導語：如何才能寫好一篇大學音樂教育專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：大學公共音樂教育；音樂教育專業；異同

隨著教育制度的改革，我國的高等音樂教育逐漸演化成兩大陣營，即面向非音樂專業學生的公共音樂教育和面向專業學生的專業化音樂教育，這二者雖然有一定聯系，但在教育對象、培養目標、課程設置等眾多方面有著截然不同的要求，本文就二者異同點為主要研究對象，揭示其不同發展規律。

1 大學公共音樂教育與音樂教育專業的內涵

大學公共音樂教育主要是指普通大學的音樂教育，而音樂教育專業主要是指音樂院校的音樂專業和高等師范音樂教育專業。由于我國的公共音樂教育處于發展的初級階段，眾多方面還不夠完善和健全，所以很多時候都傾向于音樂教育專業，如果能夠更好地探索到其培養目標、實施方式、課程內容等可以揭示教學特征的規律，這將對大學公共音樂教育的持續健康發展有著至關重要的作用。

2 大學公共音樂教育與音樂教育專業的異同

1、培養方向

共同點：大學公共音樂教育與音樂教育專業所傳達的教育本質都是塑造德、智、體、美、勞全面發展的社會主義新型人才，都是為了培養在競爭日益激烈的現代社會能充分發揮各自優勢的各種人才。另外，二者都是通過大學課堂進行音樂知識、音樂素養、音樂技能、文化藝術等傳播的，實施主體都是教師，接收者都是學生，都是以課堂教學為主要傳播模式的。

不同點：二者在職業適應方面有所不同，大學公共音樂教育主要培養的是以文史、理工專業為主的非音樂專業人才；而音樂教育專業主要培養的是未來可能從事教育教學職責的音樂老師或音樂專業人才。在教育口徑方面，前者是大學生全面提高自身素質的有效方式，有助于其樹立積極健康的生活態度，培養豐富多彩的精神世界，以促進學生認知、情感、意志、行為等全面發展；而后者是在專業系統的教育中循序漸進地進行知識的學習，其目標是培養專業性人才，滿足社會對音樂教育的需求，所承擔的社會責任也更加神圣。

2、教育價值

共同點：大學公共音樂教育與音樂教育專業都是培養人的教育活動；二者都具有一定程度的學術價值，都促進了音樂體系的發展；二者都具有社會價值，都對社會的進步和人類文明的傳承具有促進意義。

不同點：在育人價值方面，大學公共音樂教育更側重于完善個人素質，而音樂教育專業則側重于培養學生的職業教育能力；在學術價值方面，前者是加快社會化進程的催化劑，對不同學科有普遍影響，后者則完善了音樂專業系統的知識；在社會價值方面，前者目的在于滿足大眾的音樂追求和精神探索，后者在宏觀上促進了人類文明的進步。

3、教育觀念

共同點：大學公共音樂教育與音樂教育專業都是在不斷摒棄傳統觀念中的弊端，二者在課程實施中都關注學生的個體性差異，但批判式創新觀念較淡薄，都只能在傳統僵化的模式里繼承，不能較好地創新。

不同點：大學公共音樂教育雖然承認音樂專業教育的內容，但更側重于樹立學生正確的世界觀、人生觀、價值觀，培養學生自由、靈動、高雅的審美和認知能力，其特點在于不會將學生限制在某種特定的專業內，而是全方位地向學生輸送綜合知識；而音樂專業教育要求學生更系統化地進行知識的儲備與輸出，并進行相應的專業訓練，在觀念上更追求純粹的藝術享受。

4、教學與課程設置

共同點：大學公共音樂教育與音樂專業教育都是以教學為培養過程的關鍵環節的，目的都是培養才人；教學載體都是音樂，實際活動的開展也是以音樂為主題的；二者都是依賴于課堂教學而進行音樂知識的傳授；二者的本質功能相同，對人才培養都是要求智力、才能、人格同步發展的。

不同點：大學公共音樂教育與音樂專業教育在教學重難點上有所不同；對教師的知識儲備和實踐能力的要求也不同，前者的教師必須擁有以一輔多的綜合能力，后者的教師必須專業分類明確，對學科業務的研究必須到極致；二者在教學計劃和進度、課時安排、教材選擇、教學目標等方面的要求有所不同；在教學方法和形式方面，前者更側重于學生學習興趣的激發和審美情趣的提高，后者更側重于專業知識與技能的加深。另外在課程設置方面，前者是面向所有學生的，后者僅僅面向少數學生；前者更側重于在文史理工兼具的文化氛圍中開展課程，以便整合所有學科在頭腦中的認知，而后者的發展方向則是專業學科。

3 小結

在處理大學公共音樂教育與音樂專業教育的關系時，應該注意一下幾點：1、在實施大學公共音樂教育的同時應該承認專業教育的必要性和合理性，但是要盡量防止公共教育對專業教育的移植模式，避免培養的人才過度同構化。2、通過各種方式不斷加強學生的藝術修養和人文素質在提升音樂品質方面具有重要作用。3、大學公共音樂教育的實施應該特別注意可能性與現實性的結合，將目標與實際緊密聯系起來，在此過程中巧妙處理公共音樂與專業音樂的沖突與融合，將多元化和統一性結合起來。4、社會需要的人才不僅可以在全球經濟技術競爭與合作中有較強的競爭力，而且也能自覺承擔起文化選擇和價值澄清的重擔。5、加強顯性課程在音樂教育中的設計和開展，同時兼顧隱性課程潛移默化的巨大作用，全面協調地提高對專業知識的學習和掌握，轉變陳舊僵化的思維模式，逐漸探索創造性的教學模式。

參考文獻

[1]陳曉芳，袁平.高師音樂教育專業的課程設置與中小學音樂教育接軌研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2003，04（11）：537-541.

篇2

聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。

《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。

二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

1 . 大量擴招 , 生源質量下降。

隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。

大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。

“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。

3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。

音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。

4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。

一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。

三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

1 . 社會經濟文化等發展的需要。

隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。

2 . 全民素質教育的需要。

目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。

3 . 高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施

1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。

篇3

1、陜西設有音樂教育的大學有：陜西師范大學，西安音樂學院，西安文理學院，西安石油大學，安康學院。

2、音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

3、就業方向：音樂學專業主要到高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作。

（來源：文章屋網 ）

篇4

關鍵詞：理工科大學 音樂表演 器樂重奏 唱、奏能力 教學模式

理工科大學的音樂表演專業開設器樂重奏課是一門實用性、實踐性學科之一，作為專業音樂教育的一門實踐性課程，該科目既要反映表演者的器樂演奏水平，還要涉及到和聲、曲式等專業的知識，更要求每件樂器的演奏人員對調性、樂器特性有一定的了解，并且對作品的編配難易程度和應變能力有一定要求，對每位演奏者的合作協調能力方面要求也很高。

近年來，比如，2012年在杭州師大舉辦了全國普通高等學校音樂學專業本科學生基本功比賽中，來自全國29個省（區、市）54所高校的162名學生展開了角逐。看到各省市的參賽選手在合作演奏等項目上的表現大多為雜亂無章的，而這些選手是精選出來的優秀學生。在2013年云南中小學音樂教師國培項目中，來自全省50多名一線的教師骨干中，演奏能力缺失，反映出在教學模式、課程安排、教材運用等方面普遍存在嚴重的問題。2011年內蒙古科技大學作為一所理工科大學經過兩年半的籌備，成立了藝術與設計學院音樂表演系，其中課程設置中開設器樂重奏課，截止到2015年第一屆學生經過四年的學習和加強訓練，取得了一定的教學效果，但也反映出一些問題。因此對其進行分析研究、改善、摸索出更符合實際性的教學模式。

一、理工科大學器樂重奏課存在的主要問題與原因

（一）器樂演奏能力

目前，理科大學的學生實際演奏能力欠缺，演奏基本技術和重奏理論知識的缺乏，或未能運用到重奏實踐中去，在重奏作品中聽不出來聲部，基本樂理不活用，合作、協調能力弱。出現這系列問題的原因：

1.學生能力方面的因素

隨著國家高等教育政策的重大調整，一改以往的“精英教育”為“普及教育”的模式，全國大規模的擴招，致使學生素質嚴重下滑，在音樂方面的素質與能力參差不齊。藝術術科考試前突擊，進校后幾乎是零基礎，一上來還沒搞清楚自己演奏的準確性，即開設這樣的器樂重奏課，學生只能是濫竽充數，老師是叫苦連天，樂理知識混亂，節奏不清楚，演奏技術處于初級階段，一沒聲音，二沒聲部，異常吃力。

2.教師方面的因素

教師處于模仿專業院校的樣式，把各種樂器集中在一起齊奏，如，音準問題、節奏問題、甚至還有不會看樂譜的，問題凸顯出來，教師推崇專業訓練模式，結果卻大相徑庭，這種觀念和教育體系極大阻礙了學生演奏能力的獲得，結果是既培養不出音樂家，學生又耽誤了最佳提高的時間，培養了渾水摸魚，濫竽充數的學生。

3.課程設置的因素

器樂重奏是一個綜合的藝術體現，必須有一定演奏基礎，能分辨出音準和聲部，再加上實踐合作能力，合作是眾多學科的綜合鍛煉結果，離不開好的樂理知識，離不開視唱練耳的能力，離不開器樂演奏的應變能力等等，而我們的課程設置是不互相聯系的，學生不會合理地活學活用，理論課和實踐能力嚴重脫節，學生的動手動腦能力也顯得無法提高。

（二）唱、奏能力

作為高校音樂表演的學生，具有一定的演唱、演奏的能力。不論是聲樂專業還是器樂專業，是一定具備唱樂譜的能力。但是，現在的學生視唱不了樂譜，會唱不會彈，會彈唱不了，無法與其他樂器的演奏能力匹配，無法默契，無法協調。出現這系列問題的原因：

1.師資隊伍因素

各科專業教師僅對本專業領域的熟悉，缺乏對其他領域的學習和涉獵，導致學生在學習中只知其一不知其所以然，影響了認知、綜合能力的發展。

2.課程設置的因素

理工科高校的音樂表演專業尚處于摸索階段。缺乏完備的教學體系，教學效果差強人意。

3.教材因素

目前，較完善的器樂重奏作品很多，但對于學生的實際演奏程度來說，卻無法駕馭，教師只能不斷改動，總體上滿足不了教學需求，已出版的作品具有相當長的篇幅及較高的演奏難度，由于缺乏合適的教材，讓教師與學生無所適從，訓練水平無法保證，進入到了瓶頸期。

器樂演奏能力和唱奏能力是器樂重奏具備的兩個基本素質與能力，直接影響到重奏過程中的教學效果，同時決定了重奏音樂教學質量，對學生的教育更具深刻意義。

二、理工科大學的音樂表演專業重奏課的教學改革思路

（一）建立以唱、奏為核心的教學模式

能夠準確的唱出樂譜的音符、節奏，以及各種表情記號，可以保證學生能夠準確識譜。但實際教學中并不樂觀，唱譜能力的訓練是樂理與視唱練耳課程的達標反映。的確，能夠準確的唱、讀樂譜在演奏樂器或歌唱的實用價值是不可估量的，為了在教學中培養學生這種硬性能力，要改變現有的教學模式，各科目的相關教學應以唱、奏為核心去圍繞教學，主動配合，擺正對音樂表演專業教育的各學科間的關系，使唱、奏能力成為各學科知識展現、融合的載體，這樣才能體現出該專業性質的優勢與特色。

（二）圍繞唱、奏能力進行課程設置及要求

1.器樂演奏課程設置

此課程以培養學生實際演奏能力為中心，包括五線譜、簡譜的訓練，即每一位器樂學生的主修課程，為重奏課做準備，既要樹立對技術型操練的要求高度，并傳授與人合作的演奏經驗，對學生掌握該樂器的演奏無疑是非常必要的。

2.視唱練耳、樂理課程的設置

此課程要從大一開始就打好基礎，為今后的各門類專業課程做準備，因而，對教師要求較高，第一，教師為很有經驗的教師；第二，教師能夠融會貫通知識體系；第三，教師要具備足夠的耐心，去面對剛入學的學生參差不齊的水平；第四，教師能夠理論聯系實際，樹立正確的觀念。

3.和聲、曲式課程的設置

和聲是音樂學習中器樂重奏的理論基礎，也是音樂織體理論的實踐體驗的基礎，對各個聲部概念的意識，直接影響重奏中對整體聽覺的把握，加以聽辨，培養內心聽覺能力。

（三）器樂重奏課程設置及要求

器樂演奏是每一位學生的專修課程，建議在大一年級按照各位專業老師的嚴格要求，提高技術訓練，再結合樂理、視唱練耳課程的學習，基本有一個專業程度的提升，在二年級的時候，有了一定的基礎，具備唱譜和彈奏的能力基礎，開設器樂重奏課程，教師面對一定程度的學生不會捉襟見肘，既避免大一學生的迷茫期，更能節約師生的寶貴時間，事半功倍。在課程要求方面：第一，教學內容的選擇；第二，著重各樂器之間的配合；第三，時間的安排，2-4年級進行教學，并適時安排實踐演出。

通過改變教學模式的核心內容，各課程重新定位，加強器樂演奏與重奏的系統性安排，與教學實際接軌，把重心置于學生能力的培養上，我們的音樂教學才能體現出存在的價值和真實意義。

三、結語

普通理工科大學的音樂表演專業的器樂教學與重奏教學是相互關聯的，但實際現狀中發現一些問題，教學已經偏離了教育的實際，包括教師、學生的意識與能力的因素，加上教育體制的客觀因素。學生之前的唱奏動手動腦能力的缺失，直接影響音樂教育的質量。筆者結合自己的教學經歷，認為建立以唱、奏為核心的教學模式是有效可行的。提出對相關課程的設置和要求，試圖對理工科音樂表演專業的教學改革提出一個科學、合理的探索方向。希望引起更多的共鳴與重視，是普通高校專業音樂教育更好的、健康發展的重要環節。加強學科建設，形成具有較強實踐能力的教學。讓每一位學生都擁有優秀的唱、奏能力，合作能力、協調能力，成為人格健全的人而努力。

參考文獻：

[1]錢楊杰.高師鋼琴伴奏課教學研究[J].云南藝術學院學報，2015，（01）.

[2]王偉.淺談民族器樂重奏課的教學與實踐[J].神州，2013，（08）.

[3]王文俐，李詩原.中國民族器樂的歷史與形態[M].北京：中國社會科學出版社，2012.

篇5

隨著我國教育事業的不斷發展和高素質人才發展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。

關鍵詞：

音樂教育；創造力；大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發展的歷史上，音樂發揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發人類的情感，同時可以發展人類的形象思維，提高他們的創造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發展和就業壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養學生把握生活的聽覺敏銳感，培養他們精確的節奏感，同時在教育過程中培養他們音樂的理解和感知等。通過這些培養，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創作過程，欣賞音樂的動態美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養從單一的

人才培養結構模式向全方位、高素質的人才培養模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業的專業教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養著重于思想品德課程和專業課程，而對于非專業課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業素養。

（三）對音樂教材要統一進行專業編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養學生的審美觀念、培養學生的創造力及培養學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發展極其重要。

作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院

參考文獻：

篇6

在大學教育中，音樂教育作為一種特殊的人文教育，在提升大學生氣質修養、增強綜合素質等方面發揮著重要作用。對于音樂專業而言，具有較強的技巧性，因此在教育教學過程中，往往過分重視技巧的運用，而對文化的構成產生嚴重忽略，進而導致人文素養方面的缺失，影響大學生的全面發展。基于此，本文對大學音樂教育中的人文素養展開全面分析。

關鍵詞：

大學音樂教育；人文素養；培養途徑

音樂作為一種特殊的藝術形式，將聲音、表演及情感等多種因素融合在一起，通過聲音實現情感的傳遞與表達。自古以來，音樂憑借其修身養性、塑造人格的獨特魅力，受到廣大群眾的熱愛與推崇。近年來，隨著素質教育改革進程的不斷推進，大學音樂教育在塑造大學生完美人格、培養其人文素養等方面發揮著重要作用。本文通過對大學音樂教育中人文素養的論述，提出培養大學生人文素養的有效途徑，希望為廣大音樂教育工作者提供一些有價值的教學經驗。

一、大學音樂教育中的人文素養

人文素養指的是人們在人文方面發展至一定階段所表現出來的綜合素養。可以說，人文素養是人文科學與精神、能力等要素的共同結合體，而人文科學又包含文學、歷史、哲學、經濟學及政治學等諸多范疇。音樂作為人類精神世界的重要法寶，憑借其人文魅力與感染力，在提升素質、塑造人格等方面起著不可替代的作用。在大學音樂教育中，學生在欣賞音樂的過程中，受到音樂藝術的感染與熏陶，在潛移默化中提升了自身氣質，增強了審美能力，同時，其人格也得到升華。由此可見，音樂藝術憑借其強烈的感染力，激發了人類的情感，凝聚了人類的精神力量，真正實現了旋律與情感的融合[1]。

二、大學音樂教育中培養大學生人文素養的重要意義

（一）促進大學生綜合素質的提升

在素質教育不斷深化的今天，大學教育對大學生綜合素質的提升越來越重視。而在大學音樂教育中，不僅重視對大學生文化素質與專業素質的提升，更重要的是要關注大學生情感因素與人文精神等方面的需求。通過音樂教育培養大學生人文素養，在接受專業知識教育的同時，有利于促進大學生精神需要的滿足，實現大學生全方位的發展，進而促進其綜合素質的提升[2]。

（二）改善大學音樂教育教學質量

在大學音樂教育工作中，教師憑借音樂的內在美使學生情感得到升華，讓其充分感受到音樂的魅力。對于人文素質不高的學生而言，是無法真正感悟到音樂藝術的內在美的，同樣也無法通過音樂專業學習提升個人魅力，增強自身審美能力。可以說，學生人文素養的形成與否對音樂教學效果可產生直接的影響。通過提升大學生人文素養，強化其音樂基礎教育，從而將其培養成高素質的音樂專業人才。

（三）有效增強大學生的自信心

與其他藝術專業不同，音樂專業對學生的心理素質具有一定的要求。通常情況下，音樂專業學生在音樂表演中需要面對眾多觀眾，要想在眾多觀眾面前充分展示自己的音樂作品，就必須樹立較強的自信心，相信自己的專業實力與藝術魅力。教師在音樂教育中，通過培養大學生的人文素養，使其面對困難時能夠做到淡定從容，增強自信心，提高獨立解決問題的能力，強化意志力與自主能力[3]。

三、大學音樂教育中培養大學生人文素養的有效途徑

（一）更新教育觀念，優化教學設計

在大學音樂教育實踐中，教師應進一步提高自己的思想道德認識，認真制定音樂教學計劃，優化教學設計，保證教學內容及教學形式的合理性與科學性。教師應深入認識人文素養的形成對大學生產生的重要影響，重視對大學生人文素養的培養。在具體教學實踐中，將人文素養教育滲透至教學活動中，使學生在音樂欣賞中感悟人文精神，將對音樂知識的被動接受轉化成主動享受的過程，培養大學生的思辨能力，進而促進綜合素質的提升。

（二）強化音樂與其他學科的聯系，實施互補教學

對大學生人文素養的培養是一項長期且復雜的工作，僅僅依靠音樂學科教育是難以實現的，需要多種藝術門類與各學科的互補教學，密切配合各項教學環節，在多種學科教育中，適當增加人文教育比例，注重對學生審美能力的提升，促進人文知識與專業技能的統一實現。另外，在大學音樂教育中，教師應注重音樂學科教學的實際性，突出表現音樂藝術的感染力，完善教育結構，進而實現音樂教育功能。

（三）提升教師的學術水平，重視自身人文素養的養成

在大學音樂教育工作中，人文素養的形成不只是局限在大學生群體中，作為音樂教師，更應該重視自身人文素養的養成。音樂教師在具體的教學實踐中，除了要具備必備的專業知識外，還應該不斷提升自己的學術水平，增強專業素質，強化心理素質與能力素質，及時轉變教學觀念，更新教育教學思想，為學生樹立人文典范，使學生在音樂學習過程中受到潛移默化的藝術熏陶，達到師生共同進步，實現教學相長。

四、結語

綜上所述，現如今，時代在進步，社會在發展，僅僅具備音樂專業知識已無法適應當前社會的發展需求。新形勢下，音樂專業學生在音樂學習過程中養成良好的人文素養顯得越來越重要。因此，作為大學音樂教育工作者，應充分認識人文素養的養成對大學生的重要性，在增強大學生音樂專業素養的同時，重視對其人文素養的培養，使其在步入社會后，通過良好的自身修養，感染更多熱愛音樂的人。

參考文獻：

[1]張培專.大學音樂教育中的人文素養探析[J].吉林廣播電視大學學報,2012,06:53-54.

[2]馬斌.關于大學音樂教育中的人文素養探究[J].中國職工教育,2014,18:67.

篇7

摘 要： 當今社會是一個文化大融合的時代，在多元文化視角下，對蘭州市高等院校音樂教育發展狀況和前景進行探討，具有相當的意義。本文先從正反兩面對蘭州市高等院校音樂教育發展的現狀進行了總體概述。進而，從四個方面對蘭州市高等院校音樂教育的前景進行了宏觀描繪：一，高等院校音樂教育將進一步得到師生重視；二，高等院校音樂教育朝著大眾化趨勢邁進；三，高等院校音樂教育教學方法不斷革新；最后，高等院校音樂教育堅持真、善、美的初衷不動搖。

關鍵詞： 多元文化視角；蘭州市；高等院校；音樂教育；現狀與前景

當今，各種文化叢生、紛繁復雜，在多元化視角下對高等院校音樂教育的現狀與前景進行探索，其意義不言而喻。因各地高等院校眾多，不妨以蘭州市高等院校為例，來談一談它的現狀與前景問題。

一、 多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發展現狀

高等教育是我國培養人才的重要一環，在多元化視角下審視蘭州市高等院校音樂教育發展所取得的成就和依舊存在的不足，是全面發展學生德、智、體、美、勞目標的必然要求，也是培養我國音樂人才的應有之義。

（一） 蘭州市高等院校音樂教育發展取得的成就

僅就目前而言，蘭州市高等院校音樂教育發展成就體現在這些方面：較為重視音樂教育，許多院校開設了音樂教育的專業課程，供學生選修；任教老師具備較扎實的音樂專業基礎；教學設備逐步更新；教學方法逐漸多樣化；選修音樂教育的學生漸次增多。以位于甘肅省蘭州市的西北民族大學為例，該校自1953年就開設了音樂教學課程，擁有作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演等三個本科專業。該院還有較為雄厚的師資力量，任教職工達八十多人，其中，音樂系近二十人，副教授近三十人，講師二十三人，碩士生導師三十四人。這些教職人員大多是音樂科班出身，甚至一些還具有相當高的學歷背景，擁有較為扎實的專業基礎。尤為值得一提的，是該校擁有尚德義、李曙明趙景華、李強、賈紀文等一批資深音樂專家。同時，西北民族大學音樂學院有音樂教學大樓、舞蹈教學大樓、練琴大樓，舞蹈排練廳、專業錄音棚、高價值鋼琴、圖書資料等教學設備若干，基本能滿足廣大師生音樂教育的需求。更為可喜的是，在多元文化的氛圍中，該院還開設了一些供非音樂專業但愛好音樂學生選修的課程，用以提升學生的音樂修養。這吸引了大批愛好音樂的學生選修該課程。

（二）蘭州市高等院校音樂教育發展存在的不足

當然，看事物不能“一刀切”，要以客觀全面的視角去審視。在看到蘭州市高等院校音樂教育存在不足時，還應認清其中的不足。整體表現在：蘭州市各個學校之間音樂教育發展不平衡，音樂專業與非音樂專業音樂教育發展也不平衡；教學理念和方法未能與時俱進；教學設備還有待進一步改善。眾所周知，蘭州主要高校有蘭州大學、西北師范大學、蘭州理工大學、蘭州交通大學、甘肅農業大學、西北民族大學和蘭州商學院、蘭州城市學院等。在這些高等院校中，因各學院的教學條 件和培養目標有所不同，音樂教育發展的情況不一而足。比如，西北民族大學音樂教育展開情況在整個蘭州市而言，屬于領先者，具備較為強勁的音樂教育發展勢頭；而偏理工的蘭州理工大學等一些蘭州市高等院校音樂學院連完整的建制都沒有，幾乎很難談得上音樂教育的進一步發展。此外，即使是同一學校不同專業的學生，受音樂教育的情況也參差不齊。非音樂專業學生接受音樂教育的幾率和覆蓋率遠遠小于音樂專業的學生。加之許多教師沿襲傳統的教學方法和理念，不利于推動高等院校音樂教育的發展。總之，從素質教育理念出發，這些都是不良信號。

二、多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發展前景初探

（一）高等院校音樂教育將進一步得到師生重視

音樂作為文化的一種形式，是多元文化背景下不可或缺的文化因素，對于提高師生的修養，培養健全的人格，有著莫大的作用。因此，蘭州市高等院校音樂教育必將進一步得到師生重視。一方面，這是多元文化背景下的必然要求，隨著高等教育的不斷發展和完善，社會和用人公司越來越注重大學生綜合素質的發展。這意味著高等教育除了基本專業的培養外，還應該關注學生包括音樂在內的多種能力的培養。另一方面，越來越多的高校老師和學生對音樂熏陶人格的作用有所認識，即使不是音樂專業出身的科班學生，越來越多師生傾向于借助音樂宣泄情緒。另外，不得不提的是，社會上一些音樂節目對高等院校音樂教育的推動，也起著一定的正向作用。因此，蘭州高等院校音樂教育更加受師生重視的趨勢是無可辯駁的。

（二）高等院校音樂教育朝著大眾化趨勢邁進

音樂是全人類共享的財富，多元文化背景下，高等教育的師生對于音樂這一文化食糧的需求將日益凸顯，蘭州市高等院校音樂教育將逐步朝大眾化方向前進。所謂“大眾化”，一指數量上的突破；二是指數量突破基礎上，實現音樂文化由專屬于少數人的“雅文化”向為大眾共享的“俗文化”之轉變。蘭州市高等院校音樂教育向著大眾化方向演進的趨勢是多元文化使然，文化突破原有的專業界限與不同的文化進行交流，形成融合的態勢，這有利于音樂教育內涵和外延的拓展。另外，多元文化背景下，不同音樂風格的教師進入高等院校的殿堂，為音樂盛典的展開做好了鋪墊。多元文化必將促成蘭州市高等院校多元音樂文化的產生。而音樂樣式多了，也將吸引更多的高校學生投入其中，享受其中。這樣，蘭州市高等院校音樂教育大眾化的帷幕也將被拉開，大眾化趨勢亦是可觀望的前景之一。

（三）高等院校音樂教育教學方法不斷革新

在多元文化背景下，各種新興科技文化不斷涌入，必將給蘭州市高等院校音樂教育的教學方法帶來革新。科學技術是首要的生產力，這不僅意味著科技能促成現實生產力的發展，還意味著科學能夠促成像音樂這類文化的發展。蘭州市高等院校音樂教育要積極借助先進的科學技術，諸如多媒體技術、錄音技術等，并將之切實應用到實際教學中，讓音樂教育從傳統的教學方法的禁錮中解放出來，不斷革新教學方法，激起學生的學習興趣，切實提高高等音樂教育的教學效率。

（四）高等院校音樂教育堅持真、善、美的初衷不動搖

不論蘭州市高等院校音樂教育如何發展，其前景中必有一條穩固不變，即對音樂真善美內涵的追求不變。善良美好、崇尚真實是人類共同的追求，也是多元文化下高等院校音樂教育永恒不變的藝術追求。蘭州市要做好高校音樂教育，必須毫不猶豫地將真實、美好、善良作為基本的指標之一，并自始至終貫徹落實之。反之，如果高等院校教育脫離了真善美的初衷，自覺或不自覺地落入低、俗、丑的尷尬境地不能自拔，即使采用再好的方法，具備再強的師資力量和教學設備，也無法達到高等院校音樂教育的目標。因此，蘭州市高校音樂教育須堅定不移地堅持真善美。

目前，蘭州市高等院校音樂教育的狀況雖取得了成就，但仍有許多有待進一步改進的地方。在多元文化的指導下，蘭州市高校音樂教育前景必然脫不出四點：其一、音樂教育將更加得到師生重視，其二、大眾化趨勢，其三、教學方法得以不斷革新，其四、堅持真善美初衷不動搖。 （作者單位：西北民族大學音樂學院）

項目類別：2013年研究生中央高校科研專項資金資助研究生項目

項目名稱：多元文化視角下蘭州市高等院校音樂教育發展現狀與前景問題研究

項目編號：ycx13122

參考文獻

[1] 寧彤. 論高等院校音樂教育的價值與途徑[J]. 芒種，2013（12）

[2] 徐顯輝. 對當前高等院校音樂教育課程改革的幾點思考[J].藝術教育，2013（05）

[3] 張昕華. 我國高校音樂教育專業課程設置現狀管窺[D]. 武漢音樂學院碩士論文，2013.

篇8

關鍵詞:招生;就業;藝考熱;音樂教育;改革

近十年來,報考音樂類的學生人數一直呈上升態勢,藝考熱是社會關注的一個熱門話題,然而,目前我國音樂教育甚至整個藝術教育行業在招生與就業等方面出現兩難困境,招生異常火熱,就業形勢持續低迷,這些問題引起了社會的廣泛關注與擔憂,音樂類人才的出路在哪里?探尋問題的根源,我們當如何解決?音樂教育的和諧發展又該進行怎樣的改革?關于這類文章很多,針對我國當前音樂教育的現狀,筆者進行了一些思考, 從不同角度再探高等音樂教育改革的困境與出路。

一、藝考熱高燒不退似“暖冬”,就業率持續低迷似“嚴寒”,高等音樂教育出現兩難困境

1.春天般繁榮的藝術類招生考試

國內媒體多次報道藝考熱持續升溫,到2008年是一個峰值,2009年到2010年,全國藝術類報考人數稍有回落,各專業有不平衡,但總體招生情況任然火熱。幾組數字可以說明問題,如:山東《大眾日報》等多家媒體報道,山東省藝術類考生2002年為3.2萬人,2003年是5.6萬人,2004年猛增至9.3萬人,2005年為14.6萬人,2006年超過16萬,2007年達到16.92萬人,2010年90654人,比2009年減少6226人,2008到2010年有較大回落,總體看,山東省每5名高考生就有1人選擇了藝術路。河南省高招辦統計數據表明:與07年相比,08年河南省藝術類考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美術類報考人數增加18.9%,編導制作類增加43.8%。河北省教育考試院統計數據顯示:河北省2008年報考藝術類的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增長4.7%。各類考生人數達到歷史最高值。江蘇《教育在線》報道,08年江蘇藝術類考生人數激增,2010年總人數有一定回落。其他如安徽、廣東、湖南、遼寧等省份均呈現相同態勢。

筆者認為藝考如此春天般的繁榮景象更像“暖冬現象”,而暖冬背后隱藏的是嚴寒,就業形勢與人才培養質量等問題不容樂觀,音樂類作為藝術類的重要組成部分,其形勢比較其他藝術類更加令人擔憂。

2.冬天般清冷的就業形勢

一方面藝考正熱火朝天,另一方面,據麥可思2007屆大學生求職與工作能力調查顯示,全國就業率最低的本科專業前10名中,音樂表演排第一,音樂教育緊隨其后,就業形勢相當嚴峻,至2010年,就業狀況沒有顯著改善。中央一套“新聞30分”的一條新聞值得我們注意:“藝術類專業就業競爭激烈,考生對未來知之甚少,考生和家長還應該對藝術類專業的就業情況有一些了解。近年來,藝術院校招生持續升溫,許多普通院校也都開設了藝術類專業。據教育部統計,2001年-2005年藝術類專業增加了兩倍,全國開設表演藝術類的高校就有342所,開設動漫專業的高達1230多所。因此,許多藝術院校的學生面臨著入學難,就業更難的‘兩難’境地”。藝術、文學、管理成為全國就業率最低的三個專業。據央視調查數據顯示,2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%;70%的藝術專業畢業生為生存而改行;成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。因此,與目前愈演愈烈的“藝考熱”形成鮮明對比的是“明星夢”背后的就業隱憂。在這樣的大背景下,音樂類專業的就業出路問題可想而知。

面對“社會就業比較充分”的和諧社會目標,筆者認為我們應該分析當前形式,找出藝術專業招考率和就業率之間的矛盾根結,從而研究其解決的方法。

二、探詢就業低迷問題的原因

1.高考學生的投機心理

多數中國人的大學夢是在“上大學等于好的工作單位,等于有保障的生活”的基礎上,這幾乎成為一條人人認可的社會定律。但伴隨著大學擴招,就業情況開始發生變化。筆者認為,上大學不是唯一出路,文化成績不行,通過突擊學藝術考大學更加不可取。

首先,學生參加藝考時只求能上大學,卻基本未思考就業問題。就業率低迷問題的出現和藝考熱的“虛火”有直接關系。目前大學畢業生就業形勢嚴峻,學生因找不到工作或面臨轉行而產生巨大的心理落差,實際上這是由于學生在主觀上對就業形勢認識不足、盲目樂觀、扎堆考試而形成的后果。

其次, 藝考生中有很多“投機學歷”的成分。全國的教學資源相對緊缺,由于上學難,藝術類高考錄取分數線又比普通文理科低二三百分,一些考生認為自己參加普通專業考試“上本科”無望因此“半路出家”。這樣的學生往往缺乏藝術功底,容易成為“半吊子”,進入社會也往往缺乏專業競爭力。雖然開設藝術類專業的高校越來越多,但師資力量、生源素質不佳,從而導致許多藝術類畢業生只能從事低端工作,其綜合素質不能滿足用人單位的要求。

再次,“高不成低不就”是如今藝術生就業最突出的矛盾。藝術生教育成本高,工作期望值也高,畢業生都希望工作自由,環境舒適,福利優越,但有些學生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份滿意工作就更困難。

2.近期藝術教育盲目發展,出現結構性矛盾

筆者認為就業低迷的另一重要原因是教學目標與培養計劃制定不科學,專業化與群眾化被混淆。藝術專業教育不能以普及為目標,而是要定位在培養“高、精、尖”藝術人才上,打著專業教育的旗號卻培養業余藝術人才,其引起的后果必然是嚴重的。很多學生為升學而學藝,沒有天賦可言,甚至并不喜歡藝術專業,這勢必給教學和就業帶來影響。在這種背景下培養出的人才只是群眾性娛樂的水平,要從事專業藝術工作還有相當大的差距,而這種缺乏專業精神的教育亦是對學生和藝術教育行業的不負責任。

其次,大學擴招和中學追求升學率為“藝考熱”添薪加火也是就業低迷的重要原因。一方面,藝術類招生錄取率遠遠超過普通專業,有些學校達到1:50左右。另一方面,中學追求升學率,鼓勵文化成績差的學生考藝術,有學校甚至規定成績在班級后20名的學生必須考藝術。同時,在“藝考熱”支持下,高校對傳統藝術專業的設置不做相對調整和改革,都直接導致培養與需求的供求失衡。一邊是市場對傳統的美術類、音樂類人才需求嚴重飽和,而另一邊全國新增設的定位均相似的藝術專業如雨后春筍般崛起,高校的這種不對用人市場做研究,似乎只管招生不管就業的狀況,也直接導致藝術人才培養出現結構性的深層次矛盾。

三、尋找出路,走出暖冬與嚴寒,音樂教育需進行自上而下的結構性改革

音樂教育中出現問題的深層原因在于音樂教育的發展步伐與其本身的發展規律有些脫節,需要深入研究,大膽進行結構性改革,而音樂教育的改革從小學到高校乃至社會是一個系統工程,不是改革哪一部分就能實現的,因此應該從音樂教育的觀念著手,以宏觀調控政策為手段,實現音樂教育的和諧發展。

1.音樂教育的結構性改革應從高校開始

高校音樂教育的改革是人才培養的結構性改革。市場是人才培養目標的晴雨表,因此高校音樂改革應從研究人才市場入手,分析市場對人才的需求與要求,以明確培養目標。

(1)市場不需要低端人才,人才培養要面向市場

研究當前國家規定的專業目錄,一級學科“藝術學”下設20個二級學科,如:音樂學、音樂表演、美術學、繪畫、藝術設計、表演、舞蹈學等。資料顯示,全部藝術類考生中報考美術類專業的考生占60%-70%,剩下的大部分學生則報考音樂教育和音樂表演。每年20多萬的招生計劃都集中在這些方向就必然導致人才培養的結構出現問題,培養的人才類型與市場缺乏銜接,就業隨之出現低迷現象。

高校音樂專業教育應該遵循“傳道、授業、解惑”的思路進行,中國的音樂教育乃至全部教育,在課程設置上“授業”內容太多,“傳道”內容比重太小,沒有激勵與成功學方面的教育,學生沒有激情,不會做事,這是一個不容回避的問題,“傳道不足,授業不精”,學生要有好的出路談何容易。

顯而易見,用老思路解決新問題是行不通的。研究人才需求問題需對未來的發展趨勢做出評估,要么選擇未來發展空間大或競爭對手少的行業或方向,要么成為某成熟行業的領跑者。因此,選擇傳統藝術與其他學科交叉衍生的熱門專業,培養真正的復合型人才,是適應市場的最好選擇。

(2)保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機

西方音樂教育界認為,傳統的音樂人才培養一般需9-12年的連續教育。筆者認為人才的培養應是連貫的,而我國藝術專業的盲目擴招給很多學生提供了學歷投機的可能,一些學生想上大學卻苦于文化知識差而被迫轉學藝術,這種現象無論從文化素養方面還是藝術素養方面都打斷了人才培養的連貫性,而這種雙脫節的教育必定導致高校培養出一批缺專業缺文化的“半瓶子晃蕩大軍”。音樂教育目前這種不重文化基礎的教育方式是一種舍本逐末的行為,盲目擴招后的學生往往缺乏專業熱情和職業精神,這也使得投機學歷的學生、學校甚至社會為此付出了沉痛代價。因此,現階段首先要靠政策控制招生,嚴把人才選拔質量關,把確實不符合條件的考生拒之門外,防止教育資源和人力資源的巨大浪費,保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機,確保高校音樂教育質量。

(3)不同高校的人才培養類型應有不同定位

藝術類高校人才培養類型應分工明確各有側重。如專業類音樂院校仍走培養音樂精英路線,以滿足人們高質量審美需要。而師范類院校人才培養模式不能再繼續借用音樂學院模式,應該著重體現“師范”性質,培養能夠真正帶領學生發現美、欣賞美、傳承美、創造美的音樂教師。然而擴招后的問題就集中在師范類:靠這些不一定熱愛音樂、卻依靠音樂謀生的低端人才,中國音樂教育的振興何時會有希望?如果培養的次品再去培養次品,藝考和藝術教育將限入“危險的循環”。

另外,新興的綜合類大學所開辦的音樂專業培養目標應該依托綜合類大學的多學科優勢,培養寬口徑、基礎厚、綜合能力強、有別于音樂院校和師范院校的復合型人才,多在音樂與科技或與其他學科的交叉上下工夫,不能做音樂院校和師范院校模式的再現。

同時,高校應嚴格控制招生規模和文化分數線,提高步入音樂專業的門檻,而國家應對高校專業嚴格評估,對師資不足的學校停止招生,以大力整頓音樂教育市場。目前,藝術類考試文化成績的門檻已經提升,這也是近兩年來藝考生下降的原因之一,宏觀調控的效果正在顯現。

2.音樂教育改革的關鍵環節在中小學

如果能夠成功的進行中小學音樂教育改革,我國的音樂人才培養就總數而言不是過剩而是缺乏,音樂類專業充分就業的關鍵取決于中小學音樂教育的“質”和“量”。

中小學的音樂教育是整個國家音樂教育事業的基礎,發展中小學音樂教育的“質”和“量”,我國音樂教育中很多問題將迎刃而解,當中小學音樂教育有一定水平的“質”時,通過音樂投機學歷的問題會大量減少,當中小學音樂教育達到一定的“量”時,我國音樂人才總量將有很大的缺口,就業問題也解決了。然而,目前我國人才培養結構、比例及質量與發達國家的水平卻有很大差距,音樂教育的目標存在很多功利性,遠沒有達到音樂是一把鑰匙和以人為本的要求,我們要看到音樂教育改革的路程任重而道遠,中小學音樂教學的質量和大學的音樂教育改革息息相關,因此,大學和中小學的音樂教育要配合進行,作為一個有機整體,兩者要互相傾聽來自對方的聲音,當中小學音樂教育水平有較大提高時,高校音樂改革才有堅實的基礎,同時,國家宏觀政策導向須跟上。

(1)加大中小學音樂課程在總課程中的“量”

從中小學音樂課在學校課程中的比例和重視程度看,我們國家是不夠的,沒有一定的“量”,這方面可以借鑒國外成功的音樂學校的運作模式。如德國非常重視培養學生的文化藝術素質,除學校每周的音樂課外,各區都有一所政府辦的免費供學生學習的音樂學校,大部分學生都參加學習,至少每周二次,每次二至四小時。學校提供鋼琴等大型樂器、音樂課本,并配備音樂教師,租用中、小學教室上課。若學生另請教師個別指導則必須繳納學校費用(如教師的工資、場地租金等)的50%作為學費。在俄羅斯,實行兒童音樂學校課外教育7年加中等音樂教育4年的模式,是培養一般音樂愛好者的教育。全俄羅斯有近6000所國立初等音樂學校以及120多所中等音樂專科學校為所有喜愛音樂的孩子提供專門高質量的免費音樂教育。孩子在普通學校上學的同時,可再選擇一所音樂學校。音樂學校的課程與普通學校的課程要求同樣嚴格。相比之下,我國中小學的音樂課程比例非常小,課程重要性也不如西方國家,投資也是相當不足的。

(2)修正中小學音樂培養目標,提高音樂教育的“質”

好的音樂教育強調對音樂的全面理解和自我釋放,不以片面的演奏技巧為標準,中小學音樂培養目標直接關系到音樂教育的“質”,目前,我國中小學音樂培養目標并不十分明確,在“通過學習音樂實現對人的培養”的問題方面,筆者認為我們應向法國和美國學習。

法國音樂教育講究全面發展,其教學準則就是立志讓每個學生都有充分的自我表現的空間和機會。學校每學期給每位學生都安排登臺演出機會以發展學生實踐能力,且教學思維靈活,講究個性化發展,特別注重培養學生的自我特點。而美國音樂教育特別強調通過親身的音樂活動來加強音樂感受。在美國,普通學校的音樂教育目的不是為培養音樂家,而是為培養和提高國民素質,其中最重要的是培育人的創造性,這是建設跨世紀的現代化強國的需要。美國音樂教育界認為“音樂是把鑰匙”,是打開通向自然科學、社會科學各個領域的途徑,雖然音樂本身并不等于這些領域。1996年,美國政府立法,將音樂課正式列為中小學必修課,與數、理、化、文、史五科齊頭并肩,成為基礎教育的“大六門”。

相比之下,中國音樂教育教學方法還比較死板,往往只注意單門技巧而忽略相關的專業基礎課。因此學生往往基本功比較扎實,而缺乏對音樂的全面理解和自我釋放。盡管人們已開始注意到學校音樂教育是全民素質教育的一個方面,可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育之“超音樂”的目的。基于這樣的情況,我們有必要深入理解美國人將音樂學科列為中小學“大六門”之一的原因,同時也應該認真體會“音樂是把鑰匙”的含義。

(3)音樂界應盡快提出我國的“豪斯賴特宣言”

實現音樂教育的變革和發展必須有一個意義深遠的綱領和目標,在這方面,美國的《豪斯賴特宣言》有很多值得我們學習的地方。《豪斯賴特宣言》旨在勾畫美國音樂教育的新世紀前景,就音樂教育的重大問題在音樂教育界與相關機構和人士之間達成觀念的共識及行動的聯盟,并形成了對未來20年美國音樂教育產生深遠影響的觀念與行動綱領。

我國的音樂教育方興未艾,國家提出全國學校藝術教育發展規劃(2001――2010年)即將期滿,在這關鍵時刻,我國音樂界也需要提出一個能夠從更深更廣的角度指導中國音樂教育下一階段發展的行動綱領,我國也需要一個深入的討論,為中國音樂教育的下一階段勾畫藍圖,在構建和諧社會的過程中充分發揮音樂教育的功能。

綜觀我國音樂教育的 “暖冬”與“嚴寒”,深入的改革勢在必行,僅從音樂工作者的角度探討是不夠的,關鍵需要全社會的廣泛認同,特別是決策者的認同,需要決策者從長遠考慮,進行宏觀調控,放棄某些眼前利益,渡過音樂教育的瓶頸時期。筆者相信通過大家的努力,我國音樂教育改革必將迎來一個和諧的春天。

參考文獻:

[1]李巖.中國音樂教育的歷史•現狀•未來――記北京院長論壇 中央音樂學院學報2004年第4期

[2]周世斌.透析現象意為何 看盡繁華話憂思樂器 2003年第3期

[3]曉靜著.《海外音樂教育拾零》人民音樂出版社 1991年版

[4]藝馨.專業音樂教育繁榮的背后 人民音樂 2004年02期

[5]王文瀾.國外音樂教育改革與我國音樂教育現狀分析 西北師大學報 2005年02期

[6]郭聲健.當代音樂教育改革與發展的若干特征 人民音樂2003年第1期

作者簡介:

篇9

論文摘要：音樂是人的生活的一部分，音樂本能是人的潛能之一，人們通過音樂來表達情感。通過音樂潛能的挖掘，人們可以陶冶情操，愉悅心情。學生的音樂教育是育人教育中的一個重要環節，通過音樂教育，學生的素質得到全面的培養。本文從學生的人格、道德素質、專業素質和創新素質四個角度來探討音樂的教育功能，為培養合格的四有社會主義接班人奮斗。

音樂是一種符號，聲音符號，它是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成特定的精神內涵，用來反映現實生活、表達人們思想感情的音響結構形式。如何找出一種適合于現代中國大學生的音樂教育形式，通過“音樂育人”，加強對當代大學生的思想政治教育，促使當代大學生成長為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義新人，成為擺在大學生成才教育工作者面前艱巨的歷史使命。

一、音樂可以創新大學生的人格

大學生的人格培養與社會環境、文化環境，甚至是學校教育都十分緊密。大學生的優良人格是未來工作、生活和學習的至關因素。大學生人格的培養和創新是學校教育中非常重要的一環。學校教育中的音樂教育可以陶冶學生的藝術情操，可以鍛煉學生的藝術創新能力，提高學生的綜合素質，把學生培養成有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業需要的技術人才。音樂教育可以摒棄當代大學生思想深處腐朽的、落后的思想，凈化、升華大學生的內心靈魂，通過音樂教育創新大學生的人格，促進大學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的發展，對培養合格的大學生具有非常重要、非常現實的實際意義。

二、音樂可以提升大學生的道德素質

大學生的道德素質是大學生綜合素質中最重要的素質之一，道德素質反應了一個人的思想道德水平，一個民族的道德素質反應了一個國家的道德水平。音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以、陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，需要持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想道德教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生以活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。 　三、音樂可以加強大學生的專業素質

大學生的專業素質是大學生培養中的核心要素，通過學生的專業知識的培養讓學生獲得一門專業技能，在某一領域能顯現出自己的特長。專業知識的獲得固然重要，音樂的獲得為專業素質的獲得提供支持，音樂教育能夠非常好的促進專業素質的培養，學生通過音樂這種藝術形式讓自己的大腦得到休息，在藝術形式中培養自己的專業素質修養是現代藝術領域的一個觀點。通過音樂來開發學生的右腦功能，通過右腦功能的開發，挖掘學生潛在的創造能力，進一步培養學生的專業能力。音樂是我們每個人生活中的一部分，沒有音樂我們的生活會顯得暗淡。智力的發育同人的精神狀態是密不可分的，每天都保持良好的精神狀態有利于智力較好的發育，相反，每天萎靡不振，事事漠不關心，很難保證智力的正常發育。因此，音樂育人教育在促進大學生情感和智力的平衡，健康發展方面具有得天獨厚的優勢。

四、音樂可以培養大學生的創新素質

大學生的創新素質是大學生培養中最突出的素質，通過學生的科學思維的培養，在科學領域的科技創新發揮自己應盡的責任是每個高校義不容辭的。社會的發展需要科技創新，人類的進步需要思維創新，創新是整個社會進步的源泉。創新是人類社會進步的不竭動力。創造能力的培養是時展的要求，是國際競爭的要求。人類的思維活動分為兩種，一種是科學思維，與自己的專業素質相關，另一種是藝術思維，是自己的生活素質，這兩者互相聯系、互相滲透、互相影響，只有兩者處于一種協調的地位，人的思維或素質才能得到全面的鍛煉。學生的創新素質的培養就體現在藝術思維和科學思維的統一。通過音樂教育中的節奏感和敏銳眼光培養學生的專門敏銳眼光。通過音樂教育中的節奏感拓寬學生的知識面和視野，發散學生的創造性思維，以高度的注意力、渴求配合的默契，加上自由翱翔的想象力，奏出和諧、壯美的樂章。

音樂的教育功能是多方面的，音樂的教育功能通過專業素質的培養，創新素質的培養和道德素質的培養體現。我們每個人通過音樂這種比較形象、比較直觀和比較感性的方式來體現自己的綜合素質。通過音樂教育可以培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力以及直覺的洞察力和大膽的創造力。因此，在思想政治教育中充分發揮和利用音樂教育，不僅可以使受教育者從審美對象中汲取美的價值和力量，使他們的思維變得形象化，想象力變得豐富，還可以把受教育者融入教育的過程中，更好的發揮他們的能動性，調動他們的主動性，激發他們的創造性，促進他們的主體性更加完善。

參考文獻

[1]耿家林.論音樂教育功能[J].哈爾濱學院學報2003，24(4):11-13.

[2]趙俊.淺談音樂藝術的審美特點與教育功能[J].青海師范大學學報(哲學社會科學版)，2007(2):142-144.

篇10

[關鍵詞] 社區音樂教育 雅俗

中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（b）-0000-00

一提起社區教育，不少人首先想到的是老年人在一起唱唱跳跳，并且不屑一顧，認為太俗氣。但隨著京劇、戲曲乃至非物質文化遺產等走進社區，又有人認為社區教育就應該是高雅的活動才對。雅俗這對矛盾一直處于斗爭與融合的發展過程之中，如何消除“重雅輕俗”或“重俗輕雅”的偏激觀念，可謂說是紛而雜亂。現階段對社區音樂教育雅俗的研究，雖然有其共性的認知，但沒有一個系統、完整的認知，必須結合社區教育的特點和音樂學、音樂美學和社會學等學科來重新審視社區音樂教育的雅、俗，才能真正實現社區音樂教育繁榮與發展。

一、社區音樂教育的基本含義

社區音樂教育是社區文化的一個重要組成部分，是一種包括各級各類音樂教育在內的，集各種教育內容、方法、組織形式、主體和對象一體的全方位教育形式。從大教育性的角度來看，也是一種群眾性教育，即為了滿足社區群眾的音樂教育需要，由社區廣大民眾參與，面對廣大民眾的教育。它既著眼于社區成員美德的完善，又服務于社區成員才能的提高。

社區音樂教育作為國民音樂教育的有機組成部分，是一種旨在提高全體社區成員音樂素質，并有利于國民身心健康發展，具有普及性、人性化、大眾化的特點。隨著社區教育的廣泛開展，一些社區教育工作者意識到，開展社區音樂教育，對豐富社區居民的生活，提高生活品質有著極其重要的意義，在他們的積極倡導下，社區音樂教育逐漸成為社區教育的重要組成部分。

二、社區音樂教育要俗雅融合

一是了解社區音樂教育的俗與雅。劉文瑞在《華夏文化》中的《音樂史上的雅與俗》的文章中指出，所謂雅樂，專指祭祀、典禮等正規場合所用的音樂，也就是人們所說的“廟堂之上”所奏之樂，同我們今天來了外賓時軍樂隊所奏的音樂差不多。所謂俗樂，專指宴飲、休閑等生活場合所用的音樂，接近于我們今天所說的通俗藝術表演。“廟堂之上”所奏之樂來源于專業音樂教育，包括專業學校音樂教育和非專業學校音樂教育，以追求藝術內容和形式的完美為目標，培養以“雅”為特征的專業音樂人才。宴飲、休閑等生活場合所用的音樂就是所謂通俗音樂，是學校教育以外的音樂教育，也就是我們所說的社區音樂教育，也包括各類學校為社會所提供的音樂教學方面的服務。

二是認識社區音樂教育的俗雅結合。隨著社區教育的深入開展，社區音樂教育的雅俗關系，就是縈繞人們頭腦中的具有爭議性的問題。蘇麗敏在《音樂的雅俗共賞》指出，“只有很好的將雅俗有機融為一體，從俗中求雅，在雅中求俗，才能達到高超的音樂意境和藝術效果。”雅俗音樂斗爭的結果是各自把自身的精華部分保留下來，使前人千錘百煉打造出來的美的形式與鮮活的生命、時代特征融合成新的合金，這是一個像爬樓梯一樣的螺旋式上升過程，社區音樂教育就在這一過程中豐富和發展著。通過古典與現代、高雅與通俗、本土與外來音樂的的借鑒與融合，使社區音樂教育無論從審美品位還是審美方式，無論從審美姿態還是審美追求，都充分體現了“雅俗共賞”這一發展趨勢。隨著社區教育發展的日益多元化，社區音樂教育也都面臨多元化的挑戰。社區音樂教育需要專業音樂教育的介入，以獲得不斷的提高，它是專業音樂教育的延伸、拓寬和發展。因此，專業音樂教育需要大眾化，社區音樂教育也需要專業化。專業音樂工作者參與社區音樂教育活動，使教與學二者同時得到一個自我塑造、自我完善的機會。同時，各種形式的社區活動也為社區人民提供了一個對社會、政治、經濟和文化藝術等方面問題表達個人意見和看法的健康有益的場所。

三、實現社區音樂教育雅俗融合的途徑

一是要專業音樂教育工作者主動融入社區。有的專業音樂工作者走進社區，面向社區居民，舉辦各種各樣的演唱、演奏活動，讓社區居民在欣賞專業演出的同時，獲得最直接的音樂感受，得到最專業的音樂普及教育。如中央音樂學院，就經常與學院所在的北京西城區金融街社區的居民舉辦聯歡活動，請專業音樂教師與居民們同臺演出，并在演出中講解演唱、演奏技巧，使社區居民在家門口就能接受專業音樂教育。有的專業音樂工作者，利用社區教育學校、街道（鄉鎮）文化站、社區（村）文化室，甚至于自己家里，舉辦音樂沙龍或培訓班，或收費或免費，吸引社區居民加入自己的沙龍（或培訓班），對各類音樂愛好者，進行專業訓練，使他們的演唱或演奏水平迅速提高。

二是要社區主動吸引了專業音樂教育工作者介入。近幾年，我國各地社區教育迅速發展，音樂，作為人類最重要的精神養料之一，自然也成為社區教育的重要內容；在不少地方，社區音樂教育還成為當地社區教育的重要特色。許多專業音樂教育工作者，以社區教育兼職教師或社區教育志愿者的身份，積極參與社區教育，為當地社區教育特別是社區音樂教育的發展作出了積極貢獻。有的音樂學院與學院所在街道、社區建立共建關系，街道成為音樂專業大學生的社會實踐基地，學院為社區音樂教育提供師資和場地。通過共建與互動，不僅促進音樂的普及和社區教育的發展，而且促進了社區與學院的和諧共存，促進了大學生和社區居民的思想道德建設。有的音樂學院或高校音樂專業，選擇一個或幾個社區和鄉鎮作為創作實驗基地，參與當地的社區教育，幫助實驗基地挖掘民間音樂遺產，不僅豐富了自己的音樂創作和音樂實踐，也為民間音樂遺產的保護與傳承作出了積極的貢獻。

“社區音樂作為一種對人進行美的教育的形式，是社會文化的重要組成部分，在構建社會主義和諧文化的過程中發揮了十分重要的作用，社區音樂教育則要充分利用專業音樂教育中人才、教學設備、教學經驗等方面的優勢，去提高社區人民欣賞和表演音樂的技能，進而提高和改善人民的生活水平和素質。

參考文獻：

〔1〕劉文瑞.音樂史上的雅與俗.華夏文化，2002，4.

〔2〕焉樹芬.對音樂雅俗觀的幾點思考.藝術百家，2004，3.

〔3〕柏燕、許魯州.高校在社區教育中的參與作用[J].蒙自師范高等專科學校學報，2003 年02 期.