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近年來，由于市場的迫切需求和學校自身發展的雙重因素影響，全國各高等院校設計類招生規模日益擴大，各地新增新設藝術設計類專業如雨后春筍般涌現，就高等職業藝術教育而言，僅江蘇省近幾年中就有近七十所高校招收設計類學生，而高職類已占半數以上。面對教育市場的如此變化，高職如何為市場提供高素質的人才?這是教育界同行所面臨的重要課題。

高職教育針對普通本科教育而言，有較大區別，它以實用型人才為培養目標，為滿足社會的需要，我們認為設計專業的職業技術教育應從以下方面實施專業素質與能力的培養。

一、適時轉變思維，增強創新能力

設計是時代文化發展的綜合體現，是設想與籌劃的過程，是謀求人與自然、人與藝術之間更好的協調，是為實現某種特定的目的而進行的創造性勞動。

市場競爭的殘酷性，決定了設計師只能不斷地努力，不斷進取、不斷創新，否則將被社會所淘汰。目前藝術設計教學滯后于現代設計的市場實踐，已是不爭的事實，藝術設計的思維方式必須改革，才能更好地適應激烈的市場競爭。高職教學應以創新思維、創造能力的培養為重點，指導學生樹立現代設計觀念和創新設計意識，發掘其創造潛能，訓練學生學會創造的方法，并能創造性地解決設計中的問題。

隨著社會發展速度的加快，設計的流行風格、流行樣式的變化也愈來愈快，消費者的消費行為也變得愈來愈難以捉摸。藝術設計教學應引領潮流方向，預測市場動向，關注未來設計走向。

二、加強實踐教學，服從市場需要

設計是人類特有的一種實踐活動。人們有什么樣的需求就有什么樣的設計實踐。藝術設計教學應反應這一社會需求。

設計實踐是基礎理論與專業設計相結合的中間環節，是檢驗學生綜合設計能力應對社會發展的重要依據。目前高職設計教學完全按著普通高校模式，存在很多弊端，設計教學與市場結合不緊密，導致學生所學理論知識與社會需求嚴重脫節。如：高校設計類畢業生大多數人在兩年內不能勝任工作，甚至三年后才知道什么叫整體設計。當今市場需要大量的應用型、技術型“灰領”階層的設計師，具有解決問題與動手能力的技師，而不是研究型的設計家與畫家。

增加實踐性教學環節的課時比。選擇一些有市場特色的校外實習基地，與社會接軌，在實踐中檢驗和提高學生的藝術設計水平，讓學生真正獲得解決實際問題的能力，達到設計教育的終級目的。

三、關注整體設計，促進市場推廣

設計是科學與藝術、技術與應用、企業與市場、生產與消費之間的橋梁。藝術設計教學應引導學生主動的全方位的參與市場。

設計過程中，實用性的設計是首要考慮的問題，功能設計因用途、使用方法不同而異。如：雞蛋的包裝設計應便于運輸，一旦運輸過程中出現破碎，再漂亮的形式也是失敗的。目前國外大多采用稻桿粉碎后，通過紙漿處理，做成多層硬質紙包裝。這種多層材料制成的方型包裝便于運輸且不易破碎，甚至將包裝好的雞蛋從樓上扔到樓下，完好無損，從功能上講這一包裝設計既是實用的，又是環保的。再如：輪椅的設計，能夠爬樓梯，外形上只是多了些支撐點，這些支撐點的造型又統一在輪椅的總體風格之中，那么這一設計是完美的，任何設計的實質目的就是為了方便人們的生活。當人們在擺脫了生存困擾后審美需求就成了不可忽視的因素，因此在追求功能實用的同時，還應強調設計中的審美情趣、審美理想、審美追求，以獨特的藝術形式和強烈的視覺沖擊力來鮮明地突出設計主題，達到形式與功能的完美統一。

四、轉化科技

成果，改變教育觀念

設計的發展始終依賴于科學的進步，設計教學同樣應該與時俱進。傳統手工作坊式設計教學模式顯然已遏制了設計教學的發展。科學的發展、知識的更新、新材料新工藝的不斷出現，電腦輔助設計的普及正促使傳統教育模式作出一場變革，這需要我們在觀念上、內容上和方法上作出重大調整，以適應市場對專業設計人才培養的需要。教師應更新觀念，刷新知識，不斷學習，緊跟時展，運用現代設計理論和現代信息技術，以科學的教學方案實現高職設計教育目標。

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關鍵詞：素質教育；高校；舞蹈教學；有效改革

一、開展舞蹈教育培養和強化大學生藝術素質的相關原則

藝術素質的培養和強化是一項系統工程。為了更好地實現高校舞蹈教育的目的，應把握舞蹈教育和藝術素質培養的內在規律和重要原則，將此項工作做到實處：

（一）相互配合原則

藝術素質的培養和強化并不是孤立的行為，是需要與其他類型的藝術教育或文化知識教育相互配合的。因此，高校在開展舞蹈教育的同時，也要強調舞蹈教育與其他類型教育之間的協調與統一，使之成為高校大學生綜合素質培養體系中的有機構成，為他們的全面發展做出積極的貢獻。

（二）因材施教原則

因材施教，是指根據學生的認知水平、學習能力和自身素質，有針對性地選擇適合其特點的學習方法的教育策略。作為一種藝術素質教育，舞蹈教育的目的并不是要培養出所謂的“專業”舞者，而是強調學生在藝術知識積累、藝術欣賞和感知能力等方面的提升

（三）循序漸進原則

循序漸進，是指按一定由易到難、由簡到繁的順序安排教學內容，使學生系統地掌握相應的基礎知識、科學方法和技能。

二、開展舞蹈教育培養和強化大學生藝術素質的有效策略

（一）舞蹈教學必須強化劇目表演中的動律訓練

一個民族的舞蹈之所以能夠獨立存在，是以其動律為基礎的。動律是舞蹈風格的核心，動律是這個舞種與其它舞種區別的根本標志。如蒙古族舞蹈主要有六種動律，即：圓繞動律、扭揉動律、橫擺扭動律、起伏動律、反射動律、點頓動律。如果學生能夠較好地掌握了這些動律的特點，那么也就掌握了蒙古族舞的風格。在教學中應把握好以下幾個方面：

要由簡到繁，循序漸進，反復進行。動率訓練應從單一動作開始直到各種組合動作，嚴格精心的進行訓練，使學生逐步達到動作準確規范、從容自如、瀟灑優美，讓內心的感覺傳達到身體的各部位，直至手指尖都應充滿音樂感。

應使學生明確動率來源。講清楚每種動律的來源，有助于學生的理解和掌握。比如圓繞動律，就可以從草原牧民的生產、生活、習俗中找到舞蹈中圓繞動律的例證。

應強調內外統一，防止單純做動作。在教授動作時，教師應積極啟發學生，調動他們的內在感覺。例如，筆者排練蒙古族《頂碗舞》中，編導運用了橫擺扭動律，它很好地體現了蒙古族悠揚、深情的性格特點。“橫”是指動律方位始終都在橫線的左右方向上；“擺”是指雙手在橫線上左右、上下擺動；“扭”是指腰隨雙手的擺動而左右扭動。合起來就叫“橫擺扭動律”。這一動作，稍會舞蹈的人誰都會做，但又不是誰都能做好。在教授這一動律時，要用語言去啟發學生，讓他們用動作和神情去體現蒙古民族所具有的那種含蓄、穩健、端莊的美。

（二）成立藝術社團

藝術社團是高校大學生展示自身舞蹈藝術才能、實現藝術夢想的重要平臺，也是活躍在高校，豐富校園文化生活的積極力量。通過成立藝術社團，能夠為學生創設一個良好的藝術發展環境，幫助他們樹立自信心、強化協作溝通能力，是促使他們更加積極參與舞蹈藝術活動、提高自身藝術素質的有效舉措。

（三）進一步促使教學模式的“多元化”發展

為了適應素質教育的全面發展的要求，在接下來的教育教學工作中，應該努力的促使教學模式向著的“多元化”的方向發展。要做到這一點，必須從兩個方面出發：首先，要進一步強化實踐教學。眾所周知，舞蹈是一門非常強的實踐性學科，在具體的教學過程中，不僅要教授學生們舞蹈的專業知識，還要培養他們實踐知識的精神和習慣，從而不斷的提高學生們的實踐能力和水平。

（四）舞蹈教學必須加強與表演實踐的結合

舞蹈是一門實踐性很強的藝術，因此，在舞蹈教學中，教師一定要設法縮短排練室與舞臺的距離，一定要在重視技巧訓練的同時，重視學生對于舞蹈所表現內容的理解。從剛入學，學生上第一堂舞蹈課時就要培養他們熱愛舞蹈的感情。在教學內容中，教師要運用某部分動作多編一些表演性組合，以提高學生的表現能力，為將來的舞臺實踐奠定基礎。例如“揉背組合”，就是以贊頌草原、熱愛家鄉為主題思想內容的表演組合；“單項指與周身各部位混合訓練”，就是表現在黑暗的壓迫中掙扎、渴望著光明、祈禱幸福為主題思想內容的表現組合等。

（五）提高教師水平

教師是舞蹈教育開展的具體操作者和執行者，舞蹈教師隊伍的素質是舞蹈教育有效實施的決定性因素。因此，必須要培養和鍛造一支優秀的舞蹈教師隊伍，提升他們的藝術素養、舞蹈技能和師德水平，使其在舞蹈教育教學過程中發揮重要的作用。

三、結論

高校舞蹈教育作為高校教育的重要部分，是一種集身體素質培養、心理素質培養、思想素質培養與審美素質培養與一身的綜合藝術，對高校大學生的素質教育的提高具有重要作用。所以，作為高校而言，不能僅為了專業課程的教育而忽視了舞蹈教育，不能只著重于對專業課程教育的投入力度，要綜合考慮專業教育與素質教育兩者之間的關系，重視高校舞蹈教育，安排適當的課時進行舞蹈教育，努力為學生提供足夠的舞蹈教育場地，增加舞蹈教育的師資力量，給學生開展舞蹈訓練提供一些專業的指導，讓學生在舞蹈中提高綜合素質。

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關鍵詞：藝術設計；創新素質；實踐教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0229-01

創新是新時期社會發展的重要影響因素，要推動社會發展，就要努力培養人才的創新能力和素質。藝術設計類的學生，要實現發展與進步，創新素質是他們必須具備的。當今社會中設計，抄襲的現象很嚴重，而且在藝術作品中，創新的東西很少，優秀的設計作品，是以創新為基礎的，培養藝術設計類學生的創新素質對于促進藝術設計健康發展有著十分積極的影響。

一、藝術設計類學生培養創新素質的必要性

在藝術設計中，創新才是設計的靈魂所在，一幅設計作品，只有具有自己的獨特之處，才能真正被人們所喜愛。然而當今社會中，抄襲、模仿的現象十分嚴重，人們為了節約時間，大部分都是按照已經設計好的作品進行修改，每一種主題的設計都有了固定的修改模式，沒有屬于自己的獨特之處。對于這種情況，藝術設計類專業的教師就應該努力提高學生的創新意識，培養他們的創新素質，從而推動設計行業的健康發展。

藝術設計類學生在進行創作時是離不開靈感的，但不是所有的靈感都可以應用到實際的創作中，我們需要把靈感與現實生活相結合，形成一種創造性的思維成果，并賦予其現實的意義。藝術設計類的學生就要具備良好的創新思維能力，以便更好的發現問題、處理問題，為自己今后的設計工作打下基礎。藝術設計類學生的創新素質對于設計的創新具有積極的意義，而且具備了這種素質，可以更加嚴格的要求自己，對藝術創作更加認真，更具有責任感，減少模仿、抄襲的情況，使藝術設計真正實現自己的價值和意義。

二、培養藝術設計類學生創新素質的對策

1、針對學校特色，創新藝術設計人才的培養觀念

要想使藝術設計類學生的創新素質得以培養，學校就要不斷更新教學觀念，根據學校的實際情況，樹立具有特色的創新理念和學生培養模式，使學生能夠切實提高自己的創新能力和意識，努力培養自己的創新素質。為以后的工作和發展打下良好的基礎。藝術類院校的學生，容易受到學校大環境的影響，他們的創新意識會更強，對于創新素質的培養也具有一定的優勢。

2、課程設置上，更加注重實踐教學

培養學生的創新素質主要是為了他們以后的工作和發展，學生在學校都會學習很多專業性的理論知識，每個人的掌握程度相差無幾，但是在實際的應用過程中，就會逐漸凸顯問題，這就要求學校加強對實踐環節的重視，在教學中，盡量減少課堂教學的時間，增加他們的課外實踐活動，在實際的應用過程中，不斷的提高自己的創新能力。在西方國家的藝術院校中，會成立各個學科的工作室，配有專業的教師進行教學，這種教學方式，可以為學生創設一種真實的工作環境，使學生更多的了解課堂外的知識，豐富學生的能力，培養他們的創新思維和意識。

3、以市場為依托，開闊學生的視野

在教學時，教師要對藝術設計類的學生進行全方位的教育，使他們學會更多的知識，豐富知識儲備。設計師不是局限在一個空間里進行創作的，接觸不同的領域，吸取不同的知識，可以使他們保持開闊的視野，能夠為自己的設計找到更多的素材。

藝術設計的作品最終都是要進入到市場中，并且要符合市場的實際需求，所以在教會學生專業的設計知識好技能外，還要讓學生盡早的接觸市場，了解市場的經營方式和理念，與設計的需求者進行聯系和接觸，并參與設計，縮短學生適應社會的時間，能夠盡快的投入到實際的工作中，幫助學生更多的理解市場的需求與喜好，并進一步完善自己的設計思路，創作出更多更好的作品。

4、充分利用現代化的技術手段

在科技快速發展的今天，許多先進的技術手段已經廣泛應用到社會的各個領域，并起著積極的作用，先進的科學技術，可以為人們的實際活動提供更多的便利，而且藝術設計者在先進科技的幫助下，不斷的強化自己的思維意識，進行更好的藝術創作。隨著科技的快速發展，藝術設計的表現形式也逐漸多樣化，所以作為教師，應該積極的鼓勵學生運用先進的科學技術手段開展設計工作，使我們的設計不斷的表現出獨特的藝術效果，受到更多人的喜愛與認可，也為今后的發展和創作提供更多的機會。

結束語：

創新素質是藝術設計類學生所不可缺少的一部分，要想使藝術設計更具影響力，受到更多人們的歡迎，就需要不斷的培養藝術設計類學生的創新能力和意識，以更好的適應社會的發展需要。

參考文獻：

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［關鍵詞］高師學前專業藝術素質

［作者簡介］楊達（1969-），男，四川閬中人，四川幼兒師范高等專科學校學前教育系主任，副教授，碩士，研究方向為學前教育管理。（四川綿陽621709）

［中圖分類號］G651［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）27-0065-03

一、引言

《幼兒園教育指導綱要》中明確規定幼兒教師主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富她們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。這就要求從事幼兒教育的學前教育專業的學生必須具備良好的藝術素質。

二、幼兒教師藝術素質的內涵解讀

第一，教師要具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的藝術教育理論和技能技巧。生命從童年開始，藝術從兒童開始，想象力和創造力的培養要從尊重兒童，保護個性開始。許多理論與實踐研究表明：幼兒期，藝術教育是培養幼兒創造性的重要階段。創造力培養主要應采用滲透的方式在幼兒喜愛的活動如美術、音樂、舞蹈等藝術活動中進行。

第二，發現和開發有藝術天賦幼兒的藝術潛能。教師要有一雙慧眼，在各種藝術活動中觀察幼兒的反應，有藝術天賦的幼兒，對自己喜愛的藝術形式活動，往往會表現出強烈的參與熱情和良好的素質。有的孩子能比較容易地分辨不同的旋律和音節，有較強的節奏感，可以嘗試讓這類孩子更多地接觸音樂，培養孩子的音樂細胞，挖掘出孩子所潛藏著的天賦；有的孩子模仿能力強，協調性好，喜歡鬧熱和參與各種活動，說明具有舞蹈天賦；有的幼兒對形象的記憶特別清晰，畫畫時大小比例比較準確，運用色彩感人豐富，表明他們有敏銳的觀察力，對色彩、造型有較強的辨別能力，具有繪畫的天賦。

第三，設計和組織藝術課堂教學。好的課堂設計和組織是課堂教學成功的關鍵因素，針對不同類型藝術課，其組織和設計是不一樣的，必須根據幼兒的心理特點和其語言、動作、思維等發展來設計和進行有效的幼兒活動。幼兒的學習來自生活，藝術活動的設計和組織一定利用生活中幼兒感興趣的素材，激發幼兒的參與熱情，通過游戲和活動來實施幼兒藝術課教學。

第四，創作藝術的能力。藝術修養還體現在作品的創作上，教師是否能夠創造性地運用鋼琴演奏的基本知識和基本技能來為幼兒歌曲即興伴奏，并能夠做到邊彈邊唱；運用所學舞蹈的基本手位、腳位、動律及民族舞蹈的基本知識和組合進行兒童舞蹈的創編,還應具有較強的兒童舞蹈教學能力；在美術方面除具備基本繪畫形式蠟筆畫和水粉畫，利用廢舊、環保的材料進行手工制作外，更應該具備根據幼兒的年齡特點、智力發展創造性的進行環境創設，引導幼兒觀察事物，并發散思想進行創作。

三、提高學前專業學生藝術素質的途徑

（一）明確藝術教育對學前教育專業的重要性

1.藝術素質是素質教育的重要內容。1999我國頒發《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中指出：實施素質教育的方針，就是以提高國民素質為根本宗旨，培養創新精神的實踐能力，造就有理想、有道德、有文化、有紀律、德、智、體、美全面發展的社會主義建設的接班人。藝術素質教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高校美育教育的主要內容和途徑。它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。

2.藝術素質從事幼兒教育的基本素養。通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，能彈、唱，會畫、跳的基本技能、技巧以及能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。還要在藝術活動中面向全體幼兒，并針對他們的不同特點和需求，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，還要對有藝術天賦的幼兒開發他們的藝術潛能，離開了技能技巧，“審美情趣”、“素質教育”就無從談起。

（二）激發學生學習藝術課的興趣

從心理學的角度來講，興趣是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心理特征，是可以推動人們求知的一種內在力量。因此，能否調動學生的學習興趣，關系到教學的成功與否，只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地鉆研它，從而提高學習效果。大學生的身體、心理都比較成熟，對于藝術課過去接觸很少，即使在高中和初中學習過，也是表面的、粗淺的，現在成為她們的專業技能課，一周要上好幾節，并隨時要還課、考試，大部分學生有畏難情緒，認為自己學不好。教師必須采取多樣的教學方法，多元的教學手段，藝術地設計課堂提高同學們的學習興趣。經過藝術設計的課堂教學環節，就像一盤色香味具全的菜肴，令人難以抵御它的吸引。如在進行音樂教學時，通過講解這首歌、這首曲的創造背景，表達的思想感情，以畫面、幻燈投影、電影等形式給學生以豐富的感知，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。如欣賞音樂作品《鐵蹄下的歌女》，總能使人熱血沸騰，總會將我們的思緒帶入到那個苦難的年代，日寇的鐵蹄踐踏我中國大地，焚燒我家園，殺害我同胞，“誰甘心做人的奴隸，誰愿意讓鄉土淪喪。”無數的仁人志士為振興中華而拋頭顱，灑熱血，激發同學們的愛國熱情，加深了同學們對作品的理解。

藝術課教學要善于運用豐富、幽默、感染人的教學語言，點燃學生熱情。教師應該注意自己的語言的藝術性。20歲左右年齡階段的學生學習音樂、舞蹈、美術本來就很困難，接受慢，效果不是很好，不要求全責備，而是給予理解和鼓勵，對于學生取得一點點成績和進步都要給予肯定和表揚，一定不要說傷自尊，打擊積極性的言語，應該成為學生最可信賴的朋友、知己和學習的支持者。藝術地運用課堂教學方法，提高課堂效率。蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”藝術課中老師的示范、動作的分解和輔導非常重要，并講求方法，教無定法，選擇最適合的方法最關鍵，教學方法運用得當有利于學生更好地投入到學習之中，提高課堂教學效率。

（三）加強文化素養，提高藝術學習能力

加強學前專業學生文化素養主要是指加強文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學方面的教育，提高其文化品位、審美情趣、人文精神和科學態度，樹立正確的世界觀，人生觀，價值觀，自然觀，發展觀。著名流行音樂作曲家付林曾在書中的一句話“素質是水，專業是船，水漲船高”。可見文化修養對藝術課的學習是多么的重要，可以幫助學生提高對作品的理解能力、想象力、審美力。每一幅美術作品、每一首歌，每一段舞蹈都有深刻的內涵，都表達一定的思想情感，只有豐厚文化修養的人才能讀懂它、聽懂它、看懂它，理解其傳遞的信息。如：聲樂藝術是人和音樂的心靈的撞擊，是歌唱者的文化品位、文化韻味同音樂的交融，依賴于豐厚的文化底蘊和廣博的文化修養。舞蹈通過人體的肢體語言表達一定的思想和感情，如蒙古舞的手、腕、肩、胯的動作充分表達了蒙古民族在遼闊的草原上以“逐水草而居”的游牧生活方式，展現了蒙古族人激昂奔放的性格和激烈豪放的傳統風格，為了更好體悟“味道”，必須了解當地民風、民俗和民情等相關舞蹈文化知識，才能準確理解蒙古舞動作和風格。美術藝術主要指繪畫、雕塑、工藝、建筑等，訴之于人們視覺的一種藝術。著名國畫家孔奇說：“美術藝術就是心靈中文化素養的爆發和流露。”由此可知藝術和文化素養是相輔相成，文化素養在藝術中起到很關鍵的決定性作用。沒有真正文化的藝術作品是蒼白無力的，表現是膚淺甚至庸俗的。

（四）多渠道提高學前專業學生藝術素質

1.學校課程設置上，增加藝術課的比例。我國著名的幼兒心理與教育專家殷紅博所著“關鍵期與潛能開發系列叢書”闡明3歲半左右，是幼兒注意力發展的關鍵期；3～5歲左右，是幼兒音樂能力開始萌芽的關鍵期；3～4歲左右，是幼兒初級觀察能力開始形成的關鍵期；6歲左右，是幼兒觀察能力開始成熟的關鍵期。表明3～6歲是幼兒身心發展正處于藝術能力形成的關鍵期。影響幼兒藝術教育水平的高低關鍵是教師的藝術素質，幼兒教師作為幼兒園藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有較高的藝術專業知識、藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒園教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也都是藝術教育方面的基本技能技巧。要使學前教育專業學生在職前教育階段具備良好的藝術技能，高校學前教育專業就必須要強化學生藝術技能的訓練，在課程設置上，加大藝術課的比例。

學前專業除開設必修音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。這些選項課貼近幼兒園實際，增加了專業的實踐性，縮短崗位的適應期。豐富多樣的選修課，不僅提高了學生的藝術表現能力和創作能力，而且還增強學生良好的幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗。學前專業藝術課的內容上考慮專業特性，防止學前教育專業的藝術課程等同于藝術專業的藝術課程內容，要以滿足幼兒園藝術教育要求為原則來編制藝術課程內容，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。不僅要強調技能，還要重視藝術知識，欣賞藝術、創造藝術等能力，才能在今后的幼兒教學中引導幼兒發現美、感受美、表現美、創造美，實現美好的人生理想。

2.師資配置方面，引進和培養“雙師型”的藝術老師。“雙師型”教師是提高職業教育質量的保證。學前教育專業是一門應用性很強的專業，它既具有師范性、職業性，又具有實踐性，這就要求從事學前教育專業的教師必須是“雙師型”教師。她們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，較為熟練地進行大學藝術課的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教學，能根據幼兒的心理特點編排各種節目，組織各種活動，如六一兒童節等，培養幼兒對藝術的興趣，指導幼兒去感受美、欣賞美和創造美。

3.加強學生藝術實踐能力。藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力。多給學生在實訓室練習的機會。學生必須利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，教師應加強對學生的指導和檢查，掌握正確、科學的練習方法。鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動，社團要舉行頻繁、規范的排練或演出活動，引導更多的學生參與學生自己開展的藝術教育活動中，不僅能夠提高學生在藝術方面的專業造詣，潛移默化地受到美的熏陶，更重要的是社團活動使他們變得自信、樂觀，同時學會了合作，鍛煉了領導才能。多開展藝術比賽活動，如聲音比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的藝術能力和審美情趣。

4.加強學生在幼兒園的見習、實習活動。新《綱要》的貫徹，要求幼兒教師要具有多重角色意識。在幼兒園里幼兒教師既是幼兒學習活動的引導者，又是幼兒學習活動的合作者，還是幼兒學習活動的支持者。因此高校應采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。

5.改進現在藝術課的教學方法。教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地接觸原型，去感知，去領悟。如學習民族舞蹈，不僅聽老師講解、看老師示范，還可以看一些視頻，條件允許盡可能到這些民族地區去體驗和觀摩；學習幼兒舞時，到幼兒園去觀看小朋友是如何表演的，動作的夸張性，表情天真純潔性，是如何享受這一過程的，自己今后教學應該如何進行幼兒舞創編。教師在藝術課堂上應該是一個完美的表演者，藝術教師要以與學生平等的姿態進行教學活動，建立一個師生同樂的學習活動空間，激發學生學習藝術課的興趣，教會學生今后如何組織幼兒藝術活動課。

6.制定考核標準，嚴把出口關。根據教學內容、進度結合幼兒教師的專業技能標準，制定科學、合理的年度技能過關標準和畢業生技能達標標準，采取靈活多樣的考試方式，實行人人過關、抽考、免測相結合，把平時的課堂教學、參加各種活動的次數和效果等情況結合起來，多途徑促進學生練習。

［參考文獻］

［1］程輝.論高校學生藝術素質的培養［J］.音樂天地，2006（9）.

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藝術教育能夠促進高職類大學生全面發展

德國哲學家舍勒認為，理想的人應該是一個“全人”，全人的教育需要完善的知識。人類文明中存在三種知識：教養知識、拯救知識和統治知識。教養知識是指人擁有卻不需要意識到的、成為第二天性的知識，它強調人格的充分發展。要想真正實現人的全面發展，教養知識尤為重要。而藝術教育所提供的正屬于教養知識。我國著名教育家先生也倡導在國民教育中實行美育，以提高國民素質，培養全面發展的人。著名學者王國維認為人的教育包括“身育”和“心育”，藝術教育則是“心育”的重要組成部分。

藝術教育能夠提高高職類大學生的人文素養

人文素養是指對人的生命價值、人生意義、道德取向、審美情感的領悟與追求，包括對個性自由的向往與崇尚。在功利主義者看來，這些都顯得虛無縹緲，缺乏實用功能。實際上，人們在實現物質目標的同時，沒有精神追求，缺乏人文關懷，就會陷入虛無狀態，成為“空心人”。在高職類大學生中不乏這樣的“空心人”。

藝術教育就是要通過藝術創作與欣賞的教育實現培養學生的藝術素養的目的。對各種藝術形態的認識、分析、鑒賞、判斷、體驗于創作都會在不知不覺中熏陶、內化、升華大學生的人文素養。藝術素養的高低又會反映在大學生的衣食住行等學習生活的各個方面。藝術教育從藝術學習活動中滲透元素促進學生的自我成長，在長期的藝術陶冶中培養學生人性的尊重與關懷、歸屬感、自我的深刻反省、無私奉獻、健康完善的性格、自我調整自我超越的追求觀等。這些是人生不斷成長與發展的動力與源泉。

藝術教育能夠激發、滋養高職類大學生的創造力

創新與創造是社會不斷向前發展的動力。具備創新意識、擁有創造能力對于高職類大學生尤其重要。創造力是高職院校畢業生所應具備的諸多能力素質中最重要的一項。歌德認為，創造力的實質在于一種持久的生命活力。對于創造力的理解，應有兩個層面，一是專門的創造能力，表現為發現與解決具體問題的能力、在某一專業領域發明與創新的能力等；另一層面則是指不斷涌動和更新著的生命活力。后者是創造力的基本內涵，是前者的基礎和源泉。許多偉大的科學家都接受了長期的藝術教育，有深厚的藝術造詣和良好的藝術修養，他們在談到自己的發明創造時常常強調藝術和審美的重要性，認為藝術能夠培養他們對自然事物的直覺和認識，能夠為進一步的科學探索和發明創造提供基礎和方向。

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關鍵詞：藝術教育；素質教育；現狀；改革

隨著我國現代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育作為素質教育的重要組成部分，已日益受到人們的重視，作為國家建設中堅力量的大學生，其素質又極大地影響著國內的競爭優勢。近幾年，河南省高校的藝術教育也躍上一個新的發展平臺，步入一個新的發展階段。但通過調研和評估可以看出，我省高等學校的藝術教育發展進程還存在很大不足，還存在很多有待解決的問題。

一、我省高校藝術教育現狀及存在的問題

我們可以從省第一、二屆大學生藝術展演活動上了解到，目前，我省藝術教育面臨四個問題。其一，藝術教育發展不平衡，個別學校對國家提倡的藝術教育不重視，不安排選修課，也沒有教材。其二，藝術教育總體水平偏低，學別人的多，創新的少，流行的多，反映大學生生活的少，以致所有作品在國家比賽中拿不到大獎。其三，高校缺乏藝術人才和專門機構，有比賽或演出時，大多是“臨時抱佛腳”。第四，只重視藝術教育專業的提高，忽視對學校全體學生的藝術教育。第五，藝術教育師資隊伍的缺乏。

我省從2006年起開展 “高雅藝術進校園”活動以來，受到了大學生歡迎，但同發達城市比，教育效果還有差距。省教育廳體衛處負責人表示，藝術教育能夠陶冶情操，提高素養，有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。他建議，今后各高校在開展活動時，應激發大學生熱愛音樂、美術、文學的激情，不僅重視藝術教育專業的提高，更應該重視對全體學生的藝術教育。

二、藝術素質培養在教育中的作用

藝術素質是一個人所具備的全面素質的一重要部分,對藝術素質的發掘和培育,能培養人的高尚的審美情操和全面的思維創造能力,是現代教育中不可缺少的一個部分,藝術素質的教育對現代全面型的人才培養起著深刻的影響作用。藝術是現實生活的反映，是人類對世界、對現實、對生活的一種情感反映，對現實生活感受越深，藝術情感的表現就越深刻、越真實，優秀的藝術作品，都是經過對生活深刻實踐才完成，這樣的藝術作品，對人的情感世界，精神世界的作用就越大，因此，人們說優秀的藝術作品能陶冶影響人的性情。

13年前，美國藝術教育協會聯盟就受命編寫出了《藝術教育國家標準》，其根本目的是為了從一個方面改進和提高美國的教育質量，使美國的教育在2000年就達到美國總統克林頓提出的“世界級水平”。

我們應該清醒地認識到：藝術張揚真善美，激發著人們的信心與勇氣，豐富著各類慶典、禮儀，使人們勇于承受悲傷的同時，又使人們輕松愉快，是促進心理健康和人際和諧的良方妙藥；藝術形象思維能把感覺、情感和理性相結合，使學生更佳地體會深邃的事物與原理。藝術教育有著德育、智育、體育所無法代替的巨大的育人功能。正鑒于此，西方政界與學界人士經常地反復地強調說，“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”。只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。

所以，我們以為，大學應盡快開設藝術教育公共課程，進行比較系統的、涉及文學、美術、音樂、播音、舞蹈等門類的藝術課程，給予藝術教育課程跟體育課、“兩課”一樣的地位，使學生能夠掌握各類藝術形式的基本知識，進而學會欣賞藝術作品。同時，要大力加強校園文化建設，多舉辦面向普通學生、能夠吸引普通學生參與的藝術活動，如畫展、書法展、攝影展、專場音樂會、詩歌朗誦會等，讓我們的大學生親近藝術，愛上藝術，不斷增加審美經驗，提高藝術修養。

但作為藝術的整體，文化的組成部分將其納入人文素質教育內容的一部分，不僅使藝術教育更為寬泛.同時對真正弘揚優秀傳統文化，傳承傳播民族文化，樹立民族形象以及培養愛國主義思想具有潛移默化、實實在在的價值，從藝術教育的實施、傳授及提高方面也有便利的條件。如何使民間藝術落實到正常的人文藝術教育內容中，使生于斯、長于斯的民眾能熟悉了解并珍愛自己的傳統民間藝術，進而熱愛自己的祖國是具有及其深遠的意義。

三、提高大學生藝術素質的措施

1．注重激發學生濃厚的興趣 激發學生的興趣，必須采取多種辦法。以音樂教學為例，通過講解音樂背景、情節等，通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。例如，根據民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人無限神往，其曲折動人的故事情節扣人心弦。但是，如今學生對于這個故事，并不一定完全熟悉，尤其他們欣賞是該曲時，也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前，教師將故事的梗概以及“草橋結拜”“同窗共讀”“十里相送”“婚變墳”“化蝶”等情節向學生講述清楚，便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣，使學生加深對作品的理解。此外，隨著科技的發展，多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為，使用多媒體輔助教學，能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發他們認知上的需要和對音樂的興趣。比如，在欣賞課《春江花月夜》的教學中，通過在不同的班級分別進行聽磁帶錄音和通過多媒體欣賞樂曲，對學生注意力集中情況進行對比后發現，學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度地調動學生的主觀能動性。

2．加強藝術教育教學質量 在藝術教育教學中，教師應組織各類、各種形式的課外活動，因為課外活動是藝術教育的有機組成部分在各類藝術教育教學過程中，要根抓學生心理特點及藝術教學的規律組織課堂教學，培養學生純真的藝術感受、豐富的想象力和創新能力，努力提高學校藝術教學質量。我們必須把建立藝術教育評估體系與標準提到日程上來，藝術教育教學考核、評估是檢查學校藝術教學質量、改進教學的必要手段，是促進學校藝術教育發展的重要措施，考核評估學校藝術教育應從以下三方面來進行：

（1）學校開設藝術選修課的種類、開設門數及課時；（2）課堂教學及課外藝術活動情況；（3）學生的綜合藝術能力(審美能力、藝術表現和創新能力；藝術教育不能一瞰而就，不能心浮氣躁，不能做樣子打快拳，它是一個長期的戰略性的任務。

3．加強藝術教育師資隊伍建設

藝術教育是實施素質教育的重要組成部分，是校園文化建設和社會主義精神文明建設的重要助手，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。作為實現藝術教育的中堅力量，藝術師資的培養、利用、發展尤為重要。

（1）師資培養加快步伐。藝術教育師資數量特別是質量必須盡快提高，包括提高學術文化水平、學歷學位構成、不同需要師資的數量等。藝術師資最大的問題是文化修養和專業技能不能同步，許多藝術師資有較好的專業技能卻難以達到一般高校教師的文化涵養。所以一方面他們依舊靠師徒傳授方式培養出來的學生也往往文化素養較低（大獎賽上最為明顯地顯露了這一問題）；而另一方面他們自己在藝術學術研究上也缺少能力，科研和學術寫作能力不足。

（2）優秀的藝術師資要從培養入手，隨著藝術課程改革的推進，高等師范院校藝術專業正在逐步改變過去只重視技能培養的老路，而更加側重綜合藝術的教育。由于我們的目的是培養藝術教師而不是專職演員，從招生開始就需要摸索出整套科學合理的考試選拔方法：由技能選拔轉向考核學生的全面素質、專業適應性、創造力和分析解決問題的能力上來。在培養過程中，除了積極培養藝術門類的基本素養（專業技能）外，還應注重人文知識素養、基本教育理論知識、文化修養方面的教育及嫻熟教學技能的訓練。

（3）合理引進和充分利用藝術師資。普通高校在引進藝術教師的時候不僅要考察其專業技能，還應注重其藝術綜合素質（如藝術發展史、藝術理論、人文知識等）的掌握程度 , 引進高校藝術教育所急需的 “一專多能”復合型人才。藝術教師進入學校以后，高校應給予充分的重視和合理的利用，改變過去普通高校藝術教師多為兼職的做法，將藝術教師納入專職教師行列，與其他學科教師同等對待。兼職藝術教師也應相對穩定，必須具備專業教師資格，或是當地藝術家、藝術團體骨干成員。

（4）充分優化資源，為穩定藝術師資創造環境。首先，設置完善藝術教育管理機構，不斷提高學校藝術教育的管理水平，確保藝術教育政策法規的落實，是保證學校藝術教育快速健康發展的重要條件。成立藝術或美育教研室，建立和進一步完善學校藝術教育評估評價制度、目標責任制度、學生藝術素質考查制度、藝術特長生招生制度、學生藝術競賽活動管理制度、學校藝術教育評優、獎懲制度等。定期開展培訓和研討，包括組織外出學習和參觀，不斷提高管理干部和教研員隊伍自身的綜合素質。

四、多渠道、全方位推動藝術教育發展

各級教育行政部門和學校要保證學校藝術教育的經費投入，并隨教育經費的增長而有增加，年度工作經費預算中，要有藝術教育的經費項目。要設立專項經費用于開展活動、發展特色項目、添置設施、獎勵先進。高校內應該有相對固定的藝術教育教學場地和藝術活動場所以及用于藝術教育基礎設施、器材配備的穩定投入。

藝術教育的教學目標的思維指向是審美，功能可歸納為輔德、益智、健體等育人目標，無論從哪個方面都必然要通過審美這個環節才能夠實現。作為素質教育內容的高校公共藝術教育的目的只是使學生在受教育的過程中逐步提高藝術鑒賞能力，培養和形成創新精神，最終實現其身體、心理、文化素質的全面提高和改善。

1．加強藝術教育課程建設

健康的藝術教育要心智與技藝并舉，因此高校公共藝術教育的課程改革就必須牢牢把握兩個基本原則來進行改革的嘗試和教學內容的建構。首先注重藝術欣賞分析與審美欣賞的交融，淡化藝術技法、技能的操行練習；另外強化感知、重視體驗的藝術教育創新與有利于學生創新能力培養和發展的二重協調。

基于以上兩個原則，針對藝術課程的專業特點，在課程整合上需要著重考慮基礎性、綜合性和平衡性三個因素。高校內開設藝術課程不應局限于欣賞類，而需要從各種角度開設更為豐富的課程，以滿足廣大學生們的需求，除了公共選修課程以外還根據專業需求開設一定的限定選修課程和必要的必修課。建議開設以下門類課程：

（1）欣賞課程，如《藝術鑒賞》、《音樂欣賞》、《美術欣賞》等，內容包括古今中外的音樂、美術、舞蹈、戲劇的經典作品欣賞、藝術批評等。 (2)史論課程，如《中國藝術史》、《中外音樂史》等，內容包括古今中外的音樂、美術、戲劇的發展史等。 (3)藝術文化課程，如《藝術與文化》，內容包括藝術與人類文化的關聯等.(4)藝術與社會課程，內容包括藝術與社會、與人生的相互關系等。(5)技能技巧培訓課程，如《美術》、《聲樂》、《舞蹈》等，針對一些有基礎有興趣的學生開設的專業技能技巧培訓課程。最后，開展豐富的課外藝術活動也是藝術師資發展的重要陣地。組織各種比賽、演出、展覽等活動能鍛煉藝術教師們的組織協調能力，提高業務水平；舉辦藝術節，邀請藝術團體、藝術家演出講座、觀看高雅藝術表演等不僅能提高學生對藝術的熱情，也能讓藝術教師們得到學習和經驗。

2．注重科學研究和對外交流

第一，強調藝術教育的研究，提升教育、教學的內涵。重視現代教育技術和手段的學習和運用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育空間，提高藝術教學質量。第二，加強藝術類課程教學評價的改革。通過改革逐步建立起適應素質教育需要的藝術課程評價體系。第三，提高藝術教育的調研力度。充分發揮廣大藝術教師從事科學研究和教改實驗的積極性，引導并鼓勵藝術教師多渠道爭取和自籌經費，積極申報并努力完成研究課題，以提高藝術教師的研究能力和科研素質，從而提高教學能力、提高教學質量。第四，積極開展對外交流和培訓。學校應積極建立交流渠道，廣泛開展藝術教育、教學交流活動。除選派和組織藝術教育管理干部、科研人員、教師、學生藝術團外出參觀、培訓、訪問、考察、演出、學術研討外，還應該有計劃地邀請外地、甚至外國專家來訪問講學。同時要充分發揮學術團體、互聯網、多媒體的作用，使對外交流和培訓的范圍更加廣泛。

3．學生從心理上接受藝術教學

在高校藝術教學的過程中，大部分同學抱著一種混混而已的心理，并沒有從認識上接受藝術教育，他們覺得這些課好過，而且成績好壞無關，學與不學都是一樣。針對這樣的思想，作為教師應該對他們進行正面教育，同時給予適當的鼓勵和表揚，讓他們從心理上接受藝術教育，并能全身心地投入其中，這樣才達到了我們教育的真正的目的。

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關鍵詞：大學生；人文素質；書法藝術教育

藝術教育是美育的重要組成部分，這對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，培養全面發展的人才，具有其他學科不能替代的重要作用。書法藝術教育是實施美育和提高大學生人文素質的的重要內容和途徑之一。

一、書法藝術課程在高校素質教育中的現狀以及意義

目前我們的高校書法教育幾乎是一片空白。雖然有些大學開設了書法選修課，但在綜合成績中所占比重甚微，漠視了書法藝術的存在。現在有些大學畢業生、碩士生寫的字像小學生寫的一樣，與書法相關的詩、書、畫、印、美學等更無從無從談起。書法藝術教育在大學生素質教育中乃至整個學校教育中遭遇到了前所未有的危機與困惑！當前應試教育的現狀嚴重阻礙了書法藝術教育的開展，使得大多學生書寫能力退化。鑒于此，我們有必要積極補上書法藝術教育這一堂課。對貴州某所高校書法選修課的學生做了初步的了解，調查結果如下：

（一）對中國書法的認識

1.一種文人的休閑方式；2.屬于一種才藝；3.傳統文化的一部分；4.短時間難以掌握。

（二）學習書法的目的

1.對于師范類的學生來說多一項技能；2.把字寫的規范和漂亮；3.能夠欣賞多種書體。在某種程度上說明大學生還是期望掌握書法的基本書寫技巧并借此提升自己的文化修養，同時也應該能夠說明在高校提倡開設書法選修課的必要性和緊迫性。

（三）如何認識書法課程學習的意義

大部分人認為中國書法是一門藝術，講究結構、用筆和章法的美觀。其實這只是淺顯的認識，大學生作為時代的精英，不應該只是掌握專業領域的理論知識和實踐技能，還應當具備一定人文素養，書法具有廣泛的社會基礎，既是一門藝術，又具有深厚的文化內涵。書法的訓練實際上就是對人文素養的修煉。在大學開設書法教育的目的就是為了挖掘隱藏在書法背后的人文精神，在提升書寫水平的過程中感悟人生生、陶情情操。書法是實用的，也是藝術的，更是中國傳統文化的象征。大學書法教育并不是教大家都成為書法家。學習書法有諸多益處，首先練習書法可以磨練毅志、調節身心，在緊張的學習之余帶來愉悅和！書法的更多潛在作用等待著我們進一步去挖掘。此外它所蘊涵的文化內涵和藝術上的感染力，對于當前大學生人文素質教育的培養仍然具有十分重要的意義。

二、書法藝術教育對于大學生人文素質培養的重要性

人文素質的培養起始于人性的自覺，注重人的心靈自悟、著眼于情感的潛移默化。好的人文素質應當擁有自己的理想，保持良好的道德風尚，不斷完善自己的人格，同時勇于追求真理，培養自己優雅的風度和文人氣質等。古人云“神用象通，意與境生”———情感表現的形象化，象征性和意境。《易》曰：“陰陽之不測之謂神”。體用陰陽變幻無窮不可窺視則謂神。右軍在《記白云先生書訣》云：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。”對陽氣、陰氣之特征提出了明確的闡釋。他把書家的氣質，書作的氣韻與書法自身的藝術規律相聯系，把書法藝術與宇宙人生相聯系，更重視藝術，尤其重視“人”在藝術中的作用和地位。因此書品即人品也就是做人之道。書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文精神和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。例如：顏真卿是忠臣，他的書法歷來被認為是學習的范本，不僅是因為他的書法端莊大方，更因為他的書法所折射出的人格魅力。孟子提出要善于“養氣”。他說：“吾善養吾浩然之氣”。“浩然之氣”是一種來自個人的道德修養的“精神”。因此，我們要在大學生當中培養熱愛傳統書法藝術的思想。不僅因為書法是中國傳統文化的精髓，而且蘊藏著非常重要的文化藝術因素。大學生素質教育就是提高學生的綜合素養，當他們深深的參與到書法學習與體會當中，才能真正領悟到書法藝術之美與人格魅力的緊密相關。此外，書法教育可以提高學生的“觀察力”“領悟力”和“創造力”。在高校設置書法教育課程的真正目的是通過以書法藝術教育為核心的人文素質教育。第一，通過老師的正確引導，使學生認識到書法對自身素質培養的重要性。第二，在學習書法的過程中提升審美能力即能夠感受書法的魅力，從而產生延續下去的可能性。第三，在長期艱苦的訓練中領悟書法藝術的核心，在不斷接近作者本意的過程中可以豐富學生的感受力。第四，在學習書法的過程中慢慢產生情感，可以“物我兩忘”，達到孫過庭在《書譜》中指出的：“達其情性，形其哀樂”。在長期熏陶下無疑將有力地推動學生形象思維的發展，并且促進知識的記憶與保持。經過書法藝術的訓練，以促使學生認識功能的發展和創新能力的形成。邱振中先生曾經說：“讓書寫成為習慣，讓習慣成為本能”在長期深入臨帖的基礎上才能深深進入原帖，并不斷與原帖接近，從而學到原帖最本質的精神風貌，即書如其人的境界，在書法藝術的實踐中實現精神世界和人格魅力的升華。

三、高校素質教育下書法藝術教育課程回歸的可行性

（一）廣泛的開放性

盡管書法被人認為是國粹，是中國藝術精神的一種，但它卻不易被當代大學生接受。因為教育成本和功利目的的催化，大部分學生面對書法感覺很遙遠，除了它本身不是主要課程外，還要花費大量的時間來練習，有認識上的錯誤。但是書法本身所承擔的文化內涵及其審美功能已經啟示了我們的身體、心理的參與感。因此是一筆豐富的文化資源和精神財富，作為大學生有責任將書法進一步挖掘，創造出屬于這個時代印記的精神財富。因此書法藝術教育課程應當回歸大學校園，作為提升大學生人文素質的基礎課程之一。藝術應當是開放的體系，書法也不例外。書法與其他藝術之間，都應該進入高校主流課程，比如中國美術學院不論是否是書法專業的學生，在每年的新生見面會上由院長給每位新生發放字帖和毛邊紙，讓每位學生都能寫好書法。因此在高校，書法不應該和其他素質拓展課程割裂開來，應當與其他課程相互穿插并充分利用資源。1.應當將書法課程列入必修課之中。2.在教學過程中播放名家書法視頻，視頻應該包括理論講授、臨帖示范、習作點評等，現身說法，引人入勝，力求教學特色鮮明，激發學生學習書法的興趣。3.在圖書館、教室、走廊懸掛各類書法作品，使學生在潛移默化中受到影響。4.邀請書法名家到學校開講座。5.邀請各個高校的學生參加現場書寫，最優秀的作者在各個校園參加巡展，提升大學生書法展覽帶來的影響力和知名度。6.利用校園網絡在論壇上留出一個版塊專門進行書法交流與互動。

（二）積極的參與性

大學生應當順應時代潮流，讓書法貼近時代、貼近生活，更多地參與到書法的創作、欣賞中來，實現書法藝術的大眾化、普及化，這才是書法發展的重要條件和土壤。書法教育只有在普及的基礎上才有可能發現精英，只有在精英的基礎上才可能出現劃時代的大師。現場參與感，即學校可以組織大型書法比賽或者講座并進行現場參與，使學生在心理參與的基礎上引起如同身臨其境的感覺。只有學生們理解了、產生了心理參與，才有可能去學習，并且這樣的活動應該定期舉辦。隨著高校素質教育的不斷推進，參與人數的不斷擴大，我們有理由相信書法事業的明天更加燦爛。高校在開放性和參與性二者之間具備得天獨厚的條件：首先，高校擁有學術資源，有很多年輕的大學生，具備了這樣的條件。回歸書法藝術教育就不是一件難事，只有這樣書法藝術課程之路才會越來越寬廣，并永久傳承。其次，大學生作為新世紀的人才應該廣泛而深入的參與書法藝術活動。高校作為教育平臺更應該積極提供學習平臺，保障書法的可持續性發展。我們要打牢書法的基本功，提高書法的書寫水平。在數字時代的今天，高校作為文化傳承和科學研究的平臺，應當把提高人文素質和普及書法藝術作為一個大前提，便于書法藝術得到更好的傳承和弘揚。

作者:白瑞榮 單位:貴州師范學院

參考文獻：

[1]金開誠,王岳川.書法與人的教育[M].北京:北京大學出版社,1995.

[2]邱振中.書法[M].北京:北京師范大學出版社,2008.

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關鍵詞：藝術設計；專業素質；設計實踐

一、藝術設計教育的特殊性

縱觀現代社會的快速發展 ，各個領域對藝術設計的要求也越來越復雜 ，藝術專業的設計領域也越來越互通 ，社會需要大量的綜合素質較強的藝術設計人才 ，特別是有能力處理設計工程項目中除藝術效果以外的復雜的工程技術問題。由于社會專業分工也越來越細 ，設計項目所涉及的范圍也就廣了。如城市道路的路燈裝置 ，從形象來看屬于環境藝術設計的造型設計 ，從技術出發又屬于工業造型設計 ，如果賦予路燈方位導視的功能又屬于視覺傳達設計。這樣 ，設計師就必須擁有較高的專業設計素質，以便能夠創造性地解決設計問題 ，運用超前的理念、先進的技術以及實用和美觀相結合 ，那么 ，這樣的設計作品才能有更長久的生命力 ，能夠滿足設計項目提出的多元化要求。

由此可見 ，設計人才的綜合專業素質培養是至關重要的 ，學生也是在這一時期接觸專業并逐步成熟。但這一直是藝術設計教育的難題 ，也是藝術設計教育的特殊性所在。如環境藝術專業的教育就需要和土木工程專業結合 ，視覺傳達專業需要和營銷策劃專業掛鉤等等。于是 ，藝術的感性、設計的理性以及多專業運用的綜合性 ，向整個藝術設計的教育提出了一系列有待解決和研究的問題 ，主要體現在專業定位、跨學科溝通和素質培養等方面。

二、藝術設計教育的多元性

（一 ）學生專業素質應該與市場需要接軌

社會對設計人才越來越趨向于復合型要求。社會生產第一線急需高級、熟練的設計師 ，而剛畢業的大學生和研究生 ，大都眼高手低 ，難以適應生產需要。有鑒于此 ，在現代藝術設計教育上 ，應該按著市場化的運作方式 ，把人才的培養目標與市場需求結合起來 ，按專科、本科、研究生分層次培養。三者之間的比例 ，可以隨時根據市場需求進行調整。在素質要求上 ，也要有所區別。譬如 ，大學教育 ，必須具有扎實的理論功底 ，并且要有較強的實踐能力；研究生教育偏重于理論和研究化 ，并帶動學科前沿 ，引領社會在這一專業方向的發展。此種體系的建立 ，有利于藝術設計人才的綜合培養。

（二 ）培養學生的全局意識和跨學科的綜合素質

現代藝術設計是一門交叉和綜合的學科 ，內容涉及很廣 ，有環境藝術設計、視覺傳達設計、公共藝術設計、室內家具設計等。看似不同類型的專業設計 ，其間有著密切的聯系。如室內設計而言 ，設計師必須了解建筑設計的意圖 ，然后根據功能進行家具布局、組合 ，并配合整體風格添置公共藝術品 ，最后為貫穿室內各部分聯系 ，進行視覺導向的安排。所以 ，現代的設計師應該是通才 ，是一個項目的總體策劃者 ，能夠把握每個細節的設計方式 ，并控制整體的設計效果。所以在培養學生的過程中，要鼓勵學生多對相關專業進行關注和了解 ，理解自己所學專業在大設計系統中的位置 ，培養學生在藝術設計中的全局觀念 ，也使設計作品更具說服力和生命力。

（三 ）建立適應時代需要的教育體系

教學、研究、創造 （生產 ）三位一體 ，是現代設計教育體系的最佳模式。在完成正常的教學任務的同時 ，教學為研究和創造服務；研究為教學和創造提供理論指導；創造為教學和研究提供實驗基地，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種教育模式 ，對于我們今天大力提倡的素質教育 ，是非常必要的。對于從未接觸過社會的學生來說 ，實行三位一體的教育策略 ，就更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下 ，學生不但可以學到更多的專業知識 ，而且可以具備較深的理論素養 ，還可以掌握比較熟練的實際操作能力 ，在社會上具有較強的競爭能力。

三、加強學生專業素質培養的思考

加強藝術設計學生專業素質培養 ，核心在于如何解決知識點梯次銜接和跨學科互通 ，使學生的專業素質能夠逐漸形成和發展。但以往制定培養計劃和實施課程建設時 ，往往比較單向，不能滿足社會對專業人才的需要。要從根本上改變這種現象 ，走出一條有特色的、實用的設計教育之路。

（一 ）注重學科的互通性 ，優化課程設置

認識藝術設計學科的相通性 ，在制定專業培養計劃時 ，結合每個學期專業課程特點 ，豐富專業課程設置和教學內容。如環境設計、平面設計、產品設計等等 ，在藝術設計這個大概念下、大范疇里 ，它們之間的整體共同性 ，遠遠大于個體差異性 ，從理論上講 ，個體差異性 ，更多的體現在它們各自的不同工藝上 ，而這又是它們各自學科研究和解決的問題。所以 ，加大共同性課程的設置 ，是培養高專業素質藝術設計人才必需的。這種加大 ，不但要有廣度 ，而必須要有相當的深度。這種模式 ，可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育 ，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質。

（二 ）加強學術交流 ，提高專業認識

對外邀請著名專業設計單位、企業的設計人員及技術人員和著名院校的教師到學校來講學，這些被邀請的人士 ，往往工作在社會生產的第一線 ，不僅有豐富的專業知識 ，更有全面的實際操作經驗和理論知識 ，對專業的工藝技術也了如指掌。一些著名院校的課程建設比較完善 ，這些教師在講學中會帶來多面的知識點 ，能極大地提高學生的學習興趣 ，豐富專業知識。

（三 ）加大實踐環節 ，培養學生創新與實踐能力

過于強調理論教學 ，常常把實踐環節流于形式化、表面化 ，起不到提高學生實際操作能力的效果 ，這幾乎成了各學校的通病。事實上 ，實踐課程對藝術設計這門具有較強應用性質的學科 ，是非常重要的。實踐課程的形式 ，可以走與企業和社會聯合的路子 ，或者加強院學科性研究所的機構能力 ，方便學生有針對性地搞設計 ，先變成產品 ，M而成為市場上的商品。這是一種主動的實踐教學方式。加強設計實踐 ，讓學生參與到實際的課題中 ，了解實際的設計到最后成果的技術流程。

（四 ）強化基礎教學 ，引導學生掌握科學的設計方法對于現代設計來說 ，工藝和材料的掌握和熟練運用 ，是藝術設計人員必不可少的基本專業素質。

其實這種觀點是把對工具的掌握和設計行為混為一談。對于設計者來說不是考慮怎樣使用工具，而是要知道利用工具來做什么。達到某種目的和意圖。設計人才最基本的素質就是離不開繪畫基礎。離不開藝術修養。繪畫基礎學習是對造型能力及色彩認識的培養。”素描”和”色彩“是基礎美術教學中的必修課.美術基礎培養學生的造型能力，對形體感知理解能力以及對色彩的認識和應用色彩表現形體的能力.提高對造型、色彩的美學修養。對造型和色彩的認識。是藝術類專業學習中基礎的基礎.有好的造型和好的色彩理解能力，才能為以后的專業學習和設計創作打下基礎。

綜上所述 ，藝術設計專業所培養的學生 ，將來主要的工作是參與社會的人工產品設計。設計產品不僅滿足功能的要求 ，而且也要符合形式美的原則 ，更需要工程技術的支持。沒有技術支持 ，設計作品就不能實現批量化生產 ，最后就不能服務于社會生活 ，設計方案也就沒有意義了。所以 ，在實際的教學中 ，通過不同形式的培養方式、多元化教學和不斷提高教師自身的知識結構 ，使學生在學習中能夠認識到在設計中藝術與技術的雙重性 ，二者相互制約、相互促進。這樣 ，畢業的學生就能夠勝任實際的工作需要 ，而多元化的教學更有利于學科建設。

參考文獻

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關鍵詞：公共藝術教育；音樂教育類課程；審美教育；綜合素質

一、公共藝術課程教育

公共藝術教育，對促進大學生審美教育的發展，對大學生文化素質教育的提高，對大學生身心健康的保護等方面有著重要作用。美育，對學生審美觀念和審美能力的培養，促進人的全面發展具有其他學科不可取代的作用。公共藝術教育是學校實施美育的途徑，是促進高校精神文明的重要部分。公共藝術教育作為高等教育中的一部分，對大學生的全面發展起著良好的促進作用。藝術，是人類文化的瑰寶，是文化內涵的外在表現形式。它可以讓我們對人類文明的認識更加豐富，可以避免語言交流的不便，直接進行交流。對人們的思想，心靈進行藝術的洗禮，公共藝術教育包括很多方面音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、建筑都是我們認識的藝術載體。結合本人的學習和工作經歷，本文僅探討公共藝術教育中音樂教育課程的研究，所指的公共藝術教育也都僅指音樂類教育。早在3000多年前，我國祖先就認識到音樂教育的重要作用，孔子曰：“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。因此提出“不學詩，無以言。”他非常重視禮樂教育的作用，將“詩教、禮教、樂教”合而為一，他認為禮樂教育可以造就完善的人格，能夠激發審美主體的人生態度，在精神上構建自我、完善自我，追求更高的理想和價值。因此自古以來，公共藝術教育就是對人的人格健全和培養審美的途徑。席勒曾說過“一個審美的人是一個既超越感望限制又超越理性法則限制的自由的人，只有在審美境界才能實現最崇高的人性藝術教育，可以將作品中所包含的情操，道德與理性完美的啟發出來，從而感染審美主體，是審美主體不斷提高審美素質和完善人格。公共藝術教育本質就是以提高人的審美素質為目的，重心不在于對能力的提高，而是形成一種精神理念，從而完善人格。20世紀的今天，在社會主義核心價值體系下，審美教育理念的構建就是強調人的全面發展，個人的自由與社會的愿望協調發展，使個人的感性認識變為一種自覺的行動。不斷的提升自我道德標準，對于大學生來說，藝術教育能使學生的自我專業與藝術進行調整合并，打破學科界限，使學生獲得更加綜合的學科知識，綜合素質得以提升。通過藝術活動這種生動活潑的方式，豐富多彩的課外藝術活動，引發大學生學習的動機，陶冶大學生的情操，凈化大學生的心靈。

二、我國公共藝術教育現狀

筆者通過調查發現：我國大多數普通高校藝術教育課程在教學內容和教學方法方面等具有很大的主觀性。存在的問題集中表現在重技忘藝，重結果輕過程，重理論輕實踐等，造成這樣的現狀，筆者認為，主要是由于當前的藝術教育模式不恰當，教學與育人理念需要進行改善，要始終以藝術素質教育為目標，使廣大師生投入到藝術教育的思想境界中去，對公共藝術教育軟件觀念及硬件課程水平加以提升，提高大學生的審美情趣，形成良好的文化藝術環境，更加促進校園藝術氛圍的建設。由于各高校在教學力量、師資方面的情況各不相同，但還是承現了許多共同的特點，具體如下：

1、公共藝術教育設置主觀性太大，缺乏連續性、系統性、科學性

目前，我國對于如何具體開設公共藝術課程沒有統一的要求，各普通高校只能根據自己的具體情況，結合自己的實際情況來開設公共藝術課。有藝術專業的學校，多是藝術系老師擔當此門課程，但這樣的老師大多對公共藝術課程的了解不夠，只是專注于自己的專業音樂教育，多半都是為了完成課時所致。沒有藝術專業的學校，情況就更不容樂觀。多是為了完成這么課的任務，臨時挑選對此門課程有興趣或有藝術特長的老師擔任，這樣勢必無法具備上好課的條件，這樣開設的公共藝術課程又怎能達到起初預想的效果呢？因此，課程主觀隨意性較大，藝術類選修課程因人而設，缺乏連續性。由于受到師資隊伍和辦學條件的限制，課程結構布局無法做到科學合理，缺乏系統性。

2、公共藝術課程經費投入不足，基礎教學設施不完善

高校對公共藝術教育重視程度不夠，因此對此類課程的經費投入不足，對于設有藝術專業的學校更多的投入到專業藝術教育發展，而忽略了公共藝術教育的發展，對于沒有藝術專業院系的高校，經費投入不足導致基礎教學設施不具備，很多課程就無法開展。例如，筆者所在的高校，我校設有音樂系，但盡管如此，至今沒有專業音樂廳，很多實踐活動無法進行，很多藝術實踐活動只能在大教室展開，基礎設施很是缺乏，鋼琴，音響，話筒，燈光等硬件不到位，師生的熱情被挫傷。公共藝術課程，很多情況下是一種耳濡目染的實踐，比如對于音樂首先要有欣賞音樂的機會，師生能現場聽一場音樂會在課堂中進行交流，那這樣取得的效果是跟傳統的干巴巴的講知識完全不同的。學生不僅能夠欣賞音樂，若還能有機會親身體驗樂器，感受合作的魅力，不是單純的以訓練技能為目的，而是感受音樂享受音樂，這才是公共藝術教育的作用。通過音樂的力量，對學生的人生進行啟發，這樣的力量才是無窮的。

3、公共藝術課程評價機制不健全，缺乏有效的制度保障

由于對公共藝術教育的認識不到位，大多數高校缺乏科學、合理的評估體系，這樣對教學活動的監督和激勵機制無法實行，從而導致公共藝術課程不規范現象頻出，缺乏制度上的保障，會對公共藝術課程的實施增加障礙，其作用也得不到發揮，失去了開設公共藝術課程的意義。三、筆者的幾點建議針對目前高校公共藝術課程中存在的問題，我們應該從多方面進行改善。重視公共藝術課程，充分利用本學校的資源，發揮好公共藝術教育在大學生全發展方面的作用，運用自己在音樂學院學習的專業知識，結合我校的實際情況，從根本上，制定好公共藝術課程計劃，使課程盡可能科學化、系統化。在執行上，嚴格按照計劃進行，在思想上，行動上認識到公共藝術課的重要性，這樣才能發揮好公共藝術課的作用。最后，建立健全的評價機制，做好堅強的制度保障。當然，我們相信，隨著大家對公共藝術教育的重視，投入的精力和經費得以提升，經過一段時間的發展，公共藝術教育一定能取得更好的未來。

作者:邊靜 單位:陜西學前師范學院音樂系

參考文獻:

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關鍵詞：高職；藝術教育；專業素質

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-219-2

理論夠用，注重實踐技能是高職教育在人才培養建設過程中所遵循的原則，在教學過程中對教材理論知識內容進行有針對性的刪減，減少過于繁瑣復雜的理論教學比重，堅持以實用為主，突出對學生實踐性教育，加強學生實際動手能力和專業技能，突出了高職教育的實用性、針對性和適應性的特點。但是“理論夠用”并不代表“理論無用”，在高職藝術類教育過程中加強文化素質教育特別是專業文化素養的培養，是尤為重要的。

文化素質教育根據專業使用度和普遍性來看，可以分為人文素質教育和專業素質教育，前者是帶有普遍性的特點，如《思想道德修養與法律基礎》《形式與政策》等課程，基本素質是每個大學生都必須具備的職業素養，現在各個專業在專業課程建設中都已經占有了一定的比重；而后者是帶有專業方向性和特殊性，是作為一個設計師在設計創作過程中所需要具備的專業知識和藝術素養，例如室內設計專業中的《室內設計風格與流派鑒賞》這門課程，這門課程旨在培養學生的藝術鑒賞和分析能力，提高學生藝術素養。但是這類課程在高職教育中被忽視，甚至很多人認為開設這類課程是沒有任何意義的。

一、加強專業素質教育的背景分析

近年來，藝術類市場火熱，高技能型人才需求不斷攀升，全國各高職院校根據市場需求和變化，紛紛開設藝術設計類相關專業，招生情況良好。但是高職藝術類學生較本科學院的相比在專業基礎水平和創新設計能力等幾個方面的問題制約著學生的專業學習和發展。

（一）藝術類專業學生專業基礎水平較為薄弱。由于藝術人才市場火熱，藝術類專業在全國大部分院校包括本科、高職和民辦院校中都有開設，隨著各院校開始實施擴招政策，加上高職教育的歷史地位和認知度的原因，高職院校在招生質量方面與本科院校相比較弱，特別是民辦高職院校更是不占優勢。在這種條件下，生源質量得不到保證，學生美術基礎較為薄弱，專業文化素養相對較低，在藝術表達、審美和創新意識等方面略顯不足，這些因素都影響著學生在專業學習過程中，對設計藝術的理解能力和分析能在一定程度上影響了學生的專業發展。

（二）高職院校專業素質教育的缺失。高職教育是以培養學生的實際動手能力為主要培養目標，培養的是能夠在一線工作的實用性專門人才，很多學校在課程規劃中強調的是職業技能培訓，專業崗位技能課程和實習實訓課程所占比例較大。各高職院校通過多年的改革和發展人文素質教育開始受到重視，在專業課程設置上人文素質教育所占比重開始加大，也體現了以人為本、全面發展的育人思想。人文素質教育培養學生具有良好的思想素質、政治素質、品德及職業素質，這是作為一名當代大學生所需要具備的基本素質。但是具備人文素質并不能代表具有專業素質，特別是作為藝術學生來說，只有較強的實際動手能力是不夠的，藝術的素養和創新意識也是非常重要的，但是在高職藝術類教學過程中往往會忽視這一方面的培養。

二、加強專業素質教育的作用和意義

（一）設計師職業的需要。想要成為一名出色的設計師，不僅要熟悉自身的專業知識，還要具備一定的藝術素養。藝術素養是指設計師在從事藝術設計工作過程中所必需的各種藝術規律性的知識、審美的培養、鍛煉、積累和掌握。作為專業設計師必須具備較好的審美能力和藝術表達能力。這兩種能力的培養，一方面要通過設計師在生活實踐過程中去發現藝術和美的所在；另一方面，要從學校學習專業知識和設計過程中獲取藝術審美的方法和途徑，在實踐中培養和提高自身藝術審美。因此要提高自身藝術審美感和創新感，只依靠動手能力是不夠的，還必須要學習美學、文學、文藝、美術史、色彩學、心理學、設計史等一些與藝術相關的知識，俗話說：“工夫在畫外”，就是說的這個道理，只有不斷加強自身的藝術文化修養，才能設計出具有內涵的設計作品。

（二）高職教育定位的要求。目前行業中的設計師主要是通過普通高校、高職類和培訓班等三種方式培養出來的，普通高校和高職教育培養人才占主要比重，培訓班所占比例較少。其中普通高校教育培養定位是重理論輕實踐，培養較扎實地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能，并具有從事藝術研究工作或擔負專門技術工作初步能力的高級人才。要求畢業生具備合理的知識結構，掌握科學工作的一般方法，能正確判斷和解決實際問題，具備終生學習的能力和習慣，能適應和勝任多變的職業領域。為企業培養大量的高級技能型人才，以滿足各類企業對高級技術工作者的需要，這就要求畢業生掌握基本的理論知識，具有較強的專業技能。高職畢業生實際操作能力較強，藝術素養和創新意識相對不足。培訓班的培養定位是在短期內快速培訓學生的實際動手能力，以滿足市場和行業的用人需求，培訓班畢業生的實際操作能力能適應一般工作要求，缺乏藝術素養和創新意識的培養，專業發展瓶頸較大。由此來看，高職教育既要彌補普通高校教育的動手能力的缺點，又要區別與社會上短期培訓班的“快餐式”培訓模式，根據地區經濟發展要求，培養出以注重技能操作能力為核心，具備較強創新能力和良好職業素養的實用型人才。

（三）畢業生職業發展的需要。以我校高職類藝術設計專業（室內設計方向）為例，本專業培養目標為助理設計師，瞄準重慶及周邊地區室內裝飾行業的人才需求，以室內空間設計能力為核心，以注重技能操作能力和熟悉室內設計施工工藝為特色，培養能勝任各種室內裝飾藝術設計工作的高素質技能型專門人才。根據對畢業生的調查發現，高職藝術類畢業生在職業發展道路上瓶頸相比普通高校畢業生要大一些，社會培訓班畢業生發展局限性更大。這是由于高職藝術類畢業生在藝術創新和藝術修養方面與普通高校畢業生有一定差距所導致的。

三、加強專業素質教育改革與創新

專業文化素質課程雖然是偏文化類課程，但是也要體現高職教育教學實用性的特點。目前，高職院校藝術類中這類課程多為教師講授為主，但這種方式是普通高校的教學方式，這種傳統的教學方式在高職教育中則不太適合，高職類藝術學生對于實踐專業技能比較感興趣。由于學生自學能力和分析能力相對較弱，學生喜歡直觀性的、具象性的內容，對于太抽象化、繁瑣化的理論知識則不太感興趣。因此，高職專業素質教育要不斷進行改革與創新。

以我校高職類藝術設計專業（室內設計方向）中《室內設計風格與流派鑒賞》這門課程為例，本課程是藝術設計專業基礎課程，通過對方案的講解和分析使學生對室內設計風格與流派鑒賞有明確的認識，為將來從事室內設計工作打下堅實的基礎。本課程結合對室內裝飾行業的人才需求調查，從從事室內裝飾行業所應具備的能力水平出發，以“案例教學”為向導，對課程內容進行優化整合，減少了理論部分，增加了大量的案例內容，皆在提高學生的實際動手能力和溝通能力。以案例教學過程為例，第一步是下達任務。教師提供一份室內設計原始結構圖和客戶詳細資料，并布置相應室內風格設計要求；第二步是搜集資料。學生接到設計任務以后組成設計小組，根據客戶設計要求收集相關風格設計資料，整合風格設計素材，然后通過家具、陳設、材料、造型等裝飾元素搭配風格設計和創意設計，并且以PPT的方式制作方案匯報書；第三步是方案匯報。學生根據自己搜集的資料進行方案匯報和分析，其他學生可以扮演客戶的角色對設計師進行提問，通過學生之間的討論與解答，可以鍛煉學生的分析問題能力和表達能力。

隨著社會不斷轉型，市場對畢業生的素質要求也越來越高，高職教育要緊密結合市場用人需求的變化，特別是藝術行業對綜合性高級人才需求也越來越大。不斷增強學生的專業基本素質教育，提高自身的專業素質和文化修養，全面打造高素質復合型人才，有利于學生職業發展的可持續性，真正實現高職教育的實用性、針對性和適應性的特點。

參考文獻：

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