小學藝術教育重要性范文

時間:2023-10-16 17:38:48

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小學藝術教育重要性

篇1

 

關鍵詞:農村中小學藝術教育;問題;作用 

 

一、農村中小學藝術教育中存在的問題 

(一)開課情況分析 

農村中小學藝術課的開課率較低,即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校,即使有了專業藝術教師,也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。 

(二)藝術教師情況 

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校,師資嚴重缺乏且多為兼職,專職和專業的藝術教師甚少。 

(三)藝術辦學條件 

農村中小學藝術教育總的來說:農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品,音樂教學設施也很簡單不完善。 

二、農村中小學藝術教育的重要性 

(一)使中小學生的感性思維得到發展 

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟,它們是完整理想人格的構成要素,統一于一個整體中,它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部;理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維,重視學生的智力發展,對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價,這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展,在考試中可以得到很高的分數,但他們失去感性的理解,不懂得審美,不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察,鍛煉學生的感性思維,培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養,中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢?所以,藝術教育對中小學生非常重要。

(二)藝術教育可以啟迪中小學生的智慧 

智慧不等于智力,智力可以通過考試來評價,而智慧是指對待生活的態度,智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧,而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的,智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高,智慧有時比智力還重要,智慧的增加可促進智力的發展,而智力的提高并不代表智慧會增高,甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧,如:文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。 

(三)藝術教育可促使學生人格的完善 

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩,使人善良因善是藝術的品格之一,無論是在藝術創作還是欣賞中,藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心,有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心,這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系,使學生懂得尊重他人的勞動成果,進而使自己成為一個心靈高尚的人。 

三、結語: 

農村中小學由于各方面配備不齊全,使藝術教育不能全面開展,在素質教育時代,使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大,十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時,農村也應共享改革成果,農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助,我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。 

 

參考文獻 

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[j].教育革新,2009(10) 

[2]蘇海英.如何加強農村中小學藝術教育 [j].現代教育科學(小學教師),2010(01) 

[3]許中偉.緩解農村中小學藝術師資緊缺矛盾之我見[j].藝術教育,2007(02) 

篇2

關鍵詞:傳統文化;教育

在一次針對小學生的問卷調查中,有按重視程度給傳統節日排序的題,大部分學生按照春節、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統節日,而將圣誕節和端午節相比,一些學生更喜歡圣誕節。今天,部分年輕人不重視傳統節日而喜歡過洋節,不重視傳統手工藝而崇尚西方的科技產品。傳統文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師,筆者每每看到這樣的現象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統文化藝術的現象愈演愈烈,不希望傳統文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶,而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統文化的信息,感染、影響學生,讓他們在重視傳統文化藝術的道路上有所作為。筆者認為,重視傳統文化藝術應該從學校、從課堂抓起,讓學生形成重視傳統文化藝術的意識,尊重、呵護傳統文化藝術。在美術課堂上,教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識,而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深,有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發展的今天,一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味,它才是真正的中國味道,因為只有民族的才是世界的。筆者認為,教育者有必要在課堂上將中國傳統文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生,讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環境中提升品德修養,更好地傳承中華民族五千年的傳統文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統文化藝術,筆者的看法如下:

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現在一些教師從教后在具有壓力的工作環境中,已無心繼續學習以充實自己的學識,更談不上在教學中對傳統文化進行傳播,再加上本身對傳統文化不夠重視,難以對學生產生影響。教師代表了強有力的文化力量,所以必須加強教師對民族傳統文化的再學習。現在很多外國人來中國學習優秀的傳統文化藝術,癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊,古人云“技進乎道”,對于教師來說,技就是教學技能,而道就是文化,教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統文化迫在眉睫,只有這樣,其才能推動中國傳統文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統文化藝術與教材相結合

中國是禮儀之邦,這體現在方方面面。如,在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等,處處體現了天子的威嚴和皇權的至高無上。還有民居,如北京四合院,通過體量、布局、空間、色彩等體現了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統文化和中國人的哲學觀念:天人合一,人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現的是人定勝天,征服自然,具體表現有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂等,嚴謹的計算和度量也體現出他們嚴謹的思維與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容,既讓學生了解了中華傳統文化在建筑中的體現及其對建筑的影響,又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結合

篇3

關鍵詞:工藝美術;教學

工藝品在我國的存在已經上千年了。因個個人的興趣愛好,不同具備手工藝的匠工通過他們精湛的技藝,按照現實的需要,將原材料或半成品改造、加工而成工藝品,再按它們的價值,用于不同的方面。直到今天,工藝品已是一組價值藝術的總稱,它包括的種類雜多而有龐大,有漆器、陶器、瓷器、民間工藝、木雕工藝品等。工藝品來源于生活,卻又創造了高于生活的價值,它是廣大勞動人民智慧的結晶,能充分體現整個人類的創造性和藝術性,是人類的無價之寶。

工藝品是人們生活中不可缺少的朝氣,有許多人在現實殘酷的逼迫下,產生消極情緒,偶爾看到一件尚心的工藝品就像看到了希望似的;它的存在適用于全面體的社會,更適合于做教育事業的學校,尤其是中等職業學校太需要它們了。

小學的學生應年紀小不懂得工藝品的價值,大學及大學以上學歷的學者們心緒早就成熟,也有過很多的社會實踐經歷和生活閱歷,那顆心可以說不會因外圍因素有多大的改變了,他們也懂得心靈工藝品的自我裝飾;反倒是正處童年期末成熟期出,并在兩個界限中來回副擺的青年學生會因這些工藝品的出現改變很大,而處在這個年齡界限上的大批青年就藏身在各個中等職業技校中,急切又渴望的想學一技之長,故而在中職技校教學中穿插工藝品,是一種符合學生們年齡期限與心態的教學方式;另外,工藝品在其教學中還有更為重要的作用了。

首先,在職中技校教學中穿插工藝品,可以營造氣氛,裝飾環境;在校園中一個耀眼的地方要是擺上一瓶花,那這里的整片地方都會充滿生機;在一家酒店的柜臺上擺設幾件名貴酒的木雕酒瓶,整個店面都會顯的富麗堂皇,同樣在中等技校生的課堂一旦出現實體性的工藝品,急時就能讓學生的興趣高漲起來,因為處在這個年界限上的技校生們情緒是最容易變化的,也最容易對他們長期接觸的外界事物產生逆反情緒。工藝品的到來,立馬會給他一個嶄新的色彩,讓他們從全理論中逐步進入到實踐,也可以通過親自觸摸、體會,獲得新的感受,再讓他們心緒平靜下,專心投入到學習中來,如此長時間的轉換方式,將是很有效用的。

其次,在中職技校教學中穿插工藝品,可以開拓師生們的眼界,啟發人們的思維;我們都知道,人類之所以能發明水艇,是因為看著水中游蕩的魚類受到了啟發;人類之所以能發明飛機,也是因為看著天空自由飛翔的鳥類受到的啟示......。這群十七八歲的中職技校生們,此時正是他們一生中思想上最具開發潛力空間的時候,要是在他們的教學中,穿插一些與相關專業有關聯的工藝品,或者是以展覽的活動方式讓學生在課堂中對照著實物,邊親自遐想邊沉思,再對著理論分析,理解。比如像藝術專業的中職技校生,學素描的,我們就可以帶些西方和中國素描界的名畫,讓學生們看著名人們的素描品,體會他們的素描功底,聯想自己的實際水平與名人的差距,這樣更能讓學生們清楚的認識自己,在自嘆不如中找到動力,一步步奮發。

再次,在中職技校教學中穿插工藝品,可以豐富學生們的生活;世界上的人都喜歡美,向往美好的東西,即就是再中心的人讓他長時間看一件事物,也會感到厭倦的;何況那些最易產生煩躁情緒的中職技能生了,長年以來都要面對書本,早就對著平淡的生活沒有興趣了,現在,突然間在那白紙黑字的色彩世界中出現了其他的色彩,還有了替換書本的同等或是超出其價值的工藝品,那可對他們而言是一種新鮮的生活,故而中職技能生們就會以另一種心態對待,有時還會出于他們的興趣愛好,會將自己所喜愛的工藝品帶出教學中,帶出課堂,帶到宿舍,在與人交往的過程中拿出來展示,既給足了自己面子,無聲中提高了自己的技能,還讓自己的生活脫離了乏味,變得快樂,富有趣味。

再者,在中職技校教學中穿插工藝品,還可以給中職技能生們帶來勇氣,帶來動力,和信心;許多來到中等職業技能學校學技術的學生們,大多都是在與朋友們的交流中得到信息,在一時沖動下來到了這里,可經過自己的親身體驗,發現與自己當初想象的有差別,就再沒有了信心,對專業也就沒興趣了。抱著書本老是學不進去,沒有了一點精神;此時,教學中穿插一些別具風味的工藝品,在他們情緒剛有所改變的時候,教學中陸續出現各中相關技術專業的工藝品,可以是各個水準線上的,在他們親自觀賞、體會之后,學生們就能很明顯的了解到自己的實力,感覺到自己所學技能的巔峰是什么樣的成就,比自己水準強的工藝品,其心理定會產生一種不服輸的想法,期盼有一天要以自己的實力超越他們,暗暗地就在心里下個狠勁,當做動力對待,然后不斷的努力,實力不斷提升,就會對未來越來越有干勁,越來越有信心。

篇4

1.1對藝術教育重要性的認識不足

1.1.1學校沒有給予足夠重視

在當前國家大力提倡實施素質教育和大力發展藝術教育的形勢下,由于評價學校教學質量高低的標準仍是統考成績及升學考試的分數和升學率,而藝術與統考、升學的關系不大,因此,一些農村學校的領導對藝術教育的重要性認識樂觀,重視不夠,音樂美術教育可有可無,認為藝術教育是“小三門”,既沒有統考,也沒有升學的壓力和影響,于是藝術課常被用來補語文、數學等。

1.1.2教師認識上的誤區

許多農村小學的教師認為農村孩子藝術素質差,搞全面普及沒有意義,只要抓好幾個音樂“尖子生”,為學校演出、比賽就行,違背了基礎教育的根本宗旨一些教師還認為藝術教育是為學校德育教育服務的,只要教學生唱唱革命歌曲就行了。還有些教師認為“藝術是娛樂課”,是學生學習緊張時,用來調節精神的。在這種思想的指導下,許多農村的小學藝術教育比較放松,致使藝術教育在農村小學起不到培養學生素質教育的作用。

1.1.3家長認識不夠,對子女學習不予支持

許多家長對藝術在學生全面素質培養中起什么樣的作用認識不清,甚至根本就沒有素質教育這個概念他們大多只從局部的、眼前的利益出發,認為農民的孩子要想學藝術既沒有條件,也沒有天賦,要想“跳出農門”,出人頭地,只有通過高考上大學。而中招和高考又沒有音樂素質測試,何必讓孩子在藝術方面再浪費時問,那種“學會數、理、化,考遍天下都不伯”的傳統觀念在農村仍有根深蒂固的影響

1.2藝術教育資金投入不足,教學設備落后

農村的許多小學因資金不足,致使藝術方面的教學設備陳舊落后,甚致根本就沒有這方面的設備。藝術課本來就不被重視,在加上教學設備又是“貴重物品”,需要大量資金投人因此,學校不可能末,在藝術教學方面花費大量資金,造成很多農村小學沒有風琴,沒有鋼琴,更談不上音樂教室、美術教室、舞蹈教室及其它藝術教學配套設備。

1.3農村藝術教育師資不足

由于受各種條件的制約,無論是藝術院松師范院校畢業的學生還是中師藝術班畢業的專職藝術教師大多不愿到農村小學任敦即使少數藝術專業畢業生到農村小學任教,由于職稱評定、教學設備等因素的限制,也不愿擔任藝術教師,而改行從事其它學科的教學。在師資嚴重缺乏的情況下,這無疑是雪上加霜,導致農村小學無法開展藝術課

2加強農村小學藝術教育的措施

2.1提高認識,加強宣傳,注重普及

各級領導進一步提高對農村小學藝術教育重要性的認識是關鍵目前,各級教育行政部門的領導對城鎮學校的藝術教育比較重視,在人力、物力、財力等方面都給予了大力支持。而對農村小學的藝術教育還沒有給予充分重視,致使農村小學的藝術教育遠遠落后城市。筆者認為應加強宣傳,讓全社會充分認識藝術教育在學生全面素質培養中所起的重要作用。要通過報刊雜志、廣播電視、黑板報等大力進行宣傳,使教師學生和家長充分認識到藝術教育是全面素質教育的重要內容。同時,通過宣傳,讓全社會了解當前農村小學藝術教育存在資金不足,師資不足等問題,動員社會力量支持和幫助農村小學改善教學條件,號召藝術專業畢業生到農村去,積極投身到農村小學的藝術教育之中。

2.2加大經費投入,改善教學條件

各級政府、教育行政部門應確保農村小學經費的足額到位,并按國家規定劃拔一定比例的教育經費用于藝術教育,這是農村小學藝術教育能夠正常進行的根本保證農村小學的領導和教師要走出去,加強對外聯系,通過各種渠道,動員和爭取市、縣級條件較好的中小學校捐贈一些教學設備,也可動員社會上的各界人士捐資助學,以解決教學經費的不足同時,農村小學和教師也可“因陋就簡”“因地制宜”的自制一些教具,以彌補經費的不足。

2.3加強師資隊伍建設,促進藝術教學發展

2.3.1拓寬師資培訓渠道,擴充藝術教師隊伍,不斷提高教師素質

各級教育行政部門可以通過“請進來”與“走出去”的辦法,緩解農村小學藝術專業師資緊缺的現狀“請進來”就是各縣(市)教委可以與有關教育學院、師范院校進行合作,邀請他們的老師對現任的藝術教師進行培訓,以提高現有藝術專業教師的素質;同時,也可以通過公開考核、擇優錄取的辦法,聘用本地具有藝術專業特長,又愿意獻身農村、山區藝術教育事業的人員開展藝術教育。

2.3.2農村小學要改變策略,就地取材,并積極鼓勵青年教師進行藝術專業進修

農村小學必須改變過去那種等待教委分配藝術專業教師名額的消極態度,應從現有的教師隊伍中,挑選有一定藝術專業基礎的年輕教師來擔任藝術課程教學。然后,對他們進行定向培訓,以充實農村小學藝術專業教師隊伍。

2.3.3加強對現有師資的思想教育

篇5

論文摘要:針對學校藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀,教育部提出了加快推進藝術教育的課改的要求,本文結合中外藝術教育對比研究,新課程標準與原大綱的對比分析,闡述中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義,開創我國學校教育的新局面。

全國中小學美術新課程改革已進行兩年多,去年,教育部又出臺了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年一2010年)》,其目的是為了全面貫徹黨的教育方針,扭轉藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀,“使學生了解國內外優秀藝術成果,提高文化藝術素質,增強愛國主義精神;培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,樹立正確的審美觀念,抵制不良文化的影響;陶冶情操,發展個性,啟迪智慧,激發創新意識和創造能力,促進學生全面發展,”以適應未來社會對人才的要求。

一、從中外藝術教育的對比研究看我國學校藝術教育的差距

藝術教育是學校美育教育的主要內容和主要實施途徑,是素質教育的有機組成部分。2l世紀的中國美術教育,面臨著經濟全球化和科技快速發展的機遇和挑戰。

美國早已把學校藝術教育寫進聯邦憲法,承認藝術是一門核心學科。“在教學中具有與英語、數學、歷史、地理、外語等同樣重要的地位,被確定為基礎教育的核心學科,認為是對國家和文明的未來最佳投資之一,認為美術課是為全體學生開的,而不是少數愛好者。”法國在1987年通過《藝術教育法》,并確定每年5月l8日至23日為藝術教育周。澳大利亞、日本等發達國家均非常重視學校藝術教育。與發達國家相比,我國學校藝術教育還有相當距離,且區域差異也很大。

美術教育在提高和完善人的素質方面具有獨特作用,這已成為人們的共識。改革開放以來,基礎藝術教育取得了顯著的成績,尤其是在“美育”被列入教育內容之后,美術教育的地位被正式確定下來。但是,我國中小學美術教育的總體水平仍不高。許多學校對藝術課程不夠重視,藝術教育手段跟不上,場地受限,設備落后,根本無法滿足新課改的要求。尤其是農村藝術教育仍十分薄弱,教師數量(主要是普通高中和農村)總體不足,地區分布嚴重失衡,許多重點中學只看重升學率,根本不重視藝術課程建設和投入,我們對四川20余所省重點中學進行調查,結果是高一之后普遍不再開設藝術課程,學校只保留高考美術輔導班,藝術師生比大約為1000:1。與此同時,還存在諸多不能適應素質教育要求的地方,如過于強調學科中心,過于關注美術專業知識和技能,一定程度上脫離學生的生活經驗,難以激發學生學習興趣;跟著高考方向開課,不考美術的學生在高中階段就沒有美術課程,這些均嚴重影響了美術教育功能的充分發揮。國家在近一兩年內舉辦了大量新課改培訓班,但仍改變不了許多中小學對藝術教育不夠重視的現狀。

這就要求我們進一步更新教育觀念,推動學校藝術教育改革,以適應時展的需要,加快與國際接軌的進程。全面實施中小學美術新課程改革,充分認識學校藝術教育的意義,在教育觀念、教育內容、教育方法和手段、教育組織形式等許多方面下大功夫,通過課程改革,促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。

二、從現行中小學美術新課程標準與原大綱比較分析認識我國學校藝術教育改革的迫切性

我國現行中小學美術新課程標準在教學觀念的更新與教學體系探索方面與國際接軌,較原大綱有一個質的飛躍,更具高度和現實意義。具體體現在教學目標的確定、教學內容的構建、教學方法的改革、教學活動的指導等方面,“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感,養成創造美好生活的愿望與能力。”

首先,在基本理念上,現行課程標準在認定美術為藝術教育課程基礎上增加了“人文性質”,改變了重技巧輕文化的現象,其課程價值體現在陶冶學生情操,提高審美能力;注重傳統文化的傳承和交流;促進知覺和形象思維;培養創新精神,促進個性形成和全面發展,而原大綱的價值觀主要在以體現審美教育為主線。

其次,在課程目標的確定上同樣有較明顯的區別。原大綱對目標的表述較為簡明而全面,內容主要是知識點。新課標在對目標進行表述時,把教學方式的組織,教學方法,達到的目標結合起來,更為科學、具體、明了。在總目標下,按造型與表現、欣賞與評述、設計與應用、綜合與探索四個方面,分學段制定教學子目標,這是非常科學的。

再次,在教學內容的構建上,根本的區別是:一是原大綱的門類(欣賞、藝術、繪畫)是按學科的知識系統來確定,而新課標則變靜態為動態,以教學活動設立學習領域,充分突出學生的主體性。尤其是“綜合探索”,不僅是對內容的拓展,而且是對美術目標和觀念的突破、教學方式的突破。二是新課標把教學內容與學生興趣有機結合起來,要求與學生生活經驗聯系起來構建教學內容。三是新課標力求精簡內容、降低難度,這一點以前同樣提出過。現在再次強調,力爭在一段時間內有顯著的成效。

最后,在評價體系等方面,原大綱主要是成績的考核,而新課標用較大篇幅,說明評價的作用,強調評價的重要性。另外在課程資源開發,興趣的培養及給學生學習的選擇性方面同樣也邁出了很大一步。

三、中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義

我國剛頒布的《學校藝術教育規程》已明確指出:新課程改革是為了提高現代人的綜合素質。而高等學校的公共藝術教育對培養全面發展的現代公民同樣具有重要而獨特的現實意義。

一方面,高校藝術教育也是我國學校藝術教育的一個重要組成部分,是培養高素質現代公民的重要階段,在高等學校開展好公共藝術教育有著特殊的價值和現實意義。中小學、高校藝術教育是一個有機的整體,高校藝術教育既是中小學藝術教育的延伸,也是中小學藝術教育的補充,尤其是在現階段我國中小學藝術教育普遍薄弱的狀況下,加強高師藝術教育的建設是非常必要的。另一方面,高等師范院校的美術專業學生畢業后,大部分將從事中小學藝術教育工作,高等師范院校美術專業師生更要深刻領會我國中小學美術新課改的意義,自身建設要從基礎教育改革和發展的實際出發,改革課程設置結構和內容,拓寬專業口徑,增強課程的綜合性和實用性。

由此可見,高師美術專業教師了解中小學美術課程體系及領會課改精神是非常重要的,要將其滲透到文化和專業教學中,加強對學生認識水平、審美能力和教育教學能力的培養,教育學生深刻領會中小學美術新課改精神,明確切實加強學校美育工作是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展的一項重要任務,是社會主義現代化建設新階段對教育在培養和造就我國本世紀的一代高素質新人方面的迫切要求。

我國已計劃盡快建立大、中、小學相銜接的科學合理的藝術系統教育體系,《全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010)》明確提出了高校開設藝術課程的重要性。對高校公共課藝術教師(普通院校)的要求極高,既要有高的專業素質,又要有較豐富的人文社會知識。

在普通院校開設好公共藝術課,還有許多問題需要我們去實踐、探索和研究。借鑒中小學藝術教育課改精神,我院初步建立了高師美術公共課教學體系,旨在培養和提高大學生的審美能力和文化藝術素質,滿足大學生對藝術教育的渴求和期望。實行必修和校級素質文化選修,納入學分制,所設課程受到學生的普遍歡迎,尤其是校級文化選修,選擇藝術課程的學生比選其它課程的學生多,取得了較顯著的成績。

我院普通專業公共美術課程教學框架:

公共美術課側重欣賞和評價,因而涉及內容多、信息大,要求教師要認真備課,充分利用現代教育手段,引導學生追求真善美,增強學生感受美、鑒賞美、表現美的能力,提高文明程度。絕大部分學生認為開設藝術教育課程對今后的教育教學工作和個人人格的完善均會起積極的作用,對教學效果感到滿意。去年,幾位非美術專業的學生選修美術課程,在老師指導下,考取了四川大學等高校美術學專業碩士研究生。

四、與時俱進,努力開創學校藝術教育工作新局面

學校藝術教育工作是社會主義精神文明建設的重要組成部分,是實踐“三個代表”重要思想的重要陣地,用先進的文化藝術陶冶學生、教育學生、引導學生,使我們的下一代成為全面發展的一代新人。學校藝術教育是學校實施美育最具操作性的主要形式和最有效的途徑,雖被寫進了教育方針,但由于種種原因,它在整個學校教育中仍處于薄弱環節,相當一部分教育界同仁對美育和學校藝術教育的認識問題得不到解決。“實踐證明,認識問題仍是制約學校藝術教育健康發展的關鍵,主要存在以下兩方面的突出問題;一方面是缺乏對藝術教育重要性的認識;另一方面則是雖然重視藝術教育,但開展藝術的指導思想偏離了全面實施素質教育的軌道,一些學校藝術教育為應試教育服務,為少數學生服務,為經濟利益服務的現象比較突出。”部分高等學校對發展專業藝術教育非常積極,甚至不顧條件硬上馬,但對公共藝術教育不夠重視。這就要求各級教育行政管理部門、教師及社會各界都要積極參與,更新觀念,全面認識美術的價值,著眼未來,把有利于學校藝術教育的各個方面都利用起來,起到相互協調的“合力”作用。

與此同時,加快推進高考制度改革,探索綜合評價的選拔方式,以期對學校藝術教育的發展起到事半功倍的作用。高等學校招生考試制度改革,應與基礎教育課程改革思路相銜接,以利于中小學實施素質教育。

篇6

教育學理論。1988年,美國藝術教育狀況的調查研究報告《走向文明:藝術教育報告》認為,藝術教育能夠賦予青年人以文明感,培養創造力,溝通能力。早在18世紀,德國著名作家席勒說過:“我們聽完一段美的音樂,讀完一首詩,看完一座美的雕塑或建筑,感覺就活躍起來,想象力就恢復了生氣,知性就蘇醒起來”。由此可見,學生的創新能力會在藝術教育的推動下激活。

腦科學理論。大腦的左半球主管語言、計算和邏輯推理,右半球主管想象、創造、形象思維。左右腦的使用是相互補充、協同工作的。目前,95%的人都是左腦使用者,加利福尼亞大學教授奧斯汀用一個特殊的裝置研究了某些學生的腦電波,發現如果使用大腦的一個半球時,會或多或少地使另一個半球相對地表現出無能。當左右腦較“弱”的一邊受到“激勵”并與較“強”的一邊配合時,腦的總能力和總效應大大加強了。藝術教育能夠調動右腦的積極性,又能促進左腦的功能,使左右腦得到平衡協調發展。根據上述理論,在小學素質教育中,推行藝術教育有利于學生藝術知識的獲取和欣賞能力的提高,從而開拓視野,陶冶情操,啟迪美好的心靈;有利于學生的心理健康,促進學生之間和諧人際關系的形成,從而有助于學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀;有利于小學生在藝術教育的激發下,開啟創新潛能,提高學習興趣,培養自信,從而鍛煉較強的面對問題、思考問題,進而解決問題的能力等。

當前小學素質教育中藝術教育所存在的問題

結合近年來對部分小學藝術教育現狀的了解和調研,本人認為目前我國小學素質教育中藝術教育主要存在以下幾個方面的問題:

1.藝術教育在小學素質教育中仍比較薄弱。藝術教育由于被重視程度不夠,一直以來都是小學素質教育中比較薄弱的一環。雖然從國家、各級部門到學校都一直在倡導學生的全面發展,提高學生的德、智、體、美等各方面的素質,但是對各個學校課程的開設并沒有一個硬性的規定,有些學校將藝術教育隨意置之,甚至有些學校的藝術教育還處于空白狀態。這可能主要是因為在當前側重文化知識培養的背景下,很多學校還沒有看到藝術教育在培養情感、塑造人格及提高創造力等方面的作用,對藝術教育缺乏全面而充分的認識。

2.藝術教育投入資源不足。很多學校只是開設普通的音樂、美術、書法等簡單藝術課程,遠遠不能滿足學生的需求,根本起不到原本藝術教育陶冶情操、培養審美、提高能力的目的。極大地影響了學校的藝術教育的質量,也不利于學生的健康發展。

3.藝術教育的管理體制不健全。目前,在全國范圍內尚沒有形成一個科學的藝術教育體制,評價的標準過于單一,評價內容不完整,無法對教育的效果和育人質量加以評價,整個社會的認同感較低。盡管素質教育實施了好多年,但是體制的建設問題仍有待進一步完善,而且也缺乏監管部門良好的監管,以為學校開設正規的藝術課程創造良好的外部控制環境。

4.學校老師及學生對藝術教育的認識不足。很多老師認為現在的學生大不如從前,是缺乏藝術素養的,甚至有些老師認為學生課余時間熱愛藝術活動是對文化知識學習的松懈和不認真,而從學生自身來講,在應試教育的背景下,很多學生在中學階段甚至小學階段,只是注重文化的培養,導致藝術素養普遍匱乏。為此,本人對淄博某小學的在校學生抽樣做了300份問卷調查,調查顯示:在對藝術的喜歡程度方面,50%的學生很喜歡藝術,45%的學生喜歡藝術,剩下的5%對藝術的感覺是一般;在對藝術的了解情況方面,只有21.2%比較了解,剩下的學生基本不了解;在對藝術教育重要性的認識方面,10.3%的學生認為意義非常重大,80%的學生認為有意義,剩下的人認為沒有意義。這種對藝術教育認識的缺失,使藝術教育的實施重重受阻。

素質教育下小學藝術教育體系的構建與完善

1.重視藝術教育的價值。藝術教育不僅能培養學生的審美情趣,同時也能提高其對社會的認知度,加強與人的溝通能力和實踐能力。首先,每個人應該認識到藝術是人類文化的重要組成部分,激發人類的創造能力,必須轉變藝術教育觀念;其次,提高藝術教育在小學素質教育中的地位,需要領導的重視、教師的思想轉變以及學生的認同,達成師生共識。藝術教育在學校的廣泛開展,才能形成良好風氣,以促進學生全面和諧發展。

2.加大藝術教育資源的投入。首先,要保證學校藝術教育的經費投入,在年度工作經費預算中,要將藝術教育的經費項目列入其中,并且要設立專項經費用于各項活動、添置設施、獎勵先進,建設固定的藝術教育場地,配備充足的器材;其次,加大藝術教育的調研力度,鼓勵科研人員對一些熱點、難點問題進行深入研究,及時將優秀科研成果用于藝術教育實踐;再次,提高藝術教師的素質,鼓勵藝術老師進行深造,提高藝術老師的專業水平,以更充沛的知識和熱情投入到科學研究和教改實驗中,同時適當提高藝術教師的待遇,提高其教學積極性。

3.完善藝術教育體制和課程設置。首先,要設置完善藝術教育管理機構,設置專門分管藝術教育的校級領導,制定完善的規章制度,明確藝術教育的評價標準,實施藝術老師獎勵薪酬與考評結果掛鉤的政策,不斷提高管理干部和教研員隊伍自身的綜合素質,從體制上保證藝術教育的順利實施。其次,建立完善的課程體系,注重藝術欣賞分析與審美欣賞,淡化藝術技法、技能操作,強化感知、重視藝術教育創新與學生創新能力培養,注重藝術教育課程設置的基礎性、綜合性和平衡性,開設藝術課程應該最大程度地滿足學生的需求。

篇7

關鍵詞:民間藝術,初級藝術,教育

中圖分類號:G610 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2013)36-296-01

目前,教育部門對于小學藝術教育的關注度越來越高。這是因為有越來越多的人開始重視藝術教育的作用,這不僅可以提高美觀性還可以提高質量。然而全面推進素質教育這一進程,在教學實踐中,美術教師自身的素質對學生的影響非常大。這一點可以體現在新課改上,它要求藝術在小學義務教育中應起的作用,同時鼓勵藝術教師在教學規劃部分有效率的完成。而有些可以利用當地的社區資源去實際應用到教學過程中的方法相結合,因此也要求藝術教學方法必須創新。本文著重介紹如何使用民間藝術資源,來為小學美術教學活動提供具體教學資源。以達到促進創新教學的基本藝術模式,以激發學生學習美術的倡議,同時也提升和提高基層審美觀。

一、將民間美術資源引入小學教育的重要性

1、有利于學生審美啟蒙、更好地理解和感受民間藝術的魅力

民間藝術資源從不同的角度反映了公眾審美感知。對于藝術的一般作品,民間藝術有其自己獨特的特點和優勢:直觀和易于理解。同時由于民間藝術的歷史悠久,所以具有非常豐富的民俗文化傳統。這些豐富多彩的民間藝術資源用來教化學生的審美觀,讓其承認民間藝術資源,同時也可以更好的理解和感受民間藝術的魅力。追溯民間藝術的發展,在幾十年甚至上百年的歷史中,其表現形式都是活潑的,不具約束力和過度的功利思想。簡潔的造型和鮮艷的色彩,可以與學生產生共鳴。此外,在小學美術教學資源中引進民間藝術可以提高小學生的審美觀,同時也增強他們的民主自豪感和民主自尊心。

2、有利于小學美術的多元化以及民間美術的傳承與發展

對于民間藝術資源而言,它來自于私營部門。歷史悠久,是屬于我們國家非物質文化遺產范圍的資源。因此,對于小學藝術教育,社區資源將被引入到小學教育計劃,引進當地的民間藝術資源的繼承和發展有著非常重要的作用。學生的身體和心靈都處于發展的初級階段,他們對自然界的各種事物都懷有一顆好奇心,并且非常愿意去接受新事物。在小學藝術教導的過程中,民間藝術資源是當地的文化和藝術資源的結合,既可以滿足學生的好奇心也能引導學生理解藝術,同時還能提高當地人民的研究藝術的態度,并能開發出更多的民間藝術資源,讓學生進行多樣化和有趣的學習。

二、民間美術和小學美術之間天然的內在聯系

民間自然事物和小學美術藝術之間有很多共通之處,我們或許能看到從小學藝術和民間藝術這兩個形狀在特征上的內在聯系。美國著名藝術理論家魯道夫?阿恩海姆,在他著作的原始藝術中說到,民間藝術和小學美術書功能的深入研究和詳細分析“藝術與愿景”。他描述了藝術作為“自律”和“紀律”兩種類型。除上述類型外第三種藝術類型是“自我調節”的藝術形式。可以直接說是三種類型的藝術形式和一個簡單的原始藝術概念,因為沒有在很大程度上受到文藝復興時期的影響,因此三種類型的創作者在進行藝術創作時保持了原始的藝術狀態。在藝術里面每一個作品靈感都是從個體生命里的沖動帶來的。因此,任何的科學規律還是會影響藝術家的創造性思維,而這類作品也屬于“紀律”類型,當然這類藝術不是真真純藝術。從某種角度來看,民間藝術和小學的藝術都是屬于“自律”類型的范疇,而也是占主要地位的藝術形式,孩子們接受民間藝術的藝術形式會有親密的自然感。在孩子們的藝術教育中引入民間藝術更符合孩子學習藝術的方式。

三、民間美術資源引入小學美術教學具體方法

1、鼓勵學生勇于嘗試民間藝術

在進行小學美術課教學過程中,可以讓學生欣賞民間藝術的作品,不但可以滿足學生的好奇心,還可以讓學生更容易接受藝術,如果再有條件的情況下,老師可以讓學生盡量去嘗試民間藝術的創作。比如:可以利用我們生活中的一些物品,來教導學生進行嘗試藝術創作,比如制作一些我們生活中的小動物或是學生在動物園看到的動物還可以是學生自由發貨想象的一些物品,鼓勵學生大膽的創作自己藝術作品。這樣的目的是教導學生進行藝術創作嘗試,讓學生大膽的去創作藝術。

2、引導學生對民間美術資源進行欣賞

民間藝術的有非常多優秀的作品,而且民間藝術很多都有很長的歷史,并且一些民間藝術還是歷史文化中的經典創作,讓我們深刻記憶。在小學美術教導過程中,不但要引導學生如何欣賞和了解這些優秀民間藝術作品,同時還要講解這些民間藝術的歷史來源,還讓學生自己去欣賞藝術作品。

3、充分利用當地的民間美術資源

讓民間藝術資源進入小學美術教育范疇,如果只是單純的讓學生明白有一個民間藝術資源,是不能達到很好的教學效果的。因此,在小學美術課程教導時,美術教師要根據國家民間藝術的實際情況,充分的利用民間藝術資源。并將一些地方民間藝術家應邀到學校給學生進行指導和教學,或者織學生參觀當地的一些民間藝術資源基地和重點領域。比如一些地方有很多瓷器制造廠,學校可以充分利用這一地方優勢。讓學校與瓷器制造廠進行聯系,可以組織學生到瓷器制造廠觀察瓷器的創作和燒制。這些活動可以讓學生受到更容易接受藝術,而這些影響是無法從課本里學習的。

總之,在學校藝術的教導中,讓學生學會對藝術進行審美,將多樣化的民間藝術資源引入課堂是一個非常好的舉措。民間藝術資源轉化為小學藝術教育資源,將有助于民間藝術資源的傳播,也有利于保護傳統的非物質文化遺產。

參考文獻:

[1] 梅玉潔,徐 緩.山東省小學民間美術教學現狀的調查分析[J].淄博師范高等專科學校學報,2011(1).

篇8

在幼兒園教育體系中,兒童們的學習才是通過觀看和制造某些美得形狀進行的,無疑是通過感知進行的思維。在中國的中小學教育中,藝術就會被看作是隨意性的副課,在課程的計劃中,所占的比率太小,當孩子們踏入小學,這種對感知的訓練便失去了在教育中的應有的位置,或許是和整個社會的教育制度有關系。書中指出,目前我國中小學藝術教育實踐中主要存在的兩種情況:一種是藝術教育薄弱的農村地區,另一種是藝術教育比較發達的城市地區。讓我想到在少兒美術實際教育中得出的心得,我在云南連心社區服務中心以志愿者身份在那成立了一個針對小學生的繪畫興趣班,就是上面提到的前者現象,由于教學設備簡陋加上小朋友的能力范圍有限,每次都是帶著一幅自己畫的去讓小朋友臨摹,二十多次教學發現,小朋友只會照葫蘆畫瓢,表現欲望受到限制,還扼殺了他們的創造力;后者,城市的條件較優越,但家長重視藝術的技能,而忽視小孩的藝術修養。由此看來,教師在教學中應注重藝術欣賞。

二、第二章中通過例子論證藝術欣賞在教學方法的重要地位。

不同年齡層次的人,思維不同,考慮的側重點不同;不僅要有技術還要用獨特的思維,“智”思想的升華和獨到的見解;如學英語要有語感,學藝術也要找感覺,即以靈感作為藝術創作的基礎,而藝術創作與藝術欣賞又是相互統一的。通過媒介等教學手段,培養學生的對優秀作品的欣賞能力,達到學以致用的目的,挖掘學生的欣賞潛質。

三、第三章中提出中小學藝術教學應該是藝術化的教學,歸根結底還是以審美育人為中心,開發創新能力。

就藝術課開課的問題來說中國與國外比起上級規定的課時不少,而真正落實到實際的是少之又少,只是一味地在追求升學率而忽視藝術課的教學;國外,他們注重課外藝術活動和動手能力。我認為,課外活動要比課堂上的理論來的更加實際,藝術源于生活。藝術折射出社會獨特的信仰或傳統習俗等,就是每個時代的人們對非物質的或是精神的追求,所謂“寓教于樂,寓教于美”。教學方式多種多樣,假設在美術課堂上給學生看一張笑臉的照片,他們會不由自主地跟著笑起來,就是根據人的本能效應。

四、第四章講的是中小學教師應該是藝術教育家。

這是一個引起我們重視和思考的問題,為人師表,作為授教者的一方應該要具備的什么樣的素質?作為一名專業的藝術教師,除了淵博的專業知識和精湛的專業技能外,還要精通藝術以外的人文學科知識,接通學生和藝術之間的情感橋梁,擺正自己的位置,引導學生思考問題和鼓勵他們切身體驗中求真理。藝術教育是一門多維視角的學科,具有深度性和廣度性。如果缺乏全面的藝術教育,沒有藝術感知的能力,沒有藝術創作技能,沒有足夠高質量的審美意識,那么藝術趣味就無法培養。而興趣是創新的基礎和源泉,不僅能陶冶情操、提高素養,而且有助于開發智力,特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。美國現代心理學家布魯姆指出:“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。立足實踐,在教師指導下的被動學習為主動學習,讓學生在實踐過程中欣賞美、表現美和創造美,實現自我價值的需要。使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展,讓藝術課真正地“活”起來。雅斯貝爾斯說過:教育是人的靈魂教育,而非理性知識和認識的堆積。兒童教育出發點應該是自然和回歸自然。孩子剛出生,還沒接觸到自然和真實事物,就被灌輸“概念”和“公式”,死記硬背,學些華而不實的知識,來達到所謂的“博學”的頭銜,不考慮真正的判斷能力和實際智慧的教育。對于藝術教育的認識,我總結以下四點特征。首先,啟發和培養創造力。在高科技時代,人從一出生就會接觸到復雜的社會環境,不同的社會環境的影響下產生不同的藝術風格,在我們的教學中應該通過不同手段啟發孩子的創造力思維。其次,培養豐富的情操。隨著學生思想的不斷完善,高尚而豐富的情操會是奮斗的目標,產生正義感、對生活的熱愛等。為什么說中小學的藝術教育很重要?原因就在這里,從小培養為塑造健全的人格魅力做鋪墊。再次,是要培養造型的思考力。造型思考是美術教育知性活動的范疇,美術教育所追求的造型思考是聯系實際以生活為源泉。所以,不管是中小學還是高校,都應有把美術教育的課題形成一個規范化和系統化,做到這點很重要,對于當前中國教育的發展,還是有一定的困難。

五、最后,培養實踐力。

篇9

語文和數學相比,也許語文更具表演性,作為一名語文教師,我深刻體會到,把知識與審美融合起來的重要性。那么,如何把教學方法升華為教學藝術,使學生在愉悅中學習呢?我覺得語文教學藝術必然要表現出以下三方面的特征:

(一)語文教學藝術必須具有形象生動的特點

教師若把理論知識單一地傳授給學生,那無疑是枯燥的,而對學生來說并不一定能懂。所以,在教學過程中,教師要把抽象的理論知識形象化、具體化,變為學生易于接受的知識。這可以借助圖畫、幻燈、多媒體等手段直接再現形象,如《火燒云》一文講“這的火燒云變化極多”,這句主要是說明火燒云的顏色多,變化快的特點,為了讓學生更深刻地體會到這一點,可找有關錄像放映,真切感受“火燒云的絢麗奪目。也可通過教師的形象性語言的描述,使學生感受到火燒云的美麗。如《長城》一文,為了讓學生認識到長城是我國古代勞動人民血汗和智慧的結晶,是世界歷史上的偉大奇跡,課始教師對學生講解,長城對我們來說不僅是一個偉大的建筑,它甚至是我們中華民族的象征。外國人一提起中國首先想到的通常就是長城。由于古代的統治者修筑長城的目的是為了防御外敵的入侵,使得長城被賦予了一種自強不息、抵御外辱的精神,有了護國安邦的使命。它被印上了人民幣,被寫進了國歌,為無數文人墨客所歌頌。此時學生的學習積極性被充分激發起來,自然而然地已投入到課文內容中去了。

由此可見,語文教學藝術的形象性是學生理解、接受知識的首要條件。

(二)語文教學藝術必須用情感性去感染學生

一個演員如果表演沒有感情,這個演員必定是不合格的,也必當受到觀眾的唾棄。那么,如果一個教師上的課沒有感情,神情淡漠、語言乏味,也必然影響學生的情緒,從而達不到教學效果。

課堂教學是教育教學的主戰場,抓好了課堂教學,教育就算成功了一半。因此,課堂上,教師應情緒飽滿,激情洋溢,語調抑揚頓挫,學生的情緒情感才會被感染和激發,師生才會彈奏教育教學的美妙樂章。俗話說:“感人心者,莫先乎情。”只要師生之間引起了情感共鳴,枯燥、乏味的教學過程就會變得輕松而愉快。在這樣的課堂氛圍中,教師愈講愈起勁,就能充分調動自己的語言表達能力、綜合概括能力及組織指揮能力,學生愈發愈有趣,就更能刺激他們的記憶力、理解力及調動原有知識的能力。師生間能如此默契的配合,何愁育不出良才呢?相反,如果師生間缺乏交流,缺乏搞好教學工作的共識,學生從內心里不喜歡你、不信任你、不尊重你,那么你的話學生就不會用心去聽;你提的問,學生就不會用心去想;甚至連你所教的學科,學生都不會喜歡。如果造成這種局面,搞好教育教學工作又如何談起呢?

記得我在剛接一班的時候,心中失望了好一陣子,簡直沒有信心能否把這個班帶出來。但后來的實踐證明,教師的情感與關愛能創造神話、能變荒涼為綠洲,更能將“死馬”醫成“活馬”,這個班46人,語文基礎差,口語表達能力不強。針對這些情況,我利用在晚自習,節假日找學生談話,進行家訪。掌握全班情況后,我首先在班上培養正確的輿論向導——拼搏進取,遇難而上。把學生的勁先鼓起來,情緒先調動起來。然后利用空閑的時間給學生補課。學生看到我犧牲自己的休息時間而不計報酬,一心放在班級工作及語文教學上,自然人人非常感激,學習也就更加積極主動了。有些生活上有問題、經濟上有困難的學生,我也盡力幫助他們,俗話說:“人非草木,孰能無情?”就算是一塊頑石,只要你誠心對待,以情換情,他也會被感化,心甘情愿的按照你確定的目標去奮斗。

(三)語文教學藝術必須具備創造性

當今的孩子們最缺乏的是什么?是生動的實踐、豐富的體驗、大膽的懷疑、無拘無束的展示,缺少解放和創造。教育,首先是人學,以學生為本,以學生的發展為本。只有把學生放到學習的中心地位,才能喚醒他們的主體意識和創造潛能,學生才會發揮自己的聰明才智去創造,去體現自己最大的價值。全國小語研究會理事長崔巒曾在一次教學活動的閉幕式上說:“當前的小學語文教學,從總體上說,在觀念、模式、方法等方面,還存在著不少妨礙學生創新精神和創新能力發展的問題。”也就是說,教師仍處于主體地位,學生仍然是被老師“牽著鼻子走”。我們的教學藝術盡管也呈現出千姿百態,但仍缺少學生的自學、自悟、自得。因此,我們必須把主體地位讓給學生,著力培養學生創新意識,提高自己在教學藝術方面的創新能力,發展學生的思維。如教學《巨人的花園》、《狼和小羊》這些文章時,很多老師都讓學生寫了續編故事,很好地為學生創設了一個想象的情境,給學生以想象的余地,記得我還讓學生寫了《小貓釣魚》新編,結果新奇有趣,有的寫小貓改正了三心二意的壞毛病后,釣魚技術日漸精湛,去參加釣魚比賽得了第一名;有的講小貓和老貓回家進行了豐富的魚大餐等等,想象力之豐富,讓我出乎意料。可見,教師在教學藝術方面,稍稍注入一些新變動,所取得的效果往往是你意想不到的滿意。

篇10

【關鍵詞】高職大學英語 課堂教學藝術 策略

教學是學校的中心工作,課堂是育人的主要陣地。課堂教學不僅是一門嚴謹鄭重的科學,而且是一門歷久彌新的藝術。而高職大學英語教學作為高職教育的基礎學科,研究其課堂藝術更顯示了它的重要性和必要性。

一、國內外相關研究現狀分析

對于教學藝術的研究可謂是一個歷久而彌新的話題。在中外教育史上很早就有了相關的論述。希臘著名哲學家蘇格拉底利用“產婆式”的授課手段,通過藝術化的教學激發了學生的思維。“教學藝術”這個詞語多次被捷克教育家夸美紐斯在其《大教學論》前言的“致意讀者”中提到。法國教育家盧梭強調,教學藝術的真諦在于探索培養學生對學問的興趣和研究學問的方法。德國教育家第斯多惠認為:“教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”C.斯特恩(H.H.Stern)模式提到了外語學習的過程需要融合社會文化和社會經濟背景因素,充分考慮學習者的認知、情感和個性特點,并結合課堂教學的條件,運用一定的策略、技巧和大腦活動,而這也從另外一個角度闡釋了外語課堂上教學藝術運用的重要性和原理。

我國的教學藝術研究始于春秋戰國時期的大教育家孔子的啟迪式教學。目前有關教學藝術方面的文獻也不少,如陳捷創作的《英語課堂教學方法研究與改革》、許迎軍創作的《外語課堂教學藝術》等,對于外語課堂教學過程中的準備藝術、實施藝術以及創新發展藝術等方面都做了深入的探討。鄧卉在其論文《談大學英語課堂教學的藝術》中指出:英語教學既是一門科學,又是一門藝術。教師的教學藝術水平在很大程度上影響著教學質量。

縱觀國內外相關研究,我們發現目前關于教學藝術的研究偏重于理論,相關應用性研究也大多以中小學生為對象,關于高職大學英語課堂教學藝術的研究還少有涉及。因此,研究高職英語課堂教學藝術是非常有必要的,具有一定的實踐意義和理論意義。

二、高職大學英語課堂教學藝術運用的現狀

(一)高職教師大學英語課堂教學藝術運用不充分

受傳統應試教育思想影響,大部分教師上課時還是教的多,害怕放手給學生自學,也不太想實施新的教學藝術手段。有的教師觀點較為傳統,覺得教師在教課時重點是“展露和灌輸”,大部分的課堂時間由教師支配,教師與學生間彼此的配合僅僅保持于教師提問、學生回答的表面水平,很少組織學生進行“體驗、實踐、討論、合作與探究”的學習實踐活動。有的教師很少用英語和學生溝通,學生參加活動的可能性較小,大部分是獨自回應教師的提問,碰到學生回答不了的問題,教師一般直接公布答案,沒有清晰地對答案做出解釋。總之,大部分高職大學英語老師在課堂中還是扮演著比較單一的角色,不擅長幫助學生構建知識體系,不是很注重重要理論的了解和使用,教的方法理念單調,教法的相關知識不足。由此,大學英語在課堂教學中表現為教師教得十分吃力,學生學習熱情不高,課堂的教學質量不高。

高職大學英語教師應將自身視為學生學習中的領路人,用盡一切辦法調動學生的學習參與性;清楚教學實踐不可局限在課本,需按照學習者與學習的氛圍選擇和處理教材;授課時不拘泥某些單調的教學方法,可按照教學內容使用多種教學手段,活躍課堂氛圍,增強學生習得英語的興趣。

(二)高職教師大學英語課堂教學藝術運用效果較低下

高職學生對于英語學習的功利性較強,缺乏興趣,基礎較為薄弱,水平參差不齊,學習中的主動性不強,意志薄弱,迫切需要教師引起重視。在中學階段,學生一貫依賴課本,依仗教師,總是慣于被動接受教師的答疑,等待教師的指令。到了大學階段,學生厭惡“教師教、學生聽;教師劃重點、學生背”的“單調式”“滿堂灌”的教學手段,也厭惡教師整堂的語法講解課和語言結構處理課,高職大學生期冀獲取不斷提高的學習空間,提高語言的實際運用能力。另一方面,高職英語教師并不只是單純傳授知識,還要關注學生的注意力,關注學生的興趣、 關注學生的英語口語表達能力及實際應用能力。這就要求英語教師上課時講究方法,注重教學藝術。然而目前高職高專院校英語教師的授課任務普遍繁重 (以我院的英語教師為例,平均每人每周的課時量為 12~18節課) ,因此大多數教師更多的是忙于考慮如何講解英語知識, 而對于如何提高學生興趣,如何設計課堂導入往往缺乏認真考慮和對待,課堂教學藝術運用效果較低下。

三、提升高職大學英語課堂教學藝術運用效果的策略

(一)提高教師自身的修養水平

高職大學英語老師要想取得良好的教學效果,在教學中有所創新,就必須擁有該學科的淵博知識,必須具有“一桶水對付一碗水”的本領,才能厚積薄發、游刃有余。我們每一位教師必須不斷加強學習,不斷提高自身素質,不斷提高課堂教學水平,努力改善課堂教學環境,讓學生在充滿智慧與活力的氛圍中學習知識。作為教師,不但要熟悉自己所教的課程,還要了解所教課程在整個課程體系中的作用,把握好與其他相關學科的關系,這樣就能從學生的現有知識水平出發,對新知識進行由淺入深的講解,有效促進學生的智力發展。教師用淵博的知識教導學生如何思考問題、發現問題、解決問題,幫助他們樹立正確的人生觀與價值觀,激發學生的求知欲,促進每一位學生的全面發展,幫助學生了解豐富多彩的客觀世界,給學生提供獲取多方面知識的機會。這樣就能使自己的教育教學更具有藝術性,促進學生全面發展和提高綜合素質。因此,教師必須提高自己的修養水平,這樣才能激發課堂教學的活力,營造輕松的課堂氛圍。

(二)精心設計教學過程

教學既然是一門藝術,就富有藝術的特征。我們設計教學過程必須根據學生的認知規律、心理特點,選擇恰當的方法設計知識的呈現途徑。教材是教學的藍本,教師使用教材進行教學活動而不是教教材。所以,要提高課堂教學的藝術性,教師就必須潛心于教材內容的深鉆細研,既要從知識目標、能力目標上做深入的挖掘,又要從德育目標上進行細致的探索,領會編者的編排意圖,了解教材的潛在功能;全面考慮問題,深入理解問題,從教材的結構體系和整體功能上把握所教學的知識內容。在課堂教學中,教師應著力為學生營造良好的學習氛圍和展示人人主動學習的機會。教師在課堂教學中應當注意教學氣氛的把握,用簡潔風趣、親切和藹、語調抑揚頓挫、輕重適當的語言感染學生,與學生產生共鳴,進而影響教學效果。同時,教師還要注意儀容儀表、舉止合體。

(三)合理安排課堂節奏

教學是一門藝術,一切藝術都具有一定的節奏,教學也不例外。教學是一種動態的過程,應根據教學的本質特點,科學、合理地安排教學內容,利用各種教學手段,把握教學的快慢張弛,使教學活動具有一種內在的高低起伏變化。輕松、舒緩的節奏能夠營造出活潑的氣氛,從而調動學生學習的積極性,提高教學效果。高職英語教師應根據大學英語教學內容的深度、難度和學生的認知水平,合理把握教學節奏。

(四)刻苦修煉教學語言

教師語言科學規范,思路清晰,恰當準確,情感豐富,生動形象,才能喚醒學生的思想和情感,激發學生的學習激情和審美情趣。因此,教師語言藝術十分重要。只有基本功扎實了,語言表達才能更上一層樓,才能化繁為簡,深入淺出,從實質上減輕學生的心理壓力和學習負擔,使學生在愛學、樂學的氣氛中主動積極地獲取更多知識。而英語作為一門國際化語言,有著其特定的文化背景。英語教師應熟悉英語母語國家的相關文化背景,了解每個詞語運用的具體環境和特定的詞語或句子的搭配,將英語和漢語對應融合,做到教學言語的規范化和準確化。英語老師應該意識到英語是一種廣泛性、通用性的國際交流語言,需要練就準確、純正的英語口語和標準化的發音,這樣才能將英語作為交際語言的內涵演繹得豐滿,詮釋得豐富,才能使學生學到真正的英語,在學習中取得更大進步。

高職英語教師如能自覺地從藝術的角度和高度,來看待和解決英語課堂教學的有關問題,就定會有益于愉快地勝任職務,事半功倍地提高效益,就定能教學雙方在教學相長中都獲得舒心的精神滿足和藝術享受,促進全體學生的全面發展和每位教師自身修養的提高。因此,講究發展課堂教學藝術,將其作用發揮到極致,既是在新的形勢下深化教育改革的客觀需要,也是教育改革深化的重大標識。

【參考文獻】