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【關鍵詞】動畫 創作活動 藝術觀教育

我國著名思想家、教育家陶行知先生倡導“生活即教育”“社會即學校”“教學做合一”的三大教育理念，他曾提出要用“科學的辦法去征服自然，美術的概念去改造社會”，也就是美育不僅僅是美的概念層面的教育，更為重要的是通過藝術創造或改造自然社會。由此可見，實踐在藝術教育中的重要作用，加強“知行合一”的藝術鑒賞、藝術理論等實踐活動，有助于幫助學生樹立正確的審美觀和藝術觀。

人的發展變化，從根本上來說，是由物質生產決定的。學生作為校園環境中的主要群體，其思想情感、審美以及個人品格等都會受到環境的熏陶。學生在校園環境中的重要實踐方式即是以學生為本體的創作活動，對于高校而言，多種形式特色鮮明的藝術活動在藝術教育中具有特殊的價值和意義。通過選拔大學生在校期間的優秀創作作品，運用藝術欣賞與藝術創造的規律，培養學生讀解藝術的感知力、激發專業學習創造能力。在這個實踐過程中，對學生潛移默化的藝術觀教育不再是簡單直白的理論施壓，而是通過創作活動這一中心環節，對學生產生間接影響。高校通過為學生搭建創作活動的平臺，完成藝術基本知識和基本原理的普及和理論實踐教育活動，將教學和實踐活動相結合，實現藝術教育環節中的環境改造和自我學習的相互作用。

一、滲入在學生思想教育中的藝術觀教育策略

北京電影學院作為中國電影創作人才的儲備軍，自建院以來，培養了近萬余名中國電影技術、藝術、管理、理論等專業的畢業生。特別是改革開放20年以來培養的畢業生，已經成長為中國電影事業的中堅力量，為改革開放中的中國電影事業做出了巨大的貢獻。學院學生創作和拍攝了無數優秀的影片，風格獨特、成績卓著，引起了國內、國際電影界，文化界的廣泛關注。

動畫學院作為北京電影學院在讀學生基數最大的龍頭院系，一貫注重加強學生的素質教育，在本科一年級對新生進行入學黃金周教育；在本科二年級組織學生進行下鄉寫生等藝術社會實踐活動；在本科三年級結合專業課程深入生活進行聯合藝術創作，以聯合作品形式參加動畫學院獎以及國內外動漫節展評獎活動；在本科四年級，學生可以運用自己的專業技能進行獨立的畢業創作，并獨立參加國內外大型節展獎賽活動。通過這些活動，培養學生的社會責任感與合作能力。注重在學院的教育、教學中加強對學生的世界觀、人生觀、價值觀的教育和文藝觀的教育。近幾年完成的本科生、研究生作品，做到了思想性、藝術性、觀賞性的三性統一。

由北京電影學院動畫學院首創于2001年的動畫學院獎，是針對原創動畫短片的評獎活動，被譽為“中國動畫短片奧斯卡”，旨在展現中國動畫的發展趨勢，打造學術視點與創新意識的互動平臺。該獎項每年舉辦一屆，包括國內外影片展映、專題講座、高峰學術論壇、校企互動等交流活動，并在此期間進行頒獎，被評為最具權威的原創動畫綜合平臺。活動不僅呈現了來自不同國家、地區青年學子富于前沿性、實驗性的視聽語言創新成果，更是一次當下中西文化交流的視聽盛宴。動畫學院獎堅持以“鍛煉隊伍、提選新人”的原則，形成了參賽、展播、論壇交流為基本的規范化格局。在參賽的上千部作品中，涌現出了一批代表當今國內外動畫藝術短片創作較高水平的作品。通過最佳短片獎、最佳導演獎、最佳劇作獎、最佳新人獎等20余項獎項的設置，培養了大批敢于擔當、勇于創新的優秀動畫工作者，同時也使在動畫方面有深度情懷的青年動畫人迅速成長。

動畫學院通過豐富多彩的創作活動，如學院獎、漫畫節、游戲節等，將課程和實踐活動有機結合，形成積極向上的教風和氛圍。教師加強師德觀念規范自己的言行，在課堂教學中用自己的行為引導學生，用自己的人格魅力感染學生，教給學生分辨是非美丑的正確的藝術觀念。除此之外，學院每周四固定時間組織高水平的人文知識講座，邀請國內外行業專家走進講座課堂，從講座中給學生傳達前沿知識、高尚人格和從業規范職業道德等，引發學生積極向上的情感，達到事半功倍的效果。學院積極搭建各種學生創作活動平臺，通過舉辦下鄉社會實踐展覽、“中國夢系列――我的大學我的夢”主題創作展覽、教育部中國學生原創動漫大賽、文化部手機動漫大賽等多種形式的創作活動，發現、發掘反映當代大學生風貌的優秀作品，激發學生的潛能和學習積極性，從“要我學”變為“我要學”。

二、從系列創作活動中體現出的典型藝術觀

通過高品質的系列創作活動對優秀藝術作品的評價和欣賞，引導藝術審美觀和藝術創作觀的形成，從而提高大學生的綜合素質和創新能力，實現美育教育的核心問題。近年來，學院派新生創作力量，不斷挖掘與充分展示動畫作為藝術的多樣性，并呈現出以下幾個特點：

（一）注重本土化與中國文化內涵

中國動畫在國外動畫的夾縫中生存、掙扎、探索、發展，中國悠久歷史的繪畫、雕塑、剪紙、皮影、戲曲等為動畫提供了取之不盡的藝術素材。時尚與傳統的結合，就是關于中國元素和傳統文化的結合，所謂新瓶裝舊酒，動畫重拾本土文化元素，發掘中國文化的新的文化內涵和定義，鼓勵創作真正本土化與國際化有機融合的文化傳承作品。優秀作品如《塘》（2002年）運用了先進的三維技術制作出二維水墨動畫效果，體現出強烈的獨創性和唯美意境；《采薇》（2003年）使用木刻動畫這一獨特視覺手法，題材取自中國古代神話傳說；還有《夢敦煌》（2002年）、《春之韻》（2002年）等，通過動畫學院獎讓中國動畫形象延展在國際舞臺。

（二）樸素生活與人文關懷的情感表達

當下是一個“幸福”概念已經被物化的時代，流行文化、快餐文化消費下的心態似乎大都淺薄而浮躁，動畫創作在外延上離不開人文關懷，保持著對生活和社會各種現象的思索，并以抒情浪漫的形式表達生活中的真善美。動畫這種特殊的媒介總是把情感表達放在創作的首位，一切技法的運用都成為表達情感的獨特手法。學生創作以切身經歷“有感而發”，如《二零零三年一月十五日雪》（2003年）、《老房故事》（2012年）、《美國游記》（2012年）等優秀作品在動畫學院獎舞臺上脫穎而出。《南茜的早晨》（2007年）以20世紀90年代我國香港為背景，一個現實背景下關于父與女之間溫情和遺憾的故事；《諾言》（2008年）講述了從離別到等待的一段故事，兒時的一個承諾演化為一個一生等待的諾言；《樹上的雞》（2011年）緬懷了一代人的童年：露天看電影，書桌上深深刻下的“早”字，街邊買冰棍、糖葫蘆、棉花糖、大風車，胸前飄揚的紅領巾……感慨、感觸、感動深藏其間，敘事結構像散文一樣漫不經心。

（三）關注環保與人類和諧

工業文明的發展和城市化進程已經影響到當今生活的各個方面，關注人與自然和諧而樸素的關系，傳遞環保理念，并在動畫營造的幻想世界里，表達著對于人類世界的反省和對環境保護的追求，這類主題在諸多動漫作品創作中被關注。如《拾荒夢》（2013年）以浪漫主義表達手法描繪了一位城市邊緣人群的典型，一個拾荒少年的瑰麗奇幻之旅；《紙杯》（2014年）通過定格動畫的形式講述了兩個紙杯為了爭搶一個杯托相互斗爭、最后雙雙失敗的故事，以擬人的手法巧妙地表達了角色的心理，突顯了合作、禮讓的重要性。

（四）多元化的哲思與高尚審美趣味

哲思與童趣相得益彰的好作品，是對智慧本真境界的向往，蘊涵著最高的審美理想。動畫不斷地超越對無限想象空間的理解，把人生的有限與自然的無限的矛盾加以轉化，進入兒童式的精神世界，追求哲思與審美相通的境界，以實現“思”和“在”關系的和諧。如《兔子的尾巴》（2005年）講述的是一個小女孩幫助兔子找尋它丟失的尾巴并把兔子送回了月亮……情節感人，是個典型的中國式童話；《亡命雞禮花》（2007年）講述了一座熱鬧喧囂的小鎮，每當正午12點鐘時，廣場中央便高高噴射出一支巨大的禮花，禮花并非絢爛奪目的剎那焰火，而是一只只肥嘟嘟的雞，原來這是對熱衷吃雞的百姓們的犒賞。吃與被吃，僅有一線之隔，心境卻全然不同；《鷹與雞》（2013年）講述了一只饑餓的鷹在偶然的機會下混進了雞場，并依靠自己的偽裝開始肆意妄為的吃雞，導致自己過度肥胖而無法捕食，最后在農場主的逼迫下吃了雞飼料，淪落為一只“雞”的故事。

三、動畫教育新形勢下的藝術觀教育

社會發展速度迅猛，許多變化是幾十年前始料未及的，有些變化卻也是畸形的。如大眾對消費品的口味選擇、社會流行文化體現出的價值觀、網絡時代涌現出的各路明星對文化傳播的影響、為了名和利的爭奪不惜扭曲自己取悅大眾……有時候民眾很容易被某些特例事物誤導，蒙受視覺污染和心靈摧殘。中國青少年看慣了日本動畫或者歐美動畫，大腦會不自覺地接受他們的話語方式、審美取向、價值定位等思維模式和行為方式，并受到不良影響。在從傳統制造業向文化創意產業的經濟結構轉型的推動下，藝術教育觀念亟待進行調整和更新。

學院在日常教學中應加強文化隱性環境的建設，從師德建設入手，將正確健康的藝術觀潤物細無聲地逐漸融入到學生的頭腦中。“外師造化，中得心源”，學生從“外師”身上所感悟的東西，必然將是自己所得，從而形成正確的審美體驗和社會責任感。

學院必須要具備頂層設計理念，在成功建立節展品牌的基礎上，整合國際資源、加大企業合作力度、擴大影響力、輸出學院文化、發掘學院派作品的商業價值以及對品牌活動國際化過程中的深入研究，使受教育者在欣賞、學習和創造藝術作品的過程中，自覺培養對藝術的興趣和愛好，最終創作出能引導人們正確價值觀和人生觀的藝術作品。

要提高學生創作數量和質量，需精英教育與大眾教育并重，解放思想，鼓勵學生自由創作。與國際市場接軌，借鑒世界動畫產業尤其是美國和日本高校的節展經驗和運作手法，運用藝術欣賞與藝術創造的規律，去影響、教化學生的感官和心理，培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力以及直覺的洞察力和大膽的創造力。

藝術觀是藝術創造和理性審美潛移默化的重構過程。青年學生的藝術價值取向標準代表著一代人的藝術追求和價值觀。唱響社會主義文化藝術的主旋律，積極推進先進文化建設，滲透在教學教育的各個實踐環節，用優秀的作品引導學生認識到自己的藝術使命和責任，培養其審美觀念和審美能力，形成先進藝術的價值觀、榮辱觀，是時代精神和文化內涵的重點和體現。

參考文獻：

[1]楊業華.環境論及其對思想政治工作的指導意義[J].湖北師范學院學報，2000（03）.

[2]侯玲，孫玉華.普通高校實施藝術教育的對策[J].長春工業大學學報（高教研究版），2005（12）.

[3]張瑞蓉，盧紅.加強學校藝術教育 提高學生綜合素質[J]，教育理論與實踐，2004（06）.

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亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動。”哲學觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。

設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發展設計的內涵和外延，體現設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環境和條件，在設計歷史發展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創意方案，用手去實現。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現和表達，無論是古代的造物還是現代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創意的載體，也是設計思想的體現，至于通過設計產生的物，能不能實現實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。

教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據一定的社會需要而進行的培養人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環境、氛圍的熏陶，引發學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養專業設計人才的基本實踐能力和創作實踐能力，培養學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養目標與社會需求緊密地聯系起來，根據需求的變化和發展及時對教學活動作出調整，最終實現學校培養符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。

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關鍵詞：藝術教育　藝術行為　藝術實踐　藝術素質 

 

一、藝術教育現狀 

 

藝術教育的內容一般分為：(1)藝術理論知識；(2)藝術專業技能；(3)藝術行為。當前，我國的藝術教育機構大概有師范類藝術院校、專業類藝術院校和綜合類藝術大學等。不同的藝術教育機構，側重點也不盡相同。有強調藝術理論知識的，有重視專業技能培養的，還有理論和專業相結合的。有一種觀點認為：針對藝術教育，完成教學工作無須過高的專業技術要求，重在教育理論和藝術理論的掌握，并通過社會實踐活動幫助學生獲得更為全面的藝術教育，而不應以掌握某種專業技能為目的。過分強調技能訓練，最終可能會過分依賴技能手段而喪失藝術創作的真實感和純粹性。而另一種觀點則認為：藝術教育如果沒有技術含量作為保證，就不能稱為藝術的教育。沒有良好的技術水準，必然導致低水平的藝術創作。就算掌握再多的理論知識也只是紙上談兵，不能實際運用。 

 

二、藝術實踐的重要性 

 

筆者認為藝術教育過程中更應該重視藝術實踐的教育。藝術教育的最終目的都必須通過“藝術行為”來體現。藝術教育的現狀往往過分強調理論或是過分強調技能，從而將知識教育、技能培養與藝術對于個人的要求(個人藝術素質)分離開來，忽略了藝術行為對于從事藝術創作的人的價值。前文所述的兩種觀點，無論是重理論還是重技能，筆者認為都忽視了以下問題：首先，藝術教育應該是針對人的教育；其次，藝術教育應該是以藝術為前提的一種區別于其他學科的教育，即一種更加強調自我的、開放性的、非形式規定的教育。在理論和技能的前提保障下，我們更應該重視藝術實踐的教育。通過實踐才能真正解決藝術對于個人所具有的意義及個人的藝術素質。美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”藝術行為就是通過藝術的各種實踐來實現的。藝術應該認為是一種活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以在藝術教育過程中，藝術實踐應該是最為重要的教育方面。 

當然又會存在一種觀點，藝術專業的學習和訓練不就是藝術實踐么?比如聲樂練聲、繪畫練習素描、演員練習形體臺詞等等。但是這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術實踐”，并不是指藝術院校的學生所進行的藝術技能學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的理論知識通過自己的思考運用到生活中去。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程。不是簡單地像普通人一樣發現生活中美的東西，而是通過思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的事物，并經過自己的思考實踐變為自己的藝術觀點、思維方式，從而形成各自獨特的藝術表現形式和創作手段。所以光靠著學生悶在房間里苦練聲樂、繪畫、形體臺詞，是遠遠不夠的。而是要求學生把審美的思想，個人對于藝術的理解、思維方式、觀察角度與自己的社會實踐、生活實踐相結合，明確技能和自我的關系、自我和藝術的關系、自我和藝術和社會生活的關系等等，從而達到提高審美修養、個人藝術素質的目的。因此，藝術實踐不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐和動手實踐相結合的過程。

三、藝術實踐深入分析 

 

為什么要提出藝術實踐這個問題呢?筆者要從對藝術的基本認識來探討。藝術實踐不單純的是一種機械的對理論知識的實際運用，或者對專業技能的反復熟練，而是必須進入到社會生活中，帶著一種藝術的審美，對視覺、形式的思考去觀察現實生活中的人、物、事件沖突等。現有的藝術教學方法一般是在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術理論知識和美學概念，或者是教師傳授的一些藝術創作經驗。一些學生因此把自己當做一個局外人，完全沒有進入到對藝術的興趣和藝術本質思考的過程中。但是作為一個藝術學生或者藝術創作者，每個人都要有強大的藝術感受力。這種來自內心的對生活對自我情感的一種表達就要靠藝術實踐來實現。藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對

現實精神的謀和。藝術心理學有關研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯。阿恩海姆認為：藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事表演藝術的學生之所以從聲臺行表學起，不僅是為學習基本的表演技能，其目的還在于培養用聽覺、視覺、觸覺、感覺等多種方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。 

筆者認為藝術教育應該從課堂走向生活，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、專業技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。答案就是在不斷的藝術實踐中得到確立，最終形成自己獨特的對生活的藝術洞察力、藝術的思維方式和獨立創作的能力。我們可以把它概括成為：從藝術教育到生活，再從生活到藝術教育的過程。這一過程就是更加全面的藝術實踐的過程。德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去。藝術教育的主要任務是培養會獨立思考、有創新能力的人才；會感悟生活，在生活中尋找文化源心的人才。在藝術實踐中，要引導學生在生活中感知美、感知藝術，特別需要通過藝術實踐從各方面用多樣化的形式創造和表現生活。 

 

四、結束語 

 

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關鍵詞：大學生；藝術團；實踐教育

一、大學生藝術團的藝術實踐教育現狀

對于當前高校大學生藝術團而言，多數高校都已經成立了自己的藝術團，在開展活動的過程中，將藝術實踐教育放在了首位，旨在通過大學生藝術團來帶動校園內高雅藝術的氛圍，對全校師生進行高雅藝術的普及和推廣，從而達到全面提升大學生素質的目的。當前大學生藝術團的藝術實踐教育主要體現在以下幾個方面：

1、高校根據實際開展了豐富多彩的大學生藝術團活動

在目前高校精神文明建設的現實需求下，考慮到大學生藝術團能夠帶來的積極作用，當前高校紛紛組建了具有特色的大學生藝術團，并根據院校特色開展了豐富多彩的大學生藝術團活動。對于北京物資學院來講，其大學生藝術團下設管樂團、合唱團、戲劇團、舞團，他們取得良好的成績，均在國家和北京市獲獎，對藝術團發展起到了較大的推動作用。

2、高校將藝術實踐教育放在了大學生藝術團活動的首位，將高雅藝術的普及和推廣作為主要目標

在高校目前的大學生藝術團活動中，高校不僅重視藝術團活動的開展，同時將藝術實踐教育融入到了活動當中，并將藝術實踐教育放在了首位，旨在以藝術團活動帶動藝術實踐教育的開展，從根本上提高大學生的藝術素養。并積極做好高雅藝術的普及和推廣，使高校具有高雅藝術的氛圍，使高校師生都能夠受到高雅藝術的熏陶。

3、高校在大學生藝術團注重活動開展的形式

為了保證大學生藝術團的活動取得實效，高校在大學生藝術團開展活動的時候，選擇了多種藝術形式，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等等。由于目前高校將大學生藝術團賦予了更多的職能，希望通過大學生藝術團活動達到提升藝術實踐教育效果的目的。因此高校在大學生藝術團活動上注重形式的多樣化。

二、大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題

雖然目前高校將大學生藝術團放在了首要地位，并希望通過大學生藝術團的活動來提高藝術實踐教育效果，但是在大學生藝術團的活動開展過程中，藝術實踐教育還存在比較突出的問題，尤其是沒有藝術特長生招生資格的學校，主要表現在以下幾個方面：

1、大學生藝術團的藝術實踐教育缺乏導向性，沒有樹立高雅藝術的核心思想

從目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育來看，多數高校還沒有真正認識到藝術實踐教育的重要性，在開展過程中目的不明確，缺乏鮮明的導向性，導致大學生藝術團的藝術實踐教育特點不突出，沒有體現出藝術實踐教育的意義所在。因此，要想取得藝術實踐教育的積極效果，就要對大學生藝術團進行明確指導，并樹立高雅一樹的核心思想。

2、大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式單一

雖然目前高校大學生藝術團的活動形式多種多樣，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等，但是對于藝術實踐教育來說，開展方式還比較單一，僅僅依靠現有的方式很難取得積極的教育效果。因此我們必須要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式，豐富藝術實踐教育內容，保證藝術實踐教育取得預期效果。

3、大學生藝術團的藝術實踐教育取得效果不明顯

目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育受到各種因素的限制，在開展的過程中并沒有取得預期的效果，整體教育水平和教育手段還比較欠缺，還需要進一步的發展和強化。因此，對于大學生藝術團的藝術實踐教育，我們要有全新的認識，不但要認識到藝術實踐教育的重要性，還要保證藝術實踐教育有效開展，并取得預期效果。

三、解決大學生藝術團藝術實踐教育問題的對策

針對目前大學生藝術團藝術實踐教育存在的問題，我們要認真分析成因，努力豐富藝術實踐教育內容，采取具體的對策有效解決現存問題，保證大學生藝術團藝術實踐教育取得積極效果。具體措施如下：

1、明確大學生藝術團藝術實踐教育的指導方向

考慮到目前高校大學生藝術團藝術實踐教育缺乏導向性的特點，我們要在大學生藝術團藝術實踐教育中明確指導方向，明確藝術實踐教育的任務，并制定具體的活動開展方案，使大學生藝術團藝術實踐教育能夠取得積極的效果，保證大學生藝術團藝術實踐教育活動的有效開展。同時，我們應樹立高雅藝術為核心思想的指導方針，積極推動高校高雅藝術的發展。

2、拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域

目前大學生藝術團的藝術實踐教育存在開展方式單一和開展手段不足的問題，為此我們要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域，使大學生藝術團的藝術實踐教育能夠在開展方式上更加多元化，使藝術實踐教育的領域能夠得到有效延伸，起到藝術實踐教育的預期效果。

3、制定具體的藝術實踐教育目標，保證有效實施

考慮到大學生藝術團的藝術實踐教育的重要性，我們需要制定具體的藝術實踐教育目標，并在這一目標的指導下，大力開展藝術實踐教育活動，使大學生藝術團的藝術實踐教育活動能夠在活動方式和活動內容上得到豐富，進而達到于小目標，保證藝術實踐教育的有效實施。

四、結論

從目前高校大學生藝術團的組建和開展情況來說，不但豐富了校園文化，也為學生提供了良好的精神文明教育，同時在藝術實踐教育上也取得了突出的效果。由此可見，大學生藝術團的開展直接促進了高校文化建設，同時藝術實踐教育也獲得了整體提升。因此，我們應該對大學生藝術團的藝術實踐教育引起足夠的重視，并在今后的藝術團活動開展中，采取積極措施，解決大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題，保證藝術實踐教育取得預期效果，提高高校的高雅藝術氛圍和廣大師生的高雅藝術素質，推動高校高雅藝術建設。

參考文獻：

[1] 孫立軍；；高校學生藝術團建設與管理的研究 [J]；思想教育研究；2006年01期

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關鍵詞：書法實踐；藝術教育；書法審美

中圖分類號：J292 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0017-01

一、藝術教育的重要意義

（一）藝術教育對于素質發展的意義

愛因斯坦曾說：“學生必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識——就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”和諧發展的人就是要讓人全面發展，也就是要同時提高人們的身體素質和心理素質。心理上有知識、意義、情感之分，哲學范疇對應的就是真、善、美，運用在教育實踐上就是知識教育、道德教育和藝術教育了。藝術教育的根本目的就是逐漸提高審美能力，完善審美心理結構。因此，藝術教育是發展素質教育的重要途徑。

（二）藝術教育對于社會發展的意義

物質與精神的和諧是構建和諧社會的根本。而藝術教育是促進精神和諧的一個重要的形式。實現現代化生產中的美學與技術的統一，使物質產品達到實用價值和審美價值的統一，也使我們在物質財富創造中有更高層次的審美能力，也讓我們有能力去創造藝術。

藝術教育從某些角度上講也可以說是審美教育，審美教育主要是指人們通過藝術欣賞活動，得到真，善，美的感染，在思想上受到啟迪，自然而然的提高藝術修養，也就達到了全面發展的目的。

二、書法實踐是藝術教育的重要手段

書法可以說是重于形式美的藝術，各種筆體，各種形態，皆為我們展示了各種外在形式的美，并突出顯示在用筆、結體、章法這三個方面的美。書法實踐的意義是培養我們在直觀上感受美的能力，同時，這也是藝術教育的意義。

（一）書法中用筆的形態美

中國書法講究聯會貫通，講究“一筆書，一筆畫”，所以古人所傳的“永字八法”，用筆為一氣呵成，血脈不斷，表現出了一個生命單位，一個成功的藝術境界。既然貫通，就會有變化。書法中強調的藝術美就是表現在用筆的變化上。在書法實踐中通過老師們得講解、示范等形式來說明用筆豐富多樣的變化，可以引導我們進行仔細觀察，從而提高我們賞析書法作品中筆法美的能力。

（二）書法中結體的形態美

書法中字的結體稱為“布白”，由點劃連貫穿插而成，空白也是字的一部分。“平衡對稱、多樣統一、對比照應”是書法藝術的結體美的形式。書法實踐教學中通過老師對我們仔細觀察，認真分析字形結體的引導，使我們感受到結體的長短、虛實、闊窄、開合等字型的變化美，就放佛音樂中的高低、強弱、節奏的變化，可以表現出作者內心情感。

（三）書法中章法的形態美

“章法”又被稱為“分間布白”，是一件作品的整體美。雕塑大師羅丹曾經說過：“一件真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”可見成功的“章法”要通體呼應，連貫暢通，大小、長短、疏密等形成對比，筆的輕重、墨的干濕應善于變化，體現了和諧與統一，構成了一個生動、自然的整體。

筆法，結構，章法是書法的外在的主要表現形式，也是書法實踐中的重點。在書法實踐中通過書法的外在形式美的學習、感悟，可以提高我們欣賞美，創造美的能力。所以說，書法實踐是藝術教育的重要手段。

三、結束語

書法藝術是超越表象，直指心性的藝術。書法通過黑白線條和空間運動產生無端的變化，充分表達了作者的心靈和胸襟，展現生命的活力、意志和無限的感情。不同的形式的書體傳遞給人不同的情感信息。一位心理學家曾經說過：調節我們的心理素質，規范他們的行為有兩種好的方法，一個是練習平衡木，二則是練習書法。這兩種練習都可以使人進入一個相對靜止的心境。常常在平靜的狀態下，性格就可以改變。練習書法，必須身心投入，持之以恒，才能養成一絲不茍、動筆必矩、嚴謹認真的好習慣。學習書法不能急功近利，拔苗助長。寫作時要心如止水，姿勢正確。如果沒有長期的刻苦磨練，就很難敲開藝術之門。在一筆一劃書法練習中，可以使我們的毅力和耐力得到培養，養成耐心細致、精神專注、不懼艱辛、鍥而不舍的優良品質。

參考文獻：

[1]陳敏.席勒美育理論及其現實意義.價值工程,2011，08期.

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一、藝術設計教育發展狀況

包豪斯建立世界最初的設計學院，開設了藝術設計學科，奠定了藝術設計教育的基礎。在《包豪斯宣言》中強調工藝、技術與藝術的和諧統一，認為設計教育應該是重視技術性的基礎，加上藝術式的創造的合一，強調技術性、邏輯性的工作方式，邏輯性的，理性的教育的根本，建立藝術家、工業企業家、技術人員的合作關系，提倡在學校當中加強學生與企業之間的聯系，使學生的作業同時是企業的項目和產品，培養了眾多的設計人才，對世界產生了巨大的影響。

現在有很多高校還未達到包豪斯當年取得的高度。從現在國內各院校設計教育看，學科建設及教學大綱還是幾十年前的年級制和專業嚴格劃分制度，學生專業學習方向單一，知識結構單一，就業出路單一。這種單一的教育模式不能解決市場對人才的需求。

二、加入實踐教學體系的必然性

藝術設計類學生往往在畢業時，甚至在畢業前，就已與社會、與市場的需要緊密結合起來了。他們中的許多人在校期間就已經有了不少的從業經驗，為社會也為自己創造了一定的價值。這種教學與實踐、與市場緊密結合的結果，正是我國當代設計教育應當努力實現的目標之一，也是實踐教學體系中具體體現的一部分。它不但是個別學生，而且是所有學生都應當參與進來的教學環節。實踐教學體系強調了藝術設計學科是現代科學技術和社會發展密切相關的學科，是能改變人類生存狀態，提高生存質量，引導生活方式，指導消費導向的實用藝術設計。實踐教學體系中的項目教學是綜合實踐教與學的方式之一，在教學過程中注重加強與社會、企業、市場的聯系。在符合教學大綱的前提下，把企業特別是校外實習基地的設計項目作為課題納入教學中，使教學與企業的訂單或設計項目相結合。這種教學客觀地符合全面協調可持續發展的科學發展觀的重要論述，也主觀地解決了目前高校設計教育出現的某些不客觀現象，為今后的設計教育發展指明了道路。

櫪析久美子曾說，比設計更珍貴的是設計的過程。在設計的過程中創意的產生，與客戶的交流，對市場的考察，實際問題的解決等會讓學生善于思考，勇于創新，勤于動手，普遍提高學生專業能力。聽一聽，想一想，說一說，做一做，也增強了學生的個人素質，學會為別人著想，為社會服務的精神。這樣的設計教育給予學生的，不僅是當下在校受到的教育，更是未來個人的生存與發展狀況。正如著名設計師張達利，他是一個不愿意重復自己的人，要不斷地拋棄自己，不斷嘗試新的理論和方法。設計，他認為就是不斷地探索、嘗試和體驗的過程，只有如此，才有可能對設計領域，對未來有所貢獻。

為了學生長遠發展和設計教育的持續良性發展，培養他們面對客戶和市場尤為重要。“很自然，當你與客戶交往時，你當然不能憑自己的感覺來進行圖像設計，你與之交往的是一個活生生的人。所以相互間建立起一種關系才是明智之舉，盡量詳盡的了解對方的市場情況，并向他提供你的最佳方案。”(史倫斯旺，英國平面設計基礎教程[M]，上海：上海人民美術出版社，2004.)學校是不存在客戶的，但我們可以到外面引進客戶。學校是教學場所，沒有市場，但我們可以走入市場。把固有的傳統教育模式應隨時代而變化，即有利于學校發展，也利于學生成長。

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中學階段的應試教育模式，使中學生對文學、音樂、美術、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術的基礎知識和常識了解不多或者是知之甚少，導致醫科類大學生對藝術方面的基礎知識普遍匱乏，嚴重影響了他們對藝術的鑒賞力和求知欲，他們對藝術的感受大多數僅僅停留在情感宣泄這一層面，對許多藝術作品中所蘊含的人文精神和人文思想未能很好地領悟，藝術教育的感染和熏陶作用也就隨之被削弱，從而導致了醫學生對藝術的求知欲望減弱，有的甚至喪失了對藝術的興趣。此外，由于醫學院校對藝術教育重視不夠，投入的力度也不足，直接影響到醫學生藝術修養的養成和提高。雖然，目前各校開設了一定數量的藝術類選修課，在課外組織學生藝術社團活動等形式提高學生的藝術實踐能力，有些學校還加強了藝術教育環境建設，提供學生活動場所，修建訓練室、工作室等[2]，但仍還存在著課程設置偏窄、教學方法滯后、藝術專業教師比較缺乏、課外藝術活動較單一、教學的針對性不強、學生重視程度不夠等問題[3-4]，特別是沒有建立完整的醫學院校藝術課程體系，藝術與醫學的結合還沒形成特色，不能完全適合醫學院校的藝術教學建設與發展。

二、建立藝術教育目標體系，完善藝術教育機制

2006年，學校制訂了《關于貫徹落實教育部<學校藝術教育工作規程>的實施意見》，明確了藝術教育的重要地位，建立藝術教育目標體系，從制度上保證了《藝術鑒賞》課程的開設、開展課外藝術教育活動、加強藝術教師隊伍建設和藝術教育條件建設、廣泛利用社會藝術教育資源等方面加強學校藝術教育的工作機制，在學校年度工作經費預算內劃撥專款，切實保證藝術教育教學經費和活動經費。

三、醫學院校藝術教育的模式

在醫學生中開展人文藝術教育的主要目的在于通過人文藝術教育，對學生起到陶冶性情、凈化心靈、提升思想境界的作用，藝術教育能開掘出人性中的真誠、善良、美麗，將人的情感內化為學生的精神品格，升華為崇高的世界觀、價值觀和人生觀。這樣在未來的醫療工作崗位上，又外化為具有高尚職業道德的人，使學生獲得全面發展，成為知識結構完善，既有精湛的醫學專業技術，又有高尚的思想情操、美的思想境界、完善人格的醫療衛生人才，承擔起守護人類生命與健康的重任[5-6]。我們通過七年多的實踐，形成了我院藝術教育的模式。

1.課程建設。以《藝術鑒賞》課程這一第一課堂作為主要載體，充分發揮其在人文藝術教育中的主體作用。按照教育部《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》規定的要求，原柳州醫學高等專科學校從2006年開始，為全校醫學生開設了《藝術鑒賞》課程，為限選課，共36學時，計2個學分。該課程的內容包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、園林、建筑、書法和陶瓷等方面，如音樂和舞蹈藝術、戲劇和影視藝術、繪畫與書法藝術、雕塑與陶瓷藝術、建筑與園林藝術等等。通過開設《藝術鑒賞》課程，使醫學生樹立了正確的審美觀念，養成了高雅的審美品位，也提高了醫學生的人文素養；同時，通過課程學習，學生了解和吸納了中外優秀的藝術成果，鍛煉了自身的形象思維，培養了創新精神和實踐能力，進而提高了自身感受美、鑒賞美和創造美的能力。

2.基地建設與實踐。（1）建設人文藝術館。學院的人文藝術館有近十年的歷史，是目前中國醫學高等院校的第一所規模較大的藝術館，現有館藏包括中國名陶、名瓷、玉器、奇石、銅器、字畫、工藝美術品等各類收藏品，藝術館除展覽收藏品對學生開放外，還經常舉辦各種類型的藝術展覽、筆會、書畫比賽等活動，讓學生在藝術實踐中提高人文素養。（2）建立人文藝術教育網站。發揮網絡的滲透作用，使學生通過人文藝術教育網站進入各類藝術的殿堂，引導學生從不同的角度學習、了解藝術知識，豐富學生的藝術知識，提高學生的藝術修養。（3）學生社團建設。學院高度重視學生社團建設，把學生社團作為校園文化建設的一個重要載體，積極開展豐富多彩的社團活動。學院大學生藝術團還分設了合唱團、舞蹈隊、管弦樂隊、禮儀隊等組織，此外還有演講與口才愛好者協會、音樂愛好者協會、書法和繪畫協會、文學藝術社、心理健康教育協會、攝影家協會、集郵愛好者協會、大學生記者團等多種社團。學生社團覆蓋面廣，參與者多，活動方式獨特，影響力大，起到很好的效果。全院共有學生文化社團18個，約2000名學生參加了各類文化社團活動。（4）校外人文藝術教育基地：將柳州都樂巖古人類文化遺址、“柳江人”遺址、柳州柳侯祠、柳州奇石館、柳州博物館、柳州群眾藝術館等作為學院藝術教育的校外人文藝術教育基地，每年分批組織學生參觀校外人文藝術教育基地，使學生在實踐中學習。

3.藝術文化建設。多年來，學院將人文藝術教育滲透到各種校園文化藝術活動中，學生通過豐富多彩的校園文化藝術活動得到藝術教育與陶冶，其文化藝術修養和人文素質也得到不同程度的提高。學院每年在學生中廣泛開展各種層次的校園文化藝術活動，如校園文化藝術節、新生才藝展示系列活動、校園十大歌手和元旦文藝匯演、大學生青春藝術節，開展奇石展覽、書畫攝影大賽、禮儀大賽等。這些多層次、多視角的校園文化活動，不僅滿足了學生的多元文化需求，為學生補充了必要的人文知識，而且還極大地豐富了學生的業余文化生活，為學生提供了多種參與實踐的機會，深受學生歡迎。

四、醫學院校藝術教育的特色形成

1.師資特色。學院擁有一批從事醫學專業教育和人文藝術教育的師資，從藝術院校選拔優秀畢業生擔任人文藝術教育的專任教師，此外，學院還聘請了國內外知名度高的教授、專家為醫學生開設人文藝術教育講座，形成我院特有的醫學類人文藝術教育師資隊伍。

2.教學特色。七年多來，學院充分利用藝術教育基地的重要作用，同時還邀請國內外知名的專家學者為我院學生開設了人文藝術教育的系列講座，舉辦了多個人文藝術教育的相關論壇，作為學生業余活動的新形式，作為第一課堂的重要補充形式，成為藝術教育的第二課堂。形成以藝術鑒賞課程為主要載體，以第一課堂教學和第二課堂教育為平臺，以生動活潑的校園文化活動為標志的人文藝術教育的教學特色。

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【關鍵詞】藝術設計 教育規范

在國家教委頒布新的《普通高等學校本科專業目錄》中,”藝術設計專業”被列為二級學科。這次專業目錄的調整,是國家以迎接21世紀教育發展的態勢而進行的事關全局的大調整。隨著時代的進步,新的學科門類不斷出現和發展,交叉學科、邊緣學科層出不窮。怎樣更好的規范藝術設計專業的課程設置以及知識體系的構建,成為了當務之急。

隨著社會特別是企業對創新設計人才需求的增長,藝術設計專業將更強調可持續發展，更具國際性、交叉性、創新性和前沿性。遍查國內外各專業院校的專業目錄和課程設置,基本上都是偏重于本學校、本地區的特點和優勢,也就是說有著一定的地域限制,這樣不利于各學校之間的交流與合作,也不利于國家進行統一的專業規范和指導。因此,對藝術設計專業的研究來確定一個適用于大部分藝術設計專業的知識體系,并在此基礎上構建合理、緊湊、符合時展的課程設置,以便指導和規范整個藝術設計專業,使整個專業的教學和人才培養走上有序和規范的道路。

藝術與設計教育研究的預期目標使以適應新時期、新形勢下藝術設計專業人才培養目標所要求的具有寬口徑、厚基礎、寬知識面的基本要求,構建和優化適應社會要求、立足我國高校藝術設計專業實際情況的培養方案,形成有特色的、涵蓋面較廣的藝術設計專業規范。

近幾年,隨著國內藝術院校的蓬勃發展,傳統的藝術設計教學已經不能滿足社會的需求，對藝術設計專業的教學提出了更高的要求。教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，藝術設計專業的教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統地改革，突出綜合素質培養，強化課程體系建設，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。也就是說,在基本設計理論學習的基礎上，要大力加強實踐的環節。

藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化社會實踐知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強教學和實踐結合，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制,使學生在畢業以后能很快適應社會的需要，并且成長為一專多能的復合型人才。這在我們這次改革的培養目標種有了明確的表示。

為了達到這個目的，筆者對國內設計藝術學所設各專業情況進行調研，同時對兄弟院校教學大綱、課程設置等也進行了研究。

根據調研的結果并結合國內設計藝術學的實際，筆者認為應該以藝術設計專業為試點，轉變觀念，改進了教學模式，調整了藝術設計專業的一些課程內容，突出了過程教育，以全面的內容、多樣的形式，在傳統教學基礎上進行優化課程結構，從單純的培養行業設計人才轉化為培養具有全面適應社會發展和人才市場需求的復合型高素質人才。比如說，在基礎和專業課程設置上進行了以下一些改革與調整：

1、在基礎課的教學上改變了過去長期作業的教學模式，重視和實行短期速寫課的練習，以促進學生留心觀察生活、增強形象記憶的良好習慣，以提高造型能力和創造能力。

2、加強三大構成的強化訓練，采取縮短課時，精減內容和增加創造性思維能力的訓練。

3、精簡專業課課時和教學內容，避免重復內容的教學。

4、對計算機課的宗旨是減少課時但增加了教學科目。

5、增設字體設計課和攝影課。

6、增設現代設計技法課和創作內容。

7、加強課程設計（課程創作）訓練。

8、修改畢業設計的教學模式，使學生更有積極性和創作空間，從而使畢業設計更具特色。

9、強調教學實踐是培養創造能力的重要手段。

10、對選修課進行調整，使設置更為合理，學生能有更多的時間去進修自己感興趣的知識以及相關的交叉專業方向課程。

11、增加藝術欣賞課和藝術與市場課的學術講座，為拓展藝術視野，獲取對美的法則的分析、感受能力及創造性思維能力提供有益的內容。

12、增加實踐課（考察與實習課）的教學內容，使學生提前接觸社會，體驗生活、認識生活，在生活中感受情感，關懷身邊的人和事，并從生活體驗中發現美、創造美。

加強藝術設計教育規范的設想是在教育教學改革項目實踐基礎上，總結了項目及各校教育改革經驗而形成的，它的內容涉及藝術設計理論課程、實驗課程體系和教學內容的改革與實踐，教學方法、教學手段的改革與實踐，創新人才培養模式，教師隊伍建設和教學管理，硬件建設等方面的改革實踐。它的特色在于涵蓋的面廣，操作性強，具有科學性和前瞻性。對藝術設計系列課程教學改革已起到了一定的推動作用，并具有推廣價值。

在教材建設中，新版的各類教材按新的課程體系，整合了藝術設計的教學內容，突出了知識框架，內容推陳出新，面向現代科技。同時建設了與新體系教材配套的立體化教學輔助教材；制作完成了一批多媒體教學課件；為進一步實踐和推廣藝術設計專業規范新體系提供了保證。探索建立了新的實驗教學體制和開放式實驗室管理模式，以學生為中心，加強綜合性、設計性實驗，分層次進行教育，實行開放式實驗室管理，采用現代網絡技術，學生可預約實驗時間和選擇實驗內容，實驗室完全向師生開放。推廣的標準化新實驗和設計性、綜合性實驗，對高校轉變教學觀念，改善教學條件，提高實踐教學質量起到了積極的、實在的推動作用。

重視藝術設計教育規范，為項目的研究提供了理論依據，推動了教學改革的深入，教育成果也會得到迅速推廣。以構建藝術設計專業的教育內容和知識體系為主要中心,從培養人才的教育內容及知識體系上構建一個緊密聯系的多學科互相交叉、和諧共存、符合新時代要求的教育內容知識體系和結構框架,并且在此基礎上構建新的課程教育體系，使以適應新時期、新形勢下藝術設計專業人才培養目標所要求的具有寬口徑、后基礎、寬知識面的基本要求,構建和優化適應社會要求、立足設計藝術教育實際情況的培養方案,形成有特色的、涵蓋面較廣的藝術設計教育規范。

通過對藝術設計教育規范進行了全面、完整的實踐調查，筆者提出了具體的實踐方案；圍繞新課程體系的系列教材已相繼出版，并應用于教學實踐；教學方法和手段的改革已全面深入，進一步提高了教學質量和效果；實踐性教學環節的改革成為本項目最為活躍的方面，課堂內新的多層次實驗課程體系和開放式實驗教學模式不斷完善、推廣，課堂外各類創新實踐活動和實驗競賽蓬勃開展，實驗室全面開放管理模式已成為實踐教育改革的熱點；有利于全面考察學生知識、能力、素質的考試、考核系統已初步建立。

另外，強調教學實踐是培養創造能力的重要手段，培養學生的想像力和創造力，在具體教學實踐中，使學生于進一步明確教學的目的、教學的方式、方法和靈活機動性。如鼓勵學生為社會、為企業設計產品參加國內外各類大賽和積極投入科研創作活動等，在教學實踐中有的放矢，有計劃、有針對性、靈活性地實施教學方案，同時加強教學設備的建設和教材建設。通過課題研究，使修定的新的培養計劃更具科學性、合理性。

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1改革藝術課程設置，提高學生藝術修養

高職高專院校應以職業素質為核心構建藝術課程體系，以培養高素質技能型人才為目標設計藝術課程結構，圍繞專業建設和社會需求整合課程內容，確保學生具備必需的藝術文化基礎知識與素養。可以設置公共藝術必修程、公共藝術選修課、專業藝術課、專業能力拓展藝術課程、專業任選藝術課程及藝術實踐課程。

考慮學生的興趣與發展的需要，我校設置的公共藝術必修課有音樂、美術、書法等課程，開設的公共藝術選修課程13門，分別是繪畫與制作、生活裝飾品設計與制作、書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱、跟我學戲曲、西洋管樂器、流行音樂發展概況、DIY手工制作、民歌與地域文化等。這些課程的設置，滿足了全校各專業學生藝術素養個性化發展的需要。培養學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養。其中聲樂課程2010年被評為省精品課程。

2積極開展教學方式方法的改革，努力提高學生的審美情趣

教師在教學過程中以學生為中心，突出學生的主體地位，讓學生在自主學習與協作學習中獲取知識、學會方法。學生之間、師生之間進行討論交流，提升審美情趣。

注重教學方式方法的改革。實施任務式教學，提高學生的學習主動性，創造學習情境，引導學習積極性。“唱歌的基本知識與演唱技巧”一課，教師采用了示范演唱法、討論交流法、教學現場學生競賽法，效果非常好。“民歌與地域文化”課，教師在教學中采用理論講授法、模唱法、層次教學法、模塊教學法。“生活裝飾品設計與制作”課，教師把自己的作品在課上展示，激發學生的積極性。教學中要做好“三結合”，即理論知識與實踐結合，藝術性與思想性結合，科學性與教育性結合。

采用現代化教學手段提高藝術教育水平，使教學內容更加容易讓學生了解掌握。教師們開設的課程中，基本上都使用了多媒體教學。教師們在課堂上使用PPT、Flash、視頻等方法，生動地展示教學內容，提升了學生的學習興趣,使學生們能夠深刻地了解課程內容。有10余門課程制作了課件,并且省級精品課程有專門網頁，為廣大學生開放。

3建立以核心教材為主導,多元教材并存的教材體系

教材使用根據高職高專院校學生實際特點，遵循學生主體性原則、實用性原則，尊重教師使用意愿，凸顯多重教育的功能。以科學性、先進性、適用性教材為核心,向多元化教材傾斜,以注重教材的德育、審美、交際等諸多功能的相互融合,增強藝術教育課程的多功能性,提高學生的藝術鑒賞和甑別能力。學校有多名教師參與了復旦大學出版的學前教育藝術課程系列教材編寫。

4構建藝術教育課程教學評價體系

傳統的課程評價體系往往憑借一首歌、一幅畫等單一的評價方式,過分注重學生單一成績的評定,忽視學生的全面發展和個性差異。現在的藝術課程評價都體現了多元化，注重評價方式、評價內容、評價人員、評價手段的綜合性,強調評價的日常化。教師將學生在學習過程中知識、技能、思想等方面的變化,清晰、詳實地記錄下來,加強雙方的了解和溝通,形成客觀公正有激勵作用的評價。

課程考試采用筆試、口試、技能測試、撰寫課程論文與調查報告等方式，筆試包括閉卷、開卷等形式。例如跟我學戲曲、生活裝飾品設計與制作、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱這幾門公共選修課的考試，教師采取了考核比例的轉變，由原來的4：6比例轉變為6：4比例，注重平時形成性測試與考核，加上最后綜合技能測試得到最后成績。書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、美術欣賞等考試，采用出勤、筆試（20%）+口試（20%）+技能測試（60%）=最后成績，極大地提高了學生的學習積極性。

二活動形式多樣，活動內容豐富

1組建大學生藝術團，豐富校園文化活動

我校于2007年組建了大學生藝術團，現有專業指導教師5人，藝術團成員近百人，有民族舞蹈、街舞、聲樂表演、器樂、綜藝活動5個活動組，開展了一系列校園文化活動，逐步建立起有師專特色的積極向上的校園文化藝術氛圍。使學校的藝術教育工作從課堂教學逐步延伸到課外，擴大了藝術教育的受眾范圍，形式靈活，受到同學們的喜愛和歡迎。

大學生藝術團定期舉辦各類文藝演出活動，藝術形式涵蓋聲樂、合唱、舞蹈、情景劇等多種藝術形式，內容豐富，形式多樣。學生藝術團的團員來自于全校6個系，藝術團的訓練和演出為各系培養了大批的優秀文藝骨干，對提高全校學生的藝術認知能力、欣賞能力和參與能力，發揮著重要的作用。廣大學生不出校園，便能夠欣賞到各種藝術形式的演出，藝術團平均每年演出10場，提供給廣大同學了解藝術、學習藝術的機會，極大地豐富了校園文化舞臺。

藝術團組織嚴密、管理規范、訓練得法，是學校藝術教育的重鎮和旗幟，在校園文化建設和人才培養方面發揮著獨特的作用。藝術團以“反映校園生活，體現時代精神”為己任，活躍在校內外的文藝舞臺上，用藝術詮釋著齊齊哈爾高等師范專科學校的精神和氣韻。

2服務社會，開展校外實踐活動

為擴大藝術團的社會影響，展現當代大學生全面發展的綜合素質，學校積極組織學生參與社會活動。近年來，我校學生多次參與齊齊哈爾市綠色食品博覽會、關東文化節、齊齊哈爾市青年文化節、紀念90周年演出等社會大型演出活動。

學校積極鼓勵學生參加省市級的各種比賽，如市健美大賽、綠博會形象大使選拔賽、全市大專辯論賽、上海世博會形象大使選拔賽、異彩中國黑龍江選撥賽等多項比賽活動。幾年來學生在各項大賽中表現突出，贏得了良好的社會聲譽，樹立了我校的形象。近幾年有52名學生在國家、省、市比賽中獲獎。2010年，2008級學前教育專業學生李奇緣被選拔為上海世博會齊齊哈爾形象大使。

學校還組織大學生“三下鄉”志愿服務隊，把精心編排的節目送到城市社區和鄉村。在軍校共建活動中，深入到部隊官兵當中，為部隊帶去精彩的文藝演出，受到干部戰士熱列歡迎。藝術團還經常到兄弟院校演出，加強了我校與兄弟院校的合作交流。

3學生社團活躍，校園文化活動豐富多彩

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（一）對“學演結合”這一定義的不認可

以傳統教學方式的的眼光看來，“臺上一分鐘，臺下十年功”是表演藝術家的共識，這也表明表演實踐在藝術培養中的重要性。實踐教學在職業藝術教育中變得越來越重要。但是在近些年的學演結合教學實踐當中，卻發現了或多或少的問題亟待解決，問題主要表現在兩個方面：1、一些傳統的人士認為，職業教育的特性決定了它的實踐性會強一些，對學生的實踐性和專業訓練在中等教育學校中就應該已經培養到位了，高校中再培養這種能力是一種資源的浪費。“學演結合”這種模式并不是在藝術職業教育中應該重點發展的對象。針對這種思維模式，有這樣思想的人主要是忽略了工學結合對系統性、高度等性的要求，狹隘地將淺顯的課堂表演課實踐與“學演結合”混為一談，也忽略了“學演結合”的重要作用。2、另外一些人認為，藝術類院校不適用“學演結合”這種教學模式。他們認為其具有強烈的行業特征，比如制造業，服務業，建筑行業等這類第一產業的基礎職業教育比較適合，而對于屬于第三產業的表演藝術屬于精神層面的藝術，用物質層面的時間教學不適用，會打亂原有的正常的授課秩序，這種觀點也是錯誤的。

（二）“學演結合”實踐中表現出的突出問題

高職藝術院校對藝術實踐的強調很重視，但如果我們對其進行仔細的研究和審視，也不難發現其中所存在的問題。我們將其主要歸納為四點：①“學演結合”存在著計劃性上的不足。②“學演結合”存在著系統性上的不足。③“學演結合”存在著自覺性不足問題。④“學演結合”存在綜合性不足的問題。

二、“學演結合”的高職藝術院校實踐教學體系設計

（一）“學演結合”的高職藝術院校實踐教學體系的基本設計

高職藝術教育集職業技能教育和表演藝術教育為一體，這樣在教學中我們應該將這一特殊性融入到課堂教育中來，不能停留在傳統的教學模式中。從高職教育的視角來看，高職教學質量的提升刻不容緩，在教學過程中應該吸收國外職業教育的優點，融入到我國的職業教育中來。其次，從藝術教育的視角來看，還要將藝術的規律性探索當作提升藝術教育水平的手段。在其他層面來講，職業藝術院校的職業性實踐培養應該作為教學的基礎，使教學方式和教學內容變得豐富多彩。在教學的開展中既保證要獨具特色，還要保證其符合職業教育的相關規范，不斷開拓新方法，探索新模式，積極響應國家高校改革，結合藝術院校的特點科學有效地選取合適的教學手段來提高學生的專業藝術素養，豐富教學過程中所需的藝術資源。

（二）項目情景化

根據特定的藝術項目要求進行藝術創作與演出，突出教學實用性目前，以項目帶動教學和學生培養已經成為高職院校學生培養的一個重要途徑，藝術類高職院校尤其應該如此。2007年，山西戲曲職業技術學院采取了與新組建的太原市文廣集團合作，進行《歸途——龍城之聲大型山西民歌演唱會》的項目運作。文廣集團有宣傳優勢和資金優勢，而學院有人才優勢和創作優勢，雙方的優勢互補。學院與集團以股份制模式進行創作、生產和運作，共同投資，共擔風險。通過項目的運作，一方面可以鍛煉老師和學生，提升學校的教學質營；另一方面，這樣做也能借助于社會資源，整合學院各方面的優勢，擴大學院的知名度，取得兩個效益的豐收。其實這種以項目方式協議合作的嘗試在很多院校都取得了不錯的效果，如2006年，江蘇省戲劇學校與上海往事文化傳播有限公司、張東平文化藝術工作室協議合作童話劇《丑小鴨》的演出。在此次合作中，上海往事文化傳播有限公司負責資金和市場運作，張東平文化藝術工作室負責劇本創作設計和導演，學校派出面臨畢業實習的影話班學生參加演出，專業教師擔任執行導演。三家單位通過童話劇《丑小鴨》這一藝術作品的創作演出，在合作中實現了共贏的局面。河北藝術職業學院經過兩年的精心打造，與多家院團合作，創作了河北梆子《孟姜女》，一年中演出50余場，票房100多萬元，這種符合新形勢下藝術市場運作的方式正被越來越多的藝術職業院校所采納。山西藝術職業學院為了打造學校品牌，進一步做好《一把酸棗》的推廣和演出工作，還在北京注冊成立了傳世中藝文化發展有限公司，并專門成立了華晉舞蹈團，用以作為連接學校教學與舞劇演出的一塊“試驗田”。《一把酸棗》除了在國內進行各種商演以外，還走進了澳大利亞等海外市場。通過這種成功的市場運作模式，不僅為學校藝術實踐提供了平臺，為畢業生就業提供了空間，而且其靈活的用人機制，有利于提高學校院團的運作效率。舞劇團的演員和舞美人員同時是學院各系的學生，創作和排導教師以及演職人員同時也是學院各系、各部門的教師，學院培養的人才可以不斷補充舞劇團，劇團的實踐演出又促進了學院的教學科研，形成了良性的互動機制。

（三）“學演結合”的高職藝術院校實踐教學體系的基本構建

如上文所說，高職藝術院校在“學演結合”的構建上存在著許多不足，針對這種不足我們應該采取如下應對方式：①在藝術人才培養的方面，加強對學生的創新能力目標的培養，同時鞏固專業藝術素養，將目標融入職業培養當中。②在內容方面，結合目標培養的具體化處理，將藝術實踐作為項目實施的驅動力，對教學各方面做出具體調整，使其在實踐性方面的功能大大增加。③從保障體系來說，校園是學生學習知識的場所，它應該提供足夠的安全保障和學習保障，其主要功能是提高學生的綜合素質，所以，大力組建高水平的師資隊伍十分必要，同時建設實踐教學基地，從跟方面保證學生的學習效果。④從管理體系來說，在以實踐為主體的高職藝術教育中，建立與之配套的合理的組織系統，并不斷構建學生的專業能力測評體系，最終建成完善的實踐教學管理體系。

三、結語