導語：如何才能寫好一篇音樂專業課培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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作者作為一個在藝術院校工作多年的教師，想提請所有參加藝考孩子的家長，孩子要參加藝考，你們必須要正確認識藝考。

第一、掌握藝考招生規則。

首先要轉變觀念，選擇了藝考，并不是高考變得簡單了。相反，選擇了藝考可以說是選擇了風雨兼程。因為，藝考不僅要考專業課，還要考文化課。考生要想被錄取，不僅專業課要過關，文化課也要符合招考學校的錄取規則，每年都有一批考生因文化課沒達到學校的錄取線而與心儀的大學失之交臂。其次，專業課和文化課要兩手抓。藝考生專業課和文化課不能顧此失彼，而要兩手共抓，才可能制勝。

第二、明確藝考專業特點。

目前藝考專業有：音樂學、美術學、雕塑、攝影、舞蹈學、舞蹈編導、繪畫、動畫、音樂表演、錄音藝術、藝術教育、戲劇學、藝術設計學、表演、導演、藝術設計、美術學(師范)專業、戲劇影視美術設計、作曲與作曲技術理論、廣播電視編導專業、播音與主持藝術、音樂學(師范)等專業。這些專業各有特點，對準備參加藝考的考生來說，家長要認真分析孩子的特長和功底，選擇專業考試。有的專業，如美術和音樂類，需要相當長時間的培訓才可能通過專業測試，而有的專業，如編導、戲劇影視等專業只要孩子有很強的文字功底，通過短時間的培訓和準備就能通過專業測試。

第三、認真選擇報考院校。

由于孩子功課緊張，沒有很多的時間做藝考前期信息收集工作，家長這時候需要通過多種渠道廣泛收集各類院校的招生簡章和信息，仔細研究各考校招生簡章里的專業要求及考試內容，選擇適合報考的院校參加專業考試，因為不同學校的要求不一樣，考試時間安排也有差異。有的孩子見學校就考，考了十幾個學校，到頭來一所學校的專業合格證也沒有拿到，既耽擱了文化課，在經濟上也損失頗多。家長應根據學校考試的難易程度和知名度選擇要報考的學校，同時根據學校的考務時間，合理安排孩子的考試日程，相近專業只有在考試時間不沖突的情況下，才可兼報。

第四、積極迎考，心態樂觀。

不同的院校，專業類考試側重點都不同，作為藝考生家長一定要保持積極心態，孩子才可能保持樂觀情緒。藝考的成敗與不僅與實力相關，有時也與運氣相關。在藝考中，你不一定能百戰百勝。你可能這個學校一試沒過，可能那個學校沒過二試，但是有可能一個學校三試都順利通過。對于每一次考試，都會遇到預想不到或準備不足的情況。這時，只有家長保持樂觀心態，才不會讓孩子患得患失，畢竟，孩子還有更重要的文化課要考。

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關鍵詞： “藝考熱” 藝考生 專業考試 文化課考試 藝考經濟

一、“藝考熱”現象

近幾年，全國各地高校藝術類招生考場內外人潮涌動，不僅在一些發達省市，比如北京、上海、浙江、山東等，就連西安等西部城市藝術考試也進行得如火如荼。全國各地，成千上萬的考生和家長在各個藝術院校之間奔波、趕考。為了能讓自己考上的希望更大，許多考生同時報考十幾所藝術高校或綜合類大學的藝術系，考試如同趕場。

為什么會有這么多的學生會來參加藝術類考試？有以下原因。

首先，現代社會的發展越來越快，對人才的要求越來越高，使當代高考生的考試壓力越來越大。在中國，學生家長及學校都希望孩子考上一個名牌大學，因為高考決定了考生的命運，這樣，就給學生無形中增加了很大的壓力。學習好的學生就會在學習方面下工夫，努力考上理想的大學，那些學習并不是很好的學生和他們的家長就會為自己和孩子的將來想其他的辦法，不僅能讓孩子有學位可拿，而且可以學一技之長，不少家長就選擇了讓孩子當“藝考生”。這體現的并不是對藝術的熱愛，而是看中了藝術專業對文化課成績要求低的“好處”。

其次，現代社會掀起的明星效應，讓年輕人知道一個平凡的人也可以一夜成名，這些來自社會的誘惑讓年輕人心動不已，像“超級女聲”、“快樂男生”那樣的“一夜成名”是可以實現的，所以在一夜成名之前要先將自身“升級”，那就是學藝術，不但可以讓自己在唱歌和跳舞方面可以和別人競爭，而且有一張文憑給自己“撐腰”。

最后，一部分學生從小就學習音樂以陶冶情操，但是文化課高不成低不就――在好的二本大學和不好的一本大學中間抉擇。肯定愿意考藝術類院校，畢竟從小一直在學習，還是有競爭力的。還有一些很有天賦的學生，從小學習音樂，而且學習很出色，但家長覺得孩子學習壓力太重了，初中課業就讓孩子壓力很大了，不希望孩子因為高考再有更大的壓力，所以就替孩子決定報考藝術類院校，不僅可以減輕孩子的負擔，而且可以發揮長處。

二、藝考生――“不一樣”的高考

藝術類考生雖說表面上看起來壓力小，其實壓力也是很大的。藝術類考生除了要考文化課以外，還要參加藝術專業課考試。如果專業課成績很好的話，也許可以進入藝術類院校。但是有一些學生認為自己文化課不是太好，只要有一些藝術天分，比如唱歌不跑調、跳舞協調好就都可以考入藝術類院校，這樣的想法大錯特錯。

想要當一名藝術類考生，必須參加藝術專業課的考試，考試成績是高等藝術院校錄取新生的重要依據之一，也是第一要考慮的要素，評判標準是在專業水平同樣的情況之下再考慮文化課水平的高低。對專業水平非同一般或是可造之材的學生，藝術類院校會將文化課的要求適當降低的方式錄取。

藝術類考生面臨的專業考試不同于普通的文化課考試。專業課考試有以下幾個特點：（1）面對考官，要發揮自己的才能，平時的水平勢必會大打折扣，這種心理壓力比在考場中面對試卷更大。而且這種壓力還有一個特點就是自己心里根本沒有底，唱得好和壞，跳得好和壞，演得好和壞，等等，自己都不是很清楚，沒有老師來講題，沒有正確答案可對照。（2）形象也是藝術類考生的重點要素。學藝術的學生起碼也得形象氣質佳，要不就是有自己的特色，比如韓紅，雖說形象不是很好，但是她的歌讓大家一聽就知道是韓紅，這就是有自己的特色。

在專業課已經通過之后，藝術類考生更加擔心自己的文化課。雖說文化課的分數線會比普通的高考分數線低一些，但是這時的思想壓力會更加大，因為，當自己的專業課已經通過之后，如果文化課分數不高，成功就會失之交臂。這時，很多人認為自己專業挺好的，只是文化課沒過罷了，在下一年備考的時候會忽略專業課，而把重點放在文化課上。很有可能再考的時候會因專業課成績不佳而落榜。

所以說藝考生的高考是“不一樣”的高考，它比普通高考更有壓力，這種高考帶來的是雙重壓力，而且很有可能帶來雙重打擊。

三、藝考生帶來的“藝考經濟”

隨著近代高等級教育規模的不斷擴大，以及近年來的“藝考熱”，藝術類生源數量隨之激增。由于藝考類考生都把重點放在專業考試之上，都會在考專業課之前找輔導老師進行輔導，那么在無形中會產生“藝考經濟”，而且這樣的情況在近些年來愈演愈烈，藝術類院校的老師輔導課費過高。在西安這樣的西部發展城市，一個高考生的一節課費甚至達到1000元。1000元相當于一個中等收入的三口家庭一個月的生活費，相當于一個低收入家庭父母雙方兩個月的工資。靜下心來想想，在藝術類院校，一節不到四十分鐘的課上講的知識會值那么多錢嗎？雖然古人說：“書中自有黃金屋。”現代有人說：“知識就是金錢。”但是，人的勞動所得是要和他的勞動付出相等的。

在目前我國藝術類高考中，考前一段時間的強化訓練、培訓和輔導，是考生進行最后沖刺、提高術科整體水平、增強各方面應試能力的重要途徑，也是“藝考經濟”的另一個體現。把考生的考前輔導進行商業化的運作，考生在培訓學校或琴行的安排下進行考前強化訓練。出于經濟利益，難免出現任課老師資缺乏、經驗不足、水平有限，考生的聲樂培訓質量欠高，考生聲樂技能普遍偏低等許多不該有的毛病和問題。［1］

按照常理，想考藝術類院校的學生家庭經濟情況應該是很好的，中等收入家庭供這樣的孩子上學會很吃力的，低收入家庭也就根本不用去想讓自己的孩子去考藝術類院校了。這樣，不僅會影響考生對藝術的憧憬，而且會影響教師的師德。

然而，有些藝術院校增加專業，部分院校的藝術教學條件有嚴重的弱點，影響、制約了正常教學計劃的實施；由于盲目擴招，部分學校生源素質降低，藝術教育質量堪憂，藝術教學的風氣敗壞，導致有些不符合條件的學生考入院校，而且學生不能完全符合市場的需要，逐漸飽和的就業市場使學生就業面臨極大困難。這種過熱現象已經顯現出一種危機，如果不盡快加以解決，最終必將為此付出沉重的代價，這正是應引起廣泛關注的問題。

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學校注重引進專家學者、優秀人才，努力打造一支強大、精良、敬業的教師團隊。現擁有專任教師560余人，具有高級職稱的教師占44.3%。學校具有完備的教學資源、周到的生活設施、良好的學習環境，以及便捷的網絡服務。目前，學校已與東北師范大學合作，聯合培養會計專業碩士(MPAcc)研究生。

秉承“一切為了學生發展”的辦學理念，學校積極探索并基本形成了以人文教育為底蘊，以“2+1+1”人才培養模式為核心，以職業能力訓練為紐帶的整體育人模式。學校還積極實施學生導師制，助力學生專業發展和行為養成;廣泛開展第二課堂活動，提高學生的實踐能力和社會適應能力;開設創新創業園區，開展就業培訓，不斷提高學生就業質量和專業對口率。

學校的藝術文化生活豐富多彩，從一年一度的“光華大學生藝術節”到激情火爆的“校園好聲音”大賽，從美輪美奐的“裝飾雕塑作品展”到清新悅耳的“星期音樂會”，從大師薈萃的“高雅藝術進校園”到佳作頻出的“微電影”大賽，無不使學子們陶醉于藝術的海洋。

辦學以來，學校獲得了多項榮譽和獎勵。2004年，創始人康井山先生被評為“全國第二屆民辦教育十大杰出人物”。2012年，董事長康啟鵬先生榮獲第33屆“長春市勞動模范”稱號。2011年，學校在吉林省民辦非企業評估中榮獲5A級稱號。2013年，學校被命名為吉林省“依法治校示范校”。

面對經濟社會發展的深刻變革和未來需要，學校正在逐步深化產教融合，進一步向應用技術型高校轉型。并積極引進優質國際教育資源，逐步強化學生的國際視野、跨文化溝通能力和跨專業復合能力，力爭為區域經濟社會發展培養出越來越多的高素質應用技術型人才。

截至2015年，我校共有七屆藝術類專業畢業生計1865人。 據統計，大多數畢業生能在學校就業辦搭建的平臺上，簽約至國有企、事業單位或知名企業，如吉林省裝飾設計院、吉林省石油化工設計研究院、青島海信電器股份有限公司、山東省榮成市水利局、長春西新經濟技術開發區綠化有限責任公司、深圳海外裝飾工程有限公司北京分公司、中國二十二冶集團有限公司、北京電視臺、吉林電視臺、黑龍江電視臺、吉林省交響樂團、吉林省歌舞團等單位。

校考報名與考試時間及地點 省份 招生專業 擬招人數 報名與考試時間 報名地點 吉林 音樂表演、音樂學、廣播電視編導、播音與主持藝術、影視攝影與制作、攝影 12/10/35/30/13/5 報名時間：2015年1月4-5日考試時間：2015年1月6-7日 長春光華學院招生辦公室（北區行政樓104室） 山東 音樂表演、音樂學、播音與主持藝術、廣播電視編導、影視攝影與制作、攝影 2/2/33/100/76/23 考試時間：2015年3月5日 網 報 新疆 播音與主持藝術、廣播電視編導 8/2 待 定 新疆師范大學 遼寧 影視攝影與制作、攝影 13/10 報名時間：2015年2月27-28日考試時間：2015年3月1日 遼寧大學（蒲河校區） 江西 影視攝影與制作、攝影 25/10 待 定 網 報注:1.我校不設校考的省份,認可該省相關專業省統考或聯考合格成績。2.招生計劃以各省招生辦公布的計劃數為準。

招生范圍

吉林、內蒙古、新疆、山東、遼寧、黑龍江、河北、山西、江西、浙江

報考條件

1. 凡符合我國普通高等學校藝術招生報名有關規定，具有從事藝術類專業的基本素質，要求發音器官無缺陷，無疾病，無色盲色弱，身體健康者均可報考。

2. 考生須攜帶本人二代身份證復印件一張，小二寸照片兩張，當地招生辦提供的藝術類加試《準考證》復印件一張。

考試內容

1.音樂表演專業(含聲樂演唱、器樂演奏、合唱指揮三個專業方向)：

專業課考試內容：演唱或演奏中、外曲目一首。

才藝展示：舞蹈、聲樂、器樂、朗讀自選一項。

2.音樂學專業(含學前教育、電腦音樂制作、鋼琴調律三個專業方向)：

專業課考試內容：演唱或演奏中、外曲目一首。

才藝展示：美術、舞蹈、聲樂、器樂自選一項。

3.播音與主持藝術專業：

朗誦自備稿件：詩歌、散文、小說片段、寓言故事等，時長3分鐘。

朗讀指定稿件：考場抽取指定稿件，時長3分鐘。

即興評述：現場抽取，時長3分鐘。

4.廣播電視編導專業：

面試：色卡辨識。

現場回答問題：現場回答主考老師提出的關于文藝常識問題及國際國內時事，時長2分鐘。

筆試：影評，時間為120分鐘。

5.影視攝影與制作專業：

面試：色卡辨識。

圖片分析：時長3分鐘。

影視常識：現場回答主考老師提出的關于文藝常識問題及國際國內時事，時長2分鐘。

6.攝影專業：

面試：色卡辨識。

圖片分析：時長3分鐘。

攝影常識：現場回答主考老師提出的關于攝影技術的常識問題，時長2分鐘。

錄取原則

藝術類專業考生高考文化課成績須達到生源所在省投檔線，且具有我校相關專業考試合格成績，我校不設校考的省份，認可各省相關專業省統考或聯考合格成績，在各省招生辦按相關規定投檔后，擇優錄取。音樂表演、音樂學專業：按照專業課成績從高分到低分擇優錄取，在專業課分數相同情況下，優先錄取文化課成績分數高的考生。其它藝術類專業：遼寧省按照文化課成績×40%+專業課成績×60%的總分，從高分到低分擇優錄取;其他省份按照文化課成績×60%+專業課成績×100%的總分，從高分到低分擇優錄取。

學費標準

根據吉林省教育廳、吉林省財政廳、吉林省物價局規定的收費標準，環境設計專業學費15000元/年;視覺傳達設計專業學費15000元/年;產品設計專業學費15000元/年;音樂表演專業學費16000元/年;音樂學專業學費16000元/年;播音與主持藝術專業學費16000元/年;廣播電視編導專業學費16000元/年;攝影專業學費16000元/年;影視攝影與制作專業學費16000元/年。

學校地址：吉林省長春市經濟技術開發區武漢路3555號

郵 編：130033

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借 我一雙慧眼吧

當步入北京某知名藝術類高校時，附近的公交站牌上粘貼著一些花花綠綠的藝考培訓機構廣告，路邊的樹蔭下不時有人散發暑期藝考培訓傳單。這些廣告單的突出重點都是“藝術聯考過關率95%以上”“專業課由名校名師親授”等字樣，附近的小區居民樓外墻懸掛著各種藝考培訓班的廣告。記者按圖索驥，在一個老式的居民樓四樓找到了一個號稱是某知名美術學院教師辦的藝考培訓班。不大的兩居室一間是生活區，另一間則是教學區。20平米左右的房間堆滿了畫架、石膏像等，四周散坐著的五六個學生在認真練習素描，一個教師模樣的年輕人不時低聲指導著，此人就是這個培訓班的負責人。自稱“王老師”的年輕人告訴記者，他的藝考培訓班口碑很好，授課質量有保證。2011年美術聯考經他輔導過的學生很多都通過了。暑假期間每天上午一個班，下午一個班，每個學生一個月的費用1000元。當記者問其是否是知名美術學院的教師時，他自稱是從某知名美術學院畢業的研究生，而美術學院的教師很忙，會不定時過來上課指點學生。再問其是否具有教師資格證，他不耐煩地說授課質量說明一切，聽一節課就知道了。而上課的學生悄悄告訴記者，那個所謂的名校教師只來上過一次課，當然也無從辨別是否為真正的名校

教師。

類似這種家庭小作坊式的藝考培訓班記者在調查中遇到很多，多分布于藝術類高校附近。教室往往是一套單元房，由兩三個學過藝術專業的人充當教師。這種家庭小作坊式的培訓班的授課通常沒有教學計劃、教學大綱等，教師大多是從某知名藝術院校畢業的學生，通常不具有教師資格證，教學設備也較為簡陋，因為大多位于居民區，也無法給上課的學生提供良好的學習環境。一兩個小時的課程往往在不經意間就過去了，學生的學習多缺乏針對性，沒有系統的教學計劃，教學模式單一、教學內容空洞，這些可以說是這類家庭小作坊式培訓班的通病。

相比家庭小作坊式的藝考培訓班，依托青少年活動中心或少年宮合作創辦的藝考培訓機構就顯得正規一些，因為具有一定的專業師資和教學設備，教學管理較為嚴格，學費也相對不高。暑假期間，這類藝考培訓機構的學生往往人滿為患，但也正是由于學生較多的緣故，教師大多泛泛授課，很難有時間就一個學生的具體問題進行有針對性的指導。因此，這類培訓班多以開設基礎班為主，主要對沒有任何藝術專業基礎的學生進行入門級的引導。

如今，以企業模式進行運作和管理的藝考培訓學校很多。以北京市某藝考培訓學校為例，他們取得了教育主管部門批準的辦學許可證，位于北京市郊區，有獨立的辦學環境，專業提供藝考培訓服務。專業課的劃分較為詳細，如播音主持專業、影視編導專業、影視表演專業、舞蹈專業、音樂專業、美術專業等；從學生專業水平劃分為基礎班、提高班、加強班、沖刺班等；從班級學生人數上劃分為一對一、小班上課、大班上課等；從學習時間上劃分為暑假班、周末班等，基本上能夠滿足藝考學生的不同需求。

與其他藝考培訓機構不同的是，該校有專人負責分析研究新的藝術類高考動態，并與各大藝術院校建立了良好的業務和教學關系，掌握了一些藝考的資料和信息。同時，為了確保學生能夠學到質量較高的專業課，該校從全國各大知名院校高薪聘請很多知名教授進行教學，也直接聘請一批知名教授、專家擔當學校職務。該校招生也不局限于北京市，其招生網點遍布全國各大城市和地區，有專門的藝考培訓宣講團走進中學進行宣傳。該校宣傳負責人李老師介紹說，“在考前階段的沖刺班里，學生所報考學校的有些面試考官進行詳細輔導，為學生提供高品質、高質量的藝考培訓，確保學生的專業課能夠順利過關。”當然，這類藝考培訓學校的費用相對較高。譬如播音主持專業暑假班，采取全封閉的教學管理模式，兩個月的培訓費用為7800元，而寒假階段的沖刺班只有3天，費用為6000元。而“如果參加一對一的培訓，費用最低的也要上萬”。

對于一般的工薪家庭來說，這是一筆不小的支出。藝考培訓費用的不菲阻擋不住藝術類考生的報考熱情，然而，撲面而來的大量藝考培訓信息讓很多普通高中生和家長茫然無措。對于藝考培訓機構的選擇，經常陪同孩子參加表演專業藝考培訓的汪阿姨有自己的想法，她說：“肯定要選大的培訓機構，主要看師資，有沒有計劃報考學院的專家、教授講課。再者說，能在教授面前混個臉熟，讓他記得曾經教過你，考試時也會有些幫助吧。”這或許能代表很多參加藝考培訓的學生和家長的心聲。

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    目前各院校中兼職教師隊伍已經成為音樂專業師資隊伍的一個重要組成部分。因此,必須合理、有序地加強兼職音樂教師的聘任、培訓及管理,提高他們的教學技巧、理論知識,在教學過程中形成獨特的教學風格,達到高校音樂專業教師的要求,更好地為社會培養出更多的技能型復合人才。

    二、完善教師職稱評定與考核機制

    在教師職稱評定、評優、考核、晉級等方面,要從根本上打破論資排輩的提職考核模式,客觀公正、民主公開、注重實績、依法考核,采取量化積分辦法。職稱評定標準和考核內容都應全面詳盡,統籌教學上音樂專業知識與技能的要求,兼顧科研論文的數量與質量。力求照顧到大多數教師的利益,主要涵蓋教師的出勤、教學工作業績、科研成果、學生評價等。學校必須要有經費和制度保障。設立專項經費,使每個教師都有參加培訓和繼續學習的機會。確保教師繼續學習和培訓制度化、規范化、科學化。

    三、努力提高青年音樂教師教育教學技能

    高校音樂專業教師有些是剛剛畢業的大學生,或是從其他學校調入的教師,都是從學校再到學校,教師的來源比較單一,音樂師資隊伍結構日趨年輕化。加之以前對教學實踐能力的重視不夠,這就形成了教師的教學實踐能力的偏低狀態。因此,加強音樂專業教師隊伍的培訓,提高教師實踐技能是當前非常艱巨而緊迫的任務。通過開展青年音樂教師教學基本功大賽,積極促進青年音樂教師能熟悉和完成教學過程、教學環節,掌握教學基本技能和研究教材教法的基本方法,提高青年音樂教師教育教學技能。學校通過組織教學督導不定期督察和視聽青年音樂教師教學情況,及時解決教學過程中存在的問題,提高執教能力。高校要重視教材和講義的更新,加強教師的聽課、評課,共同備課等教學訓練,加強教師的外語和多媒體現代化教學手段的培訓。另一方面,高校通過安排音樂教師進行專業實踐和調研,了解社會信息和科研最新技術,把掌握到的最新理論與成果引入到課堂教學中;讓音樂教師直接參與指導教育實習,鍛煉自身,從而提高實踐能力。

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隨著近年來學習動機研究的逐漸深入，學界逐漸將學習動機研究的重點從“整體”上。盡管對學習而言，學習動機的是一個普遍意義的問題，常常成為我們研究者特別是一線教師關注的焦點。但就舞蹈學習動機研究而言，尚處于起步階段。本文擬就學習動機研究這一薄弱環節從研究主題、研究目的、研究方法等八個方面給出自己的研究設想。

1、研究主題

我國西部普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機比較研究：以我國云南地區為地源條件，以《普通心理學》、《教育心理學》、《舞蹈心理學》、《教育學》、《教育科研方法》等專業學科知識為理論指導，通過實際調查、結合數據分析，研究云南省普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀的比較、對學生舞蹈學習動機的影響因素以及學生不良學習動機產生的原因做對比分析；對研究中發現的學生不良舞蹈學習動機的矯正。

2、研究目的

示范的直觀性、藝術性和形象性，還需要運用直觀形象化的教學語言和教學手勢，引導、培養、強化學生對歌唱的方法產生聯想、遐想和感想，啟發學生的想象力和創造性思維能力，發展歌唱的形象思維。

通過本課題研究，了解并掌握以云南代表的西部省份普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀；了解學生學習過程中影響其學習動機的主要因素；分析其中不良學習動機的產生原因，并給出相應的教改對策；促進學校專業課程改革和相互借鑒；促進學生全面就業。

3、研究背景

3.1目前云南高師音樂教育中存在的突出問題3.1.1為基礎教育服務的觀念尚不牢固為基礎教育服務是國家對師范教育培養目標的定位，高等師范學校的音樂教育教學改革(包括各類高校的音樂教育專業）都應該毫無例外地按照師范教育的培養目標積極進行，為基礎教育輸送符合素質教育需要的合格教師。在這一點上，現在高師音樂教育界雖然已經初步形成共識。然而從實際工作中所反映出來的問題看，與真正達成共識還存在著不小的距離。如音樂教育界長期以來關于“學術性”與“師范性”的爭議就是一個突出的例子，其爭議深層的焦點，則是對教師教育是否為基礎教育服務這一根本問題在思想觀念上的分岐。我們知道，教師職業所依據的專業知識具有雙重的學科基礎，即教師任教學科的學科知識和教育學科知識，也就是“學術性”和“師范性”的統一。而實際工作中，許多人忽略了教師職業的特殊要求，將任教學科的專業知識技能作為衡量學生或教師學術水平高低的唯一尺度，進而將“學術性”與“師范性”對立起來。這種做法所造成的結果；往往是“師范性”成了“學術性”的犧牲品。在一些同志看來，只要掌握了任教學科的知識技能，甚至個別主干課技能就可以當教師。但是否具備教育學科的知識和教學能力，有沒有良好的科學文化綜合素質，是否能適應基礎教育對教師的全方位要求，則是次要的。這樣的認識顯然不符合師范教育的培養目標要求，這也正是為基礎教育服務觀念不牢固的典型表現。

3.1.2課程設置、教學內容和教學方法與師范教育培養目標尚有差距

主要表現在：一是課程設置過于強調音樂學科本位，門類過多，強調單科課程的系統性和完整性，課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合，課程結構比例失調。二是重技能，輕理論，重技能小課，輕技法大課，重單科領域的高、精、尖，輕專業知識技能的均衡性和通用性。三是重音樂專業學術水平，輕教育學科理論和教育實踐以及綜合人文素質的養成。四是在教學方式方法上，比較普遍地存在著口傳心授、機械訓練、灌輸式和一言堂。

3.1.3教材建設尚未完全配套，教學研究、學術研究工作滯后

目前雖有部分專業課新編教材的面市，但還沒有完全配套；教師選用教材隨意性較大，對新教材還缺乏深入的研究，這和培養基礎教育音樂教師的目標有較大距離。

從現己掌握的情況看，近年來，我省高師音樂教育教學改革雖然有一些科研成果，但在培養模式、課程體系、課程內容等方面尚未取得突破性進展，對高師教育教學改革具有重要指導作用和較大影響的科研成果還不多見。

3.1.4教育教學改革缺乏整體部署

近年來，高等師范教育教學內容和課程體系改革取得的突破性進展，得力于“九五”期間“高師教學內容和課程體系改革計劃”的實施。但非常遣憾的是“九五”計劃不包括藝術類專業。

現在，《方案》和《綱要》的出臺，為高師音樂教育教學改革的整體部署提供了政策依據，也為教材編寫和教學實施提供了學術支撐。對高師音樂專業的教育教學改革具有導向性作用，并將產生重要影響。

3.1.5教師職后培養工作有待加強

自《方案》和《綱要》出臺以來，盡管我們有教師參加了教育部組織的各類課程教學培訓，但從教學中反饋的信息表明，由于受多年傳統教育模式的影響，高校教師要在短期內改變教育教學觀念，主動、自覺地適應新課程改革，熟練掌握和運用新教材還存在困難。急需加強對在職教師的培養力度，使教師的專業素養、科研水平獲得一個通暢的職后培訓途徑，才能有效促進高等師范教育教學改革的順利開展。

3.2高師音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作的開展

自2004年12月以來，教育部先后多次印發通知，在全國范圍組織開展普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程改革。如2004年12月29日印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《方案》）、2006年11月29日印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》）等。2007年5月，為貫徹落實《方案》和《綱要》的要求，教育部組織召開了全國普通高等學校音樂學（教師教育）院系分管教學工作負責人會議，研究確定了44所高校作為實施《方案》和《綱要》的試點學校。2007年9月14日，教育部辦公廳下發《關于開展全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作的通知》，在全國范圍類選擇了45所師范院校進行音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點。

3.3學生就業形勢分析

分析用人單位對學生素質的需求；分析學生就業壓力產生的原因、表現。

3.4可行性分析

首先，筆者已較為系統地掌握該調查問卷的設計制作技術，并已經初步設計出調查問卷草稿待專家審核并預測；第二，云南地處我國西南，調查樣本的選取極有代表性；第三，筆者工作單位，有可供利用的人力資源優勢，能確保問卷調查工作的順利實施；第四，筆者已熟練掌握計算機數據分析軟件SPSS的相關操作技能，為后期數據分析做好了準備；第五，筆者已經參閱了大量相關文獻，能為課題研究工作順利開展提供扎實的理論支撐。

4、研究方法

4.1文獻綜述

收集整理心理學中有關動機理論的論述；收集整理有關學者就舞蹈學習動機議題的研究著述。

4.2列出相關研究假設

假定，云南高校音樂專業學生舞蹈學習存有不良學習動機，如舞蹈學習的功利性與投機性等。

4.3圍繞研究假設進行調查研究

首先指出所需數據及其研究類型（采取以實證研究為主的辦法）；確定調查研究對象；實地調查，取得所需數據。研究對象的選取，將不同區域、不同年級的學生皆納入研究體系做比較研究。

4.4收集整理數據

分析數據，證明研究假設抑或推翻研究假設。

5、本課題研究的創新性

本課題的創新性體現在兩個方面：第一，研究對象的選擇：本課題以云南普通高校音樂專業學生舞蹈學習動機現狀為研究對象，選例較為廣泛，調查樣本的選取極有代表性，有相當的研究價值；第二，研究方法的選用：本課題以實證研究為主要研究方法，用客觀數據說話，再結合理論研究，摒棄了純理論研究缺乏實證的弊端。

6、實施方案

6.1研究方案實施步驟

首先，根據課題研究內容，設計制作一份問卷調查表；然后，以曲靖師范學院音樂舞蹈學院為例，選取100名左右的大學生為研究對象，預測；第三步，修正問卷，面向云南省音樂專業大學生施測；第四步，運用計算機數據分析軟件SPSS分析收回的調查問卷中的相關因子，了解云南省大學學生舞蹈學習動機和現狀，分析其中出現的不良學習動機。

6.2計劃進度

第一，2008年11月12月，完成調查問卷的設計制作；第二，2009年1月，請專家審核調查問卷并進一步修改完善；第三，2009年3月，預測，再度修改、完善調查問卷；2009年4月，正式施測；第四，2009年5月，收集整理、分析調查數據；第五，2009年6月一11月撰寫發表學術論文；2009年12月撰寫研究報告。

7、研究結果

7.1概述研究發現與結果

7.2對假設、問題、目標的結果描述

7.3統計檢驗的結果

7.4撰寫研究報告

8、討論與分析

8.1對研究結果的詮釋

8.2研究課題還有無進一步拓展研究的空間

篇7

【關鍵詞】高校；西洋管弦專業；音樂專業；職業化教育

前言

隨著高等院校的擴招，每年音樂類考生及畢業生數量不斷地攀升，就業壓力的增加，高校教育與就業掛鉤已經成為不可回避的話題，職業化教育是必經之路。此文將以西洋管弦專業為例，對此問題進行一些探討。西洋管弦專業作為一個從歐洲引進的外來學科，在中國的發展雖然已有幾十年的歷史，但在近十年才進入高速發展期。高校管弦專業作為一門逐漸興起的學科，除了以前屈指可數的專業類院校之外，現已在各綜合類院校和普通類院校內普遍開設。這種發展趨勢與市場的需求有著密不可分的關系。如：各地區一批新生交響樂團的組建、音樂培訓市場的火爆現象、商業演出的需求化等。隨著這些現象的出現，管弦專業高校職業化培養的理論研究就顯得十分必要了。我們雖然可以參考歐美發達國家的前車之鑒，但卻不可不結合自己的國情和發展對此進行探討。因此，筆者將根據相關的調查研究，對我國高校西洋管弦專業職業化教育改革提出幾點建議。

一、不同層次高校西洋管弦樂專業的設立和發展狀況

不同層次的高校，在師資力量、辦學條件、學生素質等多方面存在著一定的差異，因此在人才培養的模式上也有所不同，我們通過調研和查閱資料，把他們簡要的分為以下三類。（一）專業音樂院校和藝術院校目前我國除了老牌的九所音樂院校：中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等，又成立了浙江音樂學院、哈爾濱音樂學院等新的音樂院校。綜合類的藝術院校包括南京藝術學院、廣西藝術學院等。其中，中央音樂學院是全國的重點211院校，各類資源最豐富，辦學條件最優越。在這類專業院校中，管弦專業是不可或缺的學科，集器樂研究、教學、演奏為一體的學科。作為專業的音樂院校和藝術院校，總體相比較而言，師資力量雄厚，教學資源豐富，學生整體專業能力較強，但是每所學校的具體情況也存在一定的差異。（二）綜合類大學和普通類大學近些年來陸陸續續在很多綜合類大學和普通類大學中都設立了音樂系，在這類學校中，實際辦學和生源情況有著很大的差異。有些學校，音樂專業建設和發展也有一定的年頭了，并且專業建設相對齊全，也曾經培養出了一批優秀的畢業生。例如：河南大學、華中師范大學等。也有一些學校，音樂專業成立時間較短，雖然很多系部建設并不是很健全，但是也基本上都有管弦這個專業。（三）藝術類高職高專院校這類高職高專類藝術院校，很多都是在本地區藝校的基礎上發展而來的，具有一定的辦學基礎，追溯到十幾、二十年前，那時綜合類大學和普通類大學中設立音樂專業的還不多見，這類學校在本地區的音樂發展史上做出過很大的貢獻。例如河南省歌舞劇院、豫劇三團等團體中的一批小提琴樂手都曾在河南藝術職業學院就讀過。但是，現今面臨著一大批一本、二本甚至是三本院校音樂系的崛起，藝術類高職高專也面臨著一定的發展瓶頸。

二、不同層次院校在培養計劃上的差異

不同層次的院校在各自的培養計劃上具有一定的差異。例如，全國重點院校中央音樂學院，在的培養方案中寫到：①“培養高精尖獨奏、樂隊演奏人才”是其人才培養的重點目標。對于一些地方院校，他們的培養方案中寫到：②具備較高的管弦樂器演奏技巧，能在職業團體從事管弦樂演奏，在專業藝術院校從事管弦樂專業教學，在普通大中小學從事音樂教育工作是其人才培養的重點目標。另外，培養在政府機關、企事業單位、社會文化機構從事音樂研究、音樂活動組織與宣傳及行政管理的專門性人才與復合型人才也包含在其培養目標中。綜合類大學和普通類大學的音樂系以及藝術類高職高專培養方案根據自身情況雖有差異，但也基本大同小異。例如，河南師范大學音樂學院在音樂表演專業的的培養方案中寫到：③ƒ該專業旨在培養具有一定的表演方面的能力，能夠在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。這與上述地方專業音樂院校的方案差別不大。但實際情況是，目前這類學校中的很大一部分，由于自身辦學條件的限制，招到的生源水平也參差不齊，老師只能根據學生具體條件進行教學調整。例如有些學校為了保證生源數量，招進來的部分學生水平非常有限。對于管弦專業，特別是弦樂小提琴、大提琴專業都是對童子功要求很高的專業，幾年學下來，如果學生想要從事與本專業相關的工作在社會上根本不具有競爭力。

三、對音樂專業職業化教育改革的幾條建議

通過上述情況的分析，筆者對音樂專業（管弦專業）職業化教育改革提出了以下幾點建議供相關部門和人員參考：（一）合理性設置專業課程，培養實用型人才音樂專業是注重實際操作也就是演奏（演唱）或是教學的技術性人才，只有合理地設置專業課程，才能培養出實用型人才。在專業課的設置上除采用傳統的一對一式的專業課教學，以及重奏和合奏課的教學，還應該創新理論課、專業基礎課（音樂史、基本樂科等）的上課形式，讓其與專業課有機地結合起來，使得學生能夠做到融會貫通。專業課的教學還應該與藝術實踐、社會實踐相結合，使得學生能夠做到學以致用。（二）校企掛鉤，職業化培養目標明確不同地區的高校對本地區經濟的建設和文化的發展都起著很大的作用，因此高校中的音樂專業應該與當地演出團體、培訓機構這些企業掛鉤。例如地方戲曲的伴奏現在也很多用到交響樂，戲曲伴奏的演奏手法十分獨特是傳統的西方教程無法滿足的，但是教學中我們的學生還是只學到傳統教材，這方面的伴奏接觸極少。因此根據企業要求培養適用于他們的專業性人才，是職業化改革的一項可行性建議。這樣更加強調學生的能力培養，還可以不同階段在教學基地檢驗教學成果，為學生畢業后走上就業崗位起到良好的銜接作用。（三）加強師資隊伍建設，突出專業特色教師隊伍的建設對學生質量的提高起到很關鍵的作用，同樣在招生方面，有好的教師才能吸引來好的生源。不同層次的高校都要加強各專業師資隊伍的建設，引進國內外權威音樂專業的專家學科帶頭人，幫助學科發展，同時幫助青年教師逐漸成長為骨干教師，建立一支梯隊層次合理的教師隊伍。這樣才能與實際情況結合突出各專業特色。（四）對高校音樂專業建設進行評估，未達標者取消招生資格高校教育監管部門，應該定時定期根據量化標準對高校音樂專業建設進行評估，未達標的專業給于其改革建設周期，到期仍不合格的應暫時取消其招生資格。這樣能夠給各個學校一定的壓力，幫助其改革完善自我建設。

四、結語

篇8

一、設置藝術學（藝術教育）本科專業的必然性

在新一輪基礎教育課程改革中，為了加強藝術類課程的綜合性，一方面強調音樂課程、美術課程教學的綜合化，另一方面設置了與美術課程、音樂課程平行的綜合藝術課程。學校可選擇同時開設美術課程、音樂課程，也可選擇只開設綜合藝術課程。2002年4月28日，陳至立同志在全國基礎教育課程改革實驗工作電視電話會議上指出：“各級師范院校在積極參與基礎教育新課程師資培訓工作的同時，還要根據基礎教育新課程改革的目標和內容，深化教育教學改革，在教師職前教育的專業設置、課程體系、教學內容和教學方式等方面進行必要的調整和改革，力求為中小學輸送適應新課程要求的師資。”①

根據國家教育部規定，從2004年開始，在一至九年級，凡是有條件的學校都要實施綜合藝術課程教學。實施綜合藝術課程的治本之策在于設置本科專業，解決教師的職前教育。當前，我國大多數高等院校都是按照學科的門類設置專業，培養的師資完全吻合分科課程的需要。如美術教育、音樂教育專業，培養的學生畢業后能勝任美術、音樂課程教學，但往往由于知識面狹窄以及缺乏綜合能力等因素，不適應綜合藝術課程教學。因此，設置相應的四年制本科專業——藝術學（藝術教育），培養合格的全日制義務教育階段綜合藝術課教師，勢在必行。藝術學（藝術教育）專業的培養目標可以明確為：讓學生既具有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，善于發現不同藝術學科以及藝術學科與其他學科之間的內在聯系，善于尋求各科連接與溝通的方法，而且還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，具有現代教育思想和教學理念，能積極獨立地實施基礎教育階段的綜合藝術課程。

二、建立科學合理的課程體系

構建藝術學（藝術教育）教師教育課程體系，要主動適應基礎教育課程改革藝術課程的實施和教師專業化對藝術教師素質的要求，體現現代教育思想和教育理念，強調綜合化、寬口徑、厚基礎，促進學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展。以此為指導，我們認為藝術學（藝術教育）教師教育課程在結構上可分為三大模塊：通識教育課程、學科專業課程、教師專業課程。每一個模塊內的課程又形成各自的體系。

通識教育課程

通識教育課程主要是培養具有高等教育層次的基本素養及藝術教師所必須具備的廣博的文化科學知識的課程。可由三類課程組成：一是工具類課程：以英語、大學語文、應用寫作、計算機等課程為主。二是德育類課程：以“兩課”為主，主要是政治、經濟、思想品德、法律等課程。三是素養類課程（含身體素養、人文素養、科學素養教育課程）：以體育、美學、藝術概論、藝術心理學、科學概論等課程為主。

學科專業課程

與基礎教育階段的綜合藝術課程相對應，藝術課教師教育學科專業課程體系也必然體現出“綜合性”，其必定涉及音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術門類，在學科內容上又涉及美學、藝術批評、藝術史、藝術創作等。可見，增加課程門類是必然的，這就與有限的學習時間和不能過多增加課時相矛盾。要處理好這一對矛盾，同時使學科專業課程體系雜而不亂，博而通，我們可以從以下幾方面做出努力。

第一，優化整合課程。對內容相近、有關聯的課程進行有機整合，開設綜合課程，這樣既可以精簡課程，豐富課程的知識容量，減少教學中不必要的內容重復，同時又可使各門知識相互滲透、相互補充、協同合作，提高教學效率。比如，美術欣賞、音樂欣賞、舞蹈欣賞、戲劇欣賞四門課程，就是將原來的中、外藝術史論和欣賞三門課程合并而成。這樣可以幫助學生從史論角度和審美角度來賞析作品的文化性、藝術性。又如自彈自唱課程，將聲樂、演奏兩個學科交叉結合起來，以培養學生的綜合能力和創造力。

第二，確定核心課程，突出主干課程。根據專業特點，我們可以把素描、色彩、聲樂、鋼琴、音樂欣賞、美術欣賞、舞蹈欣賞、戲劇欣賞等確定為核心課程。其中素描、色彩、聲樂、鋼琴課程必須達到美術教育、音樂教育專業的學術水平，而四門欣賞課要突出自己的特色與優勢，從而確保學科專業課程的整體水平。

第三，更新課程內容，壓縮授課課時。有研究表明，“在一定的限度內，教師所掌握的學科專業知識與教學質量是呈正相關的，但超出一定水平后，學科專業知識與教學質量之間就不再具有統計學上的相關性了。”②因此，我們要把握好課程體系及內容的深度，壓縮一些專業課的授課課時，同時根據專業特點，更新教學內容，擴大內容的廣度。教師專業課程

教師專業課程主要是培養藝術教師職業素養和技能的課程。這一模塊內可設置遞進式的四個層面課程。

第一個層面是基礎理論課程，以幫助學生樹立科學的教育理念和堅定的教育信仰。可開設：心理學（含普通心理、教育心理學、中小學生心理學內容）、普通教育學、新課程理念與創新、教育科學研究四門課程。

第二個層面是學科教育課程，以讓學生認識藝術教育的目標、內容、規律、特點，培養學生獨立從事藝術教育的能力，掌握藝術課的教學技能。可開設：藝術教育學、綜合藝術課程與教學論、藝術課程資源開發與利用等課程。

第三個層面是教育技術學課程。主要包括：教師口語、現代教育技術與多媒體課件制作等課程。

第四個層面是教育實踐課程。教育實踐課程是對學生學科專業知識與教師專業知識整合運用的檢驗與訓練，對培養學生從事教育教學工作的實際能力有著不可替代的作用。從層次遞進上可分為：教育調查教育見習試教與模擬實習教育實習。為了提高教育實踐的實效性，一方面要增加總學時，另一方面要切實加強各個環節的指導作用，并注意與教師專業課程模塊內其他層面課程加強聯系，充分發揮課程體系的整體作用和專業課程任課教師的集體力量。

三、積極探索教育教學改革

要開辦新專業，改革是必然的，我們不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改變，但實際實施起來毫無變化的情況發生。藝術學（藝術教育）專業的教學改革是多維度、多層面的。其中最重要的有兩點：一是辦學理念要轉變。認真領會全日制義務教育階段藝術課的價值及其帶來的新教育觀念，例如，藝術課是怎樣的課程？藝術課如何實施？我們培養怎樣的教師怎樣才能更好地實施藝術課程？這些問題是我們辦學者（包括領導者及每一位從事藝術課教師教育的大學教師）都要思考和明確的。二是課程內容（教學內容）以及教學方式方法需要改革。比如，在欣賞課程教學中，注意加強與姊妹藝術之間的聯系，以及與文化、歷史、政治、地理、風土人情等聯系；美術欣賞課中，注意與音樂、與舞蹈的聯系等。讓我們的師范生在大學課堂中也受到綜合藝術的熏陶，培養學生的藝術通感與聯覺能力。在教學方式上，改變傳統的單一講授法，結合使用對話、體驗、探究、合作參與等教學方式，讓學生在生動活潑的課堂中積極主動學習，獲得知識與能力的豐富與提高。

注釋：

①陳至立.提高認識，加強領導，扎實做好基礎教育課程改革實驗推行工作[N].中國教育報.2002年5月14日.

②陳其龍，陳永明等.科學研究課程與畢業論文寫作相結合.教師教育課程的目標比較[M].教育科學出版社，2002年.

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司藝術課程標準研制組組織編寫.全日制義務教育藝術課程標準（實驗稿）解讀.北京師范大學出版社，2002年4月.

[2]胡知凡主編.藝術課程與教學論.浙江教育出版社，2003年9月.

篇9

關鍵詞：藝術教育 職業素養 教師資源

著名音樂教育家賀綠汀說過：“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著前所未有的改革。《義務教育音樂課程標準》中指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善功能，有效的促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。我們作為藝術教育工作者應當通過音樂課堂對學生進行審美教育，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，重視學科綜合，弘揚民族音樂，了解多元文化。既然音樂教育有如此重要的作用，我們音樂教育工作者肩上也擔上了沉沉的重擔，我們能勝任嗎？答案現在未知。尤應引起重視的是，在現階段我國新一輪課改的前提下，教師素質能否得到提高將直接影響我國教育事業的發展及順利進行，藝術教師自身應具有高素質的專業知識和不斷開拓創新的能力。

我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎？新的《義務教育課程標準》指出：通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法：

一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養

前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人？所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢？

1。憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。

2。加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃？素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。

二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀

想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條？輔導班上的教師從哪里來？為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會？這些問題難道不值得深思嗎？我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎？事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎？

三、要加大藝術教育投資力度

前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么？答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。

以上只是我個人幾點幼稚的想法，要使農村藝術教師隊伍不斷強大不是一個短時間的事情，但我堅信，隨著教育制度的不斷完善，教育改革的不斷深入，問題將逐步解決，我國的藝術教育必將邁向一個嶄新的臺階！

參考文獻：

篇10

關鍵詞： 地方戲曲 培養目標 常規課程

目前除了全國九大專業音樂學院以外，絕大多數的省、市、地區的高等師范院校都相繼成立了音樂學院（系），并且在“音樂教育”專業的基礎上開設了“音樂表演”專業，招收大量的音樂表演專業學生。然而，在音樂表演專業隊伍逐年壯大的趨勢下，其就業前景卻不容樂觀。大部分地方高等師范院校培養的音樂表演專業學生在專業水平上與專業音樂學院的學生還是存在一定的差距，在就業中缺乏競爭力。從近三年對江浙滬高師音樂表演專業畢業生就業率與就業單位的調研來看，近90%的畢業生無法進入專業團體工作，多數畢業生由于長期找不到合適自己的專業工作，改行者居多。而在家待業以家教為生的畢業生人數在逐年增加，到琴行或培訓中心代課更成為一種就業或增加收入的方式。

產生這一現象的原因是多方面的，而筆者認為主要原因是由于地方高等師范院校的音樂表演專業在教學上存在著一定的問題：①照搬專業音樂學院音樂表演專業課程設置；②人才培養模式單一，教學目標模糊；③培養的人才其專業特點趨于格式化。

綜合上述問題，筆者認為地方高師音樂表演專業的教學應依據于當地社會和人才市場的需求入手，要制定出符合當地社會需求、符合學校辦學能力與符合學生實際能力的“人才培養方案”。并且，在正確樹立人才觀、服從市場需要的基礎上，形成自身的“特色”或“品牌”專業。要做到“人無我有，人有我優”。在設置專業課程時不要忽視地方傳統音樂文化，而將地方傳統音樂文化中的“本土戲曲文化”納入地方高師音樂專業教育體系，是非常值得探討的一個課題。

一、本土戲曲資源引入地方高師音表專業課程設置的意義

我國的戲曲有著悠久的歷史，除京劇之外還約有300多種地方戲曲。作為傳統文化的表現形式，地方戲曲凝結著某一地域的民風習俗和當地的傳統音樂特點。傳統戲曲音樂也是中國民族民間音樂課程的一個主要內容之一。

地方高等師范院校的音樂專業引入本土戲曲資源，無論從地域性民族民間音樂文化事業發展需求的角度，還是從生源的本土化程度，對本土文化挖掘、傳承、保護與研究以及人才培養方面都負有責無旁貸的責任和義務。不僅可以建構適應本地區的地方課程，為本校的教學研究帶來豐富的教學資源，而且還可以促進地方傳統音樂的傳承與發展，解決傳統課程設置與學校特色課程的無縫對接。

更為重要的是，本土戲曲資源的引入向學生傳遞了藝術源于生活的理念，也為部分有志于傳承傳統藝術的學生指出了方向，奠定了一定的專業基礎。

二、本土戲曲資源引入地方高師音樂表演專業課程設置的具體舉措

針對地方戲曲的生存現狀和我國高師音樂教育的現實，在理論上，將地方戲曲引入地方高師音樂教育是有一定的合理性的，更有著一定的歷史意義和現實需求。然而，地方戲曲有其自身存在的特點，而高師音樂教育又有其固有的模式。在將地方戲曲引入高師音樂教育課堂的探索中，需要學校在人才培養方案、教學大綱、教學方法等各方面體現出開放的姿態，要勇于創新、勇于實踐。

紹興文理學院音樂學院在經過十年的調研、籌備、試點之后，目前探索出相對適合本校實際的音樂表演專業特色課程設置方案，并將這些特色課程切實編入“人才培養方案”中。

學校之所以將音樂表演專業學生作為教學試點對象，是因為該類學生有表演方向的系統的課程設置，比較符合戲曲的表現特性，而且該類學生身處師范院校，其有別于其他專業院校表演系的學生，具備了演員與教師雙重身份的培養條件。

1.戲曲特色課程進入常規教學。

紹興文理學院坐落于著名的戲曲之鄉、全國性第二大劇種——越劇的發源地紹興。紹興有著豐富的戲曲資源，大量的優秀作品需要傳承和發展。作為紹興唯一的綜合性本科大學，學校在弘揚地方文化，培養應用型高級音樂專門人才方面責無旁貸。為適應紹興文化強市建設的需要，更多更好地培養高素質的音樂表演人才，音樂學院結合自身辦學實際，在音樂表演專業人才培養方案別設置了地方戲曲的特色課程，將地方戲曲課程編入常規教學中。

紹興文理學院音樂學院為音樂表演專業開設的課程分為三類：專業基礎課（必修）、專業限選課和專業任選課。在這三類課程中都加入了戲曲課程，例如：

①在專業基礎課（必修）中開設了：《基礎唱腔》，該課程主要是教授紹興本地最著名的越劇唱段。開課學期為第3個學期，每周2個課時，一學期共32個課時。這門課程是音樂表演全系學生必修的一門課程，旨在“讓每一位學生都會演唱地方戲曲唱段”。這門課程是所有戲曲特色課程的基礎，因為只有會唱了，才能真正了解一門戲曲。

②在專業限選課中，針對不同的專業方向開設了：

聲樂方向：《戲曲曲藝名作與賞析》、《舞臺表演》。開課學期為第4個學期，每周各2個課時，一學期各32課時。這兩門課程是針對聲樂表演方向學生進一步提升地方戲曲演唱表演水平的。較系統地學習戲曲（主要是越劇）的唱段與舞臺呈現。

器樂方向：《樂隊排練》，開課學期為第2學期到第7個學期，每周4個課時，一學期共64個課時。這門課程是針對民樂專業的學生開設的，在排練中將加入戲曲音樂練習，熟悉戲曲絲弦曲牌與樂隊演奏方式，體會地方戲曲樂隊的風格特點。

③在專業任選課中開設了：《紹興地方傳統音樂文化》、《紹興地方戲曲》。開課學期分別為第1學期和第2學期，每周各2個課時，一學期分別為32個課時。這兩門課旨在提高學生的戲曲理論水平。

除以上課程設置之外，人才培養方案中又增添了11個學分的實踐環節。要求學生在大學四年中必須親身參與3周的“專業匯報”和8周的“藝術實踐”。在這些實踐環節中有部分是學生自主選擇的，有部分是學院要求必須進行的實踐，并且學院根據人才培養方案中的戲曲課程將期末考試與藝術實踐相結合，一臺匯報演出就是當年的考試形式。這樣設置是將“課內教學——課外藝術實踐——課業考試”形成一個整體，切實做到將地方戲曲素養作為專業技能素養之一。

2.編寫“地方戲曲”課程教材。

教材是地方戲曲引入課程設置和教學活動的依據。沒有實用、有針對性和高水平的教材，教學活動就容易流于隨意和流于形式。因此，編寫“地方戲曲”課程教材是當務之急。

學校組織具有使命感和熱愛民族音樂的、優秀的高校老師，聯合地方戲曲專業院團的老師對地方戲曲進行加工、整理、再創造，共同編寫教材。同時，將部分實驗成果充分應用到教學中，將鮮活的地方戲曲元素，變成學生學習、表演、研究的重要內容，將豐厚的地方戲曲文化資源轉化成良性循環的教育必備資源，實現教學、創編和表演三位一體的教學實踐體系。因校制宜編寫“地方戲曲”課程教材，是奠定地方戲曲引入高師音樂表演課程的基礎。

3.構建素質良好的教學與研究梯隊。

目前，學校推行地方戲曲教學的“瓶頸”在于合格的師資隊伍。由于傳統的高等音樂教育課程設置等原因，目前大部分的高師音樂教師的知識結構中缺乏地方戲曲的相關專業知識。從這個意義上說，讓地方戲曲進入地方高師音教課程，首先是要在高師音樂教育專業中培養和挖掘具有一定地方戲曲專業素養的師資。因此，高師音樂教師，必須具備系統的戲曲知識和表演技能的專業化訓練。

在目前地方戲曲師資緊缺甚至是匱乏的情況下，學院不斷采取多種途徑加強師資隊伍建設，挖掘在編音樂教師中有過戲曲學習經歷的教師進行再深造學習。其次，聘請專業戲曲院團的國家一級演員、梅花獎得主、創編老師作為學院的客座教授，定期為學生授課指導。

三、結語

將本土戲曲資源引入地方高等師范院校音樂表演專業，是地方高師音樂專業教學的一種嘗試。這本身就是一項長期而復雜的系統工程。是一個需要循序漸進、逐步完善的過程。這無論是對地方戲曲的保護還是完善地方高師音樂表演課程設置，立足本土音樂文化，促進區域性高師音樂教育水平的提高都具有相當重要的現實意義。也為高師音樂教育開拓特色化辦學的道路提供了新思路。

參考文獻：

［1］楊碧華.關于高師音樂教育專業弘揚傳統音樂的設想［J］.中國音樂，1996（1）.

［2］馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育［J］.中國音樂，2003（1）.