導語：如何才能寫好一篇非遺文化的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1 外生性概念的內在困境

按照一般的學術路徑，一個概念的提出，是在對概念的內涵充分明確之后。而相對于國內學界，“非物質文化遺產”是聯合國教科文組織這一權威機構通過《公約》公布并作出了內涵和外延的界定。從這個角度上說，“非物質文化遺產”不是中國學術界自生的概念，而是來自非學術路徑的一個外在的規定性概念，所以，它在漢語語境中缺乏天然的學術土壤。

從表面上看，“非物質文化遺產”這一概念出自聯合國教科文組織公布的《保護非物質文化遺產公約》官方中文本，似乎是一個應當在漢語語境中可以直接明確其內涵的名詞。按照漢語的構詞法，“非物質文化遺產”是一個偏正結構的名詞，可以分為兩部分：“非物質”和“文化遺產”。“文化遺產”是我國學界較為習用的名詞之一，在漢語中的理解不存在較大的分歧；難點在于對“非物質”的理解。“非物質”作為一個形容詞詞根，修飾和限定“文化遺產”。從詞語屬性上講，“非物質”在此處是和“物質”相對應的否定性詞根，其完整形態應是“非物質的”。進一步分析，“非物質的”即形容詞詞根“物質的”加上否定性前綴“非”，構成了否定的內容。從本質上講，這樣的構詞方法并非純正的漢語構詞法，而是英語的構詞方法之一。

按照一般的理解，“非物質”是對“物質”的全稱否定，而在漢語中處理對立、全稱否定關系的時候，很少用否定性詞根來構詞，而是選取一個反義詞來表達。就此處而言，“物質”的反義詞，在漢語中就應當是“精神”或“意識”，而不是“非物質”。所以有學者在初次接觸“非物質文化遺產”這一概念時，認為“所謂‘非物質文化’也就是精神文化”。我們必須注意的是，“非物質文化遺產”并非原生性的漢語概念，它產生于漢語語境之外，是聯合國教科文組織的一個外在性規定，在現有的漢語概念體系中無法使對之的解讀達到圓滿和自足。雖然在漢語語境中，以上兩種理解都有其合理性，但都存在不同程度的偏離和缺失。

再者，中文是聯合國的工作語言之一，《公約》的官方中文本和英文本具有同等的法律效力，所以有學者拘泥于中英文本之間的差異，強調翻譯準確性的問題。其實中文本并非英文本的翻譯文本，而應當是同時的文本之一，文本差異并非翻譯的問題，而是在兩種語境中表達的異同問題。但由于英語的強勢地位，其思維方式通過中文本產生一定的影響也不能完全避免，所以我們可以說，“非物質文化遺產”這一概念，是英語思維影響下的漢語產物，它雖然用漢語方式表達出來，其本質卻是一個外來詞，不能從字面上就得出其完整含義，需要我們結合《公約》對之作出的界定，并將其納入自身的概念體系，才能對其明確定位，在必要的時候，甚至可能對其進行一定的修正。

2 《公約》的界定及解讀

“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力。 非物質文化遺產是文化遺產的一部分。從邏輯上講，我們首先要明確“文化遺產”的涵義。按照中國民間文化遺產搶救委員會的定義，“文化遺產”指“人們所承襲的前人創造的文化或文化的產物”。將以上兩個定義結合，則可以將《公約》界定中的“各種實踐、表演、表現形式、知識和技能”歸結為“文化遺產”中的“文化”部分；而“有關的工具、實物、工藝品和文化場所”，則可歸結為“文化產物”部分。這樣的對比，只為我們揭示了“非物質文化遺產”與“文化遺產”的關聯，問題在于：我們怎樣才能將“非物質文化遺產”從“文化遺產”中鑒別出來?

3 修正

如前所述，《公約》所界定的非物質文化遺產概念是在英語思維影響下的漢語產物，從名稱到內涵都與漢語語境不完全融合。再者，《公約》作為聯合國的官方文件，面對的是全球各國、各種文化樣式，在很多方面并不完全切合于我國的實際。所以，在聯合國教科文組織公布《保護非物質文化遺產公約》之后，作為一種對《公約》的回應和補充，我國國務院于2005年3月26日頒布了《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》(以下簡稱《辦法》)，并在其中對非物質文化遺產的定義重新作出了界定：

非物質文化遺產指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等)和文化空間。

我們可以看出，《辦法》與《公約》相比，除了都是“對非物質文化遺產的界定”這一點相同外，其余語句均是改頭換面，這里面的涵義何在?為什么同一個詞語，在兩個不同文本中的解釋差異如此巨大?

4 比較

從接受的過程來看，一個外來概念要在漢語語境中發揮作用，除了對其內涵進行界定以外，必須將其納入已有的概念體系，進行對比研究，才能實現真正的“本土化”。為此，我們將把非物質文化遺產這一概念與相關術語進行對比，以便增進對其的理解。

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關鍵詞：非物質文化遺產；藝術院校；保護意識

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0199-02

2013年6月，云南紅河哈尼梯田成功入選世界非物質文化遺產項目。中國成為僅次于意大利的世界第二大“非遺”大國，目前共有45項遺產成功入選世界級非物質文化遺產項目。中國的“非遺”之路開始于“申遺”，近些年碩果累累，獲得了國際性的廣泛認可。但我國的非物質文化遺產保護起步時間比較晚，大眾對“非遺”這一概念還不熟知，這對我國的“非遺”保護與傳承極其不利。提升大眾對“非遺”的認同度，走由學校影響社會的發展路徑，藝術院校因其專業設置的獨特性而扮演著重要地位。

一、非物質文化遺產在我國文化中占據重要地位

“非物質文化遺產”指被各群體、團體或有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所。“非物質文化遺產”包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識及實踐；傳統的手工藝技能。

非物質文化遺產與我國的傳統文化密切相關，它在成為“知識”之前就是一種生活方式，包括居住形式、飲食文化、民間工藝、節慶習俗等，特別是手工技藝類的非物質文化遺產，是與歷史上先民們的生活息息相關的，是先民們在生活中創造的先進文化，直至今天，也仍對我們的生活產生著重要影響。

“非物質文化遺產往往比物質遺產更加重要，因為非物質文化遺產植根于人們所處的時空、周邊環境和人類活動之中，是民族智慧與文明的結晶，是人類的文化命脈。它包含著人類的情感，蘊藏著人類文化的根源，保留著某種民族文化的原生狀態以及各民族特有的價值觀和思維方式。所以，不同民族的非物質文化遺產都具有不可估量的意義和價值。”可是大眾對“非遺”的不了解，給非物質文化遺產的保護和傳承帶來重重阻礙。我國的“非遺”之路要穩步前進，必須讓“非遺”概念深入人心。相較于國家層面的世界“申遺”，民間的“非遺保護”任重而道遠。國務院從2006年起設定每年六月的第二個星期六為我國的文化遺產日，可看到我國對文化遺產保護、傳承工作的重視日益增強。總理也指出：“非物質文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。”

二、了解“非遺”是實現“非遺”保護的有效路徑

今天，珍惜和保護文化遺產的境界與能力，已成為國際社會對國民素養的評價標準之一，民眾在生產、生活中不斷加強對文化遺產價值和意義的了解，增強自覺保護意識，進而影響和帶動更多的民眾來關注、參與文化遺產的保護至關重要。今天文化與社會的公共性日益加強，文化遺產不應只是少數專業工作者呵護的對象，不應“鎖在深閨人未識”，而應當融入文化和社會，在保護中利用，在利用中進一步詮釋和豐富它的歷史科學藝術和社會價值。作為傳承文化途徑之一的學校教育，在提高學生對非物質文化遺產的認知度上肩負著重要的作用。以學校為中心，進而影響社會，這是提升公眾對 “非遺”認同度的一條有效路徑，也是積極響應國家層面對“非遺”保護的號召。國務院辦公廳頒布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》決定：“由文化部牽頭，建立中國非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度，統一協調非物質文化遺產保護工作。同時，廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等各方面力量共同開展非物質文化遺產保護工作。”《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”傳統的家族式等非遺傳承模式已經不適合當下社會的發展，將非遺傳承納入學校教育體系是必然選擇。藝術院校因專業設置的需求而與非遺文化不謀而合，在普及“非遺”知識方面承擔著重要作用。

“2002 年10月中央美術學院舉辦的‘中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會’，首次提出了非遺的教育問題。這一時期非遺主要為學界所關注，并開始逐步推進非遺的學科化探索。2004 年，中國簽署聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，中國正式進入該組織非遺保護工作體系，意味著非遺開始走出學界，為官方所認同，從此掀起了非遺研究的熱潮。”關于教育在當前非物質文化遺產保護與傳承過程中的作用與意義問題，學界的研究成果已蔚然可觀，如《非物質文化遺產教育傳承：當代高校文化素質教育的新途徑》、《論非物質文化遺產保護的教育策略》等，但是大部分都是強調非物質文化遺產保護與傳承的理論研究，而實踐教學方面的參考內容則知之甚少。

三、提升藝術院校學生非遺保護意識的方法

“在當前中國社會正經歷著重要的經濟轉型，民族民間文化傳統面臨急劇流變和消失的時期，高校作為專門向社會輸送人才的基地，應當繼承優秀的民族民間文化傳統、弘揚民族精神，在非物質文化遺產的發掘、整理、傳承和保護方面，充分發揮大學教育的重要作用。”

如何提升藝術類院校大學生對非遺的認同度，如何提升藝術類院校的大學生對非遺文化的實踐性運用，將切實影響到非遺保護能否行之有效地繼續推行。要提升學生對非遺文化的認同度，就必須提高學生對非遺文化的實踐性參與。因為文化認同不可能建立在抽象的文化共性上，它應當是一種存在于具體的社會生活中的精神上的共鳴，只有在具體的人際交流和情感親和的心理基礎上，才有可能建立起真正的文化認同。聯合國《保護非物質文化遺產公約》秘書處負責人塞西爾杜維勒女士曾指出：“《公約》所提到的非物質文化遺產必須是活遺產：它必須不斷地被相關社區、群體或個人創造、延續、再創造并保存保護，否則就說不上是非物質文化遺產。非物質文化遺產作為活遺產，源于過去，并在當今和未來予以繼承”。由此可見，非物質文化遺產的形成離不開其在民族或地區的民眾中代代相傳。要提高學生對非遺文化的感知度，不能僅僅依靠書本知識的“照本宣科”，更重要的是實實在在的融入非遺文化之中，唯有親見親歷親感受，才能讓學生切實提升對非物質文化遺產的認同度。

“大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科，為國家文化遺產事業服務；要倡導面向中國非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現；非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認識過程。”

（一）構建完善的學科體系，普及非遺基礎知識

藝術院校的課程設置更講求實踐運用，如設計藝術系、音樂舞蹈系及廣播影視系等更加注重學生在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等方面的實際技能。這些專業的知識內容恰好與非遺知識不謀而合。從非遺中汲取相應的知識，將為完善學生的知識體系帶來極大益處。如音樂專業的學生可以從中國民樂中獲取營養；舞蹈專業的學生可以從各少數民族舞蹈中獲益良多；工藝美術專業的學生也可從傳統的水墨畫、刺繡、織錦等作品中獲取靈感。藝術院校可以從專業課程的設置入手，開設民間文學、民間美術、民間舞蹈、民間音樂、民間戲劇等非遺基礎課程，為學生了解非遺知識奠定良好基礎。

為提升學生對非遺知識的認同度，授課老師需有良好的專業背景知識，可以邀請有代表性的非遺傳承人為學生授課，組建由高校教師和傳承人構成的非遺教學團隊，結合專業設置的實際需要，編寫適合藝術院校使用的非遺教材，建立非遺課程體系共建機制，開發非遺傳承與保護系列課程，構建完善的非遺教學體系。

（二）充分利用各種校園宣傳平臺，形成獨特的校園非遺文化

藝術學院文化活動豐富多彩，可以深入挖掘非遺文化因素，充分調動學院各系部、學生社團以及學院網站、廣播電臺、電視臺、宣傳欄等各種宣傳平臺，對非遺知識做有針對性的專題宣傳。學院網站可開辟非遺專欄，及時更新與非遺相關的國內外最新動態，便于師生及時了解最新的非遺訊息；廣播電臺可充分發揮其校園覆蓋面廣的特征，定時播報非遺領域的相關知識；學生社團活動也可與非遺因素相融；學院各系可針對一些代表性的傳統佳節，打造校園節日文化氛圍，調動學生積極性，讓學生在參與傳統民俗活動的過程中真切體會非遺魅力。

（三）推行理實一體化教學模式，提升學生非遺感知力

充分利用藝術院校的學校資源，挖掘非遺因素，推進可供學生實踐操作的工作室，推行“課堂教學和工作室教學”的理實一體化教學模式，搭建校內學生實習實踐平臺，將非遺理論知識與實踐相融合，為非遺保護與傳承探索可行性發展道路。如川音綿陽藝術學院組建了“陶藝工作室”和“中國繡工作室”。“陶藝工作室”主要開設陶藝傳習課，通過陶藝制作傳承人向設計藝術系學生傳授陶藝制作工藝，為學生提供學習平臺，學生在掌握傳統技藝的過程中，融合現代化理念，設計出新產品，讓古老的陶藝綻放出新的生命力。“中國繡工作室”則通過收集整理國家、省、市各類有代表性的非遺刺繡織錦，為學院師生了解我國民間工藝提供平臺，并聘請各類代表性的刺繡織錦傳承人為學生講學授藝，讓學生在實踐操作中感知繡花針的魅力，為培養出刺繡織錦類的設計型應用人才做準備。

（四）立足本土非遺文化，拓展地方性非遺平臺

藝術院校可通過加強與地方政府、文化事業單位及非遺保護中心的溝通交流，整合各種非遺資源，建立合作項目，將學院教育培養目標與地方需求進行有機結合，開展地方性的“非遺活動進校園”，讓藝術院校為地方文化服務，為地方非遺文化保護做貢獻，也帶動院校人才培養目標的順利實現。同時以地方文化為中心，逐漸輻射周邊省區文化，讓學院師生深入各省市非遺文化集中地，進行詳盡的田野考察，并搭建相關合作平臺，為學生提供校外實習實踐平臺。

四、結語

我國的非物質文化遺產博大精深，但大眾對非遺的認識度還急需提高。藝術院校承擔著非遺保護與傳承的重任，完善非遺課程體系建設，普及非遺基礎知識；實現理論實踐相結合的教學模式，讓學生真切感受非遺魅力；提升學生的非遺感知力，同時讓學生將專業知識與非遺知識相融合，為非遺傳承提供新的生命活力；以學校為中心的非遺教育將間接影響社會對非遺的認同度。提升藝術院校學生對非遺的認同度，不僅利于非遺的保護，更能為非遺傳承提供不竭的源泉。

參考文獻：

[1]鄒啟山.如何認識“非物質遺產”[N].人民日報，2004-05-25（16）.

[2]周興茂，周丹.關于非物質文化遺產保護與傳承的幾個基本問題――以土家族為例[J].西北民族大學學報，2007（1）：60-65.

[3]錢益匯，黃.試論非物質文化遺產人才現狀與培養機制[J].南京藝術學院學報，2013（5）： 132-137.

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【關鍵詞】冀東音樂；文化傳承；基地建設

冀東地區歷史文化悠久，音樂戲曲文化底蘊深厚，民間藝術形式也非常的豐富多彩。冀東音樂戲曲文化是河北省傳統文化的重要組成部分，同時也是中華民族寶貴的歷史文化遺產，是冀東地區深厚歷史文化和人文精神的結晶，是我國音樂戲曲文化的精髓。然而，隨著現代文明社會的不斷發展，異域文化和多元文化的沖擊日益加深，傳統的音樂戲曲形式的生存空間越來越小，受眾也越來越少，使得這種傳統音樂戲曲藝術的傳承延續面臨嚴重的危機。冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新性發展是延續冀東民俗文化、豐富冀東民間藝術形式的必然要求。加強冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。

一、冀東音樂戲曲的發展歷程與現狀分析

冀東音樂戲曲形式多樣，由來已久。與其他藝術形式一樣，冀東音樂戲曲藝術的形成和發展過程也與冀東地區人民的社會生活和生產活動息息相關，飽含著勞動人民的智慧和情感。其獨特的藝術形式和語言風格，彰顯出了冀東地區鮮明的地方特色和特有的風土人情。經過了千百年口口相傳的延續發展，冀東音樂戲曲的內容、曲調、風格以及題材等日益豐富，其分布和流傳的范圍也日益廣泛。冀東音樂戲曲藝術的起源目前已無法準確地進行考證，綜合分析冀東地區的社會發展歷史，可知早在約四萬年前的原始社會，冀東平原上就已經有了人類居住并進行生產勞作的痕跡。我國古代第一部詩歌總集《詩經》中，就有收錄冀東地區的一些民歌作品。音樂戲曲作品的出現和發展則主要是伴隨著音樂戲曲藝術的完善，逐漸演變成為獨特的民間藝術形式。時至今日，冀東音樂戲曲藝術已經包括冀東民歌、唐劇、評劇、皮影和樂亭大鼓等多種藝術形式。其中，評劇、皮影、樂亭大鼓更被譽為“冀東三支花”，是冀東音樂戲曲的典型代表。吹歌是流行于冀東地區的傳統吹打樂，歷史較為悠久，其演奏曲目多來源于傳統民歌和戲曲。冀東吹歌主要盛行于唐山和撫寧地區，具有甜美的音色，演奏時兩只嗩吶交替配合，再輔以鼓、鈸等打擊樂器，音樂格調清新剛健，音色高亢明亮，在民間具有極高的聲譽和極為廣泛的群眾基礎。此外，冀東大秧歌也是冀東地區廣為流傳的一種極具群眾性的民間藝術。冀東地區的大秧歌主要分布于昌黎、盧龍、撫寧、樂亭和灤縣等地區，是冀東地區極具代表性的民間舞種。其中以昌黎地區的秧歌最為有名，從形式到內容都具有鮮明的個性，表現形式靈活，內容豐富，凸顯了鮮明的人物性格和情感。冀東地區自古就是華夏文明的重要發祥地之一。境內各種音樂戲曲文化資源較為豐富且表現形式多樣，凸顯了較強的地域性和整體分布不均的本土特色。冀東地區豐富的民間藝術形式經過長期的發展，已經逐漸形成了較為成熟和健全的文化體系，彰顯了冀東地域文化的鮮明特征。從音樂風格上來說，冀東音樂戲曲融合了多種音樂戲曲的藝術精髓和內核，將音樂戲曲藝術與冀東地域文化特色相結合，形成了獨特的冀東音樂戲曲風格，可見其是集鄉土性、集體性于一體的綜合藝術形式。隨著學術研究的逐步深入和音樂戲曲文化理論的不斷完善，目前有關冀東音樂戲曲藝術的理論研究主要包括對音樂戲曲藝術的發展歷史、藝術特點以及傳承保護措施等各方面的研究。在當下新媒體時代，音樂戲曲非遺傳承與發展、音樂戲曲社會學等領域的研究較多，涉及非遺、產業化、文化生態等時代概念的時新性研究逐漸涌現。

二、冀東音樂戲曲文化傳承中的問題

隨著全球經濟和文化的一體化，多元異質文化的大量涌入和相互碰撞，城鎮化進程的不斷加快，冀東音樂戲曲文化的傳承和發展面臨嚴峻的形勢。滿載傳統民族記憶和極具地方特色的古老音樂戲曲文化，在與先進的時代文化相互交融和碰撞的過程中，逐漸顯現出市場低迷、觀眾群體斷層以及藝術人才匱乏等傳承瓶頸和發展危機。隨著人們生活水平的不斷提高，人們生活方式、生活節奏的改變以及農村地區娛樂方式的多樣化，傳統的民間音樂戲曲藝術賴以生存和發展的社會基礎發生了較大的變化。一些頗具造詣的民間藝人相繼離世，而年輕一代的藝人又尚未成熟，難以獨樹一幟，使得很多傳統的民間音樂戲曲作品出現了斷代危機。冀東地區傳統音樂戲曲的傳承陷入困境。第一，文化的多元化沖擊和城鎮化的推進，加速了傳統民間文化的萎縮。隨著我國城鎮化的不斷推進，農村地區的人口數量大幅減少，很多年輕人開始涌入城鎮，使得地方音樂戲曲在農村地區的推廣缺乏后備力量，僅靠留守的老人、兒童、婦女等很明顯難以挑起傳承和演出民間藝術的重擔，最終導致很多民間傳統音樂戲曲藝術團體因人才供給不足而解散。隨著文化的多元化發展和異質文化的沖擊，年輕人在接受了一些新的觀念和思想以后，逐漸形成了新的娛樂文化觀，對傳統的民間音樂戲曲文化和鄉土藝術逐漸失去了熱情和興趣，傳統音樂戲曲藝術的觀眾群體出現了斷代的現象，這在一定程度上也限制了冀東音樂戲曲在民間的傳播和推廣。相比之下，電影院、KTV、游戲廳等娛樂場所對于年輕人的吸引力更大。第二，經濟全球化、文化全球化的大背景下，本土文化自信心不足，導致傳統音樂戲曲文化的受眾群體不斷流失。當前，經濟全球化的大勢已經無法逆轉，隨之而來的是文化全球化，外來文化的沖擊融合，使得西方發達國家的傳統藝術在國內獲得了較高的認可，甚至被奉為標準。這對很多國內人的藝術觀念和思想產生了極大的影響，尤其很多年輕人逐漸認為只有西方的藝術形式才是“進步”的、“流行”的、“時尚”的。另一方面，國內在一些傳統藝術形式的宣傳推廣工作上存在缺失，未能形成對當前年輕一代文化觀、藝術觀的正確引導，導致他們將西方文化視為圭臬，并以西方文化的審美標準來衡量中國的傳統文化，甚至一味地貶低本土文化。這最終使得冀東地區傳統民間音樂戲曲藝術的市場越來越小，觀眾也越來越少。第三，從體制層面來看，我國傳統藝術的體制也是制約冀東音樂戲曲藝術發展的一個重要因素。音樂戲曲是融合語言、動作等多種藝術表演形式的綜合性藝術。這種綜合性的特點能夠滿足不同受眾群體對于藝術不同方面的審美需求。在藝術欣賞的過程中，觀眾能體驗到音樂戲曲藝術所蘊含的民情風俗和地域特色。冀東音樂戲曲豐富的藝術元素以及多樣化的表演風格使得這種傳統的民間藝術得以代代相傳。但是從另外一個角度來看，也有一些體制特征的束縛，比如傳統戲曲藝術獨特的程式思維和行當表演，正是制約戲曲藝術持久傳承的因素所在。在現代文化的影響下，年輕人很難接受傳統的戲曲程式，無法把握傳統戲曲的審美理念。民間草臺班子式的演出往往缺乏穩定性，而專業劇團又面臨生存困難的窘境，都導致地方戲曲藝術的發展受到制約。

三、冀東音樂戲曲非遺傳承基地建設的現實路徑

冀東音樂戲曲非物質文化遺產的保護是一項長期的系統工程。其中，音樂戲曲傳承基地的建設是不可或缺的內容，同時也是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。綜合當前冀東音樂戲曲文化的發展現狀以及在傳承發展中的問題來看，音樂戲曲這類傳統的民間藝術形式消亡的速度遠大于保護工作開展的速度。因此，冀東音樂戲曲非遺的傳承和保護工作已經迫在眉睫。冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設應遵循“頂層設計、政府主導、社會參與、分步實施、合力共舉”的工作原則，從完善政策與制度引導、強化人才供給、加強部門間協同聯動與深化音樂戲曲非遺研究等多個方面全面推進。一是進一步完善非遺文化的政策引導和制度建設工作。冀東音樂戲曲非物質文化遺產的傳承與創新發展，需要建立在有效的組織和政策保障的前提下，有效的組織和政策保障能夠為冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設奠定堅實的基礎。音樂戲曲非遺的傳承，尤其是在農村地區的推廣，需要進一步加強政策的引導和宣傳，通過音樂戲曲非物質文化遺產保護中心的建設，為音樂戲曲的全面推廣和保護性創新發展提供有力的平臺。二是不斷強化音樂戲曲專業人才的培養和挖掘，加強專業人才隊伍建設，完善人才供給。音樂戲曲非物質文化遺產的保護和創新發展，工作環節多，業務性較強，對于工作人員的專業素質、業務能力要求都比較高。針對冀東地區音樂戲曲藝術專業人才匱乏、傳承斷代的現實問題，應集中組織對各村、鎮、鄉各級文化站站長、業務骨干的業務培訓工作，不斷提升各層級非遺保護工作人員的業務素質和工作能力。三是不斷加強冀東地區各部門之間的聯動協同，形成合力，打造有效的非遺保護工作鏈條。為了能夠有效地保護和傳承冀東音樂戲曲非物質文化遺產，各層級主管政府機構必須密切配合，各司其職，相互銜接，為冀東音樂戲曲藝術的保護和傳承奠定牢固的基礎，保證音樂戲曲保護工作的連續性以及人員的穩定性和業務熟練性，提升冀東音樂戲曲藝術的傳承和保護效果。四是持續深化冀東音樂戲曲非物質文化遺產的理論研究，不斷提升音樂戲曲非遺品位，積極探究冀東地區音樂戲曲非遺文化的豐富內涵和歷史研究價值。通過科學論證，充分利用文字創作、錄音、攝影等現代媒體形式和技術手段，逐步建立和完善音樂戲曲非遺文化的資料庫、數據庫，打造全方位的音樂戲曲非遺文化網絡服務平臺，有效推進冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新發展。

參考文獻：

篇4

有一天晚飯后，曹千一躺在客廳沙發上刷微博。有一條微博突然讓他停下了手指，這條微博講述的是中國西南邊遠山區的老手藝人，年復一年堅守著老行當，用自己的雙手記載屬于傳統文化的記憶與技藝。但他們等了一輩子，做了一輩子，現在卻找不到手藝的傳人……曹千一在感動之余，責任感油然而生：這些寶貴的非物質文化遺產需要我們年輕一代的守護與傳承啊！

曹千一向小伙伴們提出想要為保護非物質文化遺產做點事，但這個想法馬上被小伙伴們“打擊”了，其中一個小伙伴的反對聲尤為刺耳：“做這么沒有創新含量的事？你也太OUT了。”類似的尷尬也出現在曹千一對中學生進行調查訪問的時候。被問到“你怎么看待非物質文化遺產”，很多受訪同學的第一反應都是“蒙圈臉”。但曹千一卻有自己的解讀：“創新和那些看起來有歷史沉淀的|西并不矛盾。創新和堅持也不是對立的，在新時代對于傳統文化的堅持更需要新手段。”最終，小伙伴們被他說服了。他們啟動了非物質文化遺產保護項目，還帶著它來到了社會創新挑戰賽。

曹千一說：“很多西方國家的中學生在社會創新過程中更偏向于商業創業或技術創新。但這并不意味著我們也非得如此，我們的祖國有著這樣悠久的歷史和深厚的文化底蘊，對于傳統文化的保護與創新，也同樣是值得我們探索的方向。”

曹千一團隊很清楚，只有選擇正確的“打開方式”，才能讓保護非物質文化遺產的行動奏效。“有意義”的同時，如何讓這件得看上去“有意思”呢？他們做了詳實的調查，得到的答案五花八門，其中有一個被反復提及的關鍵詞：好玩。“因為只有好玩的東西，才能吸引大家的注意力，讓他們去了解乃至傳承非遺文化。”一款名為iCulture的APP就在這樣的思路下應運而生。

篇5

關鍵詞：非遺文化；職業教育；校園文化；傳統文化

21世紀初以來，有關非物質文化遺產研究的成果（論文）數量呈逐年上升趨勢，2014年，僅以“非物質文化遺產”為關鍵詞搜索到的文獻數量已達到了32894篇，這表明越來越多的學者關注這一領域，并進行了許多有益的探索，使“非遺”這一概念漸入人心。2003 年，聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，其中，對“非遺”所下的定義為：“被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”這個定義指出了“非遺”的范圍，產生方式以及作用。在學校中開展“非遺”教育，讓“非遺”在校園里生根發芽，培養更多關注“非遺”、熱愛“非遺”的師生，才是“增強對文化多樣性和人類創造力的尊重”的真正內涵。

當前，全國很多學校都或多或少安排了各種形式的“非遺”活動，如吉林電子信息職業技術學院，在學校里建設“非物質文化遺產進校園活動基地”，定期舉辦展示與體驗活動，成立以滿族傳統文化為主的各種學生社團，成立“非物質文化遺產教研室”，結合“非遺”進行科研立項，等等。通過多種形式的活動，既豐富了大學生的課余生活，又充實了課堂，提高了教師的“非遺”素養，值得借鑒。怎樣明確在職業學校中推廣“非遺”文化，建設“非遺”校園的必要性？怎樣吸收已有的成功經驗，并且因地、因校制宜，與職業學校的實際相結合？怎樣才能充分利用“非遺”文化，做好推廣工作？我認為有以下幾點，值得進一步思考。

第一，職業學校應當認識到推廣“非遺”文化的必要性。當前，青少年面對的是一個信息爆炸，文化多元的時代，以手機、電腦為主要載體的網絡文化已經充斥了他們的生活，網絡呈現的是一個光怪陸離的世界，西方的強勢文化侵蝕著我國的青少您。對于“非遺”，青少年知之甚少，根據一份調查數據顯示，關于“非物質文化遺產日”，有72%的學生不知道，對于當地的非物質文化遺產，有84%的學生不知道，這是一個很嚴峻的現實。

第二，依照法律規定，因地制宜，因校制宜，將“非遺”與校園文化建設結合起來，建設“非遺”校園。《中華人民共和國非物質文化遺產法》第十四條：“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育。”校園文化是以學生為主體，以校園精神、文明為主要特征的一種群體文化。如云南大理，將非物質文化遺產項目（團體）及傳承人請進校園，為校園文化表演及傳授非物質文化遺產技藝，這也是一條值得探索的道路。此外，探索“非遺傳承五個一模式”，即安排一個“非遺活動周”，鼓勵班主任舉行一場有關“非遺”的主題班會，出一期有關“非遺”的黑板報，并根據實際，給師生以“走出去”的機會，參觀一到兩個“非遺”基地，全方位地將“非遺”納入校園文化之中。

第三，探索建設“非遺”班級，或將“非遺”納入職業學校學業評價體系。職業學校以技術教育為長，塑造的是合格的勞動者，職校生的優勢在于出色的實踐能力，“非遺”中有很多手工技藝，如上述的揚州雕版印刷、漆器等，如能將這些內容納入到教學計劃之中，輔以相對應的“非遺”教材，賦予一定的學分，學生在“非遺”傳人的指導下，完成一定的學習任務，使學生在實踐中獲得書本上所學不到的體驗，激發興趣，提高學生參與的積極性。這樣既豐富了學生的生活，又能吸引更多的學生熱愛“非遺”，熱愛傳統文化。

以上的三點思考，目的在于建立“非遺”傳人與機構和學校、師生的合作機制，建立“非遺”進校園、進課堂，學生參觀與動手相結合的良性循環機制，建立“非遺”文化與校園文化相結合的新型校園文化模式，多方合力，共同推進“非遺”文化的傳承與發展，共同提高職業學校學生的“非遺”素養，提高職校學生的文化認同感。

參考文獻：

篇6

袁偉時 著

線裝書局2014年6月版

歷史學家袁偉時先生之煌煌大作《晚清大變局》近日由線裝書局再版。其中袁先生以全面的史料，重新評價了晚清以來的歷史人物。作者指出，晚清中國有兩個類型的愛國主義。第一類是反抗外來侵略，維護國家的和尊嚴。這類愛國主義在各個時期和不同制度下通常都被認可和推崇為道德的楷模，因為它涉及的只是保衛而不是改造原有的社會和傳統。林則徐是典型人物。第二類的愛國主義致力于除舊布新，改造原有的社會運行機制，從困境中挽救國家。由于這類愛國主義言行是對傳統的挑戰，且必然觸犯某一社會集團的既得利益，因此往往遭到出自不同動機的訾議。郭嵩燾就是這類愛國主義志士的代表，王韜、鄭觀應、黃遵憲、薛福成、魏源等人也是。

林、郭這兩類愛國者的首要差別表現在如何認識西方和處理同西方的關系上。在近代中國特別是在19世紀，西方列強是一身而二任：既是侵略者，又是富強和先進的榜樣。中國要捍衛自己的獨立就要以自己的對手為師，這是不可抗拒的歷史邏輯，任何身處其境的歷史人物的千秋功罪都要受這個歷史邏輯的制約。

林則徐的愛國主義表現之所以具有近代（落后）的因素，蓋因他仍處于很不自覺的狀態。在林氏遺文和日常言說中，傳統的天朝上國盲目自大的語句俯拾皆是。例如1839年8月6日林則徐“頒發”給英國國王的“檄諭”中說道：“我大皇帝扶綏天下，一視同仁……竊喜貴國國王深明大義，感激天恩，是以天朝柔遠綏懷，備加優禮，貿易之利垂二百年，該國所由以富庶稱者，賴有此也。”“何況茶葉大黃，外國所不可一日無也，中國若禁其利而不恤其害，則夷人何以為生……而外來之物，皆不過以供玩好，可有可無，既非中國需要，何難閉關鎖市！”即使在晚年，退仕閑居在家的林老英雄，還明里暗里鼓動地方紳商士民進行反入城運動，拒絕洋夷商民進入福州。

郭嵩燾的愛國主義表現則與林則徐大異其趣，在出使英國前，他已一再申明：“西洋立國二千年，政教修明，具有本末，與遼、金崛起一時，倏盛倏衰，情形絕異。”他認為一定要如實認識到這個情況，方能處理好對外關系。經過在英國近一年的實地考察，他的認識又有新發展，他痛心地寫道：“三代以前，獨中國有教化耳，故有要服、荒服之名，一皆遠之于中國而名曰夷狄。自漢以來，中國教化日益微滅，而政教風俗，歐洲各國乃獨擅其勝，其視中國，亦猶三代盛時之夷狄也。中國士大夫知此義者尚無其人，傷哉！”有感于大清夷務工作一再出現的怪現象，尤其是之后，郭更是沉郁頓挫：“吾嘗謂中國之于夷人，可以明目張膽與之劃定章程，而中國一味怕。夷人斷不可欺，而中國一味詐。中國盡多事，夷人自強，一切以理自處，杜其橫逆之萌，而不可稍攖其怒，而中國一味蠻。彼有情可以揣度，有理可以制伏，而中國一味蠢。真乃無可奈何。夷患至今已成，無論中國處之何如，總之為禍而已。然能揣其情，以柔相制，其禍遲而小。不能知其情，而欲以剛相勝，而急攖其怒，其禍速而大。”郭公此言，用魏源的話說就是：“以內修為外攘，以治內為治外。”用李鴻章的話說就是：“外須和戎，內須變法。”

真正自覺性高的愛國者必然是救國道路的探索者，郭嵩燾的眼光比同時代人深邃之處在于懂得物質層面建設的成敗取決于深層次的社會運行機制的調整和改造。郭公思想之高度，即使21世紀的今天，超過者也是鳳毛麟角。

歷史不是直線運行，而是曲線螺旋式運行；歷史是所有人的創造物，但所有人往往并非總是鐵板一塊、擁有共識，所以歷史常常呈現前進和倒退共存的狀態。歷史是最好的清醒劑，前人的是非曲直、成敗得失不可不察。這就是晚清三千年未有之大變局給予今人的啟示。 書訊

梁《梁漱溟日記》（上下）

漱溟 著

世紀文學/上海人民出版社

2014年9月版有“最后的儒家”之稱的梁漱溟先生（1893～1988）早年投身鄉村建設，巡視抗戰敵后，調停國共兩黨爭端，上縉云山閉關修佛，解放后參觀城鄉新變與，“”抄家受辱，政協學習論辯，常年堅持著述修行，長達50年的行止經歷及感受心境，日記中都有樸實的記錄。

《正義的成本：當法律遇上經濟學》

熊秉元 著

人民東方出版社

2014年3月版作者是臺灣著名的經濟學家，他以精確、有趣、深入淺出的文字，闡釋經濟行為、成本、效率等概念，建構一套嚴謹的經濟分析架構，并用于討論契約、正義等法律問題。這些問題的提出和處理方式，顯示經濟學上的效率和司法學上的正義確有密切的關聯，及互相啟發之處。

《打開銹住的記憶：影視文化與歷史想象》

張慧瑜 著

廣西師范大學出版社

篇7

赴臺個人游首發團于6月28日啟程，廈門地區首發團由廈門春輝國旅、廈門旅游集團國旅、廈門建發國旅、廈航國旅四家旅行社承接。

大陸居民赴臺個人游第一批試點城市為北京、上海和廈門，遞交個人游申請的游客需向旅行社提供房產證、20萬元新臺幣（約人民幣5萬元）以上存款或55萬元新臺幣（約人民幣12萬元）以上年薪的財力證明。根據3個試點城市首發團游客分析，個人游游客以中青年為主，且大多選擇“半自由行”，也就是先參團然后自由行，一是因入臺證需委托旅行社辦理，二是因為旅行社的個人游產品價格實惠，廈門市場上的個人游產品包括臺北4日游、臺北5日游、臺北高雄6日游、高雄墾丁5日游等，價格基本在2700―4080元之間（不含稅費）。臺灣各縣市也針對陸客赴臺個人游推出優惠政策，如臺中的“愛上臺中123自由行”，旅客在臺中呆上三天兩夜，有機會獲得住一天送一天的優惠，桃園則推出“688”專案，陸客可獲價值688元的優惠。

國家旅游局日前特別提醒，無正當理由在臺灣非法逾期停留，情節嚴重者安排遣返，相關費用逾期停留者自行負擔。根據現行政策，個人游自入境次日起在臺灣停留不超過15天。

中文自動取款機現身迪拜

為把中國游客吸引至迪拜，迪拜的企業紛紛出招，在阿聯酋航空公司與阿提哈德航空公司取消燃油附加費降低機票價格的同時，RAK銀行也宣布推出首批中文系統自動取款機，第一臺就落戶迪拜龍城，且在迪拜周邊地區如沙迦、阿布扎比亦配置了19臺。RAK銀行還為中國游客提供24小時電話銀行、網上銀行、手機銀行等一系列銀行方案。

波音747變身水上公園

6月，在美國田納西州麥克明維爾，Wings and Waves水上公園當天開張迎客。這個水上公園的特殊之處在于，公園內有四個游樂區是直接利用一架波音747飛機的內部空間制成的。

日本開放赴沖繩多次往返簽證

自7月1日起，在赴沖繩旅游的中國游客中，日本政府為具備充足經濟能力的個人及其家人發放多次往返簽證。這是日本第一次引入旅游多次往返簽證。此多次往返簽證的有效期限是3年，期間可多次赴日，每次赴日可最長停留90日。日本旅游業界對此抱有疑問，有業內人士認為，“這項政策存在‘盲點’”，中國游客只要第一次赴日時通過沖繩入境就可獲得多次往返簽證，此后則不再對入境地點做任何限制，中國游客很可能將沖繩作為一個通道，而不會花足夠時間觀光。

HRS推出中文版歐洲酒店預訂

全球訂房網 HRS預訂平臺日前推出中文版，方便中國游客，在首頁搜索欄中填寫目的地，并選擇入住及離店的時間、需要的房間數量和酒店名稱，就可直接預訂。HRS的特色是尤其關注世界各地（特別是歐洲地區）風格奇異的“新奇酒店”，例如土耳其的巖洞酒店、德國的監獄酒店、意大利的汽車工廠酒店等，故吸引了一批對“新奇酒店”情有獨鐘的旅行者。

12天深度游歐洲四國

6月15日，德國首都柏林和匈牙利首都布達佩斯聯手在廈門舉辦推廣會，且打破傳統的歐洲八國、十國游線路模式，推出中歐四國12日精品線路，靠攏所謂“深度游”。借助海南航空北京―布達佩斯和北京―柏林航線，該條線路進出境都是直飛航班。旅行社普遍認為，該產品的便捷會吸引相當可觀的游客。目前廈門旅行市場上的中歐12日線路價格大約為17480元/人，在歐洲游覽地大致為：布達佩斯、維也納、布拉迪斯拉法、卡羅維發利、布拉格、德累斯頓、柏林。

空客透明客機可360度觀景

歐洲飛機制造商“空中客車”公司近期公布了一組超前的 “透明客機”設計概念圖，稱全新概念的客機在設想中有著智能機艙膜壁，在飛機平穩行駛的過程中，乘客們可以通過機艙兩邊以及機頂全透明的膜壁360度地觀看天空中的景觀；起飛降落時，則可通過按鍵控制，使透明膜壁被遮蓋。 “空中客車”甚至稱到2050年，這種新概念客機或成為全球主流客機。不過，那些患有“恐高癥”和對飛行本身有恐懼感的人只怕無法享受這種透明式的觀景體驗。

南航首次直飛阿姆斯特丹

廣州第一條直飛荷蘭阿姆斯特丹的航線于近日正式開通，該條線路是繼廣州―奧克蘭之后，南航今年開通的第二條遠程洲際航線。該航線航班由空客A330豪華寬體客機執飛，每周3班。加上目前在運營的每周7班廣州－北京－阿姆斯特丹航班，南航從廣州樞紐前往荷蘭的運力將達到每周10班。

廈門包機直飛吳哥窟

福建游客若想前往柬埔寨吳哥窟，必須由廣州或香港轉機飛往柬埔寨金邊，再轉乘大巴360公里（約5―6小時）才能抵達。不過從7月20日起，廈門將首次開通直航中南半島的廈門―暹粒市（吳哥窟）定期包機航線。該航線由通里薩航空公司執行，行程3小時。航線初期規劃5天行程，報價3980元。廈門春輝國際旅行社取得直航包機權，將獨家包機飛行一年，每5天一個航次。春輝國際旅行社總經理馬志強表示，未來擬以柬埔寨為基地，延伸整個中南半島及南亞的各個熱門航線，如巴厘島、馬爾代夫、普吉島、西貢、仰光等地，改變以往福建旅游市場東南亞旅游產品依賴廣州口岸的格局。

500公里以下航線因高鐵取消?

6月底開通的京滬高鐵，讓“京滬空中快線”經營方東航上海虹橋至北京、浦東至北京、虹橋至天津、浦東至天津、虹橋至濟南、浦東至濟南、虹橋至徐州、浦東至南京、南京至北京、南京至天津的10條航線受影響。京滬高鐵開通前，東航、上航每天往返北京上海航班有55班，今年1―4月平均客座率在85%左右，如果京滬高鐵搶占一定客流，東航可能會調整航班計劃，而7月份北京至上海航線平均機票已下調四五折。相關人士分析，長遠來看，對于500公里以下的距離，高鐵對航空的影響是顛覆性的，大多數航線都會取消。

篇8

關鍵詞：全域旅游；原生態音樂；保護；發展

一、“全域旅游”下苗族原生態音保護和發展現狀

（一）全域旅游基本概念。根據國家旅游局局長李金早《全域旅游大有可為》的闡述，“全域旅游”是指在一定區域內，以旅游業為優勢產業，通過對區域內經濟社會資源尤其是旅游資源、相關產業、生態環境、公共服務、體制機制、政策法規、文明素質等進行全方位、系統化的優化提升，實現區域資源有機整合、產業融合發展、社會共建共享，以旅游業帶動和促進經濟社會協調發展的一種新的區域協調發展理念和模式。往往人們盲目認為全域旅游理念是一種開發、盈利手段，和以往的“景點模式”沒多大區別，到處為景點景區，到處小商小販；并不以然，全域旅游是基于現在人們生活方式的轉變，對生活品質的提升，要求目的地給予同等價值的產品。總的來說，要求旅游發展與資源環境承載能力相適應，有計劃性、系統性的規劃，實現旅游產業為游客提供全方位體驗需求。（二）西江苗寨概況。西江苗寨自稱“仙祥”、“雞講”“雞江”距今已有2000多年歷史，由東引村、羊排村、平寨村、南貴村等四個村組成。地處貴州省雷山縣，距州府凱里35km，是世界最大的苗族聚居村寨。西江千戶苗寨擁有得天獨厚的自然環境，鱗次櫛比的吊腳樓、絢麗多姿的銀飾服裝、神秘獨特的古老節日、熱情好客的民普民風、悠揚動聽的原生態歌舞，吸引了大量的外來游客，多元苗族文化給西江苗寨開啟了旅游業。2005年，西江千戶苗寨吊腳樓被列入首批國家級非物質文化遺產名錄；2008年，“貴州旅游發展大會”在西江成功召開之后，苗族旅游業才獲得長足的發展。2011年被列為國家AAAA級旅游景區。2013年，景區共接待游客218.4萬人次，實現旅游綜合收入16.35億元。當前西江以苗寨規模和演藝活動為特色，以傳統的苗族文化為核心旅游吸引物。以社區生活融入旅游大平臺，提供人文基礎，古村落旅游不同于一般的景區，其原生本底是村寨社區，是少數民族居住的地方，村寨社區的自然山水和民族風情是民族村寨旅游產生的重要前提。村寨旅游社區是構成旅行者游玩、體驗和感受特殊異文化的基本空間。（三）苗族原生態音樂保護現狀。所謂“原生態音樂”借用于考古學科，即是在自然的狀態下勞動人民在自然生活中吟唱而生成的。民族音樂學家內特爾認為“社會并不是先形成音樂概念，然后才決定音樂屬性，而是面對音樂聲音的存在，賦予它功能和價值，進而以價值為尺度來界定概念”人類音樂學家梅里亞姆稱“音樂不僅為聲音，它是三方面組合模式，即概念—行為—聲音”原生態音樂是具有一定功能意義。例如飛歌即人們在勞作為解乏而唱的，情歌為為尋覓對象在月光下低聲吟唱表達愛意等等，音樂的形成在于社會的生活的需求。西江苗寨作為旅游景點，原生態音樂作為文化產品站上了舞臺，向世人展示原生態文化的多姿多彩，如今很少為勞作的必需品，人們休閑的解優品，而更多是作為產業產品，順應旅游者的需求而呈現出來。西江苗寨具有“原生態的活化石”“露天的博物館”之稱，有固定的古歌堂，固定的文化研究院講堂，為年輕人提供了有利的學習條件，這樣以自然生態為主體，民俗民風為輔的文化產業便成西江全域旅游的最大優勢。而今，西江苗寨作為典型的傳統文化保護村落聚集各式各樣的音樂，有原生態歌曲，藝術作品、傳統蘆笙舞蹈、木鼓舞、錦雞舞等等百花齊放將苗族的代表性音樂融合于一地，為傳統音樂文化的保護披上了一層沙。西江在音樂上也有了許多創新，不再是單一的飛歌、酒歌曲調，蘆笙大多采用多管多音的改良蘆笙，其吹奏的曲調多樣，調式不再是單一的旋律調，可以轉化，例如《歡樂的苗寨》《苗嶺的早晨》等苗族題材創作的新作品，在苗寨蘆笙作為一種伴奏樂器為飛歌敬酒歌定調，以至于產生熱鬧的氛圍。對于苗族情歌，較多的西江年輕人表現不出來，導致人們對情歌在舞臺上的表演不夠細化，它是柔和婉轉，真假音的靈活轉化，具有一定的技巧性。在西江苗寨過節的舞臺上曾將苗族情歌作為比賽項目，報名者多為40歲以上的中老年人。苗族原生態音樂的傳承遇到了瓶頸。

二、“全域旅游”下苗族原生態音樂保護和發展的困境與對策

隨著經濟水平的提高，當前西江苗寨原生態音樂傳承現狀較弱，其原因有幾點：旅游促進音樂的融合、交流，音樂的互動，旅游作為一種市場經濟產業主要對象是外來游客，因此伴隨著外來文化的進入，苗族音樂在形式上產生變化，對原生態產生了一定沖擊。其次旅游的開發人們更多投入于滿足消費者的需求，觀念上保護和傳承意識不強。加上大眾審美的變化，周圍環境的變化等因素。當前在以消費和娛樂為主的的流行文化的侵襲，這類文化傳播速度較快，往往以商業為載體，而以往那些質樸的，原生態的、簡單是民歌，已經不滿足人們消費文化和快餐文化的精神需求。隨著信息全球化的速度，西江苗寨的男女青年在交流上將手機代替歌唱表達愛意，苗族情歌在婚戀中傳達是作用直接消亡，現在的年輕人更愿意接受流行地，旋律具有美感地，搖滾類等。在西江苗寨出現了酒吧，休閑音樂吧等事實證明年輕人對流行樂的熱愛多于原生態往往對于原生態音樂報以摒棄的態度。環境變化也是造成原生態音樂的消失的重要因素之一，當前西江苗寨不再以農耕為唯一的生產、生活方式，主要以經營文化產業，以前我國社會是個傳統的農耕社會，人們都在山間，勞動中，生活中創造出原生態民歌，反應當時人們的生活景象。而如今鄉土在現代經濟、社會發展的大潮中逐漸弱化，居住在村里的當地群眾在旅游發展的過程中，逐漸改變和淡化傳統的觀念，生計方式也變得多樣化，導致原生態音樂在一定程度上弱化。當前對于原生態音樂的傳承方式往往通過申報非遺和傳承人的形式，當相比過去民間自發組織或傳承之下顯得蒼白無力。當下的西江，更應該順應人類發展大趨勢，在全域旅游的背景下，思考原生態音樂的發展方向，如何正確利用原生態音樂的價值。筆者認為以下幾點：（一）培養青少年對原生態音樂的積極性，傳承進課堂具有重要的作用。當前，經濟的快速發展促使人們對自身文化的態度不明確，更多人享受經濟帶來的優越感，忘卻傳統文化是經濟發展的根源。①就現在大多數青少年更熱衷于將時間花費掙零花錢上，導致青少年的享樂思潮不斷上升。②90后、00后對苗族歷史認知較少，因此對本民族的文化傳承發展具有盲然性，因此民俗民情的課堂開設是必然的，對象多為90、00后。（二）政府或其他單位應的舉行原生態歌唱大賽，在旅游的狀態下，更多年輕人更愿意嶄露頭腳；近年來，西江苗寨每逢過節都會進行傳統的原生情歌、古歌比賽，其不失傳統文化的保護。但是，比賽對象年齡均為35—50歲左右，著對今后的傳承具有阻礙的作用，政府應加大宣傳力度，將比賽細化以組單位進行比賽，不僅讓青少年組得到展示的平臺，同時培養其熱愛本民族文化的積極性，同時達到年輕人更好傳承苗族音樂事業。（三）培養年輕的原生態愛好者，把其推向市場，讓其實現市場化，不僅的取得社會效益也取得了經濟效益，當然保護第一、傳承發展、統籌兼顧是原則，讓更多的人熱愛自己民族音樂。

三、結語

由于歷史的發展，社會和文化的變遷，人們對音樂的理解和接受也在不斷地改變，音樂是觀念的產物，具有社會價值觀，表達文化和感情，對人類具社會化作用。全域旅游下的西江苗族文化碰撞是必然，原生態音樂和流行音樂文化的沖突時避免不了，政府應最大限度的給予原生態音樂傳承人以引導和支持，經濟與文化協調發展。如何保護原生態音樂發展關鍵在于當地人的文化傳承的覺悟以及政府的重視。

作者:董佳艷 單位:貴州民族大學

[參考文獻]

[1]吳曉萍,何彪.民族地區的旅游開發與民族社區的可持續發展.貴州民族學院學報(哲學社會科學版),2000,01.

[2][德]馬克斯•韋伯著,李彥頻譯.音樂社會學:音樂的理性基礎和社會學基礎.重慶:西南師范大學出版社,2014,3.

篇9

關鍵詞：甘孜州 音樂 遺產 保護 現狀

甘孜藏族自治州是康巴文化的發祥地之一，也是格薩爾王的故里、嘉絨文化中心、茶馬古道中樞、康定情歌的故鄉，具有獨特的文化魅力。甘孜州也是中國第二大藏區，擁有各級非物質文化遺產500余項。其中，國家級民間音樂類非物質文化遺產2項目，國家級舞蹈類3項，國家級傳統戲劇類3項，省級民間音樂、舞蹈類55項，傳統戲劇8項，是國家級、省級非物質文化遺產項目最多的地區。根據《國務院關于加強文化遺產保護的通知》（國發〔2005〕42號）的精神和有關要求，認真貫徹“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，切實做好非物質文化遺產的保護、管理和合理利用工作。甘孜州也于2013年8月1日執行了《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》，充分發揮保護非物質文化遺產的重要作用。

一、甘孜州音樂類非物質文化遺產情況

（一）遺產的地理位置及分布狀況

甘孜州面積有15.3萬平方公里，約占整個四川面積的三分之一，處在青藏高原的東南緣。本土藏族人口占78.4%，漢族、彝族、回族、蒙古族、土家族等25個民族，均以大范圍聚居與小范圍雜居的形式，分布在全州。甘孜州1市與17縣中，由于地理等多方面的原因，交通仍然不便利。甘孜州音樂類非物質文化遺產極主要分布在交通不便利的康定、九龍、甘孜、巴塘、德格、色達、道孚等地區。

（二）音樂類非物質文化遺產介紹

甘孜州音樂類非物質文化遺產包含有第一批申報國家級非遺產項目的巴塘弦子、瑪達咪山歌和川族山歌。第二批申報成功的甘孜州得榮學羌，第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄中增加的甘孜鍋莊、馬奈鍋莊。傳統戲劇包含有德格格薩爾藏戲、巴塘藏戲、色達藏戲。省級項目中，甘孜有頂毪衫歌、康定溜溜調、扎壩嘛呢舞、熱巴舞、甘孜踢踏、真達鍋莊、木雅鍋莊、丹巴阿克日翁（兔兒鍋莊）、鄉城恰熱（瘋裝鍋莊）、新龍鍋莊、德格卓且、嵐安鍋莊、理塘鍋莊、木雅藏戲、理塘藏戲，以及甘孜州色達文化旅游局申報的骨笛。

二、甘孜州音樂類非物質文化遺產保護的現狀

（一）甘孜州音樂類非物質文化遺產保護取得的成績

1.《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》的和實施

2013年，甘孜州通過了《甘孜藏族自治州非物質文化遺產條例》，標志著非物質文化的保護上升到了法律的高度，也充分體現了甘孜州對非物質文化遺產保護的重視和支持。該條例是甘孜州非物質文化遺產保護的指導性文件，為保護的規劃實施等做了詳盡的指導。比如擬定 《非物質文化遺產代表性項目名錄》，建立非遺檔案與數據庫，運用文字、錄音、錄像等方式，準確采錄非物質文化遺產資源，建立《非物質文化遺產瀕危項目名錄》，對瀕危遺產進行重點保護。該條例明確了非物質文化遺產的類別，如：民俗、傳統手工藝、傳統民間醫藥，音樂類非物質文化遺產等。同時，條例對保護內容、經費支持、科研、保護團體等方面也提出了具體的要求。

2.甘孜州采取多樣的形式對音樂類非物質文化遺產進行保護

甘孜州政府一直致力于非物質文化遺產的保護，并且取得了較大的成果。甘孜州各市、縣均設有文化局、文化館，部分地區設置有非遺傳習所。州各級政府部門在非遺項目申報，認定非遺項目傳承人等方面做了大量的工作，使得甘孜州音樂類非物質文化遺產占據比重大。同時，甘孜州還打造藏彝走廊民歌大賽、拍攝非物質文化遺產專題片等活動，加大了對音樂類非物質文化遺產的保護宣傳活動。尤其是甘孜州非物質文化遺產博物館的設立為非物質文化的傳承和保護提供了展示、開發、利用的平臺。2009年5月1日，甘孜藏族自治州非物質文化遺產博物館正式對外開放，是本地優秀文化展示的重要平臺。坐落在跑馬山腳的博物館共三層，第一、二層分別陳列藏民族服飾、農耕系列、唐卡藝術、經版印刷、藏醫藥類，展廳的三層為民族歌舞視聽大廳，參觀人員能在博物館里感受到甘孜州音樂類非物質文化遺產的魅力，同時，這也是非遺重要的保護平臺。非物質文化遺產博物館的建成與投入使用，詮釋了甘孜州音樂類非物質文化遺產的部分項目，也意味著甘孜州音樂類非物質文化遺產增加了博物館保護的模式。

除此以外，甘孜州加強與高校的合作以拓寬音樂類非物質文化遺產保護和研究的途徑。甘孜州分別在2012年和2013年期間，與西南民族大學、中國音樂學院簽署協議，甘孜州將為西南民族大學提供研發基地及教育培訓實踐基地等支持，而西南民大方面將則為對方提供培養、培訓各類相關人才，中國音樂學院與甘孜州共同建設民族音樂研究教學實踐基地。同時，甘孜州本土民族高校也專門設立了康巴歌舞音樂研究所，康巴文獻館等機構，力圖在加強非物質文化學術研究的同時，能夠為藏區培養后備隊伍，為非物質文化遺產的保護提供人才支撐平臺。

3.甘孜州音樂類非物質文化的學術研究成果

甘孜州學者們對甘孜州非物質文化遺產的傳承和保護極為重視，在涌現了大量的科研成果的同時，逐步形成了一批對甘孜州音樂類非物質文化遺產頗有研究的專家和學術研究團隊。

楊嘉銘、林俊華、趙勇是其中的杰出的代表。楊嘉銘在《甘孜州非物質文化遺產資源中的亮點―兼談非物質文化遺產保護方面的幾個常識性概念》一文中，對甘孜州音樂類非物質文化遺產申報、保護提出寶貴的指導。林俊華主要從事四川藏區歷史、文化、音樂研究，其主持多項省部級課題并獲獎。其中主持的教育部人文社科研究規劃基金項目《康巴藏族民間歌舞藝術的調查與研究》，對甘孜州音樂類非物質文化遺產的收集、采錄、整理詳盡，同時對遺產的保護，也起到重要作用。趙勇主持多項省部級課題，其發表的《甘孜州音樂舞蹈類非遺文化的保護與傳承述略》《川族民歌類型及特征述略在遺產的特點》等均對甘孜州音樂類非物質文化遺產有較為深入的研究。

除此之外，彭紹文、蔡川、王博等研究人員，開始對當地的優秀民族音樂文化進行初步研究，涌現部分研究成果，如：《甘孜藏區不同鍋莊藝術風格異同研究》《川西康巴高原的明珠――“新龍鍋莊”述略》《民族高校傳承民族民間音樂舞蹈文化遺產優勢述略》《民族院校音樂欣賞教學啟示――保護、傳承與發展甘孜藏族自治州原生態音樂藝術》等。

（二）甘孜州音樂類非物質文化遺產保護存在的不足和問題

即使甘孜州政府為音樂類非物質文化遺產項目的保護做了大量的工作，但是音樂類非物質文化的傳承與保護仍存在一些亟待解決的問題。瀕臨滅絕的非物質文化遺產，在保護中還有許多的難題。

1.生活與勞作方式的改變使得音樂類非物質文化傳承的土壤變質

在甘孜州調研與采訪過程中發現，即使身處在高原地區的人們受到信息、交通等問題的阻撓，也擋不住中國經濟高速發展對當地生活習俗與勞作方式的沖擊。往內地與城市遷徙，是大趨勢。除去老人們熟知當地傳統的部分非物質文化遺產以外，青年一代，普遍不會演唱與表演，更談不上對遺產的保護。

2.母語環境及文化的缺失與傳承人老齡化增加了保護和傳承的難度

甘孜藏區母語環境有其特殊性。州內有接近十種獨立的語言，大多具有唯一性。多數甘孜州音樂類非物質文化遺產，特別是民歌，都具有母語文化特點，在音樂文化保護的同時，因為母語文化的消逝，音樂文化保護也受到極大的挑戰。如國家級音樂類非物質文化遺產瑪達咪山歌由納木日語歌唱，但其主要傳承地甘孜州九龍縣子耳鄉會說納木日語言的不足30人。這意味著這個國家級非物質文化遺產項目，真正能夠參與的人數，在全國僅僅幾十人。母語文化的保護和傳承將是甘孜州音樂類非物質文化遺產傳承的重大難題。同時，在年齡結構上，音樂類非物質文化遺產保護也面臨著較大的挑戰，絕大部分傳承人均為老者，音樂類非物質文化遺產面臨人亡藝絕的尷尬境地。

3.音樂類非物質文化遺產的傳承和保護缺乏專業類人才

音樂類非物質文化遺產的傳承和保護對人才的專業性有較高的要求。目前，甘孜州音樂類非物質文化傳承人以音樂作為職業的極少，能夠完成文字記錄、整理、采錄等的傳承人更是微乎其微。部分國家認定的傳承人除在非遺傳習所教習，接受研究人員、文化部分采錄演唱或者展示，其余時間主要務農或者經商，沒有成為專職人員。傳承人在的文化水平和音樂素養極度缺乏，也缺乏這方面的培訓。

同時，甘孜州各地方政府、文化部門專業人才相對匱乏，部分文化部門，幾乎沒有正規軍，主要從舞蹈、歌唱者中吸納，提拔部分文藝干部，缺乏音樂專業人才，更缺乏音樂類非遺保護專家。因此，如何解決傳承和保護的人才缺口，提高傳承和保護的意識，是音樂類非物質文化遺產保護的又一個重大課題。

四、結語

甘孜州音樂類非物質文化傳承和保護取得了較大的成績，也面臨著各種困難。為了更好地保護甘孜州音樂類非物質文化遺產，政府各部門需要更多的思考，不僅僅是政策法規的制定，更重要的是對音樂類非物質文化遺憾保護的實施程度。本土高校則可以在加強傳承人和學生的保護意識培訓，進一步開發音樂類非物質文化遺產的課程和教材等方面投入更大的力度。隨著全社會對非物質文化遺產的重視及其努力，甘孜州音樂類非物質文化保護和傳承必然能夠邁向新的臺階。

基金項目：

本文為2011年度四川省“高校教育質量工程”建設項目（川教函【2011】659號）階段性研究成果。

篇10

現代市場上的童裝品牌在款式上趨同、內涵不足。隨著國學的興起，新生代父母開始關注傳統文化，童裝漢服也慢慢走進父母的視野。要想讓“童裝漢服”品牌在眾多服飾品牌中獨樹一幟，就要讓漢繡圖案與其品牌形象充分結合，將傳統圖案進行巧妙設計與運用。這樣，童裝品牌標志既有濃厚的漢繡文化氣息，又與時尚童趣充分融合，從而展現出獨特的魅力。因此，本文對漢繡圖案在童裝品牌形象推廣中的應用進行分析，多種角度分析其作用。為了達到實踐與理論相結合的目的，筆者列舉了漢繡圖案在兒童漢服品牌形象推廣中的實際案例，借此來展望漢繡對品牌形象推廣的發展藍圖。

一、漢繡圖案概述

（一）漢繡的概念

漢繡作為湖北地區選入國家級非物質文化遺產之一的傳統工藝，至今已有三千多年歷史。其流行于武漢、洪湖、荊州和沙市等地區。嫘祖埡絲孕育了荊楚絲織品刺繡文化，馬山一號出土的絲綢解開了漢繡的歷史傳統面紗。漢繡與楚文化、戲劇文化、宗教文化、市井文化聯系密切，因此多具有地方特色。而漢繡圖案選材、設色、造型與構圖、針法上都擁有自身特定的表現形式：其選材多為花卉植物、動物、文字、幾盒、器物、人物、建筑，其設色受荊楚民間配色習俗的影響，注重濃墨重彩、多用重色為底色（如梅紅、藏青、深褐），在造型與構圖上強調夸張變形、重在形式、構圖飽滿、充實生動，在針法上注重實繡、技藝多變、富于裝飾。由于獨特的地方特色，漢繡具有較高的識別性和獨特的審美價值。

（二）漢繡圖案的概念

漢繡圖案作為漢繡的核心表達內容，在圖案上也有獨特之處。首先，漢繡起源早，其圖案與中國傳統吉祥圖案有密切聯系，像梅蘭竹菊、牡丹蓮花和飛禽走獸等。當然漢繡是一種地方刺繡，反映地方特色，因而漢繡圖案除了龍鳳麒麟牡丹之類的傳統吉祥圖案以外，也有具有湖北特色的九頭鳥（見圖1）、楚鳳。其次，漢繡圖案注重設計，將文字與漢繡圖案進行結合形成字體繡（見圖2）。最后，隨著時展，漢繡圖案開始與時代主題結合，出現新型漢繡圖案，如漢繡市級代表人王燕系列作品《江漢朝宗》（見圖3）、《四美圖》（見圖4）。

（三）漢繡圖案的藝術價值

漢繡作為武漢及周邊地區的一個代表繡種，其圖也獨具地方特色。而“花無正果，熱鬧為先”“大俗即大雅”的圖案設計理念將漢繡圖案與其他繡種圖案區別開來，最大的區別在于漢繡圖案的設計在取材于生活中的事物后便解構重組，圖案除了傳達美好寓意外，還有極強的裝飾性。它的格調處處體現浪漫、神秘、絢麗、夸張、包容的武漢及其周邊的地域特色，展現出拙樸、大膽、野俗的民間藝術特點。

二、漢繡圖案在童裝品牌形象推廣中的應用現狀

（一）市場調研與分析

“十三五”時期，文化創意產業興起。隨著市場經濟的發展，傳統工藝不得不改變傳統的發展方式，進入商業模式。漢繡雖然在2008年便被列入國家級非物質文化遺產，但是在品牌推廣中存在純粹推廣工藝、沒有與品牌結合的問題，更沒有童裝品牌c其合作，使得漢繡藝術還是處于“叫好不叫座”的尷尬境地。漢繡圖案的應用也是簡單地置于載體之上，未做創新，致使產品過于高端，削弱了消費者的購買欲望。

2017年在新民眾樂園開業的漢繡精工坊是武漢非遺文化傳播有限公司旗下子公司武漢漢韻臻繡文化傳播有限公司以“商業博物館”的經營理念開設的一個店鋪（見圖5）。其店鋪陳設的是漢繡特色配飾、武漢特色旅游商品、裝飾掛軸、床品四件套、漢繡旗袍（高級定制）。由于主要推廣漢繡工藝，缺乏一定的市場考核，店鋪開業到現在處于“觀者多買著少”的情況。在推廣過程中，精工坊品牌的包裝、手提袋和網頁宣傳，除了產品帶有漢繡圖案特色外，其余均沒有應用到漢繡圖案。就目前消費者而言，很多人對傳統工藝只是抱有贊嘆之心而無使用之意，加之漢繡的知名度使得市場推廣越來越狹窄。

泛悅匯曇華林街上的一家楚鳳漢繡店鋪是在2014年由武漢楚鳳慧繡軒商貿有限公司成立的（見圖6），秉承“咖啡與漢繡之緣”的經營理念。其旨在通過現代人喜歡的咖啡與傳統的漢繡結合，吸引年輕人來關注到漢繡藝術，屬于一種新的推廣模式。店鋪在裝潢上體現了古香古色，而在品牌標志、宣傳冊、名片、廣告和官方公眾號中并沒有運用帶有漢繡特色的圖案，加之店鋪處在街區一個偏僻的地方，來參觀者多為親友，受用面也比較狹窄，推廣效果不算好。

市場上的推廣方式基本屬于依托產品載體來做漢繡推廣，如手機包、配飾、旗袍等。雖然漢繡精工坊在一些重要活動中（如武漢馬拉松）制作了相關產品（見圖7），但也只是紀念幣、紀念徽章、紀念本這類具有紀念價值而實用價值較弱的產品，這種推廣方式局限了漢繡圖案藝術的發展前景。

（二）消費人群分析

消費人群為中高端收入人群及收藏家。中高端收入人群在物質條件滿足的情況下，開始注重精神世界的需求。其講究的是穿著的文化底蘊、使用物品的文化底蘊以及居室設計的文化底蘊。中高端收入人群的生活環境十分考究，聚會、出行、工作都會表現自身的價值。漢繡圖案產品可以滿足其展現自己文化內涵的需求，因此購買甚多。但消費群體占用比例小，推廣范圍窄。

收藏家注重藝術品的年代感和價值，因而購買時注重漢繡圖案的傳統性和歷史淵源。由于自身也會使用相關產品，收藏家在收藏時會附帶購買一些日用產品。同樣，其占用比例小，推廣范圍窄。

現代社會的主要消費群體是中青年，這個群體追求特色時尚和價格實在。傳統的載體和宣傳方式無法使其青睞，因此想要將漢繡圖案文化推廣、擴大，則需要開闊中青年人的消費市場。

三、漢繡圖案在童裝品牌形象推廣形式中的應用價值

（一）漢繡圖案對童裝品牌形象推廣的價值

在品牌眾多的時代，童裝品牌想要從眾多品牌中脫穎而出，則必須在品牌形象推廣上提出與傳統童裝不同的理念并實施出來。漢繡圖案所具有的獨特文化含義和表現方式能在童裝品牌形象推廣中突出品牌的獨特性，使消費者認識到童裝不僅僅是便利的休閑裝、運動裝，童裝品牌的形象也不僅僅是可愛的卡通圖案，而是童裝可以是具有中式禪意風格的服飾，童裝品牌形象可以是同時具有中式禪意、漢繡圖案韻味和童趣的圖案。在童裝品牌形象推廣的過程中，這樣能滿足新生代父母地求異心理，從而提升童裝品牌形象推廣的效果。

（二）童裝品牌形象推廣對漢繡圖案的價值

新時代的到來，俗語中“酒香不怕巷子深”也轉變為“酒香也怕巷子深”。在現代童裝品牌形象推廣中，人們為了抓住消費者眼球而用盡方式，從統一的視覺形象到獨具特色的宣傳與產品設計，無一不為了銷售而努力包裝。漢繡圖案作為一種傳統藝術，在現代社會的潮流中漸漸受到冷落，只因所用承載物體和品牌推廣不符合現代消費觀念。童裝品牌作為一個實用品牌，它所覆蓋的是中青年父母的消費群體，這些群體的審美觀念影響著童裝品牌推廣的方式。利用童裝品牌推廣的方式來間接推廣漢繡圖案藝術，使消費者認識到漢繡工藝不僅可以走進日常生活，還可以符合現代審美，使人們轉變傳統觀念，接受甚至喜歡漢繡藝術。這樣對于漢繡文化的推廣起到了深入人民群眾生活的作用。

四、漢繡圖案在童裝品牌形象推廣中的應用方式――以“悟憨伢”原創兒童漢服品牌形象推廣為例

（一）童裝品牌形象推廣的基礎應用

1.品牌標志設計

在童裝品牌形象推廣中，品牌商標是品牌形象的核心。童裝品牌商標注重簡單趣味，商標名稱也需要朗朗上口。“悟憨伢”原創兒童漢服品牌的標志中的“悟憨伢”諧音“武漢伢”（見圖8），間接表現出漢繡的地域特點的同時，又富有中式禪意。悟，通穎悟，形容孩童聰慧；憨，憨厚，形容孩童純真質樸；伢在武漢方言里有小孩子的意思。其中“悟”字中的“口”變形成漢繡圖案中的如意圖案，但進行了童趣化曲線的表達，讓消費者與使用者產生了好奇心，進而促使消費者進店參觀購買，從而促進品牌的推廣。而“悟憨伢”的讀取方式在武漢方言里可親可敬，既能使本地消費者產生情感共鳴，有能使不同地域的人們了解武漢地域文化，這樣既傳播了品牌文化，又宣傳了地方特色文化，使得品牌的文化底蘊更加深厚。

2.象征圖案設計

在品牌形象的樹立過程中，象征圖案能夠在消費者的腦海中產生深刻印象。童裝品牌形象中的象征圖案應該簡單童趣，易于識別且符合兒童心理。麥當勞的象征圖案就是一個“M”，這個“M”無論年齡大小都能輕松畫出，這種方式表現出品牌的大眾化。“悟憨伢”原創兒童漢服品牌的象征圖案運用了漢繡圖案中的如意形（見圖9），但進行了童趣化曲線的表達，圖形黑白結合，黑色部分形象為一個握著糖果的孩子，包含在之中的白色形象為含苞待放的花朵，也形象為剛剛升起的太陽，黑白結合在一起看像父母抱起孩子，而如意在中國傳統文化寓意中富有美好寓意，相互結合寄托了父母對孩子的希望。簡化的如意圖形可以提高孩童識別性和記憶性，對于品牌的推廣起到Q定性作用。

（二）童裝品牌形象的產品應用

“悟憨伢”原創兒童漢服品牌的產品為兒童漢服，在搭配上是傳統的交領右衽配上現代的飛鼠褲、繡花帆布鞋（見圖10）。將傳統服飾與現代服飾進行搭配引起消費者的好奇心，從而打破人們傳統觀念中一套系列的傳統服飾搭配。這樣的搭配組合將傳統服飾從舞臺服飾、慶典服飾中解放出來，走入尋常生活。它在滿足新生代父母求異的消費心理的同時，也能使孩子在同學、朋友中脫穎而出。品牌產品的色調清新，裝飾圖案符合現代審美，因而能與新生代父母的審美觀念相符合。

1.服飾交領右衽的漢繡圖案設計

在傳統文化中，“望子成龍”“望女成鳳”是父母寄予孩子最大希望的成語。從孩童出生到成人，每件服飾都寄托了父母對孩子最好的愿望。將傳統漢繡圖案中“龍”“鳳”簡化并加入現代人喜愛的灰色系顏色（見圖11），并進行二方連續組合繡制于交領右衽的交領上，使得服飾簡約而不簡單。現代審美中的服飾裝飾不宜過多，點睛一筆就能突出產品的美感。

2.服飾飛鼠褲的漢繡圖案設計

父母對孩子“望子成龍”“望女成鳳”，無非希望孩子以后能夠飛黃騰達、富貴吉祥。所謂“麒麟驕子”應該是這個意思，而漢繡圖案中的“牡丹”寓意高貴，在傳統文化中代表著皇后，皇后當然是“人中龍鳳”。現代社會沒有皇后、皇帝的概念，但是一個人能成為一個行業的精英，也能夠說明是“人中龍鳳”。因此，人們可以選用麒麟和牡丹作為漢繡圖案（見圖12），將二者進行童趣簡化，把牡丹、麒麟設計成團飾圖案，形容人生圓滿。色彩選用符合現代兒童審美的淺紅藍色系，讓使用者更能接受。

（三）童裝品牌形象推廣的宣傳應用

1.漢繡圖案在童裝品牌形象紙質媒介宣傳中的應用

在推廣品牌形象時，需要一定的紙質媒介，包裝、手提袋、海報、Vip卡和吊牌均屬于服飾品牌中應有紙質媒體元素（見圖13）。“悟憨伢”兒童漢服品牌中的包裝、手提袋、海報、Vip卡和吊牌上均使用漢繡圖案――品牌標志。為了體現品牌形象的統一性，可以進行統一設計，從而強化品牌的識別性。紙質媒介中的應用不僅包含漢繡圖案標志，還有服飾模特展示照片，這樣能夠直觀地展示品牌形象與品牌產品，在眾多紙質媒介宣傳脫穎而出且貼近消費者的購買心理，達到售賣的效果。

2.漢繡圖案在童裝品牌形象網絡媒介宣傳中的應用

隨著時代的發展，智能手機的廣泛應用催生了互聯網的發展，而互聯網的發展也改變了品牌形象的推廣方式。現代品牌的推廣不僅是線下的紙質媒介和地推，還有線上的網站與公眾號推廣。微信成為現代年輕人使用頻率最多的軟件之一。微信公眾號也成為人們業余生活中消遣的一個閱讀平臺，公眾號的推廣容量大、信息全、交流方式多，使受眾群體與品牌推廣人員交流更加密切。“悟憨伢”原創兒童漢服品牌運用微信公眾號的方式，在公眾號的圖標上使用象征圖案的如意形（見圖14），在公眾號的頁面推廣品牌文化與產品（見圖15），內容與紙質媒介相輔相成，同時超鏈接至公司網頁（見圖16），簡化了人們輸入網址的麻煩手續，做到足不出戶也能瀏覽“悟憨伢”品牌文化和漢繡圖案文化。再者，互聯網的覆蓋面廣，使用者多，能夠讓更多的人關注到“悟憨伢”品牌，間接關注到漢繡圖案與漢繡文化，促進品牌與傳統工藝的共同發展。

五、總結

“悟憨伢”結合產品的特性，以富有童趣漢繡圖案為主要的視覺元素，品牌形象為黑白灰色調，加以漢繡色彩淺紅、淺藍、淺綠為點綴色彩，讓童裝漢服形成禪意感，將現代設計理念、童趣審美融入了傳統手工藝。傳統手工藝融入了產品，產品融入了品牌，品牌走入消費者視野。在“悟憨伢”原創兒童漢服品牌形象推廣中，漢繡圖案藝術提高了消費者的藝術審美水平，豐富了消費者的日常生活，給傳統手工藝――漢繡提供了另一種發展方向，提高了漢繡的知名度。