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關鍵詞：成人高師 聲樂課 考核

Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality

ofhigher normal colleges

YAN Bing

Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.

Key words:higher normal colleges Vocality courses Check

成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現在教學過程中，就是采用“一對一”的專業授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業音樂院校培養專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。

成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業教學方法？高師課程中專業技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。

一、培訓目標

首先應當明確，成人高師不是培養專業歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念。”如果參訓學員在經過系統的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業畢業生。

其次，專業音樂院校的教學注重演唱技巧、表現能力等方面的提高，教學內容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內外傳統的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經過幾年的系統練習并具備了基本的理論技能和發展潛力后才進入大學的。而成年教師則因為學習經歷、教學對象、培養方向諸方面的區別，與專業院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養對象是青少年，如果不了解青少年青春發育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業院校的教學方式同樣也不可能培養出合格的中小學音樂教師。

《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區別出專業音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？

二、課改措施

鑒于上述原因以及成人高師教育教學內容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質量和水平。具體辦法是：

1．規范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業的聲樂教材遠不及其它學科統一規范。這就無法實現《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規范的統一標準和要求，編寫和制定統一的聲樂教材，從而實現教學方法的科學合理化。

目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業選用的內容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內容就顯得有些難易不均。

筆者個人認為，在全國尚無統一規范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。

2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據，結合成人教學的特點和目的。內容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。

細分起來，還可將歌唱基本狀態、歌唱的聲部分類及特征、吐字咬字等重要理論知識以問答、選擇、填空、名詞解釋等，以不同的方式設置考題，使學員在充分理解和掌握的基礎上，能夠在今后的音樂課教學中得以正確發揮運用。

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[關鍵詞]高職 學前教育 音樂課程

[作者簡介]張蕾（1979- ），女，河北唐山人，河北廣播電視大學，講師，研究方向為音樂學。（河北 石家莊 050071）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）20-0135-01

音樂課程是高職學前教育專業課程中不可缺少的主干課程，其開設目的在于讓學前教育專業的學生在學習過程中，能自由地發揮想象力、創造力、記憶力、表現力并掌握簡單音樂知識和音樂技能等，能夠勝任今后幼兒教育工作中音樂課程的講授，用音樂的藝術形式感染幼兒，培養幼兒音樂興趣，訓練幼兒用音樂來感知世界。

一、高職學前教育專業音樂課程現狀

1.生源現狀與課程開設目的。高職學前教育專業生源為普招中文理兼收學生，與高等師范類院校音樂學院或音樂系招收的專業考生相比，沒有相關的藝術經歷，專業基礎薄弱，但學習熱情高、職業理想高尚，對今后所要從事的工作有堅定的信念。高職學前教育專業相關音樂課程的開設目的也與音樂學院有所區別，是為了培養學生對音樂的感知能力、一定的欣賞和簡單的創編能力，對這門特有的聽覺藝術有一定的了解，且為勝任今后的工作打下一個較為堅實的基礎。

2.課程設置現狀。師范類院校在音樂課程的開設中具有課程細分化、學科專業化、培養形式多樣化等特點。高職學前教育專業音樂課程的培養目標雖然與師范類音樂學院或音樂系不同，但在課程設置中有諸多相同，例如鋼琴、器樂作品鑒定、即興伴奏等課程，學科專業性很強，雖然是根據幼兒園音樂教育所需的音樂能力（如音樂技能、音樂基礎知識等）進行設置，但對于畢業后教學來說，實用性體現不夠，不能充分體現學前教育專業音樂教育的特色。課程的設置忽視了音樂課程內容的相通性、實用性，只注重音樂知識本身的系統性、專業性。

3.課程內容現狀。首先，在聲樂課中，過多注重發聲位置、氣息控制和咬字吐字等專業性很強的問題，雖然最終目標是讓聲音通過腔體共鳴更加美妙豐富，但要結合學前教育專業學生工作的實際情況，幼兒演唱需要用最自然的聲音表達心中的感受和美，如何引導幼兒用心聆聽、感受和實踐音樂以及幼兒嗓音運用和保護等問題更加重要。目前，對幼兒唱歌中教學問題的解決和嗓音保護方面的知識，還有待進一步完善。

其次，是器樂課程，鋼琴和即興伴奏對于學前教育專業的重要性已經被逐漸認識，但對即興伴奏能力的調查結果是很不樂觀的。鋼琴學習是循序漸進的，從最基本的節奏、彈奏技巧到練習速度來安排課程，從學生的實際情況來看是科學的，但與社會對學前教育專業學生的基本要求不相符。即興伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而彈唱脫節一直是學生到幼兒園進行音樂教學存在的問題。

二、高職學前教育專業音樂課程存在的問題

1.課程設置不合理。高職學前教育的音樂課程設置中，參照音樂院校中技能技巧的課程設置，強調對學生理論、技能、實踐的嚴格培訓。而學生所學的知識沒有為畢業后音樂教學工作做好充足準備，課程設置與培養目標嚴重脫節。

此外，音樂學科之間相通的知識不能根據專業特點編排，忽視學前教育專業特色，課程設置過于專業化、細分化。學前教育專業開設的課程有樂理與視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、集體電子琴演奏等課程，這些課程專業特點體現不夠明顯，同一知識點在不同的音樂課程中重復講解，造成了教學資源的浪費。

2.課程內容過于專業化，授課內容簡單化。現行的學前教育專業音樂課程內容，多以本課程重點知識講授為中心，圍繞重點知識進行教學內容設計、講授。樂理與視唱、鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏、音樂欣賞等課程分科開設，就重點知識系統性講解來說效果顯著，但就學生自身的專業基礎程度來看，學生的學習難度偏大，效率不高，這對學生學習音樂的興趣持續保持且日益增溫形成很大的挑戰。同時在授課過程中，也存在著音樂院校課程內容簡單化的現象：在課程目標上降低教學要求，在教學內容上減少重點難點，學前教育專業的職業技能特點不明顯。教師在授課中注重單一的技能技巧，忽視音樂素質和音樂教學能力的培養。

三、高職學前教育專業音樂課程的設置構想

音樂課程的設置應在高職學前學生的自身特點和原有理論的基礎之上，樹立正確且符合現有狀況的教育觀：如依據學生音樂能力的個體差異，以及課時少、學生多、教學任務繁重的特點，對相關的音樂課程進行合理整合。

1.課程整合。高職學前教育專業課程設置強調綜合性、實踐性，并且要與新的學前教育課程設置和課程改革同步發展。

首先，必修課程要突出綜合性。以市場需求為導向，按照國家的教育方針政策，并結合教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對分配過細的必修音樂課程教學進行系統、科學的整合，時刻與學前教育專業教學要求相一致。第一，聲樂課程。聲樂課程包含發聲技巧與理論基礎、歌曲演唱技巧、童聲合唱訓練等內容，在課程共性分析的基礎上，嘗試進行相關的資源整合，課程可分為兩個重點：一是根據幼兒成長過程中對語言、生活、節奏、興趣以及不同年齡階段的具體需求，建立優秀幼兒音樂歌曲庫，讓學前教育專業學生增加對音樂風格的了解和不同歌曲題材的大量積累，以適應今后幼兒教育中各個教學環節中對音樂的不同要求。二是聲樂教學法。示范演唱和歌曲的情景表演相結合，運用多種教學方法和教學手段指導幼兒有目標地參與活動并演唱，在幼兒園唱歌教學中還應注意幼兒的發聲方法、嗓音保護等。第二，器樂課程。器樂課程包括鋼琴、即興伴奏、幼兒歌曲編配與彈唱、樂理與視唱、幼兒打擊樂等內容，也可以進行相關整合。自彈自唱在學前教育的音樂課程中應用最多。需要具備以下能力：根據學生不同嗓音條件，進行移調伴奏的能力；視奏能力，即快速地讀譜并演唱兒歌；為歌曲配置伴奏的能力；自彈自唱的能力。這些能力決定著自彈自唱的效果和水平。當然彈奏鋼琴正確的坐姿、手型、放松與手指的獨立性以及樂曲演奏的基本技術要領等是自彈自唱的必不可少的前提準備。第三，關于樂理中的內容，可以在彈唱課或者鑒賞課中進行實踐教學，專業性很強的內容可以刪去。

其次，選修課程應該突出實用性。為了適應市場對學前教育專業學生的要求，根據學生的不同優勢、才能，為學生提供具有實用性的選修課，最大限度地調動學生學習的主動性、創造性。在必修的基礎上，設置電子琴、手風琴、奧爾夫音樂教學法、幼兒園音樂活動設計、0～3歲早教課程等選修課程。其中部分課程針對有專業基礎的同學和對本門課程興趣相對濃厚的學生，使他們在原有基礎之上，繼續向更高的層次學習。

2.教材建設。教材建設要突出學前教育專業特色，充分考慮學前教育專業學生的現實情況，并貼近幼兒教育的職業特點。

首先是聲樂教材，應該選擇不同國家、民族、地區、風格的藝術歌曲，時代感強、現代氣息濃厚的歌曲，能增強學生學習的熱情，展開聯想、想象，擁有歌唱欲。增加中外經典歌曲和中外優秀幼兒歌曲，讓學生為以后工作積累音樂元素。加入幼兒聲樂教學法，了解幼兒的嗓音特點及正確的幼兒發聲方法，為以后幼兒園的音樂教學活動順利開展提供保障。

其次是器樂教材，應該分為樂曲彈奏和歌曲編配兩部分。樂曲彈奏涉及坐姿、基本手型、音階訓練、琶音以及不同節奏、不同風格的樂曲和相關的樂理知識。歌曲編配涉及簡譜、指法設計、伴奏編配以及彈唱的內容，加入幼兒打擊樂訓練與奧爾夫音樂的節奏訓練等。

通過對課程整合和課程結構的調整之后，設置能體現學前教育專業特點的課程，使所學專業與音樂素養和專業技能相互融合，相互促進，更加突出充滿藝術人文性的教育。

[參考文獻]

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論文摘 要：影視作為大眾傳媒，在學前教育專業的音樂教學中，應充分挖掘影視作品中的音樂元素，讓學生為日后的幼兒音樂教學工作打好基礎。本文通過分析影視作品中的音樂概念及特點，對學前教育音樂課中如何滲透影視傳媒音樂，分別從音樂欣賞、器樂演奏表演意識方面進行探討，以期通過本文的闡述有效利用影視傳媒音樂的作用，有效提升學前教育專業音樂課程教學質量，對早期音樂教育研究起到推動作用。 

一、影視作品中的音樂概念及特點

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。

二、在學前教育音樂課中發揮影視音樂欣賞在素質培養中的作用

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴。總之，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業發展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術性培養學生的想象力和創造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優美的旋律、躍動的節奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節，把握角色所處的具體生活環境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。

四、結束語

在媒體高度發達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。

參考文獻

[1] 袁智忠．影視鑒賞[m]．重慶：重慶大學出版社，2004

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關鍵詞：新課程理念 初中音樂教學 素質教育 教學效果

在初中音樂教學活動者中，主要包括音樂欣賞、歌曲演唱、舞蹈以及音樂優秀等內容，其對培養學生的音樂素養、創新能力，促進學生的全面發展具有不可替代的作用。在新的課程理念下，初中音樂教學進一步明確了教育的方向和目標，要求教師在開展音樂教育活動時要面向全體學生，堅持“以審美為核心”，重點培養學生的健全人格和創新能力。接下來本文將從更新教學觀念、創新教學方案設計、重視情感體驗、音樂教學生活化、教學評價方式的轉變等角度出發，對初中音樂教學的相關問題進行探索。

一、積極轉變音樂教師的教學觀念

在新課程理念下，要求音樂教師要及時轉變教學觀念，不斷提高自身的綜合素質，以便能夠更好地適應新課程改革過程中的各種需要。在初中新課程理念的指導下，教師首先要對自身的角色進行重新定位，要將更多的課堂主動權讓給學生，讓學生成為初中音樂課堂的主人，自己則主要是充當組織者、引導者、評價這和合作者的角色，充分尊重學生的自和表達權，對學生的音樂情緒進行更好的引導和控制，做到以理服人、以情動人，引導學生在合作、自主、探究的音樂課堂氛圍下，更好的感受音樂的魅力以及帶來的情感體驗，讓學生在音樂學習中提高自身的音樂素質，升華自身的情感和能力。此外，要深入貫徹素質教育的各項要求，打破應試教育傳統思維的影響，提高對音樂教育的重視程度，避免音樂課時被擠壓或壓縮等情況的發生。

二、創新教學方案的制定，提高課堂教學的有效性和針對性

初中音樂教育的目的主要是要培養學生對音樂的鑒賞力、感受力和創造力，具備一定的動手、動腦以及創新的能力，初中音樂教師要根據初中生的學齡特點和興趣愛好，據此制定更加科學的教學方案，這樣才能不斷提高新課程理念下課堂教學的有效性和針對性，讓學生能夠循序漸進的豐富自身的音樂技能，不斷鞏固自身所掌握的音樂知識。例如，在欣賞彝族民歌《遠方的客人請你留下來》這一曲目時，教師可以先通過多媒體課件向學生宣講彝族民眾的生活習慣和環境特征，讓學生先了解彝族民眾的好客心理和周邊生活環境，然后再讓學生欣賞這一歌曲時，就可以有效激發學生的想象力和對音樂的感知，讓學生在輕松、歡快的旋律中感受到彝族同胞的好客情懷，激發了初中生熱愛民族同胞以及熱愛祖國的情懷。

三、重視學生的情感體驗

增強學生在音樂課堂上的情感體驗，要求教師要充分利用現有的課程資源，在尊重音樂教材內容和幫助學生學習音樂知識的前提下，引導學生在音樂學習過程中進行情感體驗，在潛移默化中提高學生的音樂素養。因此，音樂教師應當在新課程理念的指導下，從引導學生從情感體驗的角度出發，要增強音樂教學的藝術性，想方設法提高學生學習音樂的積極性。例如，在開展《歡樂頌》這一課時的教學時，為了讓學生更好的體驗對這一交響曲帶來的心靈震撼，教師應當先對貝多芬創作這首音樂的背景進行介紹，像學生傳達《歡樂頌》在維也納初次演出時的空前盛況以及這首音樂的風格、旋律和欣賞要點，先將學生的好奇心和求知欲進行充分的調動，讓學生做好充分的音樂情感體驗的準備，然后教師在接下來的音樂教學活動中，引導學生結合曲子的速度和力度的變化，充分發揮自己的想象力和感知力，充分感受音樂的魅力以及給人心靈上帶來的震撼。

四、讓初中音樂教學生活化，激發學生的學習情趣

音樂來源于生活，又回歸于生活，因此在進行初中音樂教學時，教師應當有意識的將音樂同學生的現實生活緊密相連，實施生活化的教學策略，這樣可能有效拉近學生與音樂之間的距離，激發學生學習音樂的熱情和情趣。例如，在《給未來一片綠色》的教學中，教師可以打破傳統的課堂教學方式，將教室內的座次形式改變成“圓形”的座位形式，教室的中間就是教師講解和學生表演的舞臺。在學生學完新歌后，教師可以鼓勵學生自己根據自己的生活經歷創作新歌詞，并引導學生利用生活中的廢舊材料自己制作樂器進行演奏，這樣不僅可以縮短師生之間溝通的距離，還可以有效培養學生的實踐能力和創新能力，讓學生深刻領悟到音樂無處不在的真諦，提高學生的創造力和課堂教學效果。

五、實現音樂教學評價的積極改變

教學評價是教學工作的重要環節，也是提高教學質量的重要手段之一。在傳統的音樂教學模式下，教師對學生的評價過于隨意，評價手段過于單一，甚至存在很多教師的主觀因素，這都不利于對學生音樂興趣和音樂能力的保護與培養，甚至會抹殺學生在音樂創作與探索中的個性與能力。因此，在新課程標準的指導下，教師要積極開展綜合性的評價，堅持以激勵為主的原則，讓學生在綜合性的評價體系下獲得更多的成功體驗和愉悅感，增強學習音樂的動力。此外，音樂教師在開展初中生的音樂教學評價時，不僅要考核學生的音樂學習態度和學習狀況，還要考核學生的音樂特長和創新能力，并通過學生自評、學生互評等方式豐富音樂教學評價的主體，促進初中音樂教學質量的穩步提高。

結語

基于以上所述，在初中新課程理念的指導下，初中音樂教師只有積極轉變教學觀念，對音樂教學給予更高的重視，認真、細致地研究新課程標準的各項要求，將音樂教學與學生的現實生活緊密結合起來，重視學生在音樂學習中的情感體驗，讓學生能夠在音樂課堂上充分發揮自身的聰明才智和創新能力，促進學生音樂素質的不斷提高。

參考文獻

[1]陳紫玲.初中音樂課堂教學藝術初探[J].中國科教創新導刊

[2]鄒蕓，李育斌.淺談初中音樂教學中學生自主學習意識的培養[J].課程教材教學研究（教育研究）

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關鍵詞：中小學音樂教法；音樂教育；高職院校；教學設計；課程改革

《中小學音樂教學法》是高職院校音樂教育專業的專業必修課之一，通過學習可以使學生認識到中小學音樂教學的一般規律，了解并掌握有關中小學音樂教學基礎知識和基本技能，為成為一名合格的中小學音樂教師打下良好基礎。課程主要是以普通教育學和教育心理學所揭示的基本規律為基礎，以教學論的基本內容為理論依據，遵循音樂學科的本質特點，研究“教”與“學”的操作行為模式。在不斷的教學經驗積累過程中，我們逐漸的發現這種以學科內容為導向、以知識掌握為最終目標、以教師講授為主要方式、以應試成績為標準的傳統教學方式，往往制約著學生的主觀能動性，禁錮了學生思維的發展，磨滅了學生的想象力和創造力。

為了改變這種狀態，作為高職學校的教師，就必須進行課程改革，課程改革以后的課堂，要以學生為主體，以工作目的為導向，采用知識目標、能力目標和素質目標相結合的教學模式，堅持“在學中做，在做中學”的教育教學理論，以“項目驅動”為主要形式，將實際教學項目貫穿于教學的始終，用實踐項目進行新知識的引入，激發學生學習的原動力；傳授知識緊密結合實踐項目，讓學生學有所用；由學生親自進行項目制作，做到學以致用；讓學生在實際教學過程中進行項目相關內容的演練，在實踐中鞏固所學理論知識，并做到融會貫通；通過項目成功完成，使學生獲得成功經驗，真正達到全面提高。具體應做到以下幾點：

一、開展教學設計

1.開展社會調研

通過研究音樂教育專業的職業方向，開展社會調研，通過分析中小學音樂教師的職業能力，了解中小學音樂教師工作的基本流程，研究中小學音樂教師實際工作過程，模擬工作情境設立教學項目，為教學改革的順利開展打下堅實基礎。

2.設定教學目標

傳統的教育思想以傳授知識為主要目標，認為學生學習是認識真理，不是發現真理，忽視開發智力、提高能力。而現今社會，我們需要具有創新能力，具有創造力的人，那就要求教師在教學的過程中，變原有的教學目標為能力目標、知識目標和素質目標三部分組成的總體教學目標。能力目標是指通過本節課的學習，能夠培養出學生的具體能力,主要采用：“通過……的學習與項目實施，使學生能……”、“能用……做……”等表述方式。知識目標是指通過本節課的學習，能學生能夠掌握或了解的具體知識內容。具體的表述方式為：“學習、了解、掌握了……”。素質目標是指通過本節課的學習，能夠體現課程個性具體的素質修養。當然教師在設定課程目標時，還要注意教學目標設定是結合本課程的，具有具體性、層層遞進性、可實施性和可檢驗性等特征。現今社會，知識的掌握程度已經不是唯一的教學目標，一個人的職業能力將決定他的生存與發展，那么，以職業目標為導向的課程改革，也就要求教師在授課時，在掌握知識的同時，還要注重對學生自身能力和素質的培養。

3.確立教學項目

根據社會調研結果，設立教學項目。如：某市13所中小學校全體音樂教師，參加活動為期18周的“全省音樂教師培訓”，培訓地點設在大學校內。

4.深化教學程序

教師在課堂上，要根據實際中小學音樂教師的工作情況，開展工作情境模擬教學，把教學過程模擬成實際工作過程，學生做為中小學校的音樂教師，參加師資培訓，教學在工作中進行，把所有的教學過程，先讓學生試著做，出現問題，再由教師解決，這樣的學習過程可以加深學生的記憶，但在教學過程中教師還要注意不能搞填鴨式、死記硬背式和機械訓練式的教學，應該通過這種模擬的工作情境的方式，突出音樂學科的特點，將雙基教學融入音樂藝術活動中，并使學生在學習中樹立的職業目標，為工作目的而學，會使他們在學習中得到樂趣，在完成實際教學項目中不斷提高。

5.增加課下訓練項目

作為中小學音樂教師，除了課上的教學外，還有組織課外活動的工作內容，所以我在課程設計中，專門設置了課下任務，如：組織大合唱、樂隊、排練舞蹈、召開專場音樂會、晚會等內容，為中小學教師組織的課外活動添加色彩。

二、轉變教學模式

當然，在開展教學設計的同時，還要堅持以學生為主體的教學模式。自解放后我國一直采用蘇聯教育家聯凱洛夫的教育教學思想。他采用五環節課堂教學結構，即組織教學、復習舊課、講解新課、小結、布置作業。基本的教學模式是復習舊課――導入新課――講授新課――鞏固――作業。這種思想固定的教學模式主宰了本學科的教學，儼然已成了一種基本模式。在這樣的教學模式下，教師往往習慣處于一個主體地位，將所有知識體系，以講授的形式，傳授給學生，而這種教學模式，給學生的記憶不夠深刻，也不能更好地把知識轉變成教學能力。在課程改革后，將教師為主體的教學模式變為以學生為主體，課堂上以教師的引導為主，例如：教學生在小學音樂課堂上，如何生動形象地將大自然的聲音帶入教學中，使學生用自己的想象力來創造音樂，往往要比死記硬背要記得扎實的多。因此，要以學生為主體，才是現代課程改革應該解決的主要問題。

三、抓住教育核心

一位美學家曾經說過：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美……”《中小學音樂教學法》包含在音樂審美感受和音樂審美體驗之中。課程改革后，教師面對作品不能僅僅只談到作品的某個方面，而應該做到四個“抓住”，即：抓住作品的音樂要素和音樂手段所要表現藝術價值；抓住音樂作品所呈現的情感內涵及其藝術形象；抓的住音樂作品的風格特點和文化內涵；抓住培養學生健康向上的審美觀念，形成高尚的審美情趣，提高審美能力的大方向。只有做到這些，才能將一部好的音樂作品完整地呈現在學生面前，才能讓學生真正地感受到音樂的美。

四、培養學習動力

心理學家認為：興趣是人們對某種事物或某種活動進行積極探究的心理傾向。并且對人的認識和活動會產生積極的影響，有利于提高工作的質量和效果。可見，只有培養了學生對本學科的興趣，才能讓他們喜歡和愛好它，那么做為教師應該如何激發培養和法則學生的音樂教學方法興趣呢？

1.創設良好的學習環境。

2.發揮教師的人格魅力和引導作用。

3.聯系學生的情感體驗。只有這樣才是真正的以音樂審美教育為核心，以興趣愛好為動力，才能培養出一個個懂音樂、愛音樂的中小學音樂教師。因此，要讓學生主動去學，才是學習的真正動力，才能學到真知識，掌握真能力。

五、注重素質培養

作為一名教師，在整個的教學過程中，培養學生的個人素質又是當前教育事業的重中之重，所謂“學高為師，德高為范”，無論是對高校教師還是即將成為中小學音樂教師的學生來說，都是作為一名合格教師的基本要求，為師為范必須才學、品德皆優，這樣才能為國家培養出優秀且具有良好品德的人才，德國教育家赫爾巴特指出：教學如果沒有進行道德教育，只是一種沒有目的的手段，道德教育沒有教學，就是一種失去手段的目的。古人云：“師者，所以傳道授業解惑也。”這是一直以來對教師賦予的職責的概括。然而，隨著社會發展的需要，僅僅的傳道授業解惑已經不能滿足學生的精神生活發展，有很多碩士、博士，乃至博士后，在知識掌握等方面與思想道德素質、個人能力、個性發展、身體健康和心理健康教育相脫節，故教育改革勢在必行。

因此，作為教師一定要注意培養學生的素質，教師素質是在先天基礎上，通過后天學習和教育訓練而成的，在教育教學過程中表現出來的，包括思想政治素質、職業道德素質、文化知識素質、業務能力素質、身心健康素質和審美素質等方面。這些素質一旦形成，在其人身能夠產生深刻的影響和作用。因此，作為肩負祖國培養合格人才這一歷史重任的教師，就應該不斷學習創新，進一步提高自身素質，以適應時代的需求。

總之，《中小學音樂教學法》這門注重素質教育的實踐性的科學，高職教育只有堅信“教、學、做”一體化的教學理念，采用新穎的教學模式與教學方法，并且在教學經驗的積累與教學實踐的探索中才能不斷提高。課程改革是當代教師必須完成的一項重要使命，只有不斷地進行創新性課程改革，才能更好地完成培養未來教師的任務，才能更好地發展高職教育的明天。

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作者簡介：

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論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。

當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。

一、新課改下的中學音樂教育存在問題

（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠

由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。

（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏

“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。

（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏

一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。

（四）教學方法和模式的不科學性

在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。

二、對策思考

不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。

導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。

高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：

1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。

2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。

3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。

4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。

5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。

6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！

7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。

顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。

參考文獻

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【關鍵詞】學前教育；音樂教學水平；措施

中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0191-02

當下由于獨生子女越來越多，獨生子女教育便從幼兒園開始就受到家長們的重視，為了不讓自家孩子輸在人生起跑線上，音樂、舞蹈、繪畫等培養孩子的綜合素質的藝術教育被家長們提到了一定的高度。尤其是近年來的幼兒音樂教育更是受到人們的重視，培養孩子的音樂才能成為家長們對幼兒教師的迫切要求，這為中等師范學校學前教育提出了更高的要求。作為從事幼師培養的中等師范學校，更要積極轉變思想觀念，積極改革落后的教學內容、教學模式和教學方法。音樂教育一定要符合幼兒身心發展特點，符合社會發展需求，與時俱進才能適應時代教育的發展，才能培養出高質量、高素質的新時代幼兒音樂教師。然而當前我國中等學校在培養幼師音樂教師方面還存在著很多的問題，作為音樂教師要在提高自身專業素養、專業技能基礎上全面提高自身綜合素質，積極加強音樂教學科研能力，為提高學前專業音樂教育水平尋找出切實可行的對策。

一、目前中師學前教育專業音樂教學的現狀及分析

當前中師學前教育音樂專業存在的問題很多，首先培養人才理念的誤區就是培養目標不明確，中師學前教育音樂教育是要培養合格的幼兒音樂教師，不是培養過于專業的聲樂歌唱家或樂器演奏家。很多教師過于強調學生專門的技能學習，有的學校把專業分得過細，設置聲樂課、鋼琴課、小提琴、揚琴課等等，學生可以根據自己的喜好專門學習一門技能，這樣就會使得學生音樂綜合素質偏低。音樂教學過于強調學科性，就會導致學生知識面過于狹窄和技能過于單一，不能勝任今后幼兒教育教學。其次，音樂教材不適合中師學前音樂專業學生使用，當前中師音樂教學教材還缺乏系統性，很多學校自己隨意設置教學內容，沒有統一的課程標準和教學大綱，有的學校使用的教材過于陳舊，有的教材難度與跨度大，不適合學前音樂專業學生使用。第三，教學實施沒有專業特點和針對性，培養優秀的幼兒教師要側重于對學生的識譜能力和各種樂器的伴奏能力培養，以及音樂欣賞能力和審美能力的培養。長期以來中師缺乏各種社會實踐活動，學生不能把自己所學專業與教學實際結合起來進行訓練，從而缺乏藝術實踐能力。第四，很多學校音樂教育重視技能培養，輕視音樂理論的教學，導致學生沒能掌握基本樂理知識。學生對于音樂發展史、音樂基本樂理知識都是一知半解，不能理解音樂作品中蘊含的文化內涵和豐富情感。第五，音樂專業教學與實際工作相脫節。很多學生畢業之后不能從事幼兒音樂教育，而是成為語文、數學、英語等教師。這是因為培養出來的音樂專業學生供大于求，并且音樂教學能力低下，只能改行從事其他學科教學。第六，教師方面也存在著教學理念落后，無法跟上時代教育發展的問題。有的音樂教師在大學階段沒能打下扎實的音樂理論知識和樂器演奏技能，無法從容勝任中師學前音樂課程教學。當然存在的問題還有很多，這里主要探究提高音樂教學水平應該采取的措施。

二、教學內容上采用多樣化的教學形式

現如今的學生通過電視、網絡和手機微信等各種媒體，能夠快速掌握大量的知識和信息，眼界的開闊，求知欲的增強，使得現代學校音樂教育教學內容更豐富多樣。由于學生的興趣不同，藝術天賦也不同，這就出現了音樂專業大課堂教學不能滿足于學生對自身特長的需求。首先，增設很多專業選修課，有利于培養學生的學習興趣，豐富學生學習內容，提高學習水準。尤其是那些學習勤奮刻苦的學生，他們可以選擇一門或幾門音樂專業技能課程進行學習，那么這就需要學校開設一些民族器樂課程，如二胡、笛子、手風琴、古箏、琵琶、揚琴、嗩吶、笙簫等選修課程。還可以根據學校所具備的教師資源條件，開設西洋樂器課程教學，如薩克斯、小提琴、長笛、吉它、電子琴、電吉他、貝司等。這樣一來學生不僅學習了必修的鋼琴、聲樂、舞蹈等課程，還可以了解多種樂器的演奏方法與性能，以便更好地勝任今后的幼兒教學工作。其次，要重視兒童音樂作品的欣賞教學。諸如欣賞中國賀綠汀的《牧童短笛》、兒童動畫片《山水情》、丁善德的《兒童組曲》、舒曼的《兒童情景》中的音樂；外國的門德爾松的《春之歌》等，這些旋律優美、清新歡快、形象生動的兒童作品能夠激發兒童的音樂想象力、創造力，使得兒童身心健康、感受音樂的美。學前專業的音樂欣賞教學應該選擇一些短小精悍、生動活潑、形象生動的作品，激發孩子們對音樂的熱愛。第三，增加打擊樂器教學。打擊樂對于兒童來說很簡單，可以將不同節奏配合起來形成動聽的旋律，讓孩子感受到音樂節奏的美妙，培養孩子團結協作的精神。因此，學前教育專業幼師首先要學會打擊樂器才能從事幼兒音樂教學。

三、教學方法上采取微格音樂教學法

可以將先進的微格音樂教學法運用于學前教育音樂課程教學之中。微格教學法是美國斯坦福大學的愛倫和伊芙首先開發建立的一種教學方法，它也被稱為“微型教學”、“微觀教學”、“小型教學”、“錄像反饋教學”等。所謂的微格教學法就是“一個有控制的實習系統，它使師范生有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下進行學習”。這種新型的教學法建立在科學方法論、教育教學理論、視聽理論和技術基礎之上，可以用來系統訓練幼兒教師課堂教學技能，這種被簡化、細分的教學方式使得學生更容易掌握。微格教學法被運用于學前教育專業“音樂教學法”課程中，就能充分發揮師生主觀能動性和創新精神，使得音樂課堂教學更加生動活潑，收到良好的教學效果。不過使用這一教學方法需要遵循微格教學基本規律，那就是首先要制定微格教學計劃，確定教學內容，編寫教案；其次要提供教學示范，進行角色轉換，開展模擬教學，及時進行信息反饋與評價討論；最后微格教學結束，根據全班學生學習情況布置作業，鼓勵學生大膽創新。還可以根據學生聲樂基礎層次的不同分別布置，同時安排好下一節課教學內容和教學計劃，使得學生有充分的預習準備時間，以積極配合下節課的教學。在學前教育專業“音樂教學法”課程中進行微格教學訓練，我們常采用講授法、演示法、摹擬法、鑒賞法等教學方法。

四、教學模式上采用分層分類的人才培養模式

在學前教育專業音樂教學模式上可以采用分層分類人才培養模式，這種教學模式能夠很好地體現現代教育人本化特點，可以促進學前教育專業音樂教學全程化實踐體系的開展，能夠很好地培養出職業素養高、音樂技能扎實、藝術才能突出的優秀幼兒教師，為幼兒音樂教育事業培養合格的人才。具體措施如下：一是構建科學完善的構架體系，中等學校學前教育學生所具備的音樂素質不一樣，就需要進行分層分類，尋求最為有效的培養方法，很多學生不具備音樂專業素養，這就需要建構不同的培養架構體系。分層分類模式有利于不同條件的學生進行音樂知識、專業技能和綜合應用能力的培養，將音樂課程進行模塊化設置以適應學生的學習和成長規律。二是構建有效的機制培養模式。作為一項系統工程的分層分類人才培養模式，學校需要建立起完善的分層分類人才培養長效機制，進一步整合音樂教育資源，明確教師與相關部分的工作職責，加大這種培養模式的科研力度，積極促進該機制的長效發展。三是加強音樂教師隊伍建設。作為音樂教學活動的組織者、參與者和引導者的音樂教師，是培養學前教育音樂專業人才的主力軍，學校應該加強師資隊伍建設，大力提高音樂教師的綜合素養，為他們做好生活上、工作上、學習上的服務工作，讓他們全身心地投入到教學工作之中。根據不同音樂教師的特長，學校要合理分配他們的音樂教學崗位，如音樂理論教學、音樂技能教學、音樂科研工作等崗位，這也體現了音樂教學的分層分類特點。

五、教學評價上的措施

中師學前教育音樂教學評價方式存在很多問題，我們往往只是在期末進行一次知識理論考試，從而忽視了音樂技能和運用能力測試。要想使得考核成績客觀、公平、公正，就必須以檢驗學生自身音樂專業水平和音樂教學能力為基準。考核可以在平時階段性教學過程中進行，把一階段學習獲得的音樂基礎知識、基本技能進行總結性的測評，這樣不僅有效地檢驗與考核出了學生真實的學習效果。還可以檢驗學習中存在的問題，為今后有計劃、有目的地改進教學提供經驗和幫助。這樣一來不僅促進了學生的學習，還能夠檢閱教師的教學效果。在專業技能評價上要以教材曲目為主自選課外曲目為輔的原則，讓學生充分發揮主觀學習能動性，激發學習音樂技能的興趣。音樂測試要把理論與實踐結合起來，側重于教學能力的檢查與測評。學校組成考核小組對學生進行公平公正的考核，考核結束后對任課教師應進行評估。不僅要考核學生的學習效果，還要考核教師的教學效果，以促進教師教學水平的提高。最后還可以建立綜合性的教學評價體系，這種教學評價體系可以有效地促進分層分類教學模式的不斷完善與實施。如學生音樂成績評價可以采取“筆試+小組協作學習+讀書報告”三種形式結合的綜合性評價方式，可以有效促進學生音樂學習的主動性，也符合了學前教育專業的教學特點。

六、結語

隨著我國兒童出生率的降低，家長對孩子的教育愈加重視，幼兒音樂教育地位逐漸提高，這就使得中等師范學前專業音樂教育教學地位更加突出。為了更好地適應今后幼兒音樂教學，也是為了能夠跟上時代的教育發展步伐，加大傳統音樂教學內容、教學方法、教學模式的改革力度，從事幼師音樂教育的教師要積極加強科研能力，探究音樂教學質量和教學水平的提高的方法，培養出大批合格的幼兒教師，為我國幼兒音樂教育做出應有的貢獻。

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篇8

關 鍵 詞 ：視唱練耳 傳統 現代 教學模式

兩種教學模式的概念與基本區別

傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。多用鋼琴為主要教學設備，采取個別課或集體課的授課形式。但是長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足學生日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練，已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究竟應該如何來適應數字化音樂環境。學生面前的困惑實際上反映了傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。

數字化教學方法與教學效果

首先各個需要建立一套普通的電腦系統教室，可以在20臺電腦以內。然后再運用一定的數字化教學軟件進行教學。首推的是澳大利亞RISING公司發明的“Auralia”軟件。它包含26課，屬于4個主要課題：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。該教學軟件教學方法生動有趣，引人入勝。軟件的每個章節都有相應的理論知識介紹，配有譜例及音響資料，非常直觀；為了適合不同水平的學生，每個章節都分成若干級，學生可以根據自己的水平選擇難度，調整進度。軟件中有一個虛擬教授，可以對學生進行指導及建議；該軟件具有齊備的管理功能，適合個人及班級使用。可以為每個學生建立一個賬號，記錄各學生成績等學習情況。在網絡環境下，可以將所有學生的學習記錄統一保存在教師的電腦上，進行統一管理。教師可以將學生編入班級，并針對班級組織考試。教師可以隨時了解各個學生的學習進度，以做出調整。教師還可以自行確定考試的內容及難度，由學生自行在軟件中完成考試。

另外，將計算機音樂制作技術和多媒體系統應用到高校視唱練耳輔助教學中，它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練，另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響的狀態和聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容。在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容，如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導；同時教師可以自由掌握學生熟練程度而播放伴奏，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。通過使用新的數字化音樂技術手段、新的音色，拉近學生與作品的距離。

視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技設備和軟件所提供的大量信息，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，在訓練中也是最具難度的。因為節奏訓練要求精確的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統具備人類發明的幾乎所有的打擊樂器效果，它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，其效果和效率有天壤之別。它克服了個體與群體之間產生的自修學習矛盾，使學生的課外學習既不用求助同伴，又有了完整正確且科學的進度標準。

現代教學模式對教師素質的新要求

傳統的視唱練耳專業教師只需會彈奏鋼琴即可。新的教學模式對教師素質提出新的要求，要求任課教師熟悉計算機系統的操作，熟悉計算機的硬件結構，熟練掌握計算機音樂制作技巧和相關硬件設備的操作。與此同時，教師應該了解熟悉國外優秀的練耳軟件，如“Auralia”等，有選擇有針對性地使用。事實上，要運用好數字化音樂教學手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知識體系。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統方式教學還要糟糕。但是，數字化音樂環境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式、廣博的信息量是傳統音樂教學模式所不可比擬的。所以筆者認為，各高校視唱練耳教師應該盡早掌握這一先進數字化教學技術，因為為現代化教學服務是一個十分緊迫的任務。

結語

在數字化音樂教育手段與多媒體技術幫助我們完善技術、再現音樂的今天，我們可以科學地分解其形成的過程，再現其合理的安排，為學生展示具有邏輯性的聽覺分析過程，彌補自身學習與實際音樂作品之間的距離。但是辯證地看問題，我們運用數字化的技術參與教學并不等于是完全拋棄傳統的鋼琴教學模式，只是對傳統的教學模式有所改進和增加了新鮮的內容。傳統的模式在目前還有很多的優點，我們要揚長避短，充分發揮現代科技對傳統形式的發展，才能在真正意義上搞好教學改革。筆者認為，現代化的教學方式勢必將成為我們視唱練耳課程改革的方向。

參考文獻 ：

[1]韓飚．提介使用數字化音樂教學手段，培養現代音樂教育人才.中音網.

篇9

兒童鋼琴教學主要是針對3-15歲這個年齡階段進行的，這一階段的鋼琴教學有其特殊性，主要表現在注意力不容易集中，易受干擾，很難長時間注意同一教學內容。同時，他們的理解能力也非常有限，意志力薄弱，但同時，這個時期的孩子有較強的模仿力，因此，教師在進行教學的過程中要根據他們的特點量體裁衣，有針對性地進行教學內容的設置和教學方法的選擇。

然而，在實際的鋼琴教學中，教師往往忽略了孩子的這些特點，主要表現在：一方面，忽視兒童的年齡特點。與成人鋼琴教學相比，兒童鋼琴教學由于其教學對象的年齡的特殊性決定了二者的差異。但在教學內容的選擇上，我國的兒童鋼琴教學的教材和成人鋼琴教學的教材基本一致，主要是以《拜厄鋼琴基礎教程》《車爾尼599》《車爾尼849》《車爾尼299》等一系列傳統教材為主。雖然也有《湯姆森簡易鋼琴教程》《幼兒鋼琴啟蒙教程》《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》《快樂鋼琴啟蒙教程》等兒童鋼琴教材的使用，但可供選擇的兒童鋼琴教材并不多，大多是國外教材，缺本土教材和對本民族音樂的關注。在教學方法的選擇上也要體現與成人鋼琴教學的差異性，不同年齡階段的兒童其心理發展不同，尤其是年齡越小的孩子有效注意時間越短，許多教師在實際的教學中并未考慮到兒童的這種年齡特點，采用填鴨式的教學方式，不利于兒童想象力、創造力的培養，長此下去很大地打擊了學生的學習積極性，阻礙了學生對音樂美的感受和向往，影響了他們個性的發展。

另一方面，只注重技術訓練，忽視兒童審美情感的培養。在“鋼琴熱”、“考級熱”的背景下，不得不承認很多家長讓孩子學習鋼琴的功力性思想，于是義無反顧的帶著孩子踏上鋼琴考級之路，于孩子的感受和想法不顧。某些教師為了迎合家長的心態，讓孩子盡快完成考級的目標，在教學的過程中教師一味強調手型、手指的訓練，只注重技能、技巧的訓練，從而忽視了對兒童審美情感的培養和想象力、創造力的提高。傳統的教師講、學生聽的教學模式，使許多孩子失去了學習的信心，產生了逆反心理，出現厭學情緒，從而使一些有天賦的孩子也淹沒在考級的大軍中。

教師在鋼琴教學中只有注重兒童審美情感的培養，在鋼琴學習的過程中讓他們感受到樂曲所要表達的情感，產生共鳴，才能喜愛彈奏鋼琴，從而熱愛音樂，演奏的技能、技巧也在他們與作曲家的共鳴中不斷提高。教師在整個教學的過程中，是孩子走向音樂世界的引導者，為他們在音樂的前進道路上排憂解難、指引方向，放手讓他們在音樂的世界中馳騁，而不是孩子探索發現的阻礙者。因此在教學中，對兒童審美情感的培養應予以教師、家長的高度重視，讓孩子在音樂美的感悟中快樂的學習。

一、注重教學內容趣味性，培養兒童鋼琴學習的積極性

德國著名音樂教育家奧爾夫認為在教學的過程中應強調兒童的積極參與性，在調動兒童積極性的前提下應注重其音樂的體驗和創作能力的拓展。在鋼琴教學過程中激發學生的興趣有利于調動學生的積極性和主動性，有利于其品格的培養。在實際的鋼琴教學中，我們不應該過多地去關注兒童是否能彈好一首樂曲，而應該關注兒童是否在快樂中彈這首樂曲，時間久了，彈琴當中的快樂與滿足會促進他們向著更深入、更廣闊的領域去探索。

傳統的鋼琴教學，教師往往處于主導地位，把學生當成知識的接受者而不停地灌輸，學生在被動中只能毫無選擇地接受教師的教學內容。這種情況下，學生的積極性自然受到打擊，長此下去就失去了鋼琴學習的興趣了。在實際的教學中我們不難發現，學生常常在完成教師布置作業的基礎上，熱衷于彈一些自己喜歡的曲子，而且從樂曲的創作背景、所表達的情感方面都能說的頭頭是道。這就是興趣的使然，興趣是兒童學習鋼琴的前提和基礎，也是他們遇到困難能堅持下去的動力，能夠最大程度地發揮他們的潛力。在鋼琴的學習過程中，興趣的培養起著非常重要的作用。孩子在學習的過程中，彈奏一些自己喜歡的樂曲或歌曲，如果遭到教師和家長以影響手型、姿勢等一味的反對，就會扼殺他們對鋼琴的興趣。這種情況下，教師和家長應多和孩子交流并給予合理的引導，讓孩子對自己喜歡的歌曲和作品有一個清晰的認識，鼓勵他們多加探索，讓他們的演奏技能在自己感興趣的曲目中不斷得到提升。因此，教師可以根據兒童的興趣愛好布置一些他們喜歡的曲目，通過引導和探索的方式培養他們的創新能力，激發他們鋼琴學習的興趣。提升他們自我表現和自我創造的能力。

二、注重兒童想象力和創作力的培養

兒童想象力、創造力的發展過程也是其發散性思維拓展的過程，鋼琴教學中要注重對兒童想象力、創造力的培養，從而開發其智能，鋼琴的美育功能才得以體現。因此教師要改變傳統的填鴨式的教學方式，采用有啟發式、聯想式的教學方式，注重對學生創造力的培養。

在鋼琴教學過程中，教師不但要講述作品的技術要點和難點，而且不能忽視對作品的藝術表現形式、作者的創作意圖、作品所要表達的情感的講述，以講故事的方式講給學生聽，讓他們結合自己的經驗，激發學生的想象力，與作曲家產生共鳴。在此基礎上體會樂曲的情感，讓其帶著情感去演奏，并加入自己的體會。例如教師在講授《威尼斯船歌》時，可以讓孩子聯想自己此時就坐在船上，隨著波光粼粼的湖水輕輕蕩漾，感受著水面兩岸的威尼斯獨特的建筑。通過這種想象讓孩子更好地體會曲調所表達的意境，充滿感情地詮釋音樂的內涵。

在教學中，教師要注意發揮兒童的主體作用，為他們的主動學習提供一定的時間和空間，擺脫他們被動接受學習的局面。借助情景性教學法，通過故事性的描述對經典樂曲的解讀，激發他們的想象力與創造力，讓學生用心去感知音樂所要表達的情感，讓他們明白演奏的過程就是詮釋音樂美的過程，也是情感表達的過程，在這個過程中表達自己的內心狀態。例如在講授《圓舞曲》時，先讓學生體會3/4拍節奏的強弱規律，想象自己就是踏著舞步旋轉的、翩翩起舞的蝴蝶，這樣在樂曲的演奏中就能較好地詮釋圓舞曲的風格特點，比機械地灌輸給學生強弱弱的節奏規律效果要好得多。在平時的教學中，讓學生結合自身的感受和體驗，激發想象力，才能創造性地有所收獲。因此，兒童鋼琴教學要充分考慮其年齡特征，在此基礎上，選擇適當的教學內容和教學方法，在教學過程中注重對兒童想象力及創造性思維的發展，讓他們在鋼琴演奏中情感得以升華，通過自身的演奏獲得自信與滿足，體現素質教育的核心。

三、通過生動的語言，加強審美能力的培養