導(dǎo)語：如何才能寫好一篇紅色音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：紅色經(jīng)典歌曲；高校音樂教育；傳承創(chuàng)新和弘揚

1 紅色經(jīng)典音樂在高校音樂教育中的意義

紅色資源和民族文化根據(jù)地域的不同擁有截然不同的內(nèi)容，實現(xiàn)紅色經(jīng)典音樂在高校中教育中的傳承和創(chuàng)新，對紅色經(jīng)典藝術(shù)教育學校的教育方法的研究和改革具有很大的意義，表現(xiàn)在下面幾個方面：

（1）能夠有力的開采不同地域的紅色經(jīng)典音樂教育資源。為了弘揚紅色經(jīng)典音樂教育的時代特點、名族特點以及藝術(shù)特點，就應(yīng)該對不同地域的紅色經(jīng)典音樂資源進行不斷的開采、整理與演示。在這些的基礎(chǔ)上，進行符合時代意義的紅色經(jīng)典音樂創(chuàng)作，充分的發(fā)揮紅色經(jīng)典音樂在體現(xiàn)先進文化建設(shè)以及推動社會主義核心觀念價值觀的作用。

（2）促進大學生的文化素養(yǎng)與思想道德建設(shè)，進一步幫助大學生身心健全發(fā)展。紅色經(jīng)典音樂不僅僅對民族特色、紅色革命文化和先進藝術(shù)的藝術(shù)類文化人才進行培養(yǎng)，還能夠為高校紅色經(jīng)典音樂教育培養(yǎng)品學兼優(yōu)的人才，此外，對重基礎(chǔ)、強素質(zhì)人才的重點培養(yǎng)具有重大的意義。對提高所有學生的思想品德修養(yǎng)、文化素質(zhì)和愛國精神的培養(yǎng)具有很大的幫助，進一步的促進大學生身心品德的全面健康發(fā)展。

（3）幫助重新發(fā)現(xiàn)高校進行紅色經(jīng)典音樂在教學中的價值。合理的利用紅色經(jīng)典音樂進行教學，對在校學生的集體榮譽教學和愛國思想學習都具有相當明顯的促進作用，能夠促進在校大學生民族自信息的養(yǎng)成，以及對學生堅定信仰和進取思想的養(yǎng)成都具有相當重要的作用。

2 紅色經(jīng)典音樂教育的現(xiàn)狀

紅色經(jīng)典音樂是歷史遺留的重要資源，具有很高的文化和歷史意義，它包含的豐富歷史文化資源，與此同時還能夠充分的發(fā)揚我國紅色革命的精神。但是，目前紅色經(jīng)典音樂教育卻存在下面幾個方面的問題：

（1）紅色經(jīng)典音樂傳承方式比較單一。紅色經(jīng)典音樂在理論教學和現(xiàn)實演唱革新價值結(jié)合存在許多問題，理論研究往往采用舊的觀念，沒有對教學方法進行創(chuàng)新，這就導(dǎo)致了在多樣化的社會文化活動中紅色經(jīng)典音樂文化的傳播受到影響，蒼白無力的表演形式，為喜愛新鮮事物的高校學生對紅色經(jīng)典音樂的學習失去興趣，這種現(xiàn)象的存在，導(dǎo)致了紅色經(jīng)典音樂在傳承創(chuàng)新和弘揚中出現(xiàn)種種的問題。

（2）沒有對紅色經(jīng)典音樂進行傳承和弘揚的意識。許多高校進行紅色經(jīng)典音樂活動的目的，通常都是為了應(yīng)付口號，并沒有真正地將愛國教育思想應(yīng)用的實際文化活動中，僅僅采用上臺了就唱一首、下臺后全忘記的思想。因此，如何將紅色經(jīng)典 音樂在高校音樂教育總有效的傳承和弘揚，并讓其發(fā)揮應(yīng)有的作用，是十分值得思考的問題。

（3）隨著社會化、全球化的經(jīng)濟發(fā)展浪潮不斷的推進，傳承著傳統(tǒng)文明的少數(shù)民族經(jīng)典文化以及紅色革命精神的紅色經(jīng)典音樂正在逐漸的消亡中，那些激動人心的紅色老歌，已經(jīng)逐漸地淡出了當代大學生的生活，隨著流行音樂的發(fā)展，這種現(xiàn)象正在更加明顯而迅速的進行中，作為文化傳承和弘揚的高校，應(yīng)該承擔起民族紅色經(jīng)典文化的創(chuàng)新傳承和弘揚，讓大家愛上紅色經(jīng)典音樂，提高人民對紅色經(jīng)典文化的認同。

3 紅色經(jīng)典音樂在高校教育中的傳承創(chuàng)新和弘揚的方法

紅色經(jīng)典音樂的教程應(yīng)該和當?shù)氐赜蛭幕厣M行結(jié)合，傳承和創(chuàng)新具有特色的紅色經(jīng)典音樂。文章主要提供下面幾種方法，為高校中紅色經(jīng)典音樂的傳承創(chuàng)新和弘揚提供幫助：

（1）對紅色音樂教育的價值定位。校園文化在學校的發(fā)展中占有重要的地位，能夠很大程度的影響到學生的價值觀、行為、學校精神、學習目標以及思想品德等方面。學校通過設(shè)定合理的教學課程、制定科學有效的教學計劃得到教學目標的實現(xiàn)。例如具有深厚紅色文化意義的遵義，這是中國紅色革命中最明顯的轉(zhuǎn)折點，紅色經(jīng)典文化氛圍濃厚，是中國紅色經(jīng)典文化中重要的音樂文化遺產(chǎn)，結(jié)合高校當?shù)氐募t色背景，創(chuàng)建出具有當?shù)靥厣募t色文化。所以高校音樂專業(yè)的定位，應(yīng)該傳承和創(chuàng)新具有當?shù)靥厣募t色經(jīng)典音樂，努力的培養(yǎng)更多、更高的全面型音樂繼承者。

（2）紅色經(jīng)典音樂的教育方向。高校的教育方向是根據(jù)高校教育基本原則進行設(shè)定的，學生們在進行馬克思列寧主義等政治常識以及理論文化知識的同時，還應(yīng)該進行紅色經(jīng)典音樂進行學習，其中包含對歷史文化、成立史、紅色經(jīng)典音樂文化背景進行專門的學習，為學習紅色經(jīng)典音樂奠定扎實的基礎(chǔ)，當然，高校還應(yīng)該投入專門的科研機構(gòu)對紅色經(jīng)典文化進行研究和探索。

（3）專業(yè)師資隊伍的培養(yǎng)。師資力量是高校教育必不可少的力量，將理論和實踐進行充分的結(jié)合后，教師通過課堂教學途徑，為學生們傳播經(jīng)典的紅色音樂，還應(yīng)該結(jié)合學校如歷史和中文等專業(yè)，甚至的聘請專門的紅色經(jīng)典音樂專家，對學生們進行紅色經(jīng)典音樂以及紅色革命文化的宣講。將師資力量和其他資源進行合理的布局，并進行實踐，促使學生們更好更全面的了解紅色經(jīng)典文化，使之在紅色經(jīng)典歌曲的表演中，更好的闡述紅色經(jīng)典音樂，為紅色經(jīng)典音樂的傳承做出貢獻。

（4）紅色經(jīng)典音樂的資料整理。在高校教育中，應(yīng)該在教學大綱中強化紅色經(jīng)典音樂的教育。一方面教師應(yīng)該把自己對紅色經(jīng)典音樂的研究成果進行整理，編撰成具有本校特色的音樂教材；另一方面還應(yīng)該引進各種渠道的紅色經(jīng)典音樂教材，其中以遵義紅色革命精神創(chuàng)作的經(jīng)典音樂最為重要。通過對紅色經(jīng)典音樂資料的整理和實踐應(yīng)用，更好地將紅色經(jīng)典音樂在高校教育中進行傳承和弘揚。

（5）科研教學與師生共同參與，將紅色經(jīng)典音樂進行傳承和弘揚。在創(chuàng)建專門研究紅色經(jīng)典音樂部門進行研究的同時，老師和學生們共同的參與進來，根據(jù)本校的紅色經(jīng)典音樂特點，創(chuàng)造屬于本校的紅色經(jīng)典音樂文化氛圍。特色的音樂教學能夠培養(yǎng)出許多不同的音樂人才，提倡與激勵廣大老師和學生積極主動的參與到紅色經(jīng)典音樂的傳承創(chuàng)新和發(fā)展中。

（6）對紅色音樂進行全面的解析，創(chuàng)造更好的藝術(shù)形式，以此更好地對紅色經(jīng)典文化進行傳承創(chuàng)新和弘揚。將紅色經(jīng)典音樂和時代精神進行結(jié)合，依據(jù)形勢的進展以及學生們的需求對紅色經(jīng)典一躍的教育形式和方法進行不斷的藝術(shù)創(chuàng)新，更加全面清晰的紅色經(jīng)典文化進行研究和詮釋，并且將創(chuàng)造的新型藝術(shù)形式和方法在實踐中進行應(yīng)用，幫助學生們更好、更全面的了解紅色經(jīng)典音樂文化。

4 總結(jié)

紅色經(jīng)典音樂是在紅色革命的暴風驟雨當中產(chǎn)生的，在奔流不息的歷史長河中，每一首紅色經(jīng)典音樂都承載著不同的革命精神，其優(yōu)美的旋律、高亢嘹亮的形式能夠鼓舞人心和催人奮斗，作為一種力量源泉生生不息。因此在高校音樂教育中，應(yīng)該對紅色經(jīng)典音樂進行重視，通過不斷的創(chuàng)作和實踐，將紅色革命精神與藝術(shù)文化的紅色經(jīng)典音樂進行傳承創(chuàng)新和弘揚。

參考文獻：

[1] 覃金盾.紅色音樂資源在地方高校音樂教育教學中的應(yīng)用研究[A].百色學院學報，2013（3）：135-137.

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1、培養(yǎng)大學生的集體主義精神高校音樂教育不僅包括音樂欣賞與鑒賞課程，還包括音樂藝術(shù)實踐活動，最常見的便是合唱比賽、樂器演奏、群體舞蹈表演等?？梢?，這些活動依靠個人的力量并不能完成，而是需要集體合作、相互協(xié)調(diào)來共同完成的。以合唱比賽為例，在選曲時便要選擇適合集體演唱的、積極向上的歌曲，同時，每個成員都要認真的領(lǐng)悟作品所要表達的感情，在編排的過程中，男生與女生之間、每個聲部之間都要在節(jié)奏的把握方面、情感的表達方面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，要有全局意識、團隊協(xié)作意識，切勿抱怨搞獨立。只有每個成員之間相互關(guān)愛、相互鼓勵、相互配合，相互包容，相互協(xié)作，合唱的效果才能達到最好。由此可見，音樂教育有助于培養(yǎng)學生們的集體主義精神，而這種團隊意識的養(yǎng)成也推動了高校音樂教育的順利開展。高校的音樂教育為德育工作的開展起到了獨特的積極作用，由此很多高校還專門設(shè)立了“12•9紅歌比賽”活動，鼓勵學生傳承中華精神、豐富大學生的校園文化生活、培養(yǎng)大學生們的集體主義精神。

2、提高大學生的創(chuàng)新精神隨著改革開放的發(fā)展，社會對于大學生的要求也變得越來越高，除了要扎實的掌握專業(yè)知識與技能之外，良好的道德品質(zhì)與創(chuàng)新能力也已成為重要的衡量標準。實踐表明，高校音樂教育已成為了發(fā)掘并培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的重要途徑。優(yōu)秀的音樂作品是源于生活又高于生活的藝術(shù)，它本身蘊含了豐富的美的元素，有研究表明，音樂能夠促使人的左右腦相互合作，提高人的學習能力與智力水平，激發(fā)創(chuàng)造性的思維與行動。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂中啟發(fā)而得來的”。由此可見優(yōu)秀的音樂可以激發(fā)人們的創(chuàng)造能力、培養(yǎng)人們的創(chuàng)新精神。因此，當今社會上（無論是教育家、科學家還是社會學家）形成了一個基本共識，即沒有想象力就沒有創(chuàng)造力。因此，高校音樂教育可以通過教導(dǎo)學生們賞鑒音樂作品的方法，創(chuàng)造音樂鑒賞的機會，來提高學生們的洞察力，高校音樂教育也可通過鼓勵學生們創(chuàng)作音樂作品，來培養(yǎng)學生們的邏輯思維能力；學生們也可以通過參加音樂創(chuàng)新和音樂藝術(shù)實踐來培養(yǎng)自身的實際操作能力。總之，音樂對于提高學生們的思維能力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、激發(fā)其創(chuàng)新能力具有重要作用。

3、激勵大學生積極向上當今大學生的心理狀況并不像人們想象中的那么健康。對于剛步入大學校門的學生而言，一下子掙脫了家長、教師以及沉重的學業(yè)的束縛，進入一個相對而言完全自由的環(huán)境中，由于缺少主見，沒有一定的學業(yè)規(guī)劃與職業(yè)規(guī)劃，很多學生都會對大學生活感到極度的迷茫，大部分孩子開始沉溺于游戲不能自拔，變得頹廢不堪。對于即將走入社會的大學生而言，由于學業(yè)、就業(yè)、情感壓力大，又不懂得心理的調(diào)節(jié)與舒緩，導(dǎo)致了身心疲憊、心理抑郁等現(xiàn)象。優(yōu)秀的音樂作品通常都傳遞著一種積極向上的精神，能夠撼動人的內(nèi)心。經(jīng)常處身于良好的音樂氛圍中，慢慢的便會產(chǎn)生一種激勵作用。高校音樂教育通過塑造良好的外部環(huán)境對學生進行熏陶，可以對每位學生的內(nèi)心產(chǎn)生震撼作用。通過奮發(fā)向上的音樂氛圍喚醒大學生對生活、對學習、對身邊的人、對校園以及對社會的熱愛，激發(fā)他們走出頹廢，奮發(fā)向上。

二、高校音樂教育德育功能的實現(xiàn)途徑

1、端正高校音樂教育理念對于高校的領(lǐng)導(dǎo)而言，重視高校音樂教育，端正高校音樂教育理念，是充分發(fā)揮高校音樂教育德育功能的重要前提。高校音樂教育要以促進學生身心全面健康發(fā)展為核心開展教學活動。教育教的是一種學習方法，對于高校音樂教育而言，要教會學生基礎(chǔ)的樂理知識，培養(yǎng)學生對音樂語言要素的理解及運用能力，從而提高音樂鑒賞能力。通過長時間的熏陶，學生在潛移默化中就會逐漸摒棄低俗音樂，愛上積極向上的音樂作品，受到優(yōu)秀作品的熏陶，學生們的愛國主義情操、集體主義精神等等都會得到挖掘與提升，促進學生身心的健康發(fā)展，達到一定的德育功能。此外，音樂是無國界的，高校在開展音樂教育的過程中，也可借鑒國外優(yōu)秀、先進的教學理念與教學方法，豐富教學內(nèi)容，改善教學方法，促進音樂德育功能更好的發(fā)揮。

2、提高高校音樂教師的個人素養(yǎng)創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)展的不竭動力，創(chuàng)新教育已變得越來越重要。推行創(chuàng)新教育，首先要具備創(chuàng)新教育的引導(dǎo)者，即教師。對于高校音樂教育的教師而言，首先要具備創(chuàng)新意識，要能夠跟上時代的發(fā)展，接受并善于運用新鮮事物，創(chuàng)新教學模式、教學方法。其次，要熱愛音樂、熱愛教育。高校音樂教育是德育教育的重要途徑，因此高校音樂教師必須具備正確的世界觀、人生觀及價值觀，要積極向上、充滿活力。再次，要具有極強的專業(yè)性。要有完整的音樂知識結(jié)構(gòu)，具備一定的科研能力。只有這樣高素質(zhì)的音樂教師才能保證高校音樂教育德育功能的充分發(fā)揮。學校要盡可能的組織教師進行學習與交流，提高教師素養(yǎng)。

3、豐富校園音樂文化活動，營造健康的校園氛圍高校應(yīng)鼓勵音樂教師及校園社團多開展一些豐富多彩的課外音樂教育活動。教學方式是多種多樣的，不應(yīng)該僅僅局限于課堂上，越過那十幾平米空間的隔斷、幾十分鐘時間的限制，還可以借助豐富多彩的課外音樂教育活動，充分發(fā)揮音樂教育的德育功能，比如可以組織成立本校的大學生藝術(shù)團、合唱團、舞蹈隊等等，每周定期組織訓練，鼓勵學生們參加比賽及大型演出，將音樂的魅力讓更多的人看到。同時，學校社團應(yīng)積極舉辦歌唱比賽，如校園十佳歌手大賽，充分發(fā)掘?qū)W生的興趣愛好，為學生提供一個展示的舞臺，讓更多的學生接受德育洗禮、得到德育教育。學校團委也應(yīng)積極組織學員的紅歌合唱比賽，激發(fā)學生們的團結(jié)合作能力，激發(fā)其集體主義精神，傳承紅色文化。學校相關(guān)社團可在音樂教師的指導(dǎo)下，聯(lián)系音樂家，在本校定期舉辦音樂教育講座。音樂教育講座應(yīng)結(jié)合大學生的特點設(shè)定不同的主題開開展，邀請在音樂方面具有造詣的人士來參加校園的音樂講座，通過講述自己的音樂歷程、對音樂作品的理解方法、音樂對自身的等方面內(nèi)容，結(jié)合不同的主題來影響、感染學生，對學生進行德育教育。

三、小結(jié)

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一雙飛翔的翅膀托起一張印有“Pop Music”字樣的圓形光碟，這就是2007中國高等藝術(shù)院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽logo。11月8日至11日，這個logo閃耀在四川音樂學院校園。該院和四川省教育廳、文化廳主辦，川音通俗音樂學院和橙天歌歌數(shù)碼娛樂科技有限公司承辦，在規(guī)模、規(guī)格上創(chuàng)國內(nèi)流行音樂高等教育領(lǐng)域之最。11日晚，“學院杯”決賽暨論文頒獎晚會在成都金沙國際劇場舉行，四川省音協(xié)主席、四川音樂學院院長敖昌群，中國音協(xié)流行音樂學會常務(wù)副主席付林、副主席陳小奇等上臺頒獎；川音通俗音樂學院教師余政儀、施濤合作的《改變研究模式調(diào)整教學方法》、上海音樂學院選送的歌手楊添茸，分別獲得論文和“學院杯”一等獎。

四川音樂學院通俗音樂學院作為全國第一所流行音樂高等教育院校，自2001年創(chuàng)辦以來成果斐然。全國音樂、藝術(shù)院校的流行音樂專業(yè)高等教育，也各顯其能各具特色，正在引領(lǐng)流行音樂健康發(fā)展。但是，我國的流行音樂高等教育畢竟不像傳統(tǒng)音樂教育那樣，擁有完整的體系和深厚的積淀。其教育教學的理念、模式、專業(yè)設(shè)置、課程安排、教材選編、目標培養(yǎng)等等，亟待進一步規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化。川音通俗音樂學院作為最早建立流行音樂教育專業(yè)的“先鋒隊”，深深認識到發(fā)展過程中遇到的諸多問題，遂牽頭率先舉辦中國高等藝術(shù)院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽，希望通過各院校的交流溝通，使中國流行音樂高等教育逐步走向完善。

作為此次活動顧問的金鐵霖在9日的開幕式上熱情致辭，談及自己從美聲藝術(shù)的學習者到民族聲樂的教育者，在上世紀80年代中期開始關(guān)注研究通俗唱法，“那時高等院校還沒有相關(guān)專業(yè)設(shè)置。我為歌手成方圓、韋唯等上過課，她們后來在流行歌壇都取得了很好的成就”。此前，媒體流傳“金鐵霖教授批評李宇春唱功不行”，當李宇春一襲黑裝登上舞臺，向母校表示誠摯感謝，并向金鐵霖致意時，金教授頷首微笑，一派學者與長者風范。而何潔與2007“快樂男聲”總季軍魏晨、第9名王錚亮同臺獻歌競藝，更為開幕式演出頻頻增加“亮點”。李宇春、何潔開個唱、出專輯，魏晨已簽約被包裝，王錚亮在京出演音樂劇《莎士比亞密碼》男1號……川音學子成為娛樂“新寵”，打出一片新天地，這就是“榜樣”的力量。

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一、注重審美能力的培養(yǎng)，突出音樂的感受性

音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質(zhì)在于對情感的反應(yīng)。對音樂的理解與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程。”因此，在音樂教學中應(yīng)該注重培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)，提高他們的審美能力。根據(jù)中學生的心理特點，盡管他們對音樂有一些簡單的理解和認識，分析能力和欣賞能力日漸增強，但由于他們的年齡和知識水平有限，對音樂的認識還是不夠深刻。陳舊的教學模式往往會用一節(jié)課開始的十分鐘去講解歌曲所涉及的所有樂理知識，然后在課堂中提出“語文式”的問題分析歌曲的主題思想，這樣的音樂課，沒有體現(xiàn)音樂藝術(shù)的特點，難以激發(fā)學生學習的欲望，更談不上對學生審美能力的培養(yǎng)了。所以，要想提高學生的興趣，培養(yǎng)他們的審美能力，在音樂教學中應(yīng)讓學生多聽、多唱、多動、多思考、多體驗，全面調(diào)動學生的思維，使他們置身于音樂的殿堂之中，用心去體會音樂的風格和音樂所表達的情感。如，在教學《軍民團結(jié)一家親》時，為了讓學生體會舞劇那振奮人心的場景和舞劇音樂的魅力，我從舞劇《紅色娘子軍》中剪輯下一段視頻，在課堂上展示，讓學生直觀地欣賞到鄉(xiāng)親們慰問時“，軍愛民，民擁軍”的親切場面。當柔和的《軍民團結(jié)一家親》音樂響起時，學生能夠體會到歌曲的情緒，情不自禁的隨著歌曲哼唱。這種讓學生通過視覺、聽覺，直觀地感受音樂的教學方法把學生的感知過程和體驗過程緊密結(jié)合，深入淺出地讓學生獲得了音樂的審美體驗。

二、注重學生的積極參與，突出音樂的創(chuàng)造性

音樂教育家柯達依說“：音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力?！边@一理論說明音樂教學要在藝術(shù)實踐活動中來達到目的的，這樣才能激發(fā)學生創(chuàng)作音樂的興趣和表現(xiàn)音樂的能力。在平時教學中，我根據(jù)初中生掌握音樂知識的能力和技能水平，由淺入深地提出適合他們的創(chuàng)作要求，學生在剛開始創(chuàng)作時一般先進行節(jié)奏填寫等練習，經(jīng)過一段時間的訓練后再讓他們按照指定的節(jié)奏和單音寫旋律、發(fā)展樂句等，循序漸進的練習，讓學生感到學習非常輕松。通過各組的比較、展示，由于好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，爭先恐后地參與實踐活動的良好的教學情境也就隨之形成了。

三、注重發(fā)掘歌曲情緒，突出音樂的表現(xiàn)力

好的音樂總會跟人的情感產(chǎn)生共鳴，讓人或隨之快樂或隨之憂傷，這種感動人的音樂魅力主要表現(xiàn)在音樂的情緒上。在教學過程中，如果教師過分地強調(diào)知識技能的傳授和訓練，不給學生體會音樂情緒的機會，那么學生會覺得音樂課與數(shù)學、語文課沒有什么區(qū)別，體會不到音樂課的特色，失去創(chuàng)作音樂和享受音樂的興趣。所以，在音樂課上要以情感人，把教學內(nèi)容演繹得淋漓盡致，使學生陶醉在音樂之中。教師要認真鉆研、發(fā)掘教材，在課前準備時，要準確地了解一節(jié)課中的激發(fā)點，將教材中內(nèi)容、旋律所要表現(xiàn)的內(nèi)涵發(fā)掘并展現(xiàn)出來，讓學生充分地感知和認識音樂，激發(fā)他們表現(xiàn)音樂的能力。

四、注重激發(fā)學生的興趣

興趣是學習的基礎(chǔ)，要提高音樂課的質(zhì)量，重要的是培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣。教學的過程就是教師運用多種教學手段吸引學生的注意力，讓他們對所學內(nèi)容產(chǎn)生興趣。中學音樂課應(yīng)該結(jié)合初中生年齡的特點，通過新穎變化的教學手段來培養(yǎng)學生的學習興趣，讓音樂課的內(nèi)容豐富多彩，使學生情趣盎然地主動參與到學習中。在音樂課上，可以設(shè)計一些活動，比如，舉行課堂音樂會，讓學生有唱、有跳、有演奏，并讓他們自己分析音樂，談?wù)剬σ魳返母惺芎屠斫?，表演的體驗等，真正因為有興趣而主動的思考，而非被動的灌輸。

五、結(jié)語

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關(guān)鍵詞：學前音樂教育；奧爾夫音樂體系；教學經(jīng)驗

鋼琴課是一門藝術(shù)性和實踐性相結(jié)合的課程，學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感，提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏，但就目前的學前鋼琴教學課來看，大多數(shù)教師因為缺乏相關(guān)的教學經(jīng)驗和專業(yè)知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境，筆者將結(jié)合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結(jié)一些相關(guān)教學經(jīng)驗。

一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響

奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的，是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內(nèi)容認為音樂并非獨立存在的，而是與舞蹈、語言、樂器相互聯(lián)系的，倡導(dǎo)人們主動參與進音樂的創(chuàng)作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂，即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂，感受旋律和音樂節(jié)奏等等。在這個實踐的過程，可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，對于學前兒童對音樂興趣的培養(yǎng)有著十分重要的作用。目前，在大多數(shù)學前鋼琴教學課中，盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎(chǔ)的認譜能力，但他們只是機械的模仿和學習，并非從內(nèi)心感受到學習音樂的樂趣，這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此，學前音樂教師的更應(yīng)對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式，積極引導(dǎo)學生參與音樂實踐，使其在實踐中感受音樂帶來額快來，進而能夠真正的喜愛上音樂，最終走向夢想的音樂殿堂。

二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應(yīng)用策略

1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學

學前音樂教學的任務(wù)與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養(yǎng)幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業(yè)領(lǐng)域的知識。為了能夠很好的實現(xiàn)這一教學目標，教師在教學過程中應(yīng)該加持綜合性原則進行教學，即結(jié)合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調(diào)性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發(fā)學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。

2、營造輕松的課堂氣氛

奧爾夫教學理論認為發(fā)揮學生創(chuàng)造能力最好的方法有兩個，一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時，教師若是想鍛煉學生的表達能力，首先應(yīng)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，給學生營造一種輕愉快的學習氣氛，學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領(lǐng)學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時，可以先嘗試做一個輕松的導(dǎo)入，如，“我們在什么時候吃的好吃的最多?。俊被蚴菃枌W生，“什么時候我們會穿上紅色的衣服??？”等，學生在猜問題的過程中，暢所欲言，課堂氣氛也會輕松愉快，這就激發(fā)了學生的表達欲望，鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環(huán)境之下，學生將更樂于跟著教師學習，這中提問方式的導(dǎo)入學習方法也有利于培養(yǎng)學生獨立思考能力，鍛煉學生的想象力，除此之外教師在進行課堂導(dǎo)入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法，這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。

3、創(chuàng)新學前鋼琴教學的評價方法

在學前鋼琴的教學活動當中，教師對學生的教學評價是教學過程中的重點，對于學前鋼琴的學習和演奏來說，學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統(tǒng)的鋼琴教學評價模式是單一僵化的，其表現(xiàn)形式為教師根據(jù)學生演奏的音準和節(jié)奏來簡單的對學生的學習結(jié)果進行單一的總結(jié)。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時，其面部表情都十分恰當，只是音準有些錯誤，教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現(xiàn)優(yōu)秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化，在一定程度上會影響學生的學習興趣，打消學生學習的積極性。而創(chuàng)新的評價方式旨在充分根據(jù)學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應(yīng)該對其優(yōu)點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應(yīng)該從學生的客觀實際出發(fā)，引導(dǎo)學生對自己的學習成果進行總結(jié)。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優(yōu)缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應(yīng)注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發(fā)學生的學習熱情。

三、總結(jié)

總而言之，在學前鋼琴教學中適當?shù)倪\用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助，更有助于提高教師的授課水平，教師在教學過程中應(yīng)該尊重客觀教學規(guī)律，遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛，在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當?shù)墓膭?，這對培養(yǎng)學生學習音樂的興趣有著很大的作用。

作者:彭霞 單位:咸寧職業(yè)教育集團學校

參考文獻：

[1]欒曉梅.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業(yè)舞蹈教學中的應(yīng)用研究[D].山東師范大學,2009.

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關(guān)鍵詞：幼兒； 快樂； 音樂環(huán)境

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-103-001

幼兒通常是為了獲得快樂和愉悅而進行音樂活動的，快樂是幼兒音樂活動的第一要素?！白層變涸谝魳访赖难罩蝎@得快樂，伴著音樂度過那充滿希望、幸福、愉快的生活，從而使兒童在其未來的一生中，都能享受有音樂帶給他的生活樂趣，這是我們的責任。”創(chuàng)造快樂的音樂教育活動，需要：

一、創(chuàng)造一個心理安全和心理自由的音樂環(huán)境

幼兒只有充分感受到了安全與自由，才能打開心靈之門，充分享受并創(chuàng)造音樂的快樂。這就要求教師對幼兒理解、尊重，給幼兒充分自由表達表現(xiàn)的時間和空間；要求教師對幼兒的深入了解與分析，由此對不同幼兒給予精神的、心靈的關(guān)注，使幼兒在音樂活動中感到安全。

班級里幼兒的音樂潛能各有差異，那些能力強、好表現(xiàn)的幼兒，教師只須因勢利導(dǎo)，給他們表達表現(xiàn)的機會，他們會如魚得水，充分享受音樂的快樂。在此，我認為，對于那些潛能較差、膽小、害羞的幼兒，教師要注意鼓勵他們?nèi)カ@取成功，也要避免不合時宜的讓他們當眾表現(xiàn)而導(dǎo)致失敗。因為過多的當眾失敗，必定會打擊、挫敗這些幼兒那原本就脆弱的自尊與自信，變得更加畏縮、膽怯，這樣他們又怎能用全部的心靈去擁抱音樂，去享受音樂的快樂呢？我曾教過一個中班插班進來的一個男孩，由于他以前缺乏音樂的啟迪，再加上膽小，音樂活動中總是旁觀者。我首先鼓勵他參加到集體的活動中去；同時我隨時關(guān)注他的表現(xiàn)，在適當?shù)臅r候給予適當?shù)狞c撥與指導(dǎo)，對他的進步給予及時的肯定（表揚、微笑、輕撫等）；漸漸的我讓他在小組范圍內(nèi)表演，參加小組在全班中的表演；終于有一天，在啟發(fā)幼兒自由模仿各種小動物的動作時，我發(fā)現(xiàn)他模仿的小熊動作憨態(tài)可愛，讓他在集體中進行當眾表演，他表演得很出色，得到了小朋友的掌聲，為此，他邁出了可喜的一步。

二、給幼兒創(chuàng)造自由探索、即興創(chuàng)作的機會

1．讓自由探索、即興創(chuàng)作成為音樂活動的重要內(nèi)容

讓幼兒在音樂活動中成為音樂的探索者，通過自由的敲打、聽辨、尋找探索音的高低、節(jié)奏的快慢、聲音的強弱變化等，獲得音樂奧秘的感性經(jīng)驗。而這些探索過程，充滿游戲的興趣，滿足了幼兒好動、自主的愿望，他們會樂此不疲。如：為了讓幼兒感受聲音的高低，我們可以讓幼兒敲擊音條琴、鼓等樂器的不同部位，敲各種杯子、桌面等等一切可以發(fā)出聲音的物品，讓他們在這些操作、擺弄中感受聲音的高低變化。

讓幼兒敏銳捕捉在探索中萌發(fā)的想象，自由地抒發(fā)自己的感受，它可能不完整，卻最能顯露幼兒思維的靈活性和豐富的創(chuàng)造靈感，與音樂融為一體，快樂是不言而喻的。在一次音樂欣賞《啄木鳥》的活動中，我鼓勵幼兒在自由探索的基礎(chǔ)上進行即興創(chuàng)作（自由隨音樂想象做動作）。隨著那形象鮮明、節(jié)奏明快的音樂的流動、幼兒惟妙惟肖地做出了各種樹的動態(tài)動作：高高的樹、矮矮的樹、瘦瘦的樹、胖胖的樹等，他們將在生活中見到過的各種樹創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來，非常生動地詮釋了他們對音樂理解，也使幼兒的快樂心情達到了。

2．以開放的教學鼓勵幼兒在探索中各抒己見

開放的教學即教師沒有統(tǒng)一的答案，更不用某一標準去要求和束縛幼兒的思想，而是鼓勵他們有自己的見解和主張，追求幼兒在探索過程中對音樂的理解力、創(chuàng)造力的提高，并讓幼兒在充分表達感受音樂活動的樂趣。在組織幼兒欣賞了《獅王進行曲》后又進行了一次韻律活動，在處理音樂結(jié)尾“獅王大吼一聲，音樂結(jié)束”時，我的預(yù)設(shè)是：小動物們被獅王的大吼嚇得逃回了家。可幼兒卻有自己的理解，有的說：“小動物被獅王的大吼嚇得呆住了，定在那里了”；有的說：“獅王大吼一聲吃掉了靠他最近的小兔，別的動物嚇得倒在地上也死掉了”；更有一個幼兒說：“獅王對小動物的表演很滿意，也要表演唱歌，所以高聲大吼，小動物們?yōu)楠{王洪亮的歌聲鼓掌?！庇谑牵易層變鹤栽阜殖蓭捉M，把對音樂結(jié)尾的不同理解盡情地表現(xiàn)出來。幼兒的小組表演很成功，他們也非常投入、盡興，體驗到了創(chuàng)造的樂趣。

三、利用藝術(shù)通感的作用，提升音樂的快樂

音樂學習心理學告訴我們：多種感知通道參與，能有效提高兒童的感知效果。兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，對音樂的感知就越精細、理解就越深刻、記憶就越牢固、獲得的審美也就越多。利用語言、美術(shù)、舞蹈、運動這些藝術(shù)通感的作用，能使音樂的快樂效果倍增。如：聽了一段連貫起伏的音樂，有的幼兒畫出了優(yōu)美的波浪線；欣賞了《獅王進行曲》，有的幼兒畫了許多獅子的大腳??；聽了一段上行音階，有幼兒又畫出了逐級而上的臺階……還可以為圖畫配合適的音樂，如：一幅以紅色為主色調(diào)的圖畫，可配上熱烈歡快的音樂；一幅寧靜的夜景圖，則可選配舒緩輕柔的搖籃曲……在藝術(shù)通感的作用下，幼兒對音樂快樂的感受更豐滿、充分。

聞樂起舞是兒童的天性，我們可充分利用兒童的這一天性，讓他們用舞蹈和身體動作去感受音樂、表現(xiàn)音樂、渲染音樂，使音樂的快樂在與幼兒身心交融中放大、再放大。如：舞蹈、歌表演、音樂游戲等韻律活動。

孔子曰：“興于詩，立于理，成于樂?！薄魳纺芤悦赖那楦泻涂鞓返姆绞阶饔糜谌说男撵`，使人成為一個和諧的整體。我們要珍惜幼兒這人生中最輕松快樂、最充滿活力而又不可復(fù)得的生命階段，用音樂去創(chuàng)造快樂、去豐滿心靈、去照亮幼兒未來的人生，讓幼兒真正享受音樂的快樂——這是對幼兒最人文的關(guān)懷，是對幼兒可持續(xù)性發(fā)展最真實的關(guān)懷。

參考文獻：

[1]許卓婭．學前兒童音樂教育，人民教育出版社

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人民音樂出版社的實驗教材就是以此為指導(dǎo)思想編寫的。下面我就談一談對這套教材進行教學時的一些感受與收獲。

1． 為歌曲編配動作和通過音樂形象創(chuàng)編故事，邊唱邊表演是學生喜歡的一種教學形式。特別是低年級學生更是想用動作來表達情感。如果歌曲是具體的，并易于動作表現(xiàn)，應(yīng)盡量讓學生自編動作進行表達。例如：學習《小蜻蜓》這一課時，歌詞是易用動作來表現(xiàn)的：“飛到西來飛到東，”許多學生都用雙臂模仿飛翔的姿勢；“不吃糧食不吃菜”這一句運用表演具有一定難度，但學生有的雙手晃動，有的單手晃動，好像在告訴別人，小蜻蜓不吃糧食不吃菜；“是個捕蚊的小英雄”這一句，有的學生模仿生活中小蜻蜓捕東西的樣子，有的同學注意了“小英雄”這個詞，還豎起了拇指。當把這一系列動作連起來做時，由于學生對自己編創(chuàng)的動作特別有感情，因此，以情帶聲，歌曲唱得非常好。作為一年級學生能把自己對音樂的理解，編成小故事，是他們很喜歡的一種形式。又如欣賞《玩具兵進行曲》時，可讓學生根據(jù)想像自編一個小故事。這樣，故事的情節(jié)變得復(fù)雜多樣，同時能激起學生的興趣，個別能力較強的學生，在編好故事后，甚至會伴著樂曲來敘述故事。

2． 用線條及色彩表現(xiàn)樂曲。一種色調(diào)能表現(xiàn)出一種情緒，而一段樂曲也能體現(xiàn)一種情緒，當兩者結(jié)合在一起時，音樂也就出現(xiàn)了另一種理解方式。例如在欣賞《口哨與小狗》時，先讓學生完整地體會樂曲情緒，然后提問：“歡樂的情緒應(yīng)當用什么顏色來表現(xiàn)呢？”并適時地啟發(fā)學生“當我們在燦爛的陽光下，在鮮艷的花朵中，我們會有何感想呢？”學生在教師思路的引導(dǎo)下，展開豐富的想像。有的回答：“用紅色，”有的回答：“用綠色，”等等。于是隨著樂曲的進行，這幾種顏色也在學生的筆下波浪式前進。當樂曲舒緩時，線條幾乎是平直的；當樂曲激烈時，線條又變得起伏不定。這些都是隨著學生對樂曲的理解而產(chǎn)生的。

3． 創(chuàng)設(shè)情境，表現(xiàn)歌曲。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產(chǎn)生共鳴。師生一起進入教學內(nèi)容所規(guī)定的角色，融洽、愉快地完成任務(wù)。比如在教《小寶寶睡著了》這首歌時，首先由教師進行富于感情的范唱，再讓學生布置歌曲表現(xiàn)夜空情境，布置完后，教師讓學生扮演月亮、小星星、樹葉，場地中間是一個小寶寶的搖籃，所有的孩子都參與到這一情景當中。然后啟發(fā)學生怎樣做才會讓小寶寶睡著呢？有的學生說：“輕輕搖搖小寶寶”；還有的說：“靜悄悄地不要吵醒小寶寶?！崩蠋煵挥锰嗟恼Z言渲染，學生表現(xiàn)的方式多種多樣。這節(jié)課，學生歌聲美表情美，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人，對朋友，對一切美好事物的摯愛之情，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往。

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關(guān)鍵詞：Sibelius；應(yīng)用；意義

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-63-2

音樂理論課是一門嚴謹而技術(shù)含量很高的專業(yè)課程，多年以來一直以傳統(tǒng)的教學方法和理論為主，隨著科技的日新月異，我國的音樂教育領(lǐng)域也發(fā)生著巨大的變化，教育思想和觀念的改變，使人們思想意識不斷開拓創(chuàng)新，從而新的教學模式、教學手段不斷涌現(xiàn)。逐步實現(xiàn)教育現(xiàn)代化成為可能，把握音樂教育動態(tài)和前沿，研究音樂教育改革成果和教育改革思路。在音樂理論教學中充分運用數(shù)字化教學手段，已成為當今高校音樂理論課教學改革的重要領(lǐng)域。

一、Sibelius介紹

Sibelius是一款專業(yè)的樂譜制作軟件，其創(chuàng)始人是芬蘭現(xiàn)代作曲家Ben和Jonathan兄弟，他倆既是作曲家，也是電腦程序工程師。

（一）Sibelius的操作設(shè)計

Sibelius的屏幕設(shè)計很直觀可以用多種工具和方法制作樂譜。而瀏覽樂譜只需在Navigator（即導(dǎo)航器）中拖曳就可以快速到達你想瀏覽的那一頁，如同移動手中的稿紙一樣方便。Sibelius的設(shè)計，一切為了簡便，避免復(fù)雜，這種人性化的程序設(shè)計使軟件使用起來和筆、紙一樣的自然。

（二）Sibelius音符輸入

Sibelius的Flexi-time是一種靈活的動態(tài)音符輸入方式，與使用MIDI鍵盤實際演奏的效果一樣，采用這種方式輸入時你不再需要敲打拍子機械地演奏，只須用雙手自然地彈奏，Sibelius會自動跟隨你的速度漸快或漸慢，將你演奏的音樂記錄下來.同時也可用Step-Time輸入（步進輸入），這種輸入方式是指用你的一只手在電腦小鍵盤上選擇不同時值的音符，另一只手在MIDI鍵盤上彈出所需的音高。當然Sibelius還可以用Mouse&Keystrokes（鼠標和按鍵）輸入音符，鍵盤上的C、D、E、F、G、A、B鍵分別對應(yīng)著基本音級的固定音名。

（三）Sibelius的播放

Sibelius的回放效果非常不錯，在播放樂譜時只需按下播放鍵就會聽到很真實的音樂。Sibelius可以理解并播放非常多的標準符號，比如顫音記號、重復(fù)記號、漸強漸弱、八度音、滑奏，甚至半個半音，也能夠讀懂很多音樂術(shù)語或短語像rit，pizz.，allegro，mute，changetopic-colo等。而且Sibelius可以方便地選擇特定的樂器或音樂片斷進行播放。

（四）Sibelius的錯誤檢查功能

Sibelius的錯誤檢查功能可以大大節(jié)省您的時間，它會在錯誤的節(jié)奏或音符上給予提示。比方說，所寫音符的音域超出了該樂器的演奏范圍，則那些超出范圍的音符將用紅色顯示，以提醒您作適當?shù)恼{(diào)整。

（五）Sibelius的插件

插件是Sibelius很具特色的一個內(nèi)容，它是一些具有擴展性的小程序，能很方便地幫您實現(xiàn)需要很多時間和精力才能實現(xiàn)的功能。Sibelius2.0以上的版本提供了自定義插件的功能，這意味著您可以隨心所欲地編寫插件。

二、Sibelius音樂軟件在教學中的應(yīng)用

（一）視唱練耳教學與數(shù)字化音樂模式的應(yīng)用

在視唱練耳教學中保持傳統(tǒng)教學方式的基礎(chǔ)上，將Sibelius音樂教學手段引入課堂教學過程中，從而要求專業(yè)教師掌握相關(guān)的數(shù)字化教學手段。Sibelius音樂教學模式的引入，將會改善傳統(tǒng)授課的單一模式，豐富課堂訓練方式，豐富聽覺訓練。

1、培養(yǎng)學生視唱聽辨能力

在視唱訓練中避免使用傳統(tǒng)的單一鋼琴音色，運用不同音色、音程、和弦、旋律、節(jié)奏，可運用帶有伴奏的視唱練習。也可以對視唱曲與練耳內(nèi)容進行改編或重組。其優(yōu)點在于音準、音高、節(jié)奏及速度準確，訓練內(nèi)容豐富多樣。

2、培養(yǎng)多聲部聽辨能力

在多聲部視唱教學中，運用不同風格的打擊樂器演示，讓學生體會不同的音色和節(jié)奏對比，提高多聲部聽覺意識。其次，通過伴奏視唱教學，將視唱練耳融入音樂作品中，從而把不同聲部從整體中剝離出來，加強了學生對每個聲部的把握能力。

（二）《和聲學》教學中數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用和發(fā)展

《和聲學》是音樂教學中的基礎(chǔ)學科，也是學習復(fù)調(diào)、曲式、配器等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。傳統(tǒng)的和聲教學存在著很多問題，如只強調(diào)寫作的方法與要求，不給學生進行譜例示范，學生聽不到和聲的實際音響效果，使和聲教學成為“紙上談兵”“無聲音樂”的空洞理論，完全失去本質(zhì)的意義。Sibelius音樂軟件在和聲教學中應(yīng)用，能夠把復(fù)雜的和聲進行以不同的速度演奏出來，也可將聲部移高移低，或復(fù)制拼貼等等。較好地解決了和聲教學中理論與實踐脫節(jié)的環(huán)節(jié)，使學生聽覺體會與視覺印象得到溝通，改進了傳統(tǒng)的教學模式，提高了和聲教學效果。使和聲作業(yè)與音樂創(chuàng)作的聯(lián)系更為緊密，學生的創(chuàng)新能力得到極大的提高。

（三）《配器法》教學中數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用和發(fā)展

《配器法》是音樂高級理論課程之一，學習配器首先要了解樂器法，即熟悉樂器的性能、音域及演奏技法，對于大多學生來說是吃力的一件事情，而利用Sibelius音樂軟件進行配器課教學可以填補這些方面的不足。例如：對不同樂器組的音色混音，對同一樂器不同音高及不同樂器不同音高的運用等。在配器教學中如何了解和掌握總譜讀法是這一門學科的關(guān)鍵所在，Sibelius音樂軟件擁有大量的制譜模式，我們可根據(jù)自己的要求選擇不同的配器模式進行創(chuàng)作。在配器的過程中將樂隊縮譜也可隨意進行拆分組合，直到滿意為止。可以隨時視聽樂譜了解配器效果的優(yōu)劣，極大地豐富教學手段和效果，做到視聽結(jié)合，從而使配器教學充滿創(chuàng)造力和想象力。

（四）如何運用Sibelius音樂軟件指導(dǎo)音樂作品的創(chuàng)作

音樂作品的創(chuàng)作是抽象的、非理性的思維過程，是一個動機的不斷產(chǎn)生、重復(fù)、演變和發(fā)展的軌跡，音樂創(chuàng)作也是音樂教學中最為高端的技術(shù)環(huán)節(jié)，以往的教學過程是手寫為主，對單聲部作品來說通過鋼琴或其他樂器輔助，對作品的整體音響效果有一個相對的印象，而不能較全面把握稍大一些的多聲部音樂作品，用Sibelius音樂軟件進行創(chuàng)作時，可隨時感受自己的創(chuàng)作過程，把握旋律發(fā)展變化的軌跡，如何布置和聲連接與進行，在縱向和橫向上的織體交替，監(jiān)聽整體音響效果。

Sibelius軟件最大的優(yōu)勢在于管弦樂隊的創(chuàng)作和編創(chuàng)方面，首先，在Sibelius中自帶了管弦樂隊中的常規(guī)樂器音色，聲音雖然不能和真實演奏相比擬，但是它可以幫助那些初學管弦樂寫作的學生在寫作時就能夠粗略聽到自己的音樂，從而實現(xiàn)不斷修改的可能。一般情況下，學生在獨立手寫完譜面后是不可能通過樂隊演奏聽到自己的作品的，因為這其中牽涉到較為高昂的經(jīng)濟費用，但是Sibelius則可以讓學生聽到聲音，從這一層面上講就無形中增強了學生寫作的自信和興趣；其次，在Sibelius中修改作品變得非常的方便，比如在增減小節(jié)、音位移動、調(diào)性轉(zhuǎn)換、樂器增減等方面都遠遠超過手寫改動，只要在相應(yīng)的地方做相應(yīng)的操作就可以了。

三、結(jié)束語

Sibelius在我校本科音樂理論專業(yè)學生的音樂教育中，起到了很好的效果，對學生的創(chuàng)新能力有顯著的提升。總而言之，高等學校音樂教育的改革與創(chuàng)新勢在必行，我們必須要抓住機遇，大力發(fā)展我國的高校音樂教育。高校的音樂教育要適應(yīng)社會的實際需求，通過創(chuàng)新教學方法、更新教學內(nèi)容培養(yǎng)出適應(yīng)社會發(fā)展的高素質(zhì)音樂人才。

參考文獻：

[1]宋璐璐.音樂軟件在數(shù)字音樂教育與交叉學科中的應(yīng)用[J].藝術(shù)教育，2009，（02）.

[2]蔣長青.Sibelius音樂軟件在多聲部音樂寫作中的運用[J].文學藝術(shù)，2011，（01）.

篇9

關(guān)鍵詞：俄羅斯手風琴；發(fā)展過程；體系；教學；影響

眾所周知，手風琴是一種“活簧類”樂器，最早是由中國的笙傳入歐洲，被歐洲的樂器制作師借鑒其笙簧發(fā)音原理，加以改制，逐漸成形的。手風琴在俄羅斯發(fā)展起來是因其便于攜帶，運用于各種場合來獨奏、合奏、或獨立伴奏，在劇場、集會場所、露天舞臺都非常適用。俄羅斯人天性熱情活潑，能歌善舞，加上在歷史發(fā)展過程中俄羅斯與中國在政治、社會形態(tài)和文化背景上又有很多相似之處，這件樂器在某些特殊時期甚至起到了聯(lián)系中俄政治和文化的作用。下面先就俄羅斯手風琴教育教學的發(fā)展過程做一些分析。

一、手風琴在俄羅斯的出現(xiàn)及發(fā)

（一）手風琴在俄羅斯的音樂地位

從手風琴傳至俄羅斯，制琴工匠們制作出巴揚手風琴開始，這件樂器就逐漸融入到了人們生活中，在民歌、民間舞蹈中占有不可或缺的地位，這一點在世界范圍內(nèi)也屬罕見。筆者在留學期間深深體會到了這點，手風琴幾乎可以說已植根于俄羅斯人民的文化當中，具有很強烈的俄國的“民族特色”了。筆者留學的數(shù)年中所聽到的流行音樂95%以上都會有手風琴的伴奏、solo（華彩樂段）、和即興旋律，這件樂器在全世界范圍內(nèi)已被默認為俄羅斯的“民間樂器”了，其地位等同于中國的二胡、京劇，是帶有明顯的標志性色彩的。

（二）專為手風琴而創(chuàng)作的作品出現(xiàn)

19世紀三十年代開始，俄國著名的作曲家、指揮家柴可夫斯基就已經(jīng)在自己的作品中將手風琴作為樂隊的一個部分了，這是巴揚及手風琴在世界音樂領(lǐng)域里的最初嘗試和良好開端，之后還有諸如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、柴金等著名作曲家專為手風琴做過室內(nèi)樂、獨奏曲以及協(xié)奏曲。在這件樂器的演變與發(fā)展中，經(jīng)歷過基達連科、斯特爾利果夫、卡薩科夫這幾位設(shè)計師的過程。

（三）雙系統(tǒng)巴揚手風琴的出現(xiàn)

巴揚手風琴的設(shè)計樣式是由基達連科構(gòu)思決定的，之后斯特爾利果夫在此基礎(chǔ)上制作出了一種四排琴鍵（紐扣）的巴揚手風琴，同時期在俄羅斯的手風琴出現(xiàn)了“自由低音”――即左手帶有轉(zhuǎn)換系統(tǒng)，可通過系統(tǒng)轉(zhuǎn)換按鍵把左手切換于傳統(tǒng)和弦低音和帶有數(shù)個八度音域?qū)挾鹊淖杂傻鸵糁g。1929年，斯特爾利果夫研制的帶轉(zhuǎn)換系統(tǒng)的自由低音申請獲得專利發(fā)明權(quán)，左手的音區(qū)由傳統(tǒng)低音的一個八度轉(zhuǎn)換為自由低音的數(shù)個八度之后就可以演奏巴洛克時期的復(fù)調(diào)作品、部分古典樂派的鋼琴曲了。極大地拓寬了手風琴表現(xiàn)的音樂類型的范圍，使手風琴開始步入殿堂音樂，可以演奏愈趨專業(yè)化的音樂。自由低音手風琴的產(chǎn)生是手風琴發(fā)展史上最重大的轉(zhuǎn)折點。1951年，根據(jù)卡薩科夫的創(chuàng)意，莫斯科的制琴專家謝列茲涅夫和弗岡諾夫制造出了新型的巴揚手風琴，這種巴揚也就是現(xiàn)代專業(yè)演奏用巴揚的雛形，被稱為自由低音雙系統(tǒng)巴揚。

（四）B系統(tǒng)及C系統(tǒng)自由低音手風琴的出現(xiàn)

在二十世紀五十年代，莫斯科、瓦洛涅日以及圖拉的一些工廠， 徹底掌握了生產(chǎn)這種雙系統(tǒng)巴揚的技術(shù)，并進一步發(fā)揚，產(chǎn)生了兩個著名的手風琴品牌――“俄羅斯”和“尤比特”，筆者現(xiàn)今使用的就是尤比特的雙系統(tǒng)自由低音巴揚，音色柔和優(yōu)美，是世界頂級的手風琴品牌。在俄羅斯相對于B和C兩個系統(tǒng)，使用B系統(tǒng)的更多，C鍵在第三排鍵鈕上，從指法使用上來說更利于演奏者，第一排和第二排琴鍵是重復(fù)排列的，這也使演奏者在使用第四、第五排鍵子演奏重復(fù)的音更方便。B系統(tǒng)的琴還廣泛運用于南斯拉夫、波蘭等國家。

二、我國手風琴發(fā)展現(xiàn)狀

從傳統(tǒng)低音手風琴從歐洲傳入我國之后，經(jīng)歷過二十世紀三、四十年代革命戰(zhàn)爭時期的特殊發(fā)展階段，那時候手風琴更多地運用在軍旅慰問演出，通過文藝兵給部隊鼓舞士氣、激發(fā)革命理想和活躍生活氣息的歌舞演唱伴奏，手風琴經(jīng)歷了一個被廣泛運用的快速發(fā)展時期。再就是在七十年代末，結(jié)束，改革開放伊始，我國手風琴發(fā)展又經(jīng)歷了一個輝煌時期，那時候被稱為“紅色手風琴”年代，幾乎人人都熟悉手風琴，很多家庭都有自己的手風琴，老一輩的人也都學習或者拉過手風琴。手風琴音樂在創(chuàng)作環(huán)節(jié)上，也被很多藝術(shù)家創(chuàng)作出大批優(yōu)秀的作品，在手風琴的教學上國內(nèi)也在繁榮發(fā)展。

但在經(jīng)歷過上世紀八十年代末九十年代初的繁榮發(fā)展時期之后，手風琴的發(fā)展沒有以前那么迅速和大眾化了，這體現(xiàn)在幾個方面：首先，手風琴已經(jīng)渡過了“紅色”年代，在和政治色彩逐漸牽連不大的前提下，官方對手風琴的宣傳力度就沒有以往那么大和那么重視，手風琴在部隊、演出時的暴光率就在直線下降，民眾在個人需求（演唱、自娛自樂）上，也會減低對它的使用。近代鋼琴發(fā)展迅速，人們大多思想上認為鋼琴才是“貴族樂器”或“殿堂樂器”，從心理上覺得鋼琴即便是放在家里也會很有面子，會被人羨慕，加之手風琴演奏時需或坐或立，樂器重量是不可忽視的，鋼琴則無需考慮此點，手風琴的發(fā)展整個兒就受到遏制和局限了。

我國的手風琴教學水平亟待提高，放眼看當今音樂中樂器的發(fā)展和流傳廣度，學鋼琴和古箏的琴童數(shù)量急劇提升，手風琴真正的幼兒教學已經(jīng)大不如前，任何樂器的生命力都源于琴童，只有學琴的孩子多了，這件樂器才有可能發(fā)展起來。不同于俄羅斯的手風琴“民族民間化”，在中國，手風琴不屬于民樂、不屬于管弦、交響樂器，過了紅色手風琴年代，手風琴的受關(guān)注度和普及度都在大幅下降。

三、結(jié)語

總而言之，相對于俄羅斯來說，中國的手風琴發(fā)展更具自身特點，受限于歷史、環(huán)境、政治文化、經(jīng)濟因素，我們的手風琴發(fā)展遠不如俄國。想要打破這種這種局限性，更好地讓手風琴這件樂器“活”起來，“火”起來，對我們來說任重而道遠，需要所有手風琴教育者、從業(yè)者和喜愛手風琴的人共同努力。在發(fā)展傳統(tǒng)手風琴的同時，多開發(fā)新的道路，發(fā)展殿堂音樂的專業(yè)自由低音，開拓更易與大眾融合的表演性流行手風琴，多方努力多方發(fā)展，希望我們的手風琴專業(yè)能夠迅速的回歸熱門，回復(fù)生機勃勃的發(fā)展狀況，為我國，為世界手風琴事業(yè)做出一番貢獻。

【參考文獻】

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篇10

關(guān)鍵詞：民族 音樂 綻放

重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發(fā)展的重要趨勢。我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。我們音樂教育工作者應(yīng)認識到這一點，精心設(shè)計我們的教學，引導(dǎo)學生欣賞我國優(yōu)秀的民族音樂，利用藝術(shù)幫他們知善惡，識美丑，加強修養(yǎng)、陶冶情操，培養(yǎng)高尚的道德品質(zhì)，樹立自信自強的民族精神。那么如何讓民族之花在音樂課堂上綻放呢，我在以下三方面進行了嘗試。

一、以流行元素作引子，進行比較式教學，培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生音樂鑒賞能力

現(xiàn)在的孩子被流行文化所包圍,這是不能回避的事實。所以老師的思考要跟上時代的步伐，要因勢利導(dǎo)，借助流行元素吸引學生注意，激發(fā)學生興趣。在課前可以圍繞所要講解的民歌發(fā)動學生搜集當下的流行歌曲，之后教師和學生一起學唱、聆聽、分析評論歌曲的風格類型、樂曲旋律特點、歌詞、配器、演唱技巧等。對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關(guān)系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。同時，了解流行音樂是具有鮮明的時代特征，無嚴格的技術(shù)規(guī)范，強調(diào)傾訴、渲泄，力求演唱的大眾化、生活化。在此基礎(chǔ)上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性在音樂中的體現(xiàn)，直接生動地反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅員遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現(xiàn)的直白，需要認真品味，領(lǐng)悟。如在授課過程中可將廣為流傳的一首流行歌曲《兩只蝴蝶》與民歌《敖包相會》這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《兩只蝴蝶》是一首極具流行特質(zhì)的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性極強，風格迥異，但沒有地方色彩，而《敖包相會》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統(tǒng)民歌，旋律優(yōu)美開闊，隨歌詞變化曲調(diào)也有所改變，形成分節(jié)歌形式，抒發(fā)內(nèi)心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結(jié)論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業(yè)性和技術(shù)性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗。而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，流芳百世，是因為它凝聚著民族的精神、意志，有著較深的內(nèi)涵。流行音樂無論多現(xiàn)代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創(chuàng)作中與民族音樂結(jié)合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱瀏陽河》等，聽來別有韻味，很受歡迎。通過這種比較式教學，引導(dǎo)了學生在潛移默化中接受民族音樂教育。

二、擴充課堂容量，進行結(jié)合式教學，培養(yǎng)學生音樂感受能力，開闊文化視野

在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區(qū)、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結(jié)合。如在欣賞《繡荷包》這一作品時，可將各地區(qū)的作品讓學生們集中欣賞，讓同學們感受到陜北的《繡荷包》美麗動人，色彩柔和，略帶傷感；云南的《繡荷包》旋律流暢，語言簡潔，節(jié)奏強烈；黑龍江的《繡荷包》表現(xiàn)的濃濃北國音調(diào)，哀怨樸實的情感，四川的《繡荷包》則表現(xiàn)出濃郁的川辣味等，這樣同學們在同一音樂主題下感受到不同地區(qū)的風格。還可以將同一音樂形象不同時代、不同風格、不同表現(xiàn)形式的音樂作品有機結(jié)合，如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現(xiàn)代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現(xiàn)手法。還有很多傳統(tǒng)民歌都可以與現(xiàn)代新民歌、新民族音樂有機結(jié)合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。

同時在欣賞民族器樂曲時，也可以采用現(xiàn)代的多媒體與視聽相結(jié)合的方式。多媒體視聽技術(shù)對教育產(chǎn)生的巨大影響已經(jīng)滲透到音樂教學的各個領(lǐng)域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里。在現(xiàn)代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結(jié)合運用多媒體的直觀手段，使學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整地理解作品，增強學生對音樂的感受能力。

三、欣賞民族經(jīng)典，進行激發(fā)式教學，培養(yǎng)學生高雅的情趣，增強民族自豪感

對一個民族來說，音樂是民族文化的靈魂，是民族的血脈。一個民族音樂內(nèi)涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想。智慧的發(fā)源地。通過欣賞民族經(jīng)典音樂，讓學生感受樹根立魂的民族精神是進行激發(fā)式教學的初衷。

開設(shè)民族經(jīng)典音樂欣賞課，賞析《賽馬》、《梁?！返冉?jīng)典。二胡獨奏曲《賽馬》曾被20歲的中國鋼琴演奏家朗朗及身為專業(yè)二胡演奏家的父親朗國任搬上了卡內(nèi)基音樂廳。朗朗以其超凡的個人魅力與對音樂的癡迷和熱情贏得了全世界樂評人和愛好者的青睞，他不忘自己是中國人，穿上了紅色中式上裝與父親演奏鋼琴、二胡二重奏《賽馬》，父子倆你來我往，大有駿馬飛騰、鬃毛聳立之勢。朗朗自信的眼神飛揚的頭發(fā)，興奮的表情，無不顯示出對中國民族音樂的驕傲。當學生們欣賞完這一片段后，他們非常興奮……課后許多學生對我說，沒想到民族音樂這么棒！

《悲情而又浪漫的愛》，這是為欣賞經(jīng)典名曲《梁祝》所起的課題。同時我設(shè)計了這樣的導(dǎo)入語：世界頂級指揮家小澤征爾說，小提琴協(xié)奏曲《梁?！肥呛苌袷サ?，必須要跪著聽。