導語：如何才能寫好一篇小學音樂教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：方法引導；情感教學；情境教學

在經濟飛速發展的今天，教育也在加快其改革創新的步伐，為社會主義現代化建設培養一批具有創造性思維的優秀人才成為當前教育發展的首要目標。而音樂教育作為教育體系的一部分，對于提高學生的審美情操和美學感受發揮著重要作用。小學階段的音樂教育屬于基礎教育的起步時期，這個時期，發展好音樂教育對于培養學生的創新精神具有重要影響。目前，我國傳統小學音樂教育在教學方法的選用上顯現出許多不足和缺點，改善小學音樂教學方法成為當前一個重要的研究課題。

一、我國小學音樂教學方法存在的問題

1.過分重視音樂技能的教學，忽視了學生審美情趣的培養

過去一直沿用的音樂教育模式比較注重對學生的規范化教育，過分強調音樂教育背后的政治意義和教育意味，從小學音樂教育的內容選擇到課堂教學方法的選擇上都比較嚴謹，而對于學生的藝術思維和審美情趣的培養則比較少。音樂教育的主旨更多地偏向了政治素養的培養，而忽略了音樂教育的本質――審美教育。在傳統的小學音樂教學中，教師非常重視樂理知識的教學和傳達，更多地讓學生去學習音樂技巧，而忽視了對學生音樂素養的培養，不能采取更多更好的教學方法來幫助學生提高藝術鑒賞能力。學生往往只能從教師的音樂教學中學到一些技能方面的基礎知識，而自我能力的提升則比較有限。在一定程度上抑制了小學生對音樂學習的熱情，也打壓了小學生學習音樂的積極性和創造性。

2.學生在音樂課堂教學中的主體地位不顯著

傳統教育理念一直延續著以教師講解為主的課堂教學模式，學生在課堂學習中的主體地位不明顯。在音樂教育方法的使用上也多是以教師的單向傳授為主，教師總是事無巨細地給學生講解各個技巧、難點等，而學生則一直處于被動聽課的地位。學生間缺乏主動溝通、交流的機會。而學生對音樂作品理解的深度也全靠教師的講解程度來決定，缺乏自主學習的鍛煉。在這種傳統的教學模式指導下的教學方法也顯得十分保守和過時。教師的單向授課方法在很大程度上局限了學生的自我審美能力的培養以及對音樂作品內涵深度的挖掘。在小學義務教育階段，這種專業式的講學模式對于學生學習音樂、開發音樂潛能等都是弊大于利的。

二、小學音樂教學方法的探析

針對小學音樂教學方法存在的問題，教師要積極加強小學音樂教學方法的改革與創新，不斷完善小學音樂教學體系。筆者根據當前我國小學音樂教學方法存在的諸多問題，探尋了幾個發展小學音樂教學方法的途徑。

1.從小學生的年齡特點出發，加強對學生的引導學習

小學生處在人生的起步階段，他們天性好動、愛玩、定性不強、對事物充滿好奇。他們對事物的看法也許并不成熟，但是這并不影響小學生對音樂的感受能力，一些孩子一聽到音樂，身體就開始自然地律動，這是他們對音樂的感知和反饋。小學音樂教師應該抓住小學生的年齡特點，以引發學生的好奇為出發點，尋找一些能夠引起他們關注的教學內容，并合理安排教學模式。在教學過程中，要以加強對學生的引導為主，引領學生進入音樂作品創設的情境之中，讓學生去自主感受音樂的魅力，并配以適當的對音樂作品主旨和思想內容的講解，讓學生從心理和內心感受上都能得到提升。

2.注重情感教學法的選擇

小學生的人生觀、價值觀都還沒定型，在情緒上很容易受外界的影響，特別是受教師的影響是很大的。因此，教師在音樂教學的過程中，要善于觀察學生的情緒，努力為學生營造輕松、愉悅的課堂教學氛圍，從情感溝通和情感體驗方面來加強與學生的交流。讓學生在比較輕松的環境下學習，學生的學習壓力降低了，就能以更加積極的姿態投入學習中，輕松學習，能夠獲得的音樂審美的提升也更多，也能為今后審美能力的發展奠定一個扎實的基礎。此外，由于小學生的學習習慣主要還是依靠其情感、喜好來支配的，根據學生的情感特點以及音樂教學的課堂需求來選擇情感教學法，能夠使學生快速集中注意力，投入音樂課堂學習中去。

3.加強情境教學法

音樂教學是一門十分注重自我感受的課程教育，而小學音樂教學就是要以提高學生的興趣為主，為學生創設課堂情境，讓學生能夠通過更加真實、自然的自我感受來不斷深化對音樂作品的認識。教師可以通過讓學生觀看一些簡單的音樂電影、歌舞劇等方式，來強化學生對音樂的認知。此外，教師還可以通過一些音樂小故事來調動學生的好奇心，讓學生將注意力集中在音樂學習中。例如：教師在講解歌曲《讓我們蕩起雙槳》時，首先要向學生描繪一下歌曲內容，“小船”“湖水”“小魚兒”“涼風”，讓學生通過這些關鍵詞來表達一下對歌詞的理解和感受，引領學生進入歌曲創設的情境之中，共同感受那美好的情景，然后再伴著優美的旋律一起歡唱。

4.積極組織多種多樣的音樂教學活動

小學生天生活潑、外向，許多學生都很喜歡通過表演來表達自我。因此，教師應該加強各種音樂課堂活動的組織，為學生的自我表達提供充足的機會。教師可以在課堂上多開展一些關于音樂的表演活動，例如：舉行唱歌、樂器演奏以及舞蹈比賽等，努力提高學生參與活動的積極性。音樂課堂活動可以進行組合式的表演，加強學生之間的合作與交流，讓孩子通過互相合作，提升其團隊配合能力和意識。另外，教師還可以帶領學生多參加一些課外的音樂活動，帶學生進行戶外教學，給學生提供一個更加輕松、愉悅的教學環境。并且可以結合一些戶外地點設置課堂主題，例如：在公園進行戶外音樂教學，可以選取一些與當時的情景相關的類似花朵、陽光等事物的歌曲教學，讓學生通過自身的感受來學習音樂作品。

5.加強音樂教育的探究式教學

在小學音樂教學中，加強探究式教學是未來音樂教學的一個發展趨勢。所謂的探究式教學就是要加強學生的主體地位，教師改變過去在課堂教學過程中的主導地位，改而采用輔助、引導的方式來幫助學生進行學習。音樂教學課程的探究式學習就是要通過教師設置問題、引導學生探尋問題、讓學生自主解答問題的教學方法和策略來幫助學生開啟對音樂的審美與感受能力。在教唱歌曲《同一首歌》時，如果采用原來的教唱方式，會使學生失去興趣，也會影響學生的注意力。因此，教師在進行課堂教學之前，要先預設好關于歌曲的問題，例如：《同一首歌》的演唱形式有幾種？歌曲的哪一部分需要獨唱？向學生提出問題，然后讓其進行分組討論，最后通過自己演繹的方式來回答教師的預設問題。這種讓學生自主參與的課堂教學，不僅能夠讓學生更快地掌握音樂知識，而且也能夠使其在這個學習過程中得到能力的提升。

加強小學音樂教學方法的探索研究，對于發展小學音樂教育起著至關重要的作用，對提高小學生的藝術素養發揮著積極影響。因此，在新課標的要求下，必須堅持對小學音樂教學方法的創新和發展探索。

參考文獻：

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[3]徐蓉.一般教學方法在音樂教學中的運用[J].歌海，2009（3）.

[4]羅凈楠.領悟新課標貫徹新理念：小學音樂教學的實踐與探索[J].達縣師范高等專科學校學報，2009（S1）.

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一、小學音樂教學方法靈活運用的重要性

音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。

二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用

1.采用音樂情境教學法

在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。

2.通過游戲進行音樂教學

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關鍵詞：小學音樂；合唱教學；方法；技巧

合唱教學是小學音樂教學中一項不可或缺的組成部分，在激發學生演唱興趣，增強演唱信心，培養音樂素養等方面具有重要的意義，同時這也是素質教育觀念在小學教育中得以應用的具體體現。然而，在當前小學音樂合唱教學過程中，由于音樂教師的教學方法和技巧不合理等因素而使課堂教學效果不理想，這直接制約了合唱教學的開展，所以對小學音樂合唱教學方法和技巧進行分析和探究具有重要的意義。

一、提升學習興趣，激發學習活力

教學研究表明：學生喜歡某門課程的關鍵是他們對這門課程產生了足夠的興趣，小學音樂合唱教學也不例外。所以小學音樂教師可以通過采用有效的方法和手段來對合唱教學產生足夠的興趣，充分激發學生學習的動力。而就具體的手段而言，教師可以從以下兩個手段來著手努力：首先，努力提升任課音樂教師的音樂素質和教學能力。小學生本身具有很大的依賴性，而在學校就是對教師的依賴，所以，學生喜歡上音樂合唱課堂教學的一個重要因素就是教師本身對學生是否具有吸引力，所以，音樂教師必須不斷提升自身的音樂水平和教學能力，通過教學的合理組織以及幽默、風趣的教學語言來開展音樂教學，同時需要適當對學生的表現進行積極鼓勵和引導，從而充分調動學生學習音樂知識的熱情。簡言之，要想使學生真正喜歡上這門音樂課程，就必須使學生在音樂合唱教學的學習中體會到樂趣。

另一方面，音樂教師必須提升學生對合唱歌曲的欣賞力。與單唱歌曲相比，合唱歌曲的旋律更加繁雜，學生學習起來的難度也更大，所以音樂教師可以在音樂合唱教學開展前，努力提升學生對于合唱的欣賞能力。例如，在講解《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲的時候，由于其旋律比較優美，所以被廣大師生喜愛。為了充分提升學生對音樂合唱的興趣，音樂教師可以先讓學生聽一下這首歌曲的單唱版本，然后再讓他們聽一聽這首歌曲的合唱版本，從而通過不同演唱形式的對比來使學生切實感受到合唱歌曲音域的寬廣性、感染力和表現力，切實提升學生對合唱的興趣，激發他們學習合唱的活力。

二、配合音樂律動，培養樂感把握

聲音是音樂的重要表現形式，所以聽和唱是學生對于音樂的第一直覺，卻沒有充分調動全部感官。通過完善感官的感知能力，可以使學生有效地把握音樂樂感，而學生只有正確把握了音樂的樂感，才可以使學生更加靈活地投入到歌曲的演繹過程中。因此，在小學音樂合唱教學的過程中，音樂教師必須充分調集學生的樂感，確保其可以與合唱歌曲的樂律達到一致性和和諧性，從而有效提升合唱的整體效率，而音樂律動則是觸動感官的關鍵。在音樂合唱教學的過程中，音樂教師可以引導學生配合音樂律動來更準確、深入地把握音樂要素，從而使學生可以形成統一的樂律，不斷提高合唱效率。

例如，在講解《娃哈哈》這首合唱歌曲的時候，音樂教師需要引導學生跟隨著音樂樂律的節奏來“搖頭擺尾”，充分凸顯快樂的情緒，接著可以讓學生細心聆聽該首歌曲中那富有民族特色的鼓點聲，同時可以引導他們隨著鼓點的節奏來拍手附和。然后，音樂教師可以引導學生結合音樂歌詞的具體內容來做一些針對性的動作，比如輕輕拉手、晃動手臂等。這樣一來，學生可以飽含情緒地投入到合唱中，不斷增強學生合唱的默契感。

三、開展情景教學，增強合唱效果

理論上來講，音樂合唱教學本身是一項具有很強綜合性的藝術教學形式。在合唱教學過程中，每個學生均具有一定的演唱技巧和藝術素養，所以他們之間配合的緊密性直接決定著合唱教學的效果。因此，音樂教師需要不斷整合合唱教學資源，加強學生與樂器之間配合的緊密性，并要合理改進教學方式，從而不斷提升合唱的教學效果。而情境創設教學則是提升合唱效果的有效手段，其可以為學生的合唱教學營造良好的教學氛圍，有利于增強學生合唱的默契程度，進而可以有效地增強合唱效果。

在情景創設氛圍中，學生可以更好地投入自身的情感來進行合唱，從而增強音樂合唱的感染力和表現力，避免合唱變得枯燥乏味，空洞無趣。例如，在講解《送別》這篇音樂文章的時候，音樂教師可以組織學生根據這首歌曲的節奏，讓學生分聲部來演奏樂曲，也可以讓學生互為觀眾，使學生在特定的教學情境中去欣賞這首合唱歌曲，同時也可以采用聽唱結合或者輪唱等形式來提升情境教學的演唱質量。又如，在講解《讓世界充滿和平》這首合唱歌曲的時候，由于其是全英文曲目，所以難度比較大，為了使學生盡快掌握延長節奏，教師可以引領學生來共同賞析這首歌曲，可以將世界“戰爭與和平”的主題等人文信息灌輸給學生，還可以借助圖片來展示戰爭國家兒童對和平的強烈渴求，從而增強學生對于和平的期待感。這樣一來，學生在合唱的過程中，會飽含感情地投入到合唱中，大大增強了合唱的效果。

四、注重方法指導，提升合唱能力

合唱是一門集體表演藝術。為了提升合唱的效率，就必須有合理不同的音樂聲部。因此，為了充分展現歌曲的最佳演唱效果，就必須要使合唱者做到聲音上的平衡、協調和統一，而這對于學生的發聲方法和合唱能力具有較高的要求，所以，加強合唱方法指導是合唱教學的重要內容。音樂教師要將演唱過程中常用的快呼緩吸、緩呼緩吸以及快呼快吸等常用的基本呼吸方法，借助音樂教師的規范化示范方法來使學生形成合理的呼吸方法；其次，要使學生掌握控制氣息的方法。在實際的訓練過程中，音樂教師可以使全體學生身體保持直立狀態，面部放松，使氣息由腹部排出，接著用收腹的方式來進行自然的呼氣和吸氣，而不可強行吸入氣流。音樂教師要引導學生有意識地進行氣息控制訓練，并要注意糾正學生在訓練過程中出現的各種錯誤，使學生養成良好的氣息控制力。

另外，要加強學生在音準和節奏方面的訓練。音準是學生歌唱的重要基礎，尤其是在合唱過程中，即便某一個學生的聲音比標準規定的音高偏高或者偏低，就會嚴重影響歌曲的協調性和統一性，進而破壞合唱的整體效果，所以強化學生在音準方面的訓練具有重要的意義，但是要確保音準訓練過程的循序漸進性，同時要加強學生音樂節奏方面的訓練，增強音樂學習的合理性。另外，還要加強學生在不同聲部間的連貫性和銜接性。例如，在講解《小白船》這首歌曲的二聲部時，音樂教師可以先將班級學生分成兩組進行互相演唱和聆聽，以使兩組學生均可以互相找出對方的音準問題，即先由一部分學生演唱音階，另一部分學生在一聲部唱完第二個音后開始演唱音階，接著再輪流交替，從而有步驟地來解決合唱中的音準問題，提高學生的音準，避免學生在合唱學習過程中出現“走音”問題，切實使分聲部合唱成為一個聲部的齊唱。

總之，合唱教學作為小學音樂教學中一個重要的組成部分，其可以有效培養學生的音樂素養，提升合唱表現力。因此，在小學音樂合唱教學過程中，教師必須要采用有效的方法和技巧來開展合唱教學，不斷增強合唱效果。本文就如何提高合唱教學的效果進行了探究，以期更好地指導小學音樂合唱教學的開展。

參考文獻：

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關鍵詞 歌唱教學 識譜 聽覺先于視覺 內心聽覺

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

1現象的研究及觀點的提出

在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。

我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。

2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點

（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。

從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。

（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。

中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。

先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。

三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想

（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。

（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。

（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。

（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。

總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。

參考文獻

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一、依據教材、聯系實際，進行形象教學

所謂的形象教學方法實際上就是把教材中比較抽象的內容，充分運用小學生易于接受和理解的文字、圖畫和符號進行歸納總結并描繪出來，使小學生能夠輕松愉快的接受和掌握，在這類教學方法中，最直接、直觀和容易的做法就是講故事、順口溜和簡筆畫。

（1）講故事。故事由于具有趣味性和情節安排總是引人入勝，尤其是天真、好奇、興趣濃厚的小學生，更具有極強的吸引力。我們在實際教學中，經常采取引用故事導入新課的方法進行教學，因為生動、形象和有趣的故事會僅僅抓住小學生的求知心理和好奇心理，激發小學生的學習興趣。同樣，在綜合練習中，讀譜知識和樂理知識的學習也可以采用講故事的方式進行知識傳授和教學。這樣，不僅能調動小學生的學習積極性，而且還會起到事半功倍的作用，達到音樂教育教學的目的。例如：教學讀譜知識“休止符”時，我們就設計和編排了一個這樣的小故事：小白兔在家里練琴，彈著彈著，突然發現旋律中出現了一個“0”。它就想：“咦，數字中的‘0’怎么跑到這里來了？這應該怎么彈呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么辦時，好朋友小豬豬來了，不愧是小小音樂家，三下五去二就幫助小白兔解決了問題，小白兔又高興地練習起來。講到這里，教師就會因勢利導，問：“同學們，你們想不想知道小豬豬是怎么樣幫助小白兔解決問題的？”，小學生會急切地知道。小學生這時候的學習積極性和求知欲望就變得極度高漲，小學生學習的被動性就會變成主動性，教師就會順勢引導，幫助小學生完成知識的學習。所以，故事的運用和恰當的編排，不僅會促進小學生對于知識的理解和接受，而且會產生巨大的、積極的精神力量，促進思想意識的再發展。

（2）順口溜。所謂順口溜就是一些押韻、順口的小段子和小詩歌，雖然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力強。在教學音樂過程中，只要合理運用、不失時機地利用好順口溜就會給教學音樂知識和歌曲帶來意想不到的效果。如：在教學常用音符時，我們就編排了幾句順口溜來幫助小學生識記抽象的音符名稱。“祖宗五代聚一堂，身后三線是全音，身后一線是半分，孤零一人是四分，腳踩一線是八分，腳踩雙線十六分”。這樣，五種常用音符的形狀和名稱就形象而清晰地記憶在小學生的腦海里。

（3）簡筆畫。簡筆畫的合理運用和恰當地使用，不僅會激發小學生的學習興趣和積極性，而且還會幫助小學生正確理解有關的樂理知識、感受音樂的情感。簡筆畫是教師教學基本功之一，在教育教學中具有重要的現實意義和積極意義。所以，音樂教師也必須具備簡筆畫的基本基礎和運用能力，只要我們在教學工作中，選擇適當的知識和內容，用簡筆畫的形式形成基本的音樂畫面，就會給教育教學和音樂知識的學習帶來不容質疑的良好效果。因此，簡筆畫的運用不僅有助于音樂歌曲的教學，而且會增加趣味性，充分激發學生對音樂學習的興趣，使小學生積極主動地投入到音樂學習和活動中。

二、充分利用教學模具，加強音符、旋律的記憶

在農村音樂教學中，由于受到條件、設施和學校經濟的限制，小學生記譜、識譜和學習音符的難度相對來說比較大。針對農村這種現象，將音符和旋律教學分三步走不失為一種切合農村實際、又會完成音樂課程教學任務的好方法。

（1）卡片認讀。這種方法的最大優點就是直接性和可視性相結合。把以前學習的知識中的每一個音符或符號，每一種旋律的形式，用卡片的形式記下來，讓學生抽出來一張一張地記憶和回顧。在記憶和學習過程中，要把次序和順序打亂，隨意抽取。這樣，可以最大限度地加強小學生的知識機械性記憶，有助于加強知識的記憶性。隨著卡片的抽取和記憶，全班的同學也會隨著知識卡片的不斷學習而進行復習和鞏固，從而達到全面復習和全體復習的目的。久而久之，那些不容易記憶的音樂知識就會在不自覺地學習和潛移默化中在小學生的腦海里形成固定的、正確的印象。

（2）分組監唱旋律。盡管小學生在卡片練習和記憶中得到了知識，但是，學生的整體音樂旋律意識海沒有完全形成。因此，在加強音樂知識學習的同時，讓小學生分組式的互相監督的進行旋律的試唱和朗讀，有利于小學生形成音樂旋律的總體意識。為了使小學生在試唱中不至于出現“卡殼”的形象，在教學音樂知識的同時，加強對于旋律的朗讀也是很重要的。

（3）成立音樂活動興趣小組。課外活動是課堂教學活動的延續和提升，在音樂教學過程中，成立音樂興趣活動小組，有利于音樂知識的學習和推廣，也有利于樂理知識的提高、試唱的訓練和音樂技能的提升。在活動中，一方面可以把課堂教學的內容進行鞏固和回憶，另一方面也可以把課堂教學知識面進行延伸和拓展，使小學生的知識得到提高和升華，為學好音樂打好堅實的基礎。

三、在競爭中教學，培養小學生的音樂競爭意識

小學生的生理特征和心理特點以及小學生的年齡特殊性，使得小學生的好勝心理和好強心理極其高漲，所以，在音樂教學中，教師要選擇恰當地時機引入競爭意識，有利于培養小學生的集體意識和集體榮辱感，形成團結、齊心和步調一致的學習品質。競爭的內容可以多種多樣，形式可以千變萬化，只要有利于音樂教學就可以。

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關鍵詞：中小學；音樂課；教學方法；探索；嘗試

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）11-0018

傳統音樂課教學模式大都是先復習舊歌、練習新歌的重點難句，再教唱歌曲，然后處理歌曲。而實踐證明，這種教學模式不能激發學生對音樂的興趣。在《音樂課程標準》實施幾年的今天，中小學音樂課的教學發生了很大的變化，與傳統音樂教學相比，新課標無論是從音樂教學的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法等方面，均作了全方位的改革。這對已習慣了傳統課堂教學的廣大音樂教師來說，無疑是場“革命”。作為一名音樂教師，筆者深刻地體驗到了新課程對教學工作帶來的巨大的變化。筆者認識到《音樂課程標準》特別注重以審美為核心；讓學生主動參與，發展他們的個性和創造才能；養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神等等。筆者就幾年來的在音樂教學方法上的學習、探索與嘗試作一總結。

一、音樂課堂應該是一個充滿想象的課堂，一定要激發學生創造性的想象

長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著教師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。古人說：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中，要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。如在教《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，筆者就嘗試著讓學生自己來發現問題、提出問題、最后解決問題、完成教學目標。筆者先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果然，學生陸陸續續舉起手來：“阿門阿前、阿嫩阿綠是什么意思？”、“蝸牛爬得這么慢，得用多少時間才能爬上葡萄架呀？”、“那它得從什么時候開始爬呀？”、“從這首歌曲中明白了什么道理？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。

由學生自己發現問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。總之，在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥動、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法。這樣，教師教得輕松、學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果。

二、在節奏創編上，倡導學生有創造性的發現

以往教學都是事先讓學生讀會歌曲的節奏，然后學曲譜。但實際上學生是“小和尚念經，有口無心”，并沒有達到教會學生的目的。教師應多提供學生動手動腦再創造的機會，倡導學生創造性的發現。如在教學第三冊《小雨沙沙沙》這首歌曲時，讓學生設計一組節奏型為歌曲做節奏伴奏。筆者在黑板上出示“X”、“X”、“XXX”等幾個節拍，讓學生嘗試用這些節拍編兩小節的節奏型為歌曲伴奏，每個節拍可以重復使用，并鼓勵學生如果有不同的想法可得一個小獎品。有了獎勵的“誘惑”，學生的創新思維一下子就開了花，種種節奏型不斷涌現在黑板上，筆者便讓學生用自己編的節奏型為歌曲伴奏，學生體驗到了通過自己的努力而獲得成功的喜悅，在成功中既發現了自身的能力價值又激起了個性的形成、創造思維的發展，對學習也就更加充滿自信了。

三、在聽賞樂曲上，尊重學生創造性的體驗

以往的欣賞教學，都套用固定的模式：整體（初聽并介紹背景、作者、內容等）――部分（分段欣賞，比較力度、速度、情緒上的變化）――整體（再次感知），學生的思維被牢牢地禁錮在此模式中。音樂作為一種綜合藝術、一種情感藝術，它的魅力就在于能給人一個馳騁想象的自由空間，一首樂曲帶給人的感受不是單一的，而是豐富且多姿多彩的。如在欣賞一首歌曲時，筆者讓學生跟著感覺走，情緒隨音樂流動，聽完曲子，讓學生談談感受。學生們紛紛說出自己的感受和想法，每位學生的答案都各有不同，但卻都是學生們自身的真實體驗。作為教師，我們千萬不能扼殺他們豐富的想象。我們應該讓學生自由的發表自己的意見，讓創造精神在他們個性化的思考中閃耀，讓每一個個體都參與到思考中來、發揮個性、發展創造力。

四、在歌曲創作上，激勵學生創造性地感受

我們的童年生活中都曾有過這樣的經歷：幾個孩子在一起玩的時候，將有一首學過的歌曲故意變一變花樣唱，或者為短小簡單上口的歌曲填寫新的歌詞，在這種游戲中充分地享受著變化所帶來的快樂，而家長和教師常常以為孩子們唱“濫詞歪調”。事實上，這種現象從音樂創作學習的角度來看，說明兒童具有潛在的音樂創作能力。關鍵就在于教師如何通過音樂課教學激發他們的創作興趣、滿足他們的創作欲望、鼓勵引導他們的創作、培養一種創造力思維并及時從自己的音樂創作中獲得歡愉感和成就感，從而激發他們學習音樂的興趣。比如教學《對花》、《兩只老虎》、《月之故鄉》等歌曲，就可以讓學生把自己想的歌詞編到旋律中，體驗作詞的樂趣。另外，教師還可以經常找一些簡單的兒歌或詩歌讓學生嘗試作曲，培養學生對音樂的感覺，培養作曲興趣，提高創造能力。

五、在音樂實踐上，鼓勵學生創造性地表現在音樂課堂上

教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創造，給予學生自由發揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我才必有用”，要提供盡量多的自我表現的機會，幫助學生能夠運用自身的優點更好地參與到學習中去。如在引導學生聆聽《碼頭工人》歌時，筆者就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用體態來表現在重壓下邁著艱難的步履、沉重勞動的碼頭工人的形象；有的用聲音來表現碼頭工人怒吼的聲音、發奮的激動人心的呼喊和號召。讓每個學生都有動手探究、親身體驗的機會。

六、用生動、形象的故事、教具創設學習新歌的情景

在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適合于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中，用生動、形象的故事（下轉第27頁）（上接第18頁）導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參加活動的第一個重要步驟。在學習一首歌之前，教師可多做與歌曲相關的作者、時代背景和歌曲內容的介紹，從而激發學生的學習欲望。例如，在學習歌曲《乘著歌聲的翅膀》時，可以讓學生們閉上眼睛，跟隨教師一起想象這樣一副畫面：我們乘著歌聲的翅膀來到了一個開滿玉蓮花、玫瑰花和紫羅蘭的花園中，天空中有著無數閃閃的星星，我們圍坐在一起，聽著恒河的波濤聲，憧憬著美好的未來。如此，學生們定會被這副美妙的畫面所吸引，從而大大激發了學習興趣，也使得整首歌曲的學習過程輕松愉快，且效果明顯。又如，在學習歌曲《青春舞曲》時，這是一首具有濃郁新疆風格的歌曲，當學生們掌握之后，教師可在學生的演唱下表演一段新疆風格的舞蹈，既可以活躍課堂氣氛，又可以加強學生對新疆音樂節奏的感受。

七、用音響效果與視覺形象的刺激，使學生產生情感上的共鳴

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關鍵詞：小學音樂；課堂；方法

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0249-01

在小學教育中，音樂教育是一種重要的教學。音樂教育的重要地位不言而喻。隨著社會經濟和科技的發展，音樂更是滲透到社會生活的方方面面。音樂成為各種電視，廣播和商業廣告中不可缺少的一部分。因此，音樂教學影響著小學生的身心發展，十分重要。

然而，一直以來，小學音樂教學的地位沒有得到重視。很多學校將學生的主要精力放在語數外等學科上，而忽視音樂教學的地位和作用。學校不重視音樂課教學，抹殺了學生學習音樂的欲望。“新時代的素質教育要求學生德智體全面發展”。因此，學校和教師要對小學音樂教學足夠重視。

一、小學音樂課的重要作用

首先，小學音樂在培養和提高學生綜合素質和能力方面發揮著重要作用。通過音樂教學，學生能分辨什么是好的音樂，什么是不好的音樂。學生們能夠樹立自己的遠大理想，養成良好的品格，培養高尚的情操。

其次，小學音樂教育能夠促進小學生心理健康發展。音樂能夠凈化心靈，陶冶情操。小學音樂教學是引導學生健康心理發展的好手段。學生們可以發揮自己的想象力，開闊自己的思路。這些都有利于學生創新能力的提高。

二、小學音樂課堂中有效的教學方法

筆者從事小學音樂教育已有數十年。在過去的教學過程中，筆者一直試圖研究如何將小學音樂課上的生動有趣，也運用了一些教學方法。通過不斷的努力和嘗試，總結出以下幾種有效的小學音樂課堂教學方法，分別為情境法，游戲法，互動法和創新法。

（一）情境教學法

所謂情境教學法就是在課堂教學中創設情境。“情境是一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的音樂教學所特有的情感境界”。很多情況下，學生對所學習的音樂曲目不熟悉，如果直接教唱的話學生一時間難以學會。此時，要創設一種輕松的情境讓學生很快融入到愉悅的音樂課堂中。比如在教唱《小紅帽》這首歌曲的時候，首先我用故事導入這堂課，然后對學生進行啟發。可以對學生說“現在老師把眼睛閉上數數數到10，你們用什么方法能把自己變成小紅帽呢？”說完老師閉上眼睛數數，偷偷觀察學生的表現。筆者看到學生先是興奮的討論，然后他們摘下自己的紅領巾系到頭上，把自己變成了小紅帽。通過這樣的導課吸引學生對本堂課學習的興趣，提高他們學習的熱情。這樣，在后來的演唱和表演環節學生們都會融入進去，積極參與。

（二）交互法

所謂交互法就是加強師生之間的交流和互動。傳統的教師教學生學的教學模式已經不適應現代教育的要求和學生身心發展的要求。教師必須創設民式課堂教學，營造交互環境。教師應給予學生更多的機會表達自我，提高他們課堂的參與度。如在教唱《大雨和小雨》這首歌的時候，可以先播放雨中情境的視頻。這首歌的教授對象是四年級的學生。這個年齡的學生看到過電閃雷鳴，感受過狂風暴雨，當然也有在雨中嬉戲玩耍的經歷。此時，教師可以讓學生結合自己的親身經歷說一說自己在雨中發生的故事。說完后教師可以讓學生用聲音或器材來模仿雨的聲音。在這樣的基礎上學生能充分理解大雨的聲音即嘩啦啦，小雨的聲音是淅瀝瀝。學生在表達的時候教師要給予適當的點評和鼓勵。這樣學生對該堂音樂課的興趣會被充分調動起來，提高課堂教學效果。

（三）游戲法

游戲法是一種非常有效的課堂教學方法。在音樂課堂中適當的穿插著一些游戲環節，可以增加課堂的趣味性，調動學生學習音樂的興趣和熱情，效果非常良好。“音樂課堂教學過程中可以把小學生感興趣的游戲引入課堂，來激發學生的想象力和創造力”。演唱游戲是筆者經常試用的一種游戲教學法。在課堂中，筆者經常采用釣魚游戲。每個學生取一個魚的名字，一個學生扮演釣魚者的角色。充當釣魚者的同學先唱到，“我是釣魚者，我要張開網，捕捉魚，魚兒在哪里？”。然后扮演魚的同學們齊聲喊道“我們在海底，在海草里，你的網破了，捉不到我們”。捕魚者又說道“漁網已修好，我要捕金魚”。這時取名為金魚的同學必須立刻拋開。如果他沒脫險被捕魚者捉住，就需要演唱所學歌曲。通過這種游戲的方法吸引學生對音樂學習的熱情，使全體同學都參與進來。

三、結語

正確的音樂教學可以凈化和熏陶學生的心靈。小學音樂教學能夠培養學生的綜合能力，使學生身心健康發展。教師在授課過程中要采用各種有效的教學方法來提高學生學習的興趣，吸引學生的注意力，這也有助于學生記憶力的提高。教師應重視音樂教育，積極探索音樂教育的有效之路。

參考文獻：

[1]付一萍.對小學音樂教學方法的研究[J].中國校外教育，2013年34期.

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音樂是一門聲音的藝術，音樂的美是通過藝術化的聲音來組合表現的。音樂不同于文學作品和繪畫藝術，它的對象是聽覺形象，比圖畫、文字提供的形象有一定的特殊性，比較抽象。小學生年齡小，知識水平有限，抽象思維能力還沒有建立，因而對音樂的認識、理解比較膚淺。在音樂教學中，適當運用輔助教學手段，通過聲、光、圖等的有機結合，使抽象的音樂形象變得具體化、形象化，能最大限度地激發學生的學習興趣，是提高音樂教學質量的好方法。

一、創設情景，激發學習興趣

興趣是能力的基礎，是學生學習的強大動力，學生只有對事物產生濃厚的興趣，才能激發強烈的求知欲，達到事半功倍的效果。

低年級的小學生精力不集中，興趣容易轉移，僅僅讓他們坐在課堂里聽聽音樂或唱唱歌很難達到良好的教學效果，但小學生好奇心強，容易受到客觀事物的新奇性的吸引。采用現代化的教學手段，運用聲音、圖像等相結合的特點，有助于發揮學生的想象力，生動形象地理解歌詞樂曲。

如在學習《二零零八，我們已經長大》這首歌時，一列火車出現在投影屏幕上，這是一列將要起程的火車，火車上有快樂的少先隊員，配音：“嗚！嗚！咔嚓！咔嚓……”同學們立刻被這情景吸引住了：火車要去哪里？這時播放樂曲前半部分，這樣，同學們對歌曲節奏印象深刻，并對歌詞大意有了了解，歌曲學得快，歌詞掌握得準確，很快融入情景中，不由自主地模仿火車前進的動作，完全沉浸在歌曲的學習中。教學中，聲音和圖像的有機配合，充分調動了學生的眼、耳、口等器官，使他們主動感知、體驗音樂。

二、做好音準與節奏訓練，突破難點

兒童教育專家陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”在學習音樂過程中，把握音樂的節奏、音準是非常重要的，音準與節奏訓練也是小學音樂教學中的一個難點，歌曲如果沒有音準與節奏，則構不成完善的旋律。

對音準訓練來說，通常為正統訓練――聽音、練耳，用各種方法進行單音、音程、和弦練習。但在小學教學中，普遍使用風琴進行教學，風琴的音色、音質等無法與鋼琴相比，所以音準訓練的效果也就有一定的局限性。為了對學生進行理想的音準訓練，我把節奏、旋律、音準綜合起來訓練。

三、創境悟情，拓寬學生思維

音樂是一門音響的藝術，由于音響不具備描繪物象的能力，欣賞者需要用音樂的耳朵“聽”出物象。因此，音樂欣賞是創造性的思維活動，是聽覺感知和想象相結合的認識過程。它從審美認識開始，到審美創作、審美判斷，直到審美享受的最后完成，始終伴隨音樂形象。

在小學階段，隨著學生年齡的增加，生活閱歷越來越豐富，對音樂的感受力、領悟力和理解力逐步增強。幫助學生把握與運用欣賞教學中的形象，將有助于加強對音樂的感受和鑒賞能力的形成。

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一、掌握良好的音樂欣賞教學法

1、主題引導法

小學音樂教材中的欣賞曲目各樂章都有鮮明的主題，主題能夠集中體現樂曲的音樂形象和思想感情。音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特征決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想象的空間，有些樂曲最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，如樂曲《快樂的啰嗦》中主題曲調多次出現，通過欣賞這一主題音樂，能夠使學生深入地感受到作品的思想情感,唱能夠使學生更好地理解作品的風格、特色和意境,特別是作品的主題,這是進行欣賞活動的出發點和立足點。只有唱一唱,才能真正體會出其韻味所在。能夠幫助學生更好地感受、理解音樂，不僅培養了學生良好的聆聽音樂的習慣，而且培養了學生欣賞音樂的能力。

2、中心引導法

小學生對于那些直接表現某種故事的音樂作品很感興趣，這類作品大多有一個中心內容，就像語文課中通過中心段理解課文一樣。如欣賞《孤獨的牧羊人》時，在欣賞歌曲前先播放美國音樂劇《音樂之聲》的一個片斷，然后簡單地介紹一下影片的主要內容，這樣不僅讓學生了解這是一個發生于1938年奧地利的真實故事，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。在欣賞歌曲的時候，學生就能全面的了解歌曲是女教師和孩子們一起做木偶戲表演時所唱，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，但他們用心去聽去想，富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質，從而更加理解音樂的旋律風格和演唱特點。

3、角色（情境）引導法

提供給少年兒童欣賞的樂曲，有些是帶有多種角色的敘事性音樂作品。欣賞這類曲目，最有效的方式就是讓學生體會不同音樂片斷刻畫的不同角色，引導學生進入音樂意境，進而在跌宕的音樂敘述中感受到思想上的教益，同時了解不同音樂樂器（或組合）的表現特點和作用。在欣賞前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》樂曲中，各種樂器刻畫了七個角色，1、長笛表示小鳥主題；2、單簧管在低音區表示小鴨子主題；3、雙簧管在低音區呈現小貓主題；4、音樂渾厚的大管表現老爺爺主題；5、三支圓號表達大灰狼主題；6、定音鼓急速的滾奏表現獵人開槍的主題；7、弦樂四重奏表現少先隊員彼得的主題。作品基本上按作曲家撰寫的旁白進行了音樂表達，通過交流我發現同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關，學生在不同的角色的體驗中饒有興趣地感受到音樂美的熏陶。

4、背景（故事）引導法

有些音樂作品取材于一些流傳已久的故事或傳說，欣賞這類樂曲，有必要向學生介紹一些與作品密切相關的背景事件，這樣不僅能夠激發學生的學習興趣，還有助于學生對作品的理解和認識。如欣賞著名的小提琴曲《梁祝》時，我向學生介紹了作品的作者、作品所表現的時代背景，隨著音樂向他們講起了梁山伯與祝英臺這個凄美的故事。生動的講述，優美的旋律在學生心中激起了波瀾，調動了學生的學習積極性，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。在此基礎上欣賞加深了學生對樂曲的理解和感受。

5、媒介引導法

小學教材的欣賞曲目中有很多融合了其他藝術形式的內容，通過文字、繪畫、舞蹈等媒介的輔助，讓多種感官參與音樂欣賞，學生更容易融入這類曲目的音樂意境。如在欣賞蒙古族音樂《擠奶舞》時，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入課堂，如擠奶、賽馬、射箭、摔跤等舞蹈動作，這樣能加深同學們對樂曲的理解。無伴奏合唱《牧歌》描繪了翠綠的草地上……羊群像珍珠撒在綠絨上……白云和青山是我們的帳篷。在欣賞時可創作一幅天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊的圖畫，定能加深對音樂的感悟和理解。還有更多的樂曲，可以讓學生通過語言和文字表達自己的聽后感受。運用多媒體教育技術手段，在音樂欣賞課堂教學中的輔作用就是能充分調動學生的學習積極性，豐富知識，由它創設都學情景，可以有效地引導學生感受音樂，啟發學生自主學習，幫助學生理解音樂，發揮其主體作用，激發學生表現音樂，不僅有利于提高學生的音樂欣賞能力，也有助于培養學生的綜合藝術素質和人文素養。

二、組織好音樂欣賞課

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【關鍵詞】小學音樂 教學方法

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0171-02

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，探究出自己獨到的教學方法。？那么，小學音樂教學方法如何尋求呢？我根據自己多年來的教學實踐，做以拋磚引玉，愿能給同行們一點啟發。

一、從學生游戲中尋求

作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們，發現他們在游戲中常用“口訣法”做游戲。如：“請你像我這樣做，我能像你這樣做！”這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來，口訣式的教學方法，學生感興趣，一會兒就記住了，而且不再遺忘。

二、從學生的愛好中尋求

小學生的愛好是很多的。他們愛念兒歌，在兒歌聲中游戲。于是我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知知識。學生們學的認真，記得扎實。

三、從學生的生活中尋求

小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。例如：我教學生記住切分就會高興地說：“好爸爸來了！”，學生們樂此不疲，而且再也不會念錯。

四、從學生的“已知”中尋求

教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。我就“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。”我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白云彩，然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最后畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。

五、從學生的思維特點中尋求

小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽像思維。如我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱感情就不同了。

六、從生產勞動中尋求

小學生雖然不直接參加生產勞動，但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動，并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點，教學生學習音樂。

七、從另一事物中遷移

“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準。我就先教學生吹口琴、豎笛。學生先吹后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。

八、從教學難點中尋求

在小學音樂教學難點中，創造一種巧妙的教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。 有時摸準了音位，又搞錯了吹吸。為了讓學生摸準音位，我讓學生照著鏡子吹，“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。我還創造了“手勢視唱法”讓學生邊打手勢邊視唱，這樣“化陡坡為緩坡”，一下子解決了這一難點。

九、從教材中挖掘

幾年來的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。每次授課前，我都認真研讀教材，挖掘教材閃光點，取得了較好的效果。

十、從提高教師自身的素質中尋求