導語：如何才能寫好一篇非遺文化創意，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：非遺；文化傳承；創新研究；校企合作

廣東是我國四大制鞋基地之一，位居沿海發達城市，地理位置的優越，省外、海外品牌紛紛入粵，使廣東成為目前世界上最大的鞋都和鞋業生產基地和出口基地，有“中國十雙鞋，廣東有其五”“全球十雙鞋，廣東有其三”之稱。在全世界的每一個角落，幾乎都有廣東鞋的蹤跡。但無須諱言的是，廣東自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。近些年來，廣東制鞋行業正奮起直追，著力加快品牌發展。要發展，就要有創新，要創新就要有新的技術和藝術灌入其中。非遺創新，既是時代的產物，又是聚焦非遺與時尚融合之美，推動非遺活化傳承、價值轉化的過程。作為時尚之都的廣州，助力文化產業新發展是當下發展的重中之重。今年，廣東省文化和旅游廳在全省范圍內開展了省級非遺工作站申報工作，其中服裝服飾工作站落戶廣東省服裝服飾行業協會。廣東省非遺工作站（服裝服飾工作站）應運而生，將深度整合時尚產業鏈上下游資源，通過非遺文化賦能，優化提升全產業鏈，促進跨界合作，形成多業態、跨區域影響力，推動灣區時尚產業融合發展。制鞋行業作為服飾發展的重要組成部分將在品牌建設及產品創新等方面有重大突破。

1價值所在，引領國潮

1.1應用價值

要推動非遺文化傳承與經濟發展融合，以文化產業為載體，運用先進技術手段改造優秀傳統文化的傳承和傳播方式，提升廣東制鞋在中國乃至世界制鞋行業中的主導地位。使我國制鞋行業一改往日低端、廉價的加工狀況，能夠健康、飛速的發展，在這種情形下，以傳統文化催生經濟轉型發展，在弘揚傳統文化上具有很好的現實社會意義和經濟意義。近幾年，隨著我國在傳統文化的大力推廣下，國潮品牌應運而生。其設計理念將本國文化、元素添加在設計中從而形成。廣東制鞋緊抓社會發展命脈，經過多年發展和培育，現已形成非常完善的皮革、制鞋產業鏈。據中國市場調研在線的中國女鞋市場調研與發展前景預測報告(2017年)顯示，雖然我國制鞋行業受歐美市場受金融海嘯影響進口數量下降，而消費者對品牌的需求日益旺盛，所以在未來的十年里，中國制鞋市場仍將呈現迅猛上升的趨勢。而廣東，作為我國制鞋行業引導國內潮流的重要基地，接受最新國際流行訊息以及時尚元素的重要城市，企業對設計水平的發展非常重視，品牌建設更是行業轉型、產業升級的重要發展趨勢。產品升級、品牌轉型、發揚傳統文化，無疑未當今鞋類設計師提供了很好的設計靈感，產品遵循在不同品類或風格的鞋產品當中，融入中國元素，既展示出新時代鞋靴個性的一面，又發揚我國傳統文化。

1.2學術價值

目前在全球經濟與文化一體化背景下，文化創意產業已經融入各行各業。廣東制鞋產業鏈以達到全國領先的生產制造水平，年產品出口總值遠超越其他生產制造國家，如印度、越南、巴西等國。而在設計與文化引領方面，國外一線大牌仍處于主導地位，中國制鞋業沒有形成屬于本國獨特的文化創意，加之當前本土鞋類優秀設計人才緊缺，中國鞋類設計環節較國際一線品牌有明顯欠缺。如何打破設計環節，打造屬于中國的鞋類世界品牌，廣東制鞋行業的轉型與升級是發展必然趨勢。提高整體制鞋產業鏈，向全球制鞋產業鏈上游邁進，是廣東制鞋產業發展急需解決的問題；進一步品牌建設、產品研發設計是目前廣東制鞋企業迫切需要加強培育的方面。隨著新時代文化創意全球發展的步伐，呈現以傳統文化為主導，以產品創新創意為主要導向的發展現狀。本著“傳承優秀傳統文化，弘揚時代創新精神”的宗旨，以弘揚中國非物質文化遺產帶動傳統制鞋行業轉型升級，對廣東制鞋行業的資源整合、技術創新、文化素質提升等有著極為重要的意義。非遺文化傳承下廣東地區制鞋行業設計目的、開發方向與工藝技術等問題，行業、企業以及高等教育制鞋專業進行研究探討，有利于轉變當今制鞋行業“模仿”設計現狀，努力推動和發展廣東制鞋行業產業升級，企業轉型。同時，依據企業、社會需求，對高等教育鞋類專業提供行業需求，從而提高專業教師綜合素質、教學質量，有利于高職、本科等鞋類設計專業的可持續發展，更好的培養適合新時代企業需求的高級專業人才。

2行業快速發展，引導新型人才

制鞋行業屬于工業密集型產業，而中國在全球制鞋行業中一直處于生產大國、出口大國和消費大國，其鞋類產量、出口產量和消費產量分別接近全球的60%、70%和20%。中國鞋業的發展，可以說為全球鞋業消費市場提供了來源穩定的產品供給，與此同時，中國鞋業發展的外溢效應，為周邊國家依托中國鞋業強大的供應鏈從而實現鞋業快速崛起，提供了歷史性的機遇。但中國鞋業同時也面臨著極大的挑戰，其自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。基于此種原因，借助文化創意的全球化興起，越來越多的原創品牌順應時代的潮流不斷興起，而要獨特，就要創新，要發展中國制鞋行業，弘揚中國非物質文化遺產，如何將兩者緊密結合，提升廣東制鞋業的同時，提升全民文化素質水平，創造屬于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各個構造以及從鞋類演變的歷史開始。要發展就要創新，無論是從工藝技術創新，還是造型設計創新，只有根植我國傳統文化，汲取中華民族特色的文化精華，才能彰顯中國鞋靴設計師的人文情懷，并由此形成有中國特色的鞋靴品牌文化產物。目前，國內對于鞋靴文化的整體發展研究，有了一定的進展，研究史學、社會學、民俗學的學者，以及研究紡織服裝學的學者對此都有一些研究成果，例如：《中國少數民族傳統鞋履藝術在現代鞋靴設計教學的應用研究》溫州大學，劉陽，碩士論文，2018年；《論鞋靴設計中傳統文化的運用》溫州大學，顧任飛，中國皮革，2013年06期；《繼承傳統文化與鞋類時尚創新》浙江工貿職業技術學院，彭艷艷，西部皮革，2011年21期。但專門研究非遺文化并應用到鞋靴產品當中的機構、學者或企業還相對較少。在企業方面，設計師具有傳承與發揚傳統文化的社會使命，是一切文化作品的創造者。只有順應時展，不斷通過新品理念、產品質量、產品特色、產品服務等方面提升品牌產品價值，這就要求鞋類設計師既要有豐富的鞋產品技術設計能力，又要掌握中國非物質文化遺產內在審美，同時，鞋類產品必須符合當下時代的審美產物并結合現代科學技術。處理好技術與藝術，非物質文化遺產元素與現代科技等之間的關系，設計出代表具有中國特色的國潮品牌產品，向社會展示創意轉型成果。在院校人才培養方面，隨著市場整合、消費者需求的提升，使得制鞋行業從早期的培訓機構上升到中專層次的《皮革制品設計專業》、高職層次的《鞋靴與工藝設計方向》等，以及本科層次的《皮革專業》、《鞋靴與皮具設計方向》，至現今《鞋屢設計》研究生方向等。教學層次不斷提高，教學內容和課程體系逐步細化，涉及鞋靴工藝制作、鞋靴款式設計、鞋靴樣板設計等分門別類的進行高等教育教學。依據不同層次鞋類專業培養目標，制定人才培養計劃，從技能型專門人才到設計類創新型高級人才，通過院校理論教育，讓學生掌握該層次教育教學過程中基本理論知識，基本素養，加強非遺文化知識，以及在鞋靴設計當中給予創新，為根除中國鞋靴設計的一味模仿、抄襲現象提供有力依據，為高校鞋類專業及制鞋企業培養具有強烈民族意識，保護和傳承我國傳統文化的新一代鞋類設計人才，給予有益意見。

3校企合作，產教融合共赴新時代

企業發展是高校教育的風向標。近年來，職業性院校不斷深化校企合作和產教融合提高院校與產業發展的契合度，增強高校服務經濟和社會發展的能力，創新人才培養模式，逐漸形成了以學校為主，企業參與教育的校企合作、產教融合、多方位合作辦學等模式。如：企業管培生合作、學生就業合作、訂單式培養、冠名班合作、名師工作坊等。培養了一大批有知識、懂技術的新型勞動者。對于廣東制鞋而言，早期的樣板師已退出時尚設計舞臺，成為幕后支撐的主力軍，而鞋靴設計師更多為年輕、潮流的90后、00后，在繼承和發揚中國傳統文化的同時，汲取時尚新理念，將制鞋行業引領國潮達到創新設計新高地。

4總結

非物質文化遺產是歷史的真實見證，也是一個國家珍貴的、具有重要價值的文化信息資源。在研究和傳承前人文化的同時，我們看到中華民族特有的思維方式、想象力和文化意識，然而即便如此，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，非遺資源受到很大的沖擊。很多傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡，大量有歷史、文化價值的珍貴實物與資料遭到毀棄或流失境外，因此，在加強保護非遺工作的同時，各行各業也將非遺文化資源、文化傳承引入行業建設當中，力爭通過自己行業向中國乃至世界展現我國特有的文化底蘊。保護和利用好非物質文化遺產，對于落實科學發展觀，實現可持續的經濟、文化全面協調發展意義重大。本文從廣東制鞋行業著手，挖掘并深入中國非遺文化特色，結合院校人陪培養模式的改革與創新，為努力推動或發展廣東省乃至中國制鞋行業的發展里程做出貢獻。

參考文獻：

[1]周鳳華.建立產教融合型企業認證制度推動職業院校和行業形成命運共同體[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[2]高鴻.企業舉辦和參與是發展高質量職業教育的必由之路[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[3]覃大立.傳統手工藝自主創新之我見[J].新美術.2012（03）.[4]徐燕琳.廣東傳統非物質文化[M].廣州暨南大學出版社.2012（08）.

[5]鄭士林，張冬滿.非物質文化遺產傳承創新與高校素質教育對接路徑新探———以廣東行政職業學院為例[J].現代職業教育.2018.

篇2

關鍵詞：非物質文化遺產；文化創意產業；開發研究

聯合國教科文組織將世界遺產劃分為四個部分，即自然遺產、歷史文化遺產、口述及非物質遺產、地質公園。其中口述及非物質遺產是指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。對于一個有著悠久歷史的國家來說，非物質文化遺產是中國傳統文化的重要組成，是歷史的活化石。

1 非物質文化遺產與文化創意產業的內在關系

1.1 創意產業是非物質文化遺產傳承與創新的有效媒介

“創意產業”概念是1998年由英國創意產業特別工作組明確提出：源于個人創意、技巧與才華，通過對知識產權的開發與運用，成為具有創造財富的能力和就業潛力的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、時尚設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。進入21世紀后，創意產業發展迅猛，由創意創造的巨大經濟價值使創意產業迅速在全球范圍內蓬勃發展，在一個國家經濟發展中創意產業的地位迅速提升。我們擁有博大精深的歷史文明、傳統文化，但在將非物質傳統文化轉化為物質的文化藝術產品能力方面我們還有待提高，我國的文化創意產業在國際領域還處于弱勢。在這樣的背景下，用與世界接軌的眼光來探討研究文化創意中傳統文化的作用與地位就顯得尤為重要了。

1.2 民族傳統文化：文化創意的原動力

文化創意產業的發展離不開文化資源，而傳統的民族文化可以為文化創意產業提供素材與資源。擁有五千年的歷史文明，大量優秀的民族文化遺產將是我們發展文化創意產業一筆珍貴財富，而蓬勃發展的文化創意產業又為傳統民族文化提供展示舞臺。只有將傳統文化經過創意產業現代化與科技化的提煉，在創意產業中將傳統文化通過科技的提煉、經濟的轉移與產業的轉換，燦爛的中華文明才能得以更好地傳承發揚，才會產生更廣泛的國際影響。

2 對非物質文化遺產進行文化創意產業開發的必要性

2.1 解決非物質文化遺產生存與發展的有效手段

非物質文化遺產具有悠久歷史，是千百年文明積淀的產物，這些傳統文化與習俗能夠在歷史長河中延續下來，它滿足了特定時期人們精神文化生活的需求。但在今天科技高速發展、人們生活節奏加快，如果非物質文化遺產不能順應時代潮流、發展創新，就不能滿足社會發展與當今人們的精神文化需求，長期以往，非物質文化遺產就會脫離現實生活而趨于消亡。文化的本質應當隨時代變遷而流變，產業開發不是對非物質文化遺產的破壞，而是對其保護的另一種更加有效的方式與手段，是在民族傳統文化中融入現代意識的再創造，在方式方法得當的前提下，將非物質文化遺產產業化不僅能帶來一定經濟效益，同時可以對非物質文化更廣泛地加以宣揚，從而被更多的人了解，起到弘揚本民族、本地區傳統文化的作用。

2.2 文化創意產業展現非物質文化遺產時代性的舞臺

非物質文化遺產具有活態傳承性，不論是民間傳說、民間戲曲、民間舞蹈、民間手工藝，在其漫長的歷史傳承中都是在不斷嬗變與發展的。每個時代的這些傳統文化都有自己的特點，都打上了時代的烙印。因此作為活態傳承的非物質文化遺產，我們不應該在今天墨守成規，固步自封。保護民族傳統文化與創意創新并不矛盾，二者本來就是相輔相成的關系。應該在保持非物質文化遺產實質精神基礎上將其進行科學合理的創意開發，這恰恰是非物質文化遺產活態傳承的體現。

2.3 為區域經濟跨越式發展注入強勁的有生力量

20世紀90年代，歐美經濟學家意識到資源短缺將制約人類社會的發展，并針對后工業社會的特點，努力尋找刺激經濟發展的新方式。創意產業在此背景下應運而生。英國最先提出“創意英國”和“英國夢”的發展藍圖，進而在世界范圍內掀起了創意產業發展的浪潮。作為一個擁有豐富文化資源的文明古國，我們應建立有效的運營機制與模式，使文化組織、研究機構、高等院校和其他文化組織實現有效互動，將傳統的文化遺產產業化，從而實現區域經濟跨越式發展。

3 非物質文化遺產的創意產業開發模式

3.1 層進分類模式

雖然現在全國各地區對非物質文化遺產的創意產業化如火如荼，文化產業化從一定程度上可以對非物質文化進行保護與弘揚，但這并不意味著所有非遺項目都適合產業開發。因此，我們應該本著“永續利用”、“動態保護”的理念，對非物質文化遺產進行分門別類，規范有序地開發利用。

3.2 集群化發展模式

要將創意產業更好地開發不但需要社會經濟、歷史文化基礎，更需要高素質，專業性強的相關人才隊伍。在這種情況下就需要整合資源，集中力量，抓住產業發展核心，采用集群化發展模式。創意產業園是當今文化創意產業發展的主要形式之一，是整合各種資源集群化發展的一種模式，也是今后創意產業發展的必然趨勢。

3.3 政府引導模式

政府在規劃設計方面、對非物質文化遺產保護方面、在利益分配方面、在資金保障等方面給予優惠政策，并進一步完善前期扶持機制和后期的獎勵政策。與前兩種方式相比，政府引導具有起效快、力度強的優勢。

參考文獻：

[1]張婕，鐘蕾.非物質文化遺產基于文化創意產業的新思考[J].藝術與設計，2014：158.

篇3

關鍵詞：昌黎民歌；雙排鍵電子琴；傳承；創新

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）17-0163-02

昌黎民歌是我國非物質文化遺產，是優秀的河北文化。它是昌黎勞動人民在勞動和生活中創造出的藝術成果。作為文藝工作者，我們不僅要保護和傳承優秀的文化遺產，更重要的是與時俱進。將活躍、新穎的現代藝術表現形式融入昌黎民歌文化，使特色濃郁的本土文化在保持其文化精髓的基礎上，更加適應時代的進展和需求，得到更加寬泛的推廣，使其保持旺盛與長久的活躍生命力。將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，使其進一步發展與壯大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合。力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，使其發揚光大，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。

一、昌黎民歌的藝術特點及局限性（傳承）

1949年前,百姓借助于“唱”來抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,形成了曲調凄婉、如泣如訴、鄉土氣息極為濃郁的演唱風格。近五十年來,昌黎縣文化工作者不斷挖掘、整理、繼承、創新,加快了昌黎民歌藝術的普及和發展。昌黎民歌中的《揀棉花》、《茉莉花》、《繡燈籠》、《山里人兒好氣派》等優秀作品,在全國各級文藝匯演中獲獎,以曹玉儉為代表的民歌藝人名噪一時。

1.昌黎民歌的風格特點：昌黎民歌是昌黎人民世代承傳的一種民間小調,演唱內容分為“勞動號子”、“故事傳說”、“愛情”和“生活”四類。對這四類內容的演唱各有技巧,但都強調用“土嗓子”演唱,突出“味兒”。

2.昌黎民歌的旋律特征：昌黎民歌的旋律音調來源于生活，是生活語言的進一步美化。上挑下滑的生活語言，對旋律音調產生了深遠影響，使旋律委婉、細膩，節奏寬廣、規律，形態變化多樣。

3.昌黎民歌的局限性：昌黎民歌是河北省秦皇島市的非物質文化遺產，但隨著時代的高速發展，現代媒體形式的沖擊，民間優秀文化進入了低谷。演員的高齡化、形式的單一化，已無法滿足新一代受眾的口味，存在著即將被時代淘汰的危機。昌黎民歌是寶貴的，只有突破地域和演出形式的局限性，使本土文化與新的現代元素完美融合，才能使其進一步發揚光大，得到永久的傳承。

二、昌黎民歌與雙排鍵電子琴的融合(創新）

雙排鍵電子琴是新時代的產物，作為電子技術與音樂技術相結合的成果之一，它通過利用高科技手段來合成和模擬各種樂器的音色以及自然界變化無窮的音色，從而達到演奏各種不同風格作品的效果。從雙排鍵電子琴模擬各種樂器的演奏來看，我們可以暫把雙排鍵電子琴以“交響樂器”來命名，同時也包含著豐富的民族樂器音色。因為雙排鍵電子琴可以模仿交響樂隊進行演奏，是一個多角色、多功能的電子樂器。它音色豐富多彩、在聲音上可以模擬各種樂器和自然的音響、十分逼真。在演奏上它能夠表現不同體裁、不同樂器的演奏形式,如獨奏、重奏、協奏、搖滾樂隊、管弦樂隊等等,與其說它是一件樂器,不如說是一個人樂隊會更貼切。因此，雙排鍵電子琴同昌黎民歌表現形式相結合，在發揮各自優勢的同時，又能相互的融合，一定會是一種新的嘗試，同時受到不同層次人們的喜愛。

昌黎民歌是寶貴的非物質文化遺產，我們有義務讓它以一種全新的、適合時展的形式走出低谷，重新展現在世人面前，讓更多的人接受它、關注它、喜愛它。運用現代高科技的樂器——雙排鍵電子琴來演繹經典的昌黎民歌。在保持原有文化精髓的基礎上融入現代電子樂器的音色、節奏及演奏形式等，利用中西音樂風格結合的方式來突出和對比昌黎民歌的“土味兒”，一定能使昌黎民歌更有新意，雅俗共賞。

三、“昌黎民歌”與現代音樂元素結合的路徑探究

2010年元月，“魅力昌黎”專輯在央視音樂頻道《民歌·中國》欄目連續6期播出后，受到了廣大群眾的熱切關注，在社會上引起了強烈反響。《民歌·中國》是我國唯一一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，推動中國原生態民歌發展的國家級音樂欄目。為將傳統民間藝術發揚光大，特別是將獨具昌黎地方特色的文化品牌昌黎“三歌”從“深閨”推向舞臺，推到更多的群眾中間，使其得到更好地傳播和傳承。

筆者認為，將“昌黎民歌”與現代音樂元素相結合，通過將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，能夠使寶貴的非物質文化遺產——“昌黎民歌”進一步發揚光大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合，力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。具體路徑探究如下。

1.深入研究昌黎民歌的藝術特點與演唱風格，發掘其與雙排鍵電子琴的契合點，使昌黎民歌在保持原有風味的基礎上能夠推陳出新。雙排鍵電子琴在演奏民族音樂方面已不是新的嘗試和開始。被改編成雙排鍵電子琴演奏曲目的山西民歌《看秧歌》、阿炳的二胡名作《二泉映月》等深受音樂愛好者的喜愛。《看秧歌》利用雙排鍵電子琴中的打擊樂器音色制作結合為一體，將其生動滑稽地節奏特點表現得淋漓盡致。樂曲中段演奏者用雙手敲擊鍵盤來表現擊鼓場面，更是為本作品錦上添花，讓觀眾得到了新的視覺享受。昌黎民歌同樣可以借鑒于此，在節奏制作方面要強調出民族打擊樂的特點，在選擇音色方面不一定完全采用民樂音色，可以大膽嘗試西洋樂器的參與。結合雙排鍵電子琴“手舞足蹈”的視覺特點。再加上原汁原味的地方舞蹈，那將是一場別有一番味道的盛宴。

2.進一步挖掘雙排鍵電子樂器的藝術表現形式，在演繹樂曲的前提下，嘗試運用雙排鍵演奏者的肢體語言進一步詮釋昌黎民歌的詼諧與幽默，使昌黎民歌的歌者與舞者在風格上達到和諧統一，為昌黎民歌增添新的生機與活力。音樂組合“玖月奇跡”在春晚、在星光大道上的亮相，讓更多的老百姓了解和喜愛上了雙排鍵電子琴。“玖月奇跡”組合的創新表演，即在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏。雙手雙腳同時在三排琴鍵上起舞，甚至可以演奏出百人樂團的效果，被人們形象地稱為“琴鍵上的舞蹈家”。“玖月奇跡”組合用他們獨有的方式重新演繹了大量中國的經典歌曲，在他們的改編下，這些傳統的經典旋律被注入了新鮮的舞臺表演形態和音樂風格，既有熟悉的原音重現，又有反差極強的時尚演繹，再加上他們獨特的雙排鍵表演使這些傳統的作品煥發出了新的生機和時尚的氣息，讓很多年輕人喜歡上了這些快要被他們遺忘的經典旋律，尤其是在80、90后人群中產生了很大的影響力。被中國音樂家協會黨組書記徐沛東稱為：“80后演繹中國紅色經典歌曲的領軍人物”。玖月奇跡組合于2009年，在國慶60周年之際代表中國年輕一代將中國的紅色經典歌曲第一次唱響維也納金色大廳。之后他們又赴歐洲、美國和香港等地巡回演出，每到一地都引起強烈反響，他們的雙排鍵表演是集很高的藝術性、娛樂性和反傳統性為一體的舞臺表演形態，并且是無國界的表演，全世界都能看懂、聽懂。昌黎民歌具備這樣的條件：地方舞蹈與西洋樂器的表演結合，將不同的藝術形式及中西文化融為一體。

3.借鑒將民族音樂與雙排鍵電子琴完美融合的國際賽事成功案例，使昌黎民歌融入更多的創新元素。于2001年成立的“女子十二樂坊”是中國一個以流行音樂形式來演奏中國民族音樂的樂團，其表演形式有別于傳統民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。經紀人王曉京定位女子十二樂坊的音樂為“視覺音樂”。在新加坡、馬來西亞、泰國及印度尼西亞舉辦了“輝煌、奇跡——東南亞巡回演奏會”。2004年“女子十二樂坊”在美國洛杉磯、西雅圖、舊金山、明尼阿波利斯、芝加哥、亞特蘭大、紐約、夏威夷等地展開巡演宣傳活動，所到之處再次掀起一股中國民樂的流行風潮。我們的雙排鍵電子琴演奏是“視聽音樂的結合”。雙排鍵電子琴現在的演出形式多種多樣：同西洋樂器獨奏、重奏的結合；同獨奏民樂及民樂隊的結合；同流行音樂及電聲樂隊的結合；甚至同視頻效果的結合等。昌黎民歌也可以借鑒這些組合的形式，關鍵是推出新的、適合老一代及新一代受眾口味的昌黎民歌。

4.充分運用燕山大學藝術與設計學院冀東民歌研究所的科研優勢、借鑒研究成員形成的優秀前期成果，發揮研究者豐富的演奏、改編及豐富的教學經驗，推動運用現代樂器演繹昌黎民歌藝術特性的研究工作順利進行，形成優秀的研究成果。達到非遺文化真正的傳承與創新。昌黎民歌以其獨有的鄉土特色和藝術特色，吸引了眾多人士予以關注。近年來，首都師范大學、唐山師范學院等院校師生均專程到昌黎縣考察、學習民歌藝術，燕山大學藝術設計學院還專門成立了冀東民歌研究所。該縣也采取多種形式對民歌這一國家級非物質文化遺產進行傳承保護，下一步該縣準備通過錄制昌黎民歌、整理《昌黎民歌選集》、排演昌黎民歌情景劇《月亮河》等方式，使民歌藝術深入人心。

幾百年來，昌黎人民借助于昌黎民歌抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,深得廣大人民群眾的喜愛，成為河北乃至中國的優秀非物質文化遺產。隨著時代的發展，昌黎民歌也同其他地區的非物質文化遺產一樣，不可避免地受到現代文化的沖擊，難以逃脫逐漸衰落與失傳的命運。作為一名藝術工作者，有責任、有義務傳承這一藝術瑰寶。在面臨非遺文化逐漸衰落的形勢下，只有保護和傳承是不夠的。我們需要在重拾昌黎民歌優秀歷史的理論基礎上，結合現代元素及新穎的藝術形式，給古老的非遺文化加入新鮮的血液，使其長久不衰。

參考文獻：

[1]河北省昌黎縣縣志編纂委員會，中國社會科學院語言研究所.昌黎方言志[M].上海：上海教育出版社1984.

[2]周青青.中國民歌——音樂自學叢書·音樂學卷[M].北京：人民音樂出版社，1993．

篇4

在日趨激烈的國際綜合國力競爭中，作為民族文化的根基與精華，非物質文化遺產已成為“文化軟實力高地”爭奪的重要籌碼，其蘊含的文化認同因子、文化自覺因子以及作為優秀傳統文化代表的柔性力量，都是文化軟實力的重要影響因素。因此，對非物質文化遺產進行合理開發與利用愈來愈受到世界各國的重視，以充分發揮其在文化軟實力提升中的作用。非物質文化遺產旅游產業是非物質文化遺產與旅游的跨界結合業態，其利用因國際旅游活動而引發的立體化、生活化的民間軟接觸方式不僅可為國家或地區帶來可觀的經濟收益，而且可以展示非物質文化遺產內涵、揭示非物質文化遺產蘊含的文化精神，增進不同文化圈層的跨文化認同度，充分發揮旅游活動柔性的魅力來提升文化軟實力，因此非物質文化遺產旅游產業已然成為在當代國際經濟、政治與文化交往積極推進的重點領域。為此，本文嘗試探索基于文化軟實力視角下非物質文化遺產旅游創意產業的發展，不僅對于充分利用其作為民族文化傳承的重要渠道，努力地提升我國文化軟實力的整體水平，而且對于較好地實現對非物質文化遺產的有效保護與傳承，都具有非常重要的理論意義和現實意義。

一、非物質文化遺產旅游與文化軟實力的創新力

文化軟實力作為一個整體結構來看，是一個多因素、多層次的復合體，它以文化傳統、民族習性、意識形態等方面精神文化及人類相互往來所形成的諸種關系、等級、制度和行為方式等方面制度文化為主體構成。根據文化的感召、傳承和滲透三大基本功能，文化軟實力的核心要素相應地可歸納為文化凝聚力、文化創新力和文化傳播力。其中，文化創新力是文化軟實力發展的動力源泉。任何一種文化要保持生命力并體現出軟實力，必須兼具歷史傳承性與變革創新性。文化創新力是在繼承我國傳統文化的基礎上，把優秀的文化元素、先進的創意形式與傳統文化精髓進行深度融合，實現民族傳統與時代精神的同步發展。這種文化創新主要體現為文化在繼承的基礎上發展，在傳統文化中注入時代精神，即在傳統文化內涵的傳承和更新的基礎上把文化的傳統性與時代性結合起來，為文化提供空間上的擴散和時間上的延續。

非物質文化遺產旅游正是在對非物質文化遺產旅游資源的開發與利用基礎上，通過深入挖掘、充分展示中華民族非物質文化遺產所蘊含的文化內涵與精神品格實現對中華民族文化的有效傳承，還通過富于現代感的旅游文化創意對非物質文化遺產的內涵與形式進行創新，以超載性的想像力、創造力突破傳統的界線，實現傳統文化與時代精神的深度融合。同時，非物質文化遺產旅游主體負載著一定的文化因子，不僅將中華民族文化傳播到異地，也受到異地文化和風俗的影響。在這種跨文化的交流中，一方面中華民族非物質文化遺產所蘊含的文化內涵與精神品格將獲得新的理解與發展，另一方面，中華民族非物質文化遺產所蘊含的文化內涵加入具有普世性的精神價值，超越意識形態和價值觀念的障礙，更容易引起世界各國人民的感情共鳴和價值認同。因此，非物質文化遺產旅游在中華民族文化的傳承與發展發揮著獨特的作用，這些文化元素的深度融合必將賦予中華文化鮮活的生命力和強大的競爭力。

二、非物質文化遺產旅游創意產業的創新發展策略

盡管非物質文化遺產蘊含著豐富的民族文化精華已是不爭的事實，但如何在非物質文化遺產創意旅游產業框架下將這些民族文化精華有效轉化為當今時代所能接受的優秀旅游文化產品，拓展非物質文化遺產的市場空間、商業價值就成為一個亟待解決的問題。

（一）創意元素重構非物質文化遺產旅游創意產業的表現符號

在市場經濟條件下，作為民族優秀文化的代表，非物質文化遺產并不能直接轉化成為優秀的文化產品，這一轉化過程是需要一定條件的，其中，創意元素的加入是至關重要的環節。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明確指出，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。文化創意既是精神層面的創造性思維過程，也能衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，增大原有文化產品的邊際效益，創新更多的利潤空間，成為新經濟的原動力。非物質文化遺產旅游產業創意是運用文化創意將非物質文化遺產旅游資源加工成非物質文化遺產旅游產品推向市場，借助當今各種類型的媒介和多元化的表達方式營造形式多樣的體驗氛圍，加入一定的時尚元素和創意元素，積極主動拓展文化遺產在新時代的生存空間和受眾對象，利用現代文化生產理念和先進技術成倍放大非物質文化遺產在當今時代的文化價值、經濟價值和社會價值。浙江宋城集團通過對發源于杭州市的濃厚宋代歷史文化進行創意元素的提煉與運用，設計出精彩紛呈的各類表演和游藝項目，成功構造了一個旅游文化創意產業項目――宋城主題公園，使宋代悠久的飲食文化、建筑文化、婚俗文化、街坊文化、服飾文化變得時尚化、鮮活化，突出文化的體驗和互動的創意特性；2012年“舌尖上的中國”紀錄片通過精巧的紀錄片方案設計整合文案、拍攝和構圖等現代電視媒體技術，用畫面語言與畫外聲音共同營造故事氛圍，力求戲劇化，設置興奮點去吸引人、感染人，引發了國人對我國飲食文化的熱烈關注。因此，在非物質文化遺產旅游發展中，運用創意元素對非物質文化遺產表現符號進行現代性重構，創造更多富有時代氣息且具有中國特色的文化符號、文化標志和文化品牌，以獨特的原創性獲得文化標識力、社會認同感和市場競爭力。

（二）創意產業鏈拓展非物質文化遺產旅游創意產業的發展空間

非物質文化遺產旅游創意是將非物質文化遺產與文化創意融合起來，把抽象的非物質文化遺產進行創意加工，轉換為具有更高接受程度、更好經濟效益的現代新興旅游產業形態。隨著社會生產專業化分工與協作的深入發展，非物質文化遺產創意旅游產品的開發、設計、銷售顯然難以由單一的企業承擔，如非物質文化遺產的保存、展示可利用計算機圖形、仿真、數據傳輸等技術；非物質文化遺產的傳播需要借助手機媒體、網絡媒體等現代新興傳媒產業。這就導致非物質文化遺產旅游創意的參與主體在產業運營過程中彼此進行合作，非物質文化遺產旅游創意產業鏈就是由非物質文化遺產的旅游資源開發、旅游產品設計、旅游品牌銷售等為核心，以產品展示與、營銷策劃和教育培訓等為配套，圍繞非物質文化遺產旅游資源的開發與利用、保護與傳承，以專業化分工與協作為基礎，文化創意與旅游彼此相互交織、融合和鏈接的立體式、多元式產業鏈。

篇5

第一種模態：“新造城運動”。政府主導，利用土地資源，大規模規劃造城，主要以重建古城為目標，如山西大同魏都、河南開封汴京、山東臺兒莊等；

第二種模態：大項目帶動戰略。大投資，基金介入，企業主導，金融支持，政府合作，在各地復制。如萬科模式、方特主題公園模式、云南西雙版納等地的開發模式；

第三種模態：科技引領、支撐，協同創新，越界融合。創建新業態，創造新產品，以產引銷。如蘋果、三星等手機移動服務模式，淘寶網模式，微博營銷模式，社交網絡運營模式，智慧城市信息服務模式等；

第四種模態：消費引領，市場需求，消費人群的代際轉換，80后、90后成為消費主力。如《泰囧》、《中國好聲音》、《江南Style》、時尚奢侈品消費、節慶旅游（如自駕游）等新形態。

在這幾種新模態中，消費引領更具市場性、常態性、可持續發展的潛力，是文化創意產業進一步發展必須下大力氣努力的方向之一。

十后第一個中央經濟工作會議強調：要推動經濟持續健康發展，要求尊重經濟規律、有質量、有效益、可持續的速度，要求在不斷轉變經濟發展方式、不斷優化經濟結構中實現增長。強調要牢牢把握擴大內需這一戰略基點，培育一批拉動力強的消費增長點，增強消費對經濟增長的基礎作用，發揮好投資對經濟增長的關鍵作用。

當擴大內需成為一國經濟增長的內在需要時，我們必須更加注重發揮消費的拉動作用。在汽車、住房消費經歷了幾年的“井噴”之后，今后我國居民消費的持續熱點在哪里？作為經濟改革轉型升級的產業高端形態的文化產業，應當成為進一步改革的目標產業形態。發展服務業，應該發揮文化產業的“領頭羊”作用。

那么，文化產業如何擴大內需？

從宏觀經濟學基本分析框架來看，影響產業增長的三大因素投資、消費、產品輸出在我國文化創意產業發展中發揮著重要作用。從目前現狀來看，以創意地產和造城運動為主的投資驅動占據主要地位，文化產品的輸出則呈現兩極化狀態：一方面是我國成為文化制造類商品的頭號國際出口國，另一方面是我國原創文化產品占國際文化出口產品的很小份額。尤其需要看到的是，我國文化消費的低迷，是我國文化創意產業發展的瓶頸。

消費是我國經濟發展中最弱的一極。這與我國改革開放30多年來主要實行外向型經濟和投資拉動戰略有密切關系。我國的文化消費，與我國整體經濟的發展一致，是自上而下、政府大力推動的結果。

文化消費引領首先要將消費者置于市場主體的位置，從市場的角度探討消費者的文化需求，以文化消費的需求來引領文化產業的發展。但是，我國公民的文化消費的增長，與歐美等發達國家的經驗有所不同。

根據發達國家的經驗，人均GDP到達1000美元，文化產品的消費將有一個顯著提升，人均GDP到達3000美元，國民的文化產品消費將會有爆發式的增長。這是與歐美國家高福利、高保障、低儲蓄、高消費的經濟運行方式以及消費環境、消費心理、消費習慣密切相關。我國文化消費，在人均GDP到達1000美元時，幾乎沒有顯現出文化消費的增長，在人均GDP到達3000美元時，我國消費者的文化產品消費也沒有發生顯著增長，更沒有爆發式的增長。我國人均圖書消費20年沒有大的增長，從一個側面反映了我國國民文化消費的尷尬局面。這種局面的出現一方面是三重壓力所致——這就是住房、養老與醫療保障，和子女教育費用；另一方面，則是中國國民性對災害、危機、和突發事件的恐懼，以及存錢致富的傳統心理。

2010年人均GDP到達4200美元，我國文化旅游等初級消費有了一個較為顯著的增長。2012年，人均GDP到達5400美元，文化產品消費初顯“爆發式”增長的跡象。這從十一長假旅游、“光棍節”191億、“雙十二”大規模網絡消費，以及自《失戀33天》4億票房到《泰囧》12億票房，可以看出文化消費市場的逐步成熟。

文化消費的新時代剛剛開始。可以預期，我國將迎來文化消費的真正的爆發性增長。

擴大文化消費，增加文化消費總量，提高文化消費水平，是文化產業發展的內生動力，是當前推動文化產業發展的關鍵環節和重要著力點。

新消費方式與當下高新科技創造的新業態密切相關。文化創意產業擁有一系列文化消費的新形態新目標，如新媒體依賴：博客控、手機控、微博控、電商購物狂、物聯網等，形成了新的消費態度和消費慣習，與傳統的消費模式大相徑庭。

我國消費主力已發生代際轉換。改變我國傳統的消費/儲蓄習慣是十分困難的。我國公民的文化消費是通過代際轉換實現的。消費的必需性、必然性、時尚性、流行性、社會性，以及品味的個人性，生活質量等已經提上議事日程。75后、80后、90后開始成為文化消費的重要組成部分，并將替代之前的我國老一代文化消費主體。

文化創意產業的消費與以往制造業產品和生活日用品消費有所不同。它往往不是以銷定產，而常常是以供給創新擴大文化消費，即以產創需、以創引需、以新導需、以產謀銷。

篇6

打造提升國家形象的賽事聯盟

新體育：“一帶一路”馬拉松是個什么樣的概念？

宋鴻飛：我們要做的“一帶一路”馬拉松，包含兩個事情。

第一，要做中國品牌。此前的馬拉松多是一個城市品牌，在賽事的傳播推廣過程中，推介自己的城市。這在大型國際化城市來講，問題不大，比如北上廣深和成都這樣的城市。可在一帶一路覆蓋的很多城市，需要尋找新的個性主題，就會碰到一些問題。比如：自己的傳播力度不足，手段單一;在運營過程中很容易造成賽事的同質化，這種現象非常嚴重。很多比賽在鳴槍5分鐘之后，看起來都是差不多的。我們需要打造一個能夠提升整個城市和國家形象的賽事聯盟。

第二就是在國家經濟增長的過程中，馬拉松以及其他賽事被賦予文化交流的使命，希望它承擔更多的任務。“一帶一路”這個提法也是在文化、經濟的交流上，需要一個平臺來發起，才可能在后面有所發展。

我們在規劃各個城市的馬拉松時，或多或少都有這方面的考慮，讓馬拉松除了成為“城市名片”外，再賦予更多的價值，包括對當地文化的推介和國際交流，也包括在賽事平臺上進一步的經濟、旅游合作。大家老在講體育搭臺、經濟唱戲，這個臺怎么搭，搭多高，需要專業公司去考慮，并和當地政府協商。去年我們運營各地馬拉松，和地方政府達成共識：從今年開始把它們做成系列賽，以完整的中國馬拉松品牌形象到國外去爭取更多的交流和合作。我們需要做一些走得出去、引得回來的交流。畢竟一帶一路不是屬于某一個城市，而是一個成體系的活動。

新體育：對于國內賽事主辦方來說，“一帶一路”馬拉松賦予其哪些價值？

宋鴻飛：它可以讓品牌之間產生聯動，賽事之間的互相促進、互聯互動會更有效。此前，每個城市的組委會之間是陌生的，有時會存在一定的競爭關系，我們要把它變成拉起手的伙伴，在文化、歷史上有共通性的城市要推出一個統一的形象。比如說，北方的“一帶一路”涉及絲綢之路的很多城市，這些城市具有旅游和文化價值，在那里除了做馬拉松，也可以做一些針對不同國內外商務團隊的賽事，為經濟互通創造更多機會。

新體育：“一帶一路”馬拉松會局限在絲綢之路范圍內的城市嗎？

宋鴻飛：不會。“一帶一路”在中國覆蓋了18個城市，包括南方的沿海城市，范圍很廣。在絲綢之路范圍之外的城市，如果其賽事屬性與“一帶一路”馬拉松相通，也可加入進來。在體育文化產業范圍內，需要一個項目來配合國家“一帶一路”政策。

新體育：你曾經提到國內賽事跟國外要有交流，具體體現在哪里？

宋鴻飛：在這個聯盟中，“一帶一路”這些省市，歐亞大陸有關的城市都要包括進來，它們也一樣需要有個平臺，進行更緊密的合作和互動。舉個簡單的例子，跑步的人群中有跑團文化，有圈子，賽事也需要這種概念，在更大的層面，以更高的規格建立一個體育文化公共事件。

馬拉松賽事需要行業標準

新體育：中國馬拉松目前呈現井噴式發展，賽事良莠不齊，在這個階段，智美集團能夠起到什么作用？

宋鴻飛：在馬拉松年會上，中國田協提出需要提升的幾個方面。他們特意提到了選手的安全問題，請組委會分享安保經驗。安全是智美在去年最值得驕傲的，我們主辦的五站馬拉松沒有意外，得益于醫療保障體系，也得益于我們2015年提出的要深化賽事服務和跑者服務。

根據尼爾森公司的數據，我們詳細研究跑者的構成和背后的深層需求，把201 6年智美馬拉松定義為標準，逐年修改，和國際接軌，慢慢填充各種模塊，從賽事承辦、整體運營、規程制度、競賽服務、物資發放、醫療保障、品牌傳播，包括賽事的營銷與城市之間的交流以及城市各部門的交流，空間很大。

馬拉松賽事不是誰都能辦的，但市場有這么多需求，就會催生這么多賽事。所以，一定要建立標準，大家一起來學習，賽事才會越來越好。

新體育：目前有沒有舉辦賽事的最低標準，比如賽道多寬，志愿者有多少？

宋鴻飛：競賽中，賽道寬度、參賽人數、隔離區、廁所的配備是有標準的，但有些標準不完善。相應的安保、醫療、餐飲衛生、物資物料保障，都必須盡快建立標準。對參賽者賽前的培訓也是一個標準，除了告知參賽的風險，提醒注意事項，要求做體檢，提供跑步常識、運動心理的培訓l，這些都需要標準化。

2015年的昆明馬拉松賽地處高原，外地的跑友不適應。我們安排人進行高原跑步的培訓，說明注意事項，就是為了降低參賽風險，讓選手有更好的跑步體驗。

政府是賽事的最大受益者

新體育：此前你強調過馬拉松的個性化，2016年智美會舉辦什么個性化的馬拉松嗎？

宋鴻飛：今年我們會圍繞“一帶一路”這個概念打造兩個層次的馬拉松，一是更艱苦、更磨礪、地方更遠、距離更長的賽事;二是打造享樂型賽事，有可能在一些城市馬拉松中設置相應的環節。比如成都馬拉松，設計一些美食環節，跑游結合，不在乎成績多少，只在快樂跑步。江西、青海在油菜花盛開的時候，圍繞著風景打造個性賽事。5000畝油菜花，1米5高，在這樣的賽道上奔跑，真的是特別美好。這樣的馬拉松就是體驗和享受，不在規模，而在個性。

新體育：你曾說過政府是馬拉松營銷的最大受益者，具體體現在哪里？

宋鴻飛：馬拉松有社會效應，還可以得到經濟效益。

馬拉松為政府解決了營銷需求，讓大家更多了解城市。比如說昆明希望打造綠色經濟、旅游之都，讓更多人知道它的特色。馬拉松這樣大的外場活動，和城市的各個角落息息相關，所以昆明挑了花卉最多、海鷗最多的季節來做賽事，希望更多的游客來昆明，達到文化展示和經濟提升的目的。

篇7

關鍵詞：非遺保護；品牌統一；包裝設計；以人為本

平遙古城特產包裝設計應該立足于平遙古城非遺文化、品牌塑造在包裝中的應用以及充分考慮品牌塑造與非遺文化的關系，在符合現代消費者需求的基礎上，將平遙古城特色產品集合成一個品牌化的體系。以平遙古城非遺文化保護為出發點，增加包裝設計價值并通過包裝傳播非遺文化內涵，在滿足包裝的基本功能同時，恰當的在功能和結構造型中融入非遺文化要素，找出傳統非遺文化與自身產品個性乃至當前流行時尚元素的平衡點，形成平遙古城獨特的包裝設計風格；充分考慮品牌對包裝設計構思的作用和包裝對品牌構思的作用，通過對包裝功能的完善，結構的改進和設計的創新深化品牌的形象；在品牌塑造的環境下合理使用非遺文化元素并且通過非遺文化元素的運用加深品牌在消費者心中的印象；符合現代消費者的需求，充分揣摩當代消費者的消費心理和審美情趣，增加消費者和包裝之間的溝通互動，開發包裝的附加價值（圖1）。

一、立足于平遙古城非遺文化

首先，對平遙古城的非遺文化元素提取、加工、再設計，并應用到包裝設計中，可以提高包裝的民族性。比如平遙牛肉的包裝，其非遺文化元素提取可以從平遙牛肉傳統烹飪技藝入手。要做到文化和包裝的完美融合，我中有你，你中有我；其次，消費者通過購買融入非遺文化元素的包裝設計，在購買包裝的同時，了解當地的非遺文化，促進非遺文化的傳承與發揚；最后，把提取出的非物質文化遺產元素進行進行時代語境的轉化，讓它更具有時尚性，并以包裝為載體，創造出一種新的非物質文化遺產的存在方式，從而吸引更多消費者對非物質文化遺產的興趣，促進非物質文化遺產的傳承與發揚。

二、立足于品牌統一

首先，包裝設計作為品牌的一部分，其設計構思由品牌決定。品牌不僅僅是代表產品的文字或符號，它還是平遙古城特色產品文化內涵的集中體現。因此在進行包裝設計時，包裝的紋樣、形式都應該在品牌的觀念下尋找創意出發點，不能與品牌脫節，達到塑造包裝個性、建立市場地位，從而最終提高市場占有率的作用；其次，包裝是品牌的品質體現。包裝設計的優劣直接影響消費者對商品品質的判斷，同時會連帶認為其品牌價值等同于產品品質，最終會造成對品牌的不信賴。2因此在包裝設計時要多考慮包裝設計的功能性、包裝和產品的關聯性以及不同類型的包裝定位要有所不同。如，娛樂型包裝的設計要活潑艷麗一點，禮品型包裝的設計要典雅大方一些，裝飾型包裝可能要更加注重其設計紋樣的華麗和高貴。這些都是對品牌品質的一個體現；最后，包裝是深化品牌形象的重要渠道。品牌形象的建立并不是一蹴而就的，要通過在時代的進步中不斷的更新包裝來升華品牌。

三、充分考慮品牌塑造與非遺文化的關系

首先，品牌塑造強化非遺文化的應用。平遙古城特色產品的品牌在對以前狹隘的地域品牌形象予以提煉的前提下，圍繞其“世界文化遺產”、“非物質文化遺產寶庫”的文化定位，從稱謂到標識,創立獨特的藝術風格，強化著品牌的文化內涵；3其次，非遺文化有助于區分品牌。平遙古城的非物質文化遺產具有強烈的地域性和民族性，將非遺元素提取并運用到品牌塑造中，有助于將品牌與其它地域的品牌加以區分，切實打好“地方特色”這張王牌，為產品打上“平遙產”的烙印。

四、符合現代消費者需求

首先，設計不同檔次的包裝。平遙古城特色產品的包裝要立足于滿足不同消費者的不同需求，依據現代特產市場發展趨勢，根據相應的需求進行產品定位，開發相適應的包裝結構形式。改變現有市場上大一統的包裝局面，根據用途、場合、消費人群的不同設計不同檔次的系列包裝；4其次，考慮綠色減量化包裝理念。為滿足當代社會消費者所提倡的綠色安全減量化設計理念，平遙古城的包裝設計在展示產品的基礎上，要做到合理包裝，不過度。就需要將包裝結構做好，給每一件產品創造出屬于它們的合理空間。在選擇包裝的材料時應該傾向于選擇取材方便、成本低廉、應用廣泛的材料；5最終，考慮到現在市場上銷售渠道的多樣性，增加線上物流包裝可以迎合當下消費者善于網購的趨勢并給傳統特產行業帶來活力。傳統上架的包裝可以適當的多考慮其創意性，有些產品可以考慮開窗包裝和造型不規則包裝以突出其個性。線上物流包裝時要多考慮包裝的安全性和統一性，要方便裝配和運輸。

作者:張佳慧 左禎 單位:湖南工業大學

注釋：

1.黃楚峰.天津非遺文化符號在產品設計中的應用研究[D].天津：天津理工大學，2013.

2.楊雪，王賓旗.包裝設計與品牌塑造[J].大舞臺，2011（10）：136.

3.劉宏芹.唐山皮影包裝設計與品牌塑造[J].包裝工程，2004（2）：86.

篇8

非物質文化遺產是一個國家或民族文化精髓的傳承，是承載民族思想、生活、藝術的載體，這些非貴文化的形成與當地的地理環境、地質構造有密切的聯系。發展非遺文化旅游是發掘、保護和利用非遺文化的重要舉措，同時也是繁榮當地經濟，改善人民生活水平的重要經濟產業。由于非遺文化具有鮮明的地方性，因此根據地方特色和實際，構建適用的旅游服務體系是非遺文化旅游業實現健康可持續發展的關鍵。

一、環塔非遺文化的概述

1.環塔非遺文化概況

新疆有47個少數民族，少數民族數量居全國第二，且多散居于環塔區域。環塔里木位于新疆南部，面積100余平方公里，人口1080余萬，歷史上曾是著名的絲綢之路的核心路段，又是集河流、沙漠、盆地多樣自然景觀。在新疆64項入選國家級非物質文化遺產中，環塔地區占58.4%。在2013年新疆的3份總計239項非遺名錄中，環塔地區占50.6%，超過了新疆總數的一半，是新疆非物質文化的聚集地[1]。

2.環塔非遺文化特點

環塔地區的歷史背景和自然環境決定了其文化旅游資源方面的特點。

一是多樣性。歷史上，滿、匈奴、羌、蒙古、漢、維吾爾、突厥、哈薩克等幾十個民族文化交匯于此，擁有梵、漢、吐火羅、回鶻、粟特、怯盧等多語言文化，珍貴的口頭詩《江格爾》《闊布蘭特》，民間故事《阿凡提的故事》，以及維吾爾的手工藝，塔吉克的吻手禮等民俗禮儀[2]。多樣化的藝術、音樂、樂器等，環塔地區的文化資源豐富多樣，為旅游業的發展提供良好的資源基礎。

二是非聚集性。新疆地廣人稀，塔里木面積大，加上沙漠環境惡劣，文化資源較分散，很難形成聚集效應。周邊縣、鄉鎮等行政單位、自然村落距離較遠。

三是民族性、藝術性。眾多少數民族的詩歌、音樂、舞蹈均有鮮明的民族特色，如“刀朗舞”等。

二、環塔非遺文化旅游發展不足與需求

有實證研究顯示，民族文化是吸引游客的重要因素，而游客對環塔旅游的整體評價是比較滿意的。但與豐富的旅游資源相比，環塔地區旅游數量只有新疆全區的20%[3]。無論是與中東部比較還是與新疆省內其他地區相比，環塔地區文化旅游發展還是有一定的差距，這其中有諸多原因。

1.基礎環境較差

一是經濟基礎較關。環塔地區周圍市縣均相比落后，經濟實力影響旅游業的水平，承載非物質文化技藝的民間藝人生活困苦。二是自然環境較差，塔里木深處內陸，中高緯度，高海拔，形成了干燥少雨，溫差大，風大塵多的氣候特點，一定程度上影響了游客選擇和出游。三是安全問題，民族習慣差異、宗教禁忌及各種媒體上的恐怖事件報道讓游客不得不考慮安全問題。

2.非遺文化損失嚴重

從根本上說，經濟發展是文化沒落的根本原因，現代科技產業讓許多生活習慣、生產方式、風俗禮儀都發生了變化，民間技藝、文化已經失去了原本的用途。其次是保護力度不夠。從法律依據、財政金額、執法力度到人員配備上都與環塔地區豐富的文化資源不相匹配。如樓蘭古城的盜采、文物販賣、傳承人離世、建筑拆遷等都在侵蝕著文化資源[4]。

3.非遺文化外界獲知率低

游客通常是先聞其名，然后慕名而來。一些發達地區已經將信息開發成APP，進入了移動互聯網時代。但環塔地區尚沒有全國范圍內知名景點，有關方面的信息（文字、圖片）較少，電視宣傳片更少，展示的質量也有待提升。

4.旅游發展資源不足

有調查顯示，在環塔旅游方面，游客的不滿主要集中在交通問題。塔里木盆地尚無高鐵，公路鐵路多經沙漠戈壁等地區，只有巴州和阿克蘇等少數市縣游客數量較多。周邊旅游企業整體實力偏弱，經驗豐富或高端旅游人才不足，旅游經營模式相對落后。其他如酒店、公共交通、飯店等均不能滿足大量游客需要。

發展環塔地區非遺文化旅游，既是開發和保護文化遺產的重要手段，也是帶動當地經濟發展，促進基礎設施建設的良好契機。

三、環塔非遺文化旅游服務體系構建

要從根本上使環塔地區旅游狀況有所改善，就要旅游服務體系上下功夫，建筑有利于旅游業發展的靈活機制，增強當地旅游業的競爭活力。

1.環塔非遺文化挖掘與保護是首要任務

鑒于環塔地區非遺文化的處境，首先要挖掘并保護好這些旅游資源，這是旅游業務開發的前提。

①統計環塔非遺文化。通過現代信息化處理手段，存儲、監控和分析環塔非遺文化的數量、種類和狀態，通過數據媒體保存文化資源的海量信息，建立統一的公共數據庫。②完善地方法規，加大文化保護力度，建立政企、公益多元合作保護機制。③進一步充實文化資源保護組織力量，引進、培養專業化人員。④切實保證民間技藝傳承人政策性資助、津貼落實到位，保障民間技藝傳承人的生活水平，給予專項財政支持，鼓勵文化遺產師徒傳承。⑤加大文化遺產保護宣傳力度，通過當地民眾喜聞樂見的媒體宣傳保護政策，提高民眾保護認識，引導外界甚至國外相關組織的關注。

2.環塔旅游基礎設施體系

旅游基礎設施體系是旅游業發展的前提，沒有完備的基礎設施將嚴重影響旅游質量，同時使旅游企業發展受限。政府主導是我國旅游業發展的傳統模式，也是證明切實有效的成功經驗。環塔地區旅游基礎設施建設要求政府樹立“環塔大旅游圈”觀念，全局謀劃、整體布局，加大環塔道路修整力度，開通貫穿核心非遺項目、著名景點的主干道；平整子路、村路、小路，使通行更加舒適、快捷。在資金上，可以走出去，去一線城市、東部發達地區，向大中小企業、各投資企業尋求合作。政府主導，不意味著政府包攬，要充分發揮市場的作用，大到建筑工程，小到旅館飯店，宣傳名片，在一切可以市場化的部分積極推進市場化，讓企業參與旅游基礎設施建設、享受建設成果，政企合作，公私分明。

環塔游客多數來源于中東部發達地區，他們旅游的形式、觀念比較先進，泛旅游、自由行、家庭游、背包客等等，因此，環塔旅游建設不能再僅僅針對團隊游，而要滿足多樣化的游客需要。五地州建立協調響應的旅游咨詢、指導中心，幫助中心，對非團游客提供及時服務。

3.旅游信息服務體系

在口口相傳的時代，人口稠密的中東部地區景點知名度較高。而偏遠、深處高原沙漠的環塔文化，由于難進難出，不為外人所知。而在網絡時代，發達地區網絡普及，影響知名度更高，環塔地區網絡普及率低，景點知曉率依然較低，這可看作是旅游上的馬太效應。網絡既拉大了發展差距，也帶來了發展機遇。環塔地區應抓住時機，構建“大塔圈”景區網絡。搭建Web2.0“環塔在線平臺”，吃、住、行、門票等均可實現網絡預訂。直接開展自媒體營銷策略，通過微博、微信、Blog、BBS等平臺實現環塔信息推送、傳播、分享等。與主流媒體合作，開展團購、電銷、促銷等營銷活動，鼓勵游客分享、評論旅游經歷。開通旅游服務熱線平臺，通過語音、留言等多種形式提供咨詢、指導、路線設計。在車站、旅店等設立咨詢點、觸屏臺，發放旅游地圖、安全提示、提供自動導航租賃服務等。

整合各路網絡數據，建立統一的環塔旅游大數據庫，通過現代云計算、大數據分析進行深入挖掘，將統計結果反饋給政府、旅游企業、賓館、飯店等產業鏈條單位，供其調整政策、業務或經營策略。

4.建環塔非遺文化資源宣傳體系

建立城市旅游標識系統。五地州政府充分合作，與國內著名旅游設計企業、中科院、文化創意機構、主流媒體等智力機構合作，請知名CIS設計企業規劃環塔旅游形像識別系統，包括LOGO、語言、文化、組織等多方面的形象設計，樹立與南部沿海沙灘旅游、東北冰雪旅游、江南園林旅游以及黑色旅游、紅色旅游不同的西域文化旅游形象，讓不同國家、民族和地區的游客都能為獨特的西域環塔文化景象所吸引。

政府有責任宣傳環塔旅游資源，在高收視率的電視臺、知名門戶網站、高速公路巨型廣告牌等投放廣告。環塔企業也要改變營銷方式，通過微信、微商，在淘寶、美團等電子商務平臺上下功夫。有調查顯示，有46.2%的人是通過朋友獲知旅游信息的[5]。要充分利用網絡點平、社交網站如人人網、大眾點評等宣傳環塔文化項目，讓更多的人知道和喜歡環塔文化。要改變過去宣傳資料以文字為主的局面，通過百度搜索、優酷視頻等讓更多的圖片、視頻傳播。

5.多樣化的旅游產品服務模式

政府頂層規劃。請旅游專家、文化專家組成環塔旅游圈規劃小組，召開論證會，針對環塔旅游項目設立3-5個大主題，20-30個次主題，發掘100個以上的非遺文化項目，包羅環塔300-500個景點或項目。環塔文化特點是項目小、單體優勢不突出，甚至難成項目，但資源卻很豐富，項目間整體規劃和組合將顯示出巨大的吸引力和競爭優勢。

除了頂層設計，要突出非遺文化特色，增強體驗和交流，不能再照抄山水風景旅游模式。旅行社還要對非遺文化項目進行精心的包裝、規劃、與當前已有的休閑游、觀光游等結合，形成“沙漠+民俗+非遺文化+娛樂”的綜合性模式，改變環塔一直以來“一流的資源”“三流的旅游”的狀況。

由于環塔地區旅游企業競爭力弱，因此，先期可以與中東部企業建立戰略合作關系。借助發達地區旅游企業的大規模定制、快速響應、延遲服務等先進的旅游服務模式，分流目標客戶[6]。環塔旅游企業要充分發揮本地優勢，與外部企業形成供應鏈，實現優勢互補。

從游客特點來看，環塔游客中70%以上為自助游。要滿足國外、中東部、一線城市游客的個性化需求，通過定制服務、延遲服務等方式改變單一標準化服務模式，建立個性化需求的快速反應機制。照顧家庭游的特點，提供定票、指導、路線規劃和車輛服務、安全保障等方面服務。這些都要求環塔五地的旅游企業進深化旅游服務模式改革，適應當前游客的需要。

6.公共安全服務體系

篇9

【關鍵詞】南京昆曲；數字產品；APP設計；昆曲主題游戲

作為號稱九朝古都的南京，延續600年明文化的發祥地，昆曲是明文化最高藝術結晶之一，在南京已有600年歷史了。《板橋雜記》一書中，就有關于秦淮河旁演奏昆曲的記錄，南京就如唱昆曲的“仙都”“樂國”，讓人心魂搖曳，成為全民迷戀的一種最高藝術表現形式。然而，繁華時代下演繹幾千年滄桑浩蕩的戲臺卻已顯得蒼白老舊，昆曲200多年前的盛世景象已不復存在，昆曲文化傳播途徑較為局限，絕大多數都市人對昆曲還是抱有些許成見。這源于我們對昆曲的印象往往只停留在專業表演者本身、戲曲舞臺的搭建抑或是戲曲道具的展示，能夠真正親自踏入戲曲領域體會藝術本身的途徑卻很少，這使當前環境下的群眾和昆曲文化藝術逐漸疏遠。昆曲文化保護需要緊隨時代的發展，將昆曲藝術融入新媒體語境中，通過南京昆曲數字文創產品設計為昆曲文化的發展提供新的傳播途徑，這對未來昆曲文化的活態化傳承具有豐富而深刻的意義。

一、南京昆曲數字化傳播路徑

（一）構建南京昆曲文化數據平臺

昆曲表演中傳統程式化的語言動作表達故事內容，渲染舞臺氛圍的展演形式，帶給接觸昆曲不多的群體更多的是距離感和時代的隔閡。構建南京昆曲文化數據平臺，是將昆曲文化中的圖形圖案、人物角色、經典曲目、故事情節等藝術元素進行數字化整合與創作，通過新媒體背景下數字文創產品移動APP設計，主題游戲開發，通過線上展售、在線學習、創意視頻等方式達到文化趣味性的傳播。構建數據平臺對昆曲文化藝術的傳承發展提供了極大的便利。

（二）非遺類數字產品軟件的應用

隨著新媒體環境下數字技術的不斷發展、更新迭代，移動媒體數字化技術對保存發展昆曲文化藝術、學習昆曲樂理知識、培養昆曲學習興趣、挖掘昆曲藝術人才提供了更加優質的平臺和媒介。數字產品的功能性寓于用戶的體驗中，數字產品下第三方應用程序具有多樣功能性，第一是體驗性，移動設備的觸摸屏提供了較好的操作體驗，互動體驗性帶給受眾更優質的知識學習情境；第二是識別性，應用程序APP可以通過收集系統的各類信息和識別用戶的興趣習慣，精準推送用戶感興趣的昆曲文化知識和相關視頻節目；第三是共享性，網絡視頻課程的開發有效地擴大了知識的共享性，推動了共享知識共享學習的發展。張婷、彭麗指出，APP在非遺文化記錄、展示和傳播中有著傳統方式無法比擬的優勢。①張飛越、靳璨以揚州APP界面設計方案為目的提出了非遺類APP的設計結構和理念。②在游戲設計方面，楊媛媛、季鐵、張朵朵指出，游戲作為一種復合、互動式的藝術形式，結合了新技術、交互媒體和情感敘事的潛力，可以激發年輕的“數字原住民”一代對傳統文化的興趣，促進文化傳播和文化自信。③可以看出，數字文創產品的設計對傳承和保護非遺文化有豐富的研究價值。

（三）南京昆曲數字文創產品設計層面

南京昆曲數字文創產品中APP與游戲的設計從五個用戶體驗要素層面進行研究，分別是戰略層、范圍層、結構層、框架層、表現層。戰略層包括了產品設計者和用戶的需求層面，范圍層是指向產品的功能層面，結構層是指向操作使用流程層面，框架層用于優化設計布局提高使用效率，表現層體現了產品的設計審美層面。應用設計項目“昆趣”APP和“南京昆曲主題游戲”即是從數字產品設計的這五個層面展開設計構思的。

二、南京昆曲數字文創產品設計要素分析

（一）體驗要素

系統化、人性化的界面設計可以給用戶帶來優質的互動感，應用界面設計需要具有良好的操作體驗和舒適的視覺體驗。昆曲文化類應用界面具有清晰的板塊化設計，用戶界面中菜單、對話框、窗口和其他控件的風格設計完整統一，用戶從選擇功能到查找內容等都具有良好的體驗感。

（二）功能要素

數字產品的設計需要確定其功能目標，南京昆曲數字文創產品具有獨特的教育功能、審美功能、娛樂功能。第一，移動應用的設計中以了解昆曲文化，學習昆曲藝術知識為導向，主要為了提供良好的文化教育學習功能；第二，主題背景界面和圖標按鈕的風格，色彩和圖形的設計體現了功能界面的審美價值；第三，與昆曲動畫人物的互動，了解游戲中的昆曲故事情節，體現了功能界面的娛樂性。

（三）視覺要素

優化APP和游戲的界面設計，能提高用戶的操作興趣。具有美觀性的界面設計能帶來良好的視覺體驗。昆曲數字文創產品下APP和主題游戲設計富有深刻的藝術文化內涵，其界面設計內容通過隱喻性、象征性、故事性等手法將昆曲文化元素提取并展現出來，界面色彩風格和空間布局也傳達其獨有的內涵。

三、南京昆曲數字文創產品設計方法

（一）增強沉浸式體驗功能——從“戰略層”到“范圍層”

沉浸式體驗功能設計是為了引導用戶自主的探索產品內容，鼓勵用戶參與到數字產品的體驗和互動功能中。增強沉浸式體驗功能，不斷引導用戶深入學習昆曲藝術文化知識。原創應用設計項目“南京昆曲主題游戲”是以當下較為流行的沉浸式體驗游戲為創意點設計思考的。以昆曲戲目經典橋段所衍生的劇本進行設計再創作，通過沉浸體驗式游戲所呈現，旨在將昆曲中的具有代表性的情節和故事人物通過繪畫形式表現出來，再通過數字產品設計制作成沉浸式體驗游戲，讓用戶置身其中仿若身臨其境，其目的是體驗游戲的同時也學習了昆曲文化知識。沉浸式游戲是數字文創產品中重要的一部分，如文字沉浸類游戲軟件“橙光閱讀器”，它具備了娛樂性、審美性、體驗性、互動性等特點，且具有較為廣泛的受眾市場。如南京昆曲主題游戲下“檀郎謝女互動游戲”，檀郎謝女一詞出自唐代李賀的《牡丹種曲》，后昆曲戲目中也出現此詞，用來形容才貌雙全的夫婦或情侶，昆曲的折子戲作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》等經典曲目也多以對男女美好愛情的向往為主。如圖2，“檀郎謝女”情景體驗式游戲是以昆曲人物中小生和小旦人物形象為基礎展開聯想設計的。此板塊情景體驗的功能提供了用戶不同的昆曲作品故事并匹配相應的人物角色、故事流線、游戲道具，玩家可以選擇屬于自己的男性或女性角色和不同的故事劇情走向，不同的劇情走向會有不同的故事結局。站在用戶的角度設計互動功能，使得昆曲的經典橋段故事通過游戲能夠生動再現，引導用戶通過閱讀文字，欣賞畫面的方式參與到游戲的互動沉浸體驗中，進而不斷了解昆曲藝術文化。

（二）構建用戶需求模型板塊——從“結構層”到“框架層”

板塊的區分將信息進行了有效的規整，模型板塊的構建有利于用戶清晰認知界面的不同功能導向。設計項目“昆趣”APP體現了數字產品的結構板塊化設計。“昆趣”APP設計旨在將南京昆曲以線上推廣的方式融入大眾生活并體驗昆曲藝術的風致雅韻，且“昆趣”取自昆曲諧音，寓意是體會昆曲文化藝術中獨特的趣味。“昆趣”APP的開發設計是以多板塊發散型功能為出發點，如圖3效果圖，分為“衍生文創線上展售”“曲目配音錄制”“曲藝美妝視頻教學”三個結構板塊。首先是“衍生文創線上展售”板塊設計。該板塊的功能是提供多種多樣的昆曲藝術衍生文創產品展示和售賣，文創產品以購買者年齡階段和產品種類為區分，如兒童文具專區、昆曲玩偶擺件專區、紀念版手賬專區等等，展售的產品配有三維動態短視頻宣傳和精美效果圖，且部分產品還可依據不同產品材質類型和昆曲元素圖案進行自由DIY組合搭配，劃分專區可以有效地讓用戶區分并獲得自己需要的產品，有層次性地進行昆曲文化產品價值輸出，使受眾能充分感受到昆曲藝術元素的多元化和趣味性。衍生品的設計使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的傳播方式也不再局限于一點，在傳播優秀傳統文化的同時也創造了經濟效益，帶動了南京周邊文化創意行業的發展。文創衍生板塊的設計同時也體現了新媒體環境下傳播媒介的轉化，麥克盧漢的《理解媒介：論人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我們的部分機能向各種物質材料的轉換，所以對任何一種媒介的研究都有助于對所有其他媒介的研究。④新媒體環境下媒介的傳達是基于數字化技術實現的，而數字化技術產品往往也是為了更好地服務大眾所產生的。用戶從選擇產品類別，觀賞產品宣傳視頻，自由組合產品樣式都有具體易操作的交互界面，新媒體環境下媒介的轉化使受眾的選擇和體驗過程更加自由自主多樣。其次是“曲目配音錄制”板塊設計。昆曲音律婉轉纏綿，結合了詩歌語言的優雅和音樂的韻律感，是陶冶人情操的高雅藝術。楊蔭瀏老先生曾指出，會唱90套昆曲，可以明白音樂史上的很多問題。⑤曲目配音板塊則為想要學習昆曲演唱和了解戲曲配樂樂器使用技巧的用戶設置，此板塊收錄了昆曲歷史經典曲目和一些昆曲大家的作品，用戶可以選擇自己想配音的昆曲作品，進入配音錄制并演唱合成。用戶吟唱詞曲，也可自由選擇曲笛、三弦伴奏樂器和控制節奏的鼓、板音效按鍵，配音過程中系統會根據你的發聲旋律和音調高低為你進行打分并給你相應的獎勵積分和學習指導建議。與此同時，用戶還可以選擇線上跟學指導服務。線上跟學是提供昆曲學唱和樂器學習的課程，線上互動課程學習打破了傳統的只有進入行業領域才能學習的限制。曲目配音錄制能引導受眾熟知昆曲的樂曲旋律并樂于體驗，從而幫助有從事昆曲表演潛質的學生進入行業領域工作，不斷傳承發展創新優秀的昆曲文化藝術。“曲目配音錄制”板塊設計體現了新媒體環境下主體的遷移，藝術的主體性表現在觀念的總體，被思考和被感知的社會主體的自為存在。戲曲表演者作為藝術主體的表達者與普通觀眾在劇場的環境中具有相對的對立面，而昆曲數字文創產品設計更加注重受眾自身對昆曲藝術的感知與創造，盡可能地挖掘受眾主體的能動學習能力。再次是“曲藝妝容視頻教學”板塊設計。美妝視頻作為短視頻發展的強勢力量，美妝視頻隨著新媒體平臺的推廣逐漸成為大眾獲取美妝資訊和學習美妝教學的主要途徑。受眾中尤其是女性更加青睞于通過美妝視頻提升自己的氣質，選擇更多獨特的時尚搭配風格，而古典國風妝容便是時下較為流行的潮流風格之一。昆曲藝術元素豐富多樣，也可融入古典國風妝容的造型設計中，提取昆曲藝術元素，例如昆曲元素中紋樣精美色彩艷麗的點翠，其形狀有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鳥類和昆蟲類等圖形，元素紛繁多樣。“曲藝妝容視頻教學”板塊則提供了豐富的昆曲藝術元素圖案，用戶可以選擇不同的圖案進行自由設計，并錄制妝容教學視頻。昆曲國風元素美妝旨在通過廣大自媒體的創意創新思維撞擊出多彩的藝術火花，帶來具有美感韻味的創意昆曲妝容教學視頻內容。

（三）呈現界面視覺風格——設計“表現層”

界面視覺風格的呈現是數字產品整體畫面表現十分重要的一點，色彩搭配和圖形設計是體現數字產品整體色調和風格的標志。“昆趣”APP在風格基調上，將傳統元素與現代審美進行了融合，并設計了具有昆曲特色風格的圖形，從而體現在初始加載界面和符號圖標設計中，加載界面的標志是簡約的特殊圖形處理過的線形標志，圖案淡雅簡約且融合。其中，界面主題背景圖便是采取了偏角山水的構圖方法，這種描繪局部畫面的手法給予了無盡的想象留白。另外，數字產品的人物立繪形象設計也能襯托出界面畫面的視覺風格。例如，南京昆曲主題游戲中立繪人物形象就具有其獨特的視覺風格特點。昆曲本身是具有濃厚中國古風韻味風格的，可以利用提取的古風元素也十分豐富，故立繪人物以薄涂偏厚的偏水彩風格呈現，顏色汲取了昆曲多彩的戲服和妝容來勾勒設色，混合了水彩元素的中國風與現代風格進行交融碰撞，從而產生耳目一新的視覺風格。

四、結語

篇10

關鍵詞：非物質文化遺產傳承與創新;項目教學實施;設計專業

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）46-0174-02

國務院《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》規定了“非遺”保護工作的十六字指導方針：“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”。目前在對“非遺”傳承創新上存在著信息缺失、表現缺失、機制缺失等問題。民族文化傳承創新只有科學與文化相結合，技術與藝術相結合，通過信息技術、數字技術、藝術手段并用，培養民族文化傳承人、創新人，發揮高職教育在民族文化傳承創新中的基礎作用、服務作用和促進作用，才能最大程度地使民族文化得以保護與開發、傳承與創新。北京電子科技職業學院作為國家級民族文化傳承與創新專業教學資源庫的項目主持單位，本著服務地方經濟和文化的原則以“非遺”為主要內容，基于多媒體設計與制作專業（群），應用數字媒體技術，建設民族文化傳承創新教學資源庫，搭建保存、傳承、傳播和創新民族文化的重要平臺，解決資源與需求的突出問題，實現優質資源共享，滿足文化創意產業轉型升級的需要。資源庫建設過程中，我院的藝術類的課程根據課程授課需求與非遺資源開發融合，提高了學生將非遺傳統文化與數字媒體技術相結合的能力，取得了豐碩的教學成果。

一、非遺資源融入項目課程教學的思路

以教學思想觀念更新為突破口，突出文化傳承與創新，以項目教學與非遺資源深度融合為重點，樹立理論服務實踐、學科邏輯服從工作邏輯、注重過程與結果相統一的課程教學觀，在培養學生職業技能和核心能力的過程中，在非遺資源數字化、數字化資源產品化、文創產品商品化的教學實踐中整體提高學生的職業素養。把非物質文化遺產資源轉化成數字化的教育教學資源。通過動畫流程式展示、虛擬沉浸式互動體驗、三維仿真式修復留存、視頻表達演示呈現、跨終端跨平臺式傳播等多媒體手段，為非物質文化遺產從平面傳播保護向互動式立體化傳承、主動式創新轉化提供借鑒模式。搭建作品資源與產品資源雙向轉化平臺。將學校教學過程與文化企事業單位的生產工作過程緊密結合，構建產學研用一體化平臺，推進職業教育與民族文化產業對接，為學校創意成果轉化和企業訂單交易、信息提供可參考的解決方案。

二、非遺資源融入項目課程教學案例剖析

1.項目情況簡介――非遺電子讀物設計。國家級民族文化傳承與創新教學資源庫的任務之一就是電子讀物設計。隨著屏幕的互聯化，社交式閱讀、拍照式閱讀、分享式閱讀的沉浸式普及，非物質文化遺產傳播的傳統載體如書籍、文獻、畫冊等正面臨巨大的挑戰。非遺電子讀物為非遺傳承創新提供了一個高效、智能平臺。多媒體設計與制作專業的學生主要承擔非遺電子讀物的開發任務。在院系領到的統籌和安排下，我們教研室的老師組織了集體備課，制定了涵蓋PC終端、移動終端、網絡終端全平臺開發的任務。每一種資源實現PC終端的多媒體光盤、網頁、移動終端的APP版本的開發。

2.非遺素材采集、整理與同類產品調研分析。融入非遺資源的課程會在授課過程中組織學生進行同類產品市場調研。分析現有產品的優缺點，取其精華，避免設計創意雷同。在互動媒體設計專業教學中，學生分組進行市場調研，以市場資料搜集和匯總的方式進行。在課程學習過程中，要求學生針對課堂所講授的非遺資料和非遺元素，結合市場實際情況，對目前跟非遺文化傳承相關的網站、光盤、APP等電子讀物展開調研，深入分析其優缺點，作為設計開發的參考要素。將采集組采集的非遺素材進行處理與歸檔，提取應用元素，這些非遺元素包括歷史由來、風俗奇趣、工藝流程、傳承大師、造型特征、典型紋飾、具象元素等內容，將素材進行整理，并通過素材采集匯報會，使大家能了解到各組所獲得的非遺元素特征，擴展學生知識面，拓展課程授課內容。

3.訪談非遺傳承人。學生在市場調研的基礎上，對北京幾個主要的非遺文化比如景泰藍、花絲鑲嵌、兔爺、北京風情泥塑的傳承人進行走訪，開展深度訪談。將走訪這些地點以及對非遺藝人進行深度訪談作為課程作業，要求學生利用課余時間對京津地區的非遺傳承人、藝人進行深度訪談，深入了解非遺藝術。學生在進行非遺藝人訪談過程中，會更注重和傳承人的深度訪談工作。學生會與傳承人面談，了解京津地區的非遺資源工藝特點、歷史由來、傳承大師、風俗奇趣，并拍攝了傳承人訪談的視音頻。為非遺電子讀物的開發奠定了基礎。

4.信息架構與概念設計。非遺電子讀物設計如何傳達信息？創意點在哪里？在問題的引導下，項目引導學生反復思考收集到的資料，綜合重組排列，進行設計概念篩選。全方位思考，力求創新;尋找空白點是進行電子讀物概念設計的出發點。景泰藍APP開發小組，從訪談景泰藍傳承大師那里得到啟發，將景泰藍從制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光的整個流程以交互游戲的方式呈現給瀏覽者，形成在交互體驗中了解景泰藍的產品概念。然后從發散思維開始勾畫草圖，尋找不同的表達方向。在頭腦風暴階段的任何創意靈感要多記錄，不斷產生新想法，不斷對前面的想法進行修正，反復推敲尚不完整的創意，并在此基礎上加以修改、發展、完善，直至形成較成熟的創意構想。因此，要求學生通過草圖繪制的方式，快速地把創意構思過程記錄下來，用簡單的圖形與說故事的形式將創意表現出來，經過藝術處理逐步形成創意概念，最后形成相對完整的創意草案。在完善電子讀物創意時，集思廣益，征求各相關者的意見，然后確定創意方案。

5.非遺電子讀物開發實現。通過相關電子讀物開發平臺將之前設計制作的界面、音視頻、動畫及創意階段的交互構想打包到一個平臺，完成交互展示。學生除了完成交互設計創意及部分動畫視頻創作之外，一些關鍵的交互程序，學生還應學會與程序員合作完成電子讀物開發與測試。反復與非遺傳承人及愛好者溝通獲得對創意設計的反饋意見，對已形成的設計方案進行評價、補充、修改，在反饋意見的基礎上進行產品迭代設計，使之更加完善。

三、非遺資源融入項目課程的創新與成效

從高職藝術設計人才培養特點和職業崗位的要求出發，以非遺資源為教學載體，將教學成果與資源庫項目驗收要點結合，同時作品參加北京市動漫設計比賽，將非遺內容與課堂教學及專業參賽深度結合，把職業能力訓練與具體的項目結合起來，通過教學，實現了各方面的“多贏”。

1.學生作品水平得到提高。非遺資源融入課程是對課程內容和載體有益補充;設計作品將傳統文化與互動技術結合，有利于學科交叉的發展;學生面對非遺類選題比較感興趣;作品藝術水準得到提交，到達入庫標準。

2.學生駕馭項目的能力全面提升。在非遺內容融入課程的過程中，學生在真實項目實踐中扮演企業設計師的角色，可使學生置身于從接單到客戶溝通直至提交完成品的完整行業工作情境，以“準員工”的身份，在規定的崗位上，完整體驗和承擔符合學生接受度的“仿真項目”工作任務。非遺項目教學讓學生全面了解自己的角色作用，將所學的基本理論與專業技能融會貫通于每一個非遺項目的實踐中，不僅可以培養學生的設計、制作能力，還能根據不同的企業需要或競賽要求來發展學生的創造性思維與自主解決問題的能力，學生能熟練運用各種不同類型的設計表現形式，準確傳達項目信息;豐富的非遺創造元素和題材能拓展學生的設計思維，加深學生自身的藝術修養，提升學生作品的藝術表現力。提高了學生的創意設計和傳統文化應用創新意識，使學生能夠自主學習以及向國際傳播中華傳統文化。

3.教師教學能力的提升。非遺資源融入項目課程使藝術設計的職業能力與職業精神得到有益的彰顯，是培養職業型設計師的重要途徑。教師在此類課堂教學中起到主導作用，教師在課前、課后都感到備課和教學的壓力，提高了教師駕馭課堂的能力。“以非遺資源帶動教師培訓”，全面提升教師的教學能力;“以資源庫項目帶動科研”，可以促進教師的成長，有利地提高了教師的科研水平。我院教師在承擔資源庫建設及非遺資源融入課程的過程中，結合資源庫項目建設成果，申報各項科研課題多項，開發多套教學案例，都為日后教學提供了豐富的素材。非遺資源融入項目課程讓教師的專業素養在互動研討中提高，教科研成果互相轉化，讓教師在教學研討中受益。

4.專業教學成果不斷涌現。非遺資源融入項目課程的非遺電子讀物、網頁、動畫作品經過資源庫審核小組審核，全部納入國家級非遺傳承與創新教學資源庫，學生作品直接入庫在我院屬于首例。這不僅有利于培養學生完整的職業能力，還可增強學生的成就感，能極大地調動學生的學習主動性和積極性。學生作品參加第四屆北京市動漫設計大賽取得了獲得一等獎1項、二等獎3項、三等獎8項的好成績。

參考文獻：

[1]成陽.“融”“溶”之別─傳統視覺元素融入當代設計的創新思路[J].裝飾，2013，（6）：72-73.

[2]劉明.嶺南地域文化藝術的再認識――非物質文化遺產傳承走進大學課堂[J].美術學報，2009，（3）：70-73.

[3]王文章.非物質文化遺產保護的重要里程碑[N].光明日報，2011-02-26（4）.

[4]施王偉.談高職藝術院校非物質文化遺產研究[J].湖州職業技術學院學報，2011，（02）：77-80.