導語：如何才能寫好一篇國際音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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ISHE創建于1953年比利時召開的聯合國教科文組織會議，至今(2008年8月)已組織過28屆會議(參見表一)。歷屆會議的主題，是根據每次會議所處的社會、政治、文化等時代背景以及當時國際教育界的發展動向，特別是聯合國教科文組織制定的各項計劃和目標，還考慮會議東道國的情況，從全球視野和世界性的思考出發設定的。下面是ISHE歷次國際會議的時間、地點和中心議題(主題)。

通過分析ISME歷屆會議主題、出臺政策以及參會人員發表的文章等，我們可大致了解國際音樂教育的發展趨勢，現總結如下：

一、彰顯國際音樂教育的民族化特色

國際音樂教育學會現任主席莉安娜女士于2007年10月15日在北京舉行的第29屆世界音樂教育大會(2010?北京)新聞會時說，“當前，保護本民族的傳統音樂文化，防止其遭到沖擊和破壞，是音樂教育義不容辭的責任”。隨著“全球化”、“信息化”、“網絡化”以及“太空時代”的到來，尋求本民族文化優勢成為各個國家和民族謀求生存、促進發展的基本國策之一，加強本土音樂文化教育成為各國音樂教育的自覺行動，突出本民族音樂文化為母語的音樂教育、彰顯音樂教育的民族化特色已成為近年來國際音樂教育的發展趨勢。1980年在波蘭華沙召開的第14屆ISME大會：“民族文化――音樂教育的一種動力”，這一主題吸收了民族音樂學多元音樂文化的意識，強調“世界范圍內音樂的多樣性”、“對保留文化純潔性具有更敏感的意識”及“尊重世界各種音樂的基本不同點”。這一思想在第9至12屆ISME大會上也有所體現。如，1970年在莫斯科召開的第9屆大會研討了傳統音樂的豐富性和世界音樂的多樣性。1976年在蒙特勒召開的ISME第12屆大會上，UNESCO主席向大會作了“教育和民族文化”的主題發言，其中也強調了一個國家和民族的文化身份等問題。另外，從歷屆ISME大會上，來自不同國家的各表演團體的表演也充分表明了音樂教育的民族化導向和濃厚的民族氣氛。

由此可以看出，保存并發展本土音樂是世界各民族音樂文化對等交流的出發點，是音樂教育國際化的必然選擇。只有保留和發揚本民族和地區的音樂，才能使每個民族在國際音樂教育的百花園中獨具開放，散發迷人的魅力。

二、力求國際音樂教育的多元化發展

音樂教育要“面向世界”，尊重多元音樂文化，提倡音樂的文化認同，已成為不爭的事實。因此，“共享世界音樂，力求國際音樂教育的多元化發展”就成為國際音樂教育的一個熱點話題。如1958年在丹麥哥本哈根舉行的第3屆ISME國際大會的主題：“東方世界和西方世界的音樂――作為國際理解的一種手段”；1963年日本東京召開的第5屆會議：“音樂世界的東方和西方與音樂教育”；1984年在美國俄勒岡召開的第16屆會議：“為了我們地球的音樂”，在描述主題的意義時這樣寫到：“只有尊重地方、地區和國家之間差異的獨特性前提下，我們才能用真正的音樂文化的全球理解來豐富21世紀的生活。”1992年漢城召開的第20屆會議：“讓我們共同擁有全世界的音樂”；2000年加拿大埃德蒙頓召開的第24屆會議：“地球的音樂”；2002年挪威卑爾根召開的第25屆會議：“音樂與超越疆界多樣社會的各種活動”：2006年馬來西亞吉隆坡召開的第27屆會議：“超越不同文化和民族的音樂的融合”。“多元文化”在ISME大會上正式提出是在1982年英國布里斯托爾召開的第15屆大會上，主題是：“音樂與音樂教育中的傳統與變遷”。由此，凸顯國際音樂教育的世界化觀點，進行多元文化音樂教育已經開始在當今國際音樂教育教學中得到貫徹實施。如日本的音樂教育就較好地融合了東、西音樂文化。美國《國家藝術教育標準》也包括了“理解世界各類音樂”。近年來我國音樂教育同樣對世界音樂給予了特別的關注，“弘揚民族音樂，理解多元文化”已經成為基礎音樂教育《音樂課程標準》中重要的理念。

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，應以開放的心態，樹立多元音樂文化價值觀，珍視人類各國的優秀文化遺產，拓展音樂的國際視野，共享世界音樂文化。因此，在以后的歷屆大會上文化身份、文化多元主義和多元文化音樂教育都成為會議的前沿課題。

三、把握國際音樂教育的現代化方向

數字化、信息化和互聯網等新科技手段將人們帶入了一個全新的工作和生活方式，也為國際音樂教育的現代化發展帶來了機遇。早在1968年在法國第戎召開的第8屆大會“技術、手段對當今音樂教育的影響”就體現了這一指導思想。伴隨著信息高速公路的建立，信息產業結構開始影響音樂教育實踐，如運用現代化技術以及多媒體等手段進行音樂課堂教學、網絡教育、遠程培訓I等，從而使當今音樂教育走向了現代化之路。正如哈森教授所說：“音樂教育要面向未來，就必須建立起與未來技術手段相適應的新模式，這樣才能使其不斷地用于完善音樂教育。面對信息技術結構的革新，它不僅拓寬了藝術創作領域，而且給音樂生活、音樂市場、音樂傳播及音樂教育帶來深刻的變化”。1990年芬蘭赫爾辛基ISME第17屆大會“面向未來的音樂教育”、1996年荷蘭阿姆斯特丹ISME第22屆大會“面向2l世紀的音樂教育”都能體現國際音樂教育與時俱進，朝著現代化方向闊步前進。

另外，國際音樂教育的現代化還表現在人的現代化，即“人的價值觀念、思維方式、知識結構、思想道德、工作和生活方式由傳統向現代性的轉變，由傳統人向現代人轉變。”

四、追求國際音樂教育的人本化特征

20世紀初，西方現代人本主義哲學開始轉向關注、研究人的發展，“特別是唯意志主義、現象學和存在主義哲學等人本主義哲學流派全面批評傳統哲學本體論和認識論形成中‘人’的缺失”上的弊端，研究人的存在，關注人的命運，推進人的發展。音樂教育應“以人為本”，突出音樂教育的人本化特征，關注學生的生活世界和生命意義，這也是國際音樂教育發展的方向。這一思想在1978年英國倫敦召開的ISME第13屆大會的主題上直接反映出來，即“以人為第一”的音樂教育。2008年在意大利博洛尼亞召開的第28屆大會也體現了面向社會大眾的以人為本的價值觀，正如主題所述“所有年齡的人們的音樂――音樂與幼兒、音樂與兒童；音樂與青年、音樂與成年人；音樂與老年人”。

五、促進國際音樂教育的終身化進程

終身學習、終身教育是當今世界一種重要的國際性教育思潮，對各國的教育都已經產生著深遠的影響，成為現代教育中一個富有生命力和感召力的教育理念。在1976年瑞士蒙特勒召開的第12屆大會“作為終身教育的音樂教育”直接切八這一主題。在《世界振興音樂教育宣言》中也明確規定“音樂教育應該是終身教育的過程，是對所有年齡階段群體進行的音樂教育。”這是國際音樂教育學會對聯合國教科文組織在1970年國際教育年時把終身教育作為教育年的重要目標作出的呼應。終身教育、終身學習思想成為未來發展的最為重要的指導思想，成為一種處于上升勢頭的國際性教育潮流。

六、引領國際音樂教育的和諧化發展

音樂作為一種無國界的國際語言，在推動人際關系和諧化、促進國際社會和諧發展方面有著不可低估的作用。雖然世界各民族音樂各具特色，千差萬別，但是有著共同的藝術追求，即從不同的哲學角度強調音樂中的“和諧”。如，中國傳統音樂文化強調“天人合一”、“責和尚中”的哲學思想，蘊含其中的和諧是對立而不相抗的和諧觀，是整體的協調，是在天、地、人的整體和諧中保存和發展的。而西方音樂中的和諧，是扎根于西方文化之中，著眼于對立面的斗爭，重在發展，在斗爭中求發展，這種和諧觀突出個體的發揮，在處理人和自然、人和人之間的關系時不斷地從對立面的斗爭走向和諧。這兩種不同的和諧觀，達到“和而不同”的效果。正如1994年第21屆ISME大會通過的《世界振興音樂教育宣言》，向各成員國發出的振興音樂教育呼吁，“全世界所有音樂均具有其合理性，應尊重各種音樂的價值，認為全世界各種音樂的豐富性和多樣性是值得贊賞和慶幸的，它為國際問各種文化的相互學習、理解與合作及國際和平的發展提供了機遇。”因此，通過音樂交流實現世界和平、團結和友誼的理想主義，逐漸成為普遍的觀點，并開始在全世界的音樂課堂貫徹實施。這也正是第29屆2010?北京國際音樂教育會議的主題“和諧與世界的未來”用意所在。

結語

從歷屆國際音樂教育大會主題以及當今音樂教育發展動態看，國際音樂教育學會能從多層面、多角度思考音樂教育，從哲學層面探究了音樂的意義和音樂教育的哲學基礎，從教育層面推進了共享世界音樂和多元文化音樂教育，從社會層面促進了國際音樂教育的民族化、本土化以及和諧化發展，從實踐層面促進了國際音樂教育的生活化、生命化進程，從心理層面促進了人的身心全面和諧發展。

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對中國音樂產業發展的綜合分析可采用安德魯斯的SWOT分析方法，SWOT即：優勢、弱勢、機會、威脅，是用來分析產業的一種常用的方法。優勢：中國人口眾多，經濟長期發展較好，人們的生活水平日益增長，這要求我們有大量的精神產品來滿足人們的需要；21世紀中國的傳統文化對于世界的文化融合將會起巨大的作用，五千年的文化歷史使得我們的音樂產業有豐富的音樂素材；對于音樂產業而言，中國的市場潛力較大，有足夠的經濟實力作為其發展的支撐。同時，深厚的文化底蘊必將使中國的音樂產業成為全球“創意產業”的先鋒。

弱勢：中國的音樂產業市場，行政手段在市場經濟中直接干預的成分較多，國家對于出版的限制，從某種程度上阻礙了音樂市場的健康發展；從音樂的內容上來說，創意性不夠，重復、抄襲等現象使得產品缺少新意；對于音樂產業的立法、執法力度不夠，雖然中國出臺了新《著作權法》、《互聯網絡環境下著作權保護條例》等法律法規，但是對于著作權保護的范圍、合理使用等概念的界定并沒有和國際完全接軌，文學作品保護的不平等性依然存在，在執法過程中對于音樂市場的規范性整頓不徹底，雖多次開展專項整治活動，但長期效果不佳，盜版現象嚴重；網窄侵權依舊泛濫，這對于音樂產業的長期發展極為不利；音樂產業的從業人員專業性不夠，中國從事音樂產業的工作人員大多數是半路出家，極少是科班出身，缺少相應的專業知識和專業能力。機會：國外發達國家的音樂產業發展經驗給了我們很多的啟示，特別是在網絡社會的背景下，中國擁有的海量的手機用戶和互聯網用戶，我們完全可以采用“后發優勢”來發展中國的音樂產業，將數字音樂作為一個新的經濟增長點。

威脅：中國音樂產業市場歷來被國外資本所關注，強大的資本優勢和品牌優勢使得國內的市場隨時面臨著被瓜分的可能；音樂本身的無國界特征使得國外的音樂產品可以以相對較低的成本進入到國內市場，降低國內音樂產品的市場占有率；轉型的產業價值鏈使國內的企業有一個適應的過程，在此期間可能會喪失良好的市場占有的機會。

2、中國音樂教育未來改革發展的途徑

2.1多元文化和文化多元的音樂教育。“多元文化”和“文化多元”的思潮對音樂教育也產生了強大的沖擊力，多元文化視野下的音樂教育或音樂教育中的多元文化思維已經不再是理論呼吁的口號，而且正在演化為一項實際行動。世界民族音樂已經進入高等音樂教育的課堂，多元文化背景下形成的各民族音樂作品也已經進入了中小學音樂課本，民族音樂在形式上獲得了和藝術音樂等同的價值或地位，成為大、中、小學生欣賞的對象。然而，這些原本不是主要用作欣賞的民族音樂事的可以獲得像藝術音樂一樣的欣賞價值嗎？原生態的民族音。樂錄音、錄像真的可以獲得像藝術音樂一樣的審美價值嗎?答案如果是肯定的，多元文化的音樂教育當然可以了頃利進行，如若不然，則不僅勞而無功，而且可能在一定程度上造成對民族音樂自身的傷害。原因有三：

2.1.1我國當下的中小學和大學音樂教育是以審美為核心理念的教育，中國各民族音樂及世界民族音樂能否成為審美對象不僅需要時間養成審美習慣與審美趣味，而且需要補充特定的文化背景，把審美價值的實現只寄托在學生課堂上的獵奇心理是很不夠的。

2.1.2我國多元文化的音樂教育核心價值在于弘揚我們自己的民族音樂，使學生喜愛自己民族的音樂，但是，由于民族音樂是同其他藝術音樂并列在一起進行教學的，這樣就不可避免地將民族音樂和藝術音樂放在對比的位置上，由于民族音樂原本不是為了審美和欣賞制作的，對比的結果往往是對民族音樂的矮化、貶低和丑化。

2.1.3我國的基礎教育的音樂課和普通大學的音樂選修課所使用的教材基本上都是統編教材，選擇的余地十分有限，本來的教學內容就已經十分龐雜，再加上多元文化的音樂，即中國各民族的音樂及“亞非拉音樂”這些內容在1周只有一節或兩節課的教學時間內也是根本無法完成的。如此這般，弘揚民族音樂文化，培養熱愛自己本民族音樂的情感這個崇高的目標又如何實現?實際上這是個“自擾”的問題，其癥結在于沒有看到我國作曲家在民族藝術音樂創作上的偉大成績，并將這個成績統統劃歸了“西方音樂”。用原生態的民族音樂為教學內容，在基礎教育階段的音樂課和普通大學生的音樂選修課上培養學生喜愛本民族音樂的期望是難以實現的，而把這個期望寄托在以弘揚中華民族音樂為己任的作曲家及其作品上，亦即中國自己的民族藝術音樂上，才是比較現實的。

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中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（b）-0211-01

20世繼初，美國出現了一種由多民族文化，匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，刷新了聽眾的耳目，繼而通過作曲家的創作推廣及新的電腦科技發展，出現了大量的電子電聲配樂優秀作品，例如美國近代流行歌曲先鋒杰克遜的太空音樂電子配樂就轟動了全美國，又很快流行傳遍西歐各國。而中國從改革開放后港臺流行音樂最先流入中國。因為是同宗同源的文化背景，最先接受和喜愛并在中國廣為傳播，例如鄧麗君的歌曲，其作品及配樂的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、電聲樂隊配器新穎好聽，音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易為聽者接受和傳唱；歌曲自然親切，易引起聽眾的共鳴；由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，都易于接受。也為當時的大學生所喜愛，例如《月亮代表我的心》，就是青年學生對愛情的向往追求當中最能代表心聲的一首好聽歌曲.健康，優雅，?人美的精神內涵，現進入21世紀，大量歐美流行音樂及運用現代計算機數字采樣電子音色做的音樂流行元素流入沖擊中國市場時，如何編創出更加具有中國文化內涵的歌曲和配樂風，在青年學生當中廣為傳唱，這也是一件非常具有時代意義的重大事情。中國有著悠久而豐富的戲劇音樂遺產和優秀的傳統，有獨特的美學思想，理論體系和創作方法。由于戲劇音樂來源于民間音樂素材，民族民間音樂文化長期根值于人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視戲劇音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣及精神內涵的連續性，運用優秀的戲劇民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。18世紀法國啟蒙運動思想家讓?雅克?盧梭曾說過：音樂藝術不在于對象的直接摹仿，而在于我們的心中喚起當看到這一事物時所體驗過的情感。音樂作為藝術所給予人的藝術感受叫美感，通過美感使人們得到思想感情上的滿足。同時，在潛移默化之中通過藝術所反映的生活美在欣賞者的思想中引起情感功名和情感體驗，從而祈禱激發人們的生活熱情，最終達到服務于社會的目的。柏拉圖的學生亞里士多德（公元前384-前322）把音樂同人的感情生活聯系起來，他不僅指出音樂可以模擬人的各種感情狀態，而且指出音樂具有這種能力的原因在于它同人的情感一樣都是一種運動過程。他不僅承認音樂的道德教育作用，而且承認音樂的娛樂作用，認為它可以使人們在閑暇中享受精神方面的樂趣，使心靈得到凈化，產生。上述強調音樂的道德倫理作用的理論，后來被稱為“艾托斯學說”。

中國戲曲藝術的血緣，可以追溯到上古時代的歌舞、巫覡等多種成分。到周代宮廷的儀式性歌舞，已有模仿性的戲劇因素。到了唐代，古時的歌舞已發展成小型的歌舞戲，一般認為，中國戲曲發展成完整的、獨立的藝術樣式，是12世紀宋代的永嘉雜劇，又稱“南戲”。歌舞與戲劇有血緣關系，大量的歌舞成分被保留下來，形成了歌舞抒情性與戲劇性相融合的藝術特點。其特點是戲劇音樂大量融合了民間音樂原素，并對民族的精神內涵產生深遠影響。從以下幾個方面來說明：戲劇中的民歌元素特點：生動、撲實、真情。民歌是人們在勞動和生活中為更好的表達內心情感而發的心聲，經一代代的口傳，不斷完善和發展的民間音樂藝術，具有鮮明的民族特點和地方印象，與民族的性格，生存環境，以及民族的多種文化特點的具體呈現，形成一種普遍性裂變與聚合的民間音樂情感表達方式，音樂風格上都單純樸實，清新自然，旋律在獨具特色的伴奏音樂的陪襯下，充分發揮具有民間不同地域的音樂旋律的美麗，整個音樂樸實無華而又充滿生機，使學生易于接受，同時又能產生極大的感染力。例如最近廣為流傳的歌曲《草原high歌》，《萬物生》等等，用的就是內蒙古的民間音樂元素再創作而成。他們的配樂風格就是利用現代計算機數字化的采樣音色加入中國民間音樂元素受到大眾和廣大學生喜愛，《萬物生》中國民間原生態的音樂風格更是獲得格萊美國際音樂大賽的提名，并在世界產生影響。戲曲音樂由于它是民間音樂與戲劇緊密結合的綜合藝術，具有戲曲的劇種特色、地方特色和鄉土氣息，也有代表本地方特色的聲腔、語言的文化特點及時代特征。如《情絲前門大碗茶》歌詞中唱到“我爺爺小的時候，常在這里玩耍，高高的前門，仿佛挨著我的家，一蓬衰草，幾聲蛐蛐兒叫，伴隨他度過了那灰色的年華。吃一串兒冰糖葫蘆就算過節，他一日那三餐，窩頭咸菜么就著一口大碗兒茶。”是一首京味兒十足的戲劇元素的歌曲，將我國的傳統戲曲元素巧妙地融入到歌曲音樂之中，使整首歌聽起來親切自然，富有東方韻味，流傳甚廣，深受人們喜愛。這一唱段，作品從內容出發、從人物出發、根據唱詞的格律、情緒，予以精雕細琢給人以藝術享受，具有強烈的藝術感受力。而這些元素加入教學當中對當代大學生的影響與作用是對中華文明的傳承和普及意義重大。這個理念應貫穿于音樂教育的全過程，這可以潛移默化地培養人們美好的情操、健全的人格。應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀歌曲作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。

綜上所述通過廣受青年學生喜愛的流行音樂編創課程教學中引用中國戲劇元素的原創歌曲作為教學，對民間戲劇音樂進行分析，明確而有效的引導，通過解析從感性的東西上升到理性的認識，使學生樹立平等的多元文化價值觀，感受和珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。這種重視戲劇民間音樂元素教學理念無疑會對我國大學生實踐以及利用現代計算機數字音樂編創風格和方向產生深刻的影響和作用。

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    二

    以下活動選自一張公開出版的教學唱片，活動設計和執教者是一位美國黑人女教師。（介紹時略有刪改）

    （一）木頭熊

    兒歌大意：

    木頭熊 木頭熊 踏一踏—

    木頭熊 木頭熊 轉一圈—

    木頭熊 木頭熊 拍一拍—

    木頭熊 木頭熊 手碰地—

    木頭熊 木頭熊 坐一坐—

    木頭熊 木頭熊 舉起小腳來—

    活動程序：

    1．教師和幼兒一起用較慢的速度復習兒歌。

    2．教師一邊用慢速說兒歌，一邊鼓勵幼兒邊說兒歌邊根據兒歌的意思自由做動作。

    3．教師和幼兒一起用正常速度說兒歌和做動作。坐下后，教師帶頭“認真”地用手把自己的腳“藏”起 來，說完最后一句的最后一個字，像“獻寶”似地把腳舉起來，并帶頭“開心地”大笑。

    分析：這個游戲十分簡單又十分讓人愉快。其主要目的是讓幼兒能按簡單節奏和詞意自由運動身體，發展 其反應和協調能力。其中更側重讓幼兒體會到參加游戲活動的快樂。

    （二）杰克和基爾

    兒歌大意：

    杰克和基爾上山打水，／杰克跌倒打翻了水罐，／把基爾淋成了落湯雞。

    活動程序：

    1．復習兒歌。

    2．請幼兒裝做記不清的樣子，故意慢慢地結結巴巴地說兒歌。

    3．請幼兒盡力表現出熟練的樣子，快而流利地說兒歌。

    4．請幼兒裝作神秘、不想讓人知道的樣子，用說悄悄話的方式說兒歌。

    5．請幼兒假想這件事要讓全世界都知道，用歡呼、宣告的聲調和動作來說兒歌。

    6．請幼兒假裝覺得自己是倒霉的基爾，渾身濕透，又難受又傷心，用可憐巴巴的聲音來說兒歌。

    7．請幼兒想象基爾覺得當“落湯雞”很好玩，用笑得喘不過氣來的聲調說兒歌。

    分析：這個游戲可以看成是一個表情游戲。在其過程中，教師自然地與幼兒一起討論了表情的問題，并共 同快樂地實踐了假想情境中的感情表達。如果說在快、慢、強、弱；生疏、熟練；神密、自豪；傷心、快樂等 的表現方面有什么技巧可以學習、練習的話，這一切都天衣無縫地自然地融在游戲過程中了。

    （三）瓊尼在海上

    兒歌大意：瓊尼在洋上，／瓊尼在海上，／瓊尼打翻了牛奶，／牛奶灑在我身上。我告訴了爸，／爸告訴 了媽，／瓊尼被打了屁股，／哈哈哈！

    活動程序：

    1．教師用風趣的語氣說兒歌。

    2．教師說每一句的前半句，讓幼兒回憶并說出后半句（劃線部分）。

    教師在第七句處問：后來瓊尼怎樣了？幼兒回答結果，然后師生一起開懷大笑。

    分析：這是一首詼諧的兒歌，教師用的方法是我們司空見慣的簡單“填充式”教學方法。但教師的熱情極 大地感染了幼兒，使這一十分簡單而短暫的過程充滿了令人神往的天真爛漫的情調。

    （四）跳到這里來

    樂譜及歌詞大意：

    跳到這里來

    （附圖 {圖}）

    活動程序：

    1．復習這首歌曲。

    2．讓個別幼兒自告奮勇在大家面前獨唱自己編填的新詞。如甲幼兒：我沒有伙伴我怎么辦，乙幼兒：我 有一塊錢該怎么花。

    3．教師示范編填新的內容。如：我是頭豬我嚕嚕嚕。

    4．讓幼兒自告奮勇用新內容編填并獨唱。如丙幼兒：我是只小蟲我咻咻咻，丁幼兒：我是條小蛇我嘶嘶 嘶。

    5．教師請幼兒按自己的語言指示跟著音樂自由地做動作。（每遍音樂換一種動作，教師在前奏進行過程 中說指示語）

    （1）雙腳輕輕跳，（2）雙腳重重跳，（3）單腳跳，（4）跺腳，（5）走步，（6）踮腳輕輕走， （7）爬行，（8）躲下閉上眼睛假睡，（9）打呼嚕由輕漸響，（10）慢慢起身，伸懶腰，上位。

    ［從（8）開始，教師在第一、三句邊彈琴邊說指示語，二、四句唱“啦啦啦”，最后一句即興唱與動作 有關的歌詞］

    分析：在編填新詞的活動中，教師沒有用教學組織語言，而是直接用示范的方式暗示出了新任務，這使得 教學過程更接近游戲。

    在律動活動中，教師巧妙地將指示語插在前奏和歌聲當中，使用了一些容易讓幼兒進入情境的暗示性語言 。如第八段：

    （附圖 {圖}）

    在整個活動過程中，我們作為聽者似乎一直可以想象出師生們臉上愜意的笑容，而且也時常會突然覺悟到 ：自己臉上不知何時已綻開了笑容。在聽到唱片中教師讓幼兒再伸一個大大的懶腰，并聽到教師彈奏的吉它聲 漸漸隱去時，自己也情不自禁地想跟著伸一個大大的自我滿足的懶腰了。

    （五）送牛奶的人

    樂譜及歌詞大意：

    送牛奶的人

    （附圖 {圖}）

    活動程序：

    1．教師范唱歌曲。

    2．教師和幼兒一起討論：送牛奶的人會給我們送來什么？他長得可能是什么樣子的？他說話的聲音可能 是什么樣子的。

    3．教師用三種完全不同的有趣音色（有尖銳、有低沉、有沙啞）來唱“It's the milkman”。

    4．請幼兒志愿者來嘗試并體驗改變音色唱法的樂趣。

    5．教師和全體幼兒一起同唱這首歌，在唱“It's the milkman”時，各人自由地用自己喜歡的音色來唱 。

    分析：這是一個音色游戲。總體上沒有綜合教學的痕跡。另外，在這里所強調的似乎只是音色創造的個性 和音色創造的樂趣，而并不強調音色的優美、協調。

    總體評析：

    以上這組美國幼兒音樂教育活動十分注重游戲性。無論從哪方面看，都更像母親或大朋友在和小孩子們一 直輕松、自由地玩耍，而不大像我們通常所見的教育或教學活動。我們在錄音中總是不斷聽到教師那更接近于 生活語調整的親切、愉快的說話聲、歌聲和師生們暢快的笑聲。因此，時常有身臨其境并渴望加入其中的感覺 。

    這組活動不十分注重技能，也不注重以適度的控制體現出“優美”。從錄音中我們可以感覺到：幼兒想怎 么做就可以怎么做，能怎么做就可以怎么做，教師甚至從未中斷活動來要求“按節奏做動作”，“注意聽琴， 唱準音”，“不要發出不好聽的聲音”等。也許，這就是一種比較典型的強調快樂和自由的音樂教育吧！

    以上兩組活動，前者講究細膩、溫情、深沉和優美，后者更講究快樂、風趣、詼諧、自由、粗獷。從中我 們不難看出：世界兒童音樂教育的模式是多種多樣的，不同的組織形式、內容、活動方法、風格，實際上還暗 示著不同的文化傳統，以及不同的審美觀和不同的教育觀。明確這一點，不但有助于我們在借鑒時能從整體上 把握各種外國兒童音樂教育模式和體系的實質，而且也有助于我們清醒地反思和改革我們自己的工作。

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關鍵詞：流行音樂 中學音樂教育 教學研究

素質教育的全面發展，為培養學生的思維能力和創新能力起到了十分重要的推動作用，音樂教學就是素質教育全面普及的一個重要體現，這也有助于提高學生的審美品位和道德情操，實現綜合素質教學的目標。

一、新時期流行音樂的發展現狀

新時期我國的教育教學進行了一系列的改革，強調落實素質教育的教學理念。我國音樂教學事業的發展也隨之做出改革，主張創新性的教學理念，目前學校音樂教育也由于其重要功能逐漸得到教育工作者的重視，為了培養學生的審美品位和道德情操，眾多教育界和音樂界的學者對德育與音樂教學關聯問題展開了討論，音樂教育能夠提升人們對美的追求，對學生的思維能力有塑造作用，其重要性不言而喻，但如何重新確立音樂教學在全面發展方針中的地位，其重要作用正日益為人們所認識。

流行音樂符合中學生的口味，選取合適的流行音樂作為音樂教學的教材，可以吸引學生的注意力，提高學生對音樂的學習興趣，有益于學校音樂逐步進入健康發展的渠道。但目前的音樂教學課堂上，由于部分學校受條件制約，無法提供基本的音響設備與多媒體裝備等，使得學生在音樂課堂上對音樂的吸收能力受到限制，無法做到有效提高學生的審美能力，另外，部分學校在音樂教學方面對流行音樂也缺乏客觀正確地認識，導致新時期流行音樂的教學應用功能滯后，無法發揮其教育任務，對學生的價值觀造成較大影響，無法引導他們在對真誠、自然之美的渴望中對人生的真、善、美有較好的認識。

二、正確認識流行音樂的教學影響

（一）流行音樂教學的啟迪作用

音樂教育具有啟迪智慧的作用，從本質而言，它是教育教學中文化教學所不能替代的，音樂教育可以使學生擴大視野，增長知識，培養良好的思維能力，提升對知識的吸收能力。音樂還可以間接地促進學生的生理健康，增強學生的體質。

在音樂教學中，最基本的特征是對音樂的鑒賞性，教學課堂上，應用多媒體技術進行音樂教學，提高學生的審美性。利用流行音樂進行音樂教學，對于學生的感知能力來說，能夠更好地進行理解感受，提高學生對音樂的理解、鑒賞能力，提升創造能力，是促進學生全面發展的有力手段。

（二）流行音樂的流行指引作用

流行音樂之所以流行是因為符合大眾的審美趣味，符合年輕人對流行音樂的接受與認同，對學生的影響較為積極，給學生帶來不同的美的享受，課堂上的氛圍放松愉悅，學生容易接受音樂知識，同時也更有情感共鳴。在音樂知識的學習中，除了讓學生掌握基本的音樂認知之外，還應該強調其情感共鳴，才能體驗到音樂情感，加深對音樂的整體體驗。

三、創新性音樂課堂的對策研究及建議

隨著新課標的改革，教學模式也相應做出改變，注重學生的長期發展，建立以生為本的創新化課堂是重要的教學重點，實行創新性的音樂課堂，培養學生的音樂鑒賞能力，積極引導學生進行自我探索。

當進行音樂鑒賞課程的時候，教師要利用不同的教學資源進行改革教學。例如，從前的音樂教學多數以學生欣賞音樂，聆聽為主，但現代教學理念提倡提高學生的創新思維能力。為了有效實現教學目標，現代的創新課堂提倡學生自主參與音樂設計或者進行節奏模仿，由于學生對流行音樂較為熟悉，課堂上可以進行打擊樂訓練等培養學生節奏感的方式來提高學生對音樂的感知能力。

流行音樂的主要功能在于它的娛樂性，在現代的快節奏生活里，要引導學生正確認識流行音樂，使學生能夠保持一種平衡健康的心態。流行音樂符合青少年的審美觀念，加之利用其內容具有通俗易懂的優勢，可以更明確地表現出現代人的情感生活和心理特征，教育者應該用一種正面積極的態度，科學地看待流行音樂，并用創新的思維巧妙地利用并應用在音樂教學之上，教師要具備音樂教學熱情，構建好完善的音樂知識體系，作為教學課堂上的引導者，要選擇不同的教學方式與策略，善于引導與端正學生對音樂的審美。

教學創新改革主要體現途徑之一就是課堂教學。通過研究新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策方案，明確在具有創新性的課堂教學中應用流行音樂進行音樂教學的作用。學生會逐漸進行自主探索和體驗，在參與中形成意識和習慣，端正對音樂的審美觀和價值感，逐步提高創造性思維能力。

參考文獻：

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[3]黨岱，楊麗.大眾文化視野下當代大學生流行音樂審美教育探析[J].當代教育論壇：管理版，2010（2）.

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一、明確教學主體，培養學習興趣

教育者是教育活動的主導者，受教育者則是學習的主體。在教學活動中，如果沒有受教育者的積極參與，發揮其主觀能動性，教育活動是不會獲得好效果的。而興趣是認識和從事活動的巨大動力，人們對感興趣的事物，總是能愉快、主動地去探求它。教師應把這一心理特征應用到教學活動上，充分挖掘每個學生的潛能和智慧，使之達到良好的教學效果。

職校學生音樂基礎、音樂修養參差不齊，音樂課教學為保證其完整性、系統性，首先要把學生統一到共同的興趣上來。一要創設情境、激趣。教學過程中，教師要根據教學需要，創設實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑，積極參與教學過程，讓學生身臨其境地進行學習，激發學生對音樂的興趣和熱情。二要利用教具、培養興趣。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”教具的選擇不必拘泥于音響、圖片、影像等傳統模式，可充分發揮學生的想象力，利用其專業特點，創造教具，例如烹飪專業的鍋碗瓢盆、餐旅專業的刀叉杯碟，皆可信手拈來。學生熟悉的工具，經過合理組合，成為非凡的樂器，激發了學生的好奇心，提高了學生學習的興趣，學生能更直觀地去感受音樂、理解音樂。

二、豐富表現形式，陶冶學生性情

做為課堂教學的主導者，教師單純的口授，往往會使整個課堂單調、沉悶。在音樂課教學過程中，生動形象、風趣幽默的語音最能引起學生興趣，激發學生的學習積極性。學生帶著濃厚的興趣學完教學內容，意猶未盡，身心欲動，此時，教師應分析學生心理，了解學生心態，采取豐富的表現形式讓學生展示自己。同時，還要不斷地創新表現形式。創新，才能使教育手段富有新意、不落俗套；創新，才能使受教育者更深刻地體會音樂的魅力。

1、結合年齡特點，豐富表現形式

中職學生多是十八歲左右的青年，個性鮮明，自主性強，接受新事物、新思想較快，教師可充分發揮學生的主觀能動性，讓學生根據自己的興趣愛好自愿選擇展示內容。筆者教一學生，性格內向，不善言語，不合群。經了解該生對笙愛不釋手，在老師的鼓勵、同學們的支持下，一曲《阿細歡歌》令全班同學贊不絕口。在老師的指導下，班級為此曲編排了舞蹈，笙歌與舞蹈的完美組合，豐富了展示內容，該節目多次參加比賽，均獲大獎。

該生經過充分的展示，有了極強的榮譽感，性情也變得活潑開朗，成為學校文藝工作的骨干。

2、結合專業特點，培養敬業樂業精神

職業學校專業分布多而廣，不同專業的學生對音樂的理解、欣賞角度不盡相同，這就要求音樂教師有較高的應變能力和一定的涉外專業知識，，找出共同點，展示音樂的魅力。烹飪是比較苦累的專業，學生學習也比較枯燥，為此，我們把課堂搬到實訓車間，精心挑選音高準、音律齊的鍋碗瓢盆，讓學生分組進行敲打訓練，基本動作訓練結束后，加以音律演奏。歡快的節奏，優美的旋律，豐富了音樂教學內容，也同步提高了學生學習專業課的樂趣。與其類似的餐旅專業的餐具、機械專業的零部件，皆可登大雅之堂，成為我們職校生演出的樂器。通過一系列的結合專業的音樂活動，學生愛專業、學專業的信念倍增。音樂起源于勞動，勞動創造了美，美提高了學生的整體素質。

三、參與社會活動，鞏固教學成果

音樂教學是中職教學活動中的一個重要環節，音樂活動展示是中職學校對外宣傳的一個重要窗口。多年來，我們堅持組織學生巡回演出，展示了學校師生的精神風貌，也為學生將來更好地走向社會打下了堅實的基礎。

1、校企聯合，增加雙方友誼

職業學校學生將來多在企業從事技能型工作，學校采取了請進來、走出去的雙向方式讓學生多了解企業、更熟悉專業。音樂活動搞文藝演出，或校企聯歡或專場演出，讓學生通過輕松愉快的演出，初步接觸企業、了解企業；同時讓企業通過欣賞文藝演出了解學校、了解學生。在一次演出活動中，某星級賓館董事長對我校由餐旅專業組成的管樂隊贊賞不已，當場錄用全隊30名學生。此樂隊在賓館的外事接待及喜宴慶典活動中獨樹一幟，大放光彩，深受社會各界好評。目前我校餐旅專業學生供不應求，不少企業自掏腰包，代交學生學費，委托我校培養學生。

2、走向社區鄉村，提高知名度

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隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之1，特別是在新課程標準的理念下，得到了迅速的發展，但就音樂教育的發展水平來說，發展很不平衡，城鄉差別尤為突出，音樂教育的現狀仍令人擔憂。本文旨在通過對3個經濟發展程度有典型差距地區的中學音樂教育的現狀分析，從而希望尋找出1定的對策加以改進，為逐步縮小地區之間的差異摸索出1條可行之路。

關鍵詞：中學；音樂教學；現狀分析；對策與建議

ABSTRACT

Along with the education for all-round development continuously thorough, one of the main paths that music education conduct and actions implement is beautiful to teach, especially under newly the course the standard of the principle, got the quick development, but in regard to educational development level of music, develop very unbalance, the city country difference is outstanding, the educational present condition of music still make person worry.This text aim is passing to the educational present condition analysis of music of the high school that three economic development degrees have the typical model margin region, thus hoping to look for a certain counterplan to take into the improvement, groping for a road that can go of for the difference that contracts the of region gradually.

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關鍵詞：審美；西方審美教育；儒家音樂教育思想

中圖分類號：G40-014文獻標識碼：A文章編號：1008-2972(2010)04-0101-04

隨著我國政治、經濟、文化等各方面的發展，國家對具有綜合素質人才的需求不斷擴大，在綜合素質人才培養中，美育是不可缺少的內容。早在1922年，著名教育家先生提出了新式教育理論，他認為“沒有美育的教育是不完善的教育”。蔡先生在《美育與人生》中指出：“人人有感情，而并非都有偉大而高尚之行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育”。他把美育劃為三個方面，一是家庭美育，二是學校美育，三是社會美育。音樂教育是學校美育的重要組成部分。就我國目前的情況而言，不僅在基礎教育階段，而且在高等教育階段，美育的實施仍然十分重要。

一、古希臘音樂審美觀及音樂教育

音樂體現一種和諧，這是古希臘人對于音樂的傳統看法。和諧從兩個層面來看，一種是建立在數的結構之上的和諧，另一種則是心靈的和諧。

古希臘最早明確提出和諧思想的哲學派別是畢達哥拉斯學派。他們主要是從自然科學觀點去看美學問題的。畢達哥拉斯學派大半是數學家，便認為數是萬物的本原，數的原則統治著宇宙中的一切現象，和諧由一定的數的比例所構成，音樂的音程就是一種符合比例的安排。在這里，“和諧”作為一種音樂審美觀念或者審美范疇，是建立在對音樂形態構成的認識基礎上的。該學派甚至認為，“和諧”是宇宙萬物的一種屬性，處于運動中的宇宙天體，也是一個結構和諧的發出樂聲的物體。在這里，和諧的音樂是建立在樂音運動與結構和諧的基礎上的。畢達哥拉斯學派將自然事物之間的和諧與協調的比例當成一種科學理想來追求，他們認為美就是和諧。他們首先從數學和聲學的觀點去研究音樂節奏的和諧，發現音樂節奏的和諧是由高低、長短、輕重各種不同的音調，按照一定數量上的比例組成的；他們還把數與和諧的原則應用到對天體運動的研究，從宇宙當中來看宇宙的規律，并尋找宇宙的和諧，他們認為行星在運行時會產生一種和諧的音樂，遵循一定的數的關系。天體之間、自然界中，存在著一種有秩序的比例關系，宇宙是一個大和諧體，能發出諧音。他們又認為人的肉體和靈魂也按比例構成小的內在和諧，人是小宇宙，因而人和自然界，人和音樂就能同聲相應，同氣相求。音樂是對自然和諧、社會和諧和人的內在和諧的表現與反映。

在畢達哥拉斯學派的影響下，古希臘的教育注重身心的和諧發展。畢達哥拉斯學派對幾何學的研究以及對空間結構和諧比例的推崇，促進了古希臘人對內在美與外在美的統一和諧發展的追求。在古希臘教育的課程體系中，既有科學教育又有人文教育，既注重智力的培養，又注重人格的培養。柏拉圖就從道德的角度竭力主張藝術家必須把“真、善、美”帶給他人。他贊美音樂，因為“音樂教育比起其它教育都重要得多……節奏和樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿來浸潤心靈，使它也就因此美化。”柏拉圖關于音樂教育中的道德教育思想對后世產生了深遠的影響。古希臘的音樂教育很注重音樂的教化作用，即音樂具有陶冶品性的作用。音樂影響性格，不同品種的音樂以不同的方式影響性格。畢達哥拉斯的音樂思想開啟了西方美學尤其是數一比例一和諧音樂美學的論題，而其中靈魂和諧的音樂觀一直到十九世紀仍存余緒。

二、德國古典哲學中的審美及審美教育觀

德國古典美學以康德、歌德、席勒和黑格爾為代表，其中康德哲學是西方哲學發展的轉折點。在康德之前的理性主義美學強調美的理性基礎，經驗主義美學強調美的感性基礎，康德認為他們各有其片面性，康德的理想美是將感性與理性統一起來。康德從審美經驗出發，提出了美是一種對表象的，“鑒賞是通過不帶任何利害的愉悅或不悅而對一個對象或一個表象方式作評判的能力。-一個這樣的愉悅的對象就叫美”。康德認為美是一種無利害性和無概念性的感性現象，這突破了傳統意義上美的道德功利性；但借助意識把握事物的理性，他又提出了美的合目的性。“審美無利害”這一學說，常常被當作康德美學最主要的特征，對近代美學的影響是極為深遠的。“審美是無利害的、超功利的，審美的和客體的性質無關，它沒有任何利害上的欲求，是一種自由的愉快。”

審美教育的宗旨在于培養和提高人的審美能力，包括判斷美與丑的能力以及發現美、感受美、表現美的能力。席勒在人類歷史上第一次提出了“美育”的概念，并將其界定為“人性”的自由解放與發展。席勒的美育理論繼承了康德的哲學思想，康德把感性與理性突出地揭示出來，但對二者的統一并未作透徹的論述，席勒則企圖證明感性與理性可以在藝術與審美活動里統一起來。席勒所認為的美是感性與理性的統一，內容與形式的統一，也是客觀與主觀的統一。完成了這種統一，人“才能對純粹的形象顯現進行無所為而為的自由的欣賞，才擺脫物質需要的束縛。”…席勒肯定了美育在完善人格中的重要作用。他認為，人性的完善要通過“感性的人”向“理性的人”的提升來實現，而審美則是從“感性的人”達到“理性的人”的不可缺少的橋梁。此外，席勒把審美看成是“感性沖動”與“理性沖動”之間的一種“游戲沖動”，在審美游戲中形成了藝術的自由形式的創造。席勒的游戲說是審美的游戲說，是理性原則加入感性中使感性形式飛躍到審美形式而形成，具有從自然的必然到自由的創造的超越性。席勒主張依賴于文學藝術，通過審美教育來達到自由的彼岸。可以說，從席勒開始，美育才真正確立了它的獨立的地位。在《美育書簡》中，席勒將體育、智育、德育與美育區別開來，而且把美育擴大到社會政治領域并置于其它各種教育之上的重要地位。席勒的美育觀對當今的美育實踐起著重要的指導作用。

站在歷史的階段上看，德國古典美學中的音樂美學思想繼承了古希臘以來的哲學本體論傳統，超越了藝術摹仿說，向感性與理性的融合邁出了探索的腳步，對現代音樂美學提供了借鑒和汲取的思想基礎。

三、中國儒家音樂教育思想

先秦儒家的代表人物孔子、孟子、荀子等都十分重視禮樂，故“禮”、“樂”并稱。在儒家看來，樂是從屬于禮的，禮與樂密切相關，互為表里，禮需要

樂的配合，樂也需要禮的引導。禮是指儒家所提倡的等級制度以及與此相聯系的道德規范等上層建筑。為了維護舊的統治秩序，儒家認為必須強化禮制，而強化的重要途徑之一，便是配合以樂的教育，使禮與樂結合起來發揮作用。樂是禮的一種儀式，禮是樂的一種規范，樂讓人們在和諧有序中自覺遵守禮。

儒家思想認為通過樂教可以更好地來實施禮教，即倫理道德教育。孔子、孟子、荀子都十分重視音樂的社會功能和教化作用，輕視音樂的娛樂作用。孔子認為，樂是通過藝術的形式來表達它的政治內容的。儒家樂教的最終目的都是為政治統治服務的，希望通過禮樂教化，建立一個有秩序的、和諧的社會。孔子說：“踐其位，行其禮，奏其樂，敬其所尊，愛其所親，事死如事生，事亡如事存，孝之至也。”一切道德規范都在“奏其樂”的藝術教育中得以完成。音樂可以令人內省自己的行為，使人進入氣定神閑、和順優雅的精神狀態。要社會和諧，人們必須守禮。而禮是強加于人的，只有通過樂的疏導，使其自然而然地發生與禮互相配合的作用，讓人自覺遵守禮，才能達到社會的和諧。因此，儒家的美育重在培養人與社會的和諧。

儒家音樂美學強調：“安善治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂”，即運用音樂的美感來感染人、教育人，也就是我們現在所說的德育教育。音樂是以感性宣泄見長的藝術，它可以深刻、強烈地作用于人的意識，有效地發揮道德教育的作用。“樂者，通倫理也。”“善”為道德之核心，“美”為音樂之品質。善者，美也；美者，善也。音樂與德育之間，即在善美互生、德樂互化，美好的音樂熏陶美好的道德。以儒家思想為核心的樂教思想和美育踐行，為中國古代美育、德育奠定了堅實的理論基礎。儒家的音樂理論對后世道德教育產生了深遠的影響。

四、20世紀初中國學者對美育的認識

雖然中國早在先秦時期就有“詩教”、“樂教”，但現代意義的“美育”則是20世紀初由王國維、等人從西方傳人的。

王國維的美育思想以康德的哲學美學學說為基礎，又廣泛汲取了西方自古希臘以來，尤其是席勒等人的美育理論養分，認為美育和藝術是不為經濟利益、政治倫理和社會時尚所左右而自主獨立的，但與此同時，人們又可以通過審美實現拯救靈魂、改造社會的目的。

首次提出將美育列入國家教育方針，這對后來的學校教育產生了深遠的影響。他認為，美育不同于德育，更不同于智育，它是美的情感教育，其教育的方式是陶養。既然美育是一種教育，那么它的主旨就應該是提高人的道德情操，培養人的創造能力和獻身精神，無論是審美及藝術的鑒賞、娛樂、消遣和享受，都必須強調它的教育意義。他反對把文學藝術當作消遣品，反對毫無社會意義甚至有害的娛樂活動，主張用健康的、具有思想道德教育意義的審美鑒賞活動“代替不好的消遣”。的教育主張可概括為健全人格教育，將德育擺在四育之首，以美育與智育來輔助完成德育的任務。他認為不能離開美的特點去實施美育，美育的范圍是全社會，對象是全體國民。美育可以美化人生，校園中應該開展多種多樣的課外活動，這樣可以使同學們之間的感情融洽，生活豐富，以培養美的心靈。認為音樂教育是美育的一個重要組成部分，音樂教育可以促進人的心理、生理的健康發展。對于音樂教學方法，他認為應適合學生的特點，不可機械照搬外國之教法，要激發學生學習音樂的興趣，使其主動地參與教學活動；他積極主張學習吸收外國優秀文化成果，但同時又特別提到在教學中要注意運用我國民族傳統音樂文化的成果，不可盲目崇洋。

中國近代美育思想是在引進和汲取西方美育思想的背景下，在試圖將中國傳統美育思想現代化，以順應時代要求的背景下形成和發展起來的。它對當代美育的進一步發展起到了非常重要的作用。

五、結語與啟示

古希臘和諧教育的實踐對文藝復興以來的歐洲教育傳統產生了深刻的影響，成為后世西方和諧教育理論的歷史淵源，至今仍有很大的借鑒價值。孔子是儒家音樂美學思想的奠基人，他的音樂思想代表了中國古代樂論的正統，影響極其深遠。作為儒家音樂美學發源地的中國，現在大力提倡音樂審美教育是對儒家音樂美學思想的延續，是儒家音樂美學思想在現代教育中的升華。中國近代美育思想是在引進和汲取西方美育思想的背景下，并結合中國傳統美育思想以順應時代要求逐步形成和發展起來的。雖然的美育思想在中國沒有很好地實施，但它確立了中國現代美育的基本價值觀念，對現代人研究美育問題具有重大的理論意義和實踐價值。

當前恰逢我國高等教育迅速發展時期，音樂教育如何定位，如何發展，如何提高大學生的審美意識，認真思考和借鑒中西方先進的審美觀及音樂教育思想，對開創21世紀生機勃勃的我國音樂審美教育帶來許多有益的啟示。

1　重視美育凈化心靈的作用。古希臘和諧教育的重點是美育。和諧發展的最終歸結點為培養完美的人格，使人具有至美的品性。古希臘的美育不是單純地進行藝術技能的訓練，而是重視美育對于凈化人的心靈、培養人的情感、陶冶人的精神的作用。而我國的美育一直相對落后，主要是美育的觀念存在一定的問題。重技能訓練、輕性情陶冶。而且，美育沒有得到足夠的重視和普及。我們的審美教育應從古希臘教育那里得到深刻的啟示，審美教育不能簡單地理解為教會學生某種東西，而是要通過對藝術美、自然美的創造、欣賞和審美來陶冶性情、凈化心靈、提高素養，從而達到培養大學生具有全面發展的人格的目的。

2　完善、深化美育觀念。儒家音樂美學思想對審美教育的指導只要表現在貫徹“詩書禮樂”的原則上，音樂教育就必須與其他相關的教育形式共同完成培養德智體美等各方面全面發展的人才的任務；從音樂的本質和審美功能出發，實現音樂教育的德育功能。

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論文摘要：音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，豐富情感、陶冶情操的重要途徑和手段。通過對學生廣泛開展音樂欣賞活動，達到用美的旋律陶冶學生心靈的教育目的。

中華民族素來就有熱愛祖國的優良傳統。在歷史發展的長河中，表現愛國主義的音樂作品真象滿天的繁星一樣，數不勝數。如何利用這些豐富的文化瑰寶，來培養學生的愛國主義感情，是擺在每一位音樂教育工作者面前的重大課題。

音樂蘊涵著豐富的藝術內容，這些內容藉音樂獨特的藝術形式記錄著社會歷史進程，表達著人們的感情，寄托著人們理想，傳播著文化遺產……這些不僅能夠激發學生對音樂的興趣，而且可以促使學生對音樂產生終身需要的強烈感情。

音樂的特長是抒情，以情感人。但是，音樂也非僅僅具有表情的專長，它同樣具有造型和描繪的功能。音樂家舒曼對“歌曲之王”舒伯特的音樂作品給予高度的評價，說他的作品“能夠把最微妙的思想感情甚至日常生活中的事情用聲音表達出來。

古今中外的優秀音樂作用浩翰無垠，這給我們的音樂教育提供了良好的條件。但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。

初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。

歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節。

我國古代哲學家、教育家孔子，他本人既能唱歌，又能鼓瑟，既能彈琴，又能吹笙、擊磬；他還是個很有音樂欣賞能力的人。他對音樂的作用估價極高，他說：“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。”[3]他把對于音樂的作用，提到了移風易俗的高度。古希臘哲學家柏拉圖也說過：“音樂教育比其他教育都要重要得多，節奏與樂調有強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使他也就因而美化。”[4]

為此，我們讓學生欣賞音樂必須有選擇，要用好的、健康的音樂作品引導學生；用向上的、優秀的音樂作品來感召學生；使學生在生活體驗、思想感情、文化素養和藝術感受的基礎上，產生共鳴、聯想和想象，從而增強對音樂作品的理解。思想只能同思想對話，感情和感情能夠深深打動。家鄉淪陷在敵寇鐵蹄下的人民，怎能不為《松花江上》《打回老家去》的歌聲所動情；沒有見過茫茫的沙漠和在風沙中行進的情景，就難于體驗出《在中亞細亞草原上》所描繪的草原風光；沒有見過白浪滔滔的大海的人，怎能理解德彪西的《海》所展現的音樂畫面?當然，悲壯雄偉的作品不會引起輕松愉快的感覺，豪邁的、節奏鮮明的進行曲決不會使學生產生柔美婉約的感覺。在欣賞音樂的過程中，也還可能從聽覺印象轉化為視覺印象，如聽到各種舞曲時，就自然地聯想到各種舞蹈場面，聽到雄壯的進行曲時，一列列整齊的隊伍威武抖擻地行進的景象就會出現在學生的腦際。

當欣賞一部音樂作品時，首先聽到的是音樂所表達的某種情緒，或雄壯激越，或熱情歡快，或深沉，或哀傷，或多種情感交織在一起，揭示著人的內心世界，撥響人們的心弦，引起感情上的強烈共鳴。這些音響吸引著學生，在學生的心底喚起種種聯想。這便是音樂欣賞的起點。進一步，就是從這些作品中感覺到音響所描繪出的一幅幅畫面。但是，音樂所要表現的主要是在某種環境中人們的心理體驗和內在的情感。這還需要學生細心地反復地去琢磨、體驗。

要提高學生對音樂欣賞的能力，還需要學習了解一些音樂方面的常識和音樂的表現形式及手段，諸如旋律、節奏、音色、和聲、曲式、調性、織體、體裁等等。在音樂作品中，技巧和形式是音樂美的極重要的因素，因此，對這些知識的了解，無疑對欣賞音樂作品有著重要的意義。

欣賞音樂作品，要求學生對作品的時代背景、民族特征、風格流派以及作者的經歷、思想等有所了解，也就是要把作品、作者和社會生活聯系起來思考。

欣賞音樂作品，要讓學生熟悉、熱愛祖國的音樂藝術，培養熱愛祖國民族文化藝術的感情，激發學生的民族自豪感，達到音樂教育的目的。

音樂教育的性質不同政治報告、哲學演講，它的教育形式是具體的，直接的，并能達到靈魂的陶醉，精神的愉悅，美感的享受。因此要寓愛國主義教育于音樂藝術的美感之中，用音樂的“靈魂”“流動的詩”在學生的心靈深處培養起最濃厚的愛國主義熱情，使他們無論遇到如何惡劣的環境，也不動遙。民族管弦樂曲《春江花月夜》便是一部將祖國的大好河山、悠久的文化歷史與完美的藝術表現結合在一起的杰出作品。欣賞這首典雅優美的樂曲，就象給我們展現一幅山水畫卷，會使我們感受到春天靜謐的夜晚，月上東山、漁舟蕩漾、花影搖曳的迷人景色。同時會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”的清澈月夜意境中，自然而然地聯想到祖國的壯麗山河，感受到民族音樂的偉大，從而在同學們心靈深處播下愛我中華的種子。

音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在舉國上下面臨新世紀挑戰的時刻，在實現全面建設小康社會實現民族偉大復興的時刻，充分利用音樂教學的素材，奏響愛國主義主旋律，這是賦予音樂教育工作者的神圣使命。

參考文獻

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篇10

（東北大學軟件學院，遼寧沈陽110819）

摘要：專門用途英語教學正在全世界范圍內蓬勃開展，目前，在許多國家已經形成了比較完善的教學體系，并取得了豐富的理論研究成果。國內的專門用途英語教學起步較晚，而且發展緩慢，相關研究范圍狹窄、方法簡單，尤其缺少實證研究。由于我國的大學英語教學缺少明確的政策指導，師資力量薄弱，加之教學資源匱乏，導致專門用途英語教學的發展步履維艱。只有加強政策指導，大力加強師資力量，全力開發專門用途英語教學資源，才能使其步入正軌并良性發展。

關鍵詞 ：專門用途英語；英語教學；制約因素；對策

DOI:10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.01.031

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671—1580（2015）01—0068—03

收稿日期：2014—07—28

作者簡介：畢佳（1977— ），女，遼寧沈陽人。東北大學軟件學院，講師，碩士，研究方向：專門用途英語教學和語料庫語言學。

專門用途英語（English for Specific Purposes，ESP）教學是指與某一特定學科或者職業相關的英語教學，其目的在于培養學習者在某一領域內使用英語從事學術研究及職業活動的能力。目前，在國內大學英語教學改革的浪潮下，專門用途英語教學是討論最為熱烈的話題之一。國內眾多英語教育專家都提出，高等院校應該大力加強專門用途英語教學，培養學生用英語獲取專業知識、表達專業思想的能力。

在經濟全球化和高等教育國際化的今天，隨著大學新生英語水平的不斷提高，以打基礎為核心的通用英語教學顯然已經不能適應多方面的需求，大學英語教學正處于急劇異化和探索出路的時期。目前，我國高校的英語教學內容大致可以分為三類：第一類是通用英語教學，第二類是通識教育類英語教學，第三類是專門用途英語教學。通用英語教學是以語言驅動的，通識教育類英語教學和專門用途英語教學都是內容驅動的。通用英語教學已在我國高校開展多年，其與基礎階段的英語教育日趨重復，因此，通用英語教學所占的比例將越來越小。在改革大學英語教學體系的嘗試中，鑒于大學英語教師的知識結構，通識教育類課程開設得比較多，如開設了英語國家概況、英美文學、英語報刊選讀等課程。而專門用途英語教學是最讓大學英語教師感到頭疼和困惑的。由于大學里的專業五花八門，而大學英語教師只有英語語言與文學方面的教育背景，因此，他們對于專門用途英語課程講什么、怎么講基本是一頭霧水。目前，國內高校專門用途英語課程建設并不理想。

一、專門用途英語教學的屬性與定位

專門用途英語教學是英語教學的一個分支，屬于語言教學的范疇，它是相對于通用英語教學而言的。專門用途英語教學最顯著的特點是其教學大綱的制定是基于需求分析的，學習者有明確的目的，即要獲得在某專業或職業領域內使用英語的能力。Hutchinson 和 Waters認為，專門用途英語不是一種特殊類型的語言或教學法，它也不只包括某一種特定的教學材料。［1］事實上，它是一種基于學習者需求的教學理念。

專門用途英語并非一種英語變體，其教學內容雖然與某一特定專業領域相關聯，包括專門職業和學術領域內所使用的英語的詞匯、句式、語篇、文體等，但它并沒有不同于通用英語的語法，沒有逾越英語語言的規則。二者的不同之處在于，通用英語教學是語言本位教學，單純地為提高英語技能而教授英語；而專門用途英語教學的目的是為了提高學習者在某一專業領域內使用英語的熟練程度。也許專門用途英語在培養學習者在目標情景下熟練使用英語的能力方面并不完善，但它使學習者在課程結束之后仍然能繼續學習專門的英語技能。

二、專門用途英語教學的現狀

從世界范圍來看，對于專門用途英語教學的研究，無論是在理論方面，還是在實踐方面，發展都比較成熟。

專門用途英語發端于20世紀60年代，經過50多年的發展，已經在英、美等國家和地區形成了非常完善的教學體系。比如，在日本，ESP教學已經成為大學英語教學的主流，在東京大學和京都大學，大學英語教學一開始就與專業掛鉤，一年級為通用學術英語階段，二至四年級為專門學術英語階段。［2］

國外在專門用途英語領域的研究比較完善，研究方法多種多樣，包括文本分析、體裁分析、文獻資料分析、訪談、觀察、批判民族志和語料庫分析法等，內容涉及語言研究、技能研究、需求分析、課程設計、教材編寫與評價等，并發表了大量具有代表性的專著和研究文章。

國內的專門用途英語教學研究始于20世紀80年代，而且發展比較緩慢，相關理論研究不深入，范圍和內容單一，思辨性研究居多，實證性研究匱乏。很多學者高聲呼吁開展專門用途英語教學，大力陳述開展專門用途英語教學的必要性，但是，真正為廣大教師提供可效仿的教學模式、可參考的教學內容以及針對各個專業的專門用途英語教學體系的人卻極少。

進入21世紀以來，國內許多高校都開設了專門用途英語課程，但實際授課情況和教學效果卻并不理想，要么是翻譯專業文獻，要么仍然是語言技能本位教學，課堂教學枯燥乏味，缺少吸引力。

三、制約專門用途英語教學發展的因素

目前，制約我國專門用途英語教學發展的因素主要有以下幾個：

(一)缺少明確的政策指導

2007年出臺的《大學英語課程教學要求》（以下簡稱《要求》）可以說是目前指導大學英語教學的重要綱領性文件。《要求》提出要因材施教（分層次教學），利用信息技術，加強學生的自主學習能力，培養其綜合運用能力，使其在今后的學習、工作和社會交往中能夠有效地交際，適應我國社會發展和國際交流的需要等。雖然《要求》中提到了要使學生達到“能比較順利地閱讀所學專業的英語文獻和資料”以及“能用英語撰寫所學專業的簡短的報告和論文”，但并沒有明確地表明各高校應該大力開展專門用途英語教學，培養學生使用英語進行學術研究以及職業活動的能力。

（二）師資力量匱乏

ESP教學成功實施的最重要因素就是合格的師資。在ESP教學中，無論是需求分析、教學大綱的制定、教學材料的編寫、課堂教學實踐，還是教學效果評估，都離不開教師。在過去，由于定位不明確，ESP課程普遍由專業教師承擔。以同濟大學為例，在42個開設有ESP課程的專業中，21個專業將其列為專業基礎課，15個專業將其列為專業課，還有6個專業將其列為公共基礎課。［3］

從ESP的起源來看，它就是英語教學的一個分支。在世界范圍內，在專門用途英語領域進行教學實踐和科學研究的都是語言學領域的專家和學者。因而，中國的ESP教學和研究要想取得進展和突破，就必須有大量的英語教育工作者全身心地投入到ESP教學實踐和研究中。但從目前的情況來看，國內的研究主要集中在國外ESP研究的介紹與引進以及國內ESP課程的教學實踐上，研究范圍狹窄，深度不夠；研究方法欠成熟，仍以思辨性為主；課程建設與教學缺乏成熟的理念。［4］

專門用途英語教學對教師的要求非常高，不僅要求其具有扎實的英語基礎和應用技能，還要具備相關領域的專業知識，而且要能夠用英語表述專業知識、解析專業詞匯。目前，國內合格的ESP教師少之又少。

（三）教學資源稀缺

目前，國內專門用途英語教材的編寫極大地落后于國外。牛津大學出版社、劍橋大學出版社、培生出版集團等出版了一系列圖文并茂的專門用途英語教材，包括法律英語、計算機英語、醫學英語等，這些教材不但編排體例合理，內容豐富，而且圖書印刷清晰，圖片精美，紙張精良。這些大出版社的專門用途英語教材被國際社會廣泛使用。

而國內的專門用途英語教材囿于諸多因素，往往內容陳舊，形式也不夠新穎，教材的印刷、排版都不夠吸引人。國內專門用途英語教材的內容主要局限于專業文獻閱讀，教師使用時發揮的余地比較小，致使課堂枯燥乏味。

四、促進專門用途英語教學發展的對策

（一）制定指導性的教學大綱

目前，我國英語教育界的許多專家、學者已經意識到了專門用途英語的重要性，但是，國家層面出臺的文件并沒有明確地提出英語教育應該著力提高學生使用英語從事學術活動和職業活動的能力。

當然，不同的專業對英語應用能力的要求是不一樣的，全國不可能使用一個統一的教學大綱來指導面向各個專業的專門用途英語教學。眾所周知，專門用途英語教學區別于通用英語教學的一個最顯著的特征就是需求分析。從事專門用途英語教學的教師在開展教學活動前應該進行充分的需求分析。需求分析既包括個體需求分析，又包括行業需求分析。對于行業需求，國家相關部門可以利用優勢條件進行全方位的分析，并在需求分析的基礎上制定各個專業的ESP教學大綱。例如，有關部門可以了解某個行業所需要的人才應具備的英語能力有哪些，并且明確將來通過英語這一媒介學生具體要做什么。這種在國家層面上所做的需求分析會比個體所做的需求分析具有更高的可信度，更具指導性。

（二）加強師資培訓

教師是決定ESP教學成敗的關鍵性因素。Dudley Evans和St John認為，合格的 ESP 教師應當充當5種角色：1.他首先是個合格的英語教師（teacher）；2.他必須是個合格的課程設計者，并能為學生提供實用的教學資料（course designer and materials provider）；3.他既是專業教師的合作伙伴，又是學生的合作伙伴（collaborator）；4.他必須是個合格的教學研究人員（researcher）；5.他還應該精通 ESP的測試與評估（evaluator），能根據教學需要對學生的學習情況進行適時的分析和總結。［5］

要滿足以上要求，英語教師除了要具有過硬的業務能力和高度的責任心之外，還要具備一個潛在的條件，即具備某一專業領域內的知識結構。筆者認為，剛一上崗就能成為一名合格的ESP教師的人幾乎沒有，因為專業精通、英語又好的人才一定會將英語作為媒介，從事本專業領域的工作，而不會進入高校做英語教師。目前，可行的辦法就是，在現有的高校英語教師中培養合格的ESP教師。

ESP教師的培養方式包括自我培養和國家培養。很多英語教師根本不愿意涉足自己完全陌生的領域，這是ESP教學面臨的最大瓶頸。英語教師應該放開自己的眼界，相信成為復合型的跨專業人才更有利于個人的發展。依托大學的環境，想要學習一個專業的課程并不困難，況且要從事專門用途英語教學，只需對相關專業有一定的了解即可。

從國家層面上來看，由于ESP教師面向不同的學科，很難設立一個針對所有專業ESP教師培養的學位項目，最多只能在ESP教學理論研究方面設立學位項目。例如，英國的中央蘭開夏大學于1999 年率先開設了國際商務英語教學專業，“主要目標是向商務英語教師提供從事該領域所應具有的事業優勢，擴展與提高他們的專業知識和專業技能（如商務和語言知識、需求分析、課程設計、教材建設、教學方法等），開發他們捕捉實踐發展趨勢與科研的意識”。［6］

對于專業性比較強的學科的ESP教師，除了要掌握ESP教學的基本理論之外，還要通過自身的學習掌握相關學科的專業知識。有關部門可開展不同專業ESP課程的短期培訓，以滿足ESP教師的需要。

（三）建立全方位、立體化的教學資源

目前，國內的ESP教師并沒有形成一股合力，而是呈現散兵游勇的狀態。ESP教材雖然如雨后春筍般涌現，但大部分都由個人或教研小組編著，既難以保證質量，又缺少配套資源。

國家有關部門如果能在需求分析的基礎上，組織人力、物力編寫不同學科的ESP教材，并建立輔助教學的全方位、立體化的配套教學資源，勢必能解決ESP教師所面臨的資源匱乏的困難，促進ESP教學的發展。

可喜的是，國內越來越多的大型出版社開始著手開發專門用途英語教材，既包括學術英語系列教材，也包括職業英語系列教材。2013年上半年，上海市出臺了《上海市大學英語教學參考框架》，該框架的試點院校將以學術英語為核心，圍繞“提高學生用英語直接從事本專業學習、工作的能力，并使其在專業領域具有較強的國際交往和競爭能力”的教學培養目標來推進大學英語教學改革。萬事開頭難，上海市的這一做法將會在全國起到示范作用。隨著越來越多的院校有計劃、有步驟地推動專門用途英語教學的開展，相信其勢必會進入良性發展的軌道。

［

參考文獻］

［1］T.Hutchinson &A.Waters.English for Specific Purposes［M］. Cambridge：Cambridge University Press，1987.

［2］張濟華等．語料庫與大學專門用途英語詞匯教學探討［J］.外語界，2009（3）.

［3］王蓓蕾.同濟大學ESP教學情況調查［J］.外語界，2004（1）.

［4］張艷.國內ESP研究三十年綜述（1980-2009）［J］.華南理工大學學報（社會科學版），2011（2）.