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1.藝術設計與日常生活審美化

藝術設計何以使日常生活以審美化方式呈現成為可能？其原因可以從以下三個方面加以揭示：首先，在藝術設計與消費文化聯手，使人生活在一個經過設計的世界，改變了人們的審美經驗。美國實用主義哲學家杜威曾指出：“人的審美經驗是日常生活經驗的延伸和連續?！痹诋敶谙M文化與大眾文化的影響下，藝術與日常生活的界限被消解，高雅藝術與通俗藝術之間的區分愈加模糊了，這種文化環境影響到了人們的審美經驗和生存愿景，人們對生活提出了更高層次的要求。消費文化的興起和設計的發展使商品以藝術化的方式進入到人們的生活領域，從而使日常生活以審美化方式呈現成為可能。其次，藝術設計是人的藝術審美的體現。恩斯特.卡西爾曾指出：“人的突出特征，人與眾不同的本性，既不是他的形而上學本性，也不是他的物理本性，而是他的勞作，正是這種勞作，正是這種人類活動的體系，規定了人性的圓周，語言、宗教、神話、藝術、科學、歷史都是這個圓的組成部分和各個扇面?！彼囆g設計作為人的勞作的一種，在本質上是藝術的、審美的，是人藝術天性的體現。最后，藝術設計與影像、網絡的、非物質的世界合流組成一個夢幻的、虛擬的、非現實的世界，這個世界組成了消費社會的某種核心力量，在這個世界中，實在與影像的差別消失了，日常生活以審美的方式呈現出來，也即出現了仿真的世界和后現代文化?！痹诖诉^程中，藝術設計通過作用于生產與再生產過程，從而進入到大眾生活領域，從而使日常生活超越平庸和單調，變成審美的。

2.藝術設計與符號性消費

設計連結經濟，生產，消費，文化及意識形態領域，它是人類物質生產過程中的重要一環，和人類提高生活品質的愿望息息相關。正如如意大利著名設計師艾托•索克薩斯所講的那樣：“設計對我而言……是探討生活的一種方式，它是探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式，歸根到底，它是關于建立一種象征生活完美的烏托邦或隱喻的生活方式?！卑?#8226;索克薩斯所謂的生活方式，在一定意義上可以理解為一種消費方式，而藝術設計直接服務于消費，所以生活方式與藝術設計緊密相連。西方學者韋伯認為，特定的生活方式表現為消費商品的特定規律，消費行為是特定身份地位的確證，他認為：“地位的社會分層對于觀念和物質的產品和機會的壟斷并存的，從而給消費打上了‘地位群體’的烙印，具有了象征和符號的意消費文化視野下的藝術設計文/丁冬雨在當代社會，消費文化的影響是多方面的，藝術設計是它最主要的義。”在當代社會，生產和消費已經貫穿到生活的細枝末節，每個人都無從抵擋。正如美國學者約翰•費斯克所說，“晚期資本主義充斥著商品，即使有人想要規避商品的大潮，也定會勞而無功”。商品不再僅僅局囿于商品的實用功能上，而是一種關系，一種象征，一種符號，從而具有了豐富的社會學意義。也就是經濟學家凡勃倫在《有閑階級》中所謂的“炫耀性消費”，“使用這些更加精美的東西既然是富裕的證明，這種消費行為就成為了光榮的行為；相反，不能按照適當的數量和適當的品質進行消費，意味著屈服和卑賤”。對于這種消費行為，法國當代著名的社會學家鮑德里亞認為，當代社會，消費已經從“功能性消費已轉向了符號性消費”，消費已經從滿足需要的過程轉變成工業文明背景下的獨特的象征行為，實物是象征的媒介，實物與象征結合才能成為完整的消費對象，消費成了一種操縱商品實物以及人們賦予其符號意義的系統行為。在符號性消費的過程，藝術設計扮演了非常重要的角色。在一定意義上，不同凡響的設計本身就可以使產品帶上符號化的色彩，樹立一種顯著的符號形象。一件經過精心設計的產品、一個嶄新的創意、一個著名設計大師的參與都可以使產品具有更高的品質、更好的性能，從而具有了特殊性，從而為符號性消費提供了條件和依據。在這個過程中，設計的本質和意義也發生了改變。當人們在消費過程中追求“擁有之外的意義”時，個性化的需求和地位身份的概念被凸顯出來，藝術設計的社會價值在這個符號化消費的過程中進一步得到了彰顯。

二、藝術設計在消費文化背景下的責任

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[關鍵詞]信息化；大學生；非物質文化保護意識；高校

[中圖分類號] G640

[文獻標識碼]A

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.09-017

[文章編號] 1671-5918（2015）09-0037-02

[本刊網址] http：//

一、引言

非物質文化遺產是指勞動人民在社會生產、生活實踐過程中所形成的、并以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，它包括思想觀念、思維方式、價值觀念、思想道德、生活方式、風俗習慣、、文學藝術、教育科技等諸多方面。我國的非物質文化遺產是我國傳統文化的重要組成部分，是我國古代勞動人民智慧和勞動的結晶，它蘊含著中華民族幾千年的精神文明，是中華民族的生命力和創造力的體現。

我國有數千年的歷史文明，非物質文化資源非常豐富，如何保護和利用好非物質文化遺產不僅能夠帶來良好的經濟效益，還能推動我國的社會主義現代化建設。作為民族希望的大學生，對非物質文化遺產的保護、傳承、發展、創新富有極其重要的責任。提高大學生非物質文化保護思想意識，有利于增強大學生的愛國意識，我國的非物質文化遺產歷史悠久、內容豐富，詮釋著中華民族自強不息的民族精神，加強對大學生的非物質文化遺產教育可以改善他們對民族的誤解，從而激發他們的愛國情感；提高大學生非物質文化保護思想意識可以使他們認識到我國非物質文化遺產的現狀以及其對未來發展的影響，激發他們的社會責任感，自覺地承擔起保護非物質文化的責任；非物質文化內容豐富，涉及歷史、文學、政治、藝術、哲學、宗教、道德等多個方面，提高大學生的非物質文化保護意識可以開闊他們的視野、陶冶他們情操，豐富他們的精神生活，從而提升他們的個人品質。

信息科學技術的飛速發展在對非物質文化遺產的保護起到積極作用的同時，也為非物質文化的保護提出了新的挑戰。在新時期，隨著網絡技術和數字技術的發展，非物質文化遺產的保護和傳承方式也在發生著顯著的改變，大學生作為祖國的未來、民族的希望，他們保護和傳承非物質文化遺產的教育方式也將發生極大改變。為了適應新的時展，高校在大學生的非物質文化教育中應該科學合理地使用信息技術，從而提高大學生的非物質文化保護意識。

二、大學生非物質文化保護意識的教育現狀

（一）高校的課程設置中缺少有關非物質文化的課程

高校是作為人才培養的搖籃，是我國文化傳承的重要基地，非物質文化遺產作為我國傳統文化的重要組成部分，本應重視非物質文化保護與傳承的教育，但是目前我國的大部分高校在教育的過程中都忽視了這部分的教育。與非物質文化遺產相關的民俗學、民間文學兩門學科都沒有納入到《中國普通高等學校本科專業設置大全》中，這嚴重影響了我國非物質文化遺產的建設和發展。另外，國內有些高校盡管開設了與非物質文化遺產相關的民俗學和民間文學，但是學校領導一般都不重視，不對這些科目做明確的教學計劃和教學目標，只把這些科目當做選修課程，這嚴重影響了非物質文化的教學質量和教學效果。

（二）高校嚴重缺乏從事非物質文化教育和研究的教師

由于高校忽視對大學生非物質文化遺產的教育使得很多高校沒有學科專業作支撐，導致高校專門從事非物質文化遺產研究的教師較少。有些高校的很多非物質文化教師都是從其他相關學科轉行過來的，有的教師甚至都沒有接受過正規、系統的訓練，這使得非物質文化遺產的教學效果大打折扣，這嚴重影響了對大學生非物質文化遺產的教育效果。

（三）大學生非物質文化遺產的整體認知水平較低，保護意識淡薄

高校在非物質文化遺產的教育傳承中具有重要作用，與其他相比，它有科技文化、人力資源以及學術研究等優勢，而且，高校教育非物質文化還可以提高非物質文化的保護水平、提高高校的整體教育水平，同時提升大學生的人格品質。作為高校教育主體的大學生，是非物質文化遺產教育的主力軍，但是據調查顯示，我國當代的大學生對非物質文化遺產的整體認知水平較低，非物質文化遺產保護意識淡薄，有近80%的大學生甚至連非物質文化遺產的概念都說不清楚，只有5%的大學生經常關注非物質文化遺產保護。

三、提高大學生非物質文化保護思想意識的對策

（一）高校開設有關非物質文化的課程，構筑學科體系

高校非物質文化教育現狀歸根到底源于領導的不重視，因此，要想改善這種局面，提高大學生非物質文化保護思想意識，必須從制度上對非物質文化遺產教育予以保證。教育部門應該在高校設置與非物質文化遺產相關的民俗學以及民間文學專業，并且有計劃、有重點地在教師配備、活動經費等方面扶持一些較好的民俗學和民間文學的課程，并支持和鼓勵非物質文化遺產教學內容、教學方法和教學手段的變革。另外，高校不能只局限于民俗學和民間文學，非物質文化內容豐富，涉及面廣，因此，高校除了對已有的專業重視外，還應該有步驟有重點地開展其他的相關專業，從而豐富非物質文化遺產的教學體系。

除了開設相關課程外，教師在非物質文化遺產教學內容的選擇上要以普及知識、培育學生學習興趣、提高學生非物質文化遺產保護意識為標準。教師在教育的過程中要以通俗易懂的方式講解，聯系社會現實，揭示非物質文化遺產在現實生活中的作用，并鼓勵學生進行文化創新，傳承中華文明。

（二）加強高校非物質文化教育師資隊伍建設，并為非物質文化遺產的研究提供保障

高校開設非物質文化遺產的相關課程后，還必須加強對相關專業師資隊伍的建設，一方面可以從外部引進高素質、高水平的教師人才，另一方面對于現在在職的非物質文化教師進行專業、系統的培訓，從而提高非物質文化遺產教師的整體水平，最終提高非物質文化遺產的教學效果和教學質量。

除了加強師資隊伍建設外，高校也應該為非物質文化遺產的科學研究提供保障，積極鼓勵和支持非物質文化遺產的相關教學和科研工作以及國內外的學術交流、申報非物質文化遺產方面的科研項目的開展。目前，我國非物質文化遺產科學研究的方向有傳統戲曲、民間美術、民俗、民族音樂、民族舞蹈、民族語言、地方藝術、古代工藝、遺產旅游等方面，研究體系趨于完備。另外，非物質文化遺產研究形式主要有研討會、學術講座、參觀、座談、項目合作等。這些非物質文化遺產的科學研究在一定程度上為非物質文化遺產研究的推進和保護意識的增強起到了重要作用。因此，高校要想提高大學生的非物質文化遺產的保護意識必須大力扶持非物質文化遺產的科學研究工作。

（三）高校為大學生營造一個良好的非物質文化氛圍

高校是文化傳承的重要基地，非物質文化作為一種無形的文化，對在校大學生進行潛移默化地影響不乏是一種有效的傳承方式。高校應當積極開展“保護文化遺產活動周”、“非物質文化遺產進校園”等活動把非物質文化遺產的保護教育與大學校園文化建設結合起來。另外，高校還可以通過非物質文化遺產的圖片展覽、非物質文化遺產相關紀錄片播放、非物質文化遺產專場講座、民間傳統手工制作欣賞、保護文化遺產簽名等多種方式向在校大學生普及非物質文化遺產的知識，激發大學生保護和傳承非物質文化遺產的興趣和積極性。

（四）引導大學生走向社會，參與社會實踐

高校應當引導學生走向社會、走近非物質文化遺產，通過到非物質文化遺產基地進行參觀等形式，將非物質文化遺產教育與社會實踐結合起來，讓大學生以自己的行動喚醒自己保護非物質文化的意識。非物質文化遺產的社會實踐教育是非物質文化教育的重要內容，高?？梢越M織學生走向社會、深入民間，感受非物質文化遺產的魅力，激發大學生保護和傳承非物質文化遺產的熱情，另外，高校還可以組織學生利用寒暑假的時間充分利用寒暑假的時間

開展非物質文化遺產社會調查活動，到非物質文化遺產基地進行資料的采集，并以影像、圖片、實踐報告等形式對這些資料進行展示，以此讓在校大學生真正近距離地了解文化遺產的現狀、認知文化遺產的精神內涵、熟悉文化遺產的操作技藝，從而增強大學生非物質文化遺產的保護意識，并培養、鍛煉非物質文化遺產的創新精神和實踐能力。

四、結束語

信息技術的飛速發展為我國非物質文化遺產的保護和傳承帶來一定壓力的同時，也為非物質文化遺產的保護和傳承開拓了新的方式。新時期，高校作為我國人才的教育基地，在非物質文化遺產的教育中要堅持與時俱進的原則，用新思想、新技術改進原先的教育模式，提高非物質文化的教育效果和教學質量。高校作為我國人才培養的搖籃，是國家開展各項活動的人才基礎，非物質文化遺產的教育效果關系到民族精神文明的建設，因此，在社會主義新時期，高校必須引進先進的教學理念、接受新的教學方式，以適應時代的發展。

參考文獻：

[1]李博豪，孟秋莉.加強大學生非物質文化遺產教育的意義及途徑[J].長春大學學報，2012（7）：1007-1100.

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關鍵詞：非物質文化遺產；傳承保護；產業品牌化

1 邳州非遺產業化的自身條件

1.1 邳州非遺文化自身的價值

邳州非物質文化遺產本身即具有文教價值和經濟價值。一方面，邳州每一項非遺技藝都經歷了歷史沉淀，無形中已經化為邳州豐厚的文教資產，另一方面，文教資產在歷史的沉淀過程中又衍生經濟價值，它能夠更好地保護和發展邳州的文教價值。兩者互利共生，相輔相成。

1.2 邳州非遺開發的法律支持、政策扶持

非遺產業化一直是廣受爭議的焦點，因此在邳州非遺產業化措施實施之前，要制定相對完善的法律基礎，權威性的制度保護措施，以保證非遺產業化中生產、銷售過程的通暢化，讓非遺產業可持續發展，實現保護和發展雙管齊下，利益最大化的效果。

1.3 邳州非遺的核心要素及市場化運作

邳州非遺產業化的最K目的是為了非遺文化的可持續發展，給非遺傳承人或非遺的相關群體帶來現實的經濟收益。要達到這樣的成果，一方面要抓住非遺傳承的核心要素――非遺傳承人，讓社會和政府同時對傳承人進行輔佐保護，使非遺傳承人做好自己的本職工作。另一方面，在市場化經濟體制下，邳州應加快非遺產業鏈的建設，立足勞動密集型產業的開發，模仿高校非遺“三位一體”教學模式，將傳承人、非遺生產基地、市場化三方面有機結合，形成邳州非遺產業化的獨特體系。

2 邳州非物質文化遺產產業化的難言之隱

2.1 傳承人的局限

時代在飛速發展，眾多邳州非物質文化遺產的傳承人從手藝人變成了“守藝人”，他們未來得及與時代共進退，只單單用自己的手藝養活自己，面對產業化的沖擊，他們沒有積極應對，而采取一種偏激的保守措施，不肯接受非遺工藝的產業化發展，存在自我封閉的局限。

若想打破該局限，最為關鍵的是讓傳人主動迎合社會的新變化，做出適當的改變，使其手藝能夠在新時代里能夠繼續為時代所接受。在守護中求發展，才是民俗文化正確傳承方式。另一方面，傳承人的經濟水平和社會地位都處在較低范圍，這在很大程度上限制了傳承人的傳承行為，阻礙了邳州非遺的多元發展。

2.2 非遺文化背后的利益紛爭

目前，邳州部分非遺工藝的發展如火如荼，但非遺發展背后的利益糾紛仍不容樂觀。部分非遺技藝者為爭得傳承人的頭銜而費心思，只為了當地政府給予的補助資金，非遺技藝傳承者的素質問題存在亟待解決的問題。另一方面，一些企業盜用非遺傳承人的作品，賺取金錢，不理會傳承人的權益，不給予傳承人補償，忽視利益的合理分配問題，致使當地非遺傳承和發展進度緩慢。

2.3 傳統思想與產業化根深蒂固的矛盾

產業化是對于利潤最大化的追求，其先進的工藝完全服務于資本。老手藝人堅守的是原始而純粹的手藝，是最根本的文化內涵。面對機器，面對產業化，手藝人選擇大都是拒之門外。由于非物質文化遺產具有傳承脆弱、非物質形態流變或無形、表現形式個性獨特、傳播擴散呈現民族地域等特點，因而決定了其不能完全像工業化產品一樣無限制地規模化、批量化、標準化生產，而更有一部分非物質文化遺產無法進行產業化，即使對其產業化也會前景暗淡、步履維艱且負面效果較大。

3 邳州非遺產業化品牌發展的對策

信息化社會的快速發展，讓邳州非遺文化的發展逐漸走向劣勢，邳州非遺的產業化應運而生，如何打造別具特色的邳州非遺文化品牌，讓更多的人了解、保護和傳承邳州非遺，成為邳州非遺文化可持續發展的核心問題。

3.1 充分利用現有媒體資源，加大對邳州非遺文化的宣傳力度

現代社會的快速發展，讓媒體的消息傳播成為主力，借助媒體宣傳邳州非遺產業，會達到事半功倍的效果，因而我們需要建立起集文化與技術于一體的邳州非遺宣傳方案，將邳州非遺文化的共性與個性集中體現，打造邳州非遺文化的特有品牌，營造邳州的非遺文化發展氛圍，實現非遺發展與宣傳的一體化效果。

3.2 深入對邳州非遺歷史背景的挖掘，創作“新非遺”，培養“新傳人”

每一項邳州非遺工藝都是歷史積淀而來，它們發展至今的背后都有其獨特的魅力故事。我們將這些背后的故事挖掘出來，在此基礎上，結合現代社會的審美觀念，創作最具邳州非遺特色的文化產品，不斷開拓邳州的非遺品牌類型，提高邳州非遺的含金量，將邳州非遺產業做大做好做強，讓非遺文化保持活態傳承。除此之外，我們還應積極發展新生力量作為邳州非遺文化的新一代傳承人，鼓勵他們個性發展，將本土化與個性化相結合，創作邳州“新非遺”。

3.3 建設及完善市場化經濟體制建設，篩選邳州適合開發的非遺項目

邳州非遺的市場化經濟體制建設，需要政府及文化部門的共同努力，在法律法規及相關制度建設過程的同時，還應設立非遺產業化所需的督查小組、審核部門，確保邳州非遺產業的市場化發展合理有序。另一方面，利潤的合理分配問題也亟待解決，傳承人、企業和政府應在三方利益協調合理化的情況下，再進行市場的發展，以免日后的沖突加劇。

市場化的發展要選取邳州合適的非遺工藝，不能一概而論，囫圇吞棗，降低邳州非遺產業化的效率，破壞邳州非遺工藝的本土化發展。

3.4 重視非遺傳承人

目前的社會發展過程中，與非遺文化有關的活動層出不窮，參加活動的經費也大相庭徑，這對有心將非遺文化傳承下去的傳承人來說，成了最實際的困難。邳州想要將非遺工藝產業化，就必須重視對傳承人的經濟支持，撥發?？?，解決傳承人面臨的現實“危機”。另外，在獲知相關活動開辦時邀請相關非遺傳承人，讓傳承人有更多機會對外交流，豐富其作品的形式與內涵；將傳承人引入邳州高校，并頒發相關職位證書，讓傳承人進校園，把非遺文化帶給高校學子，培養傳承新生源，提升傳承人的社會地位。

針對邳州思想保守的非遺傳承人，應派遣相關從業人員對其勸解，解放思想，對于一些文化程度不高的傳承人要致力于提升他們的素質，讓他們理解非遺產業化的原因，積極投身到邳州的文化建設中。

4 結語

邳州傳統民俗文化不勝枚舉、形色多樣，許多傳統手藝人在文化傳承的路上，舉步維艱，傳統傳承方式的局限變得顯而易見。順應時代潮流，做出適當改變以尋求突破，將邳州非遺文化產業品牌化創新，不但可以促進邳州經濟文化建設的發展，還可以幫助非物質文化遺產煥然新機，協同好地方經濟與文化的雙重發展。

參考文獻

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作者簡介

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關鍵詞：非物質文化遺產；藝術院校；保護意識

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0199-02

2013年6月，云南紅河哈尼梯田成功入選世界非物質文化遺產項目。中國成為僅次于意大利的世界第二大“非遺”大國，目前共有45項遺產成功入選世界級非物質文化遺產項目。中國的“非遺”之路開始于“申遺”，近些年碩果累累，獲得了國際性的廣泛認可。但我國的非物質文化遺產保護起步時間比較晚，大眾對“非遺”這一概念還不熟知，這對我國的“非遺”保護與傳承極其不利。提升大眾對“非遺”的認同度，走由學校影響社會的發展路徑，藝術院校因其專業設置的獨特性而扮演著重要地位。

一、非物質文化遺產在我國文化中占據重要地位

“非物質文化遺產”指被各群體、團體或有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所?！胺俏镔|文化遺產”包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識及實踐；傳統的手工藝技能。

非物質文化遺產與我國的傳統文化密切相關，它在成為“知識”之前就是一種生活方式，包括居住形式、飲食文化、民間工藝、節慶習俗等，特別是手工技藝類的非物質文化遺產，是與歷史上先民們的生活息息相關的，是先民們在生活中創造的先進文化，直至今天，也仍對我們的生活產生著重要影響。

“非物質文化遺產往往比物質遺產更加重要，因為非物質文化遺產植根于人們所處的時空、周邊環境和人類活動之中，是民族智慧與文明的結晶，是人類的文化命脈。它包含著人類的情感，蘊藏著人類文化的根源，保留著某種民族文化的原生狀態以及各民族特有的價值觀和思維方式。所以，不同民族的非物質文化遺產都具有不可估量的意義和價值?！笨墒谴蟊妼Α胺沁z”的不了解，給非物質文化遺產的保護和傳承帶來重重阻礙。我國的“非遺”之路要穩步前進，必須讓“非遺”概念深入人心。相較于國家層面的世界“申遺”，民間的“非遺保護”任重而道遠。國務院從2006年起設定每年六月的第二個星期六為我國的文化遺產日，可看到我國對文化遺產保護、傳承工作的重視日益增強。總理也指出：“非物質文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶?！?/p>

二、了解“非遺”是實現“非遺”保護的有效路徑

今天，珍惜和保護文化遺產的境界與能力，已成為國際社會對國民素養的評價標準之一，民眾在生產、生活中不斷加強對文化遺產價值和意義的了解，增強自覺保護意識，進而影響和帶動更多的民眾來關注、參與文化遺產的保護至關重要。今天文化與社會的公共性日益加強，文化遺產不應只是少數專業工作者呵護的對象，不應“鎖在深閨人未識”，而應當融入文化和社會，在保護中利用，在利用中進一步詮釋和豐富它的歷史科學藝術和社會價值。作為傳承文化途徑之一的學校教育，在提高學生對非物質文化遺產的認知度上肩負著重要的作用。以學校為中心，進而影響社會，這是提升公眾對 “非遺”認同度的一條有效路徑，也是積極響應國家層面對“非遺”保護的號召。國務院辦公廳頒布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》決定：“由文化部牽頭，建立中國非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度，統一協調非物質文化遺產保護工作。同時，廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等各方面力量共同開展非物質文化遺產保護工作?！薄吨腥A人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護?！眰鹘y的家族式等非遺傳承模式已經不適合當下社會的發展，將非遺傳承納入學校教育體系是必然選擇。藝術院校因專業設置的需求而與非遺文化不謀而合，在普及“非遺”知識方面承擔著重要作用。

“2002 年10月中央美術學院舉辦的‘中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會’，首次提出了非遺的教育問題。這一時期非遺主要為學界所關注，并開始逐步推進非遺的學科化探索。2004 年，中國簽署聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，中國正式進入該組織非遺保護工作體系，意味著非遺開始走出學界，為官方所認同，從此掀起了非遺研究的熱潮?！标P于教育在當前非物質文化遺產保護與傳承過程中的作用與意義問題，學界的研究成果已蔚然可觀，如《非物質文化遺產教育傳承：當代高校文化素質教育的新途徑》、《論非物質文化遺產保護的教育策略》等，但是大部分都是強調非物質文化遺產保護與傳承的理論研究，而實踐教學方面的參考內容則知之甚少。

三、提升藝術院校學生非遺保護意識的方法

“在當前中國社會正經歷著重要的經濟轉型，民族民間文化傳統面臨急劇流變和消失的時期，高校作為專門向社會輸送人才的基地，應當繼承優秀的民族民間文化傳統、弘揚民族精神，在非物質文化遺產的發掘、整理、傳承和保護方面，充分發揮大學教育的重要作用?！?/p>

如何提升藝術類院校大學生對非遺的認同度，如何提升藝術類院校的大學生對非遺文化的實踐性運用，將切實影響到非遺保護能否行之有效地繼續推行。要提升學生對非遺文化的認同度，就必須提高學生對非遺文化的實踐性參與。因為文化認同不可能建立在抽象的文化共性上，它應當是一種存在于具體的社會生活中的精神上的共鳴，只有在具體的人際交流和情感親和的心理基礎上，才有可能建立起真正的文化認同。聯合國《保護非物質文化遺產公約》秘書處負責人塞西爾杜維勒女士曾指出：“《公約》所提到的非物質文化遺產必須是活遺產：它必須不斷地被相關社區、群體或個人創造、延續、再創造并保存保護，否則就說不上是非物質文化遺產。非物質文化遺產作為活遺產，源于過去，并在當今和未來予以繼承”。由此可見，非物質文化遺產的形成離不開其在民族或地區的民眾中代代相傳。要提高學生對非遺文化的感知度，不能僅僅依靠書本知識的“照本宣科”，更重要的是實實在在的融入非遺文化之中，唯有親見親歷親感受，才能讓學生切實提升對非物質文化遺產的認同度。

“大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科，為國家文化遺產事業服務；要倡導面向中國非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現；非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認識過程?！?/p>

（一）構建完善的學科體系，普及非遺基礎知識

藝術院校的課程設置更講求實踐運用，如設計藝術系、音樂舞蹈系及廣播影視系等更加注重學生在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等方面的實際技能。這些專業的知識內容恰好與非遺知識不謀而合。從非遺中汲取相應的知識，將為完善學生的知識體系帶來極大益處。如音樂專業的學生可以從中國民樂中獲取營養；舞蹈專業的學生可以從各少數民族舞蹈中獲益良多；工藝美術專業的學生也可從傳統的水墨畫、刺繡、織錦等作品中獲取靈感。藝術院校可以從專業課程的設置入手，開設民間文學、民間美術、民間舞蹈、民間音樂、民間戲劇等非遺基礎課程，為學生了解非遺知識奠定良好基礎。

為提升學生對非遺知識的認同度，授課老師需有良好的專業背景知識，可以邀請有代表性的非遺傳承人為學生授課，組建由高校教師和傳承人構成的非遺教學團隊，結合專業設置的實際需要，編寫適合藝術院校使用的非遺教材，建立非遺課程體系共建機制，開發非遺傳承與保護系列課程，構建完善的非遺教學體系。

（二）充分利用各種校園宣傳平臺，形成獨特的校園非遺文化

藝術學院文化活動豐富多彩，可以深入挖掘非遺文化因素，充分調動學院各系部、學生社團以及學院網站、廣播電臺、電視臺、宣傳欄等各種宣傳平臺，對非遺知識做有針對性的專題宣傳。學院網站可開辟非遺專欄，及時更新與非遺相關的國內外最新動態，便于師生及時了解最新的非遺訊息；廣播電臺可充分發揮其校園覆蓋面廣的特征，定時播報非遺領域的相關知識；學生社團活動也可與非遺因素相融；學院各系可針對一些代表性的傳統佳節，打造校園節日文化氛圍，調動學生積極性，讓學生在參與傳統民俗活動的過程中真切體會非遺魅力。

（三）推行理實一體化教學模式，提升學生非遺感知力

充分利用藝術院校的學校資源，挖掘非遺因素，推進可供學生實踐操作的工作室，推行“課堂教學和工作室教學”的理實一體化教學模式，搭建校內學生實習實踐平臺，將非遺理論知識與實踐相融合，為非遺保護與傳承探索可行性發展道路。如川音綿陽藝術學院組建了“陶藝工作室”和“中國繡工作室”?！疤账嚬ぷ魇摇敝饕_設陶藝傳習課，通過陶藝制作傳承人向設計藝術系學生傳授陶藝制作工藝，為學生提供學習平臺，學生在掌握傳統技藝的過程中，融合現代化理念，設計出新產品，讓古老的陶藝綻放出新的生命力?！爸袊C工作室”則通過收集整理國家、省、市各類有代表性的非遺刺繡織錦，為學院師生了解我國民間工藝提供平臺，并聘請各類代表性的刺繡織錦傳承人為學生講學授藝，讓學生在實踐操作中感知繡花針的魅力，為培養出刺繡織錦類的設計型應用人才做準備。

（四）立足本土非遺文化，拓展地方性非遺平臺

藝術院校可通過加強與地方政府、文化事業單位及非遺保護中心的溝通交流，整合各種非遺資源，建立合作項目，將學院教育培養目標與地方需求進行有機結合，開展地方性的“非遺活動進校園”，讓藝術院校為地方文化服務，為地方非遺文化保護做貢獻，也帶動院校人才培養目標的順利實現。同時以地方文化為中心，逐漸輻射周邊省區文化，讓學院師生深入各省市非遺文化集中地，進行詳盡的田野考察，并搭建相關合作平臺，為學生提供校外實習實踐平臺。

四、結語

我國的非物質文化遺產博大精深，但大眾對非遺的認識度還急需提高。藝術院校承擔著非遺保護與傳承的重任，完善非遺課程體系建設，普及非遺基礎知識；實現理論實踐相結合的教學模式，讓學生真切感受非遺魅力；提升學生的非遺感知力，同時讓學生將專業知識與非遺知識相融合，為非遺傳承提供新的生命活力；以學校為中心的非遺教育將間接影響社會對非遺的認同度。提升藝術院校學生對非遺的認同度，不僅利于非遺的保護，更能為非遺傳承提供不竭的源泉。

參考文獻：

[1]鄒啟山.如何認識“非物質遺產”[N].人民日報，2004-05-25（16）.

[2]周興茂，周丹.關于非物質文化遺產保護與傳承的幾個基本問題――以土家族為例[J].西北民族大學學報，2007（1）：60-65.

[3]錢益匯，黃.試論非物質文化遺產人才現狀與培養機制[J].南京藝術學院學報，2013（5）： 132-137.

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關鍵詞：徽雕 展示設計 非物質文化遺產

中圖分類號：J3 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）04（b）-0018-01

1 婺源徽雕文化的展示對象

徽雕文化發源于宋代，鼎盛于明清，是古徽州重要的工藝美術精粹。婺源原屬于古徽州的一個縣，解放后在行政區域上劃歸江西，但是其風俗習慣文化基礎都是與徽州文化一脈相承的，其著名的“婺源三雕”（木雕、石雕、磚雕）也是徽雕文化中不可或缺的重要組成部分，甚至具有典型的代表性。2009年婺源著名的雕刻大師俞有桂被文化部授予徽州三雕（婺源三雕）代表性傳承人，這是國家對于徽雕文化遺產保護的極大認可與重視。此次非遺的實驗性記錄研究就以傳承人所在的傳承基地建設一個700m2的徽雕藝術館為突破口，對于這項文化的展示內容是需要進行前期的詳細策劃，雕刻品的陳設是此次展示最為重要的展品，通過與“非遺”大師俞有桂的調研交流、查閱大量的相關資料，其展品主要確定在根雕藝術品、木雕家具、古建筑的磚雕石雕裝飾部件三個主要方面。徽雕主要是依附于建筑裝飾和徽州家具而存在，經過裝飾性的發展之后產生了具有獨立藝術價值的根雕、木雕藝術品體系。在圖片和文字展示方面主要是關于徽雕文化的發展歷程簡介、雕刻技藝簡介、材料的展示介紹及最近幾年這項“非遺”行業所獲得的傳承性發展與創新四個方面來進行。但是要將這些作品、圖片及文字合理地植根于地域性的濃縮空間中，并與空間融為一體來使觀眾感受到沉淀的歷史文化氛圍是需要仔細推敲斟酌的事情。最好的方法便是從與當地環境、文化的類型學建構著手，來尋找具有地域性特征的文化符號，這樣設計出來的空間就會與歷史、環境與文脈產生某種天然的聯系。在實地調研的過程中先進行廣譜式的考察，通過與當地居民的交流溝通，將婺源所有與徽雕有關的地理環境、人文特色進行歸檔研究。通過資料及現場調研分析得出當地具有特色的文化符號主要有：江灣古村落群及蕭江宗祠、非遺傳承人的故鄉汪口村、婺源步行街、婺源景觀橋、沱川理坑為代表的徽州古建筑群、當地著名的自然景觀油菜花及月亮灣等。其文化符號中有完全傳統遺留的徽雕藝術，有與現代地域發展結合而創新的徽雕藝術，還有哺育徽雕藝術的基礎性自然環境代表，就完全能夠有機地串聯成一個能夠反映非遺傳承基地發展現狀的背景資源。

2 展示氛圍的營造與展示方法

2.1 利用與現代科技結合的手段進行非遺文化的多媒體展示

利用虛擬現實技術制作互動投影視頻，其主要內容是關于講述徽雕的發展歷程、華龍徽雕非遺基地的發展歷程、已研發成功的代表性項目和作品以及相關史料典籍的數據庫鏈接等。參觀者可以根據觸動觸摸屏進行選擇性點擊，與此相鏈接的是一個完整的徽雕多媒體資源庫平臺建設，其中包括這個展館所容納不下的所有徽雕藝術品的基本背景資料及相關數據、相關的影像視頻資料以及個性化定制的選擇服務等。展廳中的部分展品比如龍椅采用360度旋轉的動態展示，配合其背景的虛擬展示墻面產生一種虛實結合的幻影空間效果展示。對于前期調研過程中所發掘的文化符號也要進行科技化的展示融合，比如由該基地所完成的景觀橋、蕭江宗祠、步行街等大型項目以微縮模型的形式加以展示，其周圍的場景以現實中的周圍的活動場景作為動態背景進行影像投射，使其更具備真實性和趣味性。

2.2 注重在展示過程中的互動體驗性

在參觀的過程中使部分家具類展品可以與參觀者產生互動體驗關系，參觀者可以親身的坐在或者躺在相關的座椅及木床上進行舒適性體驗。在參觀完木雕藝術品的時候可以在展廳的雕刻體驗區自己動手雕刻一些相對簡單的小藝術品作為紀念，讓更多的人感覺到這項藝術的博大精深及保護發展的重要性。又比如在進行古建門頭磚雕的展示時就會出現兩種思路，一種是將收集回來的古建零件在展廳的某一入口處進行重新的拼接組合，復原其原來的面貌，而另一種思路是用等比例的圖片或投影將這個門頭的原始樣貌展現在墻上，然后在圖像旁邊的墻上以人視線的范圍內為基準安裝玻璃展示盒，將零部件展示其中，零部件的盒子用發光的燈線指引在圖像中的原始位置，這樣的展示效果顯然就更加具有體驗性，因為一般平時人們只能看到高高在上的門頭，而以人視角來觀察這些組件顯然更加別具一格，令參觀者印象深刻。

2.3 流線及空間排布的趣味性設計

在流線上由于整個展廳的空間面積并不大，只有700 m2，因此適當增加其室內的流線長度是非常有必要的。整個流線采用造園方法中的借景、對景等基本方法，使參觀者在整個過程中的任何視線都有相應的主展物品呈現其中。在鋪地材質上也采用不同的方法，比如在統柜和零散的展區就用PVC等反光適宜的材料來與整個敘述性“博物館”展示的語言來表達徽雕的發展歷史和靜謐的藝術氛圍，而在套件樣板中則用青石板的鋪地來還原真正徽派室內空間的特質，來展現最為現實的生活場景。在整個流線的設置中使敘述性“博物館”展示方法與場景式樣板空間相結合穿插，以避免其參觀的乏味性，并且整個展示空間的光照也會不斷的進行亮暗交替，來增強展示“過程中”的體驗印象。

3 文化遺產空間化記錄的后續設計研發保護

對于徽雕的藝術館記錄設計其實只是對于這項非遺保護的第一步，而要真正發掘這項非遺文化就必須進行更為深層次的梳理規整，將其所有的價值性資料完整的記錄下來，比如在后期可以進行多媒體資源數據庫平臺建設和徽雕的大型數字化虛擬博物館設計，與現代高科技的結合更能夠煥發出傳統工藝的魅力價值，虛擬化的空間記錄是當下人們更為方便且更容易接受的保護方式，可以結合徽雕文化和數字化虛擬展示的最新技術進行了原創性的研發運用，當完成對這項非遺的保護和展示兩個方面工作之后便可以與市場商業接軌，建立“產學研“的互動平臺自行運營體系，解決這項非遺事業后繼無人的現狀。由于目前非遺的此類數據庫及虛擬展示平臺系統大都是由政府出資運營維持，長此以往勢必增加政府負擔，并且不能夠激活傳統非遺的現代化應用，通過平臺的搭建策劃一種自行運營的模式，使其帶來的經濟效益能夠滿足平臺的運作費用，使非文化遺產平臺擺脫完全依賴政府的局面自行發展，這才是對于傳統文化復興、增強文化軟實力和創意產業的重要示范途徑。

參考文獻

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關鍵詞：傳統；現代；非遺；裝飾溫州非物質文化遺產項目繁多，形式多樣，文化底蘊深厚，但很多非物質文化遺產僅僅只是被收錄進各級非遺名錄，對非遺項目只起到了調查和記錄的作用，沒有很好地進行傳承和發揚，使得很多非遺項目出現青黃不接的現象。為了進一步弘揚非遺文化，傳承非遺項目，如何利用新時期的創新創意設計，將非遺融入現代裝飾藝術已經成為當今熱門話題。

1現代裝飾藝術中的非遺裝飾元素以及文化內涵

我國將非物質文化遺產分為10類：民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥、民俗等。[1]傳統手工技藝因其形式多樣、具有實際載體、技藝性強、花紋特色明顯等多個特點，能與現代裝飾藝術很好的融合，強有力的烘托產品內在藝術特色，使產品具有深厚的文化底蘊。本文選取甌塑、黃楊木雕、蒼南夾纈、細紋刻紙等幾個具有代表性的傳統手工技藝，根據這些傳統手工技藝與裝飾藝術的結合層次，將其分為三個層級，并對這三個層級分別進行深入研究，并延伸拓展。

第一層級：技藝搬遷。所謂技藝搬遷即指將傳統手工技藝原封不動或者簡單整合，將其完整搬遷到現象產品裝飾藝術中，實現傳統手工技藝與現代產品的第一層級結合。這一層級結合比較簡單，主要通過利用原技藝特點，改變其基材、表面形式等方法，實現技藝搬遷。在此基礎之上，產品設計者結合甌塑特點，利用甌塑油泥自身特性，將圖案縮小，將其制作在眼鏡架上。設計者可以利用鏡架本身鏡腿寬度以及金色斜線的位置，在斜線上制作出金色花瓣的感覺，為鏡架增添幾分優雅，使鏡架更具文化底蘊。類似的方式還可以應用到其他傳統手工技藝中，如將小面積甌繡作品、細紋刻紙作品等，采取簡單結合的方式，將這些傳統手工技藝運用到現代裝飾藝術中，打破傳統非遺作品宣傳方式，使消費者在購買這些產品時，主動了解、認識并接納非遺文化。

第二層級：加工技巧。傳統手工技藝加工自成一體，加工特色明顯，產品獨特，深受人們喜愛。有些有特色的手工技藝，可以在原有基礎上，縮小加工面積、減少加工復雜程度、變化加工形式等，甚至可以將這些不太復雜的手工技藝交由消費者進行判斷、選擇，根據消費者意愿進行個性化設計和定制，使傳統手工技藝和現代產品設計有機結合。第二層級主要在第一層級基礎上，通過對手工技藝加工技巧的分析，將這些非遺手工技藝加以轉化，將其移植到現代產品裝飾設計中，或者結合現代先進的加工設備，體現消費者個性需求，在裝飾設計中添加傳統手工技藝。

（1）仿黃楊木雕工藝。溫州黃楊木雕，作品內容貼近社會，作品造型生動，其刻畫的人、物神形兼備，深受廣大人民群眾喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說、民間風俗習慣中的人物、動植物等，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。黃楊木雕刀法細膩，圖案清晰、生動，現代產品設計中，吸收黃楊木雕的加工特點，將其和先進的精雕機相結合，將黃楊木雕這項手工技藝應用到現代產品裝飾中。利用雕刻機仿黃楊木雕技藝特點的眼鏡產品。

（2）仿細紋刻紙工藝。溫州細紋刻紙刀法精妙絕倫，圖案線條細若游絲，工整細膩，纖而不繁，手法高超者可以在一寸見方的紙面刻出50條線條，其紋樣細若游絲，經過這些刀具打造的經緯格子線，手工技藝者能隨心所欲地刻畫裝飾圖案、紋樣。眼鏡鏡腿表面的花紋可以采用鐳射加工，能在鏡腿金屬飾片表面形成很好的一層細致花紋，并且花紋大小不受限制，花紋復雜程度由設計者決定，能很大程度提高本款眼鏡檔次。同時眼鏡銷售人員可以通過對這款眼鏡特色的宣傳使消費者了解這款眼鏡的文化內涵，了解溫州細紋刻紙手工技藝的特色，增強對溫州非物質文化遺產的認識，加深消費者對這款眼鏡的喜愛程度。

（3）仿蒼南夾纈。溫州蒼南夾纈是溫州非物質文化遺產之一，是一種在織物上印花染色的傳統手工技藝。蒼南夾纈手工技藝歷史悠久，源遠流長，在蒼南當地廣為流傳，20世紀初，本地民眾婚嫁均會選用當地夾纈技術制作相應織物。2006年“蒼南夾纈”列入第一批浙江省非物質文化遺產名錄。

第三層級：提煉升華。經過技藝搬遷和加工技巧沿用，非遺手工技藝能在現代加工技術手段之下，實現工業化大規模生產，并在各類工業產品中加以體現，從而使工業產品和非遺更好的結合，也在工業產品中體現當地非遺文化內涵。在這兩個基礎之上，提煉升華主要將流傳至今的非遺手工技藝中的圖案、花紋、加工特點、工藝特點等各種內容加以綜合，[2]并將其進行提煉和提升，用現代工藝手法在現代工業產品上得以體現。非遺手工技藝中，很多圖案、花紋、顏色、工藝特點等，都和當地民眾生活、生產以及風俗相結合，有很強的文化氣息在內，如甌繡、甌塑、細紋刻紙、蒼南夾纈等多種手工技藝，圖案以花鳥、山水、人物等為主，制作細膩，圖案清晰，顏色鮮艷生動，層次感強，作品效果突出，制作精美。在此基礎之上，很多工業產品也吸取這些非遺傳統手工技藝特點，結合現代工業設備，將這些優美的圖案、花紋提煉升華，結合產品本身尺寸、造型基礎等加以應用。

2總結

溫州當地非遺手工技藝有著很強地方氣息和濃厚的文化底蘊，手工技藝很多都展現了南方手工藝人精妙的技藝和細膩的裝飾風格。[3]這些細致、煩瑣的裝飾花紋和圖案，結合現代先進的加工設備，通過簡單搬遷、加工技藝搬遷和提煉升華等方式，將溫州當地的非遺手工技藝成功轉化到現代工業產品中，使這些非遺手工技藝能通過現代產品得到更好的體現，也使非遺手工技藝的精髓在現代產品上得到傳承。以非遺為基礎，通過現代加工手法設計、生產的現代產品，能使消費者在了解溫州當地民俗文化的同時，更好的認識、接納、傳承和推廣溫州非物質文化遺產，從而更好地認識溫州、了解溫州。[4]參考文獻：

[1] 汪穎.基于非物質文化遺產創新設計案例研究[J].包裝工程，2012（06）：6871.

[2] 宗偉剛，段曉昀.黎平侗族童帽裝飾藝術研究[J].裝飾，2013（03）：8486.

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一、移動學習時代下圖書館讀者教育培訓服務的新變化

(一)移動學習的內涵

當前圖情節對于移動學習的概念尚未有統一的界定，但從相關學者的研究與實踐中可以總結出移動學習的內涵:其一，突破時間與空間的新型學習模式。在我國社會步入移動學習時代以前，圖書館就已經開展了讀者教育培訓服務，但需要讀者共處于圖書館所創設的現實性學習空間之中，一方面，傳統的學習模式不能保證讀者的全員參與，部分讀者可能在路程、時間等多因素的限制下缺席線下學習;另一方面，此種傳統的教育培訓模式具有時間限制性，讀者錯過此次學習機會后就需要花費大量時間等待下次學習機會。由此可見，傳統圖書館教育培訓具有時間及空間的限制性。而移動學習可利用現代信息技術、互聯網技術形成教育培訓“擬態空間”，讀者僅憑借一部手機、一臺電腦即可完成學習，因此移動學習一種突破時間與空間限制的新型學習模式;其二，可滿足讀者個性化學習需求的學習平臺。學習資源數據庫、網絡系統、多功能教育培訓模塊構成了移動學習平臺的軟硬件基礎設施，可滿足讀者多元化學習需求;其三，可幫助讀者達到預期學習目標的多元化服務。圖書館通過多元化服務促進讀者與信息之間的交互，繼而幫助讀者達到預期的學習目標。

(二)移動學習時代對圖書館讀者教育培訓服務的新要求由上述內容可知，移動學習是對圖書館提供的傳統教育培訓服務截然不同的讀者自主學習模式。基于此，移動學習時代必然會為圖書館讀者教育培訓服務帶了深刻的變革。其一，讀者信息獲取形式變化對圖書館讀者教育培訓服務空間的新要求。移動學習時代，讀者傾向于在網絡上獲取學習資源，這就要求圖書館加快數字化資源的轉化速度，搶先占領網絡教育培訓高地;其二，讀者閱讀習慣的改變對圖書館讀者教育培訓服務方式的新要求。移動學習時代下，便攜、容量大、支持多類型資源播放的iPad、kindle等移動閱讀設備改變了讀者的閱讀習慣，這就要求圖書館豐富教育培訓服務方式，滿足讀者多元化學習需求;其三，讀者知識更新速度的提升對圖書館讀者教育培訓服務理念的新要求。移動學習時代加快了讀者知識的更新速度，為此，圖書館需要樹立以人為本的服務理念，將教育培訓延伸至讀者觸手可及的地方，并為其提供更為豐富的學習資源，繼而實現圖書館教育培訓服務的泛在化。

二、移動學習時代下圖書館讀者教育培訓的創新途徑

(一)提高圖書館館員服務意識及能力

移動學習時代對圖書館讀者教育培訓服務范圍、內容、方式等提出了更高的要求。作為圖書館讀者教育培訓服務的執行者，圖書館館員的職業態度、精神、綜合素質、信息素養、互聯網及大數據思維將會直接影響讀者教育培訓服務質效。為此，圖書館要加強對館員的培訓，提高其服務意識與能力。例如針對當前的媒介融合發展形勢，圖書館可以開展“新媒體信息制播”專題培訓活動，請新媒體平臺上的“大V”講解新媒體信息傳播的特點、新媒體信息制作的技術等，并構建理論+實踐培訓模式，請館員結合所學知識與技能嘗試將其所錄制的讀者培訓講座視頻上傳至新媒體平臺，培訓教師從該新媒體作品的標題、內容等各個方面對其作品進行分析，以加深館員對新媒體的認知，繼而提高其利用新媒體創新讀者教育培訓服務的技能。同時，圖書館要注重對館員職業道德的培養，繼而構建一支高素質、高技能的讀者教育培訓隊伍。

(二)以讀者需求為核心開發數字化文獻資源

讀者需求是創新圖書館教育培訓服務的最大驅動力。移動學習時代下，圖書館要致力于為讀者提供全面化、個性化的教育培訓服務。為此，圖書館首先要全面整理當前現的教育培訓文獻資源，并做好分類與研究工作，已明確自身的資源優勢。其次，整理移動學習平臺上登記的讀者信息，了解其年齡、職業特征、所瀏覽及檢索的文獻，利用大數據進行讀者教育培訓服務需求“畫像”，初步掌握讀者所需要的專業知識、技能、閱讀方式習慣、閱讀實踐等，通過對比現有文獻資料及讀者“畫像”了解館內資源的不足之處。最后，以上述分析結果為基礎構建圖書館教育培訓資料數據庫，將館內檢索、閱讀數量最多的紙質資料轉化為數字及電子資料，針對館內資料不足的問題采用線上+線下融合方式廣泛開發文獻資源，將圖書館打造為“地面+云端”立體化資源平臺，并將資料管理系統與數據庫系統相連，管理人員可實時了解讀者對數字化文獻資源的使用情況，繼而為其補充、更新、整理教育培訓資料提供真實的數據基礎。

(三)以移動學習平臺為依托提高服務質量

當前大部分圖書館都構建了移動學習平臺，但其中存在功能設計不完善、內容龐雜且檢索困難、互動性較差的問題。為了提高讀者教育培訓服務質量，建議圖書館改進現有移動學習平臺。首先，在移動學習平臺中嵌入學習指導模塊，清晰列出移動學習平臺使用方法、圖書館功能分布和利用、圖書館資源查詢及檢索方式、計算機操作與設備使用方法等;其次，利用虛擬現實技術拓寬教育培訓服務范圍。通過設置虛擬館員實時在線解答讀者的問題，并智能化生成讀者學習需求文獻清單，例如讀者想要了解“PLC技術”相關知識，“虛擬館員”系統基于人工智能技術列出讀者可能需要的數字化文獻:PLC自動控制技術、PLC自控技術與變頻器、PLC網絡構建等，以縮短讀者檢索文獻的時間。圖書館也可根據對讀者需求的調查設置平臺功能模塊，核心目標在于應用大數據、移動互聯網、云計算、人工智能等前沿顛覆性技術增強讀者的學習體驗，繼而提高讀者對圖書館的依賴程度。

(四)借助新媒體平臺構建圖書館宣傳矩陣

新媒體自誕生以來，憑借其信息內容的豐富性、信息傳播的實效性、信息形式的創新性迅速占據媒介市場大量份額，獲得極強的競爭優勢。圖書館可以借助新媒體平臺的影響力構建宣傳矩陣。利用新媒體的前提為了解不同類型新媒體的特點。例如“抖音”平臺信息傳播以短視頻為主，圖書館可以館內環境為主題制作“快閃”視頻，在僅一分鐘的視頻中彰顯圖書館的時代性特征，以環境吸引讀者的關注;“微博”平臺具有互動性的特征，支持讀者的評論、發表觀點，為此，圖書館可借助微博超話向讀者提問:“說說你對當代圖書館的‘不滿’”，讀者在該微博下放的評論即體現出其對圖書館服務的新要求，圖書館可整合讀者評論并結合自身發展實際情況對館內各個方面進行優化;“微信”平臺信息以圖文為主，圖書館可制作“圖書館發展史”圖文作品，以向公眾宣傳圖書館一直以來“以人為本”的服務理念，繼而增強讀者對圖書館的認同感、信任感。除此之外，圖書館也要充分發揮文化育人價值，通過與當地文物所、博物館合作開展豐富多彩的線下文化活動，例如在宣傳非物質文化遺產時，圖書館可向當地文物所了解當前所內已立項的非物質文化遺產信息，并從博物館獲取手工制品、舞蹈、歌曲等照片，通過在室外搭建展臺，在館內擺放非遺文化陳設營造出濃厚的文化氛圍，并以非遺文化冊、各類文化的介紹書籍吸引讀者，使讀者切實感受到非遺文化的魅力，繼而形成保護、傳承非遺文化的意識。

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關鍵詞大數據;非物質文化遺產;浙江;現代化傳播

一、研究背景

為實現民族智慧與創造力結晶的普及與傳承，弘揚國家文化傳統與精神，近年來文化領域的重點工作之一就是非物質文化遺產的保護，而在當前科學技術快速更新換代的情況下，海量信息撲面而來，碎片化、無序化的信息傳遞模式慢慢消解了傳統保護與傳承模式的作用，尋找適應大數據時代的非遺保護展示與傳播策略變得十分迫切。目前，國內外學者對于非物質文化遺產數字化保護的系統性研究已經非常前沿，如涉及文化文物業館藏文物和古籍數字化保存技術、互動服務與網絡服務平臺搭建、民族音樂與口頭文學數字化記錄留存、前沿科技手段(3D影像、虛擬場館、立體投影等)的開發應用等方面，這些具有良好操作性的研究成果被應用于故宮博物院文物保存和多媒體導覽服務、中國國家藝術研究院對傳統音樂的數字修復和保護、“數字敦煌”建設項目、法國盧浮宮藝術館“漫游盧浮宮”多媒體視頻、美國哥倫比亞大學亞洲文化數據技術等項目中。可見，隨著信息技術和新媒體的發展，文化遺產的數字化保存工作已經在理論研究和實際應用方面都取得了良好的效果。浙江作為文化大省，一直非常重視非物質文化遺產保護工作。而在當下，社會環境與以往顯著不同，眼球經濟、注意力經濟、流量經濟等關鍵詞都暗示著這是一個信息媒介的時代。以往“酒香不怕巷子深”的傳統觀念已經被各種信息平臺上搶時間、重推廣的新興傳播理念所取代。在這樣的大數據背景下，浙江省的文化從業者們越來越意識到，非物質文化遺產保護的關鍵步驟在于怎樣展示和傳播這些文化。要想以智慧化的手段構建和傳播浙江獨具魅力的地方文化，就必須重視新時期非物質文化遺產的保存和傳承，在信息社會中尋找適應社會新環境的保護與展現途徑。

二、大數據背景下浙江非物質文化遺產的展示

浙江的文化文物業依托于文化大省的優勢，底蘊深厚。在文化事業場館中，博物館、文化館、檔案館都是保存非物質文化遺產的場所，因此它們的數字化展示進程就與文化遺產的保護、傳承和發揚息息相關。浙江的非遺文化場館如果能加快面向智慧城市建設的文化遺產數字化保護關鍵技術的應用，相信會有效提升非物質文化遺產利用的廣泛度和有效性。

(一)著力虛擬文化展示中心建設

參考谷歌公司文化學院項目，利用3D拍攝技術記錄場館展廳，再通過后期制作建構三維虛擬非遺展示場館。同時，將藏品數據庫中的高清圖片、三維圖像、視頻等與之結合，達到能在線參觀虛擬博物館、文化館，并自由讀取展示對象信息的效果。隨著新技術的成熟，還可以在此基礎之上，利用VR(虛擬現實)技術，使參觀者通過VR眼鏡身臨其境地暢游虛擬博物館，以更生動和沉浸式的體驗感受歷史文化。也可使用3D建模技術對歷史遺跡進行虛擬重建，開發文化特色體驗項目，在AR(增強現實)技術的幫助下，讓觀眾趣味性地體驗非物質文化遺產的魅力。另外，還可以利用三維掃描和立體投影技術，使文化場景以極高的精度出現在參觀者面前，從而實現視覺效果與現場無異。

(二)利用大數據拓展展館的功能邊界

大數據的應用必然要建立在獲取大量數據的基礎上。對于展館來說，這就涉及到兩個方面，一方面是展品數據，另一方面是參觀者數據。建成展品數據庫后，可以通過大數據分析某個年代或某個地區文化的發展流變，或者藝術作品題材、創作手法方面的特征，這不僅能拓展與展品相關的知識系統，還能使原本感性為主的藝術研究獲得理性的支撐。在檔案館，可以利用檔案數據追蹤一段歷史時期內的社會工作重點、人口流動、家族變遷等，從而得出具有社會學意義的結論。在參觀者數據方面，可以利用線上銷售門票、線下問卷調查等方式，獲取參觀用戶的基本信息，并通過統計門票數據、客流量數據，對用戶進行細分。具體說來，可以有以下幾方面的嘗試:(1)通過歷史客流量數據和旅游客戶數據進行日客流量預測，提前做好工作預案;(2)根據細分用戶特征，預測不同時段觀眾的群體特性;(3)通過攝像頭、紅外線燈感應設備定位用戶，監測人群密度，如果超過安全密度，則在入口處進行調控，或加強保障力度;(4)通過微博、微信等分析，為用戶設計個性化的城市展館文化旅游線路，并采集觀眾意見建議，優化展館服務;(5)通過館內人群軌跡分析，以及社交媒體內容分析，得出最受歡迎的展品，并圍繞其開發具有本地特色的旅游周邊產品;(6)通過手機客戶端實時為觀賞者提供掌上導覽、藏品講解、資料下載等信息服務。

三、大數據背景下浙江非物質文化遺產的傳播路徑

非物質文化遺產作為一個地區內涵、精神、藝術的所在，并不僅僅是一個需要保存和保護的對象，如果能夠多層次、多角度地對非遺資源加以發展和利用，構建起一個非物質文化遺產的保存和展示體系，才能夠使非遺工作獲得更為全面的價值。

(一)推進文物的數字化保存與傳播

隨著信息技術的飛速發展，越來越多的國家開始重視線上數字博物館的建設，其意義不僅僅在于對文化遺產的數字化保存，更在于讓本國的歷史文化與世界有一個數字化的接口，讓全世界對歷史感興趣的人都能夠足不出戶便能訪問、感受歷史與文化。目前，大英博物館、紐約現代藝術博物館、法國盧浮宮、中國國家博物館等國家級大型博物館都將數字博物館的建設作為重中之重;同時，國內的城市博物館，如上海博物館、南京博物館等也都以數字技術為基礎，探索數字博物館的應用，并取得了良好的效果。非物質文化遺產也應該加快數字化建設步伐，可以利用文字、圖片、全息視頻、三維掃描等手段，建立完善的數據庫系統，全方位保存非遺文化和藏品信息，并通過數字平臺展示，打造智慧文化館、博物館，以供參觀者、研究者隨時訪問，補充實地觀展的不足。系統運行順利后，遠期目標還可以與其他場館進行數據交換，鏈接展示與對象有關的歷史資料及文物，以挖掘各地館藏之間的聯系，從而建立完善的文化體系。

(二)改造文化場館門戶網站

目前，浙江的博物館、檔案館、文化館、非遺展示中心雖然大都有自己的數字門戶，但大都偏向于行政風格，習慣于將新聞動態、學術研究、概況、資訊等這些普通參觀者很少關心的信息放在首頁，沒有真正站在訪問者的角度思考他們需要怎樣的信息，這是國內許多文化網站存在的問題。對比國外的博物館主頁可以發現，其網站的排版都比較活潑，具有圖片為主的特點，并在醒目位置提示在展信息，以及提供兒童到館、館區地圖、展覽日歷等服務信息。浙江非物質文化遺產保護網站應充分借鑒國外網站設計風格，努力提升網站吸引力，提高特色項目的知名度和利用率，并營造活躍的分享與探討氛圍，以將非遺知識進行充分推廣。

四、結語

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關鍵詞：非遺傳承；湘繡；設計；創新

湘繡，作為我國“四大名繡”之一，其名聲在外，湘繡藝術作品栩栩如生。湘繡2000多年的歷史傳承，其所發展而成的多種刺繡技藝能夠傳承下來，實屬不易。在新時代背景下，我國傳統文化藝術的發展傳承需求進一步提高，人們對于傳統文化藝術產品的欣賞能力也進一步提升，在國力日漸強大的同時，人們更樂于接受我國傳承下來的文化藝術形式，并有自信將這些藝術形式推廣至全球。湘繡本身具備很強的工藝價值和人文價值，是一種值得傳承應用和創新的藝術形式。因此，在非遺傳承視角下來看，湘繡技藝不但要傳承下去，還要符合新時代的要求，符合當下群眾的審美和適用需求，在設計上加以創新。

一、非遺傳承視角下的湘繡藝術概述

（一）湘繡藝術介紹

湘繡，顧名思義，是起源于湖南湘西地區的一種刺繡藝術。湘西地區是漢族和苗族雜居的地區，湘繡既受到了顧繡的影響，也受到了苗繡的影響，同時也吸收了蘇繡和粵繡的一些技法優點。湘繡本身屬于民間刺繡，自古以來，湖南湘西區域及長沙周邊區域就形成了以刺繡為主的手工業，并成立了諸多知名的繡坊，古長沙縣就曾有“繡鄉”之稱。從考古挖掘出土的湘繡藝術作品來看，湘繡藝術產生于2000年前，那時的湘繡藝術就已經比較成熟，出土繡品的圖案就有十多種，繡線的色彩也多達18種?，F如今，湘繡傳承下來的技法十分豐富，有70多種，并且有上百種色彩的繡線，結合起來運用，可以繡制出各種栩栩如生的圖案，從花鳥魚蟲，到動物人物，再到書畫的繡圖等等，廣大的湘繡藝人傳承下來很多優秀的作品。

（二）湘繡藝術特色

湘繡藝術有著其自身的特色。首先，湘繡所使用的技法就有平繡、網繡、織繡、立體繡、雙面繡等多種，采用不同的刺繡技法所繡制出來的圖案樣式不同，在繡制不同圖案時，也會考慮到技法的選擇。所以，從湘繡的發展來看，相應的刺繡技法已經形成了完整的體系，這些技法的掌握和應用直接影響到湘繡藝術的傳承和發展。其次，湘繡的針法千變萬化，正是在這些針法的應用下，湘繡才能形成極富表現力的刺繡作品，而且，湘繡的繡圖都有著相對嚴謹的結構，經過構圖設計之后再進行刺繡，這樣所繡出的圖案更加栩栩如生，特別是花卉以及動物圖案的繡制在湘繡中極為傳神。再次，湘繡的彩色多樣，十分鮮艷，湘繡的作品色彩明亮，繡制時通過對不同線的選擇，還可以造成不同的明暗、反光效果，比如，絲線和絨線的效果就不一樣。最后，湘繡還有較強的立體感，相比原畫稿來說，進行了立體效果上的處理，湘繡是在畫稿上的再創作，特別是基于雙面全異繡技法繡制出的湘繡獅虎作品，則更為生動立體。

二、非遺傳承視角下湘繡設計創新的必要性

（一）發揮出湘繡藝術的商業價值

湘繡是一種民間刺繡，所以其所繡制的圖案不僅僅是用于一些大件的擺設中，比如，屏風等，主要還應用于服飾以及生活裝飾品中，這些與生活相關的湘繡產品更能發揮出湘繡藝術的商業價值。湘繡作為一種非物質文化遺產，其本身就具有商業價值，但是，現如今存在湘繡藝術作品價格較高的情況，屬于有價無市，湘繡藝人制作一幅湘繡藝術作品需要花費較多的時間和精力。還需要練習和積累多年，但是久而久之，湘繡藝術作品成為了收藏品，而非生活中可用的產品。創新湘繡藝術設計的一個重要作用就在于讓湘繡藝術作品走進大眾生活，提高商業價值。

（二）在青年群體中實現湘繡文化的推廣

在青年人的視角中，非遺文化項目往往都與傳統文化有關，都屬于較為古老的文化藝術項目，與新時代的文化藝術之間存在較大的差異，也就是說，大多青年人知道湘繡文化，并且尊重和樂于承擔保護非遺文化的重任，但是，在生活中青年群體并不能很好地接受和理解湘繡文化，無法在青年群體中形成湘繡文化的傳承熱潮。而在湘繡的創新設計下，湘繡文化才能更加適應青年人的審美需求，推動其在青年群體中的傳承推廣。

（三）與設計專業聯合培養湘繡傳承人

非遺傳承視角下，通過促進湘繡設計的創新，還可以推動湘繡文化藝術的傳承滲透到設計人才培養中，達到湘繡與高校設計專業聯合培養湘繡傳承人的積極效果。尤其是在湖南省的高校中，設計專業學生學習湘繡有著得天獨厚的基礎，其可以借助湘繡來開拓設計思路，湘繡也可以有更多創新設計，從而實現雙贏。

三、非遺傳承視角下湘繡設計創新的不足

（一）湘繡設計仍以傳統的圖案形式為主

非遺傳承視角下，湘繡設計的創新度不足，其在設計時，對傳統的圖案的應用較多，對圖案形式的創新較少。在新時代背景下雖然湘繡的傳統圖案都比較漂亮，以花卉圖案為主，但是在人們審美多樣化的需求下，更期待看到與眾不同的湘繡設計。為了實現湘繡的商業價值，其在產品設計開發的過程中就要拓寬視野，在保留湘繡技法的同時，對傳統的圖案加以創新。

（二）湘繡設計創新的領域拓展不夠全面

非遺傳承視角下，湘繡設計的創新需要其覆蓋更多的商業領域，而不僅僅是傳統的湘繡產品領域。湘繡本身具有濃郁的傳統文化風格，有濃濃的中國風，其能夠有更為廣闊的設計應用領域但是，在現實生活中，湘繡的設計創新領域拓展不夠全面，并沒有深入到生活的更多方面，大多湘繡的設計還是停留在服裝以及家居裝飾品方面。

（三）湘繡設計與市場對接的不夠精準

湘繡是一種手工刺繡工藝，在湘繡設計應用中，往往呈現出來的都是大件作品，作品的完整度高，從設計到制作都十分精美雖然這樣的作品有很高的人文藝術以及收藏價值，但是與消費市場的對接不夠精準，對此類湘繡設計制作作品有購買能力的人并不多，所以，湘繡藝術的社會傳播程度不高、傳播范圍不廣，不利于湘繡這一非物質文化遺產的傳承。

（四）湘繡設計與手工生產效率比較低

為了突出繡工，湘繡的設計都是精雕細琢的，目的就是通過設計和刺繡能夠展現出栩栩如生的畫面，但是，正因為湘繡制作的難度較高，設計越復雜，其手工生產效率就越低，想要大規模地推廣湘繡也就存在一定的難度。

四、非遺傳承視角下湘繡設計創新的策略

（一）結合時展創新圖案設計

非遺的傳承不僅僅是有幾個傳承人，將古老的手藝保存下來即可，更是要讓非物質文化遺產在現代社會中“活”起來。湘繡是一種刺繡藝術，在機器化大生產的背景下，手工刺繡藝術逐漸被社會所淘汰，機繡技術的應用可以生產制造很多花樣的圖案，隨著人們對于手工傳承技藝的逐漸重視，湘繡又回到人們的視線中，成為高端定制的寵兒。這兩種對湘繡藝術的態度都不利于湘繡的廣泛傳播和傳承發展，因此，有必要結合時展的要求來創新湘繡的圖案設計，讓一些具有時代特性的圖案成為湘繡設計的新圖案，還可以促使湘繡走出一條多元風格的設計路線，可以將我國的傳統文化內涵融入圖案設計中，也可以將西方現代主義后現代主義、抽象派、印象派等的藝術風格融入圖案設計中，不斷推陳出新，提高湘繡的市場發展潛力。

（二）拓展湘繡設計及制作產品的領域

非遺傳承視角下，湘繡設計及產品發展的領域應進一步擴大除了湘繡服飾之外，可以創新拓展一些其他的生活類湘繡用品，比如，絲帛制作的團扇，團扇上可以繡上簡約大方的湘繡作品；又如，家具布藝裝飾品中，可以設計一些湘繡制品，湘繡的圖案紋樣不需要很復雜，紋樣面積也不需要很大，重在風格點綴，從而給家居生活帶來更多的審美和傳統文化體驗；再如，湘繡的婚慶用品禮服、喜帕、手絹、床上四件套等，也可以采用湘繡和機繡相結合的設計制作手法，重在展現傳統文化。湘繡設計和制作的領域還可以拓展到旅游產業中，不僅僅是在湖南本地進行銷售，更是可以將湘繡藝術推向世界，讓高端湘繡作品成為西方人所崇尚的奢侈品、藝術品。

（三）加強湘繡設計與市場的對接

從非遺傳承視角來看，現如今的湘繡藝術有著傳承人體系，但是僅有傳承人是不夠的，傳承人的責任是將湘繡藝術傳承下去，但是僅僅依靠這些為數不多的正統傳承人很難有精力將湘繡藝術推廣到全社會。想要更多的人民群眾了解并喜愛湘繡藝術，愿意為湘繡藝術買單，能夠在生活中用的起湘繡藝術產品，就需要將湘繡藝術進行設計上的創新，實現湘繡藝術與市場的對接，既保留湘繡藝術的藝術特色，又簡約化湘繡藝術的制作，形成不同難度層次、不同刺繡面積的湘繡藝術設計圖樣，實現湘繡設計的普及應用。

（四）采用部分手工繡提高生產效率

現如今，湘繡的正統傳承人并不多，但掌握湘繡的一些基本技法并不難，想進入高階層次則需要多年的學習和練習。為了推進湘繡的傳承發展，有必要采取部分手工繡的方式來提高生產效率，并降低湘繡制品的成本，讓更多的人能夠接觸到湘繡，從而將湖南的湘繡推廣到全國乃至世界。部分手工繡即在機繡的支持下，只在較為重要的設計區域進行手工繡，既讓消費者感受到什么是真正的湘繡，又讓消費者認識到湘繡工藝的價值，能夠更好地珍藏湘繡產品，讓這些珍貴的湘繡設計創新的產品都能銷售出去。

五、總結

綜上所述，湘繡作為我國寶貴的非物質文化遺產，其在傳承發展的過程中存在“叫好不叫座”的情況，湘繡設計沒有及時推陳出新，影響了湘繡藝術的廣泛推廣和傳承，因此，湘繡的傳承發展必須要跟上時代的發展需求，創新圖案設計，拓展設計和制作產品的領域，加強與市場的對接，甚至可以與機器繡融合應用，重在將湘繡推廣出去，達到非遺保護的效果。

參考文獻

[1]楊文.創意文化視角下的湘繡題材設計創新[J].美術教育研究,2019(22):68-69.

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【關鍵詞】非物質文化遺產；川?。换顟B傳承；價值；途徑

中圖分類號：G122 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0267-01

一、川劇“活態”傳承的現狀

“活態”傳承是人民群眾在生產生活過程中，對非物質文化遺產的發展進行傳承與保護的一種方式，用文字、音像、視頻等記錄非物質文化遺產項目的方方面面，以此來達到對川劇乃至非物質文化遺產的保護。

隨著城市化改造，一些傳統村落正在不斷消亡，非遺文化產生的源頭在發生改變。大量傳承人離開原生地，他們也從此與“根”斷裂。前文化部部長蔡武曾表示，“非遺”的傳承鏈條正在中斷，60年間傳統劇種損失了三分之一，傳統文化目前的生存境地已危在旦夕。

二、川劇“活態”傳承的價值

川劇“活態”傳承的關鍵在于“活”，結合文化的民族性與時代性，加以融合創新，完好地繼承和發展民族藝術文化的精髓。川劇是傳承本土民族文化藝術的核心，是對充滿著民間生活情調和地域風情的蜀地文化的重塑。

川劇是四川省優秀的文化資源。加強非物質文化遺產的保護是對國家和四川省“十三五”規劃中，遵循創新發展理念，推動文化創新，遵循協調發展理念，構建優秀文化傳承體系等戰略部署的實踐探索，也是服務地方精神文化需求、助力地方經濟社會發展的有效途徑。

三、川劇“活態”傳承的途徑

（一）以創新形式開展川劇文化藝術的傳播

其一，廣播、電視、電影、網絡等媒體的迅速發展成為川劇新的發展途徑，通過電視節目的展演并加以創新，不斷豐富川劇戲曲類節目的種類及內容；改革或翻新傳統的川劇戲曲劇目，結合時代編寫符合現代社會要求的新劇，使川劇以全新的面目走向大眾的視野。

其二，把川劇戲曲引進校園，將川劇藝術搬上高校課堂，不僅豐富了校園文化內涵，還為廣大在校師生提供了多彩的校園生活和展現自我的舞臺，為延續川劇的“活態”發展打下堅實的基礎。

其三，針對川劇的地域性發展，在西南地區或成都本地設置川劇文化生態保護基地，實行“一帶一”的政策，加強與周邊地域間的文化交流，讓非物質文化遺產的生存環境“活”起來。

（二）對川劇傳承人的事業扶持

非物質文化遺產的“活態”載體即傳承人，他們最大的價值是其對信息的傳遞，將傳統技藝繼承下來，傳承下去。從被忽視到被關注，傳承人身份的認定，是基層民間藝術家得到上層文化的重視。傳承人們不僅要有使命感，還要通過傳習手段引導社會的關注與保護，弘揚中華民族傳統文化。

四、結語

綜上所述，在非物質文化遺產保護背景下，川劇的根本便是“活態”傳承。從“活態”傳承的角度出發，為川劇的延續尋找一份新的途徑，為川劇更好地發展謀求一條新的道路，建立一種良性循環，完善整個非物質文化遺產保護系統。

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作者簡介：

第一作者：李夢詩，女，湖北宜昌人，成都理工大學傳播科學與藝術學院2014級戲劇影視文學專業；

第二作者：魏園，男，河北張家口人，成都理工大學傳播科學與藝術學院2014級戲劇影視文學專業；