼五谷這一現象產生恐懼進而感激以至于頂禮膜拜的時候，便產生了社火活動的原始形式――社祭。顧頡剛先生認為社為土地之神，上至天子下到普通百姓都以社神為信仰，每當秋去冬來的時候，先民們便備好豐富的祭品，殺豬宰羊祭祀社神和祖先。在這個時候，勞作一年的人們進入農閑，于是他們便頭戴花翎，花臉紋飾，載歌載舞以示慶祝，這就是最初的社火。《辭源》說社火為：“節日迎神賽會所扮演的雜戲、雜耍”。社火一詞始于宋代，宋朝人范成大解釋：“民間鑼鼓，謂之社火”。社祭活動中出現了“琴瑟擊鼓”的場面，社祭的場所已經突破了統治階層所設置的梗桔，而成為民眾聚會的一個場所，祭祀己經成為一個民眾性的節日，社神由過去的周王的保護神變為各諸侯國以至每個家庭和民戶的保護神，社祭已不再是單純的對于神的祈禱而成為了一種民間娛樂活動，也就是現在我們看到的社火舞蹈。

1.當地文化和賈村社火舞蹈的關系

1.1賈村民俗文化介紹

賈村民間流傳著“每年一小賽，十年一大賽”的傳統。賈村還保存著自明代相傳的《周樂星圖》賽社禮樂用本，該本依照宋元舊規，按宋徽宗“大晟”禮樂規制，記錄著由“四十大曲”而來的隊舞隊戲以及宋元雜劇。直至清末民初，賈村賽社歷代相承，各屆賽社均由當地“樂戶”承應伎樂，演出隊戲、院本、雜劇。在活動中，樂戶穿戴的服飾樣式特殊，頭戴七折八扣小帽，箍以額翼（又稱花抿），上插雉尾，象征翼星崇拜；身穿前短后長的“龍褂”，從前面看似馬褂，從后面看又像長袍，或穿有領無袖的“開氅”。賽社樂戶的傳承多為家傳口授，平順西社村王家至今仍有樂戶的后人執業吹打，1985年山西省文化廳對此項活動進行錄像時，王家獻出遺存的雜劇抄本，并由第四代傳人王福運口授了院本《土地堂》，對賽社文化遺存保護做出了巨大的貢獻。當時也有學者在考察中搜集了一些文字和實物資料，并對當地樂戶做過深入的調查，對于賈村民俗文化向外界的展示與傳播意義重大。

2.作用

2.1賈村社火舞蹈對當地文化推進作用

2.1.1申報“非遺”對賈村社火舞蹈的影響

200年潞城賈村社火文化被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，被譽為中國社火文化“活化石”；隨后引發了當地政府官員、學者、當地賽社活動組織者和當地村民們更進一步的關注。由于當地政府對當地文化的重，所以在元宵佳節都會舉辦民俗文化活動而賈村社火舞蹈活動往往是這個活動的重頭戲。以前是村民自己集資推向市場，申報后由政府跟企業贊助，而村民自己集資推向市場，申報后由政府跟企業贊助，而村民也會以這樣方式得到報酬。無論社會怎樣變化，在這些廟宇中祭祀只有在封建社會才會有官方參與，從封建社會結束后，幾乎祭祀沒有官方的參與和授意。然而，隨著改革開放的進一步深化及其對人們思想的松綁，1996年后，每年正常進行社火活動。我認為重要原因也在于國家對“非物質文化遺產”的重視，大家也開始對社火舞蹈進一步了解，“官方”也開始參與研究。

在當地政府大力挖掘傳統民俗文化中，他們還高度重視特色民俗對旅游業和民眾教育的促進作用。加強了當地名勝古跡保護，并且投巨資打造一些具有當地特色民俗文化的旅游項目，促進了當地人民的收入。2009年，潞城市被評定為紅色旅游精品線路。并且這幾年當地政府通過不懈的努力正積極準備申報中國“迎神賽社”文化之都，打造中國孝道文化之鄉。

民俗的發生發展過程，總是受到當地社會生產力和物質文化水平制約的。它既要以民族物質文化狀況及思想認識水平為基礎，又充分表現著其物質文化的文明程度，特別是思想認識的發展程度。山西地處黃土高原，歷史上以農耕經濟為主，只是到了明清時期，晉商有了很大的發展，一時票號錢莊遍布各地，大有成為金融霸主之勢。他們為山西帶來經濟的富足的同時也將各地文化引入山西。在晉商的推動下，山西人的物質文化水平與思想認識水平都有相應的提高，而這種先知先覺的思想覺悟又深深的影響著社火舞蹈的傳播與發展，它為社火舞蹈適度的創新和觀賞性的提高奠定了物質和文化基礎。

2.1.2“非遺”后，由于賈村社火舞蹈的出現，帶動了其他民俗文化的繁榮

潞城市每年都會在元宵節當地舉辦具有當地民俗文化藝術展演活動，每個鄉鎮都會有自己當地的文化活動，在2013年的活動時，剛開始由100多名潞城市退休老干部組成的表演方隊最先入場，也拉開了歷時3個小時文藝活動的序幕。接下來店上鎮的百獅鬧春表演隊，翟店鎮的民間社火表演隊，微子鎮的群龍迎春方陣，合室鄉的旱船表演隊，潞華辦事處民俗仿古旗隊和具有傳統民俗的經典劇目――社火《水漫金山寺》等等，都使得當地文化在推進，而這些文化在推進的同時也出現了問題。

記得曾經看過一些材料中有這么講，一個具有特色的文化的傳承不是說它有多久的歷史有濃厚的影響力，但是它要保持生命力，就得必須注入新鮮血液，如果一味的拘泥于前人的成果，很容易阻礙文化的發展與傳承。這種說法以前我一直覺得都有理，可是現在不得不思考，究竟怎樣才是文化的傳承。無論人們主觀是否愿意，流傳下來的非物質文化遺產都會隨之改變的，這個改變是不以人們主觀意志而轉移的！

2.1.3（三）“非遺”后，讓當地文化走出國門，走向世界

我們應該認識到，非物質文化遺產保護過程中本來就存在著各種問題和一些難以調和的矛盾。例如人們生活水平的變化對物質、精神文化的需要和傳統生存方式、優越的城市化生活與農村生活的貧困單調等，以西方文化為基因的都市文明正以前所未有的速度使中國僅存的傳統民間文化和藝術受到侵蝕。同時，這樣的狀況使民間藝術的生存、保護、繼承都受到前所未有的挑戰。在人們保護民間社火這種民間文藝，除了發揮政府和文化部門的職能、研究保護措施、加大投資力度外，更應注重對中華民族傳統民俗文化和倫理道德的弘揚和倡導。

【參考文獻】

[1]晁福林：《先秦民族史[M]》上海人民出版社，2001 。

[2]廖奔：《社火與隊戲[J]》中華戲曲，2002（01）。

[3]《山西通志[M]》清光緒十八年刻本，北京：中華書局，1991。

[4]石應平：《中外民俗概論[M]》四川大學出版社，2002。

[5]田榮軍：《社火文化研究――以寶雞縣天王鎮社火為個案[D]》西安美術學院博士學位論文，2008年3月。

[6]王學鋒《賈村賽社及其戲劇活動研究[D]》中國藝術研究院博士學文論文，2007年11月。

[7]烏丙安《中國民俗學[M]》沈陽：遼寧大學出版社1985。

[8]劉文峰《中國戲曲文化史[M]》北京：中國戲曲出版社，2004。

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關鍵詞： 非物質文化遺產；游憩商業區（RBD） ；媒介

【中圖分類號】 G122 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1671-1297（2013）02-0008-01

一 研究意義

非物質文化遺產文化是人類珍貴的文化記憶，它文化內涵豐富，但面臨著缺乏保護載體，展示平臺和充分的資金支持的狀況；而游憩商業區（簡稱RB”）擁有廣闊的空間、人流和資金流動，卻缺乏特色文化內涵。

那么，將非物質文化遺產引入擁有適宜的空間，大量的人流、資金流的城市游憩商業區，則有可能拓展非物質文化遺產的“文化空間”，增加非遺所需要的人員要素和資金支持，促成非遺文化的傳播與發展；而通過在游憩商業區內進行非遺文化產品的開發，則有可能將非遺資源可以轉化為文化資本，創造出經濟效益，并提升游憩商業區的文化內涵與吸引力，從而推動游憩商業區的發展。

然而，非物質文化遺產與游憩商業區要想實現互動，除了具備“需求”作為內生動力外，還需要有實現二者接觸的媒介。這個媒介，需要能夠使非遺的價值轉化為經濟效益，滿足游憩商業區的發展需求，又需要具備非遺發展所需要的人員載體，物質載體和空間載體。本文將重點研究推動非物質文化遺產與游憩商業區互動的媒介。

二 媒介的選擇

對城市游憩商業區的研究發現，RBD的形成實質上是城市商業活動與旅游活動、游憩活動及休閑活動相互作用的產物，因而文化+旅游+商業”的發展模式是適宜游憩商業區發展的理想模式。在這個模式中，文化（內涵）為靈魂，以游憩（活動）為平臺，以商業（盈利）為動力，既適應城市居民休閑活動以及城市旅游發展的需要，又實現“以旅促商，商旅互動”的效果。

而非遺文化能否作用其中，成為這個模式中的靈魂呢。這就取決于非遺文化是否具有商業盈利的價值，也就是經濟開發價值。經濟開發價值是市場經濟和消費社會條件下非物質文化遺產的一種重要價值形態，是非物質文化遺產價值體系的價值利用。通過研究發現，非遺文化具有豐富的經濟開發價值，包括文化旅游開發價值，休閑文化開發價值、藝術品開發價值和文化創意產品開發價值等，因此在對游憩商業區發展模式探討的基礎上，結合非遺所具備的經濟開發價值，我們認為，非遺與RBD互動的良好媒介就是利用非遺的價值，在游憩商業區開發非遺文化產品。借助于非遺文化旅游產品，休閑文化產品，手工藝品等產品或活動，實現二者的互動。通過這些活動項目，非遺實現了其向文化資本轉化，產生經濟效益，并滿足游憩商業區文化需求，推動RBD經濟發展的目的；同時，在這些文化產品的消費中，產生了非遺傳播所需要的人流，文化空間，和物化載體。這種媒介可以從內容上來劃分，也可以從形態上劃分出不同的類型。

三 媒介的類型

1.從內容上劃分媒介。

從產品內容上分，可以將非遺文化產品分為文化旅游產品，休閑文化產品，手工藝術品，文化創意產品等。

（1）非遺文化旅游產品媒介。

非物質文化遺產植根于人類社會生活的特定時空關系中，是傳統文化的活的記憶，是原生態的歷史遺存，包含著豐富多彩的歷史文化，對旅游者來說具有相當大的吸引力。游憩商業區是城市旅游的重要空間之一，借助非遺文化，通過游憩商業區內的文化旅游開發，旅游者融入到文化旅游活動，可以從中動態地了解歷史、認識文化，滿足文化需求。所以，非遺文化旅游，可以滿足游憩商業區旅游者對文化的需求，也可以推動非遺文化的傳播。

（2）非遺休閑文化產品媒介。

學者程遂營指出，絕大多數非物質文化遺產都是我國國民傳統休閑活動的產物，我國現代國民休閑方式仍與非物質文化遺產密切相關，因此非物質文化遺產具有著非常強的休閑價值，可以開發出系列的休閑文化產品[1]。游憩商業區也是城市休閑的重要場所。通過在游憩商業區內進行非遺的休閑文化開發，可以滿足游憩者的休閑需要。非遺休閑文化產品，為非遺的傳播提供了空間和人氣，是非遺與RBD互動發展的重要媒介。

（3）非遺手工藝術品媒介。

傳統手工技藝是非物質文化遺產的重要內容。傳統手工技藝下創作的手工藝品，藝術水平高超、藝術形式獨特，具有觀賞價值；有些作品雖歷經滄桑，但仍具有裝飾、陳列等實用價值，因而完全可以進行相應的非遺工藝品的開發，利用游憩商業區的平臺，在游憩商業區中銷售，滿足外地旅游者和本地游憩者的購物需求，既使非遺文化轉化為商品，實現經濟價值，為非遺保護提供資金支持；又使非遺文化有了依附的載體。

2.從形態上劃分媒介。

總結起來，游憩商業區所開發的非遺文化產品，構成了非遺與RBD互動的媒介。具體而言，從形態上講，這些非遺文化產品消費的空間，又構成了互動的空間媒介；消費活動的參與者，也就是商戶，傳承者，游憩者，構成了互動的人員媒介；而非遺文化的具體物化商品，構成了互動的物化媒介。

（1）空間媒介。

空間媒介為非遺文化提供了展示平臺與傳播空間，即空間載體，同時也是非遺文化產品得以轉化為經濟價值的場所依賴；空間媒介包括三方面內容，一是靜態空間媒介，即一定的活動場所，包括游憩商業區的各條街道和商業街上的各種非遺文化產品商鋪，這需要完善的基礎服務設施作為支撐；二是動態空間媒介，即各種表演活動和游賞互動的過程，通過觀看演出乃至游客親身參與活動，完成主客體的互動過程；三是氛圍媒介，游憩商業區濃厚的文化氛圍，讓游客置身其中，即使不購物，也是一種熏陶，此時，媒介也成為了一種重要的吸引物。

（2）人員媒介。

人員媒介包括非遺文化產品的傳承者（包括生產者，經營者），又有游憩者和購物者。這些人員，既是游憩商業區的經濟活動得以實現的主體，又構成了實現非遺文化傳播的傳播者與受眾。

（3）物化媒介。

也就是非遺文化的物化產品，包括非遺景觀雕塑，非遺特色商品，非遺活動項目等。他們或者以手工藝品、物化景觀形式存在，或者以特色美食、娛樂活動等方式出現，他們使得非遺文化得以以可視，可觸，甚至可聽，可聞，可參與的形式為游憩者感知，這就為非遺文化傳播提供了物化載體媒介，并且，這些產品，本身就是游憩商業區游憩者消費的對象，對游憩商業區經濟發展起著至關重要的作用。

篇6

摘 要 河南省體育非物質文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是中原地區古老而鮮活的傳統文化，是地域文化軟實力的重要資源，是民族精神、民族情感、民族氣質、民族凝聚力的有機組成和重要表征。在經濟全球化和文化多樣化的大背景下，體育非物質文化遺產一方面獲得了發展的機會，另一方面也受到了極大的威脅，大量蘊涵著獨特民族精神和智慧的非物質文化遺產，正從人們的生活中消弱甚至悄悄消亡。因此，對體育非物質文化遺產的傳承和發展就顯得更為重要和緊迫。

關鍵詞 體育類 非物質文化遺產 項目 研究

一、研究背景和意義

（一）研究背景

我國的非物質文化遺產作為各族人民長期以來所創造積累的重要文化財富，是人類創造力、想象力、智慧力和勞動力的復合與統一的完美體現，是人類文化多樣性的生動展示[1]。

深挖本地域特色文化內涵，闡釋地域非物質文化遺產文化價值，維護文化的多樣性，推動非物質文化遺產的保護傳承，是新時期加快文化強省建設的一項創新工程，符合河南省建立中原經濟區的戰略要求，是推動中原文化繁榮，深化文化體制改革，發展壯大文化產業，打造鮮明地域特色、展現中原風貌、提高中原文化影響力的重要舉措。

（二）研究目的與意義

1.研究目的

體育非物質文化遺產是源遠流長的中原歷史留下的文化印跡，體現著中原的競爭力，同時河南省的非遺文化的開展仍存在著發展緩慢的態勢，為促進體育非遺文化的現代化發展進程，本文欲著重分析河南省體育非遺文化研究的當代意義，以提升民眾的文化認同，選定體育非遺文化的角色定位（奧運機制還是群體機制？），分析制衡河南省體育非遺文化發展的因素，試圖通過對現代瑜伽項目的研究為河南省體育非遺文化提出非遺文化傳承與發展的意見和建議，研究“誰來傳承？傳承什么？如何傳承？”的問題。

2.研究意義

（1）理論意義

體育非物質文化遺產研究是對中原生態體育文化信息進行搶救、集聚和整理，研究以河南省體育非物質文化遺產為研究對象，綜合涉及傳統的人類學，快速發展的傳播學和亟待完善的體育學。通過這些學科理論知識的運用，不僅可以為體育非物質文化遺產的研究提供一次多學科綜合研究的嘗試，而且還有可能為豐富這些學科的理論成果添磚加瓦，為滿足該領域的教育和研究需求起到積極的意義。

對河南省體育類非物質文化遺產項目進行研究，可以擴大體育類非物質文化遺產項目的社會影響，對于其文化傳承起到了積極地助推作用，還可以詳盡的了解河南省體育類非物質文化遺產項目在發展過程中遇到的阻礙與問題；同時，對河南省體育類非物質文化遺產項目保護與開發問題進行研究，可以對河南省非物質文化遺產進行較深層次的文化發掘，符合河南省現階段積極推進的把河南省由文化資源大省建設為文化產業強省的戰略決策和大力實施“中原文化崛起”的既定方針，具有較高的理論研究意義，同時也有利于促進河南省社會經濟快速發展，具有較高的實踐價值。

（2）實踐意義

研究河南省體育非物質文化遺產即武術文化遺產，對深入認識和了解河南地域武術文化，全面地認知中國武術文化版圖具有重要的價值和意義。

研究一方面對河南省體育非物質文化遺產的內容體系進行整理與挖掘，探索體育非物質文化遺產的當代價值，從而調動民眾的文化自覺與文化自信，引起人們對體育非物質文化遺產更多的關注，不斷加大對其保護力度；另一方面，通過借鑒瑜伽的發展理論和經驗，探索如何在傳統和現代、繼承和發展之間找到對其進行保護的科學、合理、有效的措施，以確保其生命力，為河南省更好地保護體育非物質文化遺產提供建議，以利于體育非物質文化遺產的傳承、發展。

研究對于體育非物質文化遺產的保護提出了具體對策，希望能夠為相關部門具體實施體育非物質文化遺產保護提供政策實踐的參考。

二、文獻綜述

（一）體育非物質文化遺產的概念

2005年12月，國務院了《關于加強文化遺產保護的通知》，將非物質文化遺產界定為：“非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。

根據國務院對于非物質文化遺產的界定，體育非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統體育文化表現形式及文化空間。

河南省體育非物質文化遺產即是指在河南境內，由廣大人民群眾創造的，與體育相關的且具有一定科學價值的文化，是河南人們創造的體育精神文化和物質文化的綜合。

（二）傳承和發展的概念

國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（[2005]18號）中明確指出，對非物質文化遺產應采用“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，提出了保護與傳承、發展并重的工作要求。在現代科學體系中，“傳承”一詞首見于民俗學中，以20世紀30年代柳田國男《民間傳承論》為標志，他提出要對普通人的日常民俗事象進行研究，從而闡釋歷史、文化、變遷的過程及發展特征。國際學術界形成了其他與傳承相關的理論主要有傳播論學說的維也納學派、曼徹斯持學派與傅厄斯學派等[2]。《非物質文化遺產視域下湖南傳統武術傳承研究》中提出傳統武術的傳承就是由傳人實施的，在代際之間進行的技藝、理論、習俗等傳統武術文化內容的傳遞和傳播。

研究認為河南省體育非物質文化遺產的傳承與發展即承襲、創新并廣為傳播。承襲體育非物質文化遺產中的歷史價值、文化淵源、宗教儀式、風俗習慣等文化元素和生態環境。與時代要求相結合，在傳承譜系比較明晰的武術基礎上，創造理論和技術體系比較成熟的武術技藝和健身、養生功效突出的套路，使其具有生存、發展的特定空間和時間維度，植根于民間的活態的傳統行為方式。體育非物質文化遺產的發展核心就體現在它的傳承過程，以及這一過程中的變異與創新。同時體育非物質文化遺產還會隨著社會特征、競技生活、自然環境、人文環境等發生變化，會影響人們的文化價值觀念和審美思想，因此，完善的傳播方式對擴大非遺文化的影響力有著積極的作用。

（三）國內關于體育類非物質文化遺產的研究現狀

1.國內關于體育類非物質文化遺產的研究

國內關于體育非物質文化遺產的研究，涉及文化價值、歷史價值、保護研究、立法研究、制度研究、現狀調查等，但都側重于本區域的研究，地域性研究體現了一定的區域特點，但從總體是顯示出各地對體育非物質文化遺產的關注，并在保護的基礎上提出了與當地文化、政治、經濟相結合的傳承方式。

2.國內關于體育類或武術類非物質文化遺產的傳承觀點

國內學者多以本地區的非物資文化遺產為研究對象，根據對本土文化的歷史追溯，相應的提出傳承和發展建議。

牛愛軍從全民健身和民俗學的角度出發，提出融于當地生活風俗中傳承，并結合當代新農村建設，開展全民健身運動，發揮體育的健身功效，根據項目特點進行開發，提出商業開發與創意產業相結合的發展方式。

白晉湘從法律角度出發，指出健全法律保護機制，建立管理和保護體系，建立體育博物館，開展文化普查工作，加強對傳承人的保護和關注。

社會活動和社團的開展體育非遺文化傳播的重要渠道，姚應祥對湖州船拳文化的傳承與發展進行深入研究，提出加強立法、加大宣傳、依托學校，建立體育社團，開發旅游的傳承建議。董亮在對四川少數民族體育的研究中指出要將仍具有較強生命力的體育文化遺產發展成為大眾健身娛樂項目，延長其生命周期。

張巧鳳對非遺文化的軟文化實力進行研究，在《加強非物質文化遺產保護提高我省文化軟實力》中指出調動傳承主體的積極性是對非遺文化的可持續性延伸，提升文化吸引力和感召力是文化競爭力的優勢所在，應打造河北特色的非遺文化品牌。

李榮芝、虞重干從傳播學角度出發，指出可以通過學校教育傳承途徑、競技化途徑、社會教育途徑、生活化途徑。《從非物質文化遺產看中國民族傳統體育發展》中也針對民眾缺乏民族傳統知識認知現狀，提出加強政府管理、加大媒體宣傳、維持文化“原生”的生存環境和發揮院校優勢及賽事促進等建議。王林在《傳統武術非物質文化遺產傳承的困境與對策》中指出應營造適宜傳承的文化生態，加強傳承人的名人效應，加強傳承梯隊的建設。徐旭對嶺南醒獅文化的研究中，指出要推動武術與醒獅相結合的影視業和旅游業的發展。安劍群等在《非物質文化遺產保護視野下“人龍舞”的文化傳承研究》提出要進行廣泛地區的橫向傳承，和不斷創新的縱向傳承相結合，加強群體性傳承和學校傳承、社會傳承的方式相結合；

綜上所述，國內關于體育非物質文化遺產傳陳關于發展的研究，從政治、經濟、立法、教育學、傳播學、民俗、社團、社會活動等方面進行了深入的研究，為非遺文化的傳承奠定了一定基礎。

3.關于河南省體育類非物質文化遺產的傳承與發展研究

在傳承管理機構的研究中，王志高的碩士論文《嵩山文化傳承與發展的制度保障研究》強調法治機制的建立，建立有制度的組織運行方式，提出以發展武術文化產業的方式傳承和發展。

在傳承主體的研究中，王玉霞《河南省非物質文化遺產構成及挖掘保護對策》提出加強對傳承人的培養，將非遺保護工程納入學校教育體系。本人在《體育類非物質文化遺產保護問題研究》中提出通過對健身團隊的管理和扶持，推廣和傳承非遺文化的技藝推廣。

在傳承內容的研究中，李瑜《非物質文化遺產保護視域下的民族傳統-以河南少林武術、陳氏太極拳為例》指出要加速多種方式的宣傳，挖掘民俗文化的體育娛樂審美價值；王偉紅《河南省物質文化遺產的保護與傳承》中提出開發非遺文化的器物層產品，做大做強非遺文化品牌活動，建立省及地市“非遺展示中心”。

在傳承方式的研究中，任麗萍《傳承?創新―少數民族非物質文化遺產與學校體育研究》中提出將其納入學校體育課程體系；倪同《基于JSP的非物質文化遺產系統的研究與開發》碩士論文中提出建立數據庫，有效提高非遺文化的管理水平和效率，提供可視化信息，用網絡模式提供資源共享，數字化宣傳和保護非遺文化；賴學鴻《河南非物質文化遺產傳承利用思考》提出政府政策導向與輿論宣傳是推動其傳播和發展的保證，形成主體研究與個案研究相結合的科研之路，利用商業開發實現體育文化傳承和弘揚，建設體育加旅游的產業機制，構建教育為中心的傳承機制；王靜的碩士論文《河南省非物質文化遺產出版資源開發研究》中提出通過培養專業的出版人才，開發高質量的傳統出版物和網絡出版物相結合的方式促進非遺文化的傳播；郭鵬飛《河南省體育類非物質文化遺產的保護研究》強調要加大普及力度，調動民眾文化自覺性，在政府主導下，依托學校教育資源，提出非遺文化的保護與傳承是一個長期的過程，需加強非遺文化的長遠規劃和管理。

綜上所述，對于河南省體育非物質文化遺產立法管理有了專題的研究，但為數不多，對傳承主體還僅限與對傳承人的保護和關注，對傳承團隊建設的研究基本沒有，傳承內容上提出了對體育健身價值的延伸和器物層面的開發，傳承方式聚集了大部分學者的研究結晶，大多數認為多種形式及層次的廣泛傳播有利于非遺文化的傳承和發展。

參考文獻：

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[關鍵詞]新媒體；民族博物館；公共文化服務

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.119

[中圖分類號]G269.27 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2016）18-0-01

新媒體時代，民族博物館的功能、價值、服務范疇均發生了巨大的變化，僅延續傳統的陳列、展示、收藏功能，對民族博物館而言顯然是不可取的。因此，借助新技術，創新思路，豐富途徑，積極拓展公共文化服務職能，已然是當前民族博物館建設與發展的必要選擇。

1 突出展示功能，弘揚民族文化

民族博物館最基本的功能是展示和陳列，充分利用這些功能展出與民族文化相關的物件、資料等，能夠使廣大群眾接觸民族文化，了解民族文化。由于部分民族文化具備無形文化屬性，因此在展示活動中不應僅展出作品、成果等，而是應采用多媒體技術實現音像、圖片、場景的全面展示，使傳統藝術、手工藝等生動逼真、活靈活現地展現于參觀者的眼前。另外，還可定期舉辦專題表演活動，將每個民族所獨有的非遺文化，以民俗表演的形式展示出來，實現直接、生動的非遺文化展示，以傳承與弘揚非遺文化。

2 善用官方網站，培育文化自信

信息化背景下，國家和各級文化部門對民族博物館的信息化建設均給予了支持，目前，許多民族博物館已具備相當數量的信息化館藏資源，已建成或正在籌建官方“網上博物館”網上博物館，其較之傳統的博物館具有更大的活動空間，通過網絡可以為不能到現場參觀的人們展示民族文化的魅力，進而有效擴大受眾范圍，使越來越多的群眾能夠隨時隨地地瀏覽民族文化信息，增強民族文化的傳承與推廣的實效性。例如：廣西民族博物館將銅鼓的制作過程、侗族蘆笙舞蹈的表演等上傳到網上博物館，利用網絡向廣大群眾傳播民族文化，借此增進群眾對廣西地區民族文化的了解，從而起到宣傳文化的作用。借鑒此類做法，利用網絡途徑開展宣傳、推廣、文化傳播活動，進而喚醒當地居民的文化自信，并吸引不同地域群眾對民族文化的注意力。

3 關注移動互聯，豐富服務途徑

隨著移動互聯技術的全面興起，人們幾乎人手一部智能手機，并善于運用微信、QQ、微博等APP進行娛樂、交流，新媒體背景下，借助移動互聯技術開展公共文化服務工作，無疑是豐富公共文化服務途徑的必然趨勢。利用多種常用APP開展豐富多樣的線上宣傳活動，能夠使各個年齡段、各種身份的群眾主動參與公共文化交流、傳播、創新活動中。對此，民族博物館可通過微信公眾號、官方微博等方式推送民族文化常識、歷史故事、名人軼事等，以豐富群眾文化生活和弘揚民族文化。除此之外，民族博物館還可通過社交軟件、官方微博等推送民族博物館的活動信息，如：民族文化夏令營、主體民族文化展覽、民族藝術表演活動等，以提升各年齡、各階層群眾參與公共文化活動的積極性，為豐富群眾文化生活發揮博物館應有的作用。

4 支持非遺保護，傳承地域文脈

新媒體時代，多元文化在社會中不斷碰撞和發展，多元文化背景下，一些靠言傳身教流傳下來的傳統技藝、民間藝術不斷被淡忘乃至遺失，現代文明的強力沖擊使不少寶貴的非物質文化遺產面臨著后繼無人、瀕臨絕跡的危險，進一步強化非物質文化遺產保護勢在必行，而民族博物館，更是被賦予了明確的民族非物質文化遺產收藏、研究和展示職責，在非物質文化遺產的保護與傳承中承擔著重要的社會責任。非物質文化遺產與地域文化息息相關，保護非物質文化遺產，是傳承地域文化，完善民族博物館公共文化服務職能的重要途徑。對此，民族博物館應積極承辦、組織學術研討活動，聯合各級文化主管部門、高等院校、教育部門等，積極舉辦非遺學術研討、交流活動，使非遺保護得到學術層面的支持，并組織專家學者為非物質文化遺產的保護與傳承制訂科學的指導計劃和方案。此外，民族博物館可向非遺產業方向拓展業務，在創造經濟效益的同時，傳承、弘揚和創新非物質文化遺產，對此，在產品或服務的設計與研發中，應有意識地突顯非遺文化魅力，遵循民族文化傳統，以提升利益參與者的非物質文化遺產保護意識，讓非物質文化遺產在現代化適應中得到保護與傳承。

5 結 語

新媒體背景下，互聯網、移動通信技術已經全面融入公共文化領域，在大眾文化傳播和發展中發揮著重要的作用。而民族博物館作為公共文化服務的重要機構之一，應審時度勢，借助新技術創新文化服務途徑、服務方式，拓展文化服務內容，以真正承擔起現代民族博物館的文化服務責任。

主要參考文獻

[1]謝沫華，陳大元.民族博物館信息化建設現狀、需求及對策研究[J].文化遺產，2015（2）.

[2]周婷婷.民族博物館與青少年教育功能之辨析[J].中國青年政治學院學報，2013（5）.

篇8

一針一線，匠人精神

此次展覽，首次呈現了兩幅開創中國刺繡紀錄的巨幅高精繡藝術品：清代名家袁江的《阿房宮》和當代著名山水畫家陳克永的《大壑騰云》，同時展出繡線細逾發絲的《維摩教演圖》等近40件不同風格內容的珍貴繡品，更有兩套80年代中國傳統的新娘嫁衣――殿堂級金銀線刺繡龍鳳褂裙。而參展的全部刺繡精品，均出自名瑞中國刺繡研究中心負責人、中國刺繡研究學者蔡民強與李春亮之精心設計創作。此次展覽，將兩位來自廣東潮州的刺繡藝術家推至公眾眼前，更從一個國家的層面深度詮釋了“工匠精神”的內核與氣質。多年來他們走遍了全國各個繡區，從數百個手工刺繡坊中挑選出近幾十位巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，歷時五年多研究出品數百余幅手工刺繡精品。展品內容之豐，涉及人物刺繡、動植物紋樣、自然風光等多種題材；繡技之高，集中國刺繡的亂針、平針、圓針、釘針等多種繡法于一體，實現“去派別化”，推動刺繡藝術的融合發展。“我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。”蔡民強說。

作為資深刺繡專家，蔡民強40年來潛心刺繡技藝研究，他攜手摯友李春亮先生，開創性地提出“現代中國刺繡藝術”的新概念，運用現代科技手段，融通各大繡種針法，歷時四年時間，創作出100多幅全新風格的高精繡品，不斷推動這門針尖上的國粹傳承創新，走向當代藝術繁榮的頂峰。

中國刺繡，世界之觀

“進入展覽大廳，我屏住呼吸，很震驚，在這些作品面前我很渺小，在這些文化精華面前我變得渺小，刺繡藝術在中國經歷一個又一個世紀的傳承，今日她現代化，她的顏色更絢爛，畫面震撼人心！”2014獲法國文化部騎士勛章的曼儂艾拉?皮拉教授（Manoel PILLARD）激動地說到。本次活動吸引了諸多中法重要媒體到現場進行采訪報道。除了新華社、歐洲時報、新歐洲戰報、法國華文衛視等駐法媒體外，環球時報、羊城時報、廣東電視臺等重要媒體還專門派出記者從國內遠赴巴黎進行專訪。

巴黎中國文化中心主任蘇旭稱贊道：“這是巴黎中國文化中心十幾年來最好的一次展覽。”法方多名嘉賓表示：“中國刺繡這項特殊的藝術對于時尚界的運用是非常重要的，國家要注重保護、傳承和創新，與時尚相結合。這個展覽令我們太震撼了，我們從沒見過如此精美的刺繡。

中國刺繡是我國重要的非物質文化遺產之一，推動中國優秀傳統文化，特別是非遺文化走出去，讓世人看到她的精彩，通過展示中國刺繡藝術的歷史傳承與當代創新，傳遞中國文化的內涵與魅力。

“創新，永遠是藝術發展的源泉。”蔡民強認為，一個新時代的藝術作品，必然是這個時代嶄新科技與藝術的結晶和反映。在眾多繡品中，巨幅《阿房宮》對蔡民強來說，有著特殊的意義。這幅由12條通屏組合而成的繡品，猶如一幅波瀾壯闊的畫卷。在這幅繡品的創作過程中，藝術家的匠心巧思與新時代的科技手段緊密結合，擦出了令人驚嘆的火花。

《阿房宮》長6.52米，寬1.92米，尺寸遠遠超過其他繡品。蔡民強和李春亮用了9個多月的時間探索作品的雛形，特制了兩邊長度超過8米、重達100公斤的繡花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐曬度均達4.5級的高標準繡花線。借助高科技，《阿房宮》整體上氣勢恢宏，局部則刻畫入微，將原作華貴綺麗的畫風表現地淋漓盡致。《阿房宮》的問世，也讓蔡民強充滿了信心，“我相信，隨著現代經濟的繁榮、紡織技術的發展，我們完全可以創作出像盧浮宮、大英博物館、圣彼得堡博物館的巨幅油畫一樣大小的刺繡作品。”

篇9

【關鍵詞】非遺資源；陶藝社團；活態；固態

豐富的非物質文化遺產承載著深厚的歷史人文底蘊和豐富的精神內涵，是我國文化的象征。國家大力扶持非遺文化的傳承和保護，如今它的社會認知度和出現率急劇上升，同時為繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化起到了不可忽視的作用。“非物質文化遺產進校園”已經成為一個符合時代要求的課題。

陶藝本身也是一種非物質文化遺產，筆者對陶藝也是由衷地熱愛，通過多次的培訓交流，在兩年多的陶藝社團教學中，結合了其它非物質文化的素材進行了陶藝課程的開發和研究。下面就具體來談談非物質文化遺產資源在《陶藝》校本課程開發中的具體舉措及實際效果。

一、在陶藝社團常態教學中結合多種的非遺資源

筆者在陶藝課程的選材上主要結合了非物質文化的不同形態對此進行了開發和研究。

（一）結合活態的非物質文化素材

1.民間文學故事

學生結合文學故事臨摹了梁祝文化公園的雕塑，它山堰十兄弟的面塑等等，通過臨摹不但掌握了浮雕和圓雕的基本制作方法，同時學生還會大膽創新，比如在創作過程中，有的學生制作了現代版梁山伯與祝英臺，有的學生制作了一對精美的蝴蝶，有的結合梁祝文化公園中的婚育文化園中的抽象雕塑進行各種人物的塑造，這些作品都很好地體現出當代中學生對愛情及幸福生活的理解。

2.各種工藝制作技能

工藝制作的分類很細，如：草席編織技藝、根雕、木雕、面人、糖人、泥人、石雕、剪紙、漆畫、泥金彩漆、造船、篆刻等。課外讓學生通過上網、查閱資料、實地考察、訪問交流等多種方式來了解上述各種非遺文化的發展歷史及制作技法，并將這些技法恰當地結合在陶藝制作中，讓陶藝的裝飾手法呈多樣化趨勢，例如，部分學生通過長輩們了解到家鄉黃古林草席的編織方法后，就將草席的編排方式運用到陶藝的房子等作品中來進行裝飾。有個學生的爺爺是個篆刻家，他就邀請部分同學到他家來聽爺爺講關于篆刻的歷史、技法等，好幾個學生就開始用篆刻的技法來進行陶藝作品中文字的浮雕制作，效果顯著。

3.禮儀、風俗、節日慶典

每年的元旦、春節、元宵、五一、端午節、六一、國慶等節假日是大家所期望的，孩子們講到節日就有做不完的題材，如有制作小孩子放煙花的、一家人在游玩的、元旦、文藝表演的、生肖動物等等。此外孩子們還會結合開漁節、廟會等風俗來制作各種臉譜、唱戲人、海底動物等。這些陶藝作品都能很好地體現出孩子們積極向上、樂觀的生活態度。

（二）結合固態的非物質文化素材

1.名勝古跡

我國的名勝古跡很多，如故宮、長城、鼓樓、天封塔、天一閣等。在進行小小建筑師課程安排的時候，筆者先向學生介紹各地的名勝古跡，尤其是對當地的名勝古跡做了詳細的介紹，讓學生通過印象、圖片、文字介紹等進行了名勝古跡的制作，如有制作天封塔的、鼓樓的、長城的……

2.公園

主要結合學生所熟悉的月湖公園、南宋石刻公園等來進行陶藝制作。在學生的作品中有月湖公園里的各種動物游船，有游玩的人群、有將軍的形象。

二、社會實踐中參觀、感受各種非遺資源

平時我們還可以結合學校的社會實踐活動，讓學生實地考察我國形式各異的非遺資源。如：去年我們初二的學生去了紹興的魯迅故居，在那里有一家買泥塑人物的店，店里的作品都是由非遺文化繼承人宓風光老師所制作的，陶藝社團的學生在那里經過店家的講解、老師的分析，進一步了解了泥塑人物的制作流程、上色技巧等，還有幾個學生在那里座了烏篷船，回來后就制作了烏篷船及有地方特色的船老大。又如：我們每隔兩年就會帶陶藝社團的學生去寧波博物館參觀，讓學生進一步感受到我們寧波河姆渡文化的歷史及社會價值，讓學生更加熱愛我們當地的文化。再如：結合寧波的南塘老街的糖畫藝術、面塑藝術等。通過實地參觀考察讓學生能夠更好地了解、學習形式各異的非遺文化，這些都為更好地進行陶藝制作起到了積極的的效果。

三、非遺資源進中學陶藝社團的時效性

筆者認為在中學開展“非物質文化遺產進校園”活動是非常有效的，主要體現在以下幾點：

（一）師生是非遺傳承的主體，學校通過持續性、常態化教學活動，把非遺項目植入校園生活。同時開展各種形式的展覽、交流、比賽，這些都將進一步豐富學生的校園生活、提高學校的文化內涵，培育師生的文化素養，大力推動我校的陶藝教學。

（二）非物質文化遺產進校園是一項保護和弘揚民族文化的開創性舉措，更是培育學生民族精神的有效途徑，通過陶藝社團活動的開展能夠增強學生民族自豪感、責任感都具有不可估量的價值和意義。

（三）我們陶藝社團活動中學生通過陶藝造型都能夠享受著進步的快樂，體驗著成功的喜悅，因此陶藝社團成了學生最受歡迎的社團。

四、結語

筆者在日常的陶藝社團活動中挖掘各種活態和固態的非遺資源來開展教學，實踐證明，“非物質文化遺產進校園”活動是非常有效的，它不但能夠豐富學生的校園生活、提高學校的文化內涵，培育師生的文化素養，增強學生的民族自豪感和責任感；同時學生在陶藝社團活動中享受著進步的快樂，體驗著成功的喜悅。相信通過今后的努力我陶藝社團將更加成熟！

【參考文獻】

[1]《美術教育研究》安徽出版集團主管2012.9（上）

篇10

【關鍵詞】地方文化;中學音樂;校本課程;開發

一、地方文化開發在中學音樂教學中應用的必要性分析

各個地方非物質文化遺產的保護與傳承可以依托音樂教育，本地文化傳承不僅是地方政府以及相關文化部門的任務，同時也是地方教育部門的責任，這也是完善地方基礎教育的重要一環。此外，學校在進行本土音樂文化傳承過程中，需要在培養專業人才、傳承地方語言、民進藝術上發揮重要的功能。從音樂教育上來看，傳統的音樂基礎教育多是以西方音樂教學為主，傳統音樂文化更多是在少量選修課程中了解，而針對地方傳統音樂文化重視程度更是不足。[1]

音樂教師需要不斷完善自己對本地文化了解，不斷的探究本土音樂的特點，積極的將地方文化融入到日常教學當中，積極開發音樂校本教材，日常音樂教學過程中漸漸將優秀本地文化融入到課堂當中，提升學生對本地音樂文化的了解，以實現學生自覺傳承地方文化的教學目的。

根據非遺傳承與保護的路徑來看，將學校音樂教育融入到本土音樂校本課程，這能夠使中學音樂教學的模式、目的、內容對本地非遺文化進行傳承，漸漸讓本地音樂文化成為中心音樂教育的核心教育內容，這不僅補充了中學音樂教育資源，還實現了在校園音樂教育中保護了本地傳統文化的目的，通過教育實驗表示傳承方式的創新才是對傳統文化的有效保護路徑。

我們應該在蘭州市西固區中學積極的開展“軍儺”民間藝術音樂校本課程開發，同時不斷探索本地中學音樂教育發展的創新路徑，拓展本土音樂教學的特色發展路徑，讓音樂課程改革符合地方中學音樂教學的需求，這也讓地方中學成為地方非遺保護與傳承的重要陣地。[2]

二、傳承地方文化背景下中學音樂校本課程開發的策略

（一）本土音樂教材艱澀是提高本土音樂教學質量的基礎

第一，積極的收集本地音樂教材，借鑒編寫經驗，不斷的完善西固區的本土音樂教材。[3]本土音樂教學的編寫需要根據不同的教學目的、地理環境、生活環境編寫各個類型的教材。

第二，從教學結構上來看，內容編排不單單是重視基礎音樂技能、音樂知識等，還需要包括民俗、地方文化、地理、音樂社會、歷史等更多學科內容，這也成為地方文化傳統特色音樂校本課程開發的核心原則。針對本地傳統文化的內容編制更需要重視鮮活性、易感性，這也音樂美、文化美得體現方式，讓學生更能夠接受傳統文化的新音樂表達形式。教材編寫還需要具備完整性的特點，積極的融合各中音樂類型，教材內容還需要具備多樣性，本土文化音樂表現可以多樣化，在講本地文化音樂表達樂譜話的同時，還需要做到圖文并茂，除了文本教材之外，還可以開發多媒體教材等。[4]

第三，保證音樂校本教材的實踐性與操作性，如今音樂新課標的要求之一就是重視音樂實踐，音樂課教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所以不管何種音樂教育都需要重視學生的藝術實踐過程，積極的開展學生熱愛的音樂活動，提升學生音樂表現力，從而獲得體驗音樂美的路徑。學生還可以通過音樂藝術實踐獲得相應的音樂表現信息，還可以形成與他人合作的意識，音樂校本課程資源具備更優秀的資源，這對音樂課程改革也有著重要的作用。音樂校本課程是提升學生興趣的重要方式，而且是提升學生文化結構重要方式，最后音樂校本課程也是學校辦學特色發揮的重要體現。

（二）積極開發新的音像資料

本地文化的音樂表現方式是多種多樣的，地方非遺音樂文化保護進入到中學音樂課堂但中，也需要重視民間音樂課程的配套建設。[5]音樂課堂教學過程當中需要增加更多形式新穎的地方優秀音樂曲目，這對音樂教師也提出了更高的要求，不斷的開發信得音像資源，但是開發過程中還是需要尊重本地文化的核心內涵，堅持貫徹非遺文化保護的整體、真實、全面原則。例如，學校可以積極組織音樂教師進行本地文化的采風，整體性的有關本地音樂演奏情況，還需要包含演奏的場地與環境，同時哈可以關注有關本地的民歌歌手，進行傳記性的整理，構建具有歷史特色的音像資料，構建網絡平臺進行記載與共享。

本地中學聯合給予校園網絡，構建西固區的音樂資源網絡平臺，不僅為教師與學生提供基本的交流平臺，還可以不斷積累本地文化資源，實現本地非遺資源傳統與保護的動態化網絡共享。

（三）培育本土音樂文化校園環境

作為校園音樂教育的組成部分之一，校園音樂文化環境代表是一種氣氛與精神，這種氛圍與精神能夠很大程度上凝聚人，不斷催人奮進，培育本土音樂文化校園環境可以從這幾個方面入手：①積極組織課外的本地文化興趣小組，通過校園內部廣播、開設專門的本地文化音樂主題專欄，此外還需要拓展類型多樣的藝術實踐活動;②逐步提升音樂教學水平，逐步形成本校音樂教學特色，提升本校音樂教師的教育水平，為推進本地非遺文化的傳承做出貢獻;③本地文化活動積極引導學生參與，讓其熱愛本地文化，自覺的繼承與發揚本地文化，學生綜合素質得到提升。

（四）鼓勵學生自主評價

新課程規定人性化，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。

在教學中，要始終以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。這能極大地激發了學習熱情，增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，從而最終形成一種良性循環：用激趣求異的方法喚起學生學習音樂的動機，自主探究感悟音樂的內涵;在活動中激發創造性思維，拓展創新能力;在創新中體驗成功的快樂;在快樂中產生學習音樂的更大興趣和自我創造的強烈欲望。

（五）利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程

音樂教師在進行校本課程開發的過程中，可以將學生組織起來走向社會，讓學生在社會中整理并且搜集大量的音樂資源或讓學生去觀賞一些社會中的演出，使學生的課余時間得到充分利用，不僅提高了學生的精神生活，還讓學生對音樂的實踐能力有所提高。

總之，地方文化的校本課程開發有利于調動地方和學校校長、教師的積極性，更好地培養和發展學生的個性，使學校更有特色，教師的教學更有特點，學生的發展更有特長，有效地促進學生個體和社會的健康發展。因此，今后我校還要依托姜堰地方文化的深厚文化底蘊，提高認識，加快地方校本課程開發的研究和探索的步伐，認真加以規劃，從而促進地方校本課程開發的快速、健康發展，提升學生整體素質。

參考文獻：

[1]范蔚，李寶慶，編著.校本課程論[M].人民教育出版社，2011

[2]（美）霍華德?加德納（HowardGardner）著，沈致隆譯.多元智能[M].新華出版社，2004

[3]（美）貝內特?雷默（BennettReimer）著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003