導語：如何才能寫好一篇影視表演的課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]創新意識；表演課程；教學；應用

目前，我國藝術院校的戲劇影視表演藝術教育肩負著為表演團體或影視公司培養優秀的、具有人文精神和創新意識的表演人才的使命。而傳統的戲劇影視表演教學模式已經不能滿足演藝發展的要求，針對這一問題，我們應通過何種教學途徑或手段來培養、開掘學生的表演素質和創造力，推動戲劇影視表演課程教學不斷地創新和發展是迫在眉睫需要重視的問題。

1、創新意識與表演課程教學的關系

創新意識指的是人們根據個體和社會生活發展的需要，引起創造前所未有的觀念和事物的動機，并且在創造活動當中表現出愿望、意向以及設想。創新是人類活動意識當中富有成果性和積極的一種表現形式，它是人們進行創造出發點的主要內在動力。是富含創造力和創造性思維的前提。

當今的社會正在逐步告別幾千年來孜孜以求的物質經濟，即將步入嶄新的精神經濟時代[1]。所謂的精神經濟時代指的是以創意為核心的文化產業。特別是在信息化迅猛發展的今天，經濟和文化不斷地碰撞著、糾纏著，這兩者之間呈現出前所未有的或親密或模糊的關系。文化創意已經吸引了全世界人們的眼球，同時也掀起了一股巨大的創意經濟浪潮，它的作用與價值正在得到彰顯，并逐步成為衡量一個國家或區域綜合競爭力的重要標志。表演藝術與電視廣播等也都被歸類為文化創意的范疇。

我國藝術院校的戲劇影視表演藝術教育肩負著為表演團體或影視公司培養表演人才的使命。而傳統的戲劇影視表演教學模式已經不能滿足演藝發展的要求，既然包括戲劇影視表演在內的表演藝術已被列入到文化創意產業中，那么我們藝術院校的戲劇影視表演教師就要把培養學生的創新意識作為自己的神圣職責，堅持在戲劇影視表演課程教學的實踐中創新教學途徑、豐富教學手段來開掘學生的表演素質和創造力，從而推動戲劇影視表演課程教學不斷地發展和創新，跟上精神經濟時代的步伐。

2、表演課程教學的淵源及現狀

由于對戲劇本質認知的差異，戲劇界的戲劇觀也不盡相同，“體現”和“體驗”之爭，一直到上個世紀60年代才引起了國內表演界的充分關注[2]，引發了人們對表演教學和表演藝術理論的深度思考與研究。最終將戲劇表演大致劃分為三大體系，即斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、布萊西特表演體系和以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演體系。斯坦尼斯拉夫斯基強調藝術真實與生活真實的一致性，布萊西特強調藝術真實與生活真實的差異性，以梅蘭芳為代表的中國戲曲強調藝術真實與生活真實的假定性。

影視表演教學是在戲劇表演教學基礎上的延伸和拓展，在理論上具有同根性。我國的戲劇表演教學是由蘇聯專家在上世紀50年代初帶來的，主要采用的是坦尼斯拉夫斯基表演體系的教學方法。但隨著影視業的蓬勃興起，斯氏體系的教學方法已不能滿足影視業對演員表演素質的需求，于是影視表演教學誕生，影視表演教學是對戲劇表演教學的豐富和發展。

在影視表演課程教學中，仍主要采用斯坦尼斯拉夫斯基體系中關于演員技能和技巧的培養方法。正是這場爭論使人們深刻地認識到，只有將到“體現”和“體驗”完美結合才是科學的表演教學方法和表演方法。就如著名表演藝術家金山先生所說：“沒有體驗，就無從體驗，沒有體驗，何必體驗，體驗要深，體驗要精，體現在外，體驗在內，內外結合，才能相互依存”。這也正是斯坦尼斯拉夫斯基表演理論中的主要觀點之一。

當前，人們對物質文化的需求越來越高，文化消費觀念已經發生了根本改變，人們對影視的需求遠大于戲劇，影視作品的影響力也遠勝于戲劇作品。在這樣的背景下，影視演員的培養就顯得尤為重要，對影視表演課程教學的深入研究和探討就成了一個新課題[3]。

3、表演課程教學的創新途徑

3.1表演課程教學的美學思考。隨著經濟水平的不斷提高，人們越來越注重美、追求美。對戲劇影視藝術進行審美欣賞和評論是戲劇影視美學的主要內容。熟悉戲劇影視藝術的基本知識，了解戲劇影視藝術的構成因素，掌握戲劇影視藝術審美欣賞和評論的基本規律，有助于培養和提高學生戲劇影視藝術的審美能力。戲劇影視表演專業本身就是表現藝術美的專業，學生對美具有一定的理解能力，才能更好地表現美。所以在戲劇影視表演課程教學中，教師要注意培養學生的審美能力，學會審美才能更好地表現美。

表演藝術是一門綜合藝術。在表演課程教學中需涉及音樂、舞蹈、美術、雕塑等等多門姊妹藝術，通過學生這一基本媒介，以表現、塑造藝術“美”為靈魂。在高效的表演課程教學中進行美學思考，不僅能培養學生對“美”的表現力，還能使他們表現的更加自如、更加靈活，同時也使其自然美得到彰顯，進而培養其自身良好的氣質，達到美育的目的。

3.2表演課程教學手段的多元化探索。隨著科學技術發展水平的提高，多媒體在教學中的使用越來越廣泛。表演課程基礎教學階段之后，學生在掌握人物塑造的基本方法的同時，影視技術應成為影視表演課程教學的重要載體或支撐手段。比如掌握影視設備性能、熟悉鏡頭前的表演等等。

以鏡頭前表演為例，在鏡頭前的教學中應該把鏡頭前表演的逼真性、細微性、中斷性以及無對象性作為教學重點，首先要了解鏡頭前表演的特性以及影視劇的創作規律，這樣才能更具有針對性的教學[4]。

鏡頭前表演的逼真性，是指演員必須要在一個假設的環境里，演出逼真的生活狀態。在教學過程中要把學生對情緒和肌體的控制能力作為訓練重點，不但要學會對自己進行一定的控制，還要學會有意識的監督自己，一旦發現夸張和過火的表演，隨時進行調整，這樣才能夠達到要自然、生活的表演狀態，當然這需要長期的培養和鍛煉。

鏡頭前表演的細微性。準確把握鏡頭的景別，可以精確地表現人物表情、心理以及情緒的變化。所以演員在表演之前先弄清景別，才能控制表演分寸。特寫鏡頭前的表演尤其要注意，它可以清楚的呈現演員生活中不易察覺的細微表情，例如眼神和臉部、嘴角肌肉的微顫等，如果用好了，就會細致、準確地表人物的心理和情緒。

鏡頭前的中斷性是指非連續性的表演。因為拍攝會受到一系列因素的影響，例如場地、蒙太奇手法以及制作成本等，很難進行連續性拍攝，甚至還會出現顛倒拍攝，所以演員一定要注意人物心理和動作的連貫性，在教學過程中，可以讓學生養成記筆記的習慣，以便把角色的情緒、心理變化整體呈現在鏡頭前。

鏡頭前表演的無對象性。在正常的拍攝中，往往會出現無對象的表演，也就是說沒有具體的人或物來和演員進行溝通表演，所以這就要求演員必須要具備一定的想象空間[5]。可以把某個點或物作為是自己的交流對象，假設可以清楚地看到表演對象的表情和動作。

3.3實踐拍攝。學生在掌握了基本人物塑造能力和舞臺表演技巧后，學校可安排學生參與微電影或經典影片片斷的拍攝，在老師的的導演下完成鏡頭前的表演；也可推薦學生進入相關實訓基地實習，參與到影視表演、話劇表演的第一線，讓他們得到歷練。

此外，復合型演員的培養也應引起高度重視。除了夯實學生的表演素質外，如何在四年的時間內讓學生在影視技術（制作）、音樂素養、形體塑型、琴棋書畫、地方曲藝等相關專業技能方面均有所提升，這是戲劇影視表演課程改革必須要考慮的問題。

4、結語

總而言之，在這個精神經濟時代，演員的表演素質已經不僅僅是一種單純的表演技巧之間的競爭，更多的是創新意識和創造力之間的競爭。因此，在戲劇影視表演課程教學中不斷地保持積極的創新意識和探索精神才是富有生命力的表演藝術教育。

參考文獻：

[1]蘇建華，楊麗華，劉詩冰，王巖淑，崔新琴，王鐵成。淺議影視戲劇表演在綜合類大學中的實用性[J]-科技信息（科學?教研）2008，02（07）：1254-1257。

[2]孫惠柱，國秋華，張楷柱，夏吉英，姜德峰，尹金風。社會表演學：現實與虛擬之間[J]-上海大學學報（社會科學版）2008，15（01）：1953-1955。

[3]董維佳，崔綜祥，孫琳芳，馬丁?艾思林，張紹輝，朱興國，斯坦尼斯拉夫斯基.當今國內外影視表演教學手段之比較初探[J]-北京電影學院學報2010，02（02）：2004-2006。

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[關鍵詞] 新課程標準 英語 實驗教學

一、“分層次教學”的前提條件

1.要承認學生之間是有差異的

學生之間,不僅有英語認知結構上的差異,也有在對新的知識進行同化或順應而建構新的英語認知結構上能力的差異,還有思維方式、興趣、愛好等個性品質的差異,這些差異無一例外地對學生的英語學習產生大小不一的影響進而形成不同類型的學習障礙。

2.每個學生都可以學好英語

只要向學生提供良好的英語學習條件,對具體學生的學習障礙采取針對性的矯正策略,則所有的學生都會有提高,或者說每個學生都可以建構起與自己能力相稱的新的英語認知結構,得到全新的情感體驗,進而形成良好的個性品質,達到知識與能力雙贏的結果。

3.教師必須創造適合不同學生發展的教學環境

應體現以人為本的教學觀,而不是單方面要求不同的學生來適應教師所創設的單調的、唯一的教學環境。

二、“分層次教學”的基本策略

1.備課分層

備課是保證課堂效果,提高課堂教學實效的首要環節。備課分層應做好以下三個方面的工作。

(1)分析不同學生的特點,掌握他們存在的個體差異

例如,了解他們的、學習興趣、進步需求和思想狀況,了解他們的學習方法和學習習慣等,預見學生在接受新知識時會遇到那些障礙,會采取怎樣的態度,學生在活動過程中會出現怎樣的問題,應如何處理等。

(2)教師在備課時要認真研究教材,研究教學大綱,查閱相關資料,收集有用信息

教師應根據學生的分層情況,確定不同教學內容的具體目標。在知識點的挖掘上,既要注重培養中等以上學生的運用能力、應變能力,也要照顧到英語薄弱學生的基本要求。所設定的課堂內容、練習層次、問題難度等均應體現分層次教學的特點。切忌盲目追高或求全。

2.教學目標分層

英語課堂“分層次教學”中,教師要結合班級不同層次學生的實際情況制訂分層教學目標,掌握每個學生的基礎知識,接受能力,個性差異,分清學生層次,做到心中有人,從而因材施教。要以“立足全體,抓兩頭帶中間”的原則,以英語教學新課程為依據,根據教材的知識結構和學生的認知能力,將知識、能力和思想方法融為一體。精心設計教案,立足教有所別,學有所得,合理制定各層次學生的教學目標,并將層次目標貫穿于教學的各個環節。

3.課堂教學分層

(1)提問分層

課堂提問既能及時反饋不同層次學生對知識的掌握程度,又能啟發學生積極思維,還能通過富有吸引力的提問活躍課堂氣氛,調動學生學習積極性。課堂提問要篩選不同的內容,做到分層次提問。提問簡單的問題或直接從課本上可以直接找到答案的問題應優先考慮基礎差的學生,并輔以及時的表揚和鼓勵,激發他們的學習信心和興趣,增強他們的自尊心與自信心。偶爾也出些難題,培養他們勇于嘗試的精神。遇到難度較大或語言運用能力較強的問題時,可以讓成績優秀的學生充分發表自己的見解。這樣不同層次的學生都有參與的機會,人人都能體味成功的喜悅。

(2)課堂訓練分層

課堂練習能對學生的學習起到鞏固、發展、深化知識的作用。課堂練習時,教師要精選內容,設置分層練習題,考慮分層指導時間。題目應具有彈性、可攀性,“跳一跳”夠得著。通過課堂練習使不同層次的學生都學有所獲,思有所進,同步發展。在課堂活動的安排上,機械性的訓練,如課本中的Pracice及Pair work等訓練應優先考慮基礎差的同學,并允許其犯一些錯誤;而比較好的同學則提較高的要求,在其他同學“知其然”的同時,他們就應該知其“所以然”。一些難度大的練習活動可以把不同層次的學生交叉安排。比如對話表演,可以讓不同層次的學生同臺表演,可以讓差一點的學生選擇臺詞較少均角色,如果可以的話,再嘗試現場交換角色。課文的當堂復述,層次差的可以在定的提綱下或在老師的引導下進行,有叫甚至可以看書模仿。在知識點的介紹上,應注意有一定的節奏。閱讀的訓練,基礎差的同學應先要讀懂,細節題要有準確率。好的同學應重存思維的培養,培養更全面、深刻、邏輯地考慮問題的能力。

4.練習和作業分層

練習和作業是課堂教學反饋的形式之一。傳統的英語練習和作業布置方法即“一刀切”的做法顯然是不符合因材施教以及分層次教學的原則的。老師布置的練習和作業要對各層次的學生都有針對性和挑戰性,既有統一要求又有區別對待。比如在詞匯練習中,對“success”這詞,基礎差的學生只要求掌握詞性和詞義;中等學生還應了解其形容詞“succcssful”和動詞“succeed”;對于優等生可設計掌握“unsuccessful”、“succccd in doing sth”及“fail to do”等詞匯拓展及短語運用的練習。這些不同層次的聯系有不同起點和難度,各個層次的學生都能做到“吃飽、吃好”,達到“培優輔差”的目的。

5.測試分層

測試分層對于師生雙方都起著反饋信息的作用。在單元檢測及階段性檢測中,教師應根據不同層次學生所學握內容和英語達標的不同要求精心設計檢測題。可采用同一試題統一要求,但對不同層次的學生采用不同的評分標準,及時分層反饋、矯正,對不達標者允許再一次機會重考;檢測的內容、深度與不同層次學生的教學目標應相一致,以檢查教學目標是否落到實處。教師對檢測情況要及時反饋,并注意信息反饋的層次性。除了由教師講評分析答題情況外,還可以讓學生自己分析試卷,找出錯誤,反思錯因,及時加以糾正。

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關鍵詞 微信；應用型人才；市場營銷；課堂教學系統

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2015）16-0137-03

Abstract Introduction of the wechat platform into marketing teaching， construct a new classroom teaching system. According to the applied talents training goal， construct knowledge system of the course， then to do the targeted teaching， by using transfer， discussions function of wechat. Finally， we effectively improved the teaching effect in the practice operation.

Key words wechat； applied talents； marketing； classroom teaching system

近年來，越來越多的高校，特別是獨立院校，將辦學定位和目標鎖定在培養應用型人才。應用型人才的培養通過一系列的教學活動實現，課堂教育又是其中最為主要的一種培養方式。因此，如何在課堂教學中實現有效的應用型人才培養，就成為需解決的關鍵問題。傳統的多媒體授課方式由于缺乏互動，開始讓學生出現疲倦感，特別是隨著智能手機的普及，部分學生在課堂教學中玩手機而無法很好地融入課堂。為此，在日常教學中如何改變以往的教學模式，提高課堂教學質量，就成為應用型人才培養過程中關鍵問題的核心環節。因此，構建一個在智能手機上應用的、基于微信平臺的課程教學模式將轉弊為利，實現教與學的結合、理論與運用的結合，從而培養出更符合社會需求的人才結構，推動應用型人才培養目標下課堂教學改革。

1 市場營銷教學模式現狀

在目前社會發展狀態下，教育信息化是教育發展的必然趨勢，是對傳統教育的一種補充、完善和發展。但現階段而言，陳迪（2012）認為，我國課堂信息化教學還停留在信息化教學的淺層面上，僅僅是計算機輔助教（E-Teaching），遠未達到計算機輔助學（E-learning）的程度；雖然在知識傳遞效果上有較大改進，但對學習者學習能力（信息素養）的提高無太大助力[1]。顯然，這是與教育信息化的目標相違背的――信息化教學的目的是為了使學習者獲得基于信息技術條件下的學習能力，而非僅僅是學到知識。

胡曉勇（2006）提出信息技術環境下的課堂問題化教學設計的思想和策略，并闡釋了問題化教學設計的系統框架和流程框架，以期為課堂信息化教學的教學設計提供指導[2]。嚴莉（2011）針對基于信息技術環境的學習活動進行了理論探究，構建了信息技術環境下學習活動系統的結構模型以及學習活動展開的過程模型，并對信息技術環境下學習活動設計的基本過程模式和實施框架進行了創新探索[3]。這些研究對于在新媒體系統下，如何充分利用新媒體系統所提供的交互來提高信息化教學的績效，其教學設計借鑒的模式與思路等問題提供了較好的理論借鑒。

當前，市場營銷的課堂教學模式已融入案例教學、情境模擬式教學、角色扮演等新型教學模式，并借助多媒體教學設備，能較好地完成知識點的傳授，但存在案例信息陳舊、缺乏時代感、缺乏新奇性等問題，使得學生參與案例分析的興趣降低。很多學者以此為基礎，又提出一些新的教學模式。例如：王榮（2011）等人提出基于能力培養的市場營銷教學方式[4]，該方式一定程度上突出了學生的自主學習性，但師生互動缺乏；崔瑜琴（2012）提出“實戰教學”模式[5]，鼓勵學生走向真實市場，參與營銷活動，但在一定程度上弱化了理論教學，使得學生對知識的掌握不夠深入；李艷麗（2012）提出多維教學法[6]，較好地融合了各種教學方法，取得不錯的效果，但學生主動學習的能力未能得到開發。

另外，當今高校學生幾乎都擁有智能手機，在課堂教學過程中，部分學生被此“控制”，無法很好地融入課堂，已成為課堂教學的一大弊病。不少學者也紛紛開始進行融入手機終端的教學探索，如王曉靜（2014）應用微信交流互動功能對管理學課程進行了教學探索[7]，李東煒（2014）將微信在實踐課程中進行了教學應用[8]，均取得不錯的教學效果。但對于市場營銷這一既有理論又需實踐操作的課程，目前對該課程的微信應用探索還較少。

2 傳統市場營銷教學中存在的問題

理論知識為主，實踐知識不足 市場營銷學是一門實踐性、應用性相當強的學科，但是不少院校仍存在重理論、輕實踐的現象。在其教學體系中，理論教學時數總量偏大，實踐教學時數少，有的實踐教學也基本根據理論教學的需求而設計，只是為了更好地理解和掌握理論教學的相關內容，并且課內教學實踐與課外的實踐教學也沒有有機結合，未能調動學生將課堂教學外大量的課外時間有效利用起來，使得學生對市場營銷課程知識的掌握主要還是理論知識，真正的實踐知識掌握較少，不能較好地滿足社會需求。

師生間缺少互動交流 隨著信息技術的高速發展，高校的信息化裝備已較為完善，但實際運用中仍以信息展示的方式為主，主要為傳統的多媒體信息技術運用。而這種傳統的多媒體授課方式由于缺少師生之間的互動與交流，已開始漸顯疲態，影響了授課效果；另一方面，智能手機的普及使學生越來越容易在課堂上思想開溜，即出現上課玩手機的現象，這使原本就缺少互動的授課方式更加難形成有效互動，導致教師上面講、學生下面玩的惡性循環。

信息技術未成為學習的有效工具 信息技術不僅是教師課堂教學的工具，還應該是學習者的學習工具。然而，現階段大部分信息技術（設備）僅為教師的教學工具，且使用也多停留在信息展示的層面，如主要使用多媒體投影等設備來進行PPT、視頻的展示。在這樣的教學過程中，學生除了能夠體會到眼花繚亂的信息之外，沒有體會到技術為學習能力提升而帶來的任何影響。

3 基于微信平臺的教學模型及應用

基于微信的多元立體互動式教學模型 針對上述問題，設計基于微信平臺的課程教學模式，使學生產生興趣，構建師生間實時的互動交流，增強教學效果。該模式是基于在目前智能手機上普遍使用的微信軟件，通過教學目標重新分解市場營銷知識體系，然后構建出一個能進行多元立體互動的教學模式，如圖1所示。

基于微信的課堂教學實施 市場營銷課程中，教材書本上有不少是課程學習不可或缺的相關概念型知識，如專業術語、理論概念、發展歷史、特點（征）、公式（模型）等，將其稱為基本知識，這類知識需要教師進行理論層面上的講解以幫助學習理解。但作為應用型人才的培養需求，僅僅基礎知識的掌握是遠遠不夠的，還需要具備與課程相關的其他學科專業所構成的復合知識，需要具備自學的技巧及能力，更重要的是還要能學有所用，即具備將所學知識應用到相似問題的理解、學習和處理上，將其稱為“如何做”的程序知識。

因此，在應用型人才培養目標下，將微信應用于市場營銷課程中，就需要對上述四種知識體系進行針對性的安排，使課前、課中、課后能多元立體地讓學生掌握相應的知識。

1）建立課程微信群。師生交流的平臺是基于微信展開的，故需要創建一個市場營銷課程的微信群。教師可能每年甚至同學期都有不同的學生來學習這門課程，若教師建群可能會使多個學習班級、不同年級的學生混在一起，導致管理難度大、溝通效果差的情況。因此，在實際操作中，采用讓學習行政班的班長或學習委員創建微信群的方式，將管理放權于指定的學生，然后由學生邀請同班的其他學生進入微信群，同時邀請教師加入。構建完師生的交流平臺后，就可有針對性地開展相關教學過程。

2）課前布置任務，培養策略知識為主。為激起學生的學習興趣，不少教師會在課堂上花幾分鐘時間進行課程相關知識的鋪墊，有些采用問題導入，有些采用案例導入。雖然這些方式是具有一定效果的，但有時也會遇到冷場情況，如學生對問題不是很了解或回答不夠積極，就會使效果受到影響。為此，教師在課程前一周，可以在微信上布置下一節課的相關任務或問題，要求學生查閱資料。如在講述消費者購買行為模式時，可以要求學生將最近一次的購買過程進行記錄，并上傳至群中。教師根據學生的過程進行提煉，在課堂中展現學生的實際購買過程，以身邊人和身邊事激發討論，從而歸納出完整的購買決策過程。

當然，其中有些學生的購買過程會比理論少些環節，這時也是教師設疑引導的重要方式，讓學生能更深刻地對購買過程可終止于其中任一環節或跳過某一環節有了比單純理論講解更生動的理解與記憶，增強教學的效果。

3）課中互動，強化基礎知識及復合知識。在傳統教學中，學生一般都是采用一本指定教材來上課學習的，但再優秀的教材也難以面面俱到，某些知識點的描述或對應的案例會有所欠缺。此外，教師也往往會補充一些在教材中沒有的關聯知識點。這種情況下，學生會因缺乏相應的資料查閱，導致課堂上掌握理解的程度下降。這時利用微信的推送功能，教師可以將相關資料發送給學生，使學生能有更多的時間用于理解教師講的內容，而不是一門心思地摘抄教師板書及PPT。

其次，課堂中也可結合講授的基礎知識，展開問答談論。如講授營銷需要從發掘客戶需求開始的內容時，可要求每個學生提出一種將梳子賣給和尚的方法，并發送至群中。傳統課堂上難以讓每一個學生發言，但使用微信后，可以利用微信上墻的方式，用比以往更少的時間并且全班都參與的方式得到答案，不但大大提高了學生的課堂活躍度，讓學生對基礎知識進行了現場溫故，又在此過程中激發他們的復合知識，教師在此過程中也便于發現學生的問題及點評引導。

4）課后場外實時案例的研討，培養程序知識。當今社會對市場營銷人才的要求越來越趨向于“應用型”，要求學生擁有深厚的理論知識，還必須具備豐富的實踐經驗。因此，如何在教授過程中突出知識的運用能力十分重要。為此，課堂知識的學習后，還需要課后的實踐應用來提升知識的運用能力。

鑒于此，開辟“場外實時案例”的談論模塊，將教師和學生在現實社會中（企業、賣場等）遇到的全新真實案例，用視頻、音頻、文本、圖片等類型發送至群中，有時教師還可引入企業的咨詢問題進行解決方案的有獎征集。微信平臺中的教師和學生共同作為學習者在此平臺上參與交互討論，形成解決方案或反饋給企業。通過這種方式，教師起到輔助指導作用，提高學生的主體參與能力及學習主動性，并且在解決真實問題的過程中，學生學習的課堂知識有了應用驗證的場所，他們的知識應用能力得到極大提升。

4 教學效果評價

市場營銷作為一門專業課，在浙江農林大學暨陽學院基本是從大二才開設的。通過對比三屆學生的期末成績（表1），發現引入微信平臺教學方式后，學生的通過率、優秀率均得到較大的改善。其中2010級是采用傳統授課方法的對照組，2011級和2012級均為實驗組；2011級是最初引入時的探索組，主要是采用基于微信的課堂教學系統，而2012級是在肯定微信平臺的基礎上進一步增加實時案例的實驗組。從這三組期末成績的對照中，可以發現不及格的比率逐年降低，同時優良比率在逐年增長，展現出較好的發展趨勢，一定程度上說明該種模式有利于激發學生的興趣。

此外，通過市場營銷課程的微信教學應用，學生的興趣得到激發，綜合知識、自學能力得到提升，成效不僅僅體現在課程的學習成績上，還在競賽成果、實訓創業方面有所改善。如2012級市場營銷班的學生參加各類競賽的人數開始增加，而且取得的成果也較顯著，獲得某一全國競賽一等獎一組、三等獎二組，這是此前較少的。此外，該班有不少學生開始積極開展各類實訓活動，有人運營一些小的營銷推廣項目，有人開始進入社會機構兼職進行推廣活動，使得學習的應用性得到更進一步的發揮。

參考文獻

[1]陳迪.互動媒體支撐下的課堂教學研究[D].武漢：華中師范大學，2012.

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[3]嚴莉.信息技術環境下的學習活動設計研究[D].武漢：華中師范大學，2011.

[4]王榮，孫麗萍.基于能力培養的國際市場營銷教學改革研究[J].西南農業大學學報，2011（9）.

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[6]李艷麗.多維教學法在國際市場營銷教學中的應用[J].對外經貿，2012（5）.

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第一，要清楚地認識到，現代教育不單以傳承為己任，教師已不再是教書匠，以往美術教育的“雙基”（知識與技能）已不能涵蓋美術教育全部的基礎，“通過美術的教育”，正日趨顯現著它的扭力。知識目標與人的發展目標和諧發展，人的發展目標放置首位，這應是教師在小學美術教育活動中的共識。

第二，在美術教學中，因學科自身的特點（如美術學科的造型表現就容納了運用多種工具、使用不同媒材，塑造平面到立體的一切表現），決定了學生間差異性的存在，也決定了個體在不同表現形式、方法上的能力差異。客觀上，這種差異性的存在，促進了學生間的相互學習，更有利于美術學習的發展。

第三，在開放、自由式的教學活動中，教師要清醒地認識到，對學生沒有任何限定的自由，實質上是最大的束縛。對學生而言，滿足其對于學習內容選擇的完全自由，必然會使學生失掉在最基本的知識技能方面的詳盡準備。這樣，對學生的自我發展與完善，無疑是空中樓閣，最終無從實現既定的教學目標。

二、教學的把握

1．激發學生學習興趣，并使之轉化為持久的情感態度。“興趣是最好的老師”，如何立足美術學科特點，激活學生對美術活動的“本能興趣”，并使之持久，是教學應把握的重中之重。教學中，根據學生年齡特點，從他們熟悉、感興趣、好奇的事物入手，激發他們的表現沖動，由此再發揮美術學科的特性，引導學生認知多種媒材，多種表現形式，也就是引導學生發現掌握有助于表現“情感” 的相關知識與技能，為學生創設輕松、活潑的探索表現情境，使情感與認知相結合，滿足最初的表現欲望，獲得成就感，并在這一循環遞進的活動模式中，實現將學生原始的、不穩固的興趣沖動轉化為持久的情感態度和表現能力的不斷升華。

2．在教學實踐中，改進美術教學內容，科學整合現有不同版本的美術教材，使課程內容與學生的生活經驗、興趣特點密切聯系，從而保證了思維、情感與行為的整合，并使之均衡發展。根據美術學科自身的特點（如：學生造型、欣賞及綜合表現的能力，很大程度取決于自身知識、技能的掌握，滿足該年齡段學生所需的知識與技能，才能全方位地提高學生的表現能力），教材內容的連續性，保證了學生不至于眼高手低。改進教學內容，依據新課標理念，結合學生的年齡特點，大膽地將多套教材整合。選擇若干條線索，連貫、系統地開展教學活動，才能保證“通過美術的教育”達到最高值。

3．注重差異性，利用差異性。學生是課堂的主人，以學生為本，幫助每一個學生進行有效的學習，使之按各自良性的性格盡可能充分地發展。美術教學中，學生間的差異及個體在不同表現形式上的差異是客觀存在的。允許并利用這些差異的存在，豐富教學活動，使學生間的合作學習展示良性的互動，促進教學活動質的飛躍。這樣，適應了學生的各種情況，有利于調動并保持個體學習的積極性，奠定了學生自我發展的基礎。

三、學生學習評價的把握

在新課標理念指導下，新的美術學習評價應以“為促進學生發展而評價” 為原則，展開多元評價。

首先，要把握評價標準“多維性”和“多極性”。所謂“多維性”，就是指對學生的評價不僅僅要評價知識技能的掌握，還要重視對美術學習能力、情感態度與價值觀的評價；“多級性”指評價要注意縱向性，要肯定學生在已有的基礎上取得的發展，激發學生不斷地發展和完善自我。其次，評價要把握以適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點發展美術學習的興趣與能力。也就是說，評價要有利于提高學生的自我認識能力，培養積極健康向上的學習情感，增強美術學習的自信心，激發造型表現欲，保護自主的審美情趣和好奇心；有利于美術課程標準的全面落實，促進學生學業進步和美術潛能的開發；有利于課內與課外美術興趣活動的結合，學習與生活實踐的聯系，促進學生對美術活動經驗、信息資料的積累與整合；有利于調動學校、家庭、社會以及兼職美術教師、學生、家長共同參與評價的積極性和創造性。

在探索新的美術學習評價方法過程中，應特別注意以下幾點。

1．注重激勵性，把評價作為學生向前進步的動力，而不僅僅是衡量美術學習成績的好壞。如：教師以不同的審美定位，站在學生個體認知水平的角度，審視美術學習中后進生的作業，挖掘作業中的閃光點，那么，學生將從作業中得到點滴成功的體驗，作業本身就充滿了激勵，學生將不再有失敗的感覺，而會一步一步樹立自信。

2．注重自主性，把學生當做評價的主人，讓學生對自己的美術活動負責，使他們更多地看到自己的能力和閃光點。如此，學生將在“自賞” 和“自責” 中得到真正的教育。

3．注重綜合性，使評價成為學生展示自身多方面美術表現才能的舞臺。評價不再立足于美術知識與技能，應該充分考慮美術表現中的情感性和藝術性，考慮到美術學習及表現與生活的聯系，考慮到非智力因素等方面。

4．注重實踐性，評價要更好地提高學生美術設計表現能力和審美能力，為學生動口、動手、動腦提供機會。

5．注重全程性，評價要貫穿整個美術教育的全過程，包括每堂課、每次活動，不僅關注期末考試，更要關注平時，僅以一張美術作品評定學生的成績是不科學的，也是不全面的。

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關鍵詞： 《英文歌曲與表演》 高師院校 教師技能素養構建 英語專業

現階段高師院校的重要任務之一就是培養能適應新形勢新技術的優秀初等教育工作者，特別是面向小學教育方向的專業老師。作為英語專業的師范生，他們當中大多數的人將會到各小學任教，因此他們的專業技術水平和專業教師技能素養將會直接影響到我們下一代的教育和成長，高師院校要特別重視英語專業學生教師技能素養的構建。我們有必要開設一系列的關于英語教學理論和教學技能的課程來幫助學生提高教師技能素養，例如：《小學英語教學法》、《英文歌曲與表演》、《英語教師口語》等課程。特別是《英文歌曲與表演》課程更能迅速而有效地提高英語專業（初等教育方向）學生的教育教學水平和教師技能素養。要讓學生意識到英文歌曲在英語學習中扮演的重要角色，自覺地在其日常教學中貫穿英文歌曲的應用，從而用鮮活、生動的教學形式打破沉悶、乏味的課堂氣氛，使學生身臨其境般地全方位體驗英語文化，實現趣味性學習。

我院從2006年起就開設了《英文歌曲與表演》這門課程，在學生中反響極大，效果良好，并引起了眾多反響。在上這門課程時，學生常提前半個小時就到教室去搶占有利位置，“爆棚”現象貫穿整個教學過程。甚至教室的通道也擠進了一些陌生的非本專業學生。是什么使得該課程這么受歡迎呢？應該說是興趣得到了激發。因此，學生學習這門課程的熱情非常高，也很積極地配合老師的教學，努力讓自身的教學素養得到鍛煉和提高，但該課程目前存在著一些不足。

1.目前教學中存在的不足

盡管學生喜歡，但教學還存在不少不規范之處：（1）因為是一門新課，所以可借鑒的教學案例比較少，而且多是一些年輕缺乏經驗的老師在擔任這門課的教學，“各自為政”的現象比較嚴重，有些老師光講理論，不講實際應用，而有的老師只教具體的歌曲，而忽視了理論的講解；（2）沒有統一規范的比較權威的教材可供參考，老師們都是根據自己的喜好和熟練度來選擇教學內容的，具有很大的不確定性，有些選擇的是文字書籍，有些選擇的是音像資料；（3）教學模式和教學方式的巨大差異，有些老師選擇在教室上課，而有的老師則選擇在多媒體教室上課，這樣教學的環境和氣氛就完全不一樣。如在講解西方重大節日——圣誕節時，只在教室上課的老師就很被動，只能嘴上說，最多配上一些音樂和幾張靜態圖片，而在多媒體上課的老師則可借助多媒體先讓學生聽上幾遍“Jingle Bells”，“We Wish you a Merry Christmas”等歌曲，那種歡快的節奏、優美的旋律立刻把學生帶入一種節日的氛圍中。同時，配上各種有關圣誕節美麗的畫面和flash，讓學生了解到圣誕節的重要性及西方人慶祝圣誕節的方式，讓他們在真實的語言環境中更多地了解和體會中西方文化的差異，甚至還可以配上一些身體動作或舞蹈動作讓整個教學氛圍更加熱烈。

2.如何選擇英文歌曲

許多英文歌曲簡單易懂、節奏感強、朗朗上口，是調節課堂氣氛的法寶。鮮明、生動、形象的英文歌曲正符合幼師女生活潑好動的認知特點，使學生在不知不覺間增強了語感，記牢了單詞、短語和句型，所以在選擇英文歌曲時除了要遵循內容健康、能夠催人奮進、旋律優美、朗朗上口和長度適中的基本原則外，還需要注意以下幾點。

（1）應當結合英語專業（初等教育方向）專業的特點。幼師和小學英語老師面向的對象是幼兒和兒童，他們生性好動，注意力集中時間短。幼兒老師在教學過程中應創造愉快的環境，設計有趣的活動引起幼兒的興趣，讓他們在愉快的玩耍中達到學習的目的，因而我們在選擇英文歌曲時可選擇一些曲調簡單的英文兒歌。這些兒歌的特點是：①語言比較淺顯，使用的詞匯主要是一些反映事物及其具體屬性的名詞、動詞、形容詞，能在日常生活中廣泛接觸，契合了兒童的思維特點，容易為他們所接受和掌握。②形象具體可思。英語兒歌作品的語言著力于突出人和事物的形態感、色彩感和動作感，使兒童念起來感到如臨其境、如見其人、如聞其聲、如觸其物。③音韻自然和諧。兒歌有的悅耳和諧的音韻和鮮明的節奏能使學生產生愉悅感。④富于動作感，能有效地喚起幼兒的注意。

（2）適時選擇一些流行歌曲。考慮到幼師專業的學生已經是成年人，結合年齡特征。如果只是選擇兒歌，那么不一定能激起廣大學生的興趣，可以適當選擇一些膾炙人口的流行歌曲。目前大多數在校學生都非常崇拜歌星，若能適時引導，就定能使他們的學習興趣倍增。

（3）要注意控制生詞的比例。應結合學生的實際語言水平和理解能力，使歌詞的難度具有梯度，即有的歌曲可以容易一些，讓所有學生都能聽懂，有的可以略高于學生的平均水平，讓學生經過揣摩才能聽懂。這樣，既可以激發聽力水平低的學生的興趣，又可以使水平高的學生充分發揮和展示他們的才能，體驗到成功的快樂。

3.如何利用英文歌曲進行教學

（1）做好教學前的準備工作。應根據教學計劃有目的地對英文歌曲進行選擇取舍。關注趣味性、流行性和教學的目的性，教師還應圍繞教學目的精心設計教學活動，編排好一些有趣的舞蹈動作，使聽歌曲的過程也是學生的學習過程，輔助和促進教學目標的實現。教師還可在課前收集一些將要學習歌曲的歷史文化背景知識及其他相關信息，以便在課堂上進行適當的講解，以加深學生對歌詞、曲調及歌曲中所流露出的西方的價值觀、人生觀的理解；（2）重復鞏固、加深印象。學英語時，人人都會碰到令人頭痛的遺忘現象。因此只有適當地重復，才有助于學生記憶相關的語言知識。可以選擇在課前、課后或者課間活動時復習鞏固教唱過的英文歌曲，同時要避免機械的重復，還可以選擇設計小游戲、表演、齊唱和英文歌曲比賽等多種形式來反復訓練以加深他們的印象；（3）與日常生活和教學任務相結合。我們對歌曲的學習和欣賞亦可以穿插于日常生活和教學任務之中。如圣誕節前后可以選擇Jingle Bells.We Wish you a Merry Christmas；如果學習到有關友誼的話題時，就可以利用歌曲You are my Sunshine作為導入話題的選擇等。

4.結語

《英文歌曲與表演》是一門新設且具有廣闊發展前景的，能提升高師院校英語專業學生教師技能素養的重要課程。在今后的教學實踐中，應當在激發學生英語學習興趣方面多做文章，鼓勵教師精心制作課件、刻錄光碟，結合網絡等先進技術，采用歌詞播放器等輔助手段，使英文歌曲與表演的課堂授課更為嚴謹、恰當、華麗而精彩。此種條件下學生自然會獲得比傳統手段更佳的學習效果，提高學習的興趣。

參考文獻：

[1]孫博.高校英文歌曲教學探討.內江科技.沈陽：遼寧省外國語協會，2005（2）.

[2]秦阿蕾.淺析英文歌曲在英語教學中的運用形式.世界華商經濟年鑒·科學教育家，2008（13）.

[3]賀嵐.淺談英語歌曲與英語教學[J].長春師范學院學報，2004.

[4]胡時兒.讓英語教學過程充滿優美的旋律——淺談英文歌曲在英語教學中的作用.考試周刊，2009（15）.

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[關鍵詞] 影視表演 形體教學 學生

眾所周知,在影視表演中,形體教學占據著越來越重要的地位。在影視表演專業的形體教學過程中,大部分是借鑒戲曲表演中的一些表現方法、表演手段,進而對角色的形體動作進行合理的設計。絕大多數影視學院都開設了具有學院特色的形體技能課,并對形體教學進行了深刻的研究,這是因為不少影視專業的教師發現,全面提高學生運用形體動作表達人物情感、刻畫人物形象的能力,可以更好的服務于影視表演專業。形體教學課在影視表演專業領域中是相當重要的基礎課程之一。教師在形體課教學過程中,通過結合戲劇影視表演專業課的特點,對學生制定科學、合理、系統的形體表演教學內容,進而通過嚴格規范的形體訓練,使學生掌握良好的形體技能技巧和表現方法,從而提高學生表演素質,充分挖掘學生的形體可塑性和表現力,為學生在今后的影視表演中塑造古今中外不同人物形象打下堅實的基礎。

一、形體教學在影視表演中的重要作用

形體教學是提高學生影視表演素質的重要途徑,在影視學院的教學中突出抓好學生的形體教學,能夠為他們在今后的影視表演發展過程中打下良好的基礎。

1.有利于培養學生良好的氣質風度

影視表演是一個特殊的專業,學生不僅在外貌、形體上有過人之處,還要具備自己獨特的氣質和風度。影視表演中的形體教學能夠指導學生遵循行為美、表演美的準則,為學習表演初期的學生樹立關于人體美的概念,并充分培養起他們的審美能力。形體教學課程中與音樂的融合還有利于學生音樂感的建立。絕大部分表演專業的學生經過科學的形體訓練,能夠在影視表演過程當中展現優雅的姿態,并能全身心投入到影視表演中去,從而形成其獨特的藝術氣質與精神面貌,對于學生在競爭激勵的影視表演圈中占據一席之地發揮著積極的作用。

2.有助于提高學生的修養及審美意識

自古以來,人們對于美都有一定范圍的定義,并對美的價值給予了很高的評價。隨著社會的發展和生活水平的提高,人們的審美觀不斷發生變化,愛美、追求美已成為其生活中的主要部分。影視專業的學生在對美的追求方面應該有更靈敏的發掘力和更高的賞析水平。因為影視專業的學生本來學習并即將從事的職業就是用來展示美的,如果自身并不具備美條件和審美的能力,那么可以說在這樣一個領域中就很難有所建樹。因此,在影視院校中的形體教學就承擔起了塑造美和發現美的重要職責。學生在注重自身形體美的審視方面, 應該對漂亮身體曲線塑造有強烈的需求欲望,并且將其審美的意識不僅僅停留在具有魅力的形體上,而上升到身體整體結構塑造的思考上。只有這樣,影視專業的學生才能夠進一步提高自身在“美”這一表達領域的修養,充分培養自身與眾不同的敏銳審美意識。

3.有利于進一步培養學生表演的創造性

可以說,不論任何藝術形式的追求,創造性應該是其終極目標。在影視專業中開展形體教學是非常關鍵的,尤其是在學生學習影視表演的初期。在這一時期里,學生的個性、創造性、批判性思維都處于有待開發的狀態,就像一顆剛播下的種子,等著豐富的營養來滋潤它的成長,科學的引導和正確的方式方法有助于學生在今后的表演中更具有創造性的天賦。形體教學就應該立足于培養學生的創造思維能力、創新精神及綜合素質,而不單純的只是一種身體的訓練。在形體教學過程中,通過教會學生將優美的形體語言、形體動作貫穿于整體上專業的綜合應用中,啟發學生進行動作、表演上的創新,以達到他們求新求異的目標,在這樣尋常的一舉一動中培養影視表演敢于沖破常規的思想意識,這將有利于他們的個性發展。

二、如何上好形體教學

形體訓練要求動作舒展、優美、協調,符合影視專業的學生其生理和心理特點,能充分展示他們的青春魅力,幫助他們塑造良好的身體形態,形成正確的審美觀點,促進他們成為專業的影視表演人才。想要在影視表演專業中做好形體教學,就要掌握一定的科學教學方法。

1.利用音樂塑造學生的韻律美

音樂在形體訓練教學中對培養韻律感、表現力尤為重要。在音樂的伴奏下,學生的情緒會充分調動起來,也很容易承受較大的耐久力和心理負擔,有利于加速教學進程。影視表演中的形體教學應該有機的和對學生音樂素質的提高結合起來。不少形體教學都是在教師的節奏聲中開展的,其實在形體教學中,音樂可以發揮更大的作用。將形體教學和音樂有效結合起來,不僅可以進一步提高影視專業學生的音樂素養,還能夠讓他們在結合音樂的律動中擴展表現欲望和表現能力。在形體教學過程當中,學生以動作形象思維為主,模仿力強、形體語言靈巧,采用適當的音樂能夠讓學生比較主動自然集中學習的注意力,自然而然的進入到形體學習中。

2.科學地安排形體教學內容

形體教學對于學生來說,在忍耐力上是個持久的考驗。大部分形體課程由于形體動作的單一性,會讓學生產生審美疲勞,進而對形體訓練有了厭倦感。基于此,科學的安排形體課程的教學內容就顯得尤為重要。由于影視表演專業的學生思維通常比較敏捷,反應相對要快,加之他們對新事物又充滿好奇心,如果能在形體課堂上對訓練組合加以設計,便有利于激發學生與教師產生互動,形體訓練的效果必然會事半功倍。譬如,可以鼓勵學生在訓練之余,自己創造一些獨特的形體動作與老師和同學分享;善于舞蹈的同學可以發揮自己的特長,將自己擅長的舞蹈動作編排到形體課程中,并表演給大家參考等。這些都是行之有效的改變手法,能夠在保證形體課程訓練的同時為形體教學帶來耳目一新的感覺,從而保持學生長時間地對形體教學產生興趣。

形體訓練是培養優秀影視演員的重要途徑之一。在各大藝術高校影視表演專業課程日漸繁多的情況下,形體教學的重要性應得到越來越多教師的重視。只有專業教師和學生對形體教學的雙重重視,才能夠真正發揮出形體教學在影視表演領域的重要作用,才能讓學生在將來面對鏡頭和觀眾時,發揮自身形體素質的優勢,幫助他們在演藝事業中達到新的高峰。

參考文獻:

[1]王礫玉.形體基本功訓練教程.上海百家出版社.

[2]陳寶珠.形體訓練與形象塑造.清華大學出版社.

[3]李佳.氣質與形體的塑造.長江文藝出版社.

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在《國家基礎教育課程改革綱要》及新課改理念的引領下，從我校辦學理念、培養目標和辦學特色出發，《音樂欣賞與歌唱》校本化課程通過自編教材，重視不同類型課程（基礎型課程、拓展型課程、研究型課程）之間的配合與銜接。在體現本課程基礎性和人文性等共性特點的基礎上，既關注學生對基礎知識和基本技能的審美和理解，又重視課程的整體價值，強調本課程的人文特點和文化內涵，為尊重學生的個體差異，嘗試多種教學模式的有機整合。

首先，《音樂欣賞與歌唱》課程將基礎型課程、拓展型課程和研究型課程整合（表1），并經過一段時間的嘗試后學生的反映不錯。大部分學生表現出了對《音樂欣賞與歌唱》課程的極大興趣，并嘗試利用課余時間進行欣賞并提出自己的觀點與老師交流討論。一部分學生通過自己的演唱來表達情感，既提升了自己的演唱水平，又加深了對唱法、演唱形式、舞臺劇、影視音樂及歷史經典作品的了解和喜愛。還有一些學生根據課程要求的比較異同，通過寫作和表演實踐，來了解音樂劇與歌劇以及各唱法之間的異同。三類課程的整合為學生自主學習、可持續發展提供了良好的平臺和發展的有利機制。

表1：

教學模式基礎型課程拓展型課程研究型課程

教學主題自編教材第三單元《舞臺劇之音樂劇、歌劇、舞劇》歌唱藝術音樂劇與歌劇之比較

教學目標選取音樂劇、歌劇、舞劇片段進行賞析，了解各劇之間的特點和異同。通過歌唱技能技巧的訓練，感悟不同唱法的魅力。系統、全面了解、分析音樂劇與歌劇的異同。

教學內容選取音樂劇《歌劇魅影》、歌劇《江姐》、四幕舞劇《天鵝湖》選段進行片段賞析，比較異同。練習歌唱的共鳴與吐字咬字；視唱練習；演唱音樂劇《貓》選曲《Memory》。從音樂劇與歌劇的發展史、代表作、表演形式、文化背景等方面研究兩者的異同，以文章的形式進行比較與歸納。

其次，在基礎型課程、拓展型課程和研究型課程整合的基礎上，又將三類課程與藝術實踐活動進行整合（見表2），為有愛好有特長的學生提供表演平臺，也推動某些劇社的發展，比如我校的科普劇社就是其中的受益者之一。科普劇社創建于2015年，劇社學生都覺得在戲劇表演課上獲益匪淺，并先后參加過三次省和市的科普劇大賽，均獲得一等獎的好成績。

表2：

教學模式基礎型課程拓展型課程研究型課程藝術實踐活動

教學主題自編教材第四單元影視音樂影視音樂欣賞、演唱音畫對位技巧省、市戲劇比賽及學校藝術節

教學目標初步了解什么是影視音樂以及音畫結合方式之音畫對位技術。學會演唱電影《音樂之聲》選曲《雪絨花》。了解影視音樂的音畫結合方式。通過參加歌唱、朗誦、校園劇等形式的藝術實踐，提升學生舞臺表演綜合能力。

教學內容以電影《辛德勒的名單》插曲《Oyf'n Pripetshok and Nacht Aktion》為例，輔以《泰但尼克號》插曲《在主身旁》賞析，了解影視音樂的音畫對位技巧。學習歌唱的本要素歌唱的聲區與音色的統一，練習《雪絨花》二聲部合唱

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關鍵詞：高等影視藝術教育　影視藝術教育與文理工科教育的比較　影視藝術教育特點

中圖分類號：G220　文獻標識碼：A

在當今世界上，新型影視成為社會傳播面最廣的藝術形式之一，以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合以及傳播的絕對優勢而引人矚目，它的發展已經直接影響著社會進步與精神文明建設。面對迅猛發展的社會現實，適應國民經濟需要，必然產生現代意義的大影視教育，于是，影視教育已經成為重要綜合性大學的標志之一。

一、影視藝術教育

電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。

影視藝術是一門技術與藝術互為融合的學科，影視藝術必須依托于影視技術。科學技術的發展給影視藝術開拓了新局面、新手法、新思路和新樣式，縱觀電視行業的發展，經歷了機械電視階段、電子掃描電視階段、黑白電視階段、彩色電視階段、衛星轉播電視階段、光纜有線電視階段、高清晰電視階段，這些影視藝術領域中里程碑式的進步往往都是以影視技術為先導的。影視技術的進步為影視藝術的表現提供了新的可能性和新的條件，沒有影視技術就沒有影視藝術，所以，影視藝術屬于“技術性的藝術”。影視技術是影視藝術的表現手段，只有掌握了一定的影視技術才能夠使影視藝術得到自由的表現。

1.影視教育發展模式分析

(一)影視合流教育。(二)影視擴展教育。經過上世紀末期的醞釀，2l世紀開始，隨著藝術素質教育的擴展，包括影視教育兼容跨類的新聞與傳播教育專業與課程。轟轟烈烈的大影視傳播教育規模化擴展。其別需要注意的是大傳播意義上的影視教育。(三)影視教育多重樣式。在大上快上的影視專業設置中，基本理念和培養目的并不一致，課程設置和培養模式也多有差異。大體而言，基本有以下幾種：1、表演類；2、技術實用類型；3、文化理論類；4、跨類綜合型。不言而喻，中國影視教育具有多樣性形態，也隱藏著不同的動機和目的，如何實現影視教育多樣化而切合實際需要，還有思考的余地。

二、影視藝術教育與文理工科教育的比較

在與理工類的教學實驗作比較可以看出，首先，它們的實驗目的是不同的。影視藝術類院校開設的實驗課主要是訓練學生的動手能力，掌握各種影視節目制作的技巧，最終培養學生的藝術創作能力。理工類實驗培養的是學生嚴謹的求證精神，它以驗證技術指標為目的。藝術類院校的實驗教學培養的是學生的藝術感覺，雖然藝術類學生在實驗教學中也運用一些影視設備，但他們最終的目的是要實現藝術效果。其次，影視藝術類學生與理工類學生使用實驗設備的程度也不同，影視藝術類學生使用影視設備主要側重設備的實際操作，對于它們內部的原理只是簡單的了解，而理工類學生則是側重對設備內部的構造的研究。影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進人高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。

三、影視藝術教育的兩個突出特點：

(1)綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學

科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期(剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文)，由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。

(2)實踐性。這一特點在許多剛剛開辦影視藝術教育的學校認識還不足，以至于教學管理部門按照文科教育的方法來組織教學，與專業教師產生了很大矛盾。一般來說，文科教育的基本方法是教師在課堂上講授概念、要義，組織學生討論，課后布置學生閱讀一定的參考書。即使是法律這樣應用性很強的學科，也是通過現成的案例分析來增強學生認識問題解決問題的能力，并非要求學生去參加大量的辦案實踐。影視藝術教育則不同，實踐是教學的重要組成部分，就像學習聲樂的學生不僅要懂發聲的基本原理，還要在教師的指導下親自演唱一樣，學習導演的同學要根據不同的階段要求制作不同類型的影片，學習表演的同學要塑造不同類型的人物，學習攝影的同學要拍攝不同影像風格的磁帶或膠片作品。實踐課是影視藝術教育的靈魂，如果沒有實踐，影視藝術教育就無從談起。這就像培養一名廚師，即使學員能記住滿漢全席所有菜的做法卻從來沒有做過哪怕是拍黃瓜這樣的菜，學員畢業后能稱得上是廚師嗎?如果需要跟著師傅從頭再學，那他這幾年又學到了什么呢?不是白白浪費光陰嗎?道理就是這樣簡單，但是。目前國內一些開辦影視藝術教育的大學的教學管理部門就是不明白這個道理，一味地強調以講授為主；在課時安排上細分課時，不利于學生用整段的時間來完成制作實踐。因此，實踐的觀念必須在教育者中深人人心，否則，影視藝術教育無從談起。

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進入新世紀以來，導演系圍繞學院提出的“以戲劇教育為主體，創建特色鮮明、世界一流藝術院校的”總體發展目標，根據國內外戲劇、影視藝術的發展趨勢，戲劇（影視）導演、表演人才的需求，生源隊伍的變化等現狀因素，不斷深化教育教學改革，加強學科與專業建設，重點對導演本科的教學大綱做了修訂，并在課程設置、教學模式等方面做了探索，提出了一些科學、有效的新舉措。

一、修訂教學大綱，加強課程建設

導演系繼1993年根據導演本科學制的改變（由5年改為4年）修訂了教學大綱后，特別是在2007年教學評估活動中，根據生源的變化和戲劇（影視）導演人才的需求，進一步對教學大綱進行了調整。調整的主要內容是專業課與專業基礎課的增設。

（一）在表演、導演專業課的內容里，明確增設了兩輪文學片斷改編

第一輪是作為表演課教學內容的文學片斷改編，將原有一年級下學期表演教學中的學生自選文學片斷，改變為教師改編。這一調整有助于教師根據學生的內外部條件、掌握表演元素的情況和學生創作個性等因素，有針對性地選擇文學片斷，使教材的選擇更具有針對性、訓練的有效性，也使學生不在片斷的改編上占用時間和精力，而是集中精力將所學的表演元素運用于創造文學片斷的角色，使“文學片斷改編”成為表演元素訓練與表演片斷之間過渡的堅實橋梁。

第二輪是作為導演課教學內容的文學片斷改編，要求學生在教師改編文學片斷的示范下，從文學作品中選材進行改編并排演，使學生在學習導演元素與導演劇本片斷之間有一銜接過渡的橋梁，同時也為三年級影視導演課程中的短片作業提供教材，允許學生將導演文學片斷改編的劇本作為短片作業的創作素材，根據影視視聽語言要求改編為影視拍攝腳本。對同一部文學作品先后用兩種不同藝術形式加以改編、創作，有助于學生通過文學片斷的排演和拍攝實踐，了解戲劇舞臺藝術和影視屏幕藝術的創作共性與個性，在比較中更為有效地學習、掌握戲劇與影視導演的創作規律、方法與技能。

（二）增設“戲曲導表演基礎與影視導表演基礎”課程

根據學生走出校門后有可能參加戲曲和影視導演、表演創作的機會，也為了更全面地提高學生的藝術修養，導演系在導演本科學生進入三年級后，增設了兩門專業基礎課：戲曲導演、表演基礎；影視導演、表演基礎，并明確要求這兩門課是理論講授與實踐相結合，改變了過去主要為理論講授的講課方式。

戲曲導演表演基礎課安排在三年級上學期行課，通過講授傳統戲曲導演、表演藝術的基本特征、戲曲行當、流派的表演特色、傳統戲曲經典作品、樣板戲與當代優秀戲曲作品的案例分析，以及結合實踐傳授戲曲表演功法、戲曲龍套調度等，使學生對中國戲曲藝術的發展與特性，現代戲曲導、表演藝術的傳承和發展，中國戲曲的行當流派、表演形式、獨特的時空處理等有一個較為系統的了解，從而有助于學生在創作中吸納中國戲曲導、表演藝術精華，豐富自身的藝術素養和創作手段。

影視導演、表演基礎課安排在學生完成了兩輪導演片斷后行課，通過教師講授影視導表演基礎知識和基本技巧，使學生對影視導表演創作的規律有基本的了解，并掌握初步的創作技巧和方法，進而指導學生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍攝制作實踐，讓學生初步掌握影視導演創作的基本技巧，初步掌握鏡頭前創造人物的規律和基本技巧。

二、引導學生在堅持現實主義創作方法的基礎上，向“表現”領域拓展，培養學生的創造性思維和創作個性

在新時期話劇創新、探索過程中，導演藝術發生了翻天覆地的深刻變化。導致這種變化直接、根本的原因，是隨著主體意識的覺醒，導演藝術家開始愈來愈強烈、愈來愈自覺、愈來愈智慧地追求在演出中表現自己的主觀意念、主觀情感，愈來愈普遍地傾心于遵循“表現”的美學原則，采用富于“表現美”的形式，創造各種假定性語匯、表現性語匯和象征性語匯，去直觀表現生活本質內涵和人的深層心理。導演創作思維向主觀思維、表現思維的拓展，使新時期的話劇舞臺從整體面貌呈現出向“表現”美學原則的傾斜，這種傾斜在邁入新世紀后仍在繼續。

面對當代戲劇的整體面貌和發展趨勢，導演系拓展了教學內容：在教會學生遵循“再現”美學的原則，掌握現實主義創作方法的基礎上，有意識增加了引導學生向“表現”美學拓展，培養主觀思維、表現思維的教學內容。

（一）在基礎教學階段，培養學生的主觀思維、表現性思維

想象力的解放、活躍、飛翔是培養發展學生創作思維的基礎，在第一學期的導、表演教學中增加發展學生的創造性想象的素質訓練。因為與表演課結合，做“物件想象練習”——把具象事物與抽象概念結合為題的練習，將無生命的物件賦予生命、性格，并呈現一定的主題立意。

將導演元素訓練的“音樂、音響小品”教學單元作為發展、培養學生主觀思維、表現思維的重要階段，引導、提倡、鼓勵學生在學習掌握處理音樂、音響規律和方法的同時，敢于向主觀思維、表現思維領域躍進、沖擊，要求教師在學生的創造性想象飛翔起來，有可能進入表現、象征的領域時給予引導；讓學生學習運用音樂、音響去創造現實時空和各種非現實時空(心理時空、哲理時空)，運用音樂、音響去開掘人的心靈、意識或潛意識，把人物的主觀感受和創作者的主觀意念給予外化、物化；引導學生的創作思維向主觀思維假定性思維、表現性思維拓展，鼓勵學生顯現、釋放創作個性。

（二）在高年級教學階段重視拓展學生的創造性思維，發展學生的創作個性

在完成第三、四學年教學任務的過程中，在繼續努力為學生打下堅實的現實主義創作基礎的同時，重視通過向“表現美學原則”拓展的途徑，培養學生的創作性思維和創作個性。

例如，在第一輪現實主義優秀劇作片斷的排演中，要求學生在對劇本進行深刻分析、認識劇作的基礎上，可以用現代意識、觀念去觀照劇本，開掘劇本內涵，使劇本更具有現實意義，并允許學生在準確深刻地認識把握劇本內涵、剖析人物心靈的基礎上，允許遵循“表現原則”去處理舞臺空間、創造片斷的演劇形式和具有“表現”“象征”意蘊的導演語匯。

在第二輪非現實主義劇本片斷的排演中，明確要求學生“通過導演不同風格流派的劇本片斷，探索、實踐各種風格、流派，各種創作方法和藝術手法，掌握處理不同風格、體裁劇本的規律與技能”的教學要求，劇本風格、體裁的多樣性、豐富性，為學生對“表現美學原則”的躍進、創造性思維的拓展、創作個性的釋放提供可能。

在進入多幕劇排演階段，明確要求兩臺大戲的選擇，在教材選擇上要求第一臺是現實主義經典劇作，第二臺是風格流派鮮明的優秀劇作，在培養導演專業學生掌握創造完整舞臺演出藝術和培養表演專業學生掌握創造完整人物形象的規律、方法、技能，夯實現實主義創作方法與基本功，同時堅持向“表現美學原則”拓展，發展學生的創造性思維和創作個性。

三、探索導演、表演聯合教學模式的優勢

中央戲劇學院導演系于1993年在對實施導演、表演聯合教學的可能性、優越性進行充分論證的基礎上，首次在我國開辦了“導演、表演混合教學班”，這是一個具有明確教學研究、教學實驗目的的本科班。隨后在2002—2006年連續開設5屆“導演、表演混合本科班”，培養出畢業生178名，其中導演專業學生68名、表演專業學生110名。這6個班排演了教學實習劇目和畢業劇目18臺。通過6個“導演、表演混合班”的教學實驗與不斷總結與完善，建立了符合導演和表演專業教學規律、特點，適合“導演、表演混合班”聯合教學理念的“導演、表演專業教學大綱”，形成了一套符合聯合教學規律的教學措施、內容及教學階段和課程的安排。

導演系開設“導演、表演混合班”的目的不是為了擴招，而是為了“以導促表”“以表促導”，是在學習、借鑒前蘇聯的盧那察爾斯基戲劇學院，圣彼得堡音樂、戲劇、電影學院開辦導演、表演聯合教學班的基礎上，在全面、充分論證的基礎上開設的。

在以往導演本科與表演本科分開的獨立教學中，導演本科的5年專業教學一直實施導演、表演并重的“雙軌制”教學，存在著某種程度的導、表演混合性質，所不同的是，這種“混合”體現為教師導演與學生演員、學生互為導演和演員兩種形式。通過這兩種形式為導、表演專業學生提供大量的實踐機會。導演專業學生在大量的創作實踐中，不僅學習、掌握導演創作規律、創作方法和技能，而且學習掌握表演創作規律、方法和技能。演員通過用自己的血肉、神經創作的“煉獄”升騰出對于表演藝術的真知灼見。

根據導、表演藝術創作規律和教學基本規律對實行這兩個專業的聯合教學進行分析和預測是具備可能性和優越性的，因為導演和演員都是戲劇、影視作品創作中最主要的力量，前者起主導作用，后者是創作的主體，兩者的合作貫穿創作的始終，合作是否密切、默契，直接決定作品創作的成敗。

要探索導演、表演聯合教學的優勢，唯有在聯合教學的碰撞中才能發現、發揮聯合教學的優勢，應在課程設置、教學安排上以“全面實施聯合教學”為原則，在為期4年的教學過程中，將有意識強調兩個專業教學上的“合”，必要的“分”( 兩個專業分開獨立教學 ) 只是階段性的、相對的；“合”是貫穿教學過程始終的、絕對的。因此，在連續6個“導演、表演混合班”的教學進程中，始終貫穿這樣一種追求：在嚴格遵循教學規律，嚴格掌握每一教學單元的教學任務和培養規格的前提下，大膽、謹慎地探索和最大限度地發揮導演、表演聯合教學的優勢。

在實施聯合教學的過程中，努力追求“聯合”是“相輔相成”意義上的聯合，在遵循導演、表演雙方的教學規律，保證導、表演學生都達到專業培養規格基礎上的“聯合”，而不是讓兩個專業的學生共處一堂的表面聯合，兩門專業課程的簡單相加。為了使兩個專業的教程能夠統一，經過論證后，我們把導演本科的教程從傳統的5年壓縮到4年，有意識地在所有導、表演教學中實行導、表演學生混合編組，而且盡可能做到每一次練習、每一個小品、每一個片斷中的演員，都應同時有導演和表演專業學生，使導、表演專業學生能在大量共同創作實踐的無數次碰撞中，相互以自己的優勢影響對方，相互作用于創作素質的互補、培養、開掘。

經過6個“導演、表演混合班”的教學實踐和成果證明，實施“導演、表演聯合教學”具有以下幾方面優勢：

（一）實施導演、表演聯合教學，有助于創造類似劇院雛形的創作條件和創作氣氛；

（二）實施導演、表演聯合教學，有助于兩個專業學生創作素質的培養與創作潛能的開掘；

（三）實施導演、表演聯合教學，有助于拓寬學生的知識結構、拓寬專業；

（四）實施導演、表演聯合教學，有助于培養學生善于合作的能力與方法。

總結、歸納中央戲劇學院導演系開設的6個“導演、表演混合班”的教學優勢，我們得出清晰的認識：開設導演、表演混合班是導演專業“雙軌制”教學傳統的拓展；探索導演、表演聯合教學是具有前瞻性的教學改革，有助于使導演、表演兩個專業的學生相互產生良性刺激、共同發展；導演、表演聯合教學是解決導演、表演專業合作課題的良好途徑，能夠使兩個專業的學生在共同的學習、創作實踐中，在教師的引導下相互作用于雙方專業素質的培養、創作潛能的開掘、創作個性的顯現，從而為新世紀戲劇、影視藝術培養知識豐富、修養全面，具有很好內、外部素質 (特別是內部素質優秀) 的表演藝術人才，和具有很強創造能力、實踐能力、鮮明藝術個性的導演藝術人才。同時通過兩個專業的學生共同對導演、表演藝術創作規律、創作方法和技能有較全面的認識和掌握，使學生在學習期間和畢業后的創作實踐中，能更為主動、自覺地拓寬自己的創作道路，使確實具有導、表演素質的學生創作得到最充分的施展，成為導演、表演兼具的復合型人才。

篇10

廣西大學2014年藝術類招生專業有：環境設計、視覺傳達設計、美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學和播音與主持藝術專業。

一.專業介紹

專業名稱：環境設計學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業以視覺審美與造型設計為基礎，以室內外環境藝術設計為核心，培養以使用計算機為主，手繪為鋪，掌握藝術繪制與電腦技術相結合的從事設計、制作、施工的專業人才。畢業生為可從事公共環境設計、室內裝飾設計、家具設計、室外景觀設計、園林庭院設計、公共設施設計、商業展示與設施設計等高級藝術設計的綜合人才。

主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計心理學、傳統藝術與現代設計、壁畫、壁掛設計、透視與手繪表現技法、3DS電腦表現技法、人體工程學、室內設計基礎、住宅與辦公室內設計、餐飲環境設計、旅游度假區設計、賓館與商用環境設計、家具設計、燈光照明設計、裝飾構造與材料、環境藝術設計工程預算、室內環境化學物質風險評價、建筑設計基礎、景觀建筑設計、綜合項目設計、裝飾雕塑等等。

就業范圍：畢業生可在城建、科研、設計、教學等單位從事室內外環境規劃設計、施工、管理等工作，也可在房地產業、家居裝飾設計企業、家具生產企業、會展、項目策劃等領域就業。

專業名稱：視覺傳達設計學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業以平面視覺色彩及造型為基礎，以平面視覺藝術設計為核心，培養具有計算機軟件設計及手繪技能，掌握平面策劃、廣告創意設計與制作、商用展示環境設計等專業技術能力的人才。畢業生為能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁制作和多媒體技術的高等技術綜合應用型專門人才，也可在黨、政、軍部門、各類企事業單位從事宣傳、形象設計、教育、研究及管理工作。

主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現技法、傳統藝術與現代設計、裝飾圖案、圖形設計基礎、平面設計軟件、版式設計、廣告與標志設計、包裝裝璜設計、企業形象設計、展示空間方案設計、展示動畫設計、視覺傳達系統設計、書籍裝幀設計、印刷工藝、3DMAX高級動畫設計等等。

就業范圍：畢業生可在廣告公司、形象策劃公司、禮品設計公司、教學單位、電視及媒體單位，黨政軍部門、企事業單位等從事宣傳、形象設計、展示布置、活動策劃等工作。

專業名稱：美術學學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業以美術基礎理論、基礎知識和基本技能學習為主，培養學生具有較高的文化素養，較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任學校美術課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設，成為從事美術教育、美術研究和美術普及工作的高素質應用型人才。

主要課程：素描、色彩學、中國畫、油畫、版畫、書法與篆刻、中外美術史、服裝設計、室內設計、電腦美術、美術教育學、美術心理學、美術教學法、攝影、透視學、應用文寫作、公共關系學等。

就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文藝團體、文化宣傳部門、企事業單位從事美術教學、美術創作、規劃與設計、各類美術活動組織、美術研究及美術普及工作。

專業名稱：音樂學學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業以音樂教育專業技能、專業理論學習為主，培養學生具有較高的音樂文化素養、綜合的藝術表現能力和實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任大中專學校音樂課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設等工作，成為從事音樂教育和音樂普及工作的高素質應用型人才。

主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理、視唱練耳、和聲、配器、曲式與作品分析、合唱與指揮、鋼琴伴奏編配、作曲技法、中外音樂史、藝術概論、民族音樂概論、音樂美學、電腦音樂制作、音樂教學法、形體、心理學、教育學、公共關系學、管理學、應用文寫作、演藝化妝等。

就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文化宣傳機構、廣播電視部門、企事業單位從事音樂教學、音樂表演、音樂編輯及音樂普及工作。

專業名稱：舞蹈學學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業以舞蹈專業技能及理論為主要學習內容，培養學生具有良好的專業技能和系統的專業基礎理論，了解相關人文科學知識，具有較高的綜合素質，畢業生能夠在專業藝術團體、群眾文藝團體、各類大專院校從事舞蹈教學工作、課外活動指導、舞蹈表演、舞蹈編導等工作的復合型人才。

主要課程：芭蕾舞基訓、古典舞身韻、民族民間舞、現代舞、舞蹈劇目、少數民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈編導、舞蹈教學法、中外舞蹈簡史、舞蹈寫作教程、舞蹈藝術概論、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意想論、舞蹈解剖學、基礎樂理、心理學、教育學等。

就業范圍：畢業生適合在專業文藝團體、大專院校、企事業單位、電視臺及相關的文化藝術部門從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編導、藝術指導及舞蹈科研工作。

專業名稱：戲劇影視文學學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業培養學生德智體全面發展，具有戲劇、戲曲、影視文學基本理論素養以及劇本創作與評論的能力，能夠從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究工作，戲劇影視藝術的策劃、評論、制作、營銷、管理工作的復合型高素質專門人才。

主要課程：藝術概論、影視藝術概論、影視作品鑒賞與評論、中外電影史、影視創作與改編、視聽語言、電視制作、影視美學、戲劇概論、戲劇作品鑒賞與批評、中外戲劇史、戲劇戲曲劇本寫作、美術欣賞、音樂欣賞、中國古代文學作品選讀、中國現代文學簡史、中國當代文學簡史、外國文學簡史、廣播電視新聞概論等。

就業范圍：畢業生可在劇院（團）、電視臺、電影廠、雜志社、電臺等部門從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究等工作；在新聞出版、專業報刊、文化經紀、網絡傳播、影視公司、廣告公司等傳媒機構從事策劃、評論、制作、營銷、管理等工作；在國家機關和文教事業單位從事行政管理、文化宣傳、影視教育等工作。

專業名稱：播音與主持藝術學歷：本科學制：四年

培養目標：本專業立足廣西，面向全國，培養具有堅定正確政治方向、寬厚扎實人文社會科學基礎和熟練專業技能的應用型新聞傳播高素質人才，能在廣播、電視、網絡媒體、宣傳部門和廣告行業等從事記者、編輯、播音與節目主持等工作。

主要課程：普通話發音、播音發聲、形象形體造型、廣播主持、電視主持、廣播電視采寫、主持人節目策劃、新聞學概論、傳播學概論、廣播電視新聞概論、中國傳播史、廣播電視編導、傳播法規與職業道德等。

就業范圍：畢業生可勝任廣播電視媒體、影視制作機構和企事業單位的播音、節目主持、評論解說、配音及新聞采編、出鏡報道、節目編導、禮儀傳播等工作，亦可進一步深造，從事播音與主持專業的研究和教學工作。

二.招生計劃

專業名稱

(專業代碼)

層次

科類

計劃

學費

考試科目

招生省份

視覺傳達設計（130502）

本   科

文理兼招

30

10000元/年

素描、色彩

河南、湖南、江西、山東、湖北、廣西

 

環境設計（130503）

本   科

文理兼招

30

10000元/年

素描、色彩

美術學

（130401）

本   科

文理兼招

60

10000元/年

素描、色彩

音樂學

（130202）

本   科

外省文理兼招

廣西招“文史+音樂教育”

60

10000元/年

1．視唱練耳

2．主科(聲、器選一)

3．副科(聲、器、舞選一)

舞蹈學

（130205）

本    科

外省文理兼招

廣西招“文史+舞蹈學”

40

10000元/年

1．自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個

2．基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)

3．即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)

戲劇影視文學

（130304）

本    科

外省文理兼招

廣西招“文史+廣播電視編導”

60

10000元/年

文學寫作、影視評論

播音與主持藝術

（130309）

外省文理兼招，廣西“文史+播音主持類”

30

10000元/年

1．專業素質筆試

2．專業素質面試：指定稿件播讀

注:1.以上招生專業招生人數以廣西教育廳公布為準。2.專業學費經物價部門批準，我校實行學分制收費，以上學費是預交一年的學費，學生入學后按所選的課程學分及其收費標準計算收取學費，多退少補。

三.報名條件

1.符合教育部頒布的《普通高等學校招生工作規定》中的報名條件。

2.應屆高中畢業生或相當于高中畢業文化程度的在職人員、社會青年、中等專業學校的應屆畢業生，熱愛藝術事業，有一定專業基礎。

3.要求報考美術設計類考生無色盲、色弱；報考音樂、舞蹈、戲劇影視文學、播音與主持藝術類專業的考生，要求五官端正；播音與主持藝術要求考生發音器官無疾病。

四.報考辦法

1.報名方式：廣西區內考生以廣西藝術類聯考作為錄取依據，我校不再單獨組織考試。河南、湖南、江西、山東、湖北考生須采取面試（或筆試）方式，按照考生所在省招生辦（考試院）的要求到我校在上述五省指定的考點報考。

2．不允許跨省報名考試。

3.考生本人憑居民身份證（或其它有效證件）、藝術專業高考準考證到我校所設的考點考試。

4.報名考務費：美術學、環境設計和視覺傳達專業150元/生，音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學

和播音與主持藝術專業200元/生。

5.如生源所在省招生政策有特殊規定則按該省相關政策執行。

五.分省專業及考試安排

省市

專   業

報名時間

考試時間

考   點

河南

美術學

1月21-22日

1月23日

鄭州大學

環境設計

視覺傳達設計

音樂學 (音樂表演、音樂教育)

舞蹈學

戲劇影視文學

播音與主持藝術

湖南

美術學

2月12日-13日

（網上報名）

2月15日

中南林業科技大學

環境設計

視覺傳達設計

音樂學 (音樂表演、音樂教育)

2月12日-13日

2月14日

湖南師范大學音樂學院

舞蹈學

戲劇影視文學

2月11日-12日

2月13日

湖南師范大學新聞傳播學院

播音與主持藝術

江西

美術學

2月16日-17日

2月18日

南昌大學

環境設計

視覺傳達設計

音樂學 (音樂表演、音樂教育)

舞蹈學

戲劇影視文學

播音與主持藝術

山東

美術學

2月20日-21日

2月22日

濟南市招生辦

環境設計

視覺傳達設計

音樂學 (音樂表演、音樂教育)

舞蹈學

戲劇影視文學

播音與主持藝術

湖北

美術學

網上報名

3月5日

湖北招生考試院

環境設計

視覺傳達設計

音樂學 (音樂表演、音樂教育)

舞蹈學

戲劇影視文學

播音與主持藝術

注：我校根據上述各省各專業校考報名人數及排名情況，最后確定各省招生計劃，并報省級高招辦公布。

廣西

美術學

 

我校在廣西以聯考成績作為錄取依據，不再組織校考

環境設計

視覺傳達設計

音樂學(音樂教育)

舞蹈學

戲劇影視文學

播音與主持藝術

六.考試：

考試分為專業考試和文化考試。

專業考試:

（一）美術設計類(含環境設計、視覺傳達設計和美術學專業):

1.專業考試科目：色彩、素描

2.成績評定辦法：每門滿分為100分，總成績折合為200分。

注：美術設計類三個專業在廣西區外同一省統考一份試題，我校在同一省的美術類單考成績對三個專業均有效，在同一省的校考排名以及合格證發放均按照美術設計類三個專業在同一省的總和計算。美術設計類考生在指定考點報名時，報任意一個專業均可，專業的確定以高考填報我校專業志愿為準。

(二)音樂學

1.專業考試科目：(1)視唱練耳；(2)專業表演：A、主科：聲樂演唱、器樂演奏任選一門，B、副科：主科考聲樂者須在器樂或舞蹈中任選一門，主科考器樂者須在聲樂或舞蹈中任選一門。

2.成績評定辦法:專業主科滿分為100分，專業副科目滿分為50分，視唱練耳滿分為50分，總成績為200分。

注：專業表演考試曲目自選。主科為聲樂者考試要求為演唱聲樂作品一首。主科為器樂者考試要求為演奏器樂練習曲或樂曲一首。除鋼琴由考點提供外，其它樂器自備。

(三)舞蹈學

1.自選表演：舞蹈劇目（舞種不限）一個。

2.基本功展示：個人技術技巧組合（限1分鐘）。

3.即興表演：即興表演能力測試（1分鐘）。

4.成績評定辦法：自選表演滿分為100分，基本功展示滿分為50分，即興表演滿分為50分，總成績為200分。

5.報考基本條件：符合各省普通高考報名條件，身體健康，五官端正，肢體比例協調，年齡不超過22周歲，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。

(四)戲劇影視文學

1、考試科目（筆試）：文學寫作、影視評論。

2、成績評定辦法：

滿分為200分，各考試科目權重系數：文學寫作100分，影視評論100分。考試時長：每門科目90分鐘，在同一時段考完，共180分鐘。

(五)播音與主持藝術

1、考試科目：

（1）專業素質筆試：考試時間90分鐘；

（2）專業素質面試：考生當場播讀指定稿件；

2、成績評定辦法：

滿分為200分，各考試科目權重系數：專業素質面試滿分100分，專業素質筆試滿分100分。

注：我校藝術類考試合格證比例為1:4，合格考生可于2014年4月15日后在廣西大學招生信息網自行打印《廣西大學2014年藝術類考試合格證》，我校不再通過其他方式通知考生本人，同時所有考生從當天起登陸廣西大學招生信息網直接查詢專業課成績。（廣西大學招生信息網網址zs.gxu.edu.cn）

文化考試:參加全國普通高等學校統一招生考試。 　七.錄取原則

考生須取得所在省聯考合格證和我校專業考試合格證（未組織聯考省份的考生以我校專業考試為準），且文化成績達到我校在生源所在地的同批次錄取控制分數線，我校根據考生報考志愿，貫徹德、智、體全面考核擇優錄取，具體錄取原則為：

美術設計類、音樂學、舞蹈學專業：不分文理科按綜合分[綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×60＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×40]從高分到低分錄取，同等條件下文化分優先；

戲劇影視文學、播音與主持藝術專業：不分文理科以專業考試成績為基準擇優錄取，同等條件下文化分優先。

如生源所在省招生政策有特殊規定則以該省政策為準。

以上錄取原則適用于廣西區外的省份。

八.入學與復查

1．新生報到時，必須攜帶專業課考試準考證、專業課考試合格證、我校錄取通知書，按照入學須知中的各項要求辦理報到入學手續。

2.考試中有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現有代考、冒名頂替等舞弊行為的，一律取消入學資格，退回生源所在省份，并報有關部門嚴肅處理。

九、聯系方式

網址：zs.gxu.edu.cn郵箱：zsk@gxu.edu.cn

電話：（0771）3232999傳真：（0771）3234955