導語：如何才能寫好一篇藝術教育的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：山間林區；美術資源；引進課堂

藝術教育受到全國城鄉的普遍重視；藝術教育對于開發學生的身心潛能，提高學生的整體素質，促進教育的轉軌具有不可低估的作用，這也逐步成為人們的共識。而面廣量大的山村林區小學，由于受辦學條件的制約，藝術教育不容樂觀，如何正視現實，采取有效措施提高山村林區小學藝術教育水平，談些粗淺的認識。

一、因地制宜，逐步完善藝教設備

器材設備是開展藝術教育的物質保證；山村小學，尤其是經濟欠發達地區的學校，辦學經費緊缺，藝教設備簡陋，應當注意開源節流，千方百計籌措經費，使資金投入向藝教方面傾斜。要根據辦學實際，因地制宜，土法上馬，不貪多求洋，注意發掘民間藝術資源，使藝教器材設備積少成多，逐步完善。

二、就地取材，不斷提高藝教師資水平

教師素質與教育質量是呈正相關的；由于藝術教育相對滯后，目前鄉鎮中小學配備了專職藝術教師，下屬村小學還是存在兼職教師；這些兼職教師大多未受過藝術專業學習和培訓，難以實施教材內容，不能很好地完成教學任務；因此，提高他們的專業水平已刻不容緩。學校要就地取材，充分發揮藝術教師的一技之長，大力支持他們參加旗市舉辦的進修和培訓；并充分發揮示范校的輔導作用，以專職教師為骨干，采取“兵教兵”的方法，利用藝術講座、教學觀摩等多種形式，對兼職教師進行培訓，加大教研力度，促使他們基本過關；平時做到“請進來和走出去”，讓教師們在學中干，在干中學，理論聯系實際，不斷提高藝術素養，提高專業水平。

三、著力課內，努力提高課堂教學效益

課堂是藝術教育的主陣地；搞好藝術教育首先必須按照課程規劃，開齊上足藝術課，而后把著力點放到課堂教學上。開設藝術課的目的并不只是教學生掌握某項繪畫的技能技法，而是要達到大綱規定的“啟迪智慧，陶冶情操、培養審美情趣”的目的。由此可見，課堂教學應從枯燥單調的技能技巧的訓練轉到認識美、理解美和創造美的活動上來。要求教師傾注全力上好每節課，變單調為豐富多彩，變刻板為生動活動，變機械為愉快靈活。將藝術教育的形象性、趣味性和愉悅性貫穿于整個課堂，避免把藝術課上成單一的“唱歌課”和“圖畫課”。還要根據需要認真篩選，適當地補充鄉土教材，并經常讓學生走出課堂，實行開放式教學。

四、著眼課外，積極開展課外藝術活動

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隨著社會經濟水平的不斷提升，更需要大量高素質設計人才滿足現代化社會發展需求，高等教育學院藝術設計專業教育隨之面臨著更大的挑戰與機遇。藝術設計創新人才培養與高校教育改革息息相關，這也是目前藝術類高校教育面臨的共同問題。藝術設計基于傳統文化及現代文明，著眼于人類發展需求而不斷探尋適應于自身院校持續發展的辦學模式。時代的變遷而使得藝術設計教育觀念及教學內容和方式均出現顛覆性變化及改革，隨之各大藝術設計高校教育也隨社會潮流產生某些共同發展趨勢及觀點，這時對創新素質結構及創新教育提出更高的要求。

關鍵詞：

藝術設計人才；創新素質；創新教育

21世紀的知識及科技發展飛速，這也是知識經濟時代的一大特征，社會發展應具備大量創新性綜合素質藝術設計人才，這樣才能支撐現代化社會發展。創新是各項藝術設計活動的源泉，設計活動均是基于創新而展開的，設計中應極具創意性及創新性，藝術設計人才培養應注重其創新素質培養，這主要是要求整個教育過程均具備創新特征。創新教育屬于啟發式教育，其也是一種個性化教育及高層次素質教育。

一、學生創新素質培養的意義

國家綜合國力的增強可以說是具備創新素質的學生而推進，創新是民族進步的靈魂，更是民族持續發展的不竭源泉。知識經濟時代的國家創新力就是國家核心競爭力，國家的創新力主要源于國民創新力，這時青少年學生創新素質培養則極為關鍵，這也是教育創新的關鍵內容。并且，知識經濟時代下更需要具備創新素質的建設者、支撐著。21世紀的今天，經濟快速提升均是基于各類資源及資本的規模及增量，這則主要涉及知識積累及應用與創新，此類知識密集型及智慧密集型經濟可謂是知識創新及傳播與應用的主要特征，這也是知識經濟時代中，社會產品所體現出的知識創新載體。學生創新素質培養亦是學生全面發展的需要，人類的各種實踐活動均具目的性，創新性更是人類實踐活動的關鍵。知識經濟時代下的計算機被廣泛應用，其間基于計算機的諸多智能機器也替代了人類智力勞動，不過智能機器不能取代有創意的各項智慧活動，這時則創新素質是人類最重要的素質。

二、藝術設計人才創新素質構成

（一）創新意識創新意識主要是善于發現新的問題，且創新、突破，可自覺產生創新動機，這也是創新型人才所應具備的基本素質，同時也是創新切入點及出發點。教育者應合理利用學生個體主觀創新能動性，采用各類教學方式及活動，適宜的增強學生追求創新意識及洞察力提升。創新型人才往往對新問題有著極高敏感度，具備更強的問題亦是，對各類新鮮事物非常敏感，可著眼于普通事物而發現其間不尋常性。

（二）創新精神創新精神則包括高度敬業精神及開拓精神和堅韌品格，且應具備較強的好奇心。這些均是創新型人才應具備的基本素質，這也是創新的原動力。創新型人才往往視野非常開闊，創新是基于前人經驗及知識和理論的新型實踐活動，這包括總結新經驗及新知識和新技術與新產品。創新型人才應熟練掌握專業領域知識，也了解其他行業的基本理論，這樣才能真正的綜合應用。

（三）創新能力創新能力主要是指創新思維能力及創造性計劃，且組織和實施設計活動的能力，其間也包括創造性開發設計產品能力，這些均是創造型人才應具備的核心素質。創造型人才應具備極強的想象力，同個問題可于不同角度分析及認識，思維跳躍性大且可于新、舊知識中隨意穿插和交替，從而快速綜合自己的知識而處理所遇到的問題。

（四）創新人格創新人格屬于一種極具個性化且獨特的特征，卻具備相對穩定的心理行為模式，這也是創新型人才較穩定的心理特征，亦是不斷創新的原動力。創新人格是指人格及氣質與能力等特征的綜合，主要表現為具備創新動機及創新情感和創新意志，加上創新毅力及創新行為等，這其間也包括遺傳因素影響，不過經過后天教育及培養亦能形成。創新人格培養及發展可開發學生創新意識，這時則要求教育者應注重學生創新活動內在動力激發，此類非智力素質應長時間保持、鞏固、加強。學生創新人格存在個體差異及年齡差異等，創新教育則應注重學生整體個性及個體個性，積極引導學生參與各類教育活動，培養學生主動參與及主動實踐和主動思考，且主動探索且主動創造，這樣才能有效培養學生創造意識。注重學生個體潛在創新意識激發，確保學生創新主體意識及個性共同發展，使得學生形成良好的創新個性特征。

三、結語

時代的變遷而使得藝術設計教育觀念及教學內容和方式均出現顛覆性變化及改革，社會發展應具備大量創新性綜合素質藝術設計人才，這樣才能支撐現代化社會發展。本文分析了學生創新素質培養的意義，基于此探析了藝術設計人才創新素質構成，以期提升國內藝術設計人才創新教育水平。

【參考文獻】

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關鍵詞：數學文化；教育；以人為本

一切為了每一位學生的發展是新一輪課程改革的核心理念，它主張將受教育者放在第一位，從人的需要出發，順應人的稟賦，提升人的潛能，重視人完整而全面地發展。數學文化正是基于這一理念所提出來的一個重要內容。《普通高中數學課程標準》指出：“數學課程應體現數學的文化價值，幫助學生了解數學在人類文明發展中的作用，逐步形成正確的數學觀。”數學文化在中學數學教育中得到了前所未有的重視，這正體現了新課程下數學教育以人為本的理念。

一、數學文化的內涵

廣義的文化，是指人類在社會歷史實踐過程中所創造的物質和精神財富的總和。狹義的文化，則是指社會意識形態或觀念形態，即人們的精神生活領域。數學文化是指人類在數學活動過程中所創造的物質產品和精神產品。物質產品是指數學命題、數學方法、數學問題和數學語言等知識性成分；而精神產品是指數學思想、數學意識、數學精神和數學美等觀念性成分。它表現為數學在起源、發展、完善以及在應用的過程中對人類的發展產生重大的影響，既包括對人的觀念、思想與思維方式的潛移默化的影響，也包括人類在認識與發展數學過程中體現出來的探索、進取、創新的精神以及所能達到的崇高境界。

二、數學文化教育的價值

1.有助于師生更好地理解數學的本質

從數學文化的角度來審視，數學不僅是一門知識體系，還是一門語言，是一種自然與社會相聯系的工具，是一種思想方法。我們必須清楚認識到：形式化是數學的基本特征之一，但數學不能局限于形式化的表達，否則會將生動活潑的數學思維活動淹沒在形式化的海洋里。因此，高中數學課程應該返璞歸真，努力揭示數學概念、法則、結論的發展過程和本質。

2.有利于培養學生的數學素養

數學素養是指個體具備數學文化各個層次的整體素養，如，數學的觀念、知識、技能、思維、方法以及數學的態度、數學的精神、數學地思維、數學地評價、數學地鑒賞、數學應用等。具體可以概括成三個方面：運用數學的意識；解決問題的能力和方法；觀念、精神、品格的形成。

3.有助于教學方式的轉變

透過作為文化的數學與作為工具的數學，教師要認真把握數學課程豐富的文化內涵，積極改變傳統的教學模式。首先，要改變重知識傳授而輕獲得知識、重再現想象而輕創造想象的現象。其次，要變被動機械的接受學習為主動建構的理解學習。最后，要改變重知識而輕情感的教學現象，充分重視學生的學習興趣、意志、情感等非智力因素的培養。

三、數學文化教育的內容

1.數學史

展現數學知識產生的背景及數學觀念的形成、發展，引導學生了解數學科學與人類社會發展的相互作用，有助于開闊學生的眼界。追尋數學家成長的足跡，讓學生學習數學家刻苦鉆研的作風、勇攀高峰的精神、嚴謹治學的品質，有助于學生端正學習態度，增強克服困難的勇氣。根據教學內容，向學生介紹《九章算術》、圓周率、楊輝三角、微積分思想雛形、祖庚原理等中國古代燦爛的數學文化，讓學生感受到中華文化的博大精深，從而使他們充滿對民族的自豪感。

2.數學與生活

數學知識在日常生活中有著極其廣泛的應用（如，計算機科學、建筑、天氣預報等）。數學教學不能脫離生活，生活是數學的起源，也是它的歸宿，這不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生深刻體會到數學對人類社會的作用及價值，從而感受到學數學的偉大意義。教學中，教師要有意識地將學生所學的知識與日常生活進行結合，激發學生的學習興趣，提升運用數學的能力。例如，讓學生了解一些相關的購房知識，并根據自己的家庭存款情況及收入情況，運用數學建模和數列的相關知識，為自己家庭制訂一個比較合理的購房計劃。

3.數學與思維品質

數學作為一種文化，在教育中一直有著特殊的地位，尤其在提高人的邏輯推理能力、分析判斷能力、想象能力和創造能力方面有著其他學科不可替代的作用。如，理性批判、科學試驗、邏輯證明等學習方法，有助于學生在學習和工作中形成堅持真理、明辨是非、獨立思考等良好思維品質。正如日本的米國藏說：“學生們在初中、高中接受的數學知識因畢業后幾乎沒有什么機會應用這些作為知識的數學……不管他們從事什么業務工作，唯有深深銘刻于頭腦中的數學精神、思維方法、研究方法和著眼點等，都隨時隨地發生作用，使他們受益終生。”

4.數學與美學

數學中包含著豐富的美的因素，如，統一美、簡潔美、對稱美、奇異美等，并且數學中的審美及數學美的因素是數學發展的動因，是衡量數學進步的標準。如果教師積極地引導學生去發現巴赫音樂中的對稱之美、藝術設計中的黃金分割之美等，可以讓學生在得到美的享受、思維的啟迪的同時，提高自己的數學審美能力、陶冶情操，改善思維品質，從而促進個體全面而和諧的發展。

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關鍵詞:人本主義 心理學 美術教育 自我實現

心理學是研究人和動物心理現象發生、發展和活動規律的一門科學,是人類為了認識自己而研究自己的一門基礎科學。現代心理學的發展,在理論上已形成了基本的、作為一門學科的獨立體系。在應用上與社會各實踐領域建立了廣泛的聯系,從而形成許多分支學科,體現了獨立的在科學體系上的分類。人格心理學是心理學的一個重要分支,各大心理學流派如精神分析、行為主義、人本主義、認知理論等都曾在人格心理學的園地中爭奇斗艷,目前,人本主義心理學已成為西方心理學五種研究取向之一,與生物學、行為主義、精神分析、認知心理學一起,以理論多元化的視角來解析人的心理及其行為的機制;并且從組織上、教學上和科研上它已被正式納入學院心理學之中。人本主義心理學已在心理學界贏得了一席之地,這還是得益于人本心理學本身比較健全合理的理論與方法。

一、人本主義心理學概況

人本主義心理學(humanistic psychology)是第二次世界大戰后美國在當代西方心理學中的一種革新運動。20世紀60年代初美國人本主義心理學會成立后,這一運動有較大發展,1971年它在荷蘭舉行過國際會議,影響擴及歐洲和亞洲。

人本主義心理學家認為心理學應著重研究人的價值和人格的發展,他們既反對S.弗洛伊德的精神分析把意識經驗還原為基本驅力或防御機制,又反對行為主義把意識看作是行為的副現象。關于人的價值問題,人本主義心理學家大都同意柏拉圖和盧梭的理想主義觀點,認為人的本性是善良的,惡是環境影響下的派生現象,因而人是可以通過教育提高的,理想社會是可能的。在心理學的基本理論和方法論方面,他們繼承了19世紀末W.狄爾泰和M.韋特海默的傳統,主張正確對待心理學研究對象的特殊性,反對用原子物理學和動物心理學的原理和方法研究人類心理,主張以整體論取代還原論。

二、人本主義對美術教育的啟示

人本主義心理學沖破了傳統教育模式和美國現存教育制度的束縛,把看重人、理解人、相信人提到了教育的首位,也突破了長期以來西方兩大心理學派對動物學習進行實驗研究的偏向,直接開拓了人的學習理論的建構。在突出學生學習主體地位與作用的同時,提倡學生學會適應變化和學會學習的思想,倡導內在學習與應用的理論,弘揚情感等非智力因素的動力功能,注重創造力的培養,建立民主平等的師生關系,創造最佳的教育心理氛圍。

1.豐富教學環境

人本主義者認為教育活動中應該有情感因素的參與,保證思維、情感與行動的整合,結合興趣的學習才是最為有效的學習。創設豐富的教學環境是激發興趣的有效途徑,我們可以將音樂引入課堂,為美術作品配上樂曲或歌曲,增強藝術感染力,借用學生腦中儲存的音樂信息,在品味這些作品時產生豐富的想象力,在充滿新鮮、愉悅的氣氛中認識美。如在美術鑒賞課中,欣賞《藍色狂想曲》該幅作品時完全可以伴隨著音樂,與作品本身音樂效果相配合的音樂更容易激發學生的想象力,從而使學生對該幅作品有自己的認識與理解。

2.豐富創作工具

美術課堂是豐富多彩的,而生活中更不是缺少美,而是缺少一雙發現美的眼睛。常見的舊自行車車座和車把在畢加索的手中就成為別出心裁的雕塑《公牛》。因此,日常生活中常見的事物都可以成為我們美術創作的工具。我們可以通過拓展美術創作工具和材料來提高學生的創作激情,教學中引導學生善于運用生活中的廢棄材料和地方特有資源,變廢為寶。

3.豐富教學內容

美術作品不僅僅是作者技巧的體現,更包含著深厚的文化底蘊。畢加索的《格爾尼卡》令人費解,如果我們讓學生了解牛頭是殘忍與黑暗的象征,馬是民眾的象征,孩子哭嚎掙扎的形象以及立體主義造型方法與法則,那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民因受到種種苦難而造成的恐怖氣氛,表達了對法西斯的仇恨。我們不但要引導學生欣賞作品,還要了解藝術家的生平和創作背景,學習他們追求藝術真諦的情操,體會大師把握整體與局部關系的技巧,幫助學生形成正確的審美觀。

4.培養創新意識

富有創造性在人本主義心理學中是健康人格的表現之一,因此,創新的培養也在教育界得到普遍的重視,藝術教育更是如此。美術教育活動中教師應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維,培養創新意識,保護學生獨特的個性,給予學生發揮個性的空間。

三、人本主義對美術教育者的啟示

人本主義心理學家指出,人的潛能的實現絕不是一種勢在必行的規定性,而是受社會環境的影響。后天的社會環境決定著人的潛能的實現或壓抑,所以,我們必須保護好這種潛能,創造一種和睦的氣氛和真誠、信任、理解的人際關系,從而使人的潛能的開發成為可能。教師要改變過去錯誤的思想觀念,充分認識并尊重學生的價值和權利,破除偏見,杜絕嘲諷和辱罵,使學生在平等、寬容的環境中成長,美術是“無錯誤的學科”,是最具有個性化特征的學科,所以,美術教師在對學生作業進行評價時應具有開放、民主和寬容的態度,在學生美術作品中顯示出的獨特想象力和個性特征應得到尊重、受到贊賞,肯定學生在自己的潛質和已有基礎上取得的發展。

四、小結

人本主義心理學以真誠、悅納、理解為核心,認為教育的目的是讓學生學會自由和自我實現,要為學生的發展提供空間,在一定范圍內給予學生選擇的自由和權利,讓學生學會自由,在自由選擇中培養責任感,促成健康人格的形成。人本主義心理學把人的成長過程看成是一個不斷實現潛能的過程,也是一個在和諧氛圍中不斷發揮潛能的過程,這個過程是不斷變化和提高的。說明教育不僅要考查學生現已具備并表現出來的能力,更要注重通過教育過程中的各種活動培養、開發處于萌芽狀態的能力。

教師應以寬容的心境尊重每一個學生的獨特人格和個性,應看到學生內在的學習動機和興趣在學習中的作用,也要看到師生關系、集體成員之間的關系等對學習的影響,提倡師生建立良好的、真正友善的人際關系。要想最大限度地發揮作用,教師就不應該從自己當時的感受開始,而應該從學生當時的感受開始,幫助學生學會自己做出選擇和制訂決策。

雖然人本主義心理學的觀點也存在某些局限性,比如過分的強調自我實現和自我選擇,但是其中的精華部分對我們在新世紀新課改下更好地展開教育活動還是有很大的借鑒意義的。

參考文獻:

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我們長期做班主任的老師都有這樣的經歷，一個學生犯了錯誤，你用正面說理的方法施教，學生可能會說：“別講大道理，我不聽！”。如果你用粗暴生硬的教育方法，有時可以震懾住學生，但造成的逆反心理卻很難消除；有時則會造成學生的“頂牛”，讓老師無法下臺。可是，如果老師巧妙地采用暗示的方法施教，卻能夠使師生心理距離一下子縮短，進而促使他們在思想上消除對抗情緒，進行積極的自我認識、自我譴責；在行動上主動自覺地改過，實行自我完善，從而收到良好的教育效果。

暗示為什么會有如此神力呢？很簡單，那就是暗示法維護了學生的自尊，符合學生心理發展的規律，從而產生了良好的暗示效應。

一、切莫忽視暗示效應

提起暗示效應，人們自然會想到美國心理學家謝里夫做的一個實驗。他把同是英國大文豪狄更斯寫的兩段作品交給學生，請他們進行評價。但卻告訴學生說，第一段是狄更斯所寫，這第二段是一位普通作家的作品。形成的評價結果卻大相徑應庭：對前者倍加贊美，而對后者則是百般挑剔。這個實驗足以說明暗示的信息不同，產生的效應就不同。另外，心理學家們研究的結果還證明，影響暗示效應大小的因素大體有兩個方面：

一是與暗示者的權威性有關。權威越高暗示效應越大。教育工作者恐怕不會不知道“羅森塔爾效應”（也稱“皮格馬利翁效應”）。說的是古希臘神話中的皮格馬利翁對自己雕刻的一個少女塑像產生愛戀，期望能賦予其生命。后來，塑像果真變成了活人，皮格馬利翁如愿以償地與之結為伉儷。

美國心理學家R·羅森塔爾又利用這個神話喻義在一所小學里做了一個實驗，他們從一至六年級中各抽出三個班的學生，進行了智力測驗，然后又從中隨機抽取20%的學生，并告訴校長和老師說這些學生有很大的“學業沖刺”潛力，但沒有說這些學生是隨機抽取的。八個月后，R·羅森塔爾又對全部學生進行第二次智力測驗，并與非實驗學生和實驗前后進行了對比分析，發現這20%隨機抽取的學生的智商和能力有了顯著的增長。眾所周知，皮格馬利翁的期望變成現實，不過是一個神話故事，而R·羅森塔爾的預言卻變成了無可爭辯的事實。為什么呢？就是因為R·羅森塔爾作為心理學家的權威性，使老師對來自他的“虛假信息”深信不疑，并對自己的學生的發展寄予了同樣的期望。從而，對這些學生在態度和行為上，表現出親切的關注、熱切的激勵、耐心的幫助。無形中教師教育權威的暗示期望又作用于學生，對他們產生一種激勵效應：一方面使學生有了奮斗目標和方向，以及發奮努力的動力；另一方面也使學生更加親近教師，更加喜歡教師的授課。R·羅森塔爾效應就是我們今天討論的暗示效應。當然R·羅森塔爾的實驗中的“虛假信息”，如果由普通什么人傳遞給校長和老師恐怕就不是這個結果了。因此，有人稱這些隨機抽出的20%的學生是“權威性謊言下的幸運兒”。

二是與暗示者的年齡和閱歷有關。一般情況下兒童要比成年人更容易接受暗示，記得英國倫敦大學人類心理學與行為實驗室做過這樣一個有意思的小實驗：在一個房間里，放著一筐蘋果，教師甲指著這筐蘋果對依次進入房間的孩子們說：“這筐蘋果不但不甜，而且非常苦，你不能吃！”每帶一個孩子進來，他都說完這番話后自己出去了（他自己并沒有動這些蘋果），讓孩子獨自在房間玩了十分鐘，然后帶下一個孩子進來。事后經過檢查，約有17.8%的孩子禁不住大蘋果的誘惑，偷吃了蘋果，并把果核裝進衣袋里帶出去扔掉。教師乙也做同樣的實驗，對每次進入房間的孩子說同樣的話，只是他每次離開房間時都從筐里拿出一個蘋果，大大咬上一口，津津有味地吃著離開了房間。事后調查，約有96.3%的被實驗的孩子等老師走后，就去偷吃蘋果，并把蘋果核要么藏在筐里的蘋果下邊，要么扔在屋子角落里。為什么兩位老師的實驗結果，竟會有如此大的反差呢？就是因為教師乙說完要說的話后，“拿起一個蘋果津津有味地吃著離開房間”的神情、行動給了孩子們一個能吃、好吃的暗示。但是，假如我們在高中學生中做這個實驗，其結果就不知會是什么樣子了。因為，他們的年齡、生活經驗、判斷能力絕不會相信兩位老師的話，對教師乙的行為暗示甚至會提出批評。應該指出的是，有的班主任在教育學生時卻容易犯教師乙的類似的錯誤，給學生反復強調這樣做不對，那樣做不好，然而，自己卻有意無意地這樣做，結果惹得學生一旦有機會，就非要嘗嘗“禁果”的味兒不可。學生這種接受暗示的心理，我們絕不能忽視。

積極暗示能夠滿足學生的積極的心理需求。青少年的自尊心是非常強的，他們渴望得到別人的接納和尊重。因此，作為班主任，應該清醒地意識到，學生的自尊心一旦受到傷害，所形成的心理上的逆反和對抗情緒是很難化解的。積極的暗示恰恰適應了學生的這種心理特征，可以充分調動學生自我認識、自我調節、自我矯正、自我完善的積極性，滿足他們的自尊、自重、自我教育與管理的心理需要。

馬卡連柯的一位學生曾是“慣偷”，教育多次都不見效果。一次，馬卡連柯把去銀行為工學團取錢的緊急任務交給了他。開始他大吃一驚，隨后異常興奮，立即跑得大汗淋漓，把錢取回來。此后他改掉了偷竊的習慣。馬卡連柯正是采用了暗示的方法（我相信你），使教育者的要求（讓學生做一個正直的人）成為學生內心的需要，從而取得凈化學生心靈的最佳教育效果。

暗示的最大特點是語言的含蓄性、行動的示意性和環境的熏陶性。這些特點的奇妙處就是通過不顯山、不露水的方式，達到師生的心理相容，取得良好的教育效果。也就是我們平時所說的“桃李不言，下自成蹊”的教育效果。當然，這并不是那么容易，需要我們掌握暗示的技巧。這就是本文要說的第二個問題：

二、掌握暗示技巧

暗示的方法與技巧多種多樣，運用好了也實在不那么容易，本文想從以下三個方面試作陳述。

1、語言暗示要體現含蓄

師生的心靈溝通要靠語言這一工具，語言暗示也是班主任最常用的方法。暗示性語言最大的特點是含蓄、幽默。語言太直白了那就不是暗示了。當然，語言的含蓄也不等于含糊，讓學生聽了如入五里霧中，甚至會產生誤解，這樣不僅收不到積極效果，反而會產生負面效應。用好語言暗示，班主任必須具備兩個條件，一是對學生要有深刻的了解，否則你的暗示就沒有什么針對性；二是要掌握語言暗示的技巧。用作暗示的語言，應當是一種高度藝術化的具有特定含義的語言，或含蓄幽默、或一語雙關、或“顧左右而言他”，都要考慮“引而不發，躍如也”的暗示效應。例如，小康平時寫作業龍飛鳳舞，難以辨認。任課老師多次批評幫助也不見效。一次，課代表把他的作業張貼出去，小康十分生氣，立即把作業撕了下來。課代表把情況向班主任作了匯報，班主任肯定了課代表的責任心。當班主任走進教室的時候，小康的情緒有些緊張，做好了挨批評的準備。可是，班主任卻平和地說：“你們知道小康為什么把自己的作業撕掉嗎？他是在為自己作業寫得潦草而生氣（暗示他應該自責），撕下來正是為了把作業抄寫工整（暗示他抄寫工整）。小康的作業是能寫好的（暗示他要努力寫好），我們應當相信他。”只見小康慚愧地低下了頭，（取得了初步的暗示效應）可同學們的臉上卻表現出將信將疑的樣子。第二天，小康真的把一份抄得工工整整的作業重新貼在了“批評欄”內，并在作業下面寫到：“請看我以后的實際行動吧！”看，暗示有多么大的“神力”。這位班主任把小康的錯誤行為具有的正確動機作為一種希望，提出來進行激勵，并暗示他應該怎樣做，保護了他的自尊心，激勵他去實現老師的希望，這確實是一種令人欽佩的暗示藝術。

語言暗示，可以是口頭語言，也可以用書面語言。據說美國有一新兵訓練營，招進一批素質很低，還沾染了不少壞習氣的新兵，軍官為這些新兵印發了一些家信，說他們在訓練營養成了新的生活習慣，如每天早起刷牙、晚上睡覺前洗腳、衣服鞋襪放得有條不紊，讓他們閱讀后抄寫。說也奇怪，一段時間后，這些人竟逐漸克服了不良習氣。這個例子就是書面語言暗示的結果。我們班主任與學生用書面語言交流的形式很多，常用的有評語（作業評語、期末的操行評語、學生周記評語）、有書信、有贈言等等。在這些方面許多優秀班主任也積累了很好的經驗，如，天津市十佳班主任劉曉婷說：“寫評語要講究藝術，閃光的地方要一目了然，缺點的提出要含蓄、委婉。人往往能夠直接地接受優點，至于缺點最好讓他對老師的評語細細品味。”因為含蓄本身就是一種魅力。如下面這段評語：“國旗下講話，你在兩千師生面前展示了自己，也展示了我們這個班集體。‘第一’難得永遠，好成績永遠力爭。‘敢’字當頭，是成功的寶貴條件。如果再‘敢’于叫‘謙讓’和‘寬容’在自己心中成長，‘敢’于把他人放在心中更重要的位置，你會看到更完善的成功在向你招手。”

2、神情體態暗示要適度

班主任除要重視語言暗示外，萬萬不可忽視神情體態的暗示功能。神情和體態是師生交往溝通的特殊的信息傳遞方式，更能體現暗示的示意性特點。我們應特別重視神情體態不可言傳，只可意會的暗示功能。一顰一蹙、一慍一嗔、一個手勢、一種姿態都能引起學生的情感體驗和心理活動。例如，有個別學生上課不專心聽講，思想開了小差，教師不必點名批評，可在講課的同時向他投去專注而嚴厲的目光，學生自會從教師的目光中理解其含義，而停止思想開小差，這就是我們平時說的目光暗示，即通過教師目光的傳遞，示意學生立即糾正存在的問題。教師也可以走到學生的跟前輕輕地拍一下他的肩頭，也可以取得良好的示意效果。

日本有句諺語：“能干的領導，就是喜歡聽別人講話的強人。”一個優秀的班主任應當成為這種強人。因為有的時候耐心傾聽學生講話所傳遞的暗示信息，可以代替甚至勝過向學生說話所傳遞的信息，而且這種暗示信息更為強烈。如果班主任再善于營造傾聽的氛圍，其效果會更好。營造這種氛圍一是善于運用傾聽的語言，把學生的談話引向深入。如，“你的話我很理解”，“你說得對……”，“你還有什么好辦法嗎”等等；二是善于運用神情體態等非語言因素，向學生傳達自己正在傾聽的信息。如專注的目光，點頭、取前傾姿勢、微笑等都是卓有成效的。這些發乎自然的神情體態不僅能夠形成班主任整體的氣質和風度，而且能夠傳遞班主任對學生的尊重，能夠促使師生心理相容。神情體態只有發乎自然才適度，因為，這是一種真情的流露，而不是在作戲，作戲就容易夸張，就失去真情，就達不到暗示的效果。這種真情的流露與班主任的素質有直接的關系，需要班主任有寬廣的胸懷和崇高的境界。

3、環境暗示要營造氛圍

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摘 要：人文素質是做人的基本品質和基本態度，是人才的必備素質。大學是人文精神的創造源和傳播源，面對當今大學（包括廣播電視大學）人文精神的缺失問題和遠程教育環境下學生綜合素質狀況，本文從實際出發，在充分分析遠程教育環境下學生人文素質低下和人文教育缺失的狀況，簡要闡述了遠程教育環境下強化學生人文素質教育的意義，并就如何實現人文素質教育的途徑提出了建議。

關鍵詞：遠程教育 人文教育 意義 途徑

1.引言

三十多年來，以廣播電視大學為主的遠程教育，在堅持依據成人教育特點，實施大眾化教育，服務基層，為地方經濟和社會發展培養應用型人才方面發揮了重要作用。但由于主客觀原因，有相當一部分學生的人文素養嚴重缺失，具體表現為：成人學生存在急功近利，職業道德差，誠信度差，文化教養水平偏低；年齡較小的中、高考落榜生，學習成績差、信仰缺失、對真理與金錢取舍顛倒、做人標準模糊、社會責任感不強、缺乏對中國傳統文化的了解等。如此表現，與教育的目的相去甚遠，因此，各類遠程教育學校必須注重人文素質教育，重視學生的綜合素質的提高和人的全面發展。

2.遠程教育環境下強化人文素質教育的意義

“人文素質”是做人的基本品質和基本態度，包括正確處理個人與他人、與集體、與社會、與國家、與自然、與世界的關系。人文素質教育的目標是教學生如何做人，即人文素質教育是以傳承人文精神為手段，以提升靈魂、塑造健康人格為目標的教育。針對遠程教育的特點和學生的人文素質狀況，加強人文素質教育，對個人乃至社會都具有十分重要的意義。

2.1強化人文素質教育有利于學生綜合素質的提高

人文素質是一種基礎性素質，它包括文學的、歷史的、藝術的、思想道德的、社會倫理的、科學的等等，這一切對于人的其他素質的形成與發展具有極大的影響力和很強的滲透力。人文素質對于促進學生綜合素質的提高，不僅表現在提高大學生的專業素質、心理素質、思想道德素質，還表現在樹立正確的價值觀、培育民族精神、改善思維方式、增強非智力因素等幾個方面。

2.2強化人文素質教育有利于培養創新型人才

人的創新意識和創新能力不是天生就有的，而是后天通過有目的培養而獲得的。而創新意識和創新能力的基礎，除了具備寬厚而有深度的自然科學知識，更要具備高品味的人文社會科學知識和素質，使學生能進行兩種思維方式的交叉、互相訓練，形成全面的知識結構，以促進學生創新思維的培養，這是教育的重要責任。科學發展的實踐證明，優良的人格特征是創造力充分發揮的必備心理品質。超一流的科學家身上都具有優良的人格特征和一流的人文素質，他們是科學家，同時也是具有良好人文道德修養的思想家、哲學家、藝術家。他們對人類的貢獻，不僅在科學本身，還在于他們偉大的創新精神和可貴的人文品格。

2.3良好的人文素質可有效促進人的全面自由的發展

人的全面而自由的發展，離不開人的人文素質的提高。人的人文素質的提高，既是人的全面發展的內容，亦是社會進步與發展的內容，是人的專業能力、業務素質等其他方面發展的條件。從某種意義上說，人的專業能力、業務素質只是人的全面而自由發展的條件，而人的人文素質，即思想境界、精神情操、認識能力、文化教養，才是人的全面而自由發展的標志。高雅的人文修養可使學生自覺關懷他人、關懷社會、關懷人類、關懷自然的意義和價值，逐步具備健全美好人格，不斷由必然王國向全面發展的自由王國攀登。

3.遠程教育環境下，強化學生人文素質教育的途徑

面對遠程教育環境下學生人文素質偏低的問題，學校應利用自身的軟硬件和教育優勢，在教育教學實踐中促進科學教育與人文素質教育的融合，全面建設學校人文環境，以圖解決大學生的人文素質教育問題。

3.1以培養高素質人才為目的，加強人文學科建設

學校要樹立與現代教育特點相符合的以提高學生全面素質為宗旨的素質教育培養目標，糾正唯技術、唯知識、唯學歷的傾向，以人為本，把重點轉到培養學生完滿美好的個性、健全完整的人格、自由開放的精神、創新開拓的意識上來。因此，要重視人文學科的建設和發展，在課程設置、資源建設和配置、經費投入、師資培訓等方面保證人文學科的教學需要。在必修課和選修課中，設置諸如歷史、哲學、藝術等人文學科課程，為學生接受較為系統的人文素質教育奠定基礎。

3.2建設一支高素質的管理干部和教職工隊伍

強化“教書育人”、“管理育人”、“服務育人”的教育理念。應加強對教師的包括師德在內的文化、品德等人文教育，使其始終以高雅的文化素養教育學生，以高尚的人格魅力感染學生。依據遠程教育特點，加強學校管理部門和服務機構的管理，提高工作人員素質，不斷提高其管理水平和服務質量，避免出現管理、服務與教書在“育人”上的“兩張皮”現象，凈化和優化學校的育人環境。

3.3在專業課程傳授過程中滲透人文精神

教師應在傳授專業知識的過程中，從以下兩方面入手，積極地滲透人文教育：一是在導學過程中，在講解基本理論和知識點的同時進行灌輸。可采取情景式教育，置學生于實景中，使其從中受到教育，得到感悟。二是通過網上答疑、小組學習討論等形式，由教師給出題目或問題，師生共同進行探討，達到共識。

3.4注重校園文化建設，營造良好的人文氛圍。

校園文化氛圍是實現高校人文素質教育引導和文化啟迪的主要形式。加強校園文化建設，一是開辦系列人文社會科學講座，幫助和指導學生提高自身的人文素質；二是開展健康向上、格調高雅、內容豐富的校園文化生活，如各種藝術節、演講比賽、科技節、攝影書畫展、文藝演出和體育比賽等；三是加強校園自然景觀、人文景觀建設，突出大學的學術精神和教育理念，使學生在優美的校園環境中受到啟迪和熏陶。

4.結語

人文素質是做人的基本品質和基本態度，是人才的必備素質。我們充分分析遠程教育環境下學生人文素質低下和人文教育缺失的狀況，強化遠程教育環境下學生人文素質教育，并針對性的就實現人文素質教育的途徑提出了建議。使學生的各方面得到全面發展。

參考文獻：

1.《中國遠程教育》2008.1

2.《創新理論與實踐知識讀本》（中國傳媒大學出版社，2005版）

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【關鍵詞】立德樹人；藝術教育；教學改革

【中圖分類號】G641

十報告指出，“把立德樹人作為教育的根本任務，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”。中華人民共和國教育部落實立德樹人根本任務，統籌推進大中小學教育教學改革工作情況，設計“立德樹人工程”，特別把藝術教育列入其中。如何使高校藝術教育真正成為“立德樹人”的載體，切實發揮高校藝術教育在教學改革中不可替代的價值與功能，是高校教育工作者需要認真思考的課題[1]。

一、“立德樹人”的基本內涵

就高等教育來說，落實“立德樹人”，最根本的是堅持一切從培養創新人才出發，把科學精神、思想品德、實踐能力和人文素養的培養貫穿于人才培養的全過程。促進學生把個人夢想和“中國夢”緊密融合在一起，把個人價值與社會價值緊密結合在一起，把個人命運與國家命運緊密聯系在一起，使每一位學生都能夠成為對國家、對社會、對人民有用的人才。

二、“立德樹人”視角下的藝術教育對高校教學改革的作用

在中外教育史上，教育家都十分重視藝術的教育作用。中國古代，孔子的教育宗旨就是“文、行、忠、信”，其中以包括文藝美育在內的“文”教為四教之首，并強調“至于道，據于德，依于仁，游于藝，”“興于詩，立于禮，成于仁”。在我國古代教育中“禮樂”并稱。“禮教”即現在的“德育”。“樂教”相當于現在的“美育”。在西方，柏拉圖提出對學生“培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣。”并率先提出“審美價值”概念并使之形成系統美育理論，開始成為一門獨立的學科。

藝術教育作為教育的重要組成部分，通過藝術教育，可以使學生啟迪智慧、開闊思路、凈化心靈，從而促進高校創新人才的形成。藝術教育具有獨特的啟智價值，它在面向21世紀的高校教學改革中起著舉足輕重的作用。

1、藝術教育提升了創新型人才的道德規范

十年樹木，百年樹人。可見培養人才是百年大計。而人才培養首先應是德育問題。俗話說：“作學問，先學做人。”只有先成為一個品行高尚的人，才能成長為對社會有用的人才。通過藝術教育提升創新型人才的道德品質，不僅是培養人才的根本，亦是做人的根本。教育家先生大力提出“以美育代替宗教”的說法，也是對藝術教育作為德育的工具、促進品德進步的一種肯定。

2、藝術教育可激發創新型人才的想象力

藝術可以直接向人們傳播知識，對于提高人的觀察力，豐富想象力，發揮創造力具有重要意義。愛因斯坦指出：“用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，也可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最根本的。”[2]通過對藝術作品進行賞析，能夠引發人的聯想，激發人類想象思維，從而培養學生的想象思維、創造思維能力。

3、藝術教育促進了創新型人格養成

藝術領域崇尚標新立異、不拘一格、獨抒性靈，最忌平庸。正如齊白石說，學我者生，似我者死。[3]這種藝術精神在社會生活領域中就體現為一種創新型人格，即永遠對未知的神秘充滿渴望，永遠像藝術家那樣希望通過創新的作品來確證自己的獨特價值。

4、藝術教育可增強創新型人才的溝通能力

社會是一個團隊，創新型人才就是團員，團員之間要協作，更要溝通。通過參加適當的藝術交流活動，不僅可以使人們相互交流思想和感情，增進友誼和了解，還可以達到促進社會和諧發展的目的。同時，在藝術教育活動中也可以培養學生的群體意識、合作精神和人際交往能力。

三、“立德樹人”視角下的藝術教育對高校教學改革的研究

高校應加強大學生藝術教育，堅持科學教育與人文教育相結合，努力實踐培養具有遠大抱負和國際視野、基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、綜合素質高、具有創新精神的高層次創新人才的目標。

1、藝術教育納入人才培養總體規劃

藝術教育是人文教育的重要內容，高校應當從“立德樹人”高度重視藝術教育，把藝術教育納入人才培養的總體規劃，將藝術教育與科學教育相結合。要面向全校開設藝術類選修課，實現對全校學生的整體藝術教育。將藝術教育課程納入教學計劃，列入教務部門的總課表。嚴格按照教育部規定要求每個學生必須修夠1-2個人文藝術學科課程，方能畢業。

2、運用現代傳媒技術教學手段

現代傳媒技術給藝術教育帶來全新的改變。一是網絡作為自由開放的媒體平臺，為人們提供了豐富的藝術共享資源。二是根據現代傳媒所提供的藝術教育資源，教師可以根據學生的個性化特點，設計符合其性格特點和內在氣質的藝術教學課程。三是現代傳媒為藝術教育帶來更好的教W條件。善于利用現代傳媒技術手段，在全媒體環境下推進高校藝術教育工作技法創新，不僅是適應 “立德樹人”工作面臨新形勢新要求的需要，也是提升藝術教育工作者能力素質的需要。

3、培養一支穩定的藝術教師隊伍

穩定的藝術教師隊伍是高校開展藝術教育的組織保證。高校應當重視和強化藝術教師隊伍建設，在沒有藝術院系的高校中，應當設立專門的藝術課程教研室，配備專門的藝術教師。形成一支專職與兼職結合、校內與外結合的藝術教師隊伍，確保藝術教育在高校的普遍開展

4、加強校園文化建設，優化育人環境

校園文化氛圍和環境的建設是進行藝術教育的潛在課堂。舉辦藝術節活動，能夠把藝術教育的內容滲透到學生豐富多彩的校園文化生活中去，讓學生有機會體驗美、實踐美，從而熱愛美、創造美。此外，還要注重精神文明建設，要為學生創造一個文明、舒適的環境。對學生開展立德樹人的藝術教育，要重在實施，普及藝術教育，提高大學生的素養與審美能力，以及進一步挖掘學生的創新潛能。

藝術教育的核心價值和功能就是承擔起“美育”的情感智慧開啟的重任，修建一條通往美的終極信仰之路。這就是“立德樹人”，藝術教育的根本作為，或者說“美育”的重要意義和價值所在。創新人才的培養需要科學教育與藝術教育的有機結合。加強大學生的藝術教育，努力營造高品位的人文環境，為創新人才的培養提供一方沃土，是當前高等學校教育教學改革的重要任務。

【參考文獻】

[1]盧新華.藝術教育立德樹人[N].光明日報，2013-11-1（012）.

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關鍵詞:《藝術學概論》；學科設置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

《藝術學概論》是一門傳統的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構成及其一般規律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高校或其它職業性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質教育的必要環節。

一、《藝術學概論》課程設置之意義

《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內容，通過藝術知識、藝術現象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養和諧健康的審美觀并能激發人的創新思維能力，同時對于培養學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養，是高校藝術教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質的培養，造就了大批的藝術“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內容 ,極大地豐富了這門專業理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質量提出了更高的要求。

二、《藝術學概論》課程設置之價值

《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質，幫助學生認識藝術與非藝術的區別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。

1、重建藝術的審美本質

如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發現、感知，或對崇高、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。” [注:轉引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現象出現在各種藝術門類中。西方的各種現代與后現代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現代與后現代藝術在國內的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質,樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術規律

如同傳統哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導。《藝術學概論》所要闡明的藝術規律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質，而且還可以通過系統的理論分析為我們揭示藝術的產生和發展規律，以及藝術家、藝術創作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創作時，他總要遵循一定的藝術規律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響。回顧藝術史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創作時也遵循著一定的藝術規律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現象進行理論分析與歸納，系統、科學地探討與闡述藝術的社會性本質、形象性本質、審美性本質以及情感性本質，幫助公眾在形形的“藝術”現象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。

三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言

1、研究現狀評析

隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院校或者藝術類專業學科中開展起來。據筆者粗略統計，到目前為止國內作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側重于學理的深度，同時在方法論上也呈現出多元交錯的端倪，體現了我國藝術學學科的逐步發展和《藝術學概論》教學的日趨規范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質及其規律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統的藝術現象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現代藝術或者后現代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規律性，結構集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發展的普遍規律進行了闡釋，其所總結的“首創――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發展流變時不可避免會產生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發達，形成了很有系統的品藻觀，這都是古人對中國傳統藝術的經驗總結。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發諸四海皆準的態度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯書店，2000年版。]

對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。

其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經不能適應藝術發展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養分，才會有助于藝術理論研究的進一步發展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現其本體的價值與意義。

最后，以科學的方法論為指導。理論不是一成不變的僵化理論，應該與時俱進、隨著時代的發展而發展。事實上，古今中外的藝術史上很多藝術理論都曾對藝術的發展作出過貢獻。它們有的把著眼點放在藝術創作的主體，從唯心主義的角度了解藝術；有的把著眼點落在藝術作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術；還有的把理解藝術的著眼點放在藝術生成的社會環境，從唯物主義的角度闡釋藝術……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術理論在面對各種復雜的藝術現象或藝術作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進行藝術學理論研究時就要以開放、發展的態度看問題。在面對藝術的社會性，藝術與真、善、美的關系及藝術的功能性的問題時，我們要適當地結合現當代新出現的一些藝術現象辯證地看待。（責任編輯：陳娟娟）

篇9

關鍵詞：因材施教；學困生；中等生；優秀生

教育要承認學生的個別差異，因材施教，使學生的個性得到充分的發展。由于學生的智力因素、家庭或教育方面的原因，明顯存在著學困生、中等生和優秀生。如何來轉化學困生，又將如何來提高中等生和優秀生呢？這便是我們教育工作者面臨的問題。

一、尋找閃光點，激勵自尊心，轉化后進生

學困生的自我認識是“自己什么都不如別人”，在這種自卑心理的影響下，便會產生破罐破摔的念頭，長此以往抱怨會越來越嚴重，這樣會導致惡性循環。作為教師應該幫助他們樹立自信心和自尊心。首先，要尋找他們的閃光點。任何學生都有優點和缺點。不能因為他們存在這樣或那樣的缺點而全盤否定他們。學生個性沒有定型，不可以輕易地給他們下結論，更不可傷害他們的自尊心。冰心曾說過：“淘氣的女孩是巧的，淘氣的男孩是好的。”學困生的閃光點可能會在體育活動、文娛活動中表現出來，教師要善于發現和及時表揚，讓其感到教師看得起他們。贊許或鼓勵往往可以增強學困生的自信意識，讓他們感到自己某些方面比別人強，其他方面也會行。其次，當后進生犯錯時，不可以隨便在班集體中指責和批評，要采取單獨談話的方式，使其認識錯誤，改正錯誤，這樣學生可以得到全面進步。再次，要在具體教學中克服以下不正確的傾向：

傾向一：當后進生回答問題時，教師只是象征性地等待一會兒。

正確的方法是：明確地表示，你有足夠的時間慢慢思考。

傾向二：對后進生所做的錯誤回答的反應是立即給出正確答案或是叫其他學生回答。

正確的方法是：重復他們的答案，給出正確答案的線索并以不同的方法提問。

傾向三：對低能學生表示贊揚的次數很少。

正確的方法是：經常做出贊許表示很注意他們。

傾向四：全體學生布置一樣的作業。

正確的方法：單獨給學困生布置難度較低的作業，以使他們與其他學生處于同等的競爭水平上，使其享受大成功的喜悅。

二、誠心關注，融為一體

對于中等生，教師要給予他們更多的關注。要讓他們感覺在班集體中自己不是可有可無的。

要在生活和學習中關心他們，給他們更多的表現機會。這類學生往往內心膽怯，喜歡自我封閉，班主任往往要循循善誘，找到打開他們自我封閉的金鑰匙，讓其充滿活力和生機。因這類學生膽小、害羞，班主任不要正面批評指責他們，而應更多地鼓勵表揚。要讓他們多發言，讓他們擔任一定的角色，促使他們“拋頭露面”，讓其感受到自身價值，使其融入集體中，與同學們共同學習和生活。

另外，要謹防學生自滿，要使其正視挫折。一般來說，優秀生較少，如果給他們成功的機會太多，則容易產生驕傲自滿心理，自我滿足是一種對自我評價過高的表現，因而瞧不起人，以自我為中心，總想超過別人。一旦失敗和遭遇挫折，心理承受能力較差，就會懷疑自己的能力，開始內疚，自責至抑郁。

結合多年來的教學實踐總結，針對學生的實際，教師應該注意以下兩點：

1.要了解學生校外的先進事跡，要讓其知道“人外有人，天外有天”。過去行并不代表現在行，一旦環境條件的變化，自己的“地位”就有可能相對下降，應客觀地對待別人的優點，正視自己的不足。

2.讓其體會到“金無足赤，人無完人”的道理，適當對其進行挫折教育，讓這些學生在學習生活中體驗失敗，培養他們的耐挫力。

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一、認準藝術教育的目標

美國著名心理學家、教育家加登納在對中美藝術教育比較時指出：中國藝術教育的重點是偏重技能技巧，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念；而在美國藝術教育中更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品。因此中國的藝術教育多為嚴格的模仿，沒有個性的東西。李嵐清副總理就曾說過：“藝術教育不是技術教育，不能只是教學生彈琴、唱歌等一些基本知識技能，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”藝術是人類文化的積淀、人類想象力與創造力的結晶，記錄著不同時代的人類文明，凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著人類的心靈智慧。因此，我們的藝術教育應重在培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力；通過親近藝術學會良好的思維方式，豐富美好的情感，塑造健康的心靈，提升人格的品位。只有這樣，藝術教育才能真正成為素質教育，我們培養的才是享受藝術，用藝術灌溉生活、滋潤人生的全面發展的人，而不是少數的藝術天才。

二、從興趣入手，重視學生的感受

“興趣是最好的老師。”可是在實際教學中，家長們為了孩子能迅速掌握嫻熟的技巧，盡快通過較高級別的考級，老師們為了完成教學任務，參加各種比賽能取得好成績，都會不顧孩子的感受，長期對他們進行簡單枯燥的技巧訓練，孩子沒興趣不肯練，唯一的辦法就是“強制”。 這種無動于衷的灌輸教育，培養出來的孩子只有服從，沒有個性，有的甚至心理壓抑、苦不堪言，身心健康受到極大損害。作為懂得教育規律的教師應該多與學生溝通，多站在學生的角度上設身處地地為學生著想；還應該通過各種手段培養學生學習藝術的興趣，讓孩子樂學、主動學。譬如說，為學生營造一個良好的音樂學習環境，因為興趣的產生與發展是和人們的生活環境密切相關的。教室的布置應藝術化，溫馨而優雅；樂器的擺放應富有詩意，誘人遐想；音樂家的畫像、音樂格言的掛貼應能愉悅視覺、令人深思——讓學生走進音樂教室后便如走進童話意境、走進陽光地帶、走進詩意綠洲，從而心曠神怡、興味盎然。校園內也應營造一個宏大的音樂學習環境。另外可以抓住學生喜愛流行音樂的興趣特點，讓學生了解更多的音樂知識，從而拓寬學生的音樂視野，提高學生的審美與鑒賞能力。總之，讓學生充分參與到藝術活動中來，體驗藝術的快樂，而不是將他們變成藝術的人質，藝術教育才能在心靈自由中展翅飛翔。

三、保護學生的自尊，幫助其建立信心

中國是禮儀之邦，師道尊嚴代代宣揚。但這也導致了中國的師生關系少了一些平等。有權威的師長，往往把自己的意愿強加在孩子的頭上，對孩子的期望值很高，甚至不切實際地高不可及。這就導致孩子多的是失敗的經驗，很少體驗到成功的快樂。孩子們經常被家長、老師罵得暈頭轉向，自尊心極大地被挫傷，自信心受到了嚴重的損害，這是非常失敗的教育。有一項調查得出這樣一個結論：學生都喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。理由是在音樂課上有壓力，要么歌曲不喜歡，要么看不懂歌譜，于是覺得音樂課特無趣，自己特沒用。這反映了中國教育普遍存在的問題，藝術教育過程中也不例外。我們前面已提過藝術教育也是人的教育的一個不可缺少的組成部分，我們教育的最終目標是完善人格。孩子的自信無論對孩子的學習還是一生的發展都至關重要。作為教師，在教學中要不斷地讓孩子體驗到成功的喜悅，多給孩子鼓勵，要最大限度地理解、寬容、善待學生，并努力保護孩子的自尊心，培養其自信心，幫助孩子走向成功。

四、鼓勵創新，容許失敗