導語：如何才能寫好一篇初學平面設計基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：綜合設計素養；平面設計；專業理論；人文素質；創意

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 (2012) 08-0000-02

平面設計是近十年來逐步發展起來的新興復合性職業，它涵蓋了：商業環境和廣告設計、包裝結構與裝潢設計、工業產品設計、標志及企業CI設計、網頁設計等行業與領域。由于專業覆蓋面很大，服務領域廣泛，市場需求旺盛，已經形成了新的消費熱點和新的經濟增長點。如何培養和提高學生的綜合設計素養不是一個新課題，但一直是中等職業學校設計專業值得探討的問題。

一、設計人員的綜合設計素養是衡量設計人員能力的重要尺度

設計能力的高低與設計者的綜合素養有很大的直接聯系，也是最終決定學生就業競爭力的決定性因素，并影響學生的未來職業能力。

現代平面設計是一門綜合性很強的學科，它與眾多學科有較強的關聯性，它涉及美學、人文、心理學、社會學、民俗學、造型學；甚至建筑學、人體工程學、市場學等，它是一門復雜的綜合學科。它要求設計者綜合運用諸門學科的研究成果，進行整合，創造一個功能、氣氛、格調和美感統一的，使人的身心感覺健康舒適的作品。因此，設計品質的好壞，除了設計者本身的平面設計技能以外，更多的是決定于設計者對作品的感悟，即設計者的專業理論與人文素養，這就要求平面設計專業學生具備相關的綜合知識與素養。隨著設計手段的日新月異，靈活應用計算機及相關的設計軟件，也成為了影響平面設計人員的能力的一個重要因素。

因此，只有注重了平面設計學科綜合素質的培養，將專業學習過程從單一注重專業技能的學習，轉化成注重專業技能與綜合素養的共同培養，這樣才能培養出適應市場需求的的現代藝術設計人才。

二、當今中等職業學校平面設計專業學生專業設計綜合素養偏低

由于先天和后天因素的制約，現今中等職業學校平面設計專業學生普遍存在設計素養低下甚至缺失的問題。

雖然隨著學校專業技能培養模式的改善以及手段的提升，中等職業學校平面專業學生的專業設計技能已有明顯的提高。但由于中職學生入學時整體素質低這個不容否定的現實，在教育過程中，無論是課程設置還是教學過程中，容易覺得學生對某些課程學不會或不愿學，減少甚至取消一些必要的專業理論課和文化課的開設，同時由于課程設置者對設計綜合素養的問題認識不到位，簡單地認為作為設計人員只要將專業知識學好，學了幾個平面設計領域常用的幾個應用軟件，就是一個合格的設計人員了。與此同時，由于就業市場的壓力，中職學校在培養過程中，過分注重學生的技能培養，而忽視對學生的人文素質的培養，這樣的后果就使畢業生的就業競爭力因此受制約。

設計專業學生的文化基礎薄弱、專業理論的缺失及人文素養低下，嚴重制約中等職業學校平面專業學生設計能力的提升，制約了設計教育的質量，從而影響學生的就業與將來其職業發展的需求。

三、平面設計綜合素養的培育途徑

專業知識和對設計應用軟件的掌握和應用，都只是設計人員必須具備的一些專業技能，要成為一個合格的設計人員，除這些因素之外，還應對學生從人格、思維、科學與審美等方面的重塑，培養學生的設計綜合素養。

綜合設計素養的培養是一個復雜的系統工程，因此，要解決平面設計專業學生設計綜合素養偏低的問題，至少從以下幾個方面進行：

（一）改進專業理論課程的改革與創新，加強專業理論的培育

專業理論，是支撐設計素養的基礎。在與往屆畢業生溝通及他們反饋的信息中得知，不少畢業生提出由于自己在專業理論的缺失或薄弱，影響其專業及職業的發展。因此必須重視和加強設計理論的內容的學習，基礎課程改革必須以設計綜合素養的培育為目標，拓寬學生的眼界、培養創新的思維和高尚的審美能力。中職學校的學生的文化基礎和綜合素質相對較差，采用傳統的理論說教方式對他們來講，是無效的，他們對傳統的理論學習方式不感興趣，甚至可以說是反感，如果采用這種教學方式，對現今的中職學校的老師和學生來講都是一件令人頭痛的事！因此，建議把設計理論課程分散到設計基礎課程和專業課程中去，通過滲透的方式，將設計方法和思維的整理等抽象的枯燥的東西，讓學生在各專業課中體會。例如在教授利用3DS MAX軟件進行室內效果圖設計時，在創造一個適用的空間階段，可向學生介紹相應建筑學專業的基礎知識，因為要建立不同的室內空間，就要了解不同類型建筑的特征及其功能布局，這就要求懂得建筑的基本常識；通過這種模式，可讓學生能用一種更為輕松的方式來接受設計理論，但這種課程模式的改革對教師的能力提出了更高的要求。

（二）加強人文素質的培育，為學生的專業發展提供足夠的動力和支持

目前來講，一般的平面設計主要工作為美術設計及版面編排兩大類，美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式（format）或構圖，用以傳達設計者的主觀意念；而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。[1]由此可見，平面設計涉及到文字、圖形圖像等元素加以處理及版面設計與安排，而這些處理及設計涉及到構圖學、色彩學等，還涉及到設計者的文字表達等能力的應用。在實際設計工作中，設計者的人文素質，對設計工作有著至深的影響，這些能力的綜合應用，決定著如何將上述設計元素的組合達到最佳，決定著設計的產品的品質，讓設計的對象達到一定的藝術價值與經濟價值。但如何讓這些版面讓人看起來更好，有著良好的藝術價值和經濟價值，就需要專業理論和人文素養，即設計綜合素養來支撐和鋪墊。以當前設計行業很火的各種節日衍生的產品，如：各種卡片、包裝裝潢、包裝結構設計等為例，設計者對相應節日的背景文化及人文知識的認知和感受，對其的設計思路和表現有著直接的影響。因此，人文素質在提高學生專業能力中扮演著極其重要的角度。我們一方面可通過鼓勵學生養成良好的閱讀習慣，通過閱讀專業及其他各種書籍來充實其設計觀念感，針對中職生不喜歡閱讀的特點，我們還可以通過給學生播放人文性較強的視頻及電視節目，瀏覽業內人士建立的設計網站，瀏覽及欣賞優秀設計師的作品，或者參觀博物館或參與相關文化活動來充實學生的設計靈感，以此加強學生人文素質的培養。人文素質就像肥沃的土地一樣，為學生的專業發展提供充足的養分和支持。

（三）加強學生文字與語言表達能力的培育

良好的溝通能力也是一位優秀平面設計人員應具備的基本條件之一。在平面設計作品中，文字可以讓作者的思維變得更深刻。在作品呈現給客戶時，作為設計者都會給客戶表達自己的設計理念，這種設計理念有時會用書面來表達，但更多的是由設計者口述。通過設計者口述設計的理念，理讓客戶更直觀、更容易理解設計者的設計理念，提升設計的魅力；同時在設計中，難免會遇到方案不能讓客戶接受，這時就需要很好的溝通能力與客戶商討，了解客戶的想法，找出雙方的共同點，一起改進異議的地方，這樣，才能讓別人了解和接受你的設計方案。學生的文字與語言表達能力可通過應用語文等基礎課程來加強，也可以在專業課中，加強學生對自己設計作品的表述要求來提高。

（四）注意模仿與創意的平衡

創意是作品的靈魂。但對初學者來講，特別是對中職學生來講，一開始要求學生有自己的什么創意和自己的風格是不現實的，模仿才是關鍵。讓學生在臨摹的過程中，有意識地引導學生在學習的過程吸收別人的長處并發現自己的特點，在綜合了各方面的因素，讓學生在某方面形成自己的設計理念，也就是學生個人的特點，并在自己的特點基礎上利用技巧通過時間的積累形成自己的風格，不能一味追求創意。通過模仿，在模仿中找到自己創意的靈魂。創意來自靈感，而靈感來自于生活，鼓勵學生關心社會、了解社會，通過對生活的體驗，并從中發現靈感，學會去創造；同時學習觀察和思考優秀設計作品的設計細節，借鑒其他作品的創新形式，讓其成為設計的創造源泉，增強學生的創意思維。

四、結束語

設計綜合素養是平面設計人員的設計源泉和動力。培育和提高中等職業學校平面設計專業學生的綜合設計素養，是提升學生就業競爭力，提升學生的職業發展潛力，是社會、經濟對設計教育的要求。因此，提升和培養學生的綜合設計素養，是中等職業學校平面設計專業的當務之急。由于設計綜合素養的培育是一個系統工程，因此，在落實和實施的過程，需要學校、教師、學生及相關機構共同面對，以求實、負責的態度共同尋求解決與實施方案，以達到職業教育的功能與效果。

參考文獻：

[1]新聞動態.

[2]趙繼學.加強藝術設計專業人文素質教育的思考,中國校外教育（理論）

[3]原研哉.設計中的設計,濟南:山東人民出版社,2009

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關鍵詞： 平面廣告設計 實驗教學 教學改革 動手能力

隨著信息時代的到來，平面廣告設計行業越來越受到人們的關注，社會對此類人員的需求也很大。值得注意的是，傳統教學忽視了學生的創作動手能力，以至學生畢業后動手能力差，與市場需求脫節，缺乏市場的開拓設計能力。傳統廣告設計教學以學生臨摹為主，更注重作品的繪畫技巧，而忽視作品的內涵，這是造成設計千孔一面、方法單調的主要原因，所以平面廣告設計教學應改變故步自封的模式，根據社會和市場需要作較大的改革。新科技、新思想、新設計意識、新型的設計素質教育已刻不容緩，這無疑對我校中等職業教育平面廣告設計課提出了新的任務和要求，迫使教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。

平面廣告設計作為我校工藝美術專業的專業課，在多年教學的過程中學生作品只限于一種形式，廣告作品與市場相脫離，缺少可實踐性，所以很多畢業生到廣告公司實習后，作品經常得不到客戶的認可，實踐能力和動手能力差。只有在教學中注重提高學生的動手能力，教學才會有新的突破。總結多年的教學改革經驗，我認為可以從以下幾個方面來提高學生的動手能力。

一、集體創作模式，激發學生的創作動手能力

依據美國心理學家加德納提出的多元智能理論，我們應該樹立這樣一種信念：每個學生都具有在某一方面或幾方面的發展潛力，只要為他們提供合適的教育，每個學生都能成才。教師應該做到的，就是為具有不同智力潛能的學生提供適合他們發展的不同的教育，把他們培養成為具有自身特點的人才。也就是說，在教育的過程中，應該平等地看待每個學生的智能發展，同時還要注重他們的智能差異，給每個學生創造發展的機會。承認每個學生的智能發展特點是多元智能理論對待學生的基本理念。

教師應讓學生在相互合作中“八仙過海，各顯神通”，激發學生的動手欲望，提高學生的動手能力。平面廣告設計中的靈感往往來自于集體創作，學生個人的思維及動手能力有限，在課堂中我往往采用以3―4人為一組的小組模式進行分組創作，讓學生相互之間取長補短，進行設計制作。然后在班級中進行評選，選出好的作品進行表揚加分，這極大地激發了學生們的創新動手能力。例如，我在上《商品包裝》這一課時，讓學生利用空的礦泉水瓶進行酒瓶的外包裝設計。學生分工明確，一個負責整理資料（提前讓學生準備收集了各種酒瓶的資料），一個負責對空礦泉水瓶進行造型，一個負責畫，小組成員沒有一個是閑著的。經過努力，學生們創作了形態各異的酒瓶包裝，我特意搞了一次展示。學生們為使展示效果更好，還用紙板做了很多的展示臺，整節課取得了很好的效果。這種集體創作的模式，使學生的動手能力得到了更好的鍛煉。

二、加強直觀教學，激發學生的興趣

平面廣告設計教材是抽象性較強的學科教材，為了解決知識的抽象性與學生思維形象性的矛盾，使學生更好地掌握知識并提高動手能力，我充分利用各種直觀教學手段，激發學生學習的興趣。因為“直觀”具有看得見、摸得到的優點，運用直觀教學能給學生留下深刻的印象，使學生輕松地掌握知識，并從學習中得到無窮的樂趣。如在上《公益廣告水資源》這一課時，我播放了一段西部缺水的紀錄短片，短片中那位向鄰居家借板車去離家十里之外的地方拉水的小姑娘震撼了大家。于是我讓大家展開大討論。同學們有的說：“生活在浙江真是幸福，但我們在享受幸福的同時不要忘了西部的人民，要節約每一滴水。”有的說：“我們快快動手，設計幾幅大的宣傳海報，在全校張貼，增強大家的節水意識。”有的說：“從我做起，我以后掃單元時，再也不用大水籠頭沖地了。”在這堂課上大家還提出了很多節水的小點子。這節課同學們創作激情高漲，動手設計出了很多形式各異的海報，我從中選出了十張，在全校進行了張貼。學生看著自己的作品被實踐運用，都非常高興。

利用周末時間，我還帶領學生參觀金華的幾家廣告公司。學生參觀了平面廣告作品的印刷過程，并聽取了設計人員關于設計原稿的講座，開闊了視野，拉近了課堂教學與實際應用的距離，堅定了學好平面廣告設計的信心和決心，極大地提高了積極性和創造性。我經常把廣告行業最新的動態、信息帶給學生，旨在開闊學生的視野，增長學生的見識。同學們不僅了解了最前沿的信息，對自己所學課程的前景充滿了信心，而且增強了學習的主動性，提高了動手能力。

三、運用多媒體教學，優化課堂氣氛

21世紀，以網絡為媒介的信息技術全面進入人類活動。在網絡中，人們可以把抽象思維能力和切身情感體驗結合起來，促進科學和人文的直接結合，促進文化的加速發展。網絡技術不僅僅提高了人們獲取知識的速度和效率，更重要的是它強烈沖擊和改變了人們的教育思想觀念，改變了教育教學的環境、過程和方法。

多媒體的運用，使老師從單一地講轉化為引導學生主動地學，使枯燥、呆板的教學模式變得豐富多彩。所以，在教學過程中充分利用現代化教學能極大地調動學生的積極性。

平面廣告設計課中運用多媒體教學，是實現形象教學的最好選擇，它能通過聲音、圖像、畫面生動地展現情境，從而改變學生學習的單調性，使學生在歡樂愉悅的形式和氣氛中獲取知識。設計平面廣告需要一定的素材積累，多方借鑒，多媒體教學正好給學生提供了一個很好的借鑒平臺。如在上《商標設計》這一課時，我利用多媒體搜集了很多國內著名商標，分類給學生進行講解商標的含義，商標所體現的企業精神和企業文化。學生通過多媒體對此有了一個很直觀的理解。接著我讓學生為學校設計一個標志，在設計之前我通過多媒體介紹了學校的歷史、所取得的成績，還播放了一段激情昂揚的音樂。學生在這樣的氛圍中完成了標志的設計，動手能力得到了進一步鍛煉。另外，我還利用多媒體教學讓學生欣賞優秀的電視廣告作品，使他們從中受到一定的啟發。

四、訓練學生的感性思維能力，提高學生的動手能力

感性思維是針對理性思維的一種說法，也就是具有意識的人腦對一些物理知識的某種直接的領悟和洞察。感性思維的特點有很多，簡單地說包括自由性、創造性、靈活性、簡約性、自發性、偶然性等特點。其中，自由性、創造性、靈活性在平面廣告設計課中尤為重要。包豪斯（Bauhaus）開創了獨立于專業設計的設計基礎課程，將平面構成、立體構成、色彩構成等作為所有設計課的基礎，從而使原先各自獨立的各種專業設計擁有了同一個基礎平臺，使傳統設計進入了科學化的時代。上世紀70年代末我國大規模引進了包豪斯體系，80年代其已成為我國設計教育的必修課，廣泛應用于設計實踐，它是研究、形式美在所有平面藝術中的構成原理、規律及法則，探討用多變的外部視覺形式來保證形式美所追求的永恒。運用該理論中的點、線、面進行構成，教師在教學中應對點線面的概念有深入的了解，啟發學生多角度地進行思考，從而提高學生的感性思維能力，促使學生的動手能力得到進一步的提高。

未來的社會需求對人才的能力培養提出了更高的要求。因此，在平面廣告設計實驗教學中提高學生的動手能力，讓他們上崗后能上手快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，成為公司的有用人才，具有重要的意義。

參考文獻：

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［關鍵詞］中職學業水平測試；平面設計專業；信息化教學

以教育部《中等職業學校專業教學標準（試行）》規定的專業核心基礎知識及根據《福建省教育廳關于印發福建省中等職業學校學生學業水平考試實施辦法（試行）和福建省中等職業學校學生綜合素質評價實施辦法（試行）的通知》的文件精神，現就做好2019年福建省中等職業學校學生學業水平考試工作，制定的專業教學要求為指導，結合中職學校美術基礎學科課程教學的實際情況，中職計算機平面設計專業學業水平考試分為合格性考試和等級性考試。合格性考試與學生能不能畢業掛鉤，而等級性考試則是學生選擇繼續升學的重要依據。美術基礎學科課程分為素描、色彩、平面構成、色彩構成，主要考查學生對美術基礎學科知識的認知程度和運用知識分析問題、解決問題的能力，使其更好地達到職業崗位能力的基本要求。因此，在教育教學變革的基礎上，大膽嘗試把美術基礎學考與信息手段相結合，建立相應的資源平臺，在其平臺中融入信息技術的手段和現代化教學方法。目前福建省還未有過這個方向的研究，這項研究可以填補這一空白。不僅使教學內容更加豐富，還為學生營造了趣味的課堂氛圍，不斷激發學生學習的興趣，強調學生成為課堂主體的重要性，加強了師生之間的互動交流，增強了學生在課堂中的參與度，從而使美術基礎學科的理論知識更容易被學生吸收，提高學生的專業基礎知識和綜合素養，為其未來專業的學習打下堅實的理論基礎。

一、中職平面設計專業學考課程美術基礎學科教學現狀

（一）美術基礎學科教材應用繁雜，缺乏標準

學考改革后了考試大綱，但是沒有指定的課程教材，教師在尋找教材上就有很大的困難，教學中對專業名詞的分析理解也存在較大差異。而專業的特殊性，也使美術基礎的理論沒有統一或標準的答案，教師只能尋找一些不同版本的教材來進行參考研究，比如美術基礎學科素描這部分的教材選定，大部分在《素描》這本書中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后還要到其他渠道獲取考綱中的知識要點，色彩及平面構成部分亦是如此。因此，為了更好地給學生提供全面、可靠的學考教材，整合教學資料，匯編校本教材，創建美術基礎學科信息化教學資源共享平臺迫在眉睫。

（二）中職平面設計專業的學生文化基礎薄弱，學習主動性弱

福建省第一年試行學業水平考試，代替以前會考的形式，較以往的專業會考是以基礎繪畫等技能考核形式，缺乏理論的支撐，學生對于理論知識掌握比較散、少，可以說是不夠系統，但現在的學考以專業理論為主，主要考核學生的知識構架，對未來的就業、升學都起到系統的理論支撐，中職學生的文化水平普遍偏低，綜合素質也相對比較低，絕大多數中職學生缺乏學習的積極性。面對政策改革要使學生快速適應現在的學業水平考試，我們確實應該好好去思考如何幫助學生重新在學習中找到興趣、培養他們良好的學習習慣。

（三）中職平面設計專業教師其美術基礎知識結構缺乏系統性

現代高等院校平面設計教育雖有幾十年的發展歷程，但其專業美術基礎課程教學內容和教學方法大多延續傳統美術的教學模式，注重技能，理論基本都是輔助的，理論知識的學習比較松散。如在素描和色彩的學習中，基本都是在訓練技能技法，理論都是在教師傳授中得到的。可見，中職平面設計專業教師在其高等院校學習期間對于美術基礎理論的學習是不夠系統的。當下面對時代政策的改革，我們專業教師應該思考如何積極面對挑戰，提高自己的知識理論水平，建構完善的美術基礎學考理論系統。因此，美術基礎學科信息化教學資源平臺的建設能夠幫助教師做好充分的準備，保證有計劃地教學，給學生提供堅實的理論知識系統。

二、中職平面設計專業學考美術基礎信息化教學資源平臺建設的必要性及意義

在中職教學改革的背景下，基于平面設計專業美術基礎學科現狀的分析，結合平面設計專業的特點，建立教學信息平臺是極其必要的。信息化教學資源平臺就是學生的美術博物館、美術展覽館和圖片庫。學生學習資源的開放性使其認識領域大為拓展，吸收知識的途徑由單一變為多元，教師也不再是學生唯一的知識來源。更重要的是，美術基礎知識不單純是生硬的書本理論，是有意思的趣味競答、是激烈的闖關游戲，平臺中還可以針對考試題型分模塊練習，并形成數據分析，教師可以非常直觀地了解學生的學習情況等。數字資源平臺將改變“灌輸式”教學的不足，提供豐富的教學資源和多樣化的學習方式，通過人機互動，激發學生的學習興趣，提升他們的學習熱情。中職學校只注重軟件的教學而忽略了美術基礎的教學。有老師說過：學會軟件≠可以正確表達≠可以設計。沒有扎實的美術基礎，再好的創意畫不出來或者不懂配色也制作不出來。美術基礎的素描、色彩和構成設計與平面設計基本要素圖形、色彩和文字是相對應的。借助信息技術的巨大動力推動教學模式、教學內容、教學方法等教學因素進行革命。利用現代信息技術優化課堂教學，深化教學改革是最根本途徑。信息技術在輔助教學方面已經得到了廣泛的應用，但是應用的情況和效果卻參差不齊。我們開展平面廣告設計美術基礎教學數字資源建設與應用的研究，對于推進課程改革的實施、提高課堂教學質量、培養學生的創新能力具有重要意義。

三、中職平面設計專業學考美術基礎信息化教學模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材資源整合

學內容，探討出相對“標準”的答案，有利于提高教學效率，因為在美術基礎中有很多概念的表述是不統一的。比如，素描中的五大調一般我們會認為是高光、灰部、明暗交界線、反光、投影，但是在主編魏詩國《素描》書中這樣定義五大調，分別是：亮色調、中間色調、明暗交界線、反光、投影。其實兩者表達的是一個意思，但是教學是嚴謹的，對一些模糊概念進行深入探討研究才行。根據學業水平考試要求，利用教學平臺構建信息化課程體系，能夠更好地完善教學目標、教學內容、學習評價等。同時，我們可以通過線上、線下結合的教學方式，在線上可以正常展開教學活動，直播完也可以觀看回放，豐富的資源讓學生在線下利用碎片的時間，隨時反復地學習新知和鞏固所學知識，平臺上面可以師生留言互動、簽到、搶答、投票等。平臺具有強大的數據分析能力，可以橫向、縱向地分析學生掌握知識的程度，加強多元化互動、交流。

（二）借助信息化教學資源平臺，利用信息化手段突破教學重難點

我們可通過信息化手段來完成教學重難點的突破。比如，在素描的透視原理及透視常用語，我們可以采用三維動畫創設教學情境，模擬透視場景來幫助我們理解和記憶。有些概念是比較抽象的，學生很難去理解，背誦起來也就更困難一些了。理解一個東西可以變得多維度，培養學生多角度看問題，打破傳統的被灌輸、不經思考直接死記硬背的問題。這不但在教授知識本身的同時，漸漸培養學生善于思考，從中得到樂趣，這更是一種良好的學習習慣的養成，是我們作為教師真正的作用。

（三）多種信息化手段引導學生，循循善誘中培養學生自我

探究、自主學習的能力1.課前導學，教師可以通過平臺進行項目導學、教學資源推送，與學生在線互動、在線討論，及時地發現學生學習所遇到的問題，調整教學策略。學生通過平臺觀看微課小視頻，自學跟練，并在線討論、在線測試，了解自身的學習情況，根據自己的薄弱項目課上認真學習。2.課中研學，教師可以借助平臺中的教學資源，如圖片、小視頻、互動小游戲等教學手段，任務驅動下通過分組競技、搶答等教學方式，提高學生學習的積極性，提升教學效率。3.課后練學，個性輔導，教師在平臺上作業及考試進行測驗，根據平臺中學生具體學習情況的反饋，有針對性地對學習強與弱的學生分別推送個性化的復習資料，也可展開一對一的交流、輔導。學生又可通過平臺提交作業，系統及時對作業進行反饋。

四、結語

總之，信息化教學模式雖已經不是最新的手段了，但在學業水平考試的新形勢下，我們迅速地探討出一種信息化平臺與學業水平考試高度融合并有效的教學策略，既能使學生在新的政策改革中得到有利的學習條件，又能使學生在枯燥的知識中尋找到樂趣，最終培養學生自主探究、自主學習的能力。

參考文獻：

［1］魏詩國.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教學手段在平面廣告設計課程中的應用［J］.科教導刊，2018（10）.

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關鍵詞:平面設計；視覺導向；格式塔；文字；心理學；視知覺

中圖分類號：J50-05 文獻標識碼：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面設計作品作為無聲的語言形式，與其它藝術形態一樣，是一種注重主觀精神信息傳達，強調再造特征的視覺藝術語言，它由許多復雜的構成要素綜合而成，豐富的色彩、有創意的圖像圖形、精心設計的文字以及獨具匠心的版面編排等等視覺語匯共同傳達出包含在視覺信息中的主觀精神。盡管每一種孤立、單獨的設計要素或色彩語匯都可以起到負載信息的功能，但卻并不能表達完整的意念，要使作品準確無誤地表達設計者的設計意圖，達到作品與觀眾思維及心理感受上的共通，就需要設計者將各種元素有意識地組織起來，通過圖形、色彩、文字等各種視覺語匯空間次序的合理配置，才能傳遞完整準確的視覺信息。諸多設計要素能否使觀眾在欣賞作品時按照設計者的意圖，以合理的順序，有規律地識讀，最終有效地感知方式獲得對作品的最佳印象，是平面設計作品作為藝術手段完成信息傳遞使命的關鍵所在，這就涉及到視覺導向問題。

平面設計中的視覺導向是指以二維空間為設計對象的設計作品，其各個有效的視覺元素在設計師主動地、有意識地編排組合后，顯現于觀眾面前時，設計作品能自然地引導觀眾的視覺注意力，使其按照設計者的意圖跟隨各個元素在版面中的編排軌跡而移動的一種現象。視覺導向處理有助于設計作品以一個連貫的整體和一種藝術化、個性化的視覺傳達方式表現或表達出作品中的某種理性思維和觀念，并最終達到信息傳播和思維溝通的目的。

遺憾的是，當前的設計理論研究中，對于視覺導向問題的研究往往是附帶性的、點到為止的說明，沒有一個系統性地論述，更缺少深層次地關于視覺導向現象形成的理論原理及具體應用規則的分析。這一現象使很多平面設計者在設計時總試圖以新奇的創意，斑斕美麗的外表為重點，而忽視了作品中各構成元素之間必要的視覺秩序和視覺導向性，造成了平面設計作品華而不實，不能被大眾讀懂的局面。因此筆者將平面設計中的視覺導向問題納入研究視野，并試圖從格式塔心理學的角度理清平面設計中視覺導向的心理學基礎，再以文字元素為例簡單談及平面設計元素在視覺導向中的應用問題。一、視覺導向的心理學基礎：格式塔理論的角度

平面設計作品并不是現實中的三維物件，它是融設計者創造意識于現實事物之上的藝術再現。它從有著長、寬、高的三維物體轉換到只有二維空間的紙面上，因受現實人類視覺特點和社會“視覺文化”的影響，其認知過程是極其復雜的，人類也在不斷探索和了解自身的視覺認知規律，并在這一過程中形成了諸多視覺認知理論，其中格式塔心理學原理是不可忽視的重要理論之一。

“格式塔”（Gestalt）一詞，是指一個具體的實體所具有的特殊形狀或形式的特征①。格式塔這個術語起始于視覺領域研究，是由視覺領域出發的心理學探討。興起于二十世紀初的格式塔心理學(在中國又稱完形心理學)，強調經驗和行為的整體性，即主張整體大于部分之和。這些思想代表了西方心理學在二十世紀的發展方向。同時，格式塔心理學美學的代表人物、韋特默的學生魯道夫•阿恩海姆系統地將格式塔心理學的基本原理用于繪畫、雕塑、音樂、文學等領域，從而創建了完整的格式塔美學理論，對文藝理論界產生了巨大的沖擊力，也得到了理論界的高度評價，英國美術史和美術評論家、英國美學學會主席赫爾伯特里德(Read)讀完阿恩海姆的代表作《藝術與視知覺》后稱“藝術心理學的各個專題在本書中第一次獲得了科學的基礎，它勢必會產生極其深遠的影響” ②。

在格式塔心理學原理中，考夫卡提出“世界是心物的，經驗世界與物理世界不一樣。觀察者知覺現實的觀念稱作心理場(psychological field)，被知覺的現實稱作物理場(physical field)”③的理論。他認為人們對某一事物的認識同時受到物理現實狀態和人們心理作用影響的整體反映。格式塔心理學強調視覺識別過程中心理作用及環境因素對觀眾視覺認知行為的影響，并總結出了人類視覺識讀的若干規律，這些規律對于我們把握平面設計中的視覺導向性有重大的指導意義。

首先是提出了視覺對主體元素與背景元素的識讀規律。格式塔理論認為在具有一定配置的場內，作為視覺重點的主體元素和處于次要位置的背景元素都不是規定出來的，而是相互對比的產物。設計作品中的元素經過設計者不同的處理，有些會突現出來成為主體元素，有些則退居到襯托地位而成為背景。一般說來，主體元素與背景的區分度越大，就越可突出而成為我們的知覺對象。反之，區分度越小，就越難把它們分開。在設計領域，要使某種元素成為知覺的對象，引起觀眾的重視，不僅要具備明確的輪廓，而且應具有與背景相區別的突出的特點；其次是視覺的連續性規律。連續性是對事物之間關系的一種知覺傾向，即人們在認知過程中容易將某些距離較短或位置上互相接近的部分組成整體。再次是視覺的完整和閉合傾向。格式塔心理學研究表明，人類知覺具有閉合修復傾向和完整性傾向。這里的完整性是指人們對事物的知覺印象隨環境變換而呈現出最為完善的形式。事物之間彼此相屬或彼此含合的部分，容易組合成整體，反之，彼此不相屬或不含合的部分，則容易被隔離開來，另外當視覺區域中出現的圖形不太完美甚至有缺陷時，人類視覺將竭力將不完美的圖形改變為完美的圖形。

格式塔心理學的理論內容，加深了我們對人類視覺心理的了解，以上視覺規律的探討研究為我們進行平面設計的視覺導向性研究提供了深刻、可靠的理論依據。人類視覺識別行為是有其遵循的規律的，對平面設計的視覺導向問題進行探究必須以人類特有的視覺識別規律為指導。將這些人類視覺的規律結合到平面設計的應用中去，將大大豐富平面設計的表現形式，平面設計的內涵也由以往為形式而談形式的層面，上升到研究人們心理需求、心理感受的理論高度。更重要的是對這些視覺認知規律加以應用，能夠使平面設計作品從本質上實現視覺藝術外在形象與欣賞者心理情感上的一致，從而對欣賞者識讀順序做出有效地引導。

二、視覺導向中的應用：以文字元素為例

在平面設計作品中，圖形、創意一般居于主導地位，文字居于輔助地位，而在有些作品中，文字則占主導地位，甚至在一些平面設計中，為了產品宣傳和廣告創意的需要，根本沒有圖形，只有文字的造型與排版。可見平面設計中文字的應用因人而異，因事而異。

在當代平面設計作品中，大眾審美需求的多樣化，使得個性化、藝術化、創意化的平面作品層出不窮，平面設計中的文字元素也應該與其他元素相互配合，共同引導欣賞者的視覺線路，以傳達創造者所要表達的信息。筆者認為就文字元素在平面設計視覺導向中的應用而言，應遵循下列幾個原則：

首先，重視文字元素與其他元素相互配合的整體性。

設計活動不是簡單地將一些圖片、文字、插圖放在一起，而是要力爭使各元素達到某種形式的和審美的視覺統一。為了有一個較好的視覺環境，突出作品的視覺導向性，設計作品在整體風格、形式表述、視覺流程、空間層次等各方面處理上都要有一個整體的把握和操作，讓作品從視覺效果和內在精神上有統一和諧的整體感，這就需要設計者在設計之初有一個整體性構想。設計者對設計要傳達什么主題，采用什么方法，突出什么重點，怎樣合理安排各個設計要素要有一個深入地分析，然后才能根據視覺運動的規律，利用各種設計手段，設計出一條理性和導讀性清晰的視覺運動線路來安排組織文字與其他元素的配合秩序。只有這樣，觀眾在欣賞時，視線的移動才會有條不紊，不容易受到無關信息的干擾，視線的運動才能保持必須的流暢性。

其次，注重文字元素信息表達的邏輯性。

一件作品的視覺導向應當符合人們認知思維活動的邏輯順序。當代平面設計作品由于自身既要實現各種信息傳播目的，又要實現大眾審美多樣化的需求，因此形式地創造和表述成為極其重要的環節。個性化、藝術化的形式設計常常有助于吸引觀眾并為之留下深刻印象，卻也一定程度上造成了大眾閱讀的困難。平面設計的形式其本質作用是用來加強信息的溝通與傳播的，因此，在設計中我們必須堅持形式服從于功能的客觀規律，借助于人們對常見事物的理解以及人類視覺經驗，來實現對文字內容的選擇和版面的處理，換句話說，邏輯性原則強調導向作用在對觀眾的視覺實現指示的過程中要沿著一條自然而又合情合理的線路作運動。

再次，根據文字特征選擇元素排列方式。

格式塔理論關于視覺連續性規律以及閉合修復和完整性傾向的論述告訴我們，不同的文字具有不同的視覺導向特點，因此要充分利用這些特點和規律以增強文字的視覺導向性。例如一般來講同種字體文字中字號越大視覺吸引力越強；字距越大文字之間的聯系性越小，連續性越弱，獨立性越強，對視覺導向作用的表現力越差；行距，是以行為單位進行文字的編排效果研究，當兩行文字的行間距超出文字高度的三倍時，人們從心理上會認為每行文字是一個單獨的構成，行與行文字之間的聯系性不強，因而過大的文字行間距容易造成視覺識讀的混亂。另外，現代設計中的文字還常常被處理成含有點、線、面概念的“圖形”元素。針對這一類型的文字，我們在進行編排時，要使文字編排適合于版面中的圖形輪廓，或者將文字組合成新的圖形輪廓，成為“圖”的一部分，或者利用文字來分割圖形，或在文字中嵌入圖形，或使文字與圖形疊壓等等手法獲得文字對視覺的導向指導作用。對于這些特殊處理的方式我們要樹立這樣的觀念，圖像化處理過的每個文字，就好象一個突出的點，對視線產生注目性的吸引，當一段文字中個別文字被變形處理構成較大的點，則觀眾的視線就會受其引導，在心理印象上認為此處是閱讀的起點或者是一個意思表達的開始。以聯體方式出現的文字就是一條線的概念，本身有二維方向性、對畫面起分割作用，使視覺有效地被引導。處理成面構成的圖象文字具有面的特點，如果結合圖紋、色彩的填充，就能豐富畫面效果，做背景襯托和重點視覺對象都合適。因此在設計中我們要充分運用構成理論中的形式法則作為指導，通過文字色彩，文字內部的肌理填充效果突出其視覺導向作用。文字設計依照以上原則和排列手段處理來進行處理，可增強畫面在視覺上的韻律感、跳躍感和肌理感，突出文字的閱讀順序和平面作品視覺層次，實現對觀眾視線的引導。

三、結語

各種設計要素在平面設計作品中的二維空間局限性促使我們應當以更加嚴肅和謹慎的態度對待其視覺導向問題，如何有效利用人類特有的視覺規律，創作出簡潔、明快又有秩序感、層次感的視覺形象，關系到平面設計作品的好壞，格式塔理論為我們把握人類視覺認知規律提供了一個很好的視角，這些規律性判斷啟發著我們在平面設計過程中應當注意各設計元素的整體性，以及對單個設計元素視覺傳達特點的合理把握和運用。本文僅對文字元素視覺導向中的應用做了簡單說明，并將在后續研究中對其他各元素在的視覺導向性做深入系統的研究。（責任編輯：帥慧芳）

① 魯道夫•阿恩海姆《藝術與視知覺》，四川人民出版社，2001年版。

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【關鍵詞】云南少數民族圖案紋樣 中職學校 平面設計基礎教學 可行性

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0228-02

一、中國設計呼喚民族化設計形式和風格。

自十九世紀中期，平面設計獨特的信息承載方式和海量的承載數目，深刻地改變了人類信息傳達的手段和文化傳承方式，推動人類社會由文字時代進入圖文時代。平面設計水平，是該國政治、經濟、文化、民族精神的綜合體現。堅持和發展民族化一直是各國平面設計者秉持的基本原則。

二、云南少數民族圖案紋樣與中職學校平面設計基礎教學內容。

平面設計基礎課程是中等職業學校平面設計專業最根本的學習科目，是絕大多數平面設計專業學生真正涉足設計領域的起點，是學生建立基本設計觀念的重要過程，對于學生后期的專業設計學習而言是一個必不可少的重要構件。該課程的教學內容有以下三個部分：一是構圖方式，即一個設計的構圖內容如何在視覺上進行安排，包括放置、組合、排列、視覺流動等；二是構圖內容，即設計中使用的對象，如照片、圖案、圖標、裝飾、排版、背景等；三是構圖概念，即設計主題、內涵和風格方面的抽象歸納。學生在進行理論知識學習的同時，結合上機練習形成平面設計基礎技能。平面設計基礎理論知識的指導，使得學生的上機設計實踐有章可循，學生通過上機設計實踐練習，可將平面設計基礎理論知識掌握得更加透徹。

云南少數民族圖案紋樣――即具有云南少數民族顯著特點的標志性圖案和紋樣，是被云南少數民族人民認同的，凝結著云南少數民族傳統文化精神，并體現云南少數民族尊嚴和利益的形象和符號。

三、中職學校平面設計基礎教學存在的問題。

目前，中職學校平面設計基礎教學中，存在著課程教學內容單一重復、教學方法僵化、教學過程死板、學生厭學、上機實踐效果差等嚴重問題，導致教學效果不理想。該課程對于學生而言，由墊腳石變成了絆腳石，影響其后續專業課程的學習。直接導致的結果是學生民族意識淡薄，創造能力缺乏、平面設計基礎知識與應用脫節，畢業學生不能很快適應社會崗位需求，這使得中職學校平面設計基礎教學陷入困境。如何改善教學現狀、提升教學效果隨即成為中職學校平面設計基礎教育工作者面臨的課題。

四、將云南少數民族圖案紋樣應用于中職學校平面設計基礎教學中的設想。

體驗式教學法是指在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發，引入、創造或創設與教學內容相適應的具體場景或氛圍，以引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確地理解教學內容，促進學生認知活動的一種教學方法。云南濃郁的少數民族文化氛圍，中職學校配備齊全的數字化教學環境，中職學生豐富的成長經歷體驗，中職學校平面設計基礎生動形象的教學內容，中職學校特有的人才培養目標等，都是采用體驗式教學法將云南少數民族圖案紋樣應用于中職平面設計基礎教學的可行依據。因此，特作以下教學設想：

1.多元化教學情境設計。通過云南少數民族故事典故的引入，云南少數民族音樂或短片的播放、云南少數民族特色物品展示等方式，構建出具有云南少數民族特色的多元化教學情境。讓學生在充滿云南少數民族圖案紋樣的符號化語境中，充分感受這些傳承多年的文化瑰寶的迷人魅力，喚起學生探索民族文化的熱情。

2.結合云南少數民族圖案紋樣的教學內容處理。興趣是促使學生主動學習的強大推動力。相對于傳統的黑板、書本等單一化媒體教學，平面設計專業的學生對于圖片、動畫等形象、具象的內容更敏感，更容易接受。

3.結合理論學習與上機設計實踐。中職學校的辦學理念――理論與實踐一體化，以及中職學校配置完善的多媒體網絡機房，為將云南少數民族圖案紋樣應用于平面設計基礎教學中這顆種子提供了有利的土壤。

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關鍵詞：課程教學；平面設計；改革

【中圖分類號】：H191【文獻標識碼】：A

21世紀是一個高科技人才與設計人才相結合的世紀。作為高校，要以教育服務于社會為核心，為社會培養具有設計創造能力的應用創新型人才。隨著我國市場經濟體制的不斷完善，經濟、科學、技術、藝術等學科的迅速發展，平面設計逐漸被人們所接受，并不斷地向前發展。

一、首先，當前設計專業課堂教學中存在的問題，具體表現如下：

1.傳統課堂教學模式的束縛

在傳統的授課教學模式中，教師充分利用課堂時間采用“口口相授”的形式向學生傳授知識，而大部分平面設計的知識令初學者難以理解，在課堂上學生呈現出昏昏欲睡的學習狀態，而教師卻累得口干舌燥，學生根本沒有機會主動表達自己對平面設計知識的理解與看法。

2.平面設計專業教學計劃缺乏系統性

專業教學計劃缺乏系統性，主要表現在教學計劃沒有科學性和教學目標較低。平面設計專業在國內起步較晚，專業老師教學能力不是很高，學生具備扎實基礎的較少，綜合素質相對偏低。而教學計劃中設計課程絕大多數都是理論性課程，缺少實踐教學環節課程，導致平面設計專業學生理論知識較強，實踐能力較弱，從而學生很難進入設計相關的工作崗位。教學目標較低，只要求掌握基礎知識，強化理論學習，而與設計相關的經濟、科學、技術、藝術等交叉學科開設的課程較少，不能培養現代化應用創新型人才。

3.缺乏學生個性的培養

在教學計劃中采用統一的教學課程與環節，材、實踐環境、教學方法，限制了平面專業人才的想象力、創造力，教學計劃培養的不是應用創新型人才而是優秀的模仿者，在平面設計競賽中常常可以看到相似的設計作品，欠缺平面設計人才的創新精神。

二、面對設計專業課堂教學存在的問題，我們又有什么樣的應對措施呢？以下三點對策供大家探討。

1.轉變課堂教學方法

針對轉變平面設計專業課堂教學的方法主要表現在兩個方面：第一，改變老師傳統授課的教學模式。在課堂教學中老師與學生扮演著同樣重要的角色，讓學生充分參與到課堂教學當中，這樣有利于激發學生對專業的創造性思維，變被動接受知識轉化為主動學習、分析、總結知識，同時削減老師講課時間，讓學生有充足時間去思考、去討論，將精力投入到平面設計的創新思維中，把平面設計的創造性思維和創新能力在學習過程中培養起來，注重學生個性的培養。第二，借助現代化的教學設施，如具有直觀性、動態性和信息量大等特點的幻燈和投影教學設備。教學內容可以超越時空限制，拓展課堂空間與學生思維空間，強化教學內容對學生感官的剌激作用，提高他們的學習興趣，為學生主動學習、開發創造性設計能力提供了更為有利的條件[1]。

2.加強實用性教學環節的指導

加強實踐環節的教學，強化空間思維訓練，培養學生的設計思維，激發學生的原創性和對空間的理解力，為以后的專業課程打下堅實的基礎[2]。平面設計專業的核心在于提高學生創新思維能力和對空間的規劃能力，在原專業教學計劃的設置和安排上削減部分課程，同時加大專業課程的實用性指導。讓學生在實踐學習中求知，在設計操作中感知，組織學生進行自我監控、自我測試、自我檢查等活動，以檢閱和判斷他們在學習中所追求的目標的達成狀況[3]。

3.鼓勵參與專業競賽活動

老師積極引導并鼓勵學生參加專業競賽，平面設計競賽可以包括標志設計、海報設計、VI設計等。為了激發學生的創新思維和實踐動手能力，學校要引導學生參加專業設計競賽，在注重學生個性培養基礎上，給予其自由發揮的環境和空間，既培養了學生的專業創新精神，同時也深化了自己的專業知識。

結語：本文通過對平面設計專業課堂教學改革的大膽構想，針對課堂教學中存在的傳統課堂教學模式的束縛，缺乏學生個性的培養和教學計劃缺乏系統性的問題，提出了轉變課堂教學方法，并加強實用性教學環節和鼓勵參與專業競賽活動的對策，要想教學改革繼續下去，只有通過教師和學生的共同努力，相互配合，才能更好地發揮教學改革作用，達到理想的教學改革效果。

【參考文獻】

[1]蔣綠荷.培養學生的創造性設計能力一淺談《室內與家具設計》專業教學改革[J].中國林業教育，1998，（S1）.

[2]朱利峰.以室內陳設為導向的環境藝術教學新視點[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2011，（1）.

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關鍵詞：Photoshop；案例教學；自學能力；學習興趣

中圖分類號：TP3 文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2011）04-0231-01

目前，很多高職院校的計算機類專業都開設了《Photoshop圖像處理》課程，該課程是一個實踐性、藝術性很強的圖像處理軟件和編輯軟件，其功能強大，內容豐富，工具繁多，圖片效果豐富多彩，廣泛地應用于平面設計、圖像編輯、網頁設計、平面廣告設計、彩色印刷出版、城市規劃建設、多媒體制作等領域。要學好這門課，熟悉應用PhotoShop的各種功能必須多學、多用、多練、多體會，才能熟練地駕馭它，在象想和創意的空間里飛翔。現對 PhotoShop圖像處理的課堂教學，談幾點看法。

一、上好第一堂課，激發學生學習興趣

興趣是學習的動力，興趣能讓學生感受學習的快樂。如何將學生注意力吸引到學習興趣上來，上好第一堂課是關鍵。

本堂課的教學重點主要是向學生介紹Photoshop軟件的強大功能，激發學生學習興趣。在上第一堂課時，首先用多媒體投影機向學生展示用Photoshop制作的精美圖片，巧妙地把學生引入電腦藝術攝影的殿堂，讓學生親自感受、探尋其中的奧妙，激發他們求知欲。同時也向他們展示以往學生的作品，在欣賞這些圖片時同學們不停地發出的贊嘆聲，抓住時機告訴學生這是以往學生的優秀成果。大家不必羨慕，在學完這門課程后你們會制作出更優秀的作品。同學們肯定的同時，表現出急迫的求知欲望。

二、貼近實際，案例教學法

案例的教學，案例教學是為了實現特定的教學目標，選擇合適的案例為媒介，引導學生參于對案例進行分析和討論，并使學生在實際情境中積極思考、自動探索，培養自動的分析和解決景案例所含平面設計原理進行提升的一種教學方式。在案例教學中，教師“教”的方式和學生的“學”的方式都要發生很大的變化。與其它教學法不同，案例教學是以案例為研究對象，以問題為導向，以探究為基礎的課堂教學方法。案例教學所具有的特征都將有助于職中學生增加對平面設計學習的興趣，培養批判性思維和創造性思維的能力。

1.案例設計與精選。設計要遵循易懂性、概括性、生動性，一切以學生為主，一切為滿足教學需求。此外還要借鑒專業書籍，參考作者的思路，補充自身的不足。在選材方面一定要選取具有代表性的作品案例，最好案例涉及到PHOTOSHOP一般知識，那么在展示的時候既能激發學生興趣，又能向學生灌輸一定的知識。

2.案例的展示與分析。老師利用多媒體進行教學時，展示案例同時應該仔細分析案例的可取之處和不足之處，用中肯的眼光看待作品，用學生能理解的語言評價作品。適當的時候可以請學生談談觀看案例后的感想，便于老師了解學生對知識的掌握程度，也有利于學生提高自己的表達能力。

3.模仿練習。充分利用現代電教手段,進行案例教學。天下文章一大抄，這里強調的是模仿的作用，模仿是促使學習者快速熟悉某項技能的有效方法，模仿在PHOTOSHOP教學中是必不可少的。我們可以展示一些精品案例，教育學生使用正確的操作方法，模仿著制作個性化的作品，力圖從模仿中鞏固知識，從模仿中學會創新。

三、實施案例化教學，項目化實踐

教學中，選取的大量實例都是在行業的實際工作案例的基礎上改編來的。學生在練習實例的同時，就掌握了相應行業的職業規范，在若干項目的設計制作中培養了實際工作中所必備的創新意識、藝術與技術相結合的各種技能和優良品質。

一方面，模仿經典。利用圖書館、網絡收集一些優秀的平面設計作品、圖文資料，通過分析這些作品的特點和創作手法，領會平面設計的風格和特點，提高學生的分析能力和鑒賞能力，并從模仿性的練習開始嘗試創作，同時進一步掌握PHOTOSHOP的使用技能。

另一方面，加強創意練習。結合社會熱點新聞、校園活動等主題，由任課教師擬定一組選題通過實習指導書下達，形式可包括如：宣傳海報、紀念冊、賀卡、廣告招貼等，進行創意練習，以訓練學生的設計能力、構圖能力、色彩應用能力和創新能力，從而培養學生應用Photoshop的綜合能力。

四、強化學生學習方法

初學者可以采用一種循序漸進學習法，即按照常規方法，夯實基礎，對于里面各種工具要能運用自如，這是深入學習高級PHOTOSHOP知識的基礎。其次就是練習模仿，在學習期間就得多動手練習，通過練習不僅能夠熟悉并掌握軟件的功能及命令的應用方法，還能夠掌握許多通過練習才能掌握的操作技巧。第三是采用積累表現法。所謂積累表現法，就是經過觀察欣賞大量優秀作品來提高自己的審美能力，并從中總結出適合自己的經驗、方法；最后就是實踐并創意。實踐出真知，只能紙上談兵必然打不好仗，必須得進行大量的實踐創作，才能形成自己的創作風格。

五、設計與創意

創作優秀的PHOTOSHOP作品需要包括三個方面的內容：創意、構圖能力、計算機表達。即首先要有好的創意，然后對其進行粗略構圖，最后借助計算機手段，制作出所構想的最終效果圖。上述所說的三個方面的內容，創意需要具備跳躍思維，靈活善變，也與創作者的美術素養相關；而構圖則主要指平面構成，色彩構成和立體構成。對于平面設計來說，平面構成和色彩構成尤為重要，它需要通過合理組織各種元素，確定視覺中心，使畫面美觀并能引導讀者的目光和興趣；計算機表達則是利用有關的圖像處理軟件工具，將構思的圖像效果制作出來。三者是統一的整體，缺一不可。老師在PHOTOSHOP實踐教學中，必須重視這三方面的作用，著力培養學生的創意、構圖能力和計算機表達能力。

總結：

PHOTOSHOP是一項相當復雜的工作，要設計一件比較理想的作品，設計者需要具有一定的美術知識和素養。并且需要知道色彩的構成、分類，懂得如何使用相關平面設計軟件，通過本次寫作，加深了我對PHOTOSHOP教學的理解。

參考文獻:

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[關鍵詞] 課程研究；實踐；綜合運用軟件

高職教育不同于其他大學教育，它有著自己的獨特性。高職教育的主目的是培養職業技術型人才，是真正理論與實踐相結合的實用人才。平面設計專業也是一樣的。在科技飛速發展的今日，平面設計專業所需的人才也根據時代特點發生著變化。軟件技術應用于本專業并且發揮著巨大的作用。

因此，在高職院校中開設軟件類課程要以實用為主，并要跟上時展的速度。

一、 軟件課程設置要符合高職學生的自身特點

高職學生不同于本科院校的學生，他們有著自己的特點。比如：從心態來分析，本科院校的學生對于自己將要從事的專業有著一定的了解，并且有一定的信心。學習起來也比較自信。高職學校當中有一本分學生是在高考時沒有發揮好，以致考試失誤落到高職院校，因此在心理上他們會有常見的兩種想法：1、考試失誤，自責，落到職業學院，失去信息，缺乏斗志。2、雖然高考失敗但相信自己的能力，雖然在職業學院，相信自己努力學習仍然能有個好的未來。高職學院另一種學生并不是考試失利，而是本身從中專等院校上來的學生，他們本身底子比較薄弱，但是他們認識不到自己的不足，本身學習能力比較差，課上自我約束能力也比較差，不僅自己學習受影響還影響其他同學。

那么對于高職院校，怎么平衡不同學生之間的差異就顯得很重要，作為老師我們既不能不管學習能力差的學生，也不能進行填鴨式教育，這樣就會讓學生失去自學的能力。這就要針對班級里的不同學生的特點來制定適合他們的教學計劃。如：在軟件課程安排上，可以在教師演示之后，對于自學能力強的學生可以鼓勵他們進行深一步的學習，并作出創意性更多的作品。對于自學能力差的學生，要讓他們多加練習，熟練軟件操作。

二、 軟件課程設置要跟上時代的進步和市場的需要

從傳統平面設計專業來講，藝術專業的學生需要經過長期的學習，不進行長期的素材積累，掌握的知識越多，藝術修養才會越高。廣告設計都需要進行手繪，所以手上功夫一定要強，而現在網絡技術不斷在發展和變化，平面軟件更是在不斷更新，軟件應用領域也不斷發生變化。例如：PhotoShop這個軟件最早是用作處理數字圖像的。而今天，Photoshop已經改變了出版軟件的歷史，現在它在出版印刷和Web設計兩方面占據了領導地位，成為了全球設計軟件舞臺上的主角之一，其老大地位不可動憾。現在又了軟件的輔助，大量的素材不需要我們自己進行制作，只需要讓學生掌握如何把這些素材進行整理及更好的搭配，進行重新編排，利用這些素材搭配出符合自己創意的東西。因此，對于高職院校中美術功底和藝術修養不高的學生軟件對他們的幫助會更大。

另外，高職院校在教學中要不斷的更新軟件。高版本的軟件會不斷有新的功能加入，因此學校要不斷的更新版本，適應市場的需要。在以往的平面設計專業軟件課程設置中，Photoshop和CorelDraw 作為初學者入門的軟件，多被高職院校所親睞，但隨著市場的需求發生變化，Illustrator這個適量軟件在平面設計中的地位已經遠遠超過CorelDraw。因此高職院校應把Illustrator作為重點學習的軟件，所以學校要根據市場的需求增加或減少常用的軟件課程設置。

三、綜合運用所學的軟件，提升學生的創造力

平面設計專業的編輯處理圖像的軟件眾多，從圖像處理的位圖軟件（如：Photoshop等）到繪制圖形的矢量軟件（如：Illustrator、CorelDraw等）所涉及的技術及應用范圍各有不同。

在高職院校中，應根據學生的能力，挑選安排應用率較高的軟件進行講解與應用指導，但對于同類軟件，基本的圖像導出，轉換的知識也應該有所掌握。

在市場環境中，好的設計創意的制作，大都不是一個軟件能夠來完成的，都需要多個軟件綜合配合使用，因此，高職院校的老師要多引導學生來綜合運用軟件技術。

四、 理論實踐與市場所需三者相結合的教學手段的運用

理論是指導我們進行實踐的基礎，沒有理論指導的實踐是空洞的。但只有理論沒有實踐又是與市場脫軌的。因此高職院校中很早就進行了理論與實踐相結合的課程設置。但現在我們更多的要把市場因素考慮進去，加入到教學中去。因為市場是檢驗你的創意是否可行的地方，經得起市場檢驗的創意才是有生命力的創意。

作為高職院校的教師應該把實際的設計工作帶到課堂上，教師要帶領學生從市場調研開始一步一步共同完成創意設計。在整個案子過程中，學生學習到的是應用性強、市場轉化快、實際效益顯而易見的創意過程。

五、良好的實踐環境是軟件教學過程中的必備條件

無論軟件發展的有多快，如果沒有良好的硬件設施，軟件業發揮不出應有的作用，因此在教學過程中，要有專用的網絡媒體實驗室，同時要開通網絡，這樣才能方便學生在網絡上查找資料。高職軟件教育中，良好的硬件設施是學生學習的基礎。

教學的實踐與市場的一步一步深入，教與學之間產生了互動，學生的學習熱情高漲，每個學生感覺充滿挑戰，學生的思路得到了拓展。學生也更清楚自己將來要從事的職業內容。

這才能真正體現學習軟件類課程對學生學習本專業的重大意義。

參考文獻：

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關鍵詞：Photoshop應用 常見問題 解決方法

中圖分類號：TP317.4 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2016）11-0225-02

0 引言

新科技手段是促進社會生活水平，工作效率逐步提高的重要體現。隨著我國經濟發展水平快速發展，經濟全球化的發展趨勢，為世界各國間技術融合應用提供了發展新空間，Photoshop軟件是基于20世紀以來，網絡技術開發下的一種多功能圖片處理技術，這種軟件技術的應用可以實現不同圖片之間的藝術融合，大大提高了藝術圖片的處理技術，為我國平面設計技術發展提供了技術支持，對Photoshop軟件應用中存在的常見問題進行分析，能夠進一步優化Photoshop軟件在實際應用中的應用，實現Photoshop軟件應用的創新。

1 Photoshop軟件的概述

1.1 Photoshop軟件簡介

Photoshop軟件是美國Adobe研發的專業圖像處理軟件。Photoshop軟件經過逐步變革發展，實現了了軟件應用程序的逐步升級，在保留傳統Photoshop軟件矮的基礎上，逐步使軟件的系統程序逐步更新升級[1]。目前，Photoshop軟件已經逐步具備眾多圖像掃描、圖像編輯修改、圖像融合制作、平面廣告背景設計、平面圖像融合等技術處理系統[2]，是應用計算機網絡進行圖片處理中，具有代表性的圖像處理軟件，在我國社會中具有較為廣泛的應用空間。實施對Photoshop軟件應用中常見問題和解決措施的分析，可以進一步提高Photoshop軟件在日常工作中的靈活應用，實現新技術手段在我國社會發展中的創新應用。

1.2 Photoshop軟件的基本特性

Photoshop軟件Photoshop軟件的應用是現代社會中，專業圖像處理技術，對Photoshop軟件額基本特征進行分析，從把握Photoshop軟件的基本特征著手。其一，Photoshop軟件具有自動化特征。其二，Photoshop軟件具有融合性特征。其三，Photoshop軟件圖片處理數字化。

2 Photoshop軟件應用中常見問題分析

2.1 Photoshop軟件應用畫筆應用問題

Photoshop軟件作為現代圖片處理的主要技術手段，一方面，廣泛應用于廣告設計等平面設計中，另一方面，Photoshop軟件具有較強的圖片處理與融合技術，可以實現圖內容設計的隨意性較大，也常常用于高等院校的學生制作建立，企業用于年會卡片設計等領域。這種軟件應用方式，在實際中會大大降低Photoshop軟件的應用速度，對Photoshop軟件處理軟件的效果產生一定的影響。

2.2 Photoshop軟件應用中出現死機的情況發生

Photoshop軟件在實際應用中經常出現應用軟件操作中出現電腦死機問題[3]，Photoshop軟件是一款相對集中的圖片處理系統，初學者進行實際軟件操作演練中，容易出現Photoshop軟件練習中，新建軟件處理操作中后，電腦出現死機的情況發生，Photoshop軟件應用初學者在實際應用中經常出現這樣的問題，對初學者進一步深入學習Photoshop軟件在實際應用造成了極大的心理困惑，同時，Photoshop軟件新建文件死機狀態，使Photoshop軟件的后期操作造成了阻礙，不利于軟件的后期應用。

2.3 Photoshop軟件圖片裁剪處理問題

Photoshop軟件主要是對圖片進行處理，對圖片的處理不僅包括大面積的圖片刪減與融合移動，有時為了實現多幅圖片在同一副畫面中出現，需要應用Photoshop軟件對圖片進行摳圖處理，但在實際應用中，Photoshop軟件中摳圖畫面范圍相對精細，無法直接應用Photoshop軟件中的工具進行畫面處理，Photoshop軟件中裁剪與粘貼往往不能直接剪輯出圖片設計中所需要的形狀，需要對圖片進行進一步細化處理，對于初學者或者Photoshop軟件應用不靈活的操作人員來說，是Photoshop軟件在實際操作和應用中經常出現的問題之一。

2.4 Photoshop軟件中心區域無法確定

Photoshop軟件應用中，需要對圖片的選區進行特定處理。例如：對Photoshop軟件在實際應用圖片的左上角部分進行細化處理，為了確定圖片處理的范圍達到對Photoshop軟件中圖片處理范圍的精確化處理，需要對應用Photoshop軟件中中的中心定位區域進行畫面定位處理，但如果定位選區勾畫是無法直接對畫面中某一區域進行選定，從而使Photoshop軟件進行換面精細化處理效果不同，選區的精細化處理是Photoshop軟件應用者在實際應用中經常遇到的問題之一。

2.5 Photoshop軟件選定問題

對Photoshop軟件基本特征和實際應用領域的分析，可以看出，Photoshop軟件在社會發展中的應用廣泛性，結合Photoshop軟件的基本信息，對Photoshop軟件在實際應用中常見問題和解決措施進行分析，提出解決問題的措施，促進Photoshop軟件在我國社會發展中的創新應用。這種狀態會使Photoshop軟件的下一步處理計劃在實際應用中，嚴重阻礙Photoshop軟件進行下一步軟件處理，對于Photoshop軟件應用者來說，會降低其軟件的應用效率，導致Photoshop軟件在實際應用中，圖片處理效果不佳，對Photoshop軟件在實際應用中充分發揮作用造成一定的不利影響。

3 Photoshop軟件應用問題的解決方式

3.1 Photoshop軟件應用畫筆問題處理

為了解決Photoshop軟件在實際應用中存在畫筆大小或畫筆形狀應用不確定額問題進行處理。一方面，針對Photoshop軟件中畫筆大小不確定的問題，當Photoshop軟件處打開狀態狀態，選擇Photoshop軟件需要處理的圖片內容，并選定Photoshop軟件工具欄中“畫筆”工具，然后畫筆放置在圖片狀態，按住鍵盤中表示“中括號”的鍵盤按鍵，畫筆就會出現當前選定的畫筆筆尖的大小，從而達到對畫筆的控制作用，工作人員依據圖像處理需求，選定畫筆筆尖的大小；另一方面，針對Photoshop軟件中畫筆形狀的處理問題，可以通過Photoshop軟件上部工具欄中部分選擇設置“顯示與光標”對Photoshop軟件中畫筆形狀，大小進行設定，從而實現對Photoshop軟件畫筆顯示形狀進行解決處理。

3.2 應用中死機情況處理

針對Photoshop軟件在實際應用，尤其是初學者應用中出現新建處理文件后，電腦死機的情況發生，可以從Photoshop軟件在實際應用實施解決措施，首先，從新打開電腦，并使Photoshop軟件處于打開狀態，對Photoshop軟件新建文件圖片處理中，對新處理圖片的圖片高度和圖片的寬度進行重新設定，依據電腦顯示屏的大小，設定Photoshop軟件在新建圖片處理中所顯示的高度和寬度大小各不相同。這里值得初學者注意的是，不同電腦顯示的范圍不同，Photoshop軟件新建圖像處理的實際顯示效果也各有不同，為了保障Photoshop軟件能夠正常運行，必須將新建處理顯示高度和寬度處于合理范圍內。

3.3 Photoshop軟件圖片裁剪處理

為了解決Photoshop軟件在實際應用中出現裁剪圖形不完善，Photoshop軟件進行摳圖處理后，圖片實際應用效果較差的情況發生時，操作人員可以對存在的問題進行以下處理。實施操作前，保障Photoshop軟件處于運行狀態，同時分別將準備裁剪的圖片應用導入到Photoshop軟件新建處理模板中，點擊Photoshop軟件工具欄中裁剪或移動按鈕，實施裁剪圖片操作過程中，按住“Ctrl鍵”，然后對Photoshop軟件進行裁剪處理，圖片的裁剪就會靈活多變。Photoshop軟件中這種處理方式同樣適用與圖片處理后的合成與粘貼的過程，從而Photoshop軟件中同一種圖片處理方式的靈活應用。

3.4 Photoshop軟件中心區域確定處理

為了實現Photoshop軟件在實際應用中的靈活應用，達到對Photoshop軟件圖像處理中不同選定區域的靈活應用。可以對Photoshop軟件中處理圖片進行一下操作：首先，選定Photoshop軟件中需要處理的操作圖片，應用Photoshop軟件軟件常用工具欄中“標尺”作為確定Photoshop軟件圖片精確中心確定的標桿，結合數學學習中建立平面坐標的相關知識，同樣，應用“標尺”作為Photoshop軟件圖像精確中心處理中心確定方式，應用“標尺”在圖片中建立現象圖像處理坐標，然后以“標尺”建立的原點為中心，進行圖片中心選定的方式，從而進一步達到處理Photoshop軟件圖像處理的作用，建立Photoshop軟件進行圖片處理的措施，實現Photoshop軟件在實際應用中的靈活應用。

3.5 Photoshop軟件選定處理

Photoshop軟件的選定處理問題，是Photoshop軟件在實際應用中經常遇到的問題之一。為了Photoshop軟件選定處理操作能夠順利實施。可以針對Photoshop軟件在實際應用中進行操作：保障Photoshop軟件系統處于“開啟狀態”，選中Photoshop軟件常用工具欄中“羽化”選項，可以對Photoshop軟件處理圖片的顯示范圍進行突出，從而達到處理畫面突出的作用。此外，應用單擊鼠標“右鍵”，選擇“反選”，可以選定與當前所選范圍相反的畫面，從而達到對Photoshop軟件中圖像進行準確選定的作用。

4 Photoshop軟件應用中注意事項

4.1 Photoshop軟件快捷鍵的應用

Photoshop軟件是現代社會應用軟件中，圖像處理軟件中常用的處理技術，為了實現Photoshop軟件的靈活應用，操作人員可以對Photoshop軟件應用中常用快捷鍵進行應用，但值得主義的是，快捷鍵的應用必須當前Photoshop軟件圖片處理的畫面需求，從而保障Photoshop軟件快捷鍵在圖片處理的靈活應用。

4.2 Photoshop軟件畫面高度和寬度的設定

Photoshop軟件畫面高度和寬度的設定，是Photoshop軟件在實際應用中，容易造成Photoshop軟件停止運行，電腦死機狀態發生的奇主要原因，注重保障Photoshop軟件圖像顯示高度和寬度的應用范圍，實現對Photoshop軟件畫面表示圖片的清晰程度和運行狀態進行科學性處理，實現Photoshop軟件在現代社會工作中現代科技軟件的綜合開發與應用，例如：Photoshop軟件的畫面像素處理為72像素為最佳運行狀態，對Photoshop軟件的實際應用作用的發揮起到一定的作用，實現對Photoshop軟件應用常見問題及解決方法分析的意義。

5 結語

Photoshop軟件是目前應用于我國社會中常用的一種圖片軟件處理技術，結合Photoshop軟件的基本特征和應用途徑分析，對Photoshop軟件在實際應用中出現的常見問題和解決措施，并Photoshop軟件在實際應用中需要注意問題進行分析，實現Photoshop軟件在社會發展中的創新應用。

參考文獻

[1]李立.基于問題的學習（PBL）在網絡課程教學中的應用研究[D].四川師范大學，2010.

篇10

標簽：150萬點擊量，草根明星，80后

潘強給人的印象很乖很安靜，目前在上海工作的他是淘寶商城一家電器公司的市場策劃部主管，負責平面設計。最近，各種營銷和市場活動讓他有些焦頭爛額，不過，一提起鼠繪，他就又興奮起來，因為這是一個讓他能夠感到平靜和舒服的事情，或許這也是吸引眾多鼠繪迷的原因所在。

鼠繪，即使用鼠標借助圖形圖像處理軟件來進行創作——簡單地說就是用鼠標畫畫，鼠繪是手、鼠標、軟件工具三者的結合。鼠繪因其低門檻低投入的特性，吸引了無數愛好者，自2004年至今逐漸形成了一個新的技術體系，同時也涌現了一批推動鼠繪技術發展的教程和鼠繪高手。

從一個業余愛好者到成為網絡達人，潘強自己也沒有想到。目前，他在網上公開的11幅鼠繪作品都被國內各視頻網站所推薦，僅在優酷的點擊量就已經超過150萬。微博發展迅速，潘強的新浪微博和騰訊微博都得到了名博認證，他的鼠繪視頻在新浪微博和騰訊微博上被大量轉載。

初識鼠繪

“我從小就對繪畫有很濃厚的興趣，課余時間沒事就喜歡涂涂畫畫。”

第一次萌發鼠繪的想法是在2010年夏天。潘強瀏覽YouTube時，無意中看到一個外國手繪視頻，感觸很大，沒想到Photoshop可以拿來繪畫！不用顏料不用筆，太方便了！潘強即刻就想嘗試這種繪畫方式。但是搜索相關資料發現，這種繪畫需借助一種叫做數位板的設備，價格不菲。當時潘強還是一名大二的學生，買一塊數位板的價格要花掉他幾個月的生活費。

他卻不死心，心里想著如果不借助數位板是否也可以在Photoshop中作畫？不久后就是暑假了，有大把時間，于是，潘強開始嘗試用鼠標進行繪畫。

新建畫布，一個一個畫筆嘗試效果，畫了又改，改了又畫，最終斷斷續續畫了2天左右終于畫出一幅還算像樣的作品。

潘強對平面設計以及影視制作軟件都很感興趣，在琢磨Photoshop鼠標繪畫的那段時間，剛好也在研究一款叫Camtasia Studio的屏幕錄制軟件。當他開始第二幅鼠繪作品《邁克爾杰克遜》創作的時候，用軟件錄制下了整個繪畫過程。

暑假結束回校后，潘強用會聲會影將此段繪畫過程進行了視頻制作，縮短了時間，添加了背景音樂，并傳到了優酷視頻空間。當時的他只是想作為學習歷程的一步記錄下來，沒想到的是，視頻上傳到優酷后不久，點擊量就一直飆升。

“幾天后優酷的原創頻道編輯聯系我，說希望將我的作品《邁克爾杰克遜》推薦到優酷首頁，征求我的同意。”第二天，作品放到了優酷首頁，網友反響很大，作品很受歡迎！這幅作品先后上了優酷原創首頁、優酷首頁、網易視頻首頁、網易首頁、網易視頻風云榜、56首頁、土豆原創首頁等。

畢業之前半年，機械工業出版社市場策劃部的一個領導在網上看到了潘強的視頻，邀請潘強去他們出版社實習工作，潘強在那里實習了2個月，期間受優酷邀請，到優酷的總部參觀了2次。

“不過后來我覺得我不太適合出版行業，所以實習2個月后我又回到了學校。畢業之后我來到上海，并擁有一份自己比較喜歡的工作——平面設計，而這份工作也是因為我的鼠繪，老板在網上看到我的作品視頻后聯系我，直接錄用的。現在我是公司的平面設計主管，可以說鼠繪給我帶來了榮譽和工作機會。”

玩轉鼠繪

據潘強介紹，因為視頻在網上的點擊量比較高，找他的人也比較多，其中也有不少人付費進行鼠繪。“我接過差不多10個單子，1幅鼠繪作品的價格從700元到1500元不等。”

“目前鼠繪愛好者開始越來越多，網上出現的自己制作鼠繪的視頻也越來越多，不過就我所了解，目前網上出現的鼠繪作者，和我一樣，基本上都還是業余愛好者。我也認識不少這一領域的高手，他們都是和我一樣，都有自己的工作，只是在業余時間才玩鼠繪。鼠繪需要耐心和興趣，花費時間較多，效率比較低，目前用來賺錢不太現實，我想可能這是很少有人專職鼠繪的主要原因。”

鼠繪不僅需要慢工出細活式的耐心和專注力，而且還需要對于具體物象的感知與理解。艾薇兒的頭像，潘強就整整花了9個小時。看了潘強鼠繪的視頻，有網友驚嘆之余評價說，“明白了Adobe為什么不出類似Painter的專門的繪畫軟件了。”

色塊打型、顏色混合取色、鋼筆發絲勾勒、顏色覆蓋修改……相對于其他繪畫方式，鼠繪的技巧很多。

說到鼠繪的技巧，潘強介紹，以Photoshop為例，目前比較常見的是：

1.主要用畫筆工具畫，就和在紙上畫差不多，畫出來的作品比較自然一些，藝術感通常比較強一些（畫筆+橡皮擦）。

2.主要用鋼筆勾勒路徑配合加深減淡工具來繪圖，這種方法繪出來的圖一般質感比較強（鋼筆+加深減淡）。

3.前兩種方法配合一起使用。

“我比較喜歡采用畫筆+橡皮擦+一個圖層來模擬現實中的紙筆繪畫，當然其他工具偶爾也會使用到：加深減淡工具、鋼筆、液化……例如畫頭發我會經常用到鋼筆。”

一直以來，潘強的鼠繪方式來源于《C程序設計》里面的編程方法，結構化設計、自頂向下、逐步細化。以繪畫人物為例，先用色塊打型，粗略畫出整幅畫的整體色調以及大致的人物輪廓。接下來，需要做的是判斷出五官的位置并粗略畫出，再對臉部輪廓作簡單修整，這是為了讓臉型更接近于被畫人物。在接下來很長的時間都將是花在對人物五官位置及臉部輪廓的修飾中，可能要花3～5小時來修飾好。

潘強說，鼠繪（鼠標繪畫）和板繪（數位板繪畫）的差別是很大的。首先二者在技術上就有著天壤之別：數位板有壓感，鼠標沒有壓感。其次它們在用法上也是完全不同的：鼠標是點擊操作，數位板是用手移動操作。鼠繪有很多繪畫技巧，只要掌握好技巧，就一樣可以藝術創作，畫出美妙的作品。

涂鴉心情

據了解，目前互聯網上的游戲人物和場景全部都是專業數位板畫出來的，因為鼠繪花費時間長、效率低，投入產出實在不合算，目前還沒有合適的商業模式。“不需要復雜昂貴的設備，僅僅是鼠標而已！隨時可以鼠繪創作。相對于商業價值，鼠繪更偏向藝術價值，它可以陶冶情操，以獨特的方式詮釋繪畫藝術。”

“鼠繪并不是說簡單地對著照片進行繪畫，那樣我感覺沒有太大的意義。我覺得要加入自己的情感和想法，有自己的思想，進行適當的創新，這樣完成的作品才不只是簡單的一幅畫，而是一件作品，一件藝術品。”潘強說。

可以說人人都可以鼠繪，但不是每個人一開始就可以做好。玩轉鼠繪的前提是要有美術基礎和Photoshop軟件基礎，還要有十足的耐心才行，因為一幅滿意的作品經常要畫上10個小時左右甚至更長時間，沒有興趣和耐心是沒辦法完成的。